音乐鉴赏知识

音乐鉴赏知识篇1

看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，克里斯汀最终选择并与之高飞的年轻子爵，我在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

这是一个与开场用黑白色彩炫染的建筑物决然不同的带着奢华的法国大剧院，而那些被拍卖的神秘旧物，一下子恢复到以前的光彩。一些关联的人物纷纷出场，打破了我们心中那种神秘、阴森、恐怖的情感氛围。直至毫不起眼的克里斯丁在剧院大红大紫的大腕拂袖离去之际，她自信地把握了这次机遇，挺身而出为剧院挽救了一场僵局。她的出场纯属一场意外，而她在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的爱情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出现在剧院，他对克里斯丁的爱，是一种青梅竹马的爱情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。她们的爱情，自然而流畅，处处流淌着幸福，好像是上苍特有的安排，令我们艳羡不已。然而，她的成名，更加增添了她的恩师魅影对她的倾慕之情，直至这种感情升华到无以自拔的境地。而这样一种残缺的爱情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。可怜的克里斯丁就在这样一场爱情漩涡里，理智地拿捏着爱情与恩情之间的变量情愫，最终当着自己的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯丁的爱情最终获取了自由，并和自己真心相爱的人走到了一起，她在坚守爱情的过程中，几乎美得没有任何瑕疵。

音乐鉴赏知识篇2

一、合理的课堂导入,提高学习兴趣

随着科技的发展,网络逐渐普及,初中生的性格呈现鲜明的个性特点,学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点,展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度,必须注重音乐课堂的教学导入,提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识,因此,极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪,即使学生喜欢音乐,但是因为理论环节的存在,降低了其对于音乐教学学习的热情,从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外,由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大,因此,对于音乐学习的主动性低于小学生。因此,初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣,提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力,优化教学导入,从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中,体会音乐学习的乐趣,从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。

教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题,借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力,增强学生的好奇心,为其营造一个良好的学习氛围,让学生体会音乐中蕴含的人物的情感,从而提高学生的兴趣度。另外,故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。

二、注重乐理教学,准确把握音乐内涵

为了加强学生对音乐旋律的理解,教师应深化音乐主题,帮助学生掌握基础音乐词汇,从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解,并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后,便能增强其辨别及分析能力,进而推动学生音乐鉴赏力的提升。

教师可以在新曲目欣赏的准备阶段,指导学生跟随主旋律集体哼唱,从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时,教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等,从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时,教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映,同时也是对社会黑暗的揭示,其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练,该作品可分为六段加尾声,每个段落所表达的主题有所不同,教师应让学生在听的过程中,结合当时的创作背景来体会创作者的情感。

三、开展多媒体教学,提升教学效果

随着信息技术的普及,多媒体教学也得到不断的发展,计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面,教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学,以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代,教师除了能够使用国内的教育资源外,还可以参考国外的优秀教学方式,丰富教学素材,收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时,可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作,从而促进音乐教学的发展,培养学生对音乐的兴趣,进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力,增强教学效果。

在实施多媒体教学的过程中,教师应将图形、文字、声音等进行有效整合,使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解,直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时,教师可以运用多媒体播放相关视频,如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点,使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》,体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈,从而提高学生的课堂参与度,提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解,运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别,不断拓展学生的音乐视野,同时创设良好的课堂音乐氛围,让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合,以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习,激发学生的学习热情,培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成,进而提升学生的音乐素养,增强其乐感与音乐鉴赏力。

四、利用对比教学法,培养学生思维能力

作为音乐课常用的教学方法之一,对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下,来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐,其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点,教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学,也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时,教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比,从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比,在对比时,教师应引导学生从作品的特点出发,多角度地进行比较与分析,让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别,但是其本质是具有一致性的。

教师运用对比教学法进行音乐教学时,首先,应对比同一作品的不同演绎方式,特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的,改编后的作品与原来的作品有何不同,分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断,从而获得新的观点。其次,可让学生对比不同作品,对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分,体会两者相同的音乐本质,学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比,表面上看,两者差异较大,但实际上两首乐曲都属于新疆民歌,只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器,属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等,这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素,使其感受新疆民歌的欢快,体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论,从而形成对比性思维。

五、丰富教学形式,提高课堂参与度

在音乐教学的过程中,教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化,从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动,由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通,建议学校定期开展一些音乐比赛,陶冶学生情操,缓解其学习压力。另外,教师应建议学生参与各类音乐团队,如管弦乐团、合唱团等,使学生有更多的机会接触音乐,以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位,组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等,使学生发现自身的闪光点,激发其参与比赛的热情。例如,在学习完一个单元的音乐课程后,教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演,以小组合作或两两搭档的形式来进行表演,观看的同学与老师则进行评分,最终获胜的个人或团队,可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式,使音乐教学的形式多样化,增强学生参与课堂教学的积极性。

音乐鉴赏知识篇3

关键词：内地西藏班校；高中音乐鉴赏课；音乐基础知识

一、内地西藏班校高中音乐教学现状

俗话说“知己知彼百战百胜”，我通过大量的分析和多年的教学观察发现，内地汉族学生经过小学、初中音乐知识的积累，在高中的音乐鉴赏课中大多能较好地完成课程学习目标。内地西藏班校学生来自雪域高原——西藏，几乎不具备音乐基础知识，对音阶、音符、调式、音程、和声、曲式、织体、节奏、节拍、速度、力度、旋律、音色、音区的概念不了解、不清楚，读谱能力极差，对音乐课的了解基于唱歌课的层面，对音乐的认知趋于感性，歌唱课因对气息、歌唱状态、情感处理了解不够，在合唱教学中困难重重。

然而，要完成高中音乐鉴赏课的教学目标，没有基本的音乐知识基础和基本的音乐语言的掌握是不行的。人教版高中音乐鉴赏教材第一单元对音乐的基本要素有概述，但对于几乎没有音乐基础常识的内地西藏学生来说，一个单元的集中阐述远远不够，要完成高中音乐鉴赏课标中“培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操”的课程要求肯定是不行的，对建设西藏所需的高素质人才培养也不利。

二、音乐基础知识在音乐鉴赏中的必要性

音乐鉴赏的过程就是认知音乐、感受音乐、理性分析音乐的过程，具备基本的音乐理论知识十分必要。音符是音乐最基本的表达方式，就好比文字是文化的载体一样。音乐通过各种表现要素呈现给欣赏者，使欣赏者感受、体验到音乐的美，从而达到音乐的审美目的。试想作为欣赏者的学生不了解基本的音乐常识，不清楚音乐的节奏、调性特点，不了解音乐旋律的基本走向，不明白音乐和声的色彩和音乐的曲式结构，要达到音乐鉴赏的课标要求肯定是不行的，如此肤浅地感受音乐，学生体会不到音乐艺术的无穷美感，久而久之，学生会厌烦音乐鉴赏课，不利于学生的长久学习和终身发展。

高中音乐新课程标准明确指出，“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中”。首都师范大学的教授曹理先生在《音乐学科教育学》中提到：缺乏音乐基础知识和识谱记谱技能的教育绝不能认为是良好的音乐教育。只让学生从小学到中学对音乐进行一般接触、了解式的学习，而忽略音乐学科本身的学科体系以及必要的音乐基础知识和识谱记谱技能，应当认为是对普通音乐教育的误解。内地西藏班的学生本身就缺乏音乐常识，可见内地西藏班校高中音乐鉴赏课中音乐基础知识及理论的渗透就显得非常必要了，在音乐鉴赏课中恰如其分地进行音乐常识渗透和基本技能训练迫在眉睫。

三、内地西藏班校高中音乐鉴赏课中音乐基础知识及理论的渗透方法

高中音乐鉴赏的课程是十分紧凑的，要完成教学任务，又要达到音乐基础知识及理论的渗透目的就需要科学筹划教学计划。我在教学中是这样安排的：把需要介绍给学生的音乐基础知识以小知识的情态呈现给学生，通过导学案的方式让学生在课前进行自主学习，弄清基本的概念性知识，每节课前五分钟结合课堂鉴赏音乐的主题进行视唱练习，既巩固了音乐基础知识，又使学生熟记了大量的音乐主题旋律。比如，第一单元第一节“音乐与人生”中我让学生视唱《草原放牧》的主题旋律，并植入音符、附点音符、节奏等概念；在柴可夫斯基《第六（悲惨）交响曲》和《草原放牧》的对比欣赏中植入速度、力度、旋律的音乐概念；在歌曲《长江之歌》的欣赏中我植入曲式结构的音乐概念；在第二单元第二节“高亢的西北腔”中我让学生视唱《上去高山望平川》的歌曲旋律，并嵌入旋律、节奏的音乐要素的学习；在第二单元第三节“独特的民族风”中同样让学生视唱蒙古族民歌《辽阔的草原》藏族民歌《宗巴朗松》维吾尔族民歌《牡丹汗》的旋律，并把音乐的基本要素的概念引入其中，对民族地域文化和音乐风格进行渗透。此外，充分利用学校、省市中学生艺术节活动和学校社团活动强化学生音乐常识，使学生音乐素养得到提高。

我在每节音乐鉴赏课中都会这样做，长期坚持每节课五分钟的音乐基础知识的训练，一年下来学生积累的音乐知识量就比较大了。这样的音乐鉴赏课既有学生的主动参与，又掌握了音乐基础知识，学习的兴趣就会更高了，对于学生美育知识的构架大有益处。

由于掌握了基本的音乐语言，有了基本的音准、调式、曲式概念和基本的读谱能力，学生对音乐的感知能力和理解能力也大幅度提高了，学生在有方向性的探究音乐方面就有了坚实的理论基础和探究方法，也能尝试性地进行简单的音乐创作了。

四、内地西藏班校高中音乐鉴赏课中音乐基础知识及理论渗透需要注意的问题

首先，音乐鉴赏课不等同于音乐理论课，不能把大部分时间用来讲授音乐常识，避免本末倒置，让学生聆听、感受艺术美感才是教学的主要手段。

其次，在对音乐知识的点面上要有选择性地传授，不能眉毛胡子一把抓。树立学生音高、音准概念，提高学生读谱的能力，适当增加音程、和声的难度，不可以太深奥，对于曲式结构可以在每节欣赏课中强化，这点对于学生掌握音乐知识是重要且省时的。

最后，要对高中学生一年的鉴赏课进行系统规划，重点解决音准、音程、曲式、调性、和声的概念性问题，并紧扣音乐鉴赏内容进行强化，多让学生唱、听，适当加入练习就可以了。对于有音乐创作兴趣的学生要加以个别辅导，帮助他们解决学习中遇到的困难，引领他们钻研的方向。

著名俄国作曲家林姆斯基·科萨柯夫曾说：“为了了解艺术作品，需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细致色彩的作用。”音乐鉴赏课中教师要时刻不忘给学生传授音乐知识技能，丰富学生的音乐文化，内地西藏班校的学生一样能完成高中音乐鉴赏中关于“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”的教学大纲要求。

总之，内地西藏班校高中音乐鉴赏课中要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，使学生形成审美情操，从而完善学生的人格发展。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。

参考文献：

[1]曹理.音乐学科教育学[J].北京：首都师范大学，2000.

音乐与我音乐鉴赏论文篇4

文/浅萧歌

音乐鉴赏课的八个课时已经进入了尾声，在音乐鉴赏课上，许多音乐家的形象浮现在眼前，或铿锵有力，或优美哀婉，或轻快活拨的曲调在耳旁回旋。音乐，声音的艺术，人类最美妙的发明，为世界增添了无限的姿彩。也许这就是音乐被人喜爱的缘故吧。

说起音乐，我更多想起的是流行音乐。曾几何时，埋头于茫茫书海，音乐虽时常响于耳畔，却未留心去倾听。然而一次偶然的机会，在网上看到音乐综艺节目——《我是歌手》，重新捡起已经被我遗忘很久了的、曾影响过我的那些歌曲或者说是音乐。在这档综艺节目里最令我印象深刻的莫过于周晓鸥，曾身为零点乐队主唱的他原来不仅仅局限于零点式的摇滚，一首《流星无悔》将我的思绪带到童年，记得那时候最喜欢的动画片是《狮子王》，一首《Can you feel the love tonight》也深深的为我所喜欢；《Everything I do》让我重新想起亚当斯以及当初收藏于手机中的欧美经典音乐，《there you’ll be》、《I love you more than i can see》、《Unchaned melody》等伴随我一个又一个孤独夜晚的歌曲重新拾起；一首《无地自容》将我的思绪带入九十年代，更准确的说应该是泛九零年代，从崔健《一无所有》问世到2003零点乐队工体演唱会，就个人感情而言，这个阶段是中国音乐最好的年代，至少对于中国摇滚来说，这个时代大师层出，崔健、唐朝乐队、黑豹乐队、零点乐队，当然还包括中国历史上最伟大的乐队Beyond，听着周晓鸥的演唱，在最后看见栾树在帮他和声，不知窦唯、栾树、秦勇三代黑豹主唱听到他的演唱，思绪是否会飘回那个令人热血澎湃的年代，03年中国摇滚发生两件大事，零点工体演唱会和Beyond宣布解散，从此中国摇滚走向了没落„„；《爱不爱我》是零点的歌曲，也是周晓鸥的成名作，看着他在台上深情的演唱，“你爱不爱我”，台下的观众陶醉的应和，场面别有风味，时光仿佛回到了他在零点的时候。

当然《我是歌手》并不只有周晓鸥，辛晓琪的《Memory》同样吸引了我的思绪，记得小时候一次很偶然的机会，在电视里看见了音乐剧《猫》的片段，就是这首《Memory》，然后就被它深深的吸引了，每次听到它都为那只年老的杰里科猫格里泽贝拉而悲伤，各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望都可以从中感受到„„；彭佳慧的《鹿港小镇》令我震撼，以前曾听过罗大佑版的，但并没有深刻的印象，然而从彭佳慧的演唱中我听到的，是从传统到现代过渡中的彷徨与失落。爹娘的淳朴，情人的善良，妈祖庙里膜拜者的虔诚，在这对于传统的眷恋与伤逝声中，唱的其实就是对于所谓现代化价值的怀疑。说起罗大佑，就不得不提周华健、李宗盛、张震岳，2008年春晚他们以纵贯线组合高调亮相，他们的音乐曾是我最喜欢的音乐。

除了《我是歌手》中重温的经典，还有一些已经淡出耳边的音乐重被拾回，雅尼的《夜莺》是我珍藏的一张CD中的歌曲，这张CD录制的是2000年雅尼紫禁城演唱会，他的电子音乐以及这首专为中国而创作的音乐为我所深深的喜欢；曾记得小时候第一次接触世界三大男高音是小学一次音乐课上，当时欣赏的是帕瓦罗蒂、拉雷拉斯、多明戈联袂演唱的《桑塔露琪亚》，当时为这三位巨人的演唱而折服，之后又听了帕瓦罗蒂的《我的太阳》、《今夜无人入眠》等、每一首都深深的震撼了我的心灵，还记得2007年帕瓦罗蒂逝世时，我为他的离世而悲伤，为三大男高音的残缺而感到遗憾。

后来为了能自己弹出日本配乐大师石久让的《天空之城》，我学习了吉他，虽然结果并不理想，但是我也深深的喜欢上了这种能够让人感觉心旷神怡的轻音乐，它婉转悠扬，饱含激情!如果没有音乐，世界就不会如此缤纷多彩。音乐不但能给人一种美的享受，还催人奋发。我觉得在音乐王国里，我的心灵会得到净化，我的思想能得到启迪。

现在，我依然沉醉在美妙的音乐之海中，拥有着兴趣的指引，享受着艺术的熏陶，收获着力量的鼓舞。

音乐论文高中音乐鉴赏思考共篇5

当前新课改正在如火如茶地进行着，高中音乐教学也发生了较大的变革。音乐教育的目的并非只是为了培养音乐家，对于高中音乐教育来说，更多的是为了培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格。音乐鉴赏是高中音乐教育中的主要内容及重点内容，通过高中音乐鉴赏课，可以充分开发学生的创造能力，促进学生的个性化发展。但受应试教育的影响，很多师生都并不重视音乐这门学科，因此对教学方法的研究也不深入。在当前新课改背景下，若想打造优质高效的高中音乐鉴赏课，还需寻求新的教学方法和手段。

【关键词】

新课改;教学;高中音乐;音乐鉴赏课

近年来，随着我国教育事业的发展，新课程改革也加快了脚步。新课改要求素质教育要和知识教育兼行并重，而高中音乐课作为一门艺术类课程，正是培养学生人文素质的绝佳平台。在高中音乐课中，音乐鉴赏课占据了大部分内容，它是高中音乐教学活动的重要组成部分，在培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格方面有着极其重要的作用。因此，如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课亦成为了新课改下高中音乐教师的重点思考问题。以下笔者就结合高中音乐鉴赏课的实际来谈谈其教学策略。

一、高中音乐鉴赏课的教学原则

(一)审美原则

音乐是一种艺术，艺术之美是无止境的。音乐既体现着自然之美，又传承了思想之美。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师必须要遵循审美原则，将音乐当中“美”的元素充分体现出来。具体来说，教师应当善于提炼每一首音乐作品中的美感，然后在课堂上将之展示给学生，以使学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐的美，享受到倾听音乐的美妙氛围，从而提高审美能力。

(二)文化原则

艺术与文化是不分家的，音乐作为一种艺术，它同时也是文化的产物。音乐的形成伴随着人类漫长的文化发展过程，无论是什么种类的音乐，其被创作出来都与一定的文化背景有关，而其发展和演变也是因文化背景的变迁。因此，在高中音乐鉴赏课教学中，教师必须要遵循文化原则，善于引导学生挖掘音乐背后的文化元素，使学生在欣赏音乐的同时学习和感悟相应的文化。

二、打造优质高效的高中音乐鉴赏课的策略

(一)在教学中融入多元文化

当今时代，随着国际交流越来越密切，文化交流也日益频繁。现如今，多元文化已经渗透到了社会中各个领域当中，对高中音乐教育也产生了很大的影响。多元文化为高中音乐鉴赏课注人了新的活力，它丰富了学生的音乐生活，开拓了学生的音乐视野，使学生足不出户就可以了解到更多的世界音乐文化。多元文化是在世界各地及各族人民在自身的风土人情及民俗特色的基础上通过不断交流与融合而逐渐形成的，在高中音乐鉴赏课中，教师首先要正确理解多元文化的内涵，明确其在教学中的作用，然后合理运用多元文化。我国高中音乐新课程标准中明确指出音乐教育应在弘扬民族音乐的同时，让学生学习、体验及尊重、理解世界各地域及民族的音乐文化，从而树立多元文化的价值观念，更加珍惜国家的文化遗产。

(二)采用比较式教学方法

新课改提倡对知识的灵活掌握，而非只单纯记忆。学生只有深层次地理解和把握了课堂教学内容，才能够灵活运用知识。因此在高中音乐鉴赏课教学中，教师必须要采取有效的方法来加深学生对于音乐作品内涵的理解。在这方面，采用比较式教学方法非常合适。所谓比较式教学方法，就是指通过对不同的音乐作品的题材及表现风格、表现手法等进行全面把握和比较，来形成对作品的深人理解。通过比较式教学方法，可以提高学生对各种相似或不同的风格和主题的音乐作品的认知，并使学生形成积极的思维方式，养成思考的习惯。具体来说，教师可以先将高中音乐教材中丰富的经典音乐作品进行适当分类，然后在课堂上根据教学需要选取其中的两首或多首让学生鉴赏分析，比较其中的相似点和不同点，总结各自的特点。

(三)鼓励和引导学生自主学习

新课标要求教师要重视培养学生的自主学习意识和自主学习能力，高中音乐鉴赏课教学自然也不例外。在高中音乐鉴赏课上，教师应当鼓励和引导学生进行自主学习，每个学生在欣赏完一首音乐作品后都可以畅所欲言表达自己的看法，因为音乐作为一门艺术，它与科学不同，它不像科学那样只有一个唯一标准的定律，艺术中所蕴含的思想、价值及情感是没有统一标准的，甚至不同的人怀着不同的心情、站在不同的角度去欣赏一首音乐作品，所悟得的感受都是各不相同的。教师只有鼓励学生自主思考，才能够使学生发现音乐中所蕴含的丰富内涵，而不是一味只跟着教师的思路走。在实际教学中，教师可以先将学生进行合理分组，然后给每组分配一首不同风格的音乐作品，让学生在小组内自主完成该作品的鉴赏任务，最后再每组派一个代表进行总结发言。这样既培养了学生的自主学习能力，同时还锻炼了学生的团队合作能力，可谓一举两得之功。

三、结语

综上所述，高中音乐鉴赏课是提高学生的审美能力与音乐素养的一门课程，它影响着学生的综合素质发展，因此必须要得到重视，并且教师要采取有效的教学方法来打造优质高效的高中音乐鉴赏课。

参考文献：

[1]刘丹。浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课口]。教育教学论坛，20xx(42)：52一52—

[2]陈琦。浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课田。大众文艺，20xx(23)：232一232—

音乐鉴赏答案篇6

正确答案： A 陶园园的答案：A 2 湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）A、俞逊发 B、曾永清 C、陆春龄 D、赵松庭

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）A、追求意境 B、追求空灵 C、追求韵味 D、追求炫丽

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

9.1、音乐审美的普遍标准——连贯与流畅 1 在培养乐感过程中我们要首先培养下列哪一项期待感技能：（）A、下一个音如何出现

B、下一个音以何种方式出现 C、当前音的效果

D、下一个音的“表现性”感觉正确答案： C 陶园园的答案：C 2 以下关于乐感的说法正确的是：（）A、期待感 B、联觉反应 C、可以训练 D、不可以训练

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 因惯性心理引起的（）产生保持性期待和连贯感要求。A、归属感 B、期待感 C、安全感 D、新鲜感

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

9.2、惯性心理引起的音乐期待感 1 下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：（）A、自然 B、流畅 C、连贯 D、生硬

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（）A、惯性因素 B、规律因素 C、客观因素

D、主观感受因素

正确答案： A 陶园园的答案：A 3 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）A、越来越快 B、越来越慢 C、渐慢渐强 D、越来越弱

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 我们普通人的演奏水平是可以超越著名的伟大的演奏家的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们心理活动中的惯性心理会让我们期待音乐中出现突兀的变化。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

9.3、音乐万花筒——米查洛夫斯基等人的钢琴演奏赏析 1 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）A、李斯特 B、朗朗 C、莫扎特 D、肖邦

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）A、李斯特

B、理查德·弗里德曼 C、马克西姆 D、Cziffra 正确答案： A 陶园园的答案：A 3 下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：（）A、演奏经验 B、理论知识 C、乐感

D、视频教学

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 大多数的音乐作品特别是伟大的作品都是需要炫技的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.1、音乐审美的普遍标准——变化与新颖 1 下列关于“求异”心理的说法错误的是：（）A、本能的反应 B、无处不在 C、是一种心理活动 D、寻求与众不同

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 下列哪一项因素决定着我们对音乐的审美价值判断：（）A、理论知识水平B、内心的期待感 C、听众的音乐天赋 D、听众的乐感

正确答案： B 陶园园的答案：B 3 下列哪一项感情状态不是顺应求异心理产生的结果：（）A、满足 B、释放 C、厌烦 D、缓解

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 在演奏音乐过程中如果我们的演奏超过了观众的期待阈限就会使观众产生厌烦情绪。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 作为一个听者，其没有深厚的专业知识是其对音乐作品进行价值判断的重要能力。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.2、求异心理引起的音乐期待感 1 我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：（）A、最远期待 B、最近期待 C、最优期待 D、最满意期待

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因在于：（）A、权威引导性 B、社会趋同性 C、从众心理 D、主体间性

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：（）A、顺从规律 B、求异规律 C、期待规律 D、趋同规律

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 创造力其实是偏离我们期待的一些奇思妙想的设计。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.3、音乐处理之新颖与怪异

在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）A、尊重传统 B、一成不变 C、新颖创新 D、墨守成规

正确答案： C 陶园园的答案：C 2 从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：（）A、仔细分析乐谱，做出变化 B、演奏时强调变化 C、加入出人意料的因素 D、社会环境的宽容

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果：（）A、人们的传统 B、人们心理期待 C、人们的欣赏惯性 D、人们的习惯

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.4、音乐万花筒——《影子之歌》等赏析 1 《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）

A、《迪诺拉》 B、《梦游女》 C、《天鹅湖》 D、《费加罗的婚礼》

正确答案： A 陶园园的答案：A 2 《百鸟朝凤》是下面哪一项民间乐曲：（）A、长号 B、琵琶 C、唢呐 D、古琴

正确答案： C 陶园园的答案：C

11.1、表现意图与实现手段的关系 1 根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：（）A、低音 B、明亮 C、缓慢 D、暗淡

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）A、听众 B、作曲家 C、联觉 D、演奏家

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：（）A、音量上下行规律 B、个人演奏习惯

C、落键的力量强弱与否 D、赋予音乐的情感指向

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。（）

正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.2、联觉对应在演奏时的运用 1 音乐音响所传达的表情情感取决于：（）A、声音大小 B、声音强度

C、声音长短与高低

D、声音五种属性的配合效果正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：（）A、不稳定 B、明确 C、稳定

D、丰富且有序

正确答案： A 陶园园的答案：A 4 一般情况下，在不可突破的限定下，不同演奏家对于同一作品的情感阐述大致相同。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.3、拉赫玛尼诺夫音乐的鉴赏 1 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓

正确答案： C 陶园园的答案：C 2 在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）A、拉赫玛尼诺夫 B、里赫特 C、卡钦 D、科特

正确答案： C 陶园园的答案：A 3 拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）A、激动不安 B、渴望 C、失望伤感 D、欢欣愉悦

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在乐谱中，弦乐部分并不是旋律，而是伴奏的一部分。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.4、《重归苏连托》等音乐欣赏 1 在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）A、卡钦 B、里赫特

C、拉赫玛尼诺夫 D、科特

正确答案： A 陶园园的答案：C 2 有时我们不能有效地利用音乐传递情感是因为我们内心没有细腻、真挚的感情。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 3 在音乐评价中，评价一个作曲家的指标主要是他创作的乐曲数量。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

12.1、音乐欣赏中理解的意义 1 下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：（）A、获得理性知识 B、获得感受 C、提高演奏技能 D、提高欣赏水品

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）A、柴可夫斯基 B、科萨科夫

C、理查·斯特劳斯 D、贝多芬

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：（）A、满足教学要求 B、获得理性知识 C、满足兴趣

D、强化和丰富个人综合音乐审美体验正确答案： D 陶园园的答案：D 4 我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 音乐在传达当时历史背景、人文知识方面的职能比文字、历史书籍所传递的职能弱。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

12.2、肖斯塔科维奇音乐的鉴赏 1 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（）A、斯大林 B、希特勒 C、列宁

D、勃列日涅夫

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的：（）A、卫国战争 B、莫斯科战役

C、斯大林格勒保卫战 D、列宁格勒保卫战

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：（）A、战争 B、胜利 C、人民 D、苦痛

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

12.3、音乐欣赏中如何提高理解力 1 丰富的生活经验的积累可以让我们更深刻地理解和感受音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

12.4、用音乐的方式感受世界 1 我们通常所讲的感性的思维是下列哪一种感性形式：（）A、思维训练 B、思维引导 C、思维培养 D、思维习惯

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国

正确答案： B 陶园园的答案：B 3 下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：（）A、太过功利 B、太过现实 C、太过感性 D、太过理性

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 音乐在人文教育领域主要负责培养人的理性素质。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 我们可以通过观察现实场景中的光感、形态等要素来对应音乐中的高低音、节奏等属性，这是用音乐的态度生活。（）

小议音乐鉴赏篇7

一、中国的古典音乐

在这课程的学习过程中我们需要先了解了中国的古典音乐, 要学会体味中国古典音乐的美。不论是笛声、箫声还是琵琶的铮铮之音, 当我们都从中感受到华夏之音的美妙之时, 我们也就体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音既宫商角徵羽为基础, 创作了独特的具有中国特色的音乐形式。例如:唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放, 高亢嘹亮, 刚中有柔, 柔中有刚, 是深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一, 不论是以前还是现在唢呐都是一种不可或缺的传统乐器之一。唢呐是我国传统的乐器, 我国的音乐大家创作的优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解, 增强了民族的自豪感与自信心, 提升了对祖国的爱。

二、传统音乐与现代音乐

中国是拥有悠久历史的少数国家之一, 在其历史的发展过程中音乐更是不可缺少的。现如今最受年轻人欢迎的是音乐是Rap, 而中国Rap则以周杰伦为代表。在现在的音乐中我们依然可以看到中国传统的音乐元素, 我们把他成为中国风, 而在这些中国风的代表中又以《菊花台》《中国话》《三国恋》等等, 在这些曲子中若仔细听可以发现其中有很多传动的因素例如:《菊花台》在其结尾处用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝, 而中国话则更是将绕口令加入其中。再有《三国恋》更是把背景放到了三国这个乱世之中, 给人以大气磅礴而又不失淡淡温柔的感觉。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《走过长安街》更是大胆地吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素, 受到人们的欢迎。借鉴传统是一种趋势, 我国有着非常深厚的文化底蕴, 立足于传统并将传统与现代的音乐元素加以融合而进行创作, 这不得不说是一种创新。

四、音乐的影响

无管是普通的音乐听众, 还是所谓的音乐专家, 感情的体验都是在聆听音乐时不可缺少的一种心理。而对于音乐的专家来说, 则要求更是相对地严格。他们在欣赏音乐时并不是只注意技巧、技术手法、结构形式等方面, 更多的是在感情的投入, 但对于大多数人来说就不是那么严格, 只要旋律好听, 歌词好记琅琅上口就是大众喜欢的。当然普通大众对音乐的欣赏虽然并没有那么深刻, 也没有必要进行深层的研究, 让人人都是音乐家那也是不可能的, 只要可以让大多数的人喜欢听, 并可以在聆听的过程中得到放松, 这样歌曲也就有了存在的价值。不管是什么样音乐都离不开我们的耳朵。音乐作为一种听觉享受需要的更多的是“听”。我们既要在听的进程中让感官得到愉悦, 又要使精神得到放松, 因此, 想要达到欣赏音乐的真正目的, 就要在听旋律的基础上深入到乐曲所表达的感情上去。随着社会的发展与进步, 音乐不但在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色, 也成为了生活的调和剂。在情绪低落的时候听一听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲, 在心情烦躁的时则就轻音乐来听一听是不错的选择, 让自己把心沉下来, 静下来, 认真地思索。

五、音乐与素质教育

音乐的最大功能就是从精神上让我们感受到了生命的不息, 把视野投向另一个关于美的世界。音乐最奇妙的是它的力量可以让我们漂泊的灵魂有回家的安全感, 扩充我们生命的宽度和深度, 寻找到生命的精神支柱, 找到灵魂的归属。

近年来, 我们一直都在提倡素质教育, 其实质就是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育的建立是在和谐教育对素质的全面理解上的。因此, 素质教育本质上就应该是面向全体学生的教育。在现在这个充满了竞争的世界中, 在这个信息化的时代里, 每个人也都应该从各方面全面地提升自己, 通过各种科学有效的途径, 成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”, 德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育的要义就是德、智、体、美的全面发展。于是, 我国的各个学校正逐步向综合性大学发展。

当代教育中更是强调素质教育, 在我国社会经济不断发展的要求, 而艺术教育的关注正是人类感情的关注, 作为一种意识形态, 作为一种感情重要的存储和表达方式, 艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

摘要：音乐是现在都市生活中不可缺少的一部分, 而欣赏音乐则是在欣赏美的过程中关键。因此学习欣赏音乐就成一门很重的课程!在学习这门课的过程中我们会学到一些不一样的东西。

高一音乐鉴赏篇8

（一）情感态度与价值观聆听《小河淌水》、《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受并认识南方民歌婉转、飘逸、细腻、流畅、抒情的风格特征，从而激发学生热爱民歌、传承民歌的热情。

（二）过程与方法聆听、演唱并分析几首南方民歌的音乐特征，结合当地的生活环境、风俗习惯、语言特点等因素，对民歌的地方风格和民族风格的形成原因进行探究。

（三）知识与能力学会演唱《小河淌水》，尝试用地方方言演唱《对鸟》，深入体验南方民歌的风格特征。

教学重点：聆听四首南方民歌，并演唱《小河淌水》，感受、体验南方民歌音乐风格特征。

教学难点：了解民歌的民族风格和地方风格形成的原因。

教学过程：

一、导言

在民歌这一单元中我们了解了几首不同地区和民族的民歌，首先我们领略了《高亢的西北腔》，接着我们又感受了《独特的民族风》，然后又体会了《醇厚的中原韵》，这节课我们继续来学习我们国家丰富多彩的民歌，让我们一起去感受那飘逸的南国风。课件、板书《飘逸的南国风》。

二、新授

由图片和教师的讲解导入云南。出示课件（云南图片，背景音乐：《月光下的凤尾竹》），教师讲解：这个地方位于我国的西南边陲，北回归线从该省南部横穿而过。总面积约39万平方千米，总人口4513万。省会昆明。战国时期，这里是滇族部落的生息之地。著名的旅游景点有玉龙雪山、滇池、洱海、石林、西双版纳、丽江、大理。

引导学生回忆所熟悉的云南民歌。

这节课我们首先来欣赏一首云南民歌《弥渡山歌》，请同学们谈谈歌曲的哪一句给你留下了深刻的印象。

1出示视频课件：《弥渡山歌》。

请同学们谈谈对这首歌的感受。（学生回答，部分风格特点）

教师总结并引导学生回答：出示课件（谱例），那么首先从这首歌的歌词上，我们能看出这首歌的主题是一首赞美爱情的歌曲，在歌词的写作上运用了什么修辞手法呢？（同学回答：比兴）用蜜蜂采花预示着爱情道路上的艰辛。

下面让我们再次感受这首歌，在这次的欣赏中大家体会一下歌曲的旋律曲调上有什么特点呢？同学们也可以小声跟着哼唱。现在老师找同学谈谈再次聆听之后的感受。（同学回答）

同学们回答得很好，这也正是南方民歌的特点之一（出示课件：“南方地区民歌的特点之一：歌词含蓄、善用比兴，曲调婉转、飘逸、细腻、流畅、抒情”）

请同学们跟着音乐一起演唱这首歌曲。（播放视频课件）

渗透拓展：引导学生感受南方民歌与之前学习过的其它地区民歌區别所在。（歌词内容、旋律、节奏不同）

2接下来我们继续欣赏一首云南民歌《小河淌水》。

请同学们跟着音乐演唱，一边唱一边思考这首歌曲的结构特点是怎样的。

出示课件：播放《小河淌水》伴奏，同学们齐声演唱。

出示课件：《小河淌水》谱例，通过歌曲的旋律走向，同学可以看出旋律具有高、中、低的特点，这也就是歌曲的结构所具有的起-平-落的特点。

出示课件：“南方地区民歌特点之二：结构形式短小精悍，具有起-平-落的特征。”

3前面我们欣赏的是两首云南民歌，那么接下来我们来聆听一首浙江民歌，请同学们说出听后的第一感受。

出示课件《对鸟》。

教师讲解歌曲：在我们国家以“对花”、“反对花”为题材的民歌有很多，但是以“对鸟”为题材的民歌全国仅此一首。歌曲具有一种童真的色彩。

出示课件《对鸟》谱例，引导学生归纳歌曲的突出的一个特点：方言很多。

出示课件：“南方民歌特点之三：善用方言”。

渗透拓展：那么大家知道方言它是具有一定的地域性的，不同的地域它的方言也各不相同，民歌更是具有这样的特点。民歌民族风格的形成与人们生活的地域环境、经济发展、语言特点、风俗习惯等密不可分。

4刚刚我们欣赏了两首优美的云南民歌，一首童真的浙江民歌，接下来我们将来到湖北，去感受一下湖北人民的幸福生活，聆听一首湖北民歌《幸福歌》。引导同学感受歌曲的突出特点。

出示课件《幸福歌》视频。

（1）感受歌词的特点。（运用了丰富的虚词）

渗透拓展：从歌曲的内容上看，歌颂了解放后农民的幸福生活，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。由此也能看出民歌的发展与社会的变革有着密不可分的关系。

（2）感受歌曲的内涵的特点。请同学回答。

教师点评：是歌唱生活。这是南方民歌的特点，同时也是所有民歌的特点，这也正应了那句众所周知的老话：艺术来源于生活。

出示课件：“南方民歌特点之四：丰富的虚词歌唱生活”。

5通过以上四首民歌的学习，归纳总结南方民歌的风格特点。

同学总结，教师出示课件：

南方地区民歌特点之一：歌词含蓄、善用比兴，曲调婉转、飘逸、细腻、流畅、抒情

南方地区民歌特点之二：结构形式短小精悍，具有起-平-落的特征。

南方地区民歌特点之三：善用方言。

南方地区民歌特点之四：丰富的虚词歌唱生活。

三、拓展与探究

根据本节课以及前几节课的学习，我们知道各地区各民族的民歌有着很多的不同点，那么这些不同都体现在哪些音乐要素上呢？

课件显示：1、民歌的民族风格和地方风格主要表现在哪些音乐要素上？

请同学回答。教师总结并出示课件：歌词内容、节奏、旋律、调式、曲式结构、演唱形式、伴奏乐器等。

2影响民歌民族风格和地方风格形成的主要原因？

在前面我们也提到了民歌风格形成的原因，请同学们先说说个人的理解（5～6名同学回答）教师对其回答进行简单的讲解。

教师总结：出示课件：人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等。

四、课后作业

请同学们将南方民歌与西北民歌、中原民歌、少数民族民歌做一个比较，探索各地、各民族民歌的风格特征，研究形成各种风格特征的原因，在此基础上写一篇小论文。

五、课堂小结

《音乐鉴赏》篇9

一．巴罗克时期（1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人

巴赫：代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作《水上音乐》《焰火音乐》；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。二．维也纳古典乐派（1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》歌剧《费代里奥》海顿：交响曲《时钟》清唱剧《四季》《创世纪》莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》三．浪漫主义音乐（1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。2．代表人：

舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》四．民族乐派（1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》捷克德沃夏克歌剧《水仙女》芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》；序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3．俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》七．爵士乐（JAZZ）

1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》中国音乐部分一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构，谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》；

E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品音乐风格对会的主要贡献沈心工《体操兵操》《黄河》歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱

编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想李叔同《送别》《西湖》《春景》所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味

创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅艺术歌曲《问》所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素

1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）黄自清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》

作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨

介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。4．.清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》；第二乐章《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》；第四乐章《黄水谣》；第五乐章《河边对口曲》；第六乐章《黄河怨》；第七乐章《保卫黄河》；第八乐章《怒吼吧，黄河》

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟聂耳，王旦东等中苏音乐学会聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会聂耳，任光，张曙等左翼戏剧家联盟音乐小组张曙，安娥，吕骥等六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）* 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》

三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》乔羽词作家，被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》八．补充音乐家及其称号

1、巴赫（音乐之父、复调大师）

2、海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）

3、（乐圣）

4、莫扎特（音乐神童）

5、舒伯特（艺术歌曲之王）

6、李斯特（钢琴之王）

7、肖邦（钢琴诗人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10、格林卡（俄罗斯民族乐派之父）