哆啦A梦经典名言（通用13篇）
2.一道幸福之门关闭时，另一道就会打开。我们经常盯着关闭的门，对开启的门却视若无睹。
3.成功有个副作用，就是以为过去的做法同样适用于将来。
4.就算不快乐也不要皱眉，因为你永远不知道谁会爱上你的笑容。
5.不是的，我也很喜欢静香，但我不希望这样靠机械来获得你的心”。
6.管他是谁先求婚，只要我们现在幸福就可以了。
7.跌倒了再爬起来，练到会的那一刻，真是高兴极了。
8.用人所短，天下无可用之人;用人所长，天下无不可用之人;用人所长，必容所短。
9.现在的梦想决定着你的将来，还是再睡一会吧!
10.一分钟到底有多长?那要看你是蹲在厕所里还是等在厕所外面。
11.不管历史如何，你还是会生下我，例如你有很多路，可以到大阪去，不管你选哪一条路，只要方向正确，都可以到达大阪。
12.我从来不会犯错，你可以完全信任我。
13.好像一副很不屑的样子，好像看到什么不干净的东西一样。
14.不过就算我们知道谁对谁错，又该如何去解决呢?
15.虽然阻止了12年前的吵架，但今天的事该如何解决呢?
16.比如说，倒立走世界一圈，或用大佛的手作一个世界上最大的花绳 ，…想着想着就睡不着了。
17.时间就像一张网，你撒在那里，你的收获就在那里。
18.林妹妹不是病死的，其实是从天上掉下来摔死的。
19.时尚，就是让年薪八千的人看上去像年薪十万。
20.那快绝种的鸟全世界只剩五只，想想我大雄全世界只有一个，如果我死了，大雄就绝种了，所以更需要保护。
21.既然生在世界上，就希望自己能够留名于后世，做一些别人做不到的事。
22.探索的旅程不在于发现新大陆，而在于培养新视角。
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“哆啦A梦” (日语“ドラえもん”, 英语Doraemon, 旧译叮当或小叮当) 既是日本漫画家藤子·F·不二雄笔下最著名的漫画作品之一, 同时也是根据该漫画创作的动画作品的名称, 也指该部作品中的主人公。藤子·F·不二雄 (1933~1966) , 曾长期与另一位漫画家安孙子素雄 (笔名藤子·不二雄A) 共用藤子·不二雄的笔名。1964年凭借《Q太郎》一举成名, 奠定了他在日本漫画界的重要地位, 而他的代表作《哆啦A梦》更是掀起了无法替代的旋风, 成为世界亿万儿童心目中永恒的经典。“哆啦A梦”作为这部连载持续多年的鸿篇巨制的主人公、来自未来世界的猫型机器人, 儿童眼中的“蓝胖子”, 用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具, 帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带入一个奇妙的、充满想象力的世界。藤子·F·不二雄虽然已经过世, 但他的后继者仍然把他1969年12月连载的作品继续不断地写下去, 1979年哆啦A梦系列动画片在日本朝日电视台首次播出, 截至2015年10月, 这部科幻、滑稽、亲子、益智的TV版短篇动画已经更新到2577集。“哆啦A梦”作为一个常青的形象伴随着亿万儿童成长。
二、“哆啦A梦”在中国的传播
在1991年中央电视台二套正式把电视动画形象哆啦A梦带到大陆观众之前, 引进到中国的日本动画片只有《铁臂阿童木》、《花仙子》等科幻历险类作品, 以及像《聪明的一休》等略显沉重的少数历史题材作品。《哆啦A梦》第一次以一个小孩子的视角展现真实的家庭场景和学校生活。每天忙着养家糊口的爸爸、用心照顾家又脾气暴躁的妈妈、戴着眼镜一脸严肃的班主任、让人头大的作业、心惊胆战的考试, 一幕幕, 又熟悉又亲切, 就像在记录着孩子们自己的生活, 引起了中国儿童的共鸣。2006年7月20日, 《哆啦A梦大雄的恐龙2006》在中国上映, 成为第一部在中国上映的日本动画电影。2015年夏季, 日本半年前公开的3DCG哆啦A梦动画电影《伴我同行哆啦A梦》从5月28日在全国上映, 5天内票房收入达3亿元人民币 (60亿日元) , 一时居全国电影票房排行榜首位。“哆啦A梦”的影响令人震惊。这与“哆啦A梦”这部作品及这个形象在中国的传播是分不开的。
“哆啦A梦”在中国的传播可以追溯到1987年。1987年前后, 中国的几个出版社在没有取得著作权的情况下先后出版了漫画版《哆啦A梦》。当时的译名为“机器猫”、“小叮当”、“机器猫小叮当”、“叮当机器猫”等几种。当时“哆啦A梦”的音译名称还没有采用。此时中国儿童开始接触到“哆啦A梦”漫画版。1989年, 广东电视台购进了“哆啦A梦”的电视动画放映权, 以“叮当”为题目的动画电视剧开始在全国各地方电视台播放。20世纪70年代出生的人正是看着电视“哆啦A梦”长大的。正当“哆啦A梦”以漫画、动画、游戏、玩具的形式进入中国的时候, 正是中国政府实施“一对夫妇、一个孩子”计划生育政策见到成效的时候。20世纪70年代末80年代初出生的孩子, 是第一批独生子女。《哆啦A梦》中登场的众多人物, 如贪玩懒惰的大雄、可爱的优等生源静香、强壮有力暴躁粗鲁的刚田武、家境富裕娇生惯养的骨川小夫等, 他们都能在自己的朋友和同学中找到类似的人。这种陪伴成长的影响力是非常大的。
《哆啦A梦》的漫画、电视动画、电影动画、人物形象通过书店、电视和电影屏幕, 似乎把非现实中的梦幻变成了现实中的事情。电影《伴我同行哆啦A梦》, 主推怀旧情绪, 带着看着《哆啦A梦》长大的成年观众进行穿越过去、现在和未来的时空之旅, 使他们切身感受到友情、亲情、恋情的重要, 同时体验到怀旧的感伤和温暖。这是电影《伴我同行哆啦A梦》在中国一时独霸票房鳌头的重要原因。
三、“哆啦A梦”在世界的传播
1979年《哆啦A梦》系列动画片在日本朝日电视台播出后, 影响很快波及海外。1992年系列动画片在东南亚和南美各国播出。2000年“哆啦A梦”30周年庆祝活动在台湾、香港等地进行。2002年哆啦A梦被《时代周刊》评选为亚洲英雄, 也是到目前为止获得此荣的唯一一位虚拟动画人物。鉴于哆啦A梦在世界上的声誉, 日本政府决定授予“哆啦A梦”动画文化大使的称号。2008年6月17日, “哆啦A梦”作为动画文化大使对驻印尼日本大使馆进行了表敬访问, 并出席了记者招待会。2008年是日本印尼友好年, 在6月20~29日举办了“Doraemon Dreamland”, 在5月31日至7月21日举办了“Doraemon Roadshow”等与哆啦A梦有关的活动。7月6日, “哆啦A梦”作为动画大使在泰国访问了儿童福祉设施。8月30日, 在斐济举办了日本文化节, 放映了《哆啦A梦大雄的恐龙2006》。9月11日, 在中国香港举办的为庆贺漫画家刘云杰在第二届国际漫画节获最优秀奖的招待会上, 日本动画文化大使哆啦A梦发表了祝词, 这增进了日本与中国香港的交流。10月19日, 在加拿大举办的日本电影节上, 上映了《哆啦A梦大雄的恐龙2006》。10月27日, 在黎巴嫩的贝鲁特和的黎波里, 上映了《哆啦A梦大雄的恐龙2006》。11月5日在卡塔尔、8日在丹麦、16日在俄罗斯 (日俄儿童交流会上) 也上映了这部动画。2009年7月2日, 在缅甸举办的日本-湄公河交流年活动上, 也上映了这部动画电影。2011年成为曼谷杜莎夫人蜡像馆第85尊塑像。2012年日本在亚洲各地举办“100个哆啦A梦秘密道具博览”巡回展览。2013年3月25日, 东宝电影公司宣布剧场版《哆啦A梦》从《大雄的恐龙2006》开始的33部作品累计观影人数突破1亿, 成为首部观影人数超过1亿人次的日本系列电影, 票房收益空前。2013年4月5日, “哆啦A梦”成为首位东京申奥特殊大使。
四、《哆啦A梦》的剧场版电影与效益
《哆啦A梦》从1980年开始播放剧场版以来, 每年春天都要推出一部动画剧场版电影 (2015年两部) 。2015年3月上映了电影《哆啦A梦大雄的宇宙英雄记》。2016年3月5日上映了电影《哆啦A梦新·大雄的日本诞生》 (5月4日票房达40亿日元) 。2017年度的电影《哆啦A梦南极大冒险》已经推出了宣传网站。从仅仅在日本国内就高达数十亿日元的票房可以看出, 《哆啦A梦》电影给制作委员会成员投资企业带来了巨大的经济收益。 (表1)
五、“哆啦A梦”动画对我国动画产业的启示
(一) 乘着我国动画产业转型提质的东风, 塑造有中国特色的动画形象。
新中国成立后, 我国动画艺术获得了新的生机, 出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等在海外有广泛影响的动画作品, 也出现了一些深受欢迎的动画形象。但作为产业从2004年开始也只有10余年的历程。10年来, 我国动画产业保持了20%以上的增长速度, 并逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。2013年我国动画产业总值870.85亿元, 2014年总值超过1, 000亿元, 动画企业4, 600多家, 专业动画人员接近22万人, 从业人员50万人以上, 年产值超过3, 000万元以上的动画企业24家, 1亿元以上为13家。中国顶级的动画企业有奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等。
目前, 我国少年儿童喜爱的动画60%是日本的, 30%是欧美的, 国产的只占10%。喜欢的动画形象中, 有日本的哆啦A梦、名侦探柯南、海贼王、樱桃小丸子、凯特猫、宝可梦 (神奇宝贝) 、龙猫等。由国家新闻出版广电总局宣传司、中国动画学会、深圳广播电影电视集团共同主办的第四次中国十大动画形象金奖名单为大头儿子和小头爸爸、熊小米、大飞、雷鸣、逗逗虎、阿U、小鸡彩虹、琪琪、阿铁打和张小盒。第四届中国国际动漫创意产业交易会揭晓的“我最喜爱的中国十大动漫形象”依次是葫芦娃、马良、孙悟空、三毛、黑猫警长、胡巴、大头儿子小头爸爸、阿凡提、哪吒、光头熊大熊二。从这两次评出的结果看, 重复的形象并不多。这说明为广大观众所长期认知的动画形象非常少, 真正家喻户晓的动画形象除了孙悟空、大头儿子和小头爸爸、喜羊羊和灰太狼、光头熊大熊二, 其他就很少了。在海外, 孙悟空和熊猫是最为影响力的动漫形象。我国动画产业正处在提质升级阶段, 应该把提高动画产品的质量、打造本公司的动画形象作为我国动画产业的主要努力方向。因为没有一个闪亮的动画形象就像一部动画没有灵魂、没有骨骼一样。
(二) 努力制作充满民族特色的、高质量的动画精品。
《哆啦A梦》作为日本动画系列的代表作, 制作得非常精致, 并且富有内涵, 真正做到了寓教于乐。而我国的一些动画往往带有生硬的说教意味。《哆啦A梦》的成功不仅表现在它的画面的精致, 而且还表现在对内容的精准把握和对故事细节的严苛描绘。哆啦A梦虽然是系列科幻作品, 但内容的演绎并非荒诞不经, 离奇万分, 在儿童的心目中完全可以理解。哆啦A梦, 秉承“只有民族的, 才是国际的”信条, 在哆啦A梦这部科幻系列动画产品中, 渗透着很多日本元素, 富有民族特色的日本建筑、风景、街道、服装、美食、生活习惯、日本风味非常浓郁, 例如假定恐龙喜欢吃的生鱼片等。
(三) 掌握动画形象设计的数个要素。
打造个性鲜明的动画形象。我国动画与日本动画相比较, 还处在初级阶段, 在角色的形象塑造和个性设计上不够优秀。哆啦A梦系列作品中的哆啦A梦, 除了形象与性格鲜明外, 它的语言多数幽默诙谐。优秀的动画角色不仅应该形似, 更应该栩栩如生, 它的塑造不单单是一个单纯的造型配上一个简单的性格, 它应该是一个复杂的混合体, 是一个有生命的形象。为此, 在设计动画形象时应该注意使用夸张变形的艺术手法, 结合它所在的地域特点, 赋予其契合作品主题的一以贯之的性格特征。在具体画技等技术层面, 要一丝不苟, 精益求精, 执着追求, 百炼成钢。哆啦A梦形象今日的辉煌经历了漫长的跋涉。
资料来源:根据网站http://ciatr.jp/topics/43903/ (2016/08/02) 整理
(四) 通过与日本动画企业合作, 吸收日本在动画形象塑造方面的长处, 打造我国的动画形象。
2016年是我国动画产业与日本动画产业合作历史上划时代的一年, 我国电商巨头企业主导的动画进入到了日本主流媒体。由腾讯动漫、日本动画企业STUDIO DEEN、中国绘梦动画联合制作的动画电视剧《灵剑山》3月份在日本主流电视媒体播出;由百度旗下的爱奇艺、日本GREE株式会社、MEDIALINK株式会社、东京电视台联合制作的动画电视剧《龙心战纪》4月份在日本电视媒体及视频网站播出。中国动画公司在中日联合制片中的主导地位将克服以往合作中日本同行惜授技术的弊端, 便于我国动画创作和制作人员深入吸收、借鉴日本动画人塑造形象的经验。
一个民族一个国家的优秀动画形象是一种文化力量, 对青少年的内心成长有着不可替代的作用, 同时也是国家文化软实力的一个符号。我国动画必须生产自己的动画形象, 我们相信通过借鉴“他山之石”, 结合本民族的特点, 就一定能创造出象“哆啦A梦”一样闻名世界的中国动画形象。
摘要：在中国, 日本动画形象“哆啦A梦”影响了 (还正在影响) 一代又一代中国少年。“哆啦A梦”的动画形象是日本众多动画形象中最为炫目的一个, 它的成功塑造不但给日本动画产业带来源源不断的红利, 更给全世界亿万儿童观众带来了成长中的快乐。分析“哆啦A梦”的成功对促进我国动画产业发展具有重要意义。
关键词：“哆啦A梦”动画形象,中国动画产业,启示
参考文献
[1]日本朝日电视台哆啦A梦节目专用网站:ドラえもん/テレビ朝日.http://www.tv-asahi.co.jp/doraemon/2015/10/12.
[2]日本朝日电视台哆啦A梦节目专用网站:ドラえもん/テレビ朝日.http://www.tv-asahi.co.jp/doraemon/story/0451/2016/08/01.
[3] (日本) 外務省:広報文化外交 (海外広報、文化交流) 、各国在外公館におけるイベント実施状況.
有时光机还有任意门的它跨越个时空并不稀奇。
只是这一次，它选择穿越的时间和地点有点特别——它时而呆在中国宋朝，在老树下闲坐发呆，看江上一叶扁舟缓缓漂过；时而身处明代，飞在空中俯瞰明丽秀美的富春山水；有时则跑去了清朝，在山泉汇成的巨瀑上漂流冒险，或是骑着竹马游荡在山野。
实现这一切的是一位叫王赫的80后古书画复制师。1983年出生的他从3岁半开始习画，9岁开始看哆啦A梦系列漫画，这两个童年时就进入他生命的东西在他而立之年，合二为一——他用宣纸、画笔、水墨颜料，把哆啦A梦和大雄从记忆里泛黄卷边的漫画书中，搬到了古风浓郁的中国画上。
他给这些作品起名叫“蓝胖子穿越系列”。
如果哆啦A梦在这画里
2014年5月的一天，他和往常一样翻看画册，翻到一幅宋代山水册页，画面上，远山连绵，泉水奔涌，青草葱茏逶迤，竹林斜逸旁出。“如果哆啦A梦在这画里”的念头占据了他的脑海，于是“当下提笔就画了”。
他先把山水按原样临摹了一遍，然后在近处的竹林旁用胭脂颜料画了个鲜粉的任意门，又在门旁，用天蓝、纯白勾勒出一只刚从门里走出来，背对着我们的蓝色哆啦A梦。顺着哆啦A梦的目光方向看过去，穿着黄色T恤的大雄正孤零零一人坐在远处山坡上。
蓝胖子系列第一幅《任意门》就此诞生。
王赫说，画这幅的灵感来自漫画里的一章：大雄和家人闹了矛盾，赌气用任意门离家出走，担心大雄安危的哆啦A梦急忙去找大雄。“有一种‘不管你躲去哪里，哪怕跨越千山万水、历经沧海桑田，我也一定要找到你’的感觉。”王赫半自嘲半得意地说，“脑洞开得有点大。”
他随手把画发在微博上。没料到，网友蜂拥而至，留言评论，他的微博变得前所未有的热闹。
以往他画过不少摹古中国画，内容中规中矩：云霞卷舒搭配流水曲径，茅堂寺观点缀苍松仙鹤，世外高人抚琴饮茶，文人骚客宴饮酬唱。他也会拍照传微博，除了古书画这个圈子的人点评几句，鲜少有人留意。他把画拿给朋友看，得到的反馈大多是：美则美矣，与我何干。
当下古书画的命运，大多是被束之高阁，被认为是博物馆中与己无关的展品，或者拍卖场上富豪们一掷千金的一串数字。虽然能理解古画曲高和寡的现实，但二十多年科班训练，毕业后又是做古书画复制工作的他，对现状多少有些遗憾。
混搭但不恶搞
蓝胖子穿越“古画”图的意外好评，让王赫有了将其画成系列的想法。“如果‘古画’里有哆啦A梦这样一个大众熟悉并喜爱的形象，大家可能会把自己的感情投射进去，就不会无动于衷了。”
他于是选宋、明、清时代的古画为临摹蓝本，把哆啦A梦和大雄安插画中，和山水花鸟相伴，陆陆续续画了十张有余，发到微博上。不少网友评论说“居然毫无违和感”。
而这正是王赫想要达成的效果——混搭但不恶搞。每次动笔前，他都会思考，如何根据已有的山水背景，设计大雄和哆啦A梦的神情举止、所用的神奇道具，好让二人不突兀地融入画中。
《蓝胖子系列之飘摇》参考的是一幅宋代山水画，原画画的是狂风大作，山中草木都被吹得倒向一边。于是，王赫在图中就画了戴着竹蜻蜓被风吹得在天上直翻跟头的蓝胖子和大雄。
6月某日，他在家翻画册，看到清代画家任熊绘的《万壑争流》，幽静树林中，山泉汇成巨瀑，急湍奔流，画面上一个人都没有。“这适合画蓝胖子探险啊！”他想起哆啦A梦用过的一个叫“绝对安全救生木筏”的道具，其外形是一个玻璃瓶内置一个竹筏，人坐在瓶子里的竹筏上，不会因为风暴或海浪而翻覆，还可以通过划桨来提速。王赫画了一晚，划着绝对安全救生木筏的大雄和哆啦A梦就跳进了任熊的瀑布里。
除了直接在画中为哆啦A梦“加戏”，有时，王赫还会用上“狸猫换太子”这招。
这在《蓝胖子系列之竹马》中体现得最明显。此画的蓝本用的是清代宫廷画家郎世宁的《乾隆皇帝殪熊图》。原作画的是正当壮年的乾隆皇帝在野外骑马打猎，独自一人与黑熊狭路相逢。人熊对峙中，乾隆面无惧色，黑熊则畏畏缩缩躲在树后，一副怯弱胆小模样。王赫画《竹马》图时，悄悄用大雄替代了乾隆皇帝，用哆啦A梦换下了躲在树后的黑熊。除了这二位，他还在画面里添了个碧绿的竹马——一种诞生于22世纪的高科技道具，能高速移动，自尊心强烈，爱发脾气，如果遇到不喜欢的骑手，会直接把对方颠翻在地。
在王赫的画中，大雄被竹马摔得四脚朝天，眼镜都飞了出去，鼻青脸肿的哆啦A梦则显然是在大雄之前已经吃过了竹马的苦头。
对古书画的另类研究
在画面里那些外行人不会留心的细枝末节处，王赫也用了不少心思。
比如，如果画面背景借用的是宋代画，你很难在画上发现王赫的毛笔落款，得慢慢找，才能在画中的竹叶旁、岩石上看到他的名字。如果背景参考的是清代古画，他则会直接把款落在画面的空白处，不做遮掩。
王赫解释说，之所以对同一系列作品中的落款做不同的处理，是为了遵循中国古画落款的规律——早期的画家往往会把款藏在不起眼的角落。但越到后来，中国画越强调诗书画印，题跋印章也变成国画中不可或缺的一部分，画家的落款自然也越来越光明正大。
另外，如果留心看的话，你会发现在《蓝胖子系列之缩小灯》、《蓝胖子系列之远古漂流记》等以宋代山水为蓝本的画中，哆啦 A 梦和大雄都画得很小。这是为了合乎宋代的山水范式——宋代画往往是小人物、大山水，以突出自然的雄伟博大。但到元明时期，文人画在中国画坛上兴起，画面中的人物也渐渐增大。
王赫说自己尽可能遵循着不同时代中国山水画的造型习惯，“也算是对历代书画的一种‘另类研究’。”
在王赫画的蓝胖子系列中，最受网友欢迎的是《蓝胖子系列之幸福》。画面中，清风拂过山野，大雄在屋内以手枕头，仰面大睡，哆啦A梦盘腿坐在屋外，大口咬着铜锣烧。很多人看了画之后给王赫留言：“求把我变到画里去。”因为画面中“大雄有觉睡，哆啦有饼吃”的内容正好击中了大家对轻松生活的渴望。
蓝胖子系列作品大受欢迎之后，有人批评说，王赫在画中加入日漫流行元素，是迎合大众的媚俗行为。王赫对此并不在意，“我这么做，就是希望大众能走进中国古代书画。”
除了蓝胖子系列，王赫还创作了《画皮》、《李白摄影图》等大众熟悉却意想不到的题材和组合形式。在他看来，把现代人熟悉的生活方式、事物符号放入国画中加以演绎，或许能在现代审美和中国古代书画间建立起某种桥梁。
他给蜡笔小新、猪八戒、维尼挨个打了电话。
不一会儿，他几个就坐着飞机，从远方赶来给哆啦A梦祝寿了。
现在，除了哆啦A梦以外，他的几个老朋友已经大变样了：蜡笔小新是身穿大T恤，个子也长高了许多，没有变的是他的顽皮、滑稽、怪声音;猪八戒还是老样子，肥头大耳的;维尼熊比以前更爱吃蜂蜜了，所以越长越胖。
蜡笔小新喜欢小老鼠，所以买了两只小老鼠来给哆啦A梦祝寿，可是哆啦A梦不知道，那是因为小老鼠放在了纸箱里，纸箱上开了几个洞，哆啦A梦打开一看，魂儿都快吓没了。
猪八戒爱吃西瓜，所以带了许许多多的西瓜来给哆啦A梦祝寿。
小熊维尼超爱吃蜂蜜，所以带了一个蜂蜜做的三层大蛋糕给哆啦A梦祝寿。
生日paty开始了，第一个项目是唱歌：蜡笔小新的唱歌内容 想而知，“动感超人，哇哈哈” ……
猪八戒唱的歌肯定和西瓜有关“我爱西瓜瓜，哇哈哈，我爱西瓜，哇哈哈” ……
小熊维尼唱的自然就和蜂蜜有关：“蜂蜜，蜂蜜，我爱你，就象老鼠爱大米” ……
该吃东西了，蜡笔小新和哆啦A梦一起铜锣烧，维尼一个人吃三层蛋糕，猪八戒吃自己带的无数个西瓜……
一天晚上，吃完饭正在看哆啦A梦动画片。突然家里灯都不亮了，一个虫洞在电视上打开了。出来了个机器猫我一看，这不是哆啦A梦嘛!
我一看是哆啦A梦，就从我的零食柜里拿了几个铜锣烧。这途中我不小心滑倒了，铜锣烧飞了起来，它一跳一口全吃了，可真是个吃货。
我把它推进房间里问：“你来这里干什么?”它说：“我听说你和弟弟非常喜欢冒险，你平常都去森林冒险，这一次我带你们去恐龙时代去冒险。”我立马告诉弟弟，他高兴的饭也不吃了。
到了门口哆啦A梦打开时空门，叫我们进去。我一进去看见一片大森林，但是那里没有豹子，没有狮子，也没有老虎。只见迅猛龙飞快的从我们面前跑过，我们躲到大石头后面一看，原来是弟弟最喜欢的霸王龙来抓迅猛龙了。弟弟说：“哆啦A梦，我想坐在霸王龙身上，能吗?”哆啦A梦把我们都变到霸王龙身上，在霸王龙身上能看到许多恐龙。不一会儿就到了山底，我们一看有一座火山爆发了，哆啦A梦又打开了时空门，我们就到了家。
我真想哆啦A梦再一次来到我家。
睁眼一看，前面是一片青青的草原。哆啦A梦躺在那还发现一群羊正围着它呢!它连忙坐了起来，羊群吓得一哄而散，只有一只大胆的羊在虎视眈眈地盯着它。这只羊正是大名鼎鼎的喜羊羊，它一点也不相信这只胖乎乎的猫有特殊本领。哆啦A梦却满脸自信地对喜羊羊说，它能让狮子大王对喜羊羊俯首称臣。这时，灰太狼又来进攻羊村。喜羊羊一脸不屑地对哆啦A梦说：“亲，你先把灰太狼赶走，我就服你。”
哆啦A梦看了一眼远处的灰太狼，从口袋里拿出一件披风，笑眯眯地说：“我一会让灰太狼变成一只刚出生的狼崽，你就好好逗它玩吧!”哆啦A梦把披风往灰太狼身上一扔，灰太狼果然变成了一只嗷嗷待哺的小狼崽。喜羊羊一看，喜上眉梢，它走过去摸了摸小灰太狼的脸，一脸慈爱：“亲爱的灰太狼，如果你长在羊村，吃着青青草原的草长大，还会有狼性吗?”灰太狼好像听懂它的话一样，用可怜兮兮的眼神看着喜羊羊，它翻了个身，把披风踢到了喜羊羊的脚上。一瞬间，喜羊羊也变成了一只小羊羔。
哆啦A梦慌了手脚，赶紧用一件放大的披风披在喜羊羊身上。灰太狼好像明白什么似的，也爬进了披风里。几秒以后，喜羊羊变成了一只步履蹒跚老羊，而灰太狼还是一直凶恶的老狼，正凶神恶煞地向喜羊羊扑来。哆啦A梦忘了，狼的寿命远远比羊来的长。
好在，哆啦A梦反应及时，往自己头上装了竹蜻蜓，拉着喜羊羊就上了天，灰太狼扑了个空，流着口水在底下一个劲地追。
好不容易甩了灰太狼，喜羊羊生气了：“你是哪里来的妖怪，你没来之前，我和灰太狼屡战屡胜。而今天，差点被灰太狼打牙祭。”
从“致青春”到“致童年”
刚刚过去的这个六一， 《哆啦A梦》火了。
自5月28日上映起，《哆啦A梦》连续4日实现票房逆跌，并自周六起不断刷新内地动画单日票房纪录，在“六一节”当天创造了8900万的最新纪录。这一成绩超过了2011年《功夫熊猫2》在中国上映时，创下的6000万内地动画电影单日最高票房纪录。
一直以来，动画电影时常被认为是给小孩子看的玩意儿——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴是此类影片的一大通病。即使是“哆啦A梦”连载了1300多回的漫画原著也不时受吐槽。此次的大电影到底使用了什么魔法，让这样一部本来面向低幼的经典IP打动了广大的成年观众？
任意门、竹蜻蜓、时光机、爱情蛋、记忆面包……机器猫是一代人的童年渴望。哆啦A梦的大电影尽管已经有不下三部都被中国内地引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，而此次的《哆啦A梦：伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号，这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体八零后、九零后一代显然极具诱惑力。
看过《哆啦A梦：伴我同行》，就有90后观众动情感言，“蓝胖子，有你的童年真好。漫漫记忆终将告别，以后我不会让你担心了，会学着照顾自己，也会在以后繁星点点的晚上给我的子女讲你的故事，再见，哆啦A梦！”
从“致青春”到“致童年”，这一批观众似乎永远也不想长大，他们看的不是故事，而是情怀，是那些无忧无虑的记忆，是那些再也回不去的天真和单纯。此外，“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少零零后、一零后小朋友们。
电影版《哆啦A梦：伴我同行》有点原著漫画中经典片段大汇总的意思。猫形机器人哆啦A梦，秀逗又懦弱的野比大雄，有洗澡癖的静香，虐待狂暴力胖虎，还有蓝胖子胸前宝贝层出不穷的四维口袋齐齐到位……浓缩了哆啦A梦与大雄的一生友谊的起承转合。
有考据狂网友不完全统计，大雄在《哆啦A梦》正篇全集中一共被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次。机器猫帮“全日本最倒霉最可怜的小孩儿”活出点人样来的同时，喜欢上这个浑身没什么闪光点的孩子。蓝胖子那句，大雄，我会保护你的，但是你要慢慢长大（学会自己打架），是所有监护人的爱与诉求。
“美国神话学家坎贝尔认为：英雄是那些敢于踏上征途、翻越障碍，用某种方式说出我们心中的普遍情感，让我们可以更有所为、变得更好的人。常常浮躁、笨拙，但却无往不胜、眼神中闪动着永不服输的光芒的肥猫哆啦A梦完全符合这个标准，它让人们不再抑郁，时刻面带微笑。”——这是美国《时代》周刊给予哆啦A梦的评语。
《哆啦A梦》“诞生记”
在哆啦A梦所在的那个奇妙的四次元世界，现在距离它从22世纪的流水线上走下来还有将近100年。而在我们的世界，这只来自未来的猫型机器人已经陪伴孩子们40多年。
1944年，就读于日本富山县高冈市的小学生藤本弘认识了转学而来的另一位少年安孙子素雄，两位热爱漫画的男生从此成为好朋友。1953年，藤本和安孙子将组合的笔名正式改为“藤子不二雄”，将两个人姓氏的罗马拼音镶嵌了进去（命名方式相当于是“羽泉”），并在次年一同来到东京开展职业漫画家的生涯。1963年，藤子不二雄创作的《小鬼Q太郎》成为大受欢迎的作品，这对“漫画界的羽泉”初次尝到走红滋味。1970年，经典名作《哆啦A梦》开始连载，迅速成为一代人的记忆。
自《哆啦A梦》诞生以来，其作为日本国民漫画偶像的地位就无人能够动摇。《哆啦A梦》展现的是日本中产阶级的生活和梦想，在作品诞生前的20世纪60年代，日本用7年时间实现了国内生产总值翻一番，经济年均增速10%。那时90%以上的国民认为自身经济和社会地位处于中间阶层，而且心中充满希望。他们有着惊人的忍耐和镇定，经常自愿加班到深夜，据说周末开车外出郊游时在路上从中午一直堵到晚上也全无抱怨。
日本艺术家村上隆曾说，哆啦A梦将日本的“愿望、满足、需求”之心性明确地表示与分析出来，也代表着70年代的特色，“那个年代的日本由于电子技术的发达，预测利用机械来解决问题，这也是对未来充满希望的象征”。
野比大雄一家也是这一庞大的中产阶级群体中的一员，父亲是公文包不离手的上班族，母亲是全职主妇，一家人租住在东京郊区，经济不算宽裕，常常为房租和物价苦恼，庸庸碌碌心里却怀揣着上东京的小梦想。当时的大部分日本小学生也和野比大雄一样。
正如藤子不二雄所说，哆啦A梦登场的街道和空地，以及人际关系，全部都是孩子们自身的体验，而他所描绘的漫画人物，既有他自己的影子，也有读者的。
《哆啦A梦》系列动画片90年代初被引进中国内地，第一批观众正好是现在25岁到35岁的这些人，他们在自己的童年时期也或多或少地经历着野比大雄的童年，理解那种孩子对物质的渴望和需求，幻想与无所不能的英雄同在，于是这些人最先成为哆啦A梦的“粉丝”。随着之后原著漫画的热销和不断推出的电影和产品，更年轻的人对哆啦A梦的热情也始终不减。
为什么人人都爱蓝胖子？
在2002年美国《时代》周刊评选出的25位最能代表亚洲形象的“亚洲英雄”中，哆啦A梦是唯一的非人类，在它的上榜评语中写道，哆啦A梦也许是日本最受欢迎的出口商品，它无尽的乐观态度鼓舞着整个亚洲，“它把就算现在失落也一定能幸福的信息传递给全亚洲”。
“孤独星球”的全球旅行编辑唐纳德把哆啦A梦的价值观和旅行的感受相提并论，说哆啦A梦代表的是天真和想象的完美结合，让人时常找回孩子般的心，认为没什么是不能实现的，而这是他只有在旅行时才有的感觉。
哆啦A梦的原形就是藤子不二雄家门口一只系着铃铛的野猫，和其他被熟知的来自日本的卡通人物不同，哆啦A梦结合了梦想实现者的神通广大和普通人的性格特点，它神奇的四次元口袋让它似乎无所不能，其实它又是只俗猫，贪吃、爱偷懒、会撒谎、偶尔胆小甚至好色——它帮助大雄偷窥心上人静香洗澡共计13次，甚至它在机器人学校里的处境也和大雄是一样的。但是它心地善良，待人真诚，乐观而重情义，遇到挫折永不言弃。它还是一只有原则的机器猫，尽管它能提供1900种超越时空的高科技道具，但对大雄却始终坚持不能过于依赖和不当使用未来科技的原则，鼓励他自己勇敢面对失败和挫折。
哆啦A梦在输出日本文化的同时，其相互扶持、不惧困难和尊重生命这些世界观也在对孩子们产生潜移默化的持续影响。
他有这样那样的小毛病，他没有任何可以炫耀的资本，平凡的不能再平凡。
就像电影里哆啦A梦说的那样【你真是又呆又迟钝、不爱学习、又胆小、又懒惰、对运动一窍不通、懦弱还马虎、靠不住还很麻烦、没志气、记性又差、容易被骗还很轻率、超爱撒娇的家伙…】
他说他自己是全日本最倒霉最可怜的小孩儿。
可是，我就觉得他一点也不倒霉不可怜。
我就喜欢大雄。喜欢这个永远国小四年级的大雄。
因为他拥有哆啦A梦。爱吃铜锣烧的哆啦A梦。住在衣橱里的哆啦A梦。
没有耳朵最怕老鼠的哆啦A梦。总是被人错认为是狸猫的哆啦A梦。和别人猜拳只能出包袱的哆啦A梦。
最善良的哆啦A梦。大雄一次次闯祸。哆啦A梦一次次原谅。一次次相信。
他的口袋里装的是千奇百怪的宝贝，但更令人喜欢的是它对大雄满满的宽容与爱。
每次看《哆啦A梦》，总是看到这样的画面：当对着大胖和小夫的欺侮时，大雄哭了，大雄懦弱了，退缩回自己的小房间，抱着那个总是在家里等他的猫痛哭。撒出所有的苦痛。这时，哆啦A梦总会抱着他，抚抚慰他小小的脆弱的心灵，然后迁就他。拿出一件件工具帮助大雄希奇古怪的愿望。两个世界的小人物。互相倾诉着，痛并快乐着，在狭窄的岁月里，滋生生命友谊的花朵。
很多时候就在想，如果整部漫画凝汇成一句话。我相信那句话是：大雄，我会保护你。但你也要学会慢慢长大。电影也是如此。
画面一帧接着一帧，电影看到后面直接哭得不成人样。当哆啦A梦得知他必须离开大雄回未来时。当大雄为了哆啦A梦安心离开和胖虎打架时。当大雄以为哆啦A梦回来特意拿了自己的零花钱准备去买铜锣烧时。当哆啦A梦真的再次出现在大雄面前。
我知道，对于现在的小孩子而言，哆啦A梦什么的，这些都是很老土的东西。但对于所有的80后90后，哆啦A梦，是陪伴我们童年的最美好的记忆。想起小时候傍晚放学的路上，想着可以回家看一集《哆啦A梦》，心就满足的快要膨胀起来了。
我是个动漫控。一直都很爱动漫。估计和所有的动漫迷一样，对着自己喜欢的动漫人物，有着难以言说的情怀。
这些是我最心爱的回忆。放不下，忘不了，舍不得。
记忆中太多太多角色，他们不完美，有时没头没脑，有时莽撞自负。但他们都心地善良。
他们是最柔软的影子，在不经意间触碰到我心底最柔软的地方。
我喜欢看他们稚气认真的面容。喜欢看他们的失败与伟大。喜欢看那道黯淡时会适时亮起来的光。
我喜欢。并且终生欣赏。终生瞻仰。
瞧，生命里满是让我失望的人与事。可他们从来不会让我失望。
他们虽是虚拟的生命，却从不虚伪。他们永远不会老去，这样真好。
“如果我有仙女棒，变大变小变漂亮。如果我有机器猫，我要叫它小叮当。”
在一天早上，我发现哆啦A梦真的`来到了我的身旁，我们一起戴上竹蜻蜓在天上飞来飞去，通过任意门去外国旅行，用缩小灯缩小后去蚂蚁王国探险……
第二日，我就让哆啦A梦带我去22世纪去买‘银河超特急’的车票，我们一起去太空坐车，车上我们在展望车厢看到了水星，土星，天王星，冥王星……累了我们就回到我们的车厢睡觉，第三天，我们到达了目的地‘银河游乐场’，我们坐上小飞机去了忍者星球，在那里我们坚持不懈，终于拿到了终极忍者卷轴，第四天，我们回去了，这趟游玩结束了。
短短几年间，创客文化和创客运动风靡全球并在中国北京、上海、深圳等城市普及开来。“引领第三次工业革命”“改变传统创新模式”“助推硬件创业热潮”“从中国制造变成中国创造”……全世界都在表达着对创客的关注和期待。大家很好奇——创客到底是怎样的？
“如果要找一个人代表创客，应该是张浩。”有不少创客这样告诉记者。创客圈里一直流传着张浩的“传说”——他是中国最早一批接触和传播创客文化的人，也是将“Maker”翻译成“创客”的第一人，国内创客代表人物；他以兴趣为导向做东西，不以赚钱为目的，从来不对自己设限，也不对技术设限，是圈中很多创客口中“最纯粹”的创客。
令人好奇的，还有他关于哆啦A梦的梦想。“他的梦想是做出一只哆啦A梦。漫画里的哆啦A梦是在2050年出来的机器猫，我们还有30多年时间来实现这个梦想。”2013年的这个时候，矽递科技（Seeed Studio）创始人潘昊还在不厌其烦地向媒体普及到底什么是创客，他向记者表达了对张浩的关注。
现在，张浩翻译过来的“创客”在当下的中国成为热词。但张浩自己好像没什么变化——在深圳侨城东组团社区一套租来的老房子里，和唯一的搭档一起进行机器人研发，继续着他最初的梦想。他说，对那些“真正的创客”来讲，外界的变化并不会左右他们的创造本能。
“创客”的诞生
人在美国的张浩惊奇地发现：“怎么国内都在谈论创客！”随着上海新车间、北京创客空间、深圳柴火等创客空间的先后开设，中国的创客开始浮出水面。
“你是什么时候成为创客的？”记者问。“你这个问题方向错了，创客从来都不是一个职业。创客这个群体一直都存在，只是之前一直没有被贴上这个标签。”张浩说，他也不知道自己是什么时候成为创客的。
从大学开始，读电子工程专业的张浩就喜欢自己捣鼓一些小玩意，大三开始研究机器人，2009年还在亚太大学生机器人大赛中得了季军。2010年大学毕业，张浩去了刚创立的果壳网，成为了DIY版块的编辑。
那时，张浩会利用专业知识制作一些硬件，诸如3D投影仪、探测核辐射强度的盖格计数器等，然后把过程分享给读者。“有个天才画家M.C.Esher，他的画里有很诡异的空间结构。《瀑布》（《Waterfall》）是他的名作，画中的流水流经塔楼沟渠循环不止，就像永动机一般。”张浩动手做了一个“真实版”的“瀑布永动机”，并于2011年愚人节发布在果壳网，当时在科学爱好者中引起了轰动。后来这个作品还得了那年全球DIY大赛MakerBot Challenge一等奖。
张浩当时还没有意识到他已经是一名创客。一次偶然的机會，张浩在北京见到了创客圈的“教父”米奇·奥特曼（Mitch Altman），那次交流让张浩“触电”了。他了解到了创客的概念，也知道了在欧洲的几个创客活动，其中就包括四年一次的欧洲黑客大会（Chaos—Communication Camp）。
“2007年的欧洲黑客大会第一次提出Hacker（黑客）space movement，也就是‘创客空间’的概念。”张浩说，创客空间可能是个配备了如车、铣、刨、磨等一系列制造工具的房间，并且提供电源、网络和电脑，可供大家进行线下聚会，动手实现自己的软件或硬件项目。
Hacker（黑客）和Maker（创客）有什么区别？在张浩看来，两者本质上是同一类人，都对“掌握事物的运行规律，并修改之，以使其能完成其他事情”这一活动充满热情。“个人电脑普及之后，Hacker的主要活动是写软件。随着技术进步，数控加工工具价格不断下降，3D打印机那样廉价的、程控的万能制造机的普及，他们的活动也从写软件逐渐演变成了改变甚至制造硬件来满足自己的需求，此时他们就变成了Maker。”他解释。
2011年，国内北京、上海、深圳几个城市的二十几个创客慢慢认识了，他们通过邮件组进行联络。当时大家都觉得有必要为“Maker”起个中文名字，张浩提议叫“创客”。这个名称得到了大家的一致认可，于是就在圈子里流传开来。
后来，大家又商量把国外的创客盛会“制汇节”（Maker Faire，由技术书籍出版巨头O’Really发起，在全球各地都有举办）引进到中国。随后，北京、上海、深圳三地都分别办了创客的活动，北京、上海的活动叫“创客嘉年华”。
在张浩看来，也就是从那个时候开始，“创客”这个词开始流行。那时他人在美国，惊奇地发现：“怎么国内都在谈论创客！”随着上海新车间、北京创客空间、深圳柴火等创客空间的先后开设，中国的创客开始浮出水面。
一万个程序
张浩的念头是做一个哆啦A梦那样的机器人。“现在有许多机器人，会下棋的，会打球的，但只能执行某一项任务，因为他只装了一个程序。但对哆啦A梦这样的全功能服务机器人来说，它需要能够做非常多的事情，那就意味着可能需要一万个程序。”
“全世界有成千上万的人做过弹弓，只要你做的弹弓是出自你‘想要做一个弹弓’的意愿，这个弹弓是由你自己设计或仅仅是制作的，那你就是创客。”在张浩看来，这是对创客这个标签的“宽泛解释”。
张浩认为深圳的一个创客组织——深圳DIY里就有一群“典型”的创客。“很多人平时上班，在业余时间聚在一起搞创造。对他们来说，当一名创客这件事就像唱K一样，是一种消遣。创客空间就是一个KTV。”
就张浩的观察，北京、上海、深圳三地的创客有所不同。“北京有很多创客是学艺术出身，而上海有很多‘老外’创客，深圳则有不少‘技术宅’。”他觉得自己更像深圳创客——“不满足于装置艺术效果，更重视技术本身；有个念头就去动手实现，不是特别关心做出来的东西到底有什么用，证实‘我能做到’就能带来很大满足感。”
对张浩来说，他想实现的念头就是“做出来一个哆啦A梦那样的机器人”。他说，哆啦A梦代表着一种未来的可能性。1987年出生的张浩看过哆啦A梦的漫画，长大后看了更多关于机器人的电影、书籍，“可是，说好的机器人呢？”张浩相信，有很多人心底一定都持有这样的期待和疑问。“既然我那么想拥有一个机器人，为什么不做一个？”他想加速这个过程。
在张浩的设想中，把哆啦A梦最让他无法理解的东西——可以掏出各种神奇工具的“肚兜”去掉，那么它是个全功能服务机器人，是人类的好朋友，可以做很多事情。“比如你下班回到家对他说明天要打高尔夫，他就把所有装备帮你准备好。”张浩解释，这样的一个机器人，核心部分有运动底座、视觉识别系统、六轴以上的机械臂（实现各种动作）、软件程序（机器人的大脑）等。
2012年5月底，在参加完一个机器人学术会议之后，张浩有机会到了梦寐以求的全球最著名创客空间Noisebridge。在美国期间，张浩用废弃零件搭建了一个原型机器人，“验证了我的设想是可行的”。
“六轴以上机械臂基本可以通过改写程序实现任何动作，而视觉识别是目前大部分机器人的信息输入方式。”在张浩看来，这两个东西的“结合”是核心问题，因此他也基本沿着这个方向进行着探索。就他的了解，目前研究视觉、人工智能、云识别等领域的人很多，但世界上只有少部分研究者在进行这个方向的研究，而在工业领域，比较成熟的也只有一个应用——从箱子里扎堆的零件中识别和抓取需要的目标零件。
“每个不同的应用差别很大，涉及的问题很复杂。”张浩说，其实现在有许多机器人，会下棋的，会打球的，但只能执行某一项任务，因为他只装了一个程序。对于张浩要做的全功能服务机器人来说，它需要能够做非常多的事情，那就意味着可能需要一万个程序。
“创客火不火又如何”
“创客在创造的过程中常常伴随着创新，而目前中国正处在一个由中国制造向中国创造转型的大潮中，整个中国社会对创新的渴求成就了创客概念的迅速传播。”这是张浩对于当下“创客热”的解读。
到底创客能为这个世界带来什么？人们的那些预言能否成真？张浩觉得“不好说”，但他确信“创客火起来一定不是坏事”。
“创客带来不同的创新形式，而多元化是好事。”张浩认为，分享和开放是创客精神的重要部分，这种开放式创新会成为传统创新的补充。
但在他看来更重要的是——“创造本身不会有坏处”。“孩子喜欢玩积木、折纸，并在做出一些通常没有实际意义或使用价值的东西后感到巨大的成就感，为什么？因为创造的欲望深植在人类的本性之中。”
“在童年时期对周围事物都不甚了解且充满好奇时，我们就已经开始动手实现自己的想法了。但在长大成人的过程中，我们对世界的认识逐渐增多，好奇心、创造的欲望、创造力却慢慢消失。失去了创造力的人类和其他动物又有什么区别呢？”张浩认为，现在各方对创客的关注，最大的好处在于此——普及和推动创客文化和创客精神，唤起人类的创造本能。
潘昊观察到的新情况是——“现在有更多人把自己称为创客，但他们其实不是真正意义上的创客，有很多人借创客的名义做着不相干的事。”
“既没有产品，也没有市场”，这是张浩目前的处境。“现在我得考虑怎样能一边做机器人，一邊不饿死。”在圈子里的创客看来，张浩应该算是最标准的创客——为了兴趣而做东西，不考虑短期盈利，除非遇到生存问题。
“的确会有更多‘慕名而来’、为创客而创客的人，而对于那些真正的创客来说，外界环境的变化并不会左右他们的创造本能。”张浩说，因为有想要实现的想法，创造给他们带来乐趣，甚至成为他们的生活方式。
[我变成了“哆啦a梦”作文] 我变成了哆啦a梦新世纪小学二（3）班 凌子玄今天晚上，我做了一个神奇的梦，在梦里，我发现自己变成了哆啦a梦，这时我高兴得一蹦三尺高，我变成了“哆啦a梦”作文。然后就带着竹蜻蜓飞了出去。我先飞到了穷人家，听到穷人正对他的妻子说：我们家很穷，没钱给孩子读书，小学二年级作文《我变成了“哆啦a梦”作文》。我想了又想，用魔法棒变出了许多钱给了穷人。处理完后，我想，这下那个穷人一定会有钱给他的孩子读书。我又飞到了医院，看到了许多住院的人，看到这一幕，我马上挥起魔法棒，让所有住院的人病都好了。干完所有的工作，我准备痛痛快快地跑一圈，结果砰的一声，我从床上摔到了床底下，原来这是一场梦。如果我真的是哆啦a梦，那该有多好啊！
晚上，我看完《哆啦A梦》就上床睡觉了。一个人躺在床上，心想如果哆啦A梦和我一起生活那有多好啊!想着想着，我的眼皮就慢慢地合上了。
忽然，我看见蓝蓝的天空中有一个东西在飘荡，接着就像我家的方向飞来了。我看清楚了，是哆啦A梦!“哆啦A梦!”“哆啦A梦!”我大声叫着。没想到哆啦A梦飞进了我的家，他对我说：“叶子超，这次我来到人间就是来和你一起玩的。”我惊喜地一蹦三尺高：“”是真的吗?我不是在做梦吧?”哆啦A梦肯定地点点头说：“是的，今天我的任务就是陪你一起玩。”我想，这真是太好了，那我就要好好把握机会了，那我该让他带我到哪儿去玩呢?对了，听说香港很好玩，有迪士尼乐园，还是先去香港玩吧。于是我对哆啦A梦说：“你能带我去香港吗?”哆啦A梦点点头，就从自己的.百宝箱中拿出了一个窗户，又拿出了两个椅子。他对我说坐上去就到了。我问多拉啊梦这是什么?哆啦A梦说是火车。一路上我看见了碧绿的田野，高大的楼房和清澈的大河。没过来一会儿就到了香港，来到香港我尽情地玩着，到了迪士尼乐园，跟唐老鸭和米老鼠游戏，玩过山车、激流勇进……玩的好高兴啊!忽然在人群中我看到了我的班主任付老师，我想：老师怎么也到这里玩啦?我正想跟老师打招呼，但是是一想，糟啦，我的作业好没写完，明天上课要被付老师批评了。于是我就悄悄地叫哆啦A梦送我回去家。我跟来时一样，坐上了他的特制火车，没过一秒钟就到了家。到家了，拿出作业本，但是是发现好多作业都很难，都是我不会做的，我就对哆啦A梦说：“哆啦A梦，这些作业好难，假如我做完作业，就没时间陪你玩了，你有没有自动写作业的笔啊?”哆啦A梦说：“有啊!这是小蔡一碟。”我就叫哆啦A梦拿给我，哆啦A梦就从百宝箱中拿给了我。我慢慢的走到书房旁边把笔放上去，笔就开始帮我写作业了。我又想：假如我能自己开飞机那有多好啊!我对哆啦A梦说：“哆啦A梦，我想要开飞机到月球上玩，你的百宝箱里有没有飞机啊?”没等我说完，哆啦A梦就从百宝箱里拿出了飞机。我问他这么小我怎么坐进去啊。哆啦A梦不慌不忙的说：“没关系，我有缩小灯。”他又从百宝箱袋拿出缩小灯把我变得很小，我和哆啦A梦坐上飞机，飞出去了。
今天，我正在冥思苦想，门铃响了。快递员叔叔送来一个包裹，我打开一看，是个“脑洞钻孔机”。包裹是从“小创”编辑部寄来的，寄包裹的人叫“周.com A梦”。这是什么怪名字？我没有细想，决定先试试这个“神器”再说。
我把“脑洞钻孔机”戴在头上，打开开关，它马上在我的脑子里钻了几十个脑洞，好多“创意泡泡”从脑洞里不停地冒了出来。噢，原来这个机器是用来让人脑洞大开的啊！
我又开始写作文了。我虽然有了创意，但缺少素材，还是写不下去。我正抓耳挠腮，门铃又响了。我又收了个包裹，打开一看，是个“素材手电筒”，寄件人是“柠檬A梦”。我用它往本子上一照，素材就像幻灯片一样，一页一页地播放了出来。
我继续写这篇作文，写着写着，思路跑偏了。门铃再一次响起，还是那位快递员叔叔。他递给我一个小盒子，里面有一个“贝壳A梦”寄给我的“轨道发箍”。我把发箍戴在头上，思路就像火车一样，稳稳地跑在了轨道上，再也不会跑偏了。
有了这三样法宝，我终于把这篇作文写完了。可是，有件事我必须弄明白：为什么“小创”的编辑们都变成“××A梦”了？于是，我上网搜索，在“创新作文网”的首页看到了这样一则消息：“编辑们收到了神秘的包裹，包裹里有三个小口袋。他们刚一拿到口袋，口袋就长在了他们的肚子上，他们全都变成了‘哆啦A梦！包裹里还有一封信，上面写着：只有给每个小朋友变出写作文的神奇工具，口袋才会消失。”
哎呀，那可要辛苦编辑们啦！
上海市浦东新区上南五村小学三（4）班
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