大中国 歌词

大中国 歌词（精选11篇）

大中国 歌词 篇1

男：文明大国，五千年求索

女：古老中华，岁月在放歌

男：忆往昔岁月峥嵘，我们的祖国繁荣昌盛 女：看风流，尚在今朝，我们的中华铸就辉煌 男：和谐时代，百舸争流

女：美丽中国，千帆竞发

男：13亿中国人，朝气蓬勃

女：13亿中国人，波澜壮阔

合：我们在这里庆祝十八大

我们在这里歌颂大中国

男：我们都有一个家

名字叫中国

女：兄弟姐妹都很多

景色也不错

男：家里盘着两条龙

是长江与黄河

女：还有珠穆朗玛峰儿

是最高山坡

合读：我们都有一个家

名字叫中国

兄弟姐妹都很多

景色也不错

看那一条长城万里

在云中穿梭

看那青藏高原

比那天空还辽阔

合： 我们的大中国呀，嘿—嘿

好大的一个家，嘿

经过那个多少

那个风吹和雨打

我们的大中国呀

好大的一个家

永远那个永远

那个我要伴随她

中国祝福你

你永远在我心里中国祝福你

不用千言和万语

嘿

合：我们都有一个家名字叫中国

兄弟姐妹都很多

景色也不错

家里盘着两条龙

是长江与黄河

还有珠穆朗玛峰儿 是最高山坡

合：我们的大中国呀 嗨 嗨好大的一个家 嗨经过那个多少那个风吹和雨打我们的大中国呀

好大的一个家

永远那个永远

那个我要伴随她

合： 中国 祝福你

你永远在我心里

中国 祝福你

不用千言和万语

不用千言和万语

大中国 歌词 篇2

目前,学界对于中国艺术歌曲尚无通行的定义,然而对艺术歌曲的歌词,则绝非始自“五四”时期,如《大江东去》乃著名音乐家青主于1920年在德国留学期间创作,其歌词来源于北宋豪放派诗人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。据此,则中国艺术歌曲的概念绝非20世纪20年代所能断限的。而中国传统的诗歌作为艺术歌曲的主要来源,历代以来都不乏风格优雅、个性鲜明的作品。中国古代历来习惯将音乐与诗歌结合起来,不仅表达着我国各历史时期的艺术写照,(2)还承担着各种政治、抒情、娱乐功能。那些篇幅不长的诗词,一经乐者点化,便让音乐的情感与文学完美地融合在一起了。从这个意义上来看,中国历来都有非常杰出的作品。至近代,学堂乐歌的出现,则将驳来的艺术形式发扬光大开来,开始了有明确意识的创作。

笔者尝试勾勒中国艺术歌曲歌词的发展情况,以期更好地理解本土艺术歌曲的发展。

一、先秦时期艺术歌曲歌词的发轫

先秦时期,是中国古代思想最为活跃的阶段。伍英《中国古代音乐》称:“春秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放,这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象,音乐理论空前活跃。音乐美学方面,无论是儒家还是道家,他们对音乐的见解,都对日后中国音乐的发展有极其深远的影响。”可见,先秦的音乐思想,不仅在当世就达到了极高的水准,并且这些理念对后世的音乐发展也产生了深远的影响。而其中最成功的作品首推《诗经》与《楚辞》。

(一)《诗经》

《诗经》中绝大部分作者已经无法考证,传为孔子编订,西汉时被尊为儒家经典,始称《诗经》,并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣,《雅》是周人的正声雅乐,《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。《墨子·公孟篇》云:“儒者诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,可见《诗经》是融诗、歌、舞于一身的文学。可惜的是其演唱形式早已消失,我们现在只能看到落于纸面的诗歌。但从诸家分析来看来看,《诗经》反映了最纯真的情感和生命的体验,它将音乐与诗词完美地结合在一起,对后世的音乐和文学的发展影响巨大。

《诗经》中的民歌与祭祀歌曲,则更为突出地显示出其作为艺术歌曲发轫阶段的艺术特色。“在这些民歌和祭祀歌曲中,还出现开头或结尾用重章叠句的形式,如《东山》的开头或《汉广》的结尾,或《苯苜》《采葛》等开头一句或两句的重复,这也是古今民歌中常见的体例,有人认为是属于演唱时的和声,也可作为《诗经》中许多诗歌,当初都是可以演唱的佐证。”(3)

(二)楚辞

楚辞形成于战国时期的楚地,在表现形式上非常接近现代艺术歌曲的概念:以楚地的民歌为音乐基础,填入富有表现力的诗词。其代表作首推屈原的《离骚》,而楚辞也曾被称为“楚声”、“南音”等,也就印证了其音乐性的一面。楚辞因为不是中原音乐,毋需以雅正责之,加上楚辞以方言入韵,就表现出非常具有楚地风格的音乐作品。还需注意的是,楚辞作为“赋”体来源之一的特征。除了方言特色、楚地音乐风格、演唱技巧等因素外,楚辞的规模也远大于雅正之乐,这从《离骚》中已经不难发现。此外《宋玉对楚王问》也反映了当时楚辞的创作高度:“客有歌于郢中者,其始曰《下里》、《巴人》,国中属而和者数千人;其为《阳阿》、《薤露》,国中属而和者数百人;其为《阳春》、《白雪》,国中属而和者不过数十人;引商刻羽,杂以流徵,国中属而和者,不过数人而已。是其曲弥高,其和弥寡。”

从以上对《诗经》与楚辞的辨析中,不难发现我国艺术歌曲歌词富有表现力的源头。

二、先唐时期艺术歌曲歌词的成熟

从第一个统一的封建王朝秦朝建立以来,中国历史上就结束了分封制带来的“多中心”情况,乐制作为中央王朝礼制的重要组成部分,一直沿着越发成熟的方向发展,各朝代递有进步。至唐朝文学达到顶峰时,音乐制度与创作也达到了相当的高度。伴随着生产力水平的提高,音乐本体的艺术水平也在不断发展。因此,先唐时期可以说是艺术歌曲的成熟阶段。

其中,汉代时建立的“乐府”机构,作为首个中央朝廷的官方音乐机构,在艺术歌曲的成熟中扮演了不可替代的作用。乐府机构的任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等,这就确保了演奏水平的稳步提升,而且因为是中央朝廷的职责,其效率自然是民间音乐无法比拟的。此外乐府还负责训练乐工,制定乐谱和采集歌词,这样就确保了文献的流传《汉书·艺文志》中就曾记载:“以李延年为协律都尉、司马相如等数十人造诗赋,略论律吕,以合八音之调,作为《十九章之歌》。”就体现出文献整理的重要作用,而至今以“乐府”之名流传下来的作品也从侧面证实了乐府保存文献的重要性。汉代这一大一统的王朝坚持了数百年,为艺术歌曲歌词的发展提供了稳定的环境。

汉代还出现了相和大曲。相和大曲集歌唱、舞蹈、器乐为一体,在汉族传统音乐发展史中举足轻重,对其后的宫廷音乐与民间大型歌舞音乐都有深远的影响。《历代乐志律志校释》中的《大曲》记载,大曲有带歌词和不带歌词两种,其带词的种类无疑是符合现代艺术歌曲的概念的。

魏晋南北朝时期,因为南北的割裂,活跃在南北方的音乐又各自找到了相对独立的发展空间。其后,北方少数民族大量南移,涌入南方的北方乐人又将西域文化和音乐带到了中原王朝,甚至出现了在音乐文化上的交流,主要由外来音乐文化起主导作用的状态。北方音乐文化与汉、魏以来的相和歌、相和大曲与江南民间音乐相结合,由此而产生了一种新的音乐风格与形式——“清商乐”即清乐。清乐中绝大多数作品是爱情题材,较少触及社会矛盾,其风格较为纤柔绮丽,也不乏清新自然之作,是地主阶级的享乐之作。

三、由唐至清术歌曲歌词的发展

隋、唐时期,艺术歌曲进一步发展,建立了新的音乐机构——“教坊”。教坊的成立,极大地促进了音乐的发展,这一时期,乐师对具有较高水平的民歌加以改编,再配上新作的词曲,就形成了新的音乐形式——“曲子”。曲子继承了前代“相和大曲”、“清商乐”等音乐形式,在形式、内容、体裁等方面也有了很大的发展,是具有相当水平的艺术歌曲的形式。这其中有一个重要的因素就是一流文人的参与,当时文人竞相比赛创作,以自己的作品被传唱为荣。(4)加上当时科举以靠文词为主,自然也就促使了文学与音乐的发展。曲子后来发展并固定为“曲牌”,为此的形成与发展奠定了基础。在隋、唐时期国家层面还设定了“太常寺”这一最高等的音乐机构,它既负责掌管雅乐如散乐,而俗乐诸如百戏也是其管辖范围,这就解决了制度层面发展艺术歌曲的可能。

宋代最主要的艺术歌曲形式就是宋词。词,又称诗余、小词,可见其地位的一般,这也反映了词产生初期的民间音乐的特性。词长短不一,将文学从唐代的规整中解放出来了,其参差不齐的形式更有助于表达情感。而无论是家国大事,还是儿女情长,都是词的表达范围。当然,词的重要特征还包括演唱。南宋俞文豹《吹剑录》中载:东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’。学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁卓板,唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。可见当时歌妓演唱文人之词已是常态,而文人创作则是音乐水准的重要保证。从现代艺术歌曲《大江东去》引用苏轼《念奴娇·赤壁怀古》可见,宋词已经是成熟的艺术歌曲歌词形式。

元代最主要的艺术歌曲形式就是散曲。元代的文人根据曲调谱写曲词,称为散曲。散曲与宋词相比,形式更加消散,表意更加丰富,音乐更加新颖,语言更加有表现力。“散曲”在表演形式方面一般为清唱,有时使用乐器来作伴奏。“散曲”的篇幅也有很大程度的提升,其具备完整的叙事逻辑、悠扬婉转的曲调,也使得散曲在民间具有相当的创作与欣赏背景,艺术歌曲歌词的表现力也进一步丰富起来。

明、清时期主要的艺术歌曲是“小曲”。小曲是在民间音乐基础上,经过文人改编而成的。其形式有南戏、杂剧、昆区、京剧等,其最大的特点是开始具备现代戏剧,一本之中曲调多有变化,成套的曲子中则更加富有变化,说白等补充则辅助添加艺术表现力。南北东西,各有其本土发展起来的剧种,配合着各地的乐器,形成了极富地方特色的戏曲形式,唱念做打等概念也在这个时期清晰起来,并多为现代艺术歌曲所借鉴。在艺术歌曲歌词方面,明、清两朝是集大成的一个阶段,各种文学样式在这个阶段都有创作,而相当乐坛涌现出的艺术歌曲创作大家,正是在这样的环境中养成的。

由唐至清,是我国艺术歌曲进一步发展的阶段,这个阶段中经济进一步的增长,民族融合也大大地加强,艺术歌曲无论是形式、题材,还是曲调都得到了极大丰富,歌唱的技巧也因为有了文人的广泛参与,而得到了显著的提高。

四、学堂乐歌是中国艺术歌曲的直接来源

学堂乐歌是指上世纪初,中国各地开办各类新式学校,他们开始设立音乐课程,在草创阶段,并无行之四海而皆准的教材,各学堂尽显其能、各显神通,创作了大量广为传唱的原创歌曲。其特点是:多以简谱记谱,毋需自谱曲调,而是直接借鉴日本以及欧洲、美国的曲目,再以传统诗词等入曲,或是另起炉灶用中文重新填词。简而言之,即将外国之曲,与中国之词(选曲填词相结合)。其代表人物有沈心工、李叔同等,代表作有《送别》《春游》等。将学堂乐歌视为中国艺术歌曲的直接来源,也正是因为其中西合璧、取二者之长的创作特色

学堂乐歌的产生既表现出,现代中国巨变、动荡之下,国人希冀用“拿来主义”,借鉴欧美国家的优势之处,同时也反映了中国传统音乐文学的重要滋养。

摘要：艺术歌曲作为重要的声乐体裁,在现当代音乐史上具有举足轻重的地位。作为百年前驳来的词汇,“艺术歌曲”虽然依旧没有准确的定义,但当其嫁接到中国之后,毫无疑问会汲取传统音乐元素的营养。那么从广义来说,深具文化底蕴的古风,无疑就是中国艺术歌曲的重要源头。20世纪初的学堂乐歌,则是新瓶装旧酒,用驳来的乐曲配上传统之词,成为中国艺术歌曲的直接来源。对中国艺术歌曲的溯源,无疑有助于梳理其本土化过程中的经验来源,对中国化艺术歌曲的定义,无疑也有一定的作用。

关键词：艺术歌曲,歌词,探源

注释

1杨孜孜等.中国艺术歌曲诞生的时代背景.中国艺术歌曲教程.上海教育出版社,2009:15.

2李国庆.浅谈中国古代艺术歌曲的发展.戏剧之家,2015,08.

3姜昆,倪钟之.中国曲艺通史.人民文学出版社,2005:36.

中国R&B音乐歌词特色研究 篇3

【关键词】 R&B；演唱风格；歌曲主题；歌词特点

[中图分类号]J64 [文献标识码]A

音乐无国界，R&B虽以美国为兴起点，却它却凭借其非凡的艺术魅力在全球范围内广为流传，并掀起音乐狂潮，为世界乐迷带来极致的听觉享受。R&B新鲜独特的节奏感、巧妙动人的转音、坦白直接的歌词、隐约细腻的情感表达等特点都是它得以在音乐界立足的强大优势。

中国作为世界音乐大国之一，在对外输出音乐文化的同时也不可避免地要受到外来强势音乐文化的影响。拥有深厚音乐文化传统的中国为新奇时尚的R&B的驻留提供了肥沃的土壤，R&B也为中国音乐的发展注入了新鲜的血液。近年来，在华语流行乐坛上拥有演唱R&B歌曲才能的歌手不断涌现，其中陶喆、周杰伦、方大同、王力宏、汪佩蓉、胡彦斌、周笔畅、林俊杰等都是较具有代表性的。在这些歌手的推动之下，富有中国民族特色的R&B歌曲也在万众瞩目中应运而生。中国风的R&B歌曲在音乐旋律、演唱方式、歌词填写、歌曲主题等方面都显示出在适应文化环境下的合理性的调整与突破性的创新。在歌词的选用方面，中国歌手尤其擅于将歌词作为表现博大精深的中华传统文化的载体与传递中国式思维方式的媒介，再配合自身的演唱风格与作曲的主题，从多方面展现R&B与中国文化的有机融合、浑然天成。

本文在搜集大量歌词资料的基础上，从内容、节奏和中国化三个角度对中国R&B音乐歌词特点进行分析与研究，希望能为更加深入地了解中国R&B文化提供一个新鲜的切入点。

一、中国R&B歌词的内容特点

（一）歌词情感坦白直率、真切动人

中国R&B歌手首推陶喆，他有“中国R&B之父” 的美称。1997年陶喆发行了第一张专辑《陶喆》，这张专辑是他在对当前亚洲乐坛流行音乐质量下滑趋势感到忧虑的情绪下创作的，透露出他本人对引导中国音乐走上正轨、再创辉煌的渴望。专辑中的歌曲实现了黑人乐风与本土歌谣的完美结合，颠覆了传统乐风的保守感与严肃感。

除去广阔的音乐层面与多元化的曲风为聆听其歌曲创造了新颖奇妙的氛围，直白坦率、愤世嫉俗、真切动人的乐曲歌词亦是我们在品味陶喆R&B音乐时不可忽略的亮点。

她是个十七岁的小女孩，她不知道自己有多可爱，她眼中只有相信和依赖，好像本来就该那么好，让我的心也跟着摇摆。我是个十七岁的小男孩，我不怕面对世界变多快，做过自己觉得好傻的事，那是多么纯真的年代，那是多么纯洁的相爱。

这是陶喆歌曲《十七岁》中的一段歌词，流畅自然、清新纯粹的语言将男孩青春期的心理悸动表现得淋漓尽致，再配合轻松愉悦的音乐旋律，在乐迷脑海中勾勒出十七岁精致爱恋的唯美画面。

常言道：“十六岁花季，十七岁雨季。”“十七岁”、“纯真”、“纯洁”、“可爱”等极富青春气息的词语在无形中点出了少男少女特定时期的小心思，而对这份小心思的处理不论是期盼还是回忆，都为这首R&B歌曲增添了一份甜蜜感与亲切感。作为偏好直抒情感的歌手，陶喆不拐弯抹角、不扭捏作态的演唱风格促使其在歌词创作上注重语言的通顺性与直白性，并在歌词中加入自己的思考，让听者带着感情，跟随节奏深入体会。而直接坦率、自然亲切的歌词在某种程度上既增强了歌词的通俗化、口语化特点，又扩大了R&B音乐的受众范围，可谓一举两得。

（二）以爱情为主题的歌词居多

爱情是音乐中最重要、最普遍的主题之一，以爱情为中心抒发自身感慨与体会成为许多类型歌曲的重要内容。从大众化的角度出发，对爱情的感受主要有热恋、失恋、暗恋与苦恋四种，究其本质，无非是爱、恨两大情绪交织转化的外在表现。R&B是长于抒情的音乐风格，它对爱情这一主题的把握具有天然的优势。歌手在创作R&B风格音乐时，对歌词的选用往往突出其真挚动人的特点，以增强歌曲感染力，力图在樂迷中收获共鸣，从而产生催人泪下、欢欣鼓舞、抑郁苦闷等诸多不同效果。

同样以陶喆的歌曲为例，在《爱很简单》这首歌中有这样一段歌词：“只要能在一起做什么都可以，虽然世界变个不停，用最真诚的心让爱变得简单。”诚恳单纯、真切动人的歌词像是一场内心的独白，描述着自身沉溺于爱恋而无法自拔的情状，向乐迷倾诉不可言说的欢欣愉悦；再如《爱是个什么东西》，这也是一首以爱情为主题的R&B歌曲，但却不似前者那般煽情动人，愤世嫉俗的冲击力与攻击性是这首歌给人的直接感受：“爱是个什么东西，它到底公不公平，爱有什么了不起，有没有都可以”，蕴藏愤怒与爆发力的歌词直指爱情痛处，震撼人心。“有什么了不起”以及“有没有都可以”直接暴露了歌手对爱情的不屑与鄙夷，狂傲个性、犀利尖锐的歌词在撕碎镜花水月般爱情假象的同时透露出一丝R&B音乐风格独特隐约的哀伤。

（三）注重情感的反复宣泄与加强

R&B的主要功能是抒情，其以说唱为主要演唱方式（与RAP相似）决定了其对抒情的强调。一般来说，这种强调是通过歌词的重复来突出自己的思想或歌词的主要内容，而这种重复一般多出现在歌词中间部分，且有一定间隔，形成前后呼应、交相衬托的格局。

以梁静茹的《可惜不是你》为例：

可是昨天 已非常遥远

但闭上双眼 我还看得见

可惜不是你 陪我到最后

曾一起走却走失那路口

感谢那是你 牵过我的手

还能感受那温柔

歌词划线部分即为重复部分，其中“昨天”和“可惜”为高频词汇，它们突出强调女主角对旧爱的难舍、追忆，这种难以割舍的眷念其实也正印证着女主角的内心世界：“可惜不是你陪我到最后”，与歌词的内容、标题相呼应，抒发女主内心的遗憾和苦闷。

二、中国R&B歌词的节奏特点

（一）具有鲜明强烈的节奏感

与Rap相似，R&B十分注重说唱艺术在歌曲情感表达中的作用，而这种强烈情感的宣泄通常以鲜明的节奏为媒介。“一般来说，大部分R&B作品以4拍为一小节，12小节为一段落。通常情况下，普通流行音乐有四个节拍，其中第一拍为重拍，以增强节奏感。但是，如果那首歌是R&B，重拍就一定在第二拍上，第三拍为次强拍。”[1]如周杰伦的《东风破》，从其曲谱中我们可以看出，它是四四拍；而从曲中“︱2 1 1 6 2 -︱”，我们又可以看出其在第二节拍有明显的节奏加强，而且曲谱的小节节奏快慢错落，主调与副歌之间有着沉稳与明快、稳定与变化的鲜明对比和差异。

（二）中国R&B歌曲音韵和谐、平仄相间

这是中国优秀流行歌曲的普遍特征，在此不再赘述。

三、R&B的中国化

虽然音乐无国界，但是音乐家属于特定的国家，为了使他们的音乐作品得到本国人民的认同，音乐家必须对外来音乐进行一定程度的改良，使之与本国文化相适应，从而扩大受众范围，增强影响力。

作为舶来品，R&B源于美国黑人，全名：Rhythm and Blues，是一种节奏强烈、富于舞蹈性的音乐风格，即所谓的节奏布鲁斯，其音乐本身具有浓烈的西方色彩。[2]

在R&B中国化的过程中，它与中国文化的契合点成为两者之间的联系。比如中国古典乐器、古典诗词、戏剧戏曲，它们都与R&B音乐的特点有着某些共同点，它们与R&B相结合，吸收R&B热烈直白的抒情方式，并以其优雅婉转的特色弥补R&B的不足（比如抒情粗浅、题材陈腐），从而成为其传播载体。这种中西合璧最大限度地实现了文化交流，受到中国听众的喜爱，可谓近代音乐史上一大进步。对中国风的定义有很多种，其中最受大众认可的是台湾作曲人黄晓亮的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新编曲、新唱法、新概念）结合的中国独特乐种。中国风的歌曲其歌词大多具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围。R&B的中国化主要是通过以下几种方式来实现的：

（一）演奏乐器的多样化和音质的趋异

R&B最初诞生于20世纪40年代的美国黑人区，其前身为蓝调音乐，即布鲁斯，通常以口琴和吉他等简单乐器伴奏，以抒发工作生活的情绪状态。随着蓝调音乐的传播，乐手为迎合听众审美需求，在乐曲中添加了贝斯、小提琴、钢琴、萨克斯等作为伴奏乐器，而其在中国的传播又又使得中国古典乐器——古筝、长笛、二胡等得以融入。

对于一首乐曲来说，伴奏可以衬托其情感思想，引发观众共鸣，是其必不可缺的灵魂和精髓。伴奏乐器由于自身的外在区别，会有不同的音色，比如古琴沉郁顿挫、二胡悲壮深沉、贝斯明亮浑厚，而不同乐器的伴奏则会传达给听众不同的情感享受。

仍旧以《东风破》为例，网上比较流行的伴奏版本有二胡版、古筝版、小提琴版、吉他版、钢琴版、长笛版。單从词作来看，《东风破》抒发的是对故人和往昔的追忆之情，全词充溢着离愁别绪，也有对岁月的怅然。然而二胡悲壮深沉、古筝清脆明亮、小提琴热烈辉煌、吉他圆润醇厚、钢琴悠扬洒脱、长笛明亮活泼，不论哪一种乐器，都会以其独特的音质特点带给听众不一样的听觉感受，而这其实也使得乐曲形象丰润，具有多面性。

以古典乐器伴奏加入R&B音乐是R&B音乐中国化的一个重要方面。古典乐器首推古筝、长笛、二胡、琵琶，它们深得古代文人喜爱，用于抒发高雅的意趣志向，象征着古典音乐文化优雅和婉的韵致。

周杰伦的《东风破》，原曲以钢琴起始，慢慢融入琵琶，两者构成起唱部分；中间部分钢琴退出，转用琵琶做主旋律，间或使用扬琴；结尾部分用的是琵琶加二胡，而整首歌的间奏用的都是悠扬的二胡。其中的琵琶、扬琴、二胡均为起源于中国的乐器，而钢琴是源于西洋古典音乐中的键盘乐器。《东风破》以多种中国民间乐器为主，钢琴为辅，整首歌曲古意浓浓却不失现代特色、韵味十足。

古筝悠扬清越，二胡低沉壮阔，琵琶清脆哀婉，三者和鸣共酬，营造出惆怅凄婉的意境，营造出《东风破》的曲意——对往昔的追忆。

（二）古辞赋、古文化的融入，古典意境的营造

台湾作曲人黄晓亮对中国风的定义中，三古中便有古辞赋、古文化两点。中国风歌曲中往往添加了古辞赋诗句和古文化背景。仍以《东风破》为例分析：

水向东流 时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽 我的等候你没听过

《东风破》虽然是经典的R&B歌曲，但其融合了较多的中国传统元素，区别于原始R&B的直白热烈，它更偏于古风的沉静哀郁。

从曲目名称来看，“东风破”的“破”即“曲破”，是指一种词调，宋朝江浙一带盛行该种琵琶曲，因为很多人填唱而变为词牌，一个“破”字就十分具有古典气息。

“东风破”的“东风”在古典诗词中多指春风，它是春天的象征。东风可以柔婉和丽，催开百花，如“东风无力百花残”（李商隐《无题》），春天缺失了东风的足迹，连百花都不得显示妍媸媚态，而是渐次凋零残落；东风亦可凄迷愁惘，如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜《虞美人》），东风便恰似一缕含着对故国往昔回忆的忧愁，轻轻地拂过词人的楼头，勾起他对国破家亡、山河败落的悔恨。东风还可机巧灵便，有了它便是天时地利人和齐备——《三国演义》中诸葛亮就倚仗着借东风火烧赤壁，杀得曹孟德丢兵弃甲而逃；而若无东风，则会折戟沉沙，连杜牧都曾为一世枭雄叹道：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（杜牧《赤壁》）。而无论是哪一种东风，它们都是悲而无力的，正如《东风破》中对时光弹指而过的怅然。

《东风破》的曲词虽然没有采用直接的典故和晦涩的古语，但其中出现很多对诗歌、历史的化用，使得整首曲子的意境蔚为壮阔。

“水向东流 时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过”，古人常以东流水暗喻时间的流逝，这里“水向东流”也是暗喻光阴无情，岁月易老，转眼间就将青春消磨得一干二净。“偷”字最为逗趣活泼，明知人生无再少，却偏想着去“偷”取一缕光阴，好回到过去，重温岁月静好。只是以往不可追，故而“花开就一次成熟”是以“花开”指代过往情事的美好，而这是仅此一次的，一旦错过就是一生。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候；犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽 我的等候你没听过”。在所有乐器中，琵琶本身就带有哀怨沉郁的气质，后人描写昭君出塞时思汉的心境——“公主琵琶幽怨多”，以琵琶弹奏《东风破》，使得原本就哀怨的曲子愈发悲恸。琵琶信手而弹，思念不绝如缕，仿佛往事历历在目。而天涯阔别、岁月飞逝则成为阻隔两人的鸿沟巨墙，往事如同岁月在时间中剥落，“岁月”这里应特指翻卷的墙皮，看到斑驳的旧墙上墙皮翻卷，仿佛一触即会掉下。词中的“我”沉浸在过往两小无猜的浓情蜜意中，思人与旧曲都一如往昔，而佳人却芳踪无定，不免有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》）之叹。

歌词塑造的意境在低吟浅唱间，恍若时光逆流，回溯至少年时期，韶华流丽，眉梢眼角全是愉悦的笑意。琵琶声忽地一转一顿，让人恍然醒悟美好不过是重现往事的梦境，岁月弹指而逝，如白驹过隙，而物是人非，故人远别，使人陷入凄迷哀愁的心境，怅然若失。

（三）古旋律：古典戏曲等的融入

“中国风”歌曲的旋律和唱法可以添加传统戏曲如京剧、豫剧、黄梅戏等的乐曲唱法成分，也可以使用流行音乐的旋律和唱法技巧，甚至可以借鉴起源于美国黑人的R&B唱法和Rap。但是有一点很重要，必须是传统与现代、新与旧的完美交融，如果仅仅用传统乐器和戏剧曲风，那便仅仅是对中国传统戏曲的继承。如果单单用现代唱法，则与流行歌曲没有什么区别。王力宏的《花田错》可谓是R&B这种现代唱法与京剧传统唱腔完美结合的典型代表。《花田错》本是一出来自于《水浒传》的京剧，王力宏将R&B的自由转音与京剧里特别将唱词中的单个字拉长转音巧妙地结合，形成一种新旧交融的独特唱腔。整首歌主要使用这种新式的R&B唱法进行演绎，别有味道，尤其是“说好/破晓前忘掉”、“拥抱/变成了煎熬”、“犯错/像迷恋镜花水月的无聊”、“请/原谅我多情的打扰”几句都有很深的京剧影子，一个“请”字长音悠远起伏，别有韵味。整首歌曲动感活泼却不失古典意蕴，实现了西洋旋律和古典唱法的完美结合。

陶喆的经典歌曲《Susan说》也是成功的中西结合的中国风歌曲。他借用古代戏曲典故《苏三起解》创作新的歌曲。歌词以古今人物共有的对真爱执着追求的感情作为联系的线索而展开故事，立意新颖而独到，情感的转化和谐而又巧妙，如：

苏三离了洪洞县

将身来在大街前

未曾开言心内惨

过往的君子听我言

苏三离了洪洞县

挂了个牌子站在大街前

被那众多群众包围

等一下过往的君子请你听我言

陶喆老歌新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还将“苏三”改变成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新歌词。而值得留意是陶喆也在此曲中唱了一段京剧（下划线部分），而在京剧后以说唱的形式表达“过往的君子听我言”的内容，十分新颖而又和谐。

四、结语

总之，中国R&B音乐歌词具有感情直白坦率、真切动人、以爱情为主题居多、注重歌词的重复和感情的反复宣泄、具有鲜明节奏感以及中国化等特点。本文试图通过资料收集、分析研究等方法了解中国R&B音乐歌词的特点，但因能力不足，其中的论述也许还存在很多缺陷，希望能得 到方家的指教。

参考文献：

[1]耿志楓.流行音乐中的R&B音乐[J].艺苑，2010（04）.

中国风歌曲歌词 篇4

东风破

作词：方文山 作曲：周杰伦

演唱：周杰伦 一盏离愁孤灯伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

发如雪

作曲:周杰伦 作词:方文山 演唱:周杰伦 狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非

缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰 我爱不灭

繁华如三千东流水

我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑

Rap：

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非

缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰 我爱不灭

繁华如三千东流水

我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑

Rap：

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 铜镜映无邪 扎马尾 你若撒野

今生我把酒奉陪 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 铜镜映无邪 扎马尾 你若撒野

今生我把酒奉陪

千里之外

词：方文山 曲：周杰伦 演唱：周杰伦,费玉清

周： 屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来 时间被安排 演一场意外 你悄然走开 故事在城外 浓雾散不开 看不清对白 你听不出来 风声不存在 是我在感慨 梦醒来是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆

费：

我送你离开千里之外你无声黑白 沉默年代或许不该太遥远的相爱 我送你离开天涯之外你是否还在 琴声何来生死难猜用一生去等待

周：

闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 天在山之外雨落花台我两鬓斑白 闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 天在山之外雨落花台我等你来

费：

一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱 你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在

周：

芙蓉水面采船行影犹在你却不回来 被岁月覆盖你说的花开过去成空白

费：

梦醒来是谁在窗台把结局打开

周：

那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆

费：

我送你离开千里之外你无声黑白 沉默年代或许不该太遥远的相爱

周：

我送你离开天涯之外你是否还在

琴声何来生死难猜

用一生 费：

我送你离开千里之外你无声黑白 沉默年代或许不该太遥远的相爱

周：

我送你离开天涯之外你是否还在

琴声何来 费： 生死难猜 合： 用一生去等待

菊花台

作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦 你的泪光柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷的绝望 雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 花已向晚飘落了灿烂 凋谢的世道上命运不堪 愁莫渡江秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃 谁的江山马蹄声狂乱 我一身的戎装呼啸沧桑 天微微亮你轻声的叹 一夜惆怅如此委婉 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双

青花瓷

作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

兰亭序

作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦 兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎 忙不迭 千年碑易拓 却难拓你的美

真迹绝 真心能给谁 牧笛横吹 黄酒小菜又几碟 夕阳余晖 如你的羞怯似醉 摹本易写 而墨香不退与你同留余味

一行朱砂 到底圈了谁 无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 无关风月 我题序等你回

悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 独缺 你一生了解 弹指岁月 倾城顷刻间烟灭 青石板街 回眸一笑你婉约 恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉

而深闺 徒留胭脂味 人雁南飞 转身一瞥你噙泪 掬一把月 手揽回忆怎么睡 又怎么会 心事密缝绣花鞋针针怨怼

若花怨蝶 你会怨着谁 无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 无关风月 我题序等你回 手书无愧 无惧人间是非 雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁

烟花易冷

作词：方文山 作曲：周杰伦

演唱：周杰伦 繁华声 遁入空门 折煞了世人 梦偏冷 辗转一生 情债又几本 如你默认 生死枯等 枯等一圈 又一圈的

年轮 浮图塔 断了几层 断了谁的魂 痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门 容我再等 历史转身 等酒香醇 等你弹

一曲古筝 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根

石板上回荡的是 再等 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太狠 烟花易冷 人事易分 而你在问 我是否还

认真 千年后 累世情深 还有谁在等 而青史 岂能不真 魏书洛阳城 如你在跟 前世过门 跟着红尘 跟随我

浪迹一生 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等

大中国 歌词 篇5

1.流星

作者:何德林

2.农民歌谣

作者:华善曾

3.城里没有我的爱情

作者:李森

4.花山亮点

作者:陆永生

5.雪忆

作者:李理

6.伴你一路同行

作者:翟桂英

7.大美青海

作者:丁春华

8.穿棉袄

作者:管亚伟

9.蒙古草原我的魂魄

作者:丁春华

1 0.好一个大西北

作者:尚奋斗

2010年3月30日网络排行结果

(每1 5天公布一次排行结果)

重要启示:

我们的中国梦歌词 篇6

作词：晓岭 作曲：孟庆云

（合）啊 你的梦 我的梦 梦的翅膀在飞翔

啊 母亲梦儿女梦梦的翅膀在歌唱

（独）风儿送来春的气息让我与梦不期而遇

一滴露珠晶晶落下一双翅膀翩翩飞起

（合）寻一个幸福梦 哪怕千里万里

飞过雪穿过雨我知道了新天地 薪火相传生生不息 生生不息

啊 你的梦 我的梦 梦的翅膀在飞翔 啊 母亲梦儿女梦梦的翅膀在歌唱

（独）汗水染得山青水绿歌声引来花香鸟语

自豪的笑容多么甜蜜自信的道路开创奇迹

（合）寻到了幸福梦 就在情里爱里

手相牵心相聚 我看到了新天地

更加宽广更加美丽 更加美丽 更加美丽

毛委员和我们在一起

作曲：颂刚、春森、向义 作词：山樵、永立

红米饭那个南瓜汤哟咳罗咳，挖野菜那个也当粮罗咳罗咳，毛委员和我们在一起罗咳罗咳，咳!餐餐味道香,味道香咳罗咳。

（二重唱）毛委员和我们在一起罗咳，餐餐味道香,味道香咳罗咳。

干稻草那个软又黄哟咳罗咳，金丝被那个盖身上罗咳罗咳，毛委员和我们在一起罗咳罗咳，咳!心里暖洋洋，暖洋洋咳罗咳。

（二重唱）毛委员和我们在一起罗咳，心里暖洋洋，暖洋洋咳罗咳。

穿草鞋那个背土枪哟咳罗咳，反围剿那个斗志旺罗咳罗咳，毛委员和我们在一起罗咳罗咳，咳!天天打胜仗,打胜仗,打胜仗。

中国少年先锋队队歌歌词 篇7

中国少年先锋队队歌

我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民，鲜艳的红领巾飘扬在前胸。不怕困难，不怕敌人，顽强学习，坚决斗争。向着胜利勇敢前进，向着胜利勇敢前进前进。向着胜利勇敢前进，我们是共产主义接班人。

我们是共产主义接班人，沿着革命先辈的光荣路程，爱祖国，爱人民，先队员是我们骄傲的名称。时刻准备，建立功勋，要把敌人，消灭干净。为着理想勇敢前进，为着理想勇敢前进前进。为着理想勇敢前进，我们是共产主义接班人。

大中国 歌词 篇8

一、征集范围:向全国专业、业余音乐人士征集歌颂改革开放三十年新中国六十年来的原创歌词、歌曲,凡未在其他媒体上发表过的优秀原创作品,均可参与此次活动。活动扶掖新人,鼓励原创。

二、竞赛评选时间:2008年1 2月—2009年10月。

三、稿件投递要求:凡参加评选的作品,欢迎采用电子版的形式发至指定电子信箱,手写、打印稿件直接寄到竞赛活动办公室。请来稿上注明“让中国特色的旗帜高高飘扬”字样。

四、投票选拔阶段:以《黄河之声》排行榜单为准。每1 5天在《黄河之声》杂志、《黄河之声》网站的公布点击率在前1 0名的作品,这些作品进入最终竞赛评选阶段。

五、最终评选阶段,由全国知名词曲作家组成评委会,对入围作品进行评审,分别评选出歌词类、歌曲类作品特等奖和一、二、三等奖。

六、《黄河之声》杂志社将组织专业歌手,在本次大奖赛协办单位所在地举办让中国特色的旗帜高高飘扬《黄河之声》文艺晚会,并录制音乐专辑。

七、联系方式:

《黄河之声》 “让中国特色的旗帜高高飘扬”歌词、歌曲竞赛办公室

联系人:邢秀梅老师

地址:北京市宣武区南菜园街2号国泰大厦506室邮编:1 00054

电话:010-63585731 51759308 51759309传真:010-63583013

E-mail:chian_991 3@china.com.cn l wk_9913@sina.com hhzs888999@sina.com

红领巾相约中国梦歌词 篇9

迎风飘扬

我心中的梦想

扬帆起航

在五星红旗下 许下愿望

为实现梦想 天天向上

东方的启明星

点亮太阳

让心中的梦想

绽放光芒

在祖国 的怀抱 快乐成长 心怀着梦想 快乐成长

让心中的梦想 红旗下飘扬闪亮

让你的梦 我的梦 红领巾相约中国梦 Lalala lalala lalalalala Lalala lalala lalalalala

用你我的彩笔

画出翅膀

让心中的梦想

自由飞翔

lalala lalala 我们歌唱

lalala lalala 放飞梦想

lalala lalala 我们歌唱

大中国 歌词 篇10

篇一：中国中国鲜红的太阳永不落-合唱简谱_歌词

中国中国鲜红的太阳永不落

作曲：朱南溪作词：任红举贺东久

中国，中国，壮丽的山河，长江奔腾，昆仑巍峨，共产党领导崭新的国家，处处盛开社会主义花朵！中国、中国，鲜红的太阳永不落

中国、中国，沸腾的山河，前进浪潮，波澜壮阔。新长征步伐无比坚定，加快建设现代化的强国 中国、中国，鲜红的太阳永不落

中国、中国，不屈的山河，巍然屹立，气势磅礴。毛泽东思想武装我们，时刻准备消灭一切侵略者 中国、中国，不屈的山河，巍然屹立，气势磅礴。毛泽东思想武装我们，时刻准备消灭一切侵略者 中国、中国，鲜红的太阳永不落

中国、中国，鲜红的太阳永不落

篇二：中国中国鲜红的太阳永不落-合唱简谱 歌词

中国中国鲜红的太阳永不落-合唱简谱 歌词

中国中国鲜红的太阳永不落

作曲：朱南溪作词：任红举贺东久

中国，中国，壮丽的山河，长江奔腾，昆仑巍峨，共产党领导崭新的国家，处处盛开社会主义花朵！中国、中国，鲜红的太阳永不落

中国、中国，沸腾的山河，前进浪潮，波澜壮阔。新长征步伐无比坚定，加快建设现代化的强国 中国、中国，鲜红的太阳永不落

中国、中国，不屈的山河，巍然屹立，气势磅礴。毛泽东思想武装我们，时刻准备消灭一切侵略者 中国、中国，不屈的山河，巍然屹立，气势磅礴。毛泽东思想武装我们，时刻准备消灭一切侵略者 中国、中国，鲜红的太阳永不落

中国、中国，鲜红的太阳永不落

篇三：中国,中国鲜红的太阳永不落歌词

中国中国鲜红的太阳永不落

中国中国 壮丽的山河

长江奔腾 昆仑巍峨

共产党领导的崭新国家

处处盛开社会主义花朵

中国中国鲜红的太阳永不落 中国中国 沸腾的山河

前进浪潮 波澜壮阔

新长征步伐无比坚定

加快建设现代化的强国

中国中国鲜红的太阳永不落 中国中国不屈的山河

巍然屹立 气势磅礴

英雄的人民严阵以待

大中国 歌词 篇11

话说一位中国小青年

拥有着神奇的故事

他的名字叫严键

一位通讯工程技术男

离开家乡，吧生活改变

漂洋过海成为了一名中国推销员

开拓市场第一站

北非某国刚停战

国家需要来重建

通讯设施要当先

好严键不简单 竞标方案很超前

某国对手急了眼 耍起阴谋下三滥

坑蒙拐骗加诬陷 挑起非洲兄弟又开战

严键哥 好气魄 挺身而出止战祸

赴汤蹈火不退缩

舍生忘死不回头

在危险的关头挺身而出大显身手

他为什么

为的是拯救所有兄弟

他靠什么

靠的是智慧靠他的勇气

靠的是非洲兄弟拔刀来相助

靠的是身后堂堂中华大祖国

中国推销员他有胆更有慧

中国推销员他流血又流泪

中国推销员他孤身胆大义

中国推销员他九死而不悔

生死关头出奇计

有如神速化危机

战火纷飞何所惧

五星红旗高举起

硝烟散去放光辉

投之以桃 报之以李

这就是中国推销员的真本领

恢复通讯显神奇

非洲兄弟解误会

国家和平最珍贵 推销中国我代言

各位看官请听我说 我们都是严键哥

一起来推销我们的大中国

五星红旗你是我的护身符

五星红旗你是我的幸运星

五星红旗你是我信仰

五星红旗你是我的依靠

中国推销员他有胆更有慧

中国推销员他流血又流泪

中国推销员他孤身胆大义

中国推销员他九死而不悔

中国推销员他有胆更有慧

中国推销员他流血又流泪

中国推销员他孤身胆大义