再别康桥诵读课教学设计（推荐11篇）
——《再别康桥》教学设计
乌鲁木齐市第八中学 李伟
【教学目标】
1、通过以读出韵律、情境、感情为步骤的递进式美读，理解全词大意，提升诗词的感悟和理解能力。
2、在反复朗读过程中，感受诗歌的音韵美、节奏美，获得审美感受。
3、通过想象和联想，把握作者创设的情境，走入作者内心，培养良好的阅读趣味和审美情趣。
【教学重点和难点】
1、通过读出韵律、情境、感情的三步美读，进行审美体验，进而理解全诗，获得一种审美感受。
【教学方法】
朗读法（以读代讲）：按照美读的步骤，层层递进，以学生自己的阅读实践代替教师的理解分析。
想象、联想法：通过想象、联想引导学生进入情境，获得审美感受。
【教学过程】
一、导入：南朝文学家江淹曾经说过：“黯然销魂者，唯别而已。”是啊，别离是诗歌永恒的主题之一。历朝历代的诗人们都曾留下过众多脍炙人口的别离诗。老师挑选了一些别离的诗歌名句，让我们一起来读一读：
1、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人（王维《渭城曲》）
2、莫愁前路无知己，天下谁人不识君（高适《别董大》）
3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖玲》）
4、离愁恰如春草，更行更远还生。（李煜《清平乐》）
5、此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒（骆宾王《于易水送人一绝》）
6、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
7、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情（李白《赠汪伦》 今天，就让我们一同学习徐志摩的一首别离诗《再别康桥》，体会这首诗歌中的浓浓情感。首先，让我们一起朗诵这首诗。
二、初读诗歌
听了同学们的朗诵，我也想试一试，请大家听一听好吗？
三、教师范读
提问：同学们，你们觉得我和大家的朗读比起来，谁读得更好一点呢？为什么呢？
是的，因为我在朗诵中读得有感情，读得轻，读得慢。提问：那么有没有同学能说一说，我为什么要读得慢一点，轻一点呢？
是啊，因为是别离诗，只有慢一点才能读出别离的韵味来。
四、再读诗歌、探究
提问：那么，同学们我们再次自由朗读一下这首诗，在读的时候想一想，你觉得这首诗哪里应该读得轻一点，慢一点？这里体现了作者什么情感呢？
轻轻地
悄悄地 珍视热爱
落寞惋惜
提问：朗诵诗歌需要注意轻重缓急的变化，既然有轻，缓，就有重和急，同学们再想一想，这首诗有没有哪里要读得重一点、急一点？
放歌 忘情放歌
五、知人论世
诗人为什么会情不自禁放歌？是因为寻梦。寻什么梦？让我们一起来看看徐志摩的“康桥情结”。
（介绍徐志摩的康桥情结，内容略）六、三读诗歌
带着这种对爱、对自由、对美的追寻，让我们走进诗人的内心，再一次自由朗读这首诗，理一理诗人情感变化的脉络。
板书
忘情放歌
浑然入梦
陶醉沉浸
依恋不舍
沉默惜别
珍视热爱
落寞惋惜
七、美读诗歌
诗歌是具有美的内涵的，希望大家能读出这首诗的美来，请同学们分小组自由朗诵这首诗，注意根据诗人的情感脉络，用朗诵轻重缓急的技巧，读出你心目中的徐志摩。一会儿我们将请每一组推选出一名读得最好的同学，带我们感受徐志摩的心灵。（学生朗诵）
同学们都读得非常好，老师心里也有一个徐志摩，我想配乐给大家朗诵一下我心中的徐志摩可以吗？（教师朗诵）
八、小结
《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗,它犹如一首轻柔优美的小夜曲,诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。一直吸引着无数的读者,让人感慨,引人沉思。本案例研究的主要问题有:
1.教学诗歌应该让学生得到什么?如何得到?
2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用?运用教学策略的基本途径有哪些?教学策略对于学生自主学习具有何种意义?
3.如何让学生有效地学习知识?
【案例背景】
本课学习目标为:1.感知《再别康桥》的诗意美,音乐美,建筑美,绘画美。2.学会新诗的鉴赏方法。A.通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。B.通过教师的指导赏析,学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。
优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶。文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果,一方面欣赏主体有某种精神需求,另一方面欣赏客体对主体具有吸引力。教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性,首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景。高二学生已具备相当的鉴赏能力。读解文本的“语表层”几无困难。但正是由于对内容的“粗知”,而容易使他们产生满足感,失去进一步鉴赏的兴趣与动力。因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持学生对鉴赏活动的需求。教学策略之一是使教学内容“陌生化”,即拉开学生与文本的距离,让学生产生少知感甚至未知感,生疑生惑,从而,让距离去调动学生。让学生在鉴赏过程中不断探究并发现文本的魅力。
【案例实录】
导入新课后,欣赏配乐朗读《再别康桥》,在此基础上提问:《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象?它美在哪里?学生展开讨论,教师引导学生鉴赏诗歌的情感美、意境美、语言美。
片段:
师:古人云:黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中,既有“西出阳关无故人”的无奈,又有“天下谁人不识君”的豪迈,还有“相见时难别亦难”的苦涩,那么现代人是如何理解离别的呢?
生:徐志摩笔下的离别像暮春里牧童的笛声,既让人欣喜又让人伤感。
师:能结合诗歌具体谈谈么?
生:诗歌的感情从惆怅到热烈,在第五节达到高潮,在第六节陡然低落,沉浸于寂然,只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱,这种爱让人欢喜让人忧。
【案例后记】
《再别康桥》是说不尽的,尽管在短短的一节课中,学生领略了这一艺术精品的风采,但认识的只是冰山一角。案例的操作必须紧扣教学目标,突出教学主线,努力“删繁就简,避熟就新”,带着教材走向学生,使学生学得乐,学得深。要激发、调动学生思考,关键是要将一定的学习目标转化为问题,通过创设合理的“问题情境”将主体鉴赏活动始终置于“最近发展区”,以最终实现有所发现的预期结果。
【案例分析】
本案例力图体现“重在自主,重在发现,重在探究”的教学理念。
首先,学生的鉴赏活动贯穿教学的始终,无论是对文本意义的读解,还是对意境的感悟,都不是(或很少是)由教师传递、告知的,而是由主体通过探究而发现的,在课堂上,鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权,这就为主体“发现“提供了保证,学生不再是名义上的、形式上的主体,而是实质性主体———成为学习过程的真正主人。
其次,教学条件下的鉴赏活动,教师的作用主要是策动并促成主体鉴赏。案例中教师始终做到:既不将知识和盘托出、全盘授予,也没有简单地设置学习目标或用指令性任务去驱动学生鉴赏,而是努力将一定的教学内容问题化,用问题驱动学生进行鉴赏实践。以对问题的探究———展开问题或解决问题为途径,从而实现了一定的教学目标。
本案例中“意象与意境”这一文学知识,教师不是用定论的方式传授,而是引导学生通过分析感悟自己去发现知识。
《再别康桥》是中学语文教材中广受师生喜欢的篇目，许多教师只把眼光放在内容层面的“告别”主题和形式层面的“三美”理论上。许多研究从“惜别启发他灵性和智慧的康桥”、“惜别过去在康桥的美好时光”、“惜别那段和林徽因刻骨铭心的爱情”、“惜别他追求自由和美的理想”、“惜别他的西洋梦”等方面实现了对文本的多元解读，但是解读的视角也还是停留在“离别”的视角上，教学就容易陷入到千篇一律的套路中。虽然《再别康桥》的诗名包含“别”的内容指向，离愁别绪也是诗的内容之一，但是没有抓住文本独特的魅力。“梦的特质”是此诗与其他离别诗最大的不同之处，是其经久不衰的魅力所在，其惆怅而又凄美的寻梦历程凝聚在有限的时间（某个晚上）和有限的空间（康桥）里，给读者留下了想象与回味的空间。因此对梦境特点的把握和寻梦历程的体味应该成为此篇课文的教学灵魂。虽然也有部分老师看到了诗中“寻梦”的内容，但是仅限于分析“撑一支长篙”的那节诗，却没认识到梦境特质是从头到尾弥散在整首诗中的。
教师文本阅读视角的单一化，导致了教学内容僵化和教学组织程式化，使诸多教学案例出现了“重复”的现象：在课堂的开始阶段介绍闻一多的“三美”理论，然后直接或者间接地引导学生分别从语音、意象画面、诗歌结构来分别印证音乐美、建筑美和绘画美。从表面上看这种教学安排有一定的合理性，因为利用文学理论来关照语文教学是新课改呈现的特点之一，但问题是用印证文学理论的方式来处理教学，未免有“按图索骥”之感，同时也局限了学生在课堂上的想象空间和情感体验。符合“三美”理论的诗歌很多，那《再别康桥》这首诗的独特性在哪里？文本解读分析决定了语文教学内容的选择，决定了语文教师对教学重心的把握。充满梦幻特质的意象与意境、人生的寻梦才是《再别康桥》最为独特的地方，所以对“寻梦”的品味和体验应该是这首诗的教学灵魂。下面我就从“梦的特质”的角度来解读此诗的文本个性。
一、康桥：源自人生经历的梦的缘起
徐志摩为什么再次回到康桥呢？是为了追寻美丽的昨日之梦、理想之梦，治疗心灵的创伤。当时徐志摩的人生遇到了诸多的不如意：首先是事业上的不如意。由于思想观念差异和年轻气盛等因素，他在文学争论中得罪了郭沫若等人，受到了创造社的攻击，以他为主导的新月社的发展也步履艰难。其次是与陆小曼的感情出现危机。他和张幼仪离婚是顶着很大的道德和社会舆论压力的，所以对与陆小曼的婚姻抱有很大的期望值，但是两人的隔膜在加深，“最让徐志摩伤感的，或许是这样的事：他写的诗，小曼基本上不看，更别说给个好字了。”①在徐志摩看来，陆小曼并不能成为他文学创作上的支持者和倾吐心声的对象，另一方面从陆小曼的感受来看，“志摩是浪漫主义诗人，他所憧憬的爱，是虚无缥缈的爱，最好处于可望而不可即的境地，一旦与心爱的女友结了婚，幻想泯灭了，热情没有了，生活便成了白开水，淡而无味。志摩对我不但没有过去那么好，而且干预我的生活，叫我不要打牌，不要抽鸦片，管头管脚，我过不了这拘束的生活。”②她觉得徐志摩对她的爱变得淡了，也不愿意受到管束，其异常奢侈的生活也让徐志摩不堪重负，两个人的心渐行渐远，共同话语变得越来越少。再加上陆小曼和翁瑞午关系有不检点的地方，《福尔摩斯小报》刊出一篇《伍大姐按摩得腻友》造成绯闻，给徐志摩带来了伤害。“家事，是那样的不可对外人言道；国事，又是这样的只能郁积于心中。情绪实在是太坏了，便萌生了到国外走走的念头。”③胡适在1928年6月5日的日记里也提到“志摩殊可怜，我很赞成他这回与文伯去外国，吸点新鲜空气，得点新材料，也许换个新方向”。理想和美好愿景在国内四处碰壁，国家的多难、事业和生活的不如意让徐志摩产生了出国寻梦的念头。
人在遇到挫折和身心疲惫之时是容易怀旧的。六年前康桥给予徐志摩一生中最为精彩和惬意的人生经历，圆了他色彩斑斓的梦，于是康桥成了他怀旧的对象。六年后他来到康桥想重温旧梦，让受伤的心灵得到安慰，让疲倦的心灵得到憩息。但是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，物是人非，他就像是一位过客来寻找一帘幽梦。圆梦与寻梦，康桥成了徐志摩一生的梦。
二、金柳：传统意象文化内涵的改变体现出梦幻特色
人在生活中的认知受到自身知识积累和民族文化心理的影响，观察和认识事物多是理性的，而梦是以非理性为主要特征的。诗人对柳意象的体验是非理性的，更符合梦境的特征。柳意象在传统文人的文化意识里面是和“折柳相送”的离愁别绪有关的，包含着哀伤的心理体验。但是康河边的柳在饱受中国传统文化影响的作者眼中却是夕阳中的新娘，夕阳的红光给柳树抹上一层金色，给柔美的画面涂上了暖色调。出嫁时的新娘不但突出美丽鲜艳的特色，也象征着女性出嫁时洋溢于心中的托付终身的归属感。新娘的艳影投射在康河里，认为康河是值得托付终身的，“波光里的艳影”隐喻梦中实现美好愿望的途径。作者一改柳树蕴含的让人哀怨的情感体验，赋予它幸福感和甜蜜感，超越了中国传统文化心理的视域。可以说“金柳”既是即将成为别人的新娘的林徽因的化身，也是作者追寻美好事物在梦境中的反映，是幸福爱情在他心里的投影。尽管全诗的感情基调是带有忧伤的，但是“金柳”在这里却充满了温馨，“柳”意象文化内涵的转变体现着梦境的非理性层面，充满了梦幻感。
三、青荇：梦的文化特质
水草是江南水乡的意象，具有典型的江南知识分子的文化特质，承载着徐志摩的梦幻。青荇在水里招摇，似乎等待特定的人来采摘，其实是作者充满着爱的心在摇曳、在动情，增添了梦的动感。青荇热情地招摇欢迎“我”，其实是反衬我对康桥的眷恋，只有它还理解和挽留“我”，只有它还器重“我”、爱戴“我”，让孤独的心得到安慰。
“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，说明我不是梦的游历者，而是想要化为梦境中的一部分。“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”青荇是淑女采摘的对象，我想化为青荇这样的一棵水草，是希望和前来采摘的淑女相见吗？对爱情梦幻般的憧憬，让疲惫的心得到慰藉，水草和水的接触隐喻爱情得以实现的状态。有的研究者曾细致地考证了诗中所写的水草是菰草而不是青荇，难道是徐志摩的描写错了吗？是否是菰草，那是科学观察问题，而意象的选择是一个文学观察的结果。意象是客观景物在作者主观心灵世界的投射，所以意象和客观物象存在着一定的变形，这种变形与作者的主观感觉和文化内蕴相关，所以不能用科学观察来否定文学观察的价值。
“甘心做一条水草”和前文中“波光里的艳影”是有照应关系的，在情感表达上有延续性，有这样的隐喻：自己虽然得不到即将成为别人新娘的林徽因，但是她的艳影倒映在河波里，我成为一条水草也就能够跟她的倒影“千古相随”啦！
四、星辉：寻梦的短暂实现
“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，很容易让读者联想到《诗经·蒹葭》对伊人的追寻，追寻理想之梦的过程本身就是一种美的体验，甚至有人把这称为“过程美学”。《蒹葭》中弥漫的飘忽不定的朦胧美也增添了“向青草更青处漫溯”的梦幻感。梦为什么在青草更青处？又增添了梦境的神秘感。最终寻觅到了什么？满载一船星辉。夜空、星星、船、寻梦人、水草、河水都笼罩在星光中，描绘了水天相接的画面，只有梦才能消除空间的阻隔，因此诗中弥漫着浓浓的梦幻氛围。星辉就是这梦的灵魂，“满载”写出寻梦的收获是沉甸甸的。“在星辉斑斓里放歌”蕴有收获的喜悦，同时也是长时间压抑的情绪的释放。爱情的失败、婚姻的不如意、事业的艰难，多么想回到精神故乡的康桥抚慰受伤困倦的心灵呀。
星辉是徐志摩追求自由、美和爱的象征，是他理想的人生状态。这梦里，只有他一个人在寻找、一个人在探索，这样的“单独”让他的精神和理想有了一种孤独感。这一船星辉照亮了载他的船，却照亮不了他的整个人生，所以星辉只是梦的暂得，而不是永恒。
五、别离的笙箫：梦的幻灭
“在星辉斑斓里放歌”是寻梦的高潮，是寻梦暂得的喜悦，但是后面紧接着说“但是我不能放歌”，为什么不能大声庆贺自己梦的实现？是担心“放歌”会打破当前的梦境，会让梦得而复失了。笙箫作为一种乐器，演奏音乐是其存在的价值，它的旋律哀婉凄清，切合惜别之情景。本应该奏响离别之音的笙箫却是以“无声”的状态出现的，这异常情况反映出笙箫的功能性价值被消解，这遵循的不是认知的逻辑，而是情感的逻辑，暗示着梦的破灭。应该热闹的夏虫却沉默，应该奏响的笙箫却是“悄悄”，只有在梦中才会有“演奏却无声”的感觉。
最后，“不带走一片云彩”表露了洒脱的心胸，也是把自己从梦境中“无痕”地轻拉出来，让梦依然寂静，让梦得到保存，让梦因没人破坏而实现存在的永恒。正因为“我”有“不带走”、“不占有”的心态，梦才会在“我”心中永久地存在，在“我”的精神世界里得到留守。整首诗以梦为核心组成了这样的结构：梦的追寻——梦的暂得——梦的幻灭——梦的留守。
梦境是轻轻的、悄悄的，所以“我”是轻轻地来，悄悄地走；梦境是美好的，梦幻中的金柳成了新娘，反映渴望甜美爱情的内心世界；梦境是朦胧的，康桥所有的一切都轻柔地笼在一片星辉之中。在进行《再别康桥》的教学时，我们不仅可以关注蕴于诗中的离愁别绪和“三美”理论，更要关注融在整首诗中的梦幻特质，将学生一起带入优美而又略带哀伤苦涩的寻梦旅程。
参考文献
①②③韩石山：《徐志摩传》，北京十月文艺出版社，2002年版，第201页、203页、205页。
教学目标：
1.把握诗歌独特的意象，体会诗歌的意境。2.品味诗歌的语言，感悟诗人内心的情感。教学过程：
一、情景导入
人生的道路，总是告别一程，再走一程。我们告别了小学，走进了初中。同学们，你是否还记得，当你跟同学、老师和你的母校分别时，你的心情是怎样的呢？（留恋、依依不舍„„）
是啊，多情自古伤离别，当时针终于转到了转身的那一刻，当包裹终于搭上了我们的肩头，那一刻，我们知道了什么叫分别！今天，我们来学习一首离别诗，徐志摩的《再别康桥》。
二、揭示目标
三、理解作者及写作背景
1、当你读到这个题目的时候，你会产生哪些疑问呢？(“康桥”是个怎样的地方？/为什么“再”次离开康桥？/第一次是怎么离开的？/徐志摩是一位怎样的诗人？/诗人和“康桥”有怎样的关系？„„)同学们很爱思考！咱们现在就来解决其中一部分问题，有的问题咱们赏读课文时解决。
2、显示投影：
投影1：剑桥大学图片（康桥即现在的剑桥，诗人曾在此留学。）投影2：徐志摩像（英俊潇洒，才华横溢的一位诗人）投影3：徐志摩简介
1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，1922年8月辞别剑桥启程回国。临行时，诗人留给康桥一首诗——《康桥，再会吧》，以倾诉惜别之情。
1928年秋，徐志摩重到英国，心潮澎湃，在归国途中，用饱蘸感情的笔墨写下了《再别康桥》。
历任北京大学、清华大学教授，1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，时年35岁。
投影4：名人评价: 现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。—— 朱自清
志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少云彩。——胡适
四、诵读诗歌，整体感知。
现在，让我们一起走进这首来自心灵最暖处的诗！诵读诗歌
①学生自由朗读，要求：字正腔圆，抑扬顿挫，声情并茂。（投影）②找一学生朗读，后请其他的学生评价该同学的朗读。（老师：这位同学读得怎么样呢？）
学生：她读得非常好！声音有起伏，节奏有快有慢。学生：她读得很轻柔，非常有感情。老师（走到刚才朗读同学的身边）：同学们都说你读得好，老师也认为你读得很棒。你能否告诉我们你朗读时注意了什么？
学生：我认为这首诗表达了对母校的留恋，所以读得时候声音要轻柔一些。语速要慢一些，这样才能把诗人的深情读出来。
老师：你分析得非常好，这首诗表达的感情主要就是留恋与不舍。大家看，诗人的感情在诗歌里有起伏吗？你认为诗人情绪最高涨的是在哪一节？ 学生：第五节，“寻梦”一节。
老师引导学生分析，得出诗歌的情感脉络：（板书）”梦”前：对美景的喜爱与留恋 “梦”中：欢快与沉醉 出“梦”：情绪失落、沉默
老师进行朗读指导：诗人的感情在诗中是有起伏的，让我们带着诗人的情感变化，再读这首诗歌。注意停顿(节与节，句与句，字词之间)，读出层次感；
在充分理解诗人情感的基础上，注意语速缓急得当、抑扬顿挫，读出整首诗里情感的起伏。）齐读
五、初步体味
（一）感受优美画面
1、同学们，康桥的美表现在很多地方：古老典雅的欧式建筑群，浓厚的学术氛围、人文氛围，热闹的车水马龙等等，我们来看作者却重点写了康桥哪里的美？（自然景物的美）
2、作者重点选了哪些自然景物写在诗歌里呢？（云彩、金柳、艳影、青荇、柔波、潭„„）
3、我们可以看出直接写康桥自然景物的美主要集中在哪几个小节？
（2、3、4节）
4、根据这几小节的内容，选择其中你所喜欢景物，发挥想象力和创造力，用语言做画笔，把康桥优美的景物画下来。
（金柳夕照图）黄昏中的夕阳如此多情！她为河边的柳树镀上了一层妩媚的金色。金闪闪的柳条随风摇摆，姿态婀娜，她柔美的倒影映照在清澈的湖水中，仿佛美艳的“新娘”。这波光里的艳影不仅在康河的水波中荡漾，也在我的心头荡漾，如此美景怎能不让我流连忘返、沉醉其中！
微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！
（多么让人陶醉的画面呀！男女生配合，男生读诗句，女生读画面，一起感受诗歌里优美的画面。）
（二）了解意象，品味语言
刚才我们做了一回画家，现在我们再来做一回小小评论家。你认为2、3、4节里哪句诗或哪个词最能打动你，说说你的理由。（小组探讨）
1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？
——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、为什么要选择柳树而不是其他的树？难道是康桥边只有柳树？
——不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。
3、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？表达了诗人什么样的情感？
——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
4、“青荇在水底招摇”用了什么手法？
——拟人，表达了油油青草的多情可爱。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：
5、“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？
——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的 境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
6、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法？
——就是把清泉比成虹。
7、为什么说是彩虹似的梦？
这里的“彩虹似的梦”该怎样理解呢？诗人到异国去求学，青春激扬的诗人，会有怎样的“梦”呢？ 学生：这里的梦应该是指诗人留学时期的美好生活。学生：诗人的抱负和理想。
学生：在康桥的一切美好的回忆。
老师：所以，我们来看，诗人在这里看潭，是带着自己感情的眼光去看的，正如第二节里诗人看柳一样，那不是柳，那是什么？ 学生：新娘！）
8、诗人对康桥的一草一木总是别样的深情。诗人对康桥到底有着怎样的情结呢？ 投影
我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了„„
我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
——徐志摩
小结：康桥，是给予诗人智慧和自由情怀的地方，是诗人获取青春生命乳汁的地方啊！同学们，当诗人带着感情，情绪去看景物，景物也就浸染上了诗人的情绪色彩，这样的景物在诗歌里，也就有了另一个名字——“意象”。当我们读到诗歌里出现的意象时，一定要留心它所承载的情感！投影：
细看来，不是杨花，点点是离人泪。（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》）露从今夜白，月是故乡明。杜甫《月夜忆舍弟》 此所谓“情因景而生，景因情更美”！比如你儿时的玩具，即使破旧了，你也会非常珍惜，那不是玩具，那是？（那是童年的快乐，那是幸福美好的童年„„）
当你身上穿着妈妈为你亲手织的毛衣，总是感到那么温暖，那不是毛衣，那是？（那是妈妈的爱！那是妈妈对我的关心和爱护„„）
齐读2、3、4节，体味诗歌的意象之美。
六、再次体会，深化主题。
1、作者在这样美好的“梦”里漫溯，是怎样的心情呢？哪个词可以看出诗人的情绪？ “放歌”
2、能否把“放歌”换成“唱歌”？ 不能。“放歌”有“纵情高歌”的意思，但“唱歌”则没有这个意思。“放歌”能看出诗人身心愉悦，很陶醉，很纵情恣意的快乐！
3、怎么读“放歌”呢？怎么把这种陶醉快乐表达出来呢？（语气轻快、上扬，语速稍快，饱蘸感情，情绪激昂）
4、、诗人“放歌”了吗？（没有，“但我不能放歌”）
5、为什么“不能放歌”？齐读第6小节。
诗人不想打破母校的宁静，想悄悄地离开。诗人从梦里回到现实，有些感伤，想默默地离开。提示：
“此时无声胜有声”。无言是最伤感最眷恋的离别。投影：
执手相看泪眼，竟无语凝噎。《雨霖铃》（柳永）相顾无言，唯有泪千行。《江城子》（苏轼）
此时，任何音乐都不能表达诗人的眷恋，悄悄是作者心中最美的音乐。（板书：依依惜别）
小结：同学们，这是一个情的世界，这是一首爱的歌。当诗人心头荡漾着新娘的倩影，当诗人在刻骨铭心 的回忆中漫溯，当诗人轻轻地来又悄悄地走，诗人满怀的深情啊，就流淌成了这首心底的灵魂音乐。下面，请同学们合上课本，闭上眼睛，让音乐的旋律，悠扬着我们的思绪，让我们一起来聆听徐志摩那纯美的“康桥”世界。
七、拓展引申
这是一首离别诗，而中国的古诗词中有不少离别诗，比较一下，《再别康桥》有什么新颖之处？ 王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。” 特点：构思别出心裁，不落俗套。
①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩。
②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断；而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！
③独具特色的意象选取。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。
九、挑战康桥
尊敬各位老师：
大家下午好！
我说课的篇目——《再别康桥》。（课件展示题目）接下来我将从教材分析、教学目标及重难点、教法与学法、教学过程、说教学板书五个方面向各位老师展示我的教学设计。
一、教材分析
熟悉教材是成功授课的前提。本篇选自新版省编语文教材第六单元----神韵山水。“仁者乐山，智者乐水”，亲近自然，放松身心，是人们心底原始而亲切的呼唤。《再别康桥》排在本单元的第二课，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础。学生可以借此体会、比较、鉴别不同题裁、不同风格、不同流派的诗词，对培养学生的鉴赏能力，提高学生的审美情趣，有着重要的意义。
《再别康桥》一文是“新月诗歌派”诗人徐志摩的传世之作，可以说是诗坛的一棵常青树，因为它始终回荡着美的旋律。徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。
二、教学目标
诗歌阅读就要使学生在诵读中感受作品的形象和意境，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从意象和意境、语言技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。根据这个要求，我确定了以下教学目标。（1）、知识目标：
品味诗歌语言，把握诗歌独特意象和意境。（2）、能力目标：
掌握诵读技巧。初步学习鉴赏现代诗歌的方法。（3）、情感目标：
体味作者对康桥依依惜别之情，感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。（4）、根据以上教学目标，我把本文的教学重难点确立为： 教学重点：
训练学生诵读诗歌的能力，领悟诗情，赏析诗歌画面、诗意美。教学难点：
把握意象，品味意境，把握作者情感。
三、教法与学法
由于技校学生普遍能力比较低，因而应以兴趣引导为主，培养他们愿听爱读，感悟诗歌意境的能力。倡导学生合作、自主、探究学习，体现学生的主体地位，全面提高学生的语文能力。本课采用以诵读法为主其它教学法为辅的综合教学法。
１、诵读法。诗歌是情感的艺术，诵读有助于学生很好地把握内容，理解作者情思，从而获得自我的情感体验，诗歌的语言是独特的、精练的、优美的，反复诵读有助于品味诗歌的语言美。
２、问答欣赏法。让学生在诵读的基础上，对《再别康桥》中康桥美景进行赏析并对重要意象进行解读，引导学生欣赏诗歌的画面美，从而进行审美体验。３、探究式学习法。引导学生对《再别康桥》体现的作者情感进行探究。充分发挥学生自主学习的能力，引导学生主动地获取知识。
4、多媒体演示法。通过它音形色兼具的特点，创设情景氛围，激发学生兴趣，以利于学生形象直观地把握课堂内容。
学法：反复诵读品语言，联想想象赏画面，知人论世悟情感。
三、教学过程
根据“教为主导，学为主体”的教学指导思想，我采用以下教学步骤来完成教学过程，实现教学目标，突破教学重难点： 第一步：导入新课
首先，用多媒体展示电视剧《人间四月天》相关剧照，这样能引起同学对剧情的回忆，从而吸引学生注意力，激发学生对本课的学习兴趣。第二步：作者简介。
通过介绍作者的生活、情感经历，从而激发学生的学习兴趣。设计这一步骤即所谓“知人论世”，以利于学生更好地把握作者情感。第三步：诗意朗读，感受诗歌的音乐美。
在这一环节中，先让学生自由朗读，整体感知；再欣赏配乐朗诵《再别康桥》，能让学生从中找出差距；然后教师范读，并进行诵读指导。（注意音节、重音、基调）再让学生伴随优美的乐曲进行诵读，从而感受诗歌的音乐魅力。反复诵读，是学生学习诗歌的基础，同时，也契合了大纲中重视感悟、熏陶和语感培养，提高学生语文素养的要求。
第四步：激发想象，体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美。
诗歌赏析要充分发挥学生的想像力，进入诗歌梦幻般的氛围，通过多媒体展示，让学生根据通过意象分析画面，用优美的语言描绘出诗歌所展示的画面，让学生深入体会每一节的画面美，从而把握诗歌的意境之美。老师抓住诗中的重要意象，关键词（动作性很强的词、融入强烈情感的词）进行适当的点拨，借此指导学生鉴赏现代诗歌的方法，逐步提高学生鉴赏能力。第五步：揣摩感情，把握诗歌的情感美。
“情景交融”是诗歌最常见的一种写作手法，一切意象的描写都是为抒情而服务的。要体会作者的感情就要从意象分析入手在这首诗歌中描绘的意象入手。“自古多情伤离别”，但这首诗歌给我们呈现的却是一种“离而不伤，别而不愁”的独特格调，教师要适当加以点拨，引导学生自主讨论讨，教给学生诗歌鉴赏的方法，既授之以鱼，又要授之以渔。第六步：比较阅读，迁移运用。
徐志摩是“新月派”的代表人物之一，新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派。通过学习《再别康桥》，可以从中体会到新诗的“三美”，即绘画美、音乐美和建筑美，也使学生对诗词格律的认识有了更多的了解。为了拓展学生的艺术灵感，提高学生的诗歌鉴赏能力，再用多媒体展示徐志摩的另外首诗《沙扬娜拉》，感受新诗的特点，从内容、形式、意境等方面比较两首诗歌的异同。
四、说板书设计
一篇优美的板书设计有“微型教案”之称，一篇好的板书设计能体现本节课的教学思路，教学重点、难点，也易于学生学习。根据求实、求精、求新、求美的原则，我设计了如下板书：
离愁、旧梦
爱═════╤═════美
(喜悦、依恋)(意象、语言)
(说明：板书设计力求简洁而含蓄。爱和美既是徐志摩的人生追求，也是《再别康桥》一诗给人的最主要印象，徐对康桥的爱体现在再聚康桥之时的喜悦与再别时的依恋，而本诗的意象、语言均给人极美的享受。而萦绕在诗人心头和诗句行间的是挥不去的离愁和别不了的旧梦。)
1、关于志摩
梁启超说：徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。胡适说：他的人生观真是一种单纯信仰，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
2、我所知道的康桥
康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。
我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
3、其他名诗
《偶然》徐志摩我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心 你不必讶异， 更无须欢喜在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向; 你记得也好， 最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!
《沙扬娜拉赠日本女郎》
一、激发学生的朗读兴趣
俗话说:“兴趣是最好的老师。”这话很有道理。在朗读教学中,只有激发了学生的兴趣,才能真正发挥学生朗读的主动性、积极性,激发他们朗读的欲望,努力让他们在兴趣中愉快的朗读。
1.课前预读。在上《再别康桥》前,首先让学生在自习课上试着预读,并且让学生自由放声地朗读,以达到感知课文,做到读得正确、流利。教师只起到组织作用,不直接参与其中。很多同学通过自由朗读,慢慢地感受到了诗歌中的美,有的在试着背诵,有的在品味着自己喜欢的词语,每个人都陶醉在属于自己的诗歌意境中,也许是感伤,也许是美妙,又或者自己变成了徐志摩。
2.诗歌背景与作者解读。通过自习课上的学生们整体感知后,学生们获得了浓厚的兴趣,接下来上课我就补充地介绍徐志摩的创作思想。徐志摩曾在一篇散文《吸烟与文化之辩》中,他说过:“我眼是康桥叫我睁的;我的自我意识是康桥给我胚胎的;我的求知欲是康桥给我振动的。”可见康桥对他的影响之大。这样之后学生的朗读兴趣会得到进一步的激化,对诗歌的整体体验也有了进一步的认识。
二、提高学生的朗读技巧
学生的学习兴趣培养起来后,但是他们对于诗歌句式上和内涵上的理解还是参差不齐的,这就需要教师在朗读技巧方面加以指导和训练。如此,对养成学生的良好习惯,培养学生的阅读习惯,将起到很好的促进作用。
1.学会停顿。停顿的把握应根据诗歌内容需要灵活处理,有时为了强调某一事物,突出某个语意或某种感情,而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿。所以我在接下来的授课时,拿出几组不同的停顿,让学生们来对比分析:如“轻轻的/我走了,正如/我轻轻的来;我/轻轻的招手,作别/西天的云彩”与“轻轻的/我/走了,正如我/轻轻的来;我轻轻的/招手,作别/西天的云彩”;“那/河畔的金柳,是/夕阳中的新娘;波光里的/艳影,在我的心头/荡漾”。与“那河畔/的金柳,是夕阳中的/新娘;波光/里的艳影,在我的/心头荡漾”。学生们通过自己的理解,积极发言,渐渐地就能掌握住停顿的技巧了。
2.把握语调。每个句子都有一定的语调。语调包括语音的高低、强弱、缓急几类。同样我也给学生进行指导性地朗读,如“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩”其中“轻轻”两字动作上应该是轻盈的,所以节奏上应该是舒缓的“;走了”“、招手”有说明作者的情意是缠绵的,同时又怀有淡淡的哀愁,所以语调上应该有些低沉“;西边的云彩”色彩比较鲜明,有种对美的理解,所以在语调上应该有些加强。如此,学生们就能通过诗歌的品读,以此类推慢慢就能掌握一定的感情,对诗歌也有了深层次的理解。
三、教师带头,以情感人
教师范读,是可以把自己对教材的感悟,通过声音传递给学生的一种教学手段,有利于调动学生的情感体验,引起学生强烈的求知欲。于是我在接下来的授课中,把我之前给学生进行指导的朗读技巧进行了示范,并且一口气读了两遍。然后停下来告诉学生,这首诗不仅你们喜欢,我也更喜欢它,它是作者诗学主张的一个印证,也是个人对爱、美、自由的一个诠释。学生们听得很受感染,并且要求我再读一遍,于是我就满足了学生的要求,读完后,赢得了学生的一片掌声。
从中可以看出,教师的示范作用是必不可少的,它能大大激发学生的朗读兴趣,也能从中弥补教师与学生之间的感情隔阂,真正地走近学生的内心。在这种情绪氛围的渲染下,很多学生这时都有跃跃欲试的冲动了,想要一读为快,为接下来的朗读教学打下了一个很好的基础。
四、学生朗读
这是整个朗读教学中最重要的环节,它能够衡量学生们对这篇诗歌的理解和掌握情况,充分调动学生的积极性,以饱满地激情去诠释他们心中的那座“康桥”。
1.自由朗读。这时的自由朗读并不是课前预读,它需要同学在教师之前的指导和示范下,进行提高性的朗读,并且要把诗歌的领悟通过朗读来表现。我给了学生七分钟时间,学生们有的在深情地朗诵,有的在琢磨着停顿和语调,也有的加入了自己的个人色彩;当朗读的声音渐渐地趋于消退时,我就要开始接下来的个人朗读了。
2.个别朗读。学生个别读是在课堂上展示学生个人朗读能力的基本途径,也是教师针对具体学生不同的朗读特点给予个性化点拨和指导的良机。
舒城县百神庙镇中心学校：胡军
教学目标:
知识与能力：
了解徐志摩的生平、创作。
过程与方法：
从意象入手，鉴赏本诗意境之美，理解徐志摩作品的风格。
情感、道德与价值观：
体会徐志摩在诗中表现的特别的心绪感受。
教学重点、难点：
从意象入手，鉴赏本诗意境之美，体会作者的心绪。
教学媒体：多媒体课件 教学课时： 一课时 教学过程：
一、导入
中国是诗的国度，《诗经》、《楚辞》流传千古，唐诗宋词，名家辈出。从五四到现在，新诗也走过了将近一个世纪的历程。可是有人却说，中国现当代诗坛只有一个半诗人。尽管这种评价太偏激了，却也可以看出这一个半诗人在中国诗坛的分量。他们是谁呢？一个是徐志摩，半个是何其芳。
徐志摩(1896-1931)，中国诗人、散文家，留学美国时改字志摩，小字又申。笔名有南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗，1931年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。
徐志摩是中国新诗史上一位杰出的诗人，新月诗派的代表人物。我们今天就来赏析徐志摩的经典诗作《再别康桥》。
二、整体把握 1.学生朗读全诗。正音正字，投影：
河畔（pàn）
青荇（xìnɡ）
长蒿（ɡāo）
漫溯（sù）笙箫（xiāo）
2.学生讨论：每一首好诗都能引起读者不同的共鸣，你读了这首诗有什么感受？
3.交流体验：说出读了诗之后的直接感受。
引导学生从感情、语言、节奏、诗歌的形式等方面挖掘诗歌的美。4.学生再次朗诵全诗。
三、鉴赏文本 1.老师范读。
2.鉴赏《再别康桥》中的经典诗句——第一、七两小节。① 第一节在全诗中起什么作用？
明确：第一节透露难分难舍的离情，给全诗定下欲走还留的基调。
②第一、七节中最有特色的诗句是哪些？为什么？ 明确：“轻轻”、“悄悄”这些叠词的运用，舒缓语气，使诗句有轻盈的弹跳感，富有音韵美，表达恋恋不舍的深情。
③讨论：第一节和第四节形式相同，内容相似，能否调换？为什么？
明确：不能。第一节说“我走了”，“作别西天的云彩”，是为引出下文难分难舍的离情，欲走还留。作者用“作别西边的云彩”一句，让西天的彩霞给了我们一个印象，为后面的描写布下一笔绚丽的色彩，所有景色都是夕阳映照下的景物。第七节说“我走了”，“不带走一片云彩”，是说作者欲留还走，终于离开。这是一段完整的离别的过程，所以一、七节不能调换位置。
3．从第一节到第7节，作者的情感经历了怎样的变化？结合具体语句分析。明确：第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
①第二节主要用了什么修辞手法？有什么作用？
明确：将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，用的手法是比拟，使无生命的景语化作有生命的活物，温润可人。
②把“金柳”换成“青柳”好不好？为什么？
明确：不好。落日熔金，夕阳给柳树抹上一层金色，而且水波也泛着金光。作者选择了柳树的这一时刻来加以描绘，颜色艳丽，形象新颖，给人留下深刻的印象。
全诗描绘了白色的“云彩”、“青荇”、“柔波”、黄色的“星辉”等景物，展现出一副清新亮丽的画面，给读者视觉上的想象。
③把“新娘”换成“姑娘”好不好？为什么？ 明确：不好。古诗里“柳”谐音“留”，有惜别的意思。柳树就像妩媚娇美的姑娘，而作者把康河边的柳树比作新娘——少女一生中最美最高贵的时刻，连影子都是灿烂的。由此可见康桥在徐志摩心中的地位。他把剑桥视为他的家园。而艳影“在我的心头荡漾”，把牵挂之情表现得非常形象。
【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”
资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽音、再配夫人陆小曼）。1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。】
4.作者把康桥视为自己的精神家园，全诗哪些地方体现了这一点？请举例。明确 ：第三节。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，写康桥对“我”的柔情，“招摇”二字可谓神采之笔。既暗示了康河水之清澈，又暗示了水在流动。只有水动，青荇才会“招摇”。既写青荇又写河水，相得益彰。所以“招摇”有抒情上的妙处，更有写景上的妙处。第四节“彩虹似的梦”，第五节“放歌”等。
四、课堂小结
全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”和“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
作者以再别康桥时欲走还留、欲留还走的感情起伏为线索，抒发了快乐与惆怅交织的依依惜别的深情。《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲。诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格的诗境之美。
附：板书设计
现实 依恋
金柳
再别康桥
秀美的景色
水草
借景抒情
清潭
星辉
导入： 古人云：黯然销魂者，惟别而已。——最使人心神沮丧、失魂落魄的，莫过于别离啊（黯（读音àn）。本意指深黑色。引申指阴暗阴沉，又指人的心神沮丧。销：去掉）我国古代，关于别离的诗词有很多，大家都知道那些？
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《渭城曲》又名《送元二使安西》乐府《阳关曲》
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大》
与君离别意，同是宦游人，海内存知己，天涯若比邻。——王勃《送杜少府之任蜀州》 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。——王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》
古今多少文人墨客，都在离别时留下了他们的离愁别绪。不管是留恋、悲伤、感谢、祝愿、还是洒脱、期望都能让人感同身受，但他们大多数送别的对象都是人，可我们今天要学的诗很特别，它被誉为二十世纪最出色的离别诗，诗歌里所离别的对象不是人，而是物，是康桥。
那么同学们初次看到《再别康桥》这一诗题目，会产生什么疑问？
1、康桥是什么地方？
2、作者和康桥有什么关系，他们之间发生过什么故事？
3、为什么是再别？他们以前也离别过吗？
4、诗人为什么要离开康桥？他是在什么情形下，怀着什么心情离开康桥的？
5、两次离开康桥的心情有什么不同？ 康桥：又名剑桥，是世界上最古老的桥。1921年，24岁的徐志摩在英国剑桥大学留学。研究政治经济学。在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。对文学产生了浓厚的兴趣。开始创作新诗。他说 “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。由此可见，康桥可以说是诗人精神之故乡。是影响他进行诗歌创作的重要因素。是作者心中诗意和美的寄托。诗人在这里学到的爱、自由民主和开化，都是那个时代中国缺少的。
而且，在剑桥留学时，他在这里认识了穷其一生追求的女子林徽因，两人在此度过了一年的快乐时光。可以说在康桥留学的时光里，诗人收获到了诗意、美和爱情。所以才一直对康桥念念不忘。
关于“再别”康桥：1918年，诗人徐志摩留学英国，1922年诗人离开 英国“康桥”回国，临行时，诗人留给了“康桥”一首诗——《康桥，再会吧》，以倾诉自己的惜别之情。1925年4月，故地重游，回国后写下了散文《我所知道的康桥》。1928年，诗人故地重游，心潮澎湃，在归国途中，诗人用饱含感情的笔墨写出了《再别康桥》。
1915年，18岁的徐志摩在家人的安排下与张幼仪结婚，这是一场包办婚姻，徐志摩并不喜欢张幼仪，对张幼仪不理不睬，嫌弃她是个土包子，其实张幼仪是名门闺秀，也受过新式教育，懂德语，当过银行副总裁和服装公司总经理。《志摩全集》也是在她的策划下编纂的。非常有能力，她为徐志摩生了两个儿子，必且在与徐志摩离婚后，仍然继续照顾他的双亲。1920年，他跟随徐志摩到英国，可徐志摩却爱上了林徽因，并为此要和张离婚，张幼仪不同意，他就抛下了怀孕的妻子回国了。张幼仪生下次子后，1922年，二人正式离婚。
林徽因与徐志摩相爱时，她只是一个十六岁的小姑娘，徐志摩比他大八岁，二十四岁的他有妻子有孩子，后来林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，二人的爱情就此了结了。但后来他们也一起组织新月社活动，一起演戏，并常有书信来往。1924年泰戈尔访华期间，徐志摩和林徽因共同担任翻译。
1928年3月，林徽因与梁思成在加拿大结婚，徐志摩此诗作于当年11月，是在获悉林、梁成婚之后。
留学回来还没过多长时间，1922年，徐志摩又认识了好友王赓的妻子陆小曼，并与她坠入了爱河。婚后，陆小曼依旧花钱大手大脚，打牌抽鸦片。徐志摩只好在各个大学兼职代课，课余还写诗文赚取稿费，却仍旧不够陆小曼挥霍。1928年，诗人第三次去往康桥，此时父亲徐深入对陆小曼极度不满，断了对二人的经济支持，徐志摩深陷家庭矛盾和繁杂工作中，后来又得知林徽因结婚的消息，便忙里偷闲，与康桥再次邂逅。
这就是这首诗创作的具体背景，下面我们就一起走进这首诗去感受它。学诗，首先要会读诗，利用节奏，和读音的轻重缓慢变化，能帮助我们更好地读出感情。（“△”表示轻读;“●”表示重读;“﹋”表示慢读;“︱”表示暂停或缓气;“↗” 表示升调;“↘”表示降调;“︵”表示拖音。）
轻轻的︱我︱走了，△△ ﹋
正如我︱轻轻的︱来;△△
我︱轻轻的︱招手，△△
作别︱西天的︱云彩。﹋﹋
那︱河畔的︱金柳，●●
是︱夕阳中的︱新娘;↗↗
波光里的︱艳影，●●
在我的︱心头︱荡漾。︵︵ ﹋﹋
软泥上的︱青荇，●●
油油的︱在水底︱招摇;﹋﹋ ↗↗ 在康河的︱柔波里，﹋﹋
我甘心︱做一条︱水草。● ●● 那︱榆阴下的︱一潭，↗
不是︱清泉，是︱天上虹;﹋﹋ ↗ 揉碎在︱浮藻间，●● ﹋﹋
沉淀着︱彩虹︱似的︱梦。﹋﹋ ↗↗ ● 寻梦? 撑︱一支︱长篙，↗↗ ●● 向︱青草︱更青处︱漫溯，﹋﹋ ● ↘↘ 满载︱一船︱星辉，● ↗↗
在星辉︱斑斓里︱放歌。︵︵ ●● ﹋﹋ ↘↘ 但︱我︱不能︱放歌，﹋ ● ﹋﹋ 悄悄︱是︱别离的︱笙箫;﹋﹋ ●● ﹋﹋ 夏虫︱也︱为我︱沉默，●● ﹋﹋
沉默︱是︱今晚的︱康桥!︵︵ ●● ﹋﹋ 悄悄的︱我︱走了，△△
正如我︱悄悄的︱来;△△
我︱挥一挥︱衣袖，● ● ﹋﹋
不带走︱一片︱云彩。︵︵ ●● ﹋﹋ 读完谈感受
美，迷人，让诗人十分留恋。
哪些句子可以体现康桥的美？，诗中直接描绘“康桥”景色的句子有哪些？具体描写了那些景物？
云彩、金柳、青荇、潭水、青草、星辉、夏虫。我们说，：诗歌中，一切景语皆情语。自然界中的山水草木、鸟兽虫鱼、日月星辰等，一旦写进诗歌之中，就渗透着作者的情感，就成了艺术形象了。这种艺术形象人们称为意象。例如，人们常用梅花表现逆境中不怕挫折的形象，用竹表现做一个正直人的希望，用梧桐表示凄凉悲伤的感情，用鸿雁寄托游子思乡怀亲之情用霜隐含人生易老、社会环境恶劣、人生道路坎坷，梅花、竹子、梧桐、鸿雁、霜等都是诗中的意象。我们鉴赏诗词就要通过分析这些意象，从这些意象中感受情感，从而正确地理解诗歌。那么，大家最喜欢那个意象？它对诗人表达情感有什么作用？
作者为什么不直接与康桥告别？
云彩：含蓄，与康桥告别，不如与康桥的云彩告别更加含蓄。东方人表情达意，较为含蓄，我们不会直白地说我想你，我爱你。而是会说：“今晚的月色真美啊。”夕阳里美丽的云彩与康桥定格在一起，与云彩告别，就是在这美丽的夕阳里告别，就是在与康桥告别。作者来去都是轻轻的，悄悄地，害怕惊扰康桥，打破它的宁静，所以与云彩告别。金柳：是夕阳中被渡了一层金边的美得像新娘一样的柳树。结合柳树的形象，柔美，袅娜多情的形象去想象。金柳就像我心爱的女子一样，她的倩影也时刻萦绕在我心头。与我难舍难分，令我牵肠挂肚。而且柳在古代多作为送别之物，柳即为“留”古人离别时折柳相赠，表达惜别之情。由此可见，诗人借金柳这一意象，表现出了自己对康桥的喜爱，思念和留恋。
青荇：：青荇随着水波自由摇摆，尽情享受着康河温柔的水波和梦境一般的康桥。作者对康桥无限的眷恋，趋使作者情愿化身成一条无名的水草，在清亮的康河中自由自在，永不离开。
潭水：像天上的彩虹一般，梦幻美好。“拜伦潭”是英国著名文学家拜伦经常读书的 地方，剑桥为了纪念这个伟人，于是以拜伦的名字来命名。诗人也经常来此读书嬉戏，潭中有诗人留在康桥的梦，是如彩虹般美丽多彩的梦
诗人要寻找的梦可能指什么？
在康桥留学一年时光里关于知识关于理想亦或者是关于爱情的梦，都是有可能的。向何处寻梦？
青草更青处。不是热闹的地方，而是草丛深处，少有人声的地方，作者想独自感受，独自回忆，与康桥的一草一木交流，追寻自己还没被生活琐事困扰的学生时代，浪漫的梦。
星辉：载满了一船的星辉。说明此时已不是黄昏，入夜时分，满天的星辉倒映在康河里，仿佛天上地下都被繁星围绕，处于如此美景之下的作者，不由自主地想要高声放歌，在这一刻，他仿佛忘记了所有烦恼，抛开了所有限制。但他又不能放歌，为什么？
他要轻轻的，悄悄的： “康桥”不仅有美丽的如画的景色，更有让诗人割舍不下的情感世界，如此魂牵梦绕的地方，诗人为什么选择了“轻轻”“悄悄”的来去方式呢？诗人在离去的时候连“一片云彩”都不曾带走，这表现了诗人什么样的情感和审美情趣？
真正的离别从来都不是大喊大叫的，柳永雨霖铃里有一句词是这样写的：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。我内心有千万句话想和你说，可真正离别的时候却不知道从何说起，所以沉默才是离别的常态。此外，康桥是诗人内心的港湾，是承载了他学生时期所有美好和诗意的地方，他来此，只是想重温旧梦，并不想打扰他心灵的圣地。所以他又从忘情的沉醉中醒过来，与康桥离别。
悄悄是别离的笙箫。把无声比作有声，这样写恰当吗？
1、笙与箫发出的音调较为悠远低沉，哀伤空灵，古装剧中也经常有箫的声音。换成唢呐就不一样了。其次，笙和箫多用于离别，李白的《凤吹笙曲》和李清照的《凤凰台上忆吹箫》都是送别词。笙与箫能轻易的就把我们带到离别时那种惆怅，眷恋，依依不舍的情景里去。有利于塑造离别的气氛。
有时间补充：凤凰台上忆吹箫是词牌名，这词牌名来历还有一个很美丽的历史典故。相传战国时期，秦穆公有个小女儿，因自幼爱玉，故名弄玉。弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，精通音律，吹得一手好笙，弄玉及笄后，穆公要为其婚配，无奈弄玉非懂音律者不嫁。有一个晚上，弄玉一边赏月一边在月光下吹笙，却于依稀仿佛间闻听有仙乐隐隐与自己玉笙相和，一连几夜都是如此。弄玉把此事禀明了父王，穆公于是派孟明按公主所说的方向寻找，一直寻到华山，才听见樵夫们说：“有个青年隐士，名叫萧史，喜欢吹箫” 孟明带萧史回秦宫，萧史与弄玉成婚后，教弄玉吹箫学凤的鸣声。学了数年，弄玉吹出的箫声和真的凤凰叫声一样，甚至把天上的凤凰都引下来了。秦穆公专门为他们建造了一座凤凰台，这就是凤凰台的由来。萧史和弄玉住在凤凰台上，一连几年不饮不食，亦不下台。有一天，二人笙箫相和后，竟引来金龙紫凤，萧史乘龙，弄玉跨凤，双双升空而去。成语“乘龙快婿”“龙凤呈祥”便是因此而来，《凤凰台上忆吹箫》的典故也成了文人的词牌名。
夏虫也为我沉默，连夏虫都为我们的离别沉默，它都懂我对康桥的眷恋与不舍，所以不去喧闹，正满足了我轻轻地来，悄悄地走的愿望。
首尾两段既有相似，又有不同，大家觉得，在感情上有什么不同。
开头一段写动作之轻，结尾一段写声音之轻，前一段是作别西天的云彩，后一段是挥挥手不带走一片云彩，前一段比后一段多了一些离愁别绪，后一段比前一段多了一些洒脱。
再读
情感基调—— —哀婉中带有洒 脱，惆怅中饱含热烈。（1）注意特殊词语和短语，要 读出画面感。如：轻轻的、夕阳中的 新娘、波光里的艳影、荡漾、油油 的、招摇、柔波、甘心、揉碎、沉淀 着、漫溯、放歌、沉默、悄悄的。（2）体现全诗的情感变化，读 出高潮部分。要注意情感的蓄势与 释放。开头的洒脱、清新；中间的兴 奋热烈；结尾的哀而不伤。读出情 感的变化，体味诗歌的内在节奏
老师介绍的时候说徐志摩是新月派诗人，那么什么是新月派？
新月派：1924年在北京成立，受泰戈尔《新月集》的影响，故而得名。代表人物有徐志摩、闻一多、胡适等人。在诗歌创作方面，提出新格律诗的主张，在艺术上，闻一多提出诗歌的三美主张,即音乐美、建筑美、绘画美。
音乐美：
1、注意诗歌的韵脚
明确：韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇，草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。整体虽然用韵不一，但是每节内部用韵基本相同，都押2、4句的韵，诵读时给人一种旋律感；重点押韵的音节：ai ao ang 特色：用韵细密精巧，音节开口度大，发音饱满响亮，悠长缠绵2、2、叠词的反复使用还有首尾的呼应复沓，是这首诗音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平稳，曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。这就是新月派诗歌的“音乐美”。
三读诗歌，看诗行的排列有何特点？建筑美 明确：从段落上看，本诗四行一节；每一节诗行两两错落有致；字数基本相同（为六字，间夹八字），于参差变化中见整齐。这就是新月派诗歌的“建筑美”。诗节匀称，诗行整齐
“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来”, 诗人轻轻地离别康桥, 那是他一生中最美好的时光, 他曾经写道在康河边“伺候着河上的风光, 这春来一天有一天的消息。关心石上的苔痕, 关心败草里的花鲜, 关心这水流的缓急, 关心水草的滋长, 关心天上的云霞, 关心新来的鸟语”, 这是一种怎样纯粹而又富有灵性的生活呢? 诗人关心的是石头上的苔痕是否一天天地浓密, 他在等待新生命力的焕发; 诗人关心败草中的花朵, 在这里面看到生命的荒凉和艳美, 这分明是生命的代谢; 诗人关心水草是否重新焕发出生命的颜色, 关心天上云霞的色彩, 关心鸟鸣中新加进的娇嫩的啼鸣……苔痕、水草、云霞、鸟鸣, 这是多么细小的物态, 非有一双敏感非凡的眼和一颗对生命无比爱恋的心, 何以能观察得到, 何以能体会得出? 诗人关心这些事物, 其实他关心的是宇宙间的生命。
一个诗人只有对宇宙间的所有生命都投射爱意和同情才称得上诗人。这让我思接千古, 想到了杜工部的那首《秋雨叹》:
雨中百草秋烂死, 阶下决明颜色鲜。
著叶满枝翠羽盖, 开花无数黄金钱。
凉风萧萧吹汝急, 恐汝后时难独立。
堂上书生空白头, 临风三嗅馨香泣。
深秋时节, 寒冷的秋雨连绵, 百草都在雨中烂死, 这种生命的衰亡多么令人哀伤、绝望; 生命的消失已然值得悲叹, 而残酷的环境又让生命在最后的时刻毁灭得毫无尊严———腐烂而死。在周围所有生命都凄凉地逝去的时候, 决明花开的颜色正鲜艳, 她的存在展现了生命的倔强和生命的尊严, 她的姿态是那样的高贵而又脆弱, 毕竟是一树花, 如何能抵挡残酷的秋风秋雨? 诗人于是慨叹, 他担心如此鲜艳娇媚的花朵难以久存, 她最终的命运与那烂死的百草一样, 难免萎蔫于秋雨之中腐烂而死。诗人走到雨中, 依偎着美丽芳香的决明花, 黯然泪下, 诗人是如此地怜爱这娇弱而又高贵的花儿啊! 千百年前的杜子美如此, 千百年之后的徐志摩也是同样的多情, 非但对人, 对宇宙间的其他生命亦然。
正是由于对宇宙万物的爱恋, 当事人离别康桥的时候, 选择轻轻地离去, 他是那样地爱恋康桥, 他怕自己的脚步惊动康桥, 惊动那石头上的苔痕、云霞、花朵、水草, 还有密林中的鸟儿。诗人写道“轻轻的我走了”, 我, 爱恋康桥的我, 走了……诗人要告诉康桥自己的离开, 因为他知道康桥也如自己一样不愿这离别的发生。诗人心中似乎在说: 我走了, 你要保重, 不要牵挂远行的我。诗人对康桥说, 我轻轻地离别, 正如同我轻轻地到来。曾经的诗人轻轻地来到康桥, 康桥与诗人并不相知, 诗人对康桥是一位陌生的来客, 诗人来到康桥犹如一片飞花落于春水, 是那样的轻柔, 这轻柔之中是一份新鲜与好奇。这就如同恋人的相遇, 好像上天注定一般, 两个人轻轻地走近, 走近……然而轻轻地离别毕竟不同于轻轻地到来, 因为离别之中是担忧, 是牵挂, 是不舍。诗人对康桥说, 自己的离开正如当初的到来, 在康桥面前诗人装作轻松潇洒, 好像放得下自己在康河的每一天, 何以如此? 因为诗人怕康河伤心流泪, 在诗人眼中康河是有生命的, 康河是自己的恋人。我走了, 你别流泪, 因为当初我也是悄然而至的, 现在只不过是悄然而去。离别啊, 真的是黯然魂销……
诗人轻轻地招手, 和西天的晚霞告别, 那晚霞便是他曾经关注的那一片。从此以后再也见不到你变幻的色彩, 看不到你春天里轻柔的身影, 看不到你夏日里娇嗔的脸颊, 看不到你秋空里淡淡的微笑, 看不到你寒风中黯淡的容颜……“我”走了, 别挂念我。诗人真的痴情, 他留恋康桥的一切, 当这离别的时刻, 康桥的每一样事物、每一处风景都在他心里挽留他, 他真的不想离别, 但是不得不离去: 再见了, 西天的彩霞。
还有那河畔的金柳, 诗人要向它们道别。夕阳掩映之下, 婆娑的金柳幻化为新娘, 微风吹拂, 柳枝摇曳, 仿佛新娘轻柔的裙摆随风轻拂。那新娘在夕阳中低头不语, 是娇羞? 是惆怅? 是渴望? 女人是美的化身, 而作为新娘的女人更是美的极致, 诗人如何能不爱恋? 在夕阳中我们看不清新娘的脸庞, 也许她就是诗人心中那个令他牵挂一生的女人———林徽因。因为在这里, 在康桥, 诗人如同走近康桥一般地走进了这个女人, 这女人是他最爱的, 爱得刻骨铭心。如果事事如意, 造化作美, 那新娘一定是林徽因, 那新郎一定是诗人。当诗人的眼中出现那夕阳中的新娘的时候, 诗人的心便真的回到了曾经, 回到了那场爱。而此时的他已然身在中国海上。于是, 新娘在波光中的掩映, 荡漾在诗人心头, 是心头而不是眼前, 因为那新娘也好, 金柳也好, 都已成为无可奈何的回忆, 分开了, 永远无法再重聚, 但是诗人忘不掉那曾经的爱。
诗人又看到了水中的青荇, 与金柳相比它们渺小得多, 可就是这些渺小的水草, 它们却比诗人幸运得多, 因为它们终其一生都荡漾在康河的柔波之中, 哪怕是瞬间的分离也没有, 而诗人呢? 只能一次次的离别。诗人是多么地羡慕水中的青荇, 在诗人眼中那些青荇是那样的快乐, 它们在水中摇摆; 诗人也许妒忌这些水草, 它们在水中招摇, 炫耀自己的幸福。于是诗人写到, 在康河的柔波里, 他“甘心做一条水草”。水草又如何, 渺小算不得什么, 只要一生守在康桥身旁就够了, 再渺小, 再微不足道, 诗人也心甘情愿, 没有怨悔。
有时候, 人真的不如物。陶渊明说: “愿在衣而为领, 承华首之余芳; 悲罗襟之宵离, 怨秋夜之未央! 愿在裳而为带, 束窈窕之纤身; 嗟温凉之异气, 或脱故而服新! ”情人相会总是短暂的一瞬间, 不如做衣领和裙带, 因为衣领能嗅到情人的芳香, 裙带能贴紧情人的腰肢, 但物也不能长久地伴随情人, 秋夜深宵也要被弃置一旁的。这是古人的悲哀, 也是永恒的悲哀, 只有成为所爱之人的一部分才能永久地相依相随。那软泥上的青荇, 那么幸运地成为了康河的一部分, 而诗人却没有, 就如同他和自己的恋人一样, 这真是造化弄人!
还有那榆阴下的清潭, 那里面有彩虹一样的梦, 这梦也许是诗人的, 也许是在康桥边那些伟大灵魂的梦吧。我们说不清, 也不必去说, 因为在心灵上, 诗人和那些伟大的灵魂是一体的, 他们都是追梦的人。也许是时间, 让那些梦变得朦胧不清, 于是诗人要去追寻那些美丽的梦, 他撑着长篙, “向青草更青处漫溯”, 在那里他能和那些伟大的灵魂对话, 能找到自己遗落的梦。康河蕴含着太多美丽的梦, 太多伟大的生命精神蕴含在这片水域之中, 在漫溯中邂逅一个又一个不朽的生命, 这些不朽的生命就像天空中璀璨的星辉, 散发着遥远但又夺目的光辉! 只要在康河身边, 就能和这些伟大的生命对话, 在这些生命的回答中寻找生命的方向和存在的意义, 这使空虚的生命变得充实, 于是诗人获得了力量, 他的心变得澎湃激荡, 因为他找到了生命的原动力, 仿佛此刻他获得新的生命, 他要放声歌唱, 宣告他的幸福, 显示他的力量, 他要向天上的星辉诉说: 他是自由的! 他找到了他自己!
但他无法放歌。他不能放歌, 因为此时的他已远离康桥, 远离那梦想所在的地方, 离别的笙箫在脑海中回荡, 自己已然离开了, 到哪里放歌, 到哪里索取哪怕片段的自由和生命的活力? 于是一切变得悄无声息, 诗人沉默了。他终于真真切切地意识到一切都只能是回忆了, 他终于意识到只有他自己孤零零地站在海风里, 眼前是无边的黑夜和苍茫的大海。今晚的康桥也应沉默无声, 因为康桥也会知道, 那个关心她的一切的、爱她的诗人离别了。就如同林徽因永远珍藏那片失事飞机的残骸一样, 康桥也忘不了这个一生追求爱和美还有自由的诗人。康桥沉默了, 即使诗人轻轻地离去, 还是无法骗过康桥, 因为相处得太近, 心贴得太紧。
1、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“三美”;
2、感受诗歌的独特意境，培养学生审美情趣。
二、教学重点
以诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
三、教学难点：
把握徐志摩诗的纯艺术美。
四、教学方式：
1、声画同步，视听一体、营造诗意氛围，师生共同进入意境。
2、教师从旁点拨指导、学生反复朗诵鉴赏诗之美。
3、教学课时：一课时。
五、课前准备：
1、教师：准备一张作者的挂像，电视剧《人间四月天》片段，乐曲《神秘园》;印发补充资料《我所知道的康桥》中间部分;提前板书闻一多诗歌“三美”主张(建筑美、绘画美、音乐美)以及“现代诗”字样。
2、学生：阅读课本中现代诗的相关文章，查询徐志摩生平资料，有条件可以先看央视诗歌散文大赛展播片段，准备回答教师提问。
六、教学流程：
(一)情景导入：播放电视剧片段和央视诗歌散文大赛《再别康桥》章，挂出作者头像，让学生初步了解作者，感知其代表作的风格。
(二)由学生简单复述“我所知道的徐志摩”(根据自己查询搜集)
徐志摩19开始诗歌创作，曾与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊。他热烈追求“爱”“自由”“美”，追求“人”和“自然”的“和谐”。他“活泼好动，潇洒空灵的个性与不受羁绊的才华和谐统一”形成了徐志摩特有的“飞动飘逸”的艺术风格。
徐志摩的诗歌在我国现代诗歌史上具有一定的地位(尽管对其人毁誉不一)，但是由于“极左路线”影响使他这位把“美奉献给人类”的诗人和他的诗，被长期封存。改革开放以来，才有他的数种诗集和散文集出版。
诗人就读于剑桥时，这“世界上最秀丽的地方”曾给了他美感，给了他灵性，在这里他度过了“一生中最幸福的时光”。康桥成了他“永久的恋情”。这首诗作于1928年的11月，写的是他再次游历欧洲重返康桥时的感受，故名曰“再别康桥”。作者另有散文《我所知道的康桥》。
(三)初读原文(自由读)整体感知
1、读完后，让学生说说读完全诗的“整体感知”。
“空灵”“飘逸”“潇洒”，无以名状的“舒适”和“轻松”“浅浅的惆怅”等。
2、本诗以一种不可抗拒的魅力实践了闻一多的“三美”主张，的确值得细品：有哪些表现?(结合本诗，学生回答：建筑美、绘画美、音乐美、正适合朗读)
3、把握全诗感情基调：对康桥依依惜别的深情(板书)
(四)配乐朗诵，加深理解(学生鉴赏为主，教师指导为辅)
1、放《神秘园》乐曲，教师饱含感情地朗诵，充分营造读诗氛围，从而帮助学生入境;
2、展示多媒体：康桥风光片，请学生带着听乐感受再次小声读诗，注意重点字词读者与全诗意境;
3、学生放声朗读，自行品味，教师适时点拨;理解与吟诵双向并进。
(1)全班齐读第一节，提问：大家觉得哪个词语要重点强调?这又衬出诗人怎样的心情?
(2)请一女生朗读第二节，要求给人鲜明的视觉形象，自己提问。
(3)找到情感发展高潮段，请一名男生先读再揣摩。作者在水波星光交辉下想泛舟寻梦，放声高歌，这表明了什么心情?你有这体样的体会吗?
(4)可是诗人接下来的抒情格调陡转，请全体女生读这一节，说出自己的感受。
(5)结尾部分全体男生齐读，学生三言两语谈其特点。
(6)分小组读以上四节，把握诗歌意象及其抒情意味，深入体味徐志摩诗的艺术之美。
(7)中间两节与第二节结构及表意均相似，故而留白给学生多角度朗读鉴赏;
(五)学生讨论的鉴赏小结，教师点拨。
这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵诗人浓浓的深情，情与景的交融值得我们细细品味。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流，难道不是一种美的享受吗?
(六)再次播放音画。
找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。
(七)分层布置作业：
1、利用补发资料进行比较阅读，说说散文与古诗歌在写法和读法上的不同(层次较高的同学做)。
2、课外延伸：找徐志摩另外一首诗《偶然》进行自我朗读鉴赏(全体)。
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