小学社会艺术教育资源

小学社会艺术教育资源（共8篇）

小学社会艺术教育资源 篇1

柏林人口仅400万，却有超过100家各具特色的艺术影院。按照这个比例，北京人口接近万，需要500家艺术影院。即便将这个数字缩水10倍，恐怕也是难以实现的。那么究竟是什么原因令我们对艺术影院望而却步呢?

艺术影院是事业

长久以来，一提到电影我们想到的就会是票房。于是一谈艺术电影，我们就会担心市场。艺术电影的.一个层面是它的社会意义和文化价值。孟非说在法国，你经常会在美术馆、博物馆看见成群结队的学生在那里观摩，而老师则为学生们做出讲解。放映艺术电影的使命同理，也是教育，告诉观众什么是电影的艺术。

艺术影院不会冷

再说另外一个问题，或许有人会为此而担心，艺术影院难道要政府投资来支持么?我的想法依然是有政府支持更好，通过社会化的操作手段也成。我们不缺少极具社会责任感的企业家，也不缺少支持公益事业的热心百姓。我们仅仅需要投入一些精力去认真思考，有国安足球队和金隅篮球队，为什么不可以有建行艺术影院或者万达电影艺术中心呢?当一个企业的品牌与艺术相捆绑时，我认为至少比捆绑某一个明星要可靠得多和持久得多。为了艺术，我们显然还有很多种可能性还没有去认真考虑。

古典音乐有需求，传统戏曲有需求，艺术电影当然也有市场，关键是我们对艺术电影市场的期待是什么。所以，贾樟柯提出想建艺术院线，我觉得行得通。并且，艺术影院既可以放映其他类型电影，也可以举办电影讲座，不会因片源问题而闲置。

小学社会艺术教育资源 篇2

关键词：高校艺术教育,社会艺术教育,模式,异同,对比

在我国, 社会上主要的艺术教学模式为两种, 一种是高校艺术教育模式, 一种是社会艺术培养模式前者主要集中于各类高校, 譬如在许多学校, 特别是大量的专业的艺术院校, 为促进艺术教育的发展, 均设有初级班、中级班、高级班, 并且按照按学科不同, 划分不同的高校艺术教育模式, 并成为我国艺术类教育的主要模式之一;随着我国经济和教育的发展, 高校艺术教育模式并不能满足所有艺术教育的需求, 社会艺术教育模式兴起, 大量私人艺术类培训机构的出现, 使得公众需求有了其他的选择。两种教育培养模式的兴起有着大量的异同点, 分析两者的不同点与相似点, 将这两者的优点融合, 消除二者的缺陷, 为培养出更多高艺术理论水平与高超技能相结合的复合型人才作出应有的贡献。

一、高校艺术模式与社会艺术教育模式的相同点与联系

(一) 文化大发展大繁荣为二者的兴起与发展提供了外部条件

改革开放以来, 随着人民群众的教育需求及需求类型的多样化的发展, 艺术教育成为素质教育不可或缺的一个重要环节, 高校艺术类教育成为此时代的主要培养模式, 为满足社会需求, 培养四有人才发挥了重要作用。然而随着社会的不断进步, 单一的高校教育培养模式已经远远不能满足社会的深层次需求时, 社会艺术教育模式得以产生并不断得到发展, 纵观二者的发展历程, 我们不难发现, 二者的产生都与社会不断进步发展和社会对于高素质艺术人才的需求有着密切的联系, 同时二者的产生与发展, 有力推动了地域特色文化的继承和发展, 为我国的社会主义文化建设注入了新的活力, 不断的满足人民群众的文化需求。

(二) 高校艺术教育培养模式为社会艺术培养模式的发展创造了可能性

早期的高校艺术教育模式虽然有着不可比拟的优势, 但却存在者地域性与创新性的缺陷, 无论是学科发展还是人才培养, 乃至社会服务方面, 其空间和舞台是相当狭窄的。同时单单依靠单一的高校艺术教育, 不仅难以为广大受教育者提供应有的资源保障, 而且会加大艺术教育的城乡、区域, 及需求群体之间的差距, 从而造成新的更深层次的教育不公平。为此避免上述缺陷的出现, 社会艺术教育模式得以产生与发展, 与社会高层次的需求适应, 可以肯定的是, 社会艺术教育培养模式的产生是建立在高校教育模式的基础之上的, 正是因为高校艺术教育的发展, 才为社会艺术教育模式的产生创在了必须的社会基础。

二、高校艺术教育培养模式与社会艺术培养模式的不同点

两种教育模式从产生到发展有着千丝万缕的联系, 但二者却同样存在着大量的不同点, 分析二者的不同点, 找出其差异性, 为我国艺术教育模式的进化提供理论支持有着重要的作用。

(一) 高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学模式的不同

高校艺术教学模式主要是建立在以班级为单位, 以集中授课的课堂教学为基础的模式之上, 各高校根据国家相关制度政策的要求, 制定统一的教学大纲, 开设相似的课程, 选聘各种层次的专业教师, 制定专门的教学培养教案, 集体授课, 并进行统一的作业布置和考核, 此种模式是一种传统的教学模式, 多为班级为主要培训单位, 学生数量多, 较少关注学生个人素质的差异性, 同时高校教育模式有着学费相对较低的优点。而相反社会艺术培训模式则与高校教育模式大不相同, 其主要是建立在针对受训人员的个性需求的基础上, 社会培训机构为受训人员量身定制符合其自身特征的教学课程, 较多的关注学生个人素质的差异性, 培训机构注重学生的个性发展以及对艺术能力的培养, 强调创造性和自由性的结合, 是一种典型的差异化基础上的非统一教学模式, 其主要特点在于受训人员流动制较强, 学生数量为定额, 人数较少, 相对于前者, 学费相对较高。

(二) 高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学内容不同

高校艺术教育模式注重基础教学, 目的在于让其了解所处的文化环境和社会环境, 培养起审美和感知能力, 注重艺术的基本理论知识, 并通过大量的实践教学, 培养学生的动手能力, 同时注重与其他文化学科的渗透, 让学生建立综合的视野, 增强艺术与其他学科的关系体验, 培养多向思维方式。相反社会艺术教育模式则省略了艺术基础教学, 其培养模式建立在学生已经掌握了基本的艺术理论的基础上, 主要通过培训教学提高对艺术的理解和体验创作能力, 同时鼓励在受训的过程中展示自己的特性, 展现自我, 将自由的想象和实践结合, 鼓励学生自我创造能力的展现与培养, 注重学生个性的培养与发挥。

结语

高校艺术教育模式在培养学生的艺术审美能力、艺术欣赏能力以及艺术基本能力方面有很好的教学资源, 有着社会培训不可比拟的优势, 同时在教学内容的广度;深度;视野的拓展层面上存在更大的优势, 但在学生个性的培养等方面却有所欠缺。这一缺陷, 社会艺术培养模式却有着巨大的优势, 培养学生的技巧、创作能力、艺术技能的驾驭和熟练程度方面更胜一筹, 因此随着社会潮流的发展, 建立一种高校与社会相结合的教学模式, 是今后艺术教学发展的趋势。

参考文献

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[2]孙彦琴.新时期群众文化的发展与建设[J].大众文艺, 2012 (10) .

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[4]陆挺, 陈峰.中国工科大学艺术教育模式的比较及启示——以清华大学和东南大学为例[J].艺术百家, 2010 (3) .

[5]冯杰.艺术教育的现状分析及对策研究[J].大众文艺 (理论) , 2009 (22) .

小学社会艺术教育资源 篇3

关键词：师资；艺术教育；培养

本文研究艺术教育理论为依据，实施社会艺术教育音乐师资的调研，对国内社会艺术教育音乐师资入职培训与艺术类大学生教学实践为主要研究方向。社会艺术教育，就是以社会力量，民营形式建立的艺术教育机构，主要以音乐、舞蹈、美术等艺术类为主，进行技巧类、素养类的培训教育。对此，系统分析研究社会艺术教育音乐师资培训必须提上日程，对新教师入职培训具体开展和实施，理论基础的研究，培训具体内容、组织过程、艺术教育特点，以及对教师入职培训评估体系都应做出科学的体系。

1 社会艺术教育与师资的背景及现状分析

改革开放以来，中国的社会艺术教育我们不能单一地看待，要运用科学的、历史的、辩证方法来分析对待。就当前的社会艺术教育状态来看，是很不均衡的，南方北方差异比较大，对社会艺术教育的偏重点不同，也就造就了艺术教育社会培训的不同与差异。笔者在调研中发现，社会艺术教育在整体上多数是以引进来的教育模式为主要教学手段，特别在西洋乐器上的教学尤为突出。时代的发展，社会教育也逐渐兴盛起来，在不同程度上补足了体制内艺术教育的缝隙与不足，但大量的民办艺术学校的建立，对于艺术教育的教学体系规范、教学评价、师资体系等环节多出现纰漏。特别是教学目标不明确，以利益最大化为追求的办学目标，都在一定程度上影响了社会艺术教育的质量。

2 国内外艺术教育理论的研究与分析

2.1 中国传统音乐教育理论。中国是世界四大文明古国之一，有着五千多年文化历史，音乐文化内容极为丰富。自远古时期开始音乐教育就开始萌芽。先后经历了远古时期 、夏商时期、西周时期（春秋、战国）、秦、汉、三国、魏晋、南北朝时期、隋、唐、五代时期、宋、元、明、清时期、中华民国时期、新中国成立时期几个重大的历史沿革，通过对以上我们对中国古代音乐教育发展的研究，不难看出，上古时期的中国音乐教育是极其光辉灿烂的，其中许多闪光的音乐教育思想仍给今人以深刻的启迪。

2.2 西方音乐教育理论。对国外研究现状分析，就会发现，世界各国艺术教育虽因国情与体制，在艺术教育制度的订定有所差异，唯在义务教育阶段均有所规范，有关各类艺术的学习，基本上都涵盖着表现与鉴赏能力的培养，在内涵的层面，则与后现代艺术教育的精神相契合。特别指出，国外对艺术教育师资培训远远超于国内。

3 我国社会艺术教育音乐师资问题调研

3.1 社会艺术教育音乐教师流失的原因

3.1.1 专业技能与教学能力。根据笔者对数十家社会艺术教育培训机构的调研时发现，多家教育机构，有着共同的问题，就是教师流动特别大，特别是小乐件（吉他、二胡、长笛等）类别的教师，这也成为社会艺术教育机构最头疼的问题，教师资源不稳定，就直接导致学生数量的锐减，也导致艺术教育机构直接启用在校学生，或者专业技能与教学能力较弱的培训教师，从而导致了恶性循环。

3.1.2 教师个人艺术素养。师资的优良、适切与否，是影响教育兴衰成败最关键的因素之一。过去艺术教育师资培育是师范校院专属的工作与职责，但现在，已经不是专属了。这使个人素养要求的更高了。“为人师表”这四个字说起来容易，认真做起来并不轻松。引导学生不单是在知识上，还有为人处世各个方面都要注意引导。

3.1.3 行業评鉴体系的完善度。直到现在，我国没有一部完善的社会艺术教育评鉴制度，更不要提在法规层面上的制度。没有科学的评价、鉴别、监督的体系，社会艺术教育如何健康的发展，这些都成为艺术教师不规范的重要因素。

3.2 影响教师专业发展的因素。有关各项正式教育的统计报告中，并未见到艺术教师甚至于整体教师供需的精确统计数字，依据现有相关的研究显示，艺术教育师资的供需现况及发展趋势，与整体教师的情况极为类似，是供给数量远高于需求的数量，而且此种供需失调的状况是逐年严重。现在的社会艺术教育不比从前了，一是人们艺术普遍素质的提高，也要求下一代的艺术教育在质量上有所提升。二是社会艺术教育发展势头相当快，各类机构林立，同行业竞争相当激烈。三是艺术教育从业者从学生到教师的职业转换并没有完全适应，都要靠时间和教学数量来自我提升。

4 建立规范的社会艺术教育市场及完善音乐教师行业规范

4.1 以国家法规形式，建立规范的社会艺术教育市场。①建立全国性、系统化的新教师入职培训政策。②完善新教师入职培训评价体系。

4.2 建立全国性系统化的社会艺术教育音乐教师师资培训制度。

4.3 建立规范的音乐教师培训机构与培训导师团，统一的评价专业标准。新教师入职培训缺少有效的监督评价机制，为了不断加强哈尔滨师范大学音乐学院教师培训工作，提高教师教育教学教学能力，提高培训工作有效果，收集、积累教育教学教研经验资料，使音乐教师培养、教师培训工作走上制度化、规范化、科学化途径，特制定本制度。培训的基本原则：①思想素质好，工作积极主动，有创新精神的教师优先原则。②教育、教学、教研业绩优秀的教师优先原则。③同一级别培训不重复原则。④让尽量多的教师参训原则。

5 结论

本论文研究的目的是以艺术教育理论为依据，实施社会艺术教育师资的调查研究。系统分析与研究社会艺术教育师资培训，必须提上日程，对新毕业的艺术类大学生入职培训具体开展和实施具有重要意义，同时艺术教育师资培养理论基础的研究具有指导意义。培训具体的内容、组织的过程、艺术教育的特点，以及对教师入职培训评估体系就是在指导下完成的。最终结论做出科学的培养与实践体系。

参考文献：

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[2][苏]苏霍姆林斯基著.把整个心灵献给孩子[M].天津教育出版社，1981年版.

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[5][法]丹纳著，傅雷译.艺术哲学[M].人民文学出版社，1986年版.

[6][美]加登纳著，兰金仁译.艺术与人的发展[M].光明日报出版社，1988年版.

小学社会艺术教育资源 篇4

一、课前，培养学生养成带、摆放工具材料的习惯。

小学艺术课所使用的工具、材料比较多，带齐这些学习工具、材料是上好每节艺术课的前提条件。教师应在前一节课结束时布置好下节课需带的工具和材料，并督促学生做好相应的准备，确保上新课时能用上。帮助学生养成良好的摆放和收拾工具和材料往往是教师每学期开始的首要工作，根据不同年级不同班级的.特点，教师提出各自相应的要求。如我们二年级学生通常需带好课本、彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。学生带齐了工具和材料如果不养成良好的摆放习惯和收拾习惯，小小一张课桌根本无法画画了，这样不仅浪费教学时间，而且会直接影响教学效果。教师应示范并讲解摆放工具的方法，要求明确摆放位置，学生在使用过程中不但效率高，更重要的是不会影响周围同学。

二、课堂上逐步培养学生养成良好的学习习惯。

首先，教师应及时纠正学生不正确的姿势，有些学生低头、弯腰画画不良习惯对于正在长身体阶段和学生来说是非常有害的，教师可以组织学生观察比较，让学生了解并理解自己的哪些姿势是对的，哪些是错误的，上课发现姿势正确的学生及时表扬。让同学们向他学习，哪位同学进步了，教师及时给予表扬，使学生在表扬中逐步巩固良好的姿势。由于学生的绘画水平、速度不一样，同样一幅画，有些学生理解后才能完成。教师应针对不同学生提出不同的要求，对于能力好的同学可以增加难度，个别同学可稍微降低要求。教师在评价过程中应考虑学生的实际水平，无论学生能力强还是弱都要给予积极鼓励，重点表扬那些思路新颖、富有个性的学生，坚决反对相互抄袭的作业，同时强调学生在课内独立完成作业，使学生养成良好的作业习惯。

学生良好的行为习惯的养成不是一天两天就可以完成的，要让学生从点点滴滴做起，最后达到习惯成自然，这就需要艺术教师平时教学中不断提醒学生，同时随着学生年龄的增加教师应提出更新更高的要求。使他们在艺术课中逐步养成良好的行为习惯，他们将会终身受益。

曹庙小学艺术教育自查报告 篇5

一、组织领导

成立艺体领导小组

组长：岳明

成员：张开梅陈万元林森

二、课程开设

音乐：一至六年级每周开设二节课。

美术：一至六年级每周开设二节课

体育：一二年级每周开设四节课，三至六年级每周开设三节课。按教学计划和教学大纲要求，保证了开齐学科，开足课时，开全内容，不随意安排艺体教师其他工作，确保艺体教育的正常实施。40分钟课堂教学是实施素质教育的主渠道，抓好课堂教学是一个学校抓好教学中心工作的关键所在。首先学校在抓好音乐、美术、体育课堂教学的质量时，主要是通过教研课、示范课、汇报课及说课、上课、评课等比赛来推动教改。在教学中，教师改变了“教师教歌，学生学歌”、“教师板画，学生学画”、“教师讲解、学生只听不做”的单调的做法，把游戏搬进课堂，把器乐引进课堂，使学生乐学、爱学、会学。其次，我们还加强学科间的联系，拓宽教学之路。艺体教育不

只是几位音美教师的事，而是学校的要事、大事。我们组织其他学科的教师与艺体教老师一起深入钻研教材，根据小学生的心理、生理特点设计教案，做到教学环境优美化，教学手段艺术化，学生学得实，学得活，切实提高艺体教育质量。

三、师资配备

音乐：兼职教师三名。一二三年级：张开梅女

中专音乐

四五年级：赵敬亮男

师专中文

六年级：李明英女

中专普师

美术：兼职教师四名。一三年级：张秀玲女

二中

二年级：吴敬法男51

专普师

四六年级 ：林森男40

专中文

体育：专职教师一名。一至六年级：陈万元 男46

范体育

缺专职教师三名。音体美各一名。

四、器材配备

岁职业岁枣庄岁职业枣庄职业中枣庄师枣庄师355047

43在我校校舍十分紧张的情况下，宁可其他方面场所挤一挤，其他活动室合并共用，也充分地保证了艺体队训练有场地，确保活动的正常进行。为保证艺体学科教学和活动，学校为此配备足量的教具，学具。如：竖笛、钢琴、电子琴、打击器、录音机、复读机、录像带、民族乐器、演出服装、道具、绘画材料、多媒体、相应的体育器材等，管理者：音乐张开梅

体育陈万元

美术李福华

五、课堂教学

我校课堂教学坚持素质教育方向，建立健全正常的教学秩序，落实艺体学科的教学常规，教学模式等，确立了课堂教学评估标准。年终根据《板桥小学音、美、体育学科素质教育艺体队训练评价标准》给艺体教师进行打分，并作为年终考核中的一个依据。

教师适时、科学地制定学期教学计划，单元教学计划，课时计划和教学工作总结，教导处适时检查评比，教研组有计划地开展备、说、导、上、评、听“六课”。活动材料齐全，坚持标准，注重实效。

艺体教师能够认真落实艺体学科素质教育课堂教学细则，积极探索艺体学科的创新教育切实完成教学目标，把音、美的成绩纳入选举“大队干部”；评选校“三好学生”、“优秀学生干部”之中，艺体教师在平时的教学中认真、准确地把握学生学习情况，准确、全面地评价学生的学业成绩。

兼课教师不兼同一年级的音体美课。

六、课外活动

根据（台教发【2012】24号）文件精神组建课外兴趣活动小组。

艺体兴趣活动是学校课堂教学的延伸性活动，是进一步深化教育教学改革，全面实施推进素质教育的一个重要体现。艺体兴趣活动的正常开展，既可丰富学生的课余生活，也可为学生提供一个自主发展的时间与空间。组织丰富多彩的艺术体育活动，符合广大学生和家长的意愿。学生通过活动，能获得许多在课堂中学不到的知识和技能，有利于激发学生学习兴趣，发展学生个性特长，促进学生身心健康发展。、1、要有科学合理的教学计划、培训方案、工作总结，严格按教学计划的要求、定期开展兴趣活动，使学生通过兴趣活动有所收获。

2、各兴趣小组在活动过程中，教师必须认真辅导并做好辅导记录，充分调动学生的积极性，确保活动扎实有效。

3、各兴趣小组要做好活动前的点名制度，对缺席学生要问清原因，做好记载，并及时与班主任联系。

4、辅导老师如有外出学习等特殊情况，应提前报教导处，并通知学生暂停活动。

5、各兴趣小组应积极主动参加校级及以上的各类比赛活动，根据学校要求开展展示活动。

七、阳光体育

1.16：:00—17:00开展体育大课间活动，分年级做活动

2.切实做到“五定”。即定计划、定内容、定时间、定场地、定指导教师。

3.突出特色建设。学校着重加强体育特色项目的建设，充分考虑学生实际情况，激发学生兴趣,做好全面普及工作。

北屯中心小学艺术教育汇报 篇6

引领校园艺术文化

——北屯中心小学艺术教育工作汇报

北屯中心小学建于 1966 年，地处 西安市阎良区南大门，学校现共有教学班 12个，学生 550多人，现有教职工 51人。近年来，尤其是新课程改革以来，学校领导充分挖掘艺术教育的潜力，拓展艺术教育的空间和方向，不断提高全体学生的艺术素养和综合素质。

一、更新观念，走特色办学之路。

我校致力于从人文角度 “经典引领，文化立校”，培养学生特长逐渐走出了一条艺术办学特色新路。学校在每学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，并成立了由校长、分管艺体方面的副校长、大队辅导员、艺体教研组长和艺术类老师等组成的艺教育领导小组，健全了艺术教育管理体系和规章制度，确保了艺术教育工作扎实开展。

二、加强队伍建设，确立教师的人本地位。

艺术教师是教育的直接实施者，他们的教育思路、教育艺术及自身的素质直接影响着艺术教育的成效，因此学校十分重视艺术师资队伍的建设。一是做好对艺术教师的校本培训。利用每周四下午作为艺术教师教研活动时间，进行教科研活动，有效地提高了教师的政治素质、理论素养及业务知识。二是积极选派艺术教师参加区、市级各类培训，如专职老师的提高班培训、兼职的普及班培训，来提高教师的业务能力。经过几年的努力，我们已经拥有了一支敬业、专业、乐业的艺术教师队伍。

三、抓课堂及学生社团活动，夯实艺术教育基础。为了使学校艺术特色教育工作落实到位，我们制订和完善了艺术教育教学规章制度，严格按照国家规定开设艺术教育课程，制定学校音、体、美教育发展规划、确定各年级艺术教育课程目标，确保艺术教育整体水平的提高。把学生终身体育、终身艺术教育和德智体美全面发展理念贯穿于教育活动中，我校除了开齐并上好体艺类课以外，还强势推进大课间操活动，督促学生走向操场，广播操、校园集体舞、学校自编程、武术操、班级小活动对学生身心健康发展起到不小作用。积极实施学生社团活动项目，促进素质教育再上新台阶。每周四下午二、三节课，积极组织学生参加社团活动。学校成立了合唱、舞蹈、美术、棋类、书法、球类等多个社团，根据学生的兴趣爱好，报名参加。我校还认真做好评价制度，对参与互动好的和组织效果好的教师进行评优认定。

近几年，我校组织开展了合唱比赛、舞蹈比赛、广播操比赛、校园独唱比赛等多种艺术活动，极大地调动了学生参与艺术活动的兴趣。同时，我们还积极组织学生参加上级组织的各种艺术活动，并取得了丰硕的成果。2010年我校阳光体育大课间活动在国家阳光体育现场会中得以展示，并得到了与会各级领导的高度肯定和赞扬；2011年学校编排的《三字经》诵读节目在西安市诵读比赛中荣获一等奖；2013年在阎良区青少年活动中心举行的少儿歌手大赛中，我校四年级学生谢梦宇荣获一等奖，学校获得优秀组织奖；2014年4月参加陕西省少儿歌手大赛，谢梦宇同学荣获二等奖；2014年阎良区教育局艺术节活动中，我校诗歌朗诵《少年中国梦》荣获三等奖，大合唱《闪闪的红星》荣获一等奖，校园集体舞视频荣获一等奖；多幅书法作品，美术作品、摄影作品获奖。这些都是我校素质教育成果的大展示。通过几年的办学实践，学校围绕艺术类课程这一核心，努力构建了符合艺术教育的规律的活动课，逐步形成了小学艺术类校本课程的结构，为学生营造了较为广阔的发展空间。

四、加大投入，创设优雅的育人环境。

环境建设不仅是衡量一所学校办学水平的重要标尺，也是实施艺术教育的重要载体。我校十分重视通过美化校园环境对学生进行审美教育。近两年，在上级部门的大力支持下，学校着力打造校园文化，丰富校本课程，逐渐走出我们自己的办学特色。为确保艺术特色教育的实施落实，学校健全了部室建设，目前学校共有一部十六室，部室配置全部达到省颁标准，特别加强了对音乐、美术等部室的配置。每年的艺术经费投入，确保了艺术教学活动的顺利开展。

学校艺术教育与构建和谐社会 篇7

一、促进个体全面和谐的发展

构建和谐社会具有决定性的第一要素，归根到底是人自身发展与和谐，是社会发展与和谐的前提条件。目前我们大力提倡并实施的素质教育，从本质意义上讲就是人的全面发展教育，其根本目的是促使学生素质全面和谐地发展，而要实现这个目的，离不开艺术教育。艺术教育对人的和谐、品质、完善和创造力的培养具有独特的不可替代的重要作用。

马克思在阐述人的全面发展时曾多次强调，人的全面发展的内涵无疑包括了人的精神活动能力在内的多方面发展，而人的精神活动能力的多方面发展不仅包括了创造精神产生的能力，而且也包括人对社会已有精神财富的享受能力，为此他认为，必须在一切个人的自由时间内，对他们进行艺术教育，并且使之成为大家都能享受的手段，以实现全面发展的目的.

全面发展的内涵中还应该包含着理性与感性或理智与情感协调发展的内容。因为，人的发展不是单向的，而是多向的，理智成熟是个体发展的重要方面，但不是唯一的方面，感知、情感、想象等感性方面的成长也是个体发展的一个重要方面，没有这方面的发展，就难有人的全面的发展。

雅斯贝尔斯曾经说过：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆集。”真正的教育“从不奢望每个人都成为有真知灼见、深谋远虑的思想家。”“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分。”

科学教育注重并擅长理智训练，而作为美育的艺术教育更是一种情感教育，旨在使人在这种特殊的教育过程中，满足个性的情感生活需求，并使之丰富和高尚，从而使人的发展更加全面、更有生命力;同时它是一种人格素质的教育，旨在造就具有良好审美素养的人。因此要使学生尽可能地得到全面和谐发展，必须使我们的教育在两者之间求得和谐平衡。即必须使学生不仅受到最好的科学教育，而且也受到最好的艺术教育。

科学和艺术是人类文明的两朵并蒂莲，而不是水火不相容的两个敌对的领域，是人类所创造的两种真正强有力的认识自然和认识自身的手段，它们为了促进人类文明的进步与发展这样一个相同的目标，发挥着各自的优势和进行着优势互补。科学与艺术的碰撞点往往便是创造性奇迹出现的地方。

心理学家阿恩海姆认为，任何思维，尤其是创造性思维，都是通过意象进行的，这种意象又是通过知觉选择后而生成的，由于艺术欣赏和创造活动作为一种知觉思维活动，能唤起人类本能的创造性思维，因而艺术教育便能有效地培养学生的创造性思维能力。

艺术教育可以给人提供一种良好的状态，良好的情绪状态、良好的精神状态、良好的生命状态，而一个创造没有那种最佳的生命状态、情绪状态、生命状态是不可能完成的，而这正是艺术教育所不可替代的。艺术可以使人感受到创作的冲动，创造必须要体验那种孕育创作的不安，以及创作之前的痛苦，艺术在进行再创造的时候，那样痛苦的煎熬正是通向创造体验的必然途径。

如何捕捉灵感?如何感悟规律的存在?如何在既清晰又朦胧之中擦出感受的火花正是其他教育难以实现的，而只有艺术教育能把它带入这样的境地之中。所以说艺术教育能推进人的创造素质。

美国学者霍斯曼在《艺术与学校》一书中指出，学生的成长离不开艺术，因此，学生必须在他们自己的生存环境中时时刻刻都看到艺术，艺术作为学生表达兴趣、愉快、希望、需要、情感的方式，应伴随着学生的成长。艺术教育只有与整个学校教育融为一体，启动学校教育的系统育人机制，才可能真正培养出全面和谐发展的人。

二、促进和谐人际关系的建立

寻求人与人之间沟通与理解的途径和方法已成为社会的一大课题。艺术与艺术教育在这方面能够发挥出重要的价值。

托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”“如果一个人读了、听了或看了另一个人的作品，不必自己作一番努力，也不必设身处地，就能体验到一种心情，这种心情把他和那另一个人联合在一起，同时也和其他与他同样领会这艺术作品的人们联合在一起，那么唤起这种心情的那个作品就是艺术品。”“艺术的主要吸引力和性能就在于消除个人的离群和孤单之感，就在于使个人和其他的人融合在一起。”

艺术之所以具有这样的价值，是因为审美的超越性，它超越了某些民族的、时代的、阶级的界限，而具有普遍性。尤其是作为审美典型形态的世界通用语言的音乐，更是可以跨越时空，让生活在地球上各个角落的“远在天边”的人心灵相通而“近在眼前”。对于艺术的审美超越性，杜卫做了这样的阐释：“一切优秀的文艺作品总带着一定的民族、时代和阶级定性，但随着时间的推移，这种特殊定性渐渐地不为欣赏者所注重。另一方面，作品中所包含的普遍人生意义和无限生命价值却更加突出。这几乎是艺术作品传播当中的一个规律。……自古至今，艺术作品的一个永恒主题与功能是人类彼此沟通、理解与相爱。这体现为对故乡、亲人和自然的爱与怀恋，对改变人类命运的强烈渴望，对战争、罪恶、暴虐和专制的控诉，对死亡的抗争与超越，对美好生活的赞美和对善良而懦弱者的同情……总之，是对生命的关切，对他人的理解与爱。”因此，一切优秀的艺术作品，都是对人与人之间沟通与理解的呼唤，艺术家的创作和表演，都是一种与欣赏者的对话，而欣赏者的接受期待也正是对一次心灵交流的企盼。

艺术促进人际交流，让人与人之间能够和谐相处，还因为它作为一种唯一的世界通用语言，具有超日常语言的对话传达功能。目前世界上还没有一种能表达明确语义的日常语言在通用，而人类又需要将自身的生存感受与经验鲜活地表达和传递，这种表达与传递可以通过音乐、绘画等这种非语义性的语言得以实现。艺术没有明确的语义，但它却能非常深刻、精确地表达自身的感受，从这个角度说，艺术语言不是模糊的，相反比日常语言更精确，甚至可以说它是人类的一种最精确的表达方式。有人说，语言停止的地方就是艺术，我们还应该说，语言无能为力之处就是艺术的价值所在。艺术超越了语言界限，突破了各民族语言之间的隔绝，“我们即使不懂意大利文，照样可以体会普契尼歌剧的深远意蕴;我们即使不懂德语，仍然可以同莫扎特、贝多芬和瓦格纳的音乐产生心灵的共鸣。因此，非语词性的艺术对话是人类彼此交流的普遍和有效的手段。”

杜卫在《美育论》中，还提出了一个令人信服的观点，有助于我们更好地理解艺术在促进人际交流与沟通方面所具有的价值。他认为，美育过程为人与人之间的情感交流提供了一个能有效突破对话障碍的“审美场”，这个“审美场”是一个情感世界，它来源于日常生活世界，但又超越日常生活世界。在这个审美场中，人类的情感表现得到暗示和激发，并感觉到情感表现的社会性保障，内心情感的直接显露是安全的。上述观点，在音乐艺术中得到了最好的应证：内向的人会随着音乐大喜大悲，真情流露，激情迸发;不善言语的人可以借助于音乐与古人对话，与不同民族国度的人交流。此外，在审美场里，人类彼此合作的精神也能得到充分体现：“每一次合唱，每一次集体舞，每一出戏剧演出，都使参加者在一个共同分享的情感经验领域中达到交流与理解。每一次电影欣赏或戏剧欣赏，每一次聆听音乐会，都会使参加者获得一次情感的共鸣，此刻的影剧院或音乐厅成为一个情感世界，由于分享共同的情感经验，每一个个体的情感都向四周荡漾开去，于弥漫着情感意识流的审美场中，人们获得了一次真挚深切而又无言的集体心灵对话。”

艺术和艺术教育，通过发展个体各种艺术审美素质和能力，同时也发展着各种爱的需要、能力和意识，它自觉和有效地把艺术使人类心灵相互沟通与融合的功能引入教育过程。爱就是创造性地突破人际的隔绝，透过心灵的栅栏，实现人类彼此融合的过程。艺术教育发展情感的表达与理解能力，也就是培养爱的能力。而也是一种追求爱和创造爱的态度，这种态度类似于审美态度，它是无私的，但不是无个性的，而是追求个性与他人的协调。它是热忱的，具有爱的态度的心灵是敞开的，怀有一种渴望与他人交流对话的热情，与之相反的是冷漠与麻木。艺术无时无刻不在唤起个体内心的生活热情，帮助个体敞开心扉，克服心灵的麻木，打开心灵的枷锁。爱的态度又是一种注重过程的态度，这与无外在追求、不计较直接外在功利的审美态度又是内在一致的。爱美爱艺术的人是追求情感超脱的人，而以这种超脱的心去看人待人，便可以克服由功名利禄设置的人际障碍，更加珍惜人类彼此交流情感的体验过程。爱是一种共鸣的喜悦，是一种幸福的人生体验，这种体验的特征也同时是审美愉悦的特征。有了爱，个体内心最个性化的审美体验便与他人的个性化体验产生了共鸣，而只有当个体意识到自己的快乐与他人的快乐沟通协调时，才能产生真正意义上的人生快乐。

三、促进社会和谐文明程度的提升

艺术的和谐社会价值更深刻地体现在它能有效地提升社会的精神文明水平。

早在18世纪，德国著名美学家席勒就认为，审美教育通过既有生活又有形象的艺术培养人的美的心灵和健全的人性，然后才能克服当前社会的腐败与粗野，以及人性的分裂现象，为将来全人类的和谐作准备。

席勒认为，政治上的改进要通过性格的高尚化，而性格的高尚化又只能通过艺术。艺术虽与时代有联系，但因艺术家心中有一个由可能与必然相结合而产生的理想，他的创作是发自他心中纯正的理想性格，因而高尚的艺术不沾染任何时代的腐败，它超越时代。艺术家不是以严峻的态度对待他的同时代人，而是在游戏中通过美来净化他们，他使他们在闲暇时得到娱乐，不知不觉地从他们的娱乐中排除任性、轻浮和粗野，慢慢地从他们的行为乃至意向中逐步清除这些毛病，最后达到性格高尚化的目的。

首先，艺术教育具有一种明确的价值定向功能。它满足人的精神和情感的需要，促使人确立美的价值尺度和对审美理想的自觉追求，因而它指向一定的价值目标。这种价值目标从根本上说是超越了物质利益的以人的精神的审美化为目的的，其作用在于形成人的健康丰富的审美需要审美趣味和审美能力，帮助主体从价值意义上理解人类和自身，引导主体按照美的规律从不同方面自觉地塑造自己。艺术教育所具有的这种价值定向功能，其实现方式不是靠抽象的思想灌输，也不是靠理性的认同和接受，而是靠主体的自觉参与、认同与选择，是在主体的感性体验和情感评价过程中实现的，它归源于主体内部深刻的感性追求。

其次，艺术教育还表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲，艺术教育以自觉的、潜移默化的方式，对人的整体生存态度与生活观念进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。在人类精神文明的发展历程中，人类对美的追求有突出的意义，而艺术教育的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，以提高人的精神性。可以说，艺术教育包含着人类精神文明的进步因子，是提升人类精神文明程度的重要途径，它是一种带有主动意义的重构重建，也是一种发展个体精神力量的重要的功能性环节。

在现代科技文明日益成为人类文明的主潮，并且不断左右着人们，影响着人们的生存方式的状况下，艺术教育还有一种极为重要的功能，即促进心理文化和技术文化的协调，维护人的完整的个性。马克思曾经说过：“在我们这个时代，每一种事物好像都包含有自己的反面。……我们的一切发现和进步，似乎结果是使物质力量具有理智生命，而人的生命则化为愚钝的物质力量。”面对科技文明给人类带来的片面性，艺术教育通过促进个体心理文化的发展，开发和拓展人的审美活动空间，同样可以提升人类社会的精神文明程度。

小学社会艺术教育资源 篇8

10年前我携家从美国大陆搬到太平洋中心的夏威夷，本来只打算享受一下海岛的宜人气候和域外风情，两三年后再返回大陆找个合适的地方定居，没想到全家人竞逐渐被这里的一切所深深吸引，甚至到了“乐不思蜀”的地步。檀香山集现代都市，绮丽风光和多元文化于一身，当你卸下背包，由一个旅行者变成实实在在的当地居民，融入丰富多彩的社区生活，你就会发现，这里绝不仅仅是外人眼里的旅游圣地，同时也是一个枝繁叶茂的艺术大花园。

随着对这里的艺术圈子的熟悉，不久我就被邀请到檀香山艺术博物馆学校任教。由于艺术学校和博物馆的隶属关系，所以我经常有机会参加博物馆举办的各种艺术活动，并由此更直接地了解和感受到了博物馆除了收藏和陈列之外所施展的另一大重要功能一面向社会大众的艺术传播和教育。

创建于1922年的檀香山艺术博物馆，由4个主要馆区组成：市中心主馆，市北部的斯伯汀院分馆和夏威夷中心大厦内设的现代艺术展览馆，还有就是离主馆只有一箭之遥的艺术博物馆学校（图一）。4个馆区功能各有侧重，市中心主馆和美国其它州市的艺博馆大致相同，即按地域、时代展出世界各大区和本地的艺术文物。市北部的斯伯汀院则主要展示美国著名现代艺术家的大型壁画作品和户外雕塑，花园式庭院的一角还特别为家长和孩子们准备了艺术教室，可以一面欣赏名家作品，一面动手编织自己的艺术梦。夏威夷中心大厦内的现代艺术展览馆，顾名思义，专门展出夏威夷本地艺术家的现代艺术作品。我目前任教的艺术博物馆学校则是一所隶属于檀香山艺术博物馆却又在行政和经济上独立运作的私立艺术学校，它的校内展览馆同时也为博物馆分担繁忙的艺术展览活动。

颇有特色的是，檀香山艺术博物馆除了藏有相当丰富的欧洲、亚洲、美洲和大洋洲艺术作品，它的日本浮世绘和太平洋艺术品收藏，居美国所有博物馆之最。还有值得一提的是20世纪上半叶，被誉为世界最富有的女性多丽丝·杜克历时60年在夏威夷南面沿海边修建的完全伊斯兰风格的“香格里拉庄园”，庄园的几乎每件艺术品都是购自伊斯兰国家，或聘请伊斯兰艺术家到夏威夷现场制作完成。她去世后将部分遗产捐献给夏威夷的文化事业，

“香格里拉庄园”虽然目前仍由多丽丝·杜克基金会所属并运营，但同时慷慨地提供给檀香山艺术博物馆以最大的使用权，庄园内无与伦比的原始收藏，自然就成了博物馆向观众展示伊斯兰艺术的最佳作品（图二）。

美国无论大小城市几乎都至少有一个艺术博物馆，而且大都收藏丰富，保管精良，不仅满足人们对艺术的渴望，更重要的是从艺术的角度，实证人类文明的发展史，这是政治，经济，军事历史所不能替代的。为了完整准确地展现艺术史，博物馆往往不惜出重金或筹资购买各时代、各地区有代表性的艺术作品。除了“通史”式的展出外，还有大量的专门艺术博物馆和艺术家纪念馆，供人们深究细研。如何充分挖掘和利用博物馆的资源潜力，回馈慷慨的捐助人和大众的鼎力支持，积极向社会传播最新艺术信息和提供丰富多彩的艺术教育便成了艺术博物馆首要的职责和功能。

檀香山艺术博物馆早上10点开馆，往往最先涌进来的是中小学校的学生，在老师的带领下来上历史课，本地和来自世界各国的游客观众随后会络绎不绝地步入展厅，人们除了使用耳机随听讲解外，还有专业讲解员的定时或专项导览解说，10人以上可以申请日语翻译，对听力障碍者还配备了哑语服务。博物馆每个月有两天免费开放，当然也同样享受免费讲解服务。大部分讲解员为志愿者，有退休的艺术教师，大学艺术系的学生，馆方为了吸引这些专业知识丰富的艺术家和志愿者，除了可以免费出入博物馆外，还可以得到百分之十的艺术博物馆学校任何课程进修的学费优惠，双方互利，皆大欢喜。博物馆门票一票4用，4个馆区之间有免费接送服务，非常方便。

为了活跃社区的艺术气氛，檀香山艺术博物馆定期举办各种艺术活动，从艺术讲座到艺术品拍卖，全部对外开放。每星期五晚上举办檀香山艺术之夜，每周更换活动主题，比如逢中国春节，艺术之夜的主题就会以中国艺术为主。我去年春节为中国艺术之夜介绍和示范了中国书法，熙熙攘攘的人群足以说明人们对中国传统艺术的浓厚兴趣。博物馆除了出版双月刊外，主要在网上推介最新艺术信息，会员和对艺术有兴趣的大众都可以定时收到免费的网上杂志，人们可以选择自己感兴趣的活动参加，由于政府对文化艺术赞助者实行抵税政策，所以每次活动都有可能得到充足赞助，使得讲座、表演等公益活动能够常年顺利进行。每当有大型艺术展览或艺术馆之间的交换展览，都有相应的大型专题讲座，被邀请讲演的艺术家还可以临时展览和出售自己的作品，与博物馆四六分成，以吸引更多高水平的艺术家踊跃参与教育活动。

檀香山艺术博物馆还附设了一座小型的多丽丝·杜克剧院，通过助听系统欣赏艺术影片和戏剧，音乐表演，甚至一些相当前卫或颇有争议的作品。听说还有好几位中国独立制片人的社会写实作品曾经在这里播放。还有值得一提的是馆内的罗伯特·阿勒顿艺术图书馆。一般艺术博物馆均设艺术书店出售艺术图书或艺术复制品，而阿勒顿则将4万多册艺术书籍，各类艺术期刊和20世纪世界各大艺术拍卖纪录以及大量艺术图片全部向大学生和公众免费开放阅读，并且有多至2000幅精致的浮世绘复制品供参观者欣赏，虽然藏书和艺术品并不外借，但这种慷慨的举动，也会为博物馆的名声大大加分。

最后要介绍的就是檀香山艺术博物馆学校了。它是夏威夷州建校时间最长，设备最完善的私立艺术学校。博物馆创办艺术学校在美国并不少见，比如1876年创建的波士顿艺术博物馆学校就是波士顿艺术博物馆的骄傲。波士顿艺术博物馆学校现有学生近1000人，并为特福茨和东北大学提供本科和研究生课程。150多位全职和兼职教师，来自波士顿大区的艺术教育工作者，包括很多卓有成就的艺术家，人才济济。檀香山艺术博物馆学校虽然历史和规模都不及波士顿艺术博物馆学校，但麻雀虽小，五脏俱全，除主要为成人和青少年以及艺术从业者提供教学和进修外，还为职业艺术家提供工作室，资料和模特儿使用服务，还同时为夏威夷太平洋大学学生提供学分课程。教师每学期末都要为本班太平洋大学的学生打分，由于我总是“手下留情”，所以和学生的关系非常融洽，一位挪威的学生还执意邀请我到挪威艺术大师蒙克的家乡参观。

1980年被认证为国家历史建筑的艺校教学楼，由当时的著名建筑师亨利·科尔设计的。地上两层分别为办公室，展览馆和素描绘画教室，地下一层是摄影、版画、金属、陶瓷、染织、珠宝工作室等等。教室设备实用完善，灯光设置，各种画架，轻便折叠桌椅，作品储藏柜，作品展示墙，一应俱全。所有教室两头均设盥洗设施，学生不用到走廊厕所清洗画具，十分方便。地下楼层还有一个特殊的功能是为行动不便者提供轮椅通道服务，轮椅可以从地面坡道缓慢滑入地下室，然后转入电梯，再进入自己的教室。主楼后面是花园和停车场，教职工停车免费，也同时向公众收费开放。值得一提的是艺术道具出借，所有道具都向全市大中小学校的艺术教师开放，为他们的教学提供方便。

美国私立学校一般都“不差钱”，但也绝不铺张浪费，尤其是行政机构，简洁实用，尽量减少不必要的人员设置和开支。艺术博物馆学校的办公区就只是一个大套间，校长兼教导主任汶斯·海泽恩在里间办公，副校长和其它所有负责招生、注册、课程安排，甚至电脑设计员都统统挤在外间，看起来乱乱哄哄，不过如果用“乱中有序”，或许更可以准确地形容这种美国式的工作特点。据我所知，学校大部分行政人员，都是艺术专业毕业，平时我们打交道时只谈教学安排和行政琐事，从不直接谈艺术，但让我啧啧称奇的是，平时不露声色的校长和行政工作人员们，竟然在每年一度的教师艺术作品展览上，大显风采，令人刮目相看。

艺校课程以架上绘画为主，主要是素描和色彩两大类，基础素描训练类似中国艺术院校，从静物直到裸体，风格以写实为主也涉及抽象和后现代观念。色彩有油画、水彩、丙烯、色粉笔、东方水墨画等。其他的如版画、影像、小雕塑、陶瓷和工艺设计等，应有尽有。除春秋两季学期课程外，还有暑期课和长短不一的学习班，学习班课程名目繁多，甚至还有夏威夷土著艺术品制作、中国画托裱技术和日本插花艺术等等。所有课程可以在每学期提前印制的招生手册上找到。招生手册设计简洁明了，除了课程名称、简介、编码、时间、教室安排外，还有指导教师作品图片，学生通过这些介绍，对课程一目了然，大大缩短了选课和注册的过程。除了太平洋大学的学生需要拿学分外，对其他学生并不颁发毕业证书。学生年龄没有上限，所以你会看到很多中年甚至老年学生也和年轻人一起奔走于各教室之间。相当一部分专业艺术家乐于参加学校的工作室开放项目，使用学校提供的设备材料和人体模特儿，比艺术家个人雇佣模特儿即节省费用，又能有和其他艺术家相聚交流的机会。我目前开两门课，东方水墨画和人物素描，水墨画课最近已成为热门，学生中除了太平洋大学的学生外，还有各行各业东方艺术的爱好者，专业艺术家，艺术教师，甚至夏威夷大学艺术系的知名教授也“放下身段”，来学习中国神奇的水墨画艺术。所以我经常感叹中国传统艺术竟有如此的吸引力，同时也时时告诫自己，必须认真备课，不可懈怠。

教师在教学中享有最大的自主权，校方一般不会过问，甚至课堂规模和学生人数也主要由教师决定。因为当初教师聘用的原则是已经具备独立开课的能力，并有一定的教学经验，所以放开教学更能调动教师的积极性和创造性。至于教学质量和效果，则不需要校方或教师自己确认，每学期期末的学生问卷，是衡量教学效果的最佳途径。这种学生选教师的模式，对教师无形中施加了压力，因为如果选课学生不到最低数额，你的课就要被取消，如果接二连三的课被取消，不用校长谈话，自己就会另谋生路。这种优进劣汰的做法，虽然有些“残酷”，但细想起来，实际上也是一种行之有效的运转模式。

还有一种衡量和展示教师水平的办法是举办学生公开展，不仅可以展示教师的教学效果，对学生自信心的培养也有很大好处。另外每年一度的教师作品展览，更是展示教师实力的好机会，教师们都抓住这次机会，提供自己最新，最满意的作品参展。由于作品必须是一年之内创作的，所以你就得不间断地创作，不能拿旧作品敷衍了事。教师展览还有一个好处是它可以起到直接的广告宣传效用，有可能为你争取更多的学生。展览定在圣诞节前后，开幕式向公众开放，任何人都可以在大厅门口签字，然后在布菲台上取食，食毕，到楼里的展厅看展览。这个集不同样式，风格在一起的艺校教师作品展览，逐渐变成檀香山市艺术界的重要活动之一。

一晃在美国生活了20多年，我先后去过各州不少大大小小的艺术博物馆，除了为檀香山艺术博物馆讲座示范外，也曾受邀在旧金山亚洲艺术博物馆，耶鲁大学艺术博物馆和康涅狄格学院艺术馆等开办讲座和示范。印象最深的是1996年在旧金山亚洲艺术博物馆为旧金山湾区200多名艺术教师介绍将在该馆举办的大型台北故宫博物院藏画展，同时讲解和示范中国画的艺术特色，对艺术教师作预先的展览培训。那次讲座，为的是使这些艺术教师能为学生在欣赏百年一遇的中华瑰宝时，学到更多的知识和受到更大的启发，博物馆对艺术教育的重视和严谨认真的态度，可见一斑。