文化创意与文化商机

文化创意与文化商机篇1

中庸与东方文化模式

中华文化是东方文化中最具代表性的思想和哲学体系。其中的儒家学说博大精深，内涵丰富，包含了对国家、社会、家庭、自然及人的基本看法和要求。然而，儒学所最终追求的则是一个以“仁”为核心，以“德”为基础，以“礼”为规范，以“和谐”为目标的境界。因此，千百年来贯穿儒家文化的一个始终不变的特征就是“和”。中庸与东方文化的联系，可以简化为“中庸”与“和”的联系。

1、外交上的“和”与“中庸”

“和”推展到对外关系上，主张“亲仁善邻”，“以德为邻”，“近者悦，远者来”。中庸之道讲究“诚”“仁”。在古代，外交上多为“独善其身”。现今，改革开放顺应时代潮流，与多国建立外交关系。但是还是有着很深的“和”与“中庸”的影子。

中国独立自主和平外交政策的历史渊源中，也有儒学源远流长的和平理念的积淀。中国宣布不参加军事同盟和军备竞赛，不谋求势力范围，不在海外设立军事基地，反对核及大规模杀伤性武器扩散，主张全面禁止和彻底销毁核武器，承诺无条件不对无核国家和无核武器区使用或威胁使用核武器。中国提出以邻为善、与邻为伴的周边外交方针以及睦邻、安邻、富邻的周边外交政策。中国在外交实践中突出和贯穿合作，追求以合作谋和平，以合作促发展，以合作解决问题。为此中国积极促成六方会谈，为朝鲜半岛无核化及和平稳定奔走斡旋，将核问题纳入对话谈判轨道。

2、“和”的根基与“中庸”的天性人性

中庸讲究天性与人性合一。其认为天性是至善、至诚、至仁、至真的，而人性也应该是至善、至诚、至仁、至真的。只有使人性达到了那至善、至诚、至仁、至真的天性，才能称得上真正意义上的天人合一，才能创制天下的大纲，建立天下的大本，才能通晓天地化育万物的道理，才能达到中庸之道。而“和”的根基 “和”的根基是“仁”。强调以民为本，施以仁政。中国古代政治家以“老者安之，朋友信之，少者怀之”为治国理想。至诚尽性的原则是施行中庸之道的重要原则。“唯天下至诚，为能尽其性。能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”只有坚持至诚原则，才能充分发挥自己善良的天性。能够充分发挥自己善良的天性，就能感化他人、发挥他人的善良天性；能够发挥一切人的善良天性，就能充分发挥万物良天性；能够充分发挥万物的善良天性，就可以参与天地化育万物。便达到了至仁至善的境界；达到了至仁至善的境界，就可以同天地并列为三了。这就坚持至诚尽性原则所达到的理想境界，达到了这一理想境界也就找到了自己在宇宙间的真正位置。因此中庸的思想十分的符合东方文化的思想。

文化创意与文化商机篇2

文化产业最早是从西方研究和发展起来的。随着它在我国国民经济中地位和作用的日益凸现, 而被越来越多的人认识和接受, 其也成为众多专家、学者研究的热点问题之一。与此同时, “创意产业”、“文化创意产业”等相关概念也频繁出现于各种媒体中。但这些概念的高曝光率也使大众产生了一些困惑, 所以本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。

一、文化产业

在我国, 学术界对“文化产业”概念的理解普遍较一致。一般认为:“文化产业”概念的提出可以追溯到20世纪三四十年代, 德国法兰克福学派提出的“文化工业” (Culture Industry) 理论。该学派认为文化工业是一种标准化的过程, 其生产的产品就像其他商品一样出于同一种模式, 其产品已经失去了文化的内涵;而且束缚了大众的思想, 成为统治阶级的工具。由此可以看出, 法兰克福学派对“文化工业”持有一种强烈的批判态度。

随着社会经济和文化产业自身的不断发展和完善, “文化产业” (Cultural Industries) 这一概念慢慢变为中性。其中, 联合国教科文组织的把文化产业定义为:“按照工业标准生产, 再生产, 储存及分配文化产品和服务的一系列活动。”从这个定义中, 我们还是可以找到“文化工业”的影子。

我国最早的“文化产业”定义出现在2001年, 全国政协与文化部所组成的文化产业联合调查组对文化产业作了如下的界定:“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”2004年4月国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》又进一步明确了文化产业的内涵和范围。该文件指出, 文化产业是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。”它的范围包括:“新闻服务, 出版发行和版权服务, 广播、电视、电影服务, 文化艺术服务, 网络文化服务, 文化休闲娱乐服务, 其他文化服务, 文化用品、设备及相关文化产品的生产, 文化用品、设备及相关文化产品的销售。”

从以上文化产业概念的发展可以看出, 随着生产力的发展, 特别是作为生产力重要组成部分的文化生产力的迅速发展, 文化生产已经摆脱了自给自足、自娱自乐的自发性阶段, 进入到了与产业化、科技化、市场化相伴而生的新的发展阶段。

二、创意产业

一般认为, “创意产业”的概念是首先由英国作为一项国家发展政策提出的。布莱尔当选英国首相以后, 于1998年成立了“创意产业特别工作组”, 该小组将“创意产业” (Creative Industries) 定义为“源于个体创意、技巧及才能, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会的产业”。并把创意产业范围规定为:“广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等”。“创意产业”概念在英国被正式提出后, 在很短的几年内就被一些英联邦国家所接受, 如新加坡、澳大利亚、新西兰等, 并将其作为一种发展战略进行大力推广。此外, 我国台湾地区受此影响也开始十分重视对创意产业的发展。

关于创意产业与文化产业的关系, 有学者认为创意产业是对文化产业的细化和深化, 或者说是一种“超越”。如荣跃明在《超越文化产业:创意产业的本质与特征》一文中写到:“从创意产业与文化产业的关系看, 创意产业脱胎于文化产业, 某种意义上可以说是艺术生产的一种业态。……在价值链的连接中, 创意产业始终处于文化产业的上游。”

但在多数学者的文章中, 还是默认这两个概念实际上并不存在什么实质性的差异, 而且它们所包含的范围也基本一致。如薛永武在《关于文化与文化产业研究的几个理论问题》中指出:“创意产业无论是什么内容, 都属于观念形态的文化, ……文化产业中的‘文化’本身又是一种观念形态, 是文化创造者创意的感性显现, 因而文化产业又可以称之为创意产业。”

值得注意的是, 在赢得1997年大选胜利以前, 英国新工党的相关文件中一直都使用“文化产业”这个概念。但在大选胜利之后, “文化产业”就被“创意产业”所代替。英国这种将“文化产业”迅速转变为“创意产业”的作法, 在某种程度上是为了制定文化政策的需要, 带有很强的政治色彩。其实, 英国所定义的创意产业, 实质上就是文化产业。只不过是“创意产业”一词更加突出强调了文化产业中的创意特性, 侧重点不同而已。

三、文化创意产业

关于“文化创意产业” (Cultural and Creative Industries) 的概念, 学术界普遍认为源于英国提出的“创意产业”。更有学者, 直接用创意产业的概念来界定文化创意产业。如潘晓曦的《对文化创意产业的几点认识》、陈珏宇的《国外文化创意产业发展述评》等。

但多数人认为, “文化创意产业”是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。仅从这个定义我们就能清清晰地感觉到“文化创意产业”与“创意产业”的相似程度。

但在理解文化创意产业的内涵时, 仍有部分学者认为“文化创意产业”一词中“产业”是由“文化”和“创意”作为并列的定语来共同修饰的, 即“文化创意产业”是“文化产业”和“创意产业”的总和, 既是文化和科技的融合, 也兼容并包了传统文化与现代文化。如奚建华在《从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径》一文中提到:“文化创意产业是文化、经济和技术等相互融合的产物。它以创意作为核心驱动力和根本标志, 在价值链发展的最顶端, 促动和形成各种创新要素的积聚, 打破传统二、三产业的界限, 实现对不同行业、不同部门和不同领域的重组与合作, 形成融合多种产业内容、产业流程的混合型、创新型产业形态。”

在对于概念的选择上, 无独有偶, 我国香港特区政府在其2003年正式发表的《香港创意产业基础研究报告》 (Baseline Study on Hong Kong Creative Industries) 中, 使用了“创意产业”的这一概念, 并将11项行业纳入其中。然而到了2005年, 香港政府又在官方文件中将“创意产业”改称为“文化创意产业”, 并将其作为推动经济发展的新的增长点之一, 进行政策性的大力扶持。类似于英国大选前后的概念选择变化, 香港政府所作出的从“创意产业”到“文化创意产业”的转换, 一定程度上也是为其制定相关政策服务的, 并没有过多的从概念内涵上进行区分。

四、几点认识

从以上分析可以看出, “文化产业”、“创意产业”与“文化创意产业”并无实质性区别, 三者之间的“同”要远远大于“异”。因而笔者不赞同在概念的命名上进行过多地纠缠, 应该将更多的注意力放在对“文化产业”学科建设以及更深层次问题的研究上去。

鉴于国际和国内对“创意产业”、“文化创意产业”这两个新造之词存在较大争议, 特别是它们也容易与“创意经济”等概念引起混淆, 建议在有关文件中还是使用在国际和国内认同度都较高的“文化产业”这一提法为宜。在目前的实践过程中, 由于这些概念的混用已经产生了一些负面影响。如某些地区为发展文化产业而新建立的“创意产业园区”实际上与我们常说的“高新技术产业园区”并无什么不同。这不仅影响了“文化产业”和“高新技术产业”两个重要产业的发展, 还可能造成大众理解的偏差, 更不利于文化产业这个在我国扎根不久的新兴产业的发展。因此, 笔者建议应该统一命名为“文化产业园区”, 以示与“高新技术产业园区”的区别。

目前, 美国、英国、澳大利亚、日本、韩国等国都已经根据本国的自身优势形成了独具特色的文化产业。 (虽然“文化产业”在各国的称谓和所辖范围略有出入) 这些国家的文化产业不仅已经产生了巨大的经济效益, 而且具有重要的国际影响力, 这使它们成为全球内典型的文化产业强国。因此, 我国也应该充分利用我们天然的有利条件, 积极开发本土文化资源, 大力发展文化产业, 并进一步形成具有中国特色的文化产业, 从而扩大我国文化在国际上的影响力, 跻身世界文化产业强国之列。

摘要：文化产业作为世界公认的朝阳产业, 在我国不仅已经被越来越多的人所接受, 而且也成为学术研究上的一个热点问题。但一些新造概念的出现, 如“创意产业”、“文化创意产业”等, 使大众在理解“文化产业”时产生了些许困惑。本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。

关键词：文化产业,创意产业,文化创意产业,概念

参考文献

[1]荣跃明.超越文化产业:创意产业的本质与特征[J].毛泽东邓小平理论研究, 2004, (5) .

[2]潘晓曦.对文化创意产业的几点认识[J].科技情报开发与经济, 2008, (16) .

[3]陈珏宇.国外文化创意产业发展述评[J].武汉交通职业学院学报, 2008, (2) .

[4]李世忠.文化创意产业概念探微[J].经济论坛, 2008, (11) .

[5]奚建华.从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径[J].浙江学刊, 2007, (6) .

[6]罗兵, 温思.文化产业与创意产业概念的外延与内涵比较研究[J].甘肃社会科学, 2006, (5) .

[7]刘保昌.文化创意产业综论[J].襄樊学院学报, 2007, (9) .

[8]海江, 谭翔浔.对文化产业概念的辨析[J].学术探索, 2005, (2) .

创意设计与无限商机篇3

全馆由8大展馆组成，它们各自独立却又穿梭连贯，构成一个主题鲜明、面积达13.5万平方米的串联式展览构架。正如SAFI集团在发布新闻时“俏皮”地称道，坏天气并没有阻挡人们参展的热情，除邀请的2936名全球新闻记者外，共有76149人次观展，其中一半以上来自法国以外的国家，包括了具有商贸出口需求的中东、亚洲、东欧和北美等国度及区域。人头攒动的参展现场，汇聚了全球知名及新晋的设计师及设计品牌，他们推出的最新设计作品，吸引了一大批专业人士及客户的青睐。这不仅为创意展示构建了极好的平台，更为商贸合作提供了无限商机。

同时，展览还极为重视对设计专业的深度挖掘和对商贸细节的考究，5A展馆内一连四天皆设有设计及商贸主题的专业论坛，亮相的不仅有2013巴黎家居展年度设计师获得者，法国著名建筑/室内设计师Odile Decg女士及获得2013 Now！design a vlvre年度设计师称号的英国设计新起之秀Edward Barber和Jay Osgerby先生，更有观察小组成员的趋势潮流独家发布、食物与建筑关系的探讨、如何创建更公平的商贸竞争环境等主题论坛，为本年度家居设计业态的发展提供了更加专业及富有针对性的启示。

毋庸置疑，巴黎家居装饰博览会是2013年家居设计、商贸的一次巨大盛会，它的潮流趋势紧扣人居生存的概念，提出的“VIVANT”主题，也再次对绿色、环保等理念进行了积极呼应，只有这种发自内心的对生活的热爱，才能让设计变得更有意义，也才能让商贸具有更普世的建构基础。设计交流与商贸促动就譬如展会的两条主线索，牵引着展会朝着更加良性化的方向发展，虽然中国展商寥寥无几，但仍借由这个平台向外输出着中国设计人的热忱；同样地，国外的设计品牌及设计师也在其间意识到了中国的潜在市场，不少外国设计师向媒体表达了在中国开设店铺的诉求和计划。我们只愿，这场盛会带来的是双赢的格局！

文化产业创意与策划资料三篇4

2．营销策划主要由两部分组成，一是策划案正文，另一是A．产品质量 B．市场状况分析

C．竞争状况D．策划目标

3．做好策划的最重要前提是A．项目质量 B．实力C．管理程序 D．时间安排

4．策划活动中最重要、最关键、最引人注目的部分是A．时间观念 B．性质精粹 C．社会热点D．空间观念

5．在中国，率先在高校兴办策划系的是A．北京大学B．中国社科院研究生院大学部

C．清华大D．中国人民大学

二、填空题

6．文化活动是一种（精神性）与心灵性的活动，具有（创新）而又个性化、创新而又传承积淀的特点。

7．当今的广告策划使用的三大元素是（动物）、（儿童）与（美女）。

8．文化活动主题至关重要，2010年上海世博会的主题是（城市—让生活更美好）。

9．当今策划获得成功的一些基本理念：（知识）＋（策划）＝财富。

10．在我国，策划兴起于20世纪（80年代），它是中国改革开放后实行（自由竞争）带来的必然产物。

三、名词解释题

11．项目

项目是指一系列独特的、复杂的且相互关联的活动，这些活动有明确的目标（或目的），在一定的时间、预算、资源内按规则完成。

12．点子策划

又称点子式策划，它是抓住所需要解决的问题的关键与症结，想出一个有效而有新奇的主意和方法，使问题迎刃而解，取得良好的社会效应。

13．“无意插柳”法

“无意插柳”法是因偶然或意外事件，使人们发现了惊奇的结果，抓住这样的机会，由此生发思维，产生一种特殊的创新效应。

四、简答题

14．简述文化活动策划需要解决的几个关键问题。

从文化活动策划文案酝酿、构思到写作，需要解决的关键问题有：资料收集与信息分析；

五、案例分析题

15．案例：某省新批了一份《××文摘报》，该报纸在其创刊号及前几期找了一些关系户，用非常低廉的价格做了很多广告，而报纸本身的内容却很少。给读者的印象不好，报纸的发行量上不去，其影响力小，广告客户自然就少了。这样，这家报纸一直处于亏损状态，过了两年就停办了。请你用所学的知识，对该案例进行分析。

这个策划是无效的。原因是报纸的制作板块是新闻内容与广告刊登，其中报纸内容是吸引读者的主要方面，是报纸发行者首选对象，所以报纸要兼顾广告方或读者的共同要求，合理安排报纸内容。考生有提出自己的全新策划方案者可得。

16．某文化产品在第一季度销售业绩显著，该生产厂家决定为此举行一个庆功表彰联欢晚会，请你对该活动进行一个策划文案。

文化创意产业发展现状与前景分析篇5

“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。而文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。

一、发展现状

1、文化创意产业在国内各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。

以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

2、文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。

例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

3、全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。

例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

4、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。

北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。

从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。

二、发展前景

无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。

目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。

根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。

创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。

三、我国文化产业发展应采取的措施

1、加紧文化创意市场规则的形成从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。

市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

2、加大文化创意产业融资体系的建设

产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

3、政府加强文化创意产业的指导与定位

国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。

园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

4、加快完整的文化创意产业链的建立

从国内各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。

文化创意与文化商机篇6

在招贴设计中，图形语言与文化创意作为重要的概念，对招贴设计发挥着重要的影响。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。因此，重视图形语言与文化创意对招贴设计的影响，是做好招贴设计的关键。

1图形语言与文化创意为招贴设计提供了手段支持

考虑到招贴设计的专业性，在招贴设计过程中，图形语言和文化创意是重要的支持手段。通过应用图形语言手段以及文化创意理念，招贴设计在具体的设计过程中获得了有力的手段支持，图形语言与文化创意的影响主要表现在以下几个方面：

（1）图形语言与文化创意，增加了招贴设计手段。图形语言作为专业的设计语言，对招贴设计的影响较为深远。而文化创意作为一种重要的创意方式，对招贴设计也产生了现实的影响。结合招贴设计工作实际，图形语言与文化创意的出现，使得招贴设计在设计手段上得到了加强，对提高招贴设计的整体效果具有重要作用。因此，我们应认识到图形语言与文化创意对招贴设计手段的影响。

（2）图形语言与文化创意，改变了招贴设计的方式。从招贴设计所采用的方式来看，传统的招贴设计方式已经难以满足现实需要，随着招贴设计对艺术性和实用性要求的提高，原有的设计方式已经不再适应新的需要。基于这一现实要求，合理利用图形语言与文化创意，不但可以提高招贴设计的整体艺术性和实用性，还能够提高招贴设计的整体质量，对招贴设计工作提供了有力的支持和促进。

（3）图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展。图形语言作为专业的设计语言，对设计手段的发展产生了重要的推动和促进。而文化创意作为一种艺术创意理念，对设计艺术性的发展也起到了重要的促进。基于这一认识，图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展，使招贴设计手段具有良好的可行性，能够形成对招贴设计工作的有力支持，对提高招贴设计质量具有重要的推动作用。

2图形语言与文化创意对招贴设计理念产生了重要影响

图形语言是一种专业的设计语言，对图形设计、构图方式和构图技巧都所有涵盖。文化创意是艺术设计中的重要理念，是一种艺术思想的概括，重点在于文化特点的传承与创新。基于图形语言与文化创意的重要作用，二者对招贴设计的影响具体表现在设计理念的影响上。具体表现在以下几个方面：

（1）图形语言与文化创意改变了传统的招贴设计理念。图形语言与文化创意理念出现之后，传统的招贴设计理念受到了较大影响。通过对招贴设计过程的分析，应用了图形语言和文化创意之后，招贴设计不但在思路上获得了较大的支持，还在设计质量上有了长足的发展和提高。因此，图形语言与文化创意对改变传统的招贴设计理念具有重要的推动和促进作用，对招贴设计而言具有重要意义。

（2）图形语言与文化创意为招贴设计理念提供了创新支持。在图形语言与文化创意出现之后，招贴设计理念发生了较大的变化，招贴设计理念开始在形式创新和内容创新上入手，保证了招贴设计能够得到有力支持。基于这一认识，图形语言与文化创意在设计理念上给了招贴设计足够的支持，使招贴设计能够在理念创新上有所突破，满足招贴设计的实际需要，为招贴设计的发展提供有力的支持。

（3）图形语言与文化创意推动了招贴设计理念的发展。招贴设计作为一项专业的设计工作，对设计理念有较高的要求，图形语言与文化创意的出现，对招贴设计理念的发展有着有效的推动，同时也带动了招贴设计理念的快速进步。因此，图形语言与文化创意对推动招贴设计理念发展具有重要作用，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。

3图形语言与文化创意对招贴设计内容选择具有重要影响

从招贴设计实际过程来看，考虑到招贴设计工作的实际难度，设计内容的选择是关键。为了解决招贴设计内容选择问题，应用图形语言和文化创意手段已经成为了必要手段。结合图形语言与文化创意的实际应用及特点，图形语言与文化创意对招贴设计内容选择的影响主要表现在以下几个方面：

（1）图形语言与文化创意为招贴设计内容选择提供了有力的参考。在招贴设计中，设计内容的选择关系到招贴设计作品的整体质量。但是受到思维方式和设计理念的限制，招贴设计设计在内容选择上还存在一定的难度。图形语言与文化创意理念出现之后，对招贴设计产生了具体的影响，使得招贴设计在内容选择上获得了有力的支持，保证了招贴设计在内容选择上满足实际需要。

（2）图形语言与文化创意解决了招贴设计内容选择问题。根据图形语言与文化创意的特点，图形语言与文化创意理念的出现，为招贴设计内容选择提供了有价值的参考，最大限度地提高了招贴设计质量，使招贴设计在内容选择上的难度得到了降低，提高了招贴设计的整体质量。因此，图形语言与文化创意对解决招贴设计内容选择具有重要影响，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。

（3）图形语言与文化创意改变了招贴设计内容选择思维。招贴设计与其他艺术设计存在一定的差异，除了设计理念不同之外，在设计内容的选择上也具有一定的区别。为了解决这一问题，图形语言与文化创意理念的运用成为了有力的手段，对改变招贴设计内容选择思维具有重要的影响和促进。因此，我们要对图形语言与文化创意对招贴设计的影响有正确的认识。

4结论

文化创意与文化商机篇7

福建是中国改革开放浪潮的先驱, 而台湾是中国最活跃的产业经济之地和最具活力的文化创意产业地区之一。《2013:中国文化产业发展指数报告》 (CCIDI) 指出了全国31个省、区、市文化产业新十强分别为:北京、广东、浙江、江苏、山东、上海、天津、湖南、福建、辽宁。其中文化产业附加值福建省达到600亿元人民币。福建的文化底蕴以及文化积累还有闽台在血缘、文缘、商缘、法缘的关系使得闽台在打造有海西文化特色的闽台文化创意产业方面有着非常大的优势。台湾的文化创意产业发展过程十分独特, 其发展核心主要围绕在文化产业化及产业文化的思维中。福建与台湾的独特地理优势, 两地在文化特征以及文化认同等许多的方面都有着许多的相似之处。在闽台产业对接的过程中, 闽台有着非常多相似的以及互补的地方, 面临着优势互补以及产业拓展的共同议题。福建的地缘优势在产业发展和产业机构生态化的构面上有着很多相互依存和互补的地方, 闽台两地致力于相互文化交流的共同目标, 根基于海霞文化的基础, 可以在文化创意产业和闽台产业对接的各项规划中都有着非常多的合作交流的基础。

两地的特殊地理环境以及文化历史的因素, 使得海峡文化成为闽台文化生态的坚实基础。海峡两地的精神物质文化构成很多方面的结构失调。福建软环境的欠缺也是造成了福建创意产业地区力量比较分散, 导致规模相对较小, 文化的产业集群也是还没有形成, 导致了文化产业还未成熟, 围绕龙头企业形成产业链条还有一段路要走。这种有着丰厚历史积淀的文化生态环境对于福建社会、经济、文化诸方面的内在运动无疑起着精神意识的历史作用, 并在一定程度上决定着地域社会发展的历史进程。

二、台湾文化创意产业研究

台湾面临资本全球化更剧烈的社会转型压力, 出台了一系列调整应对的政策, 加强了对文化产业人才的培养, 积极推动地方文化产业发展。台湾的文化创意产业发展过程十分独特, 其发展核心主要围绕在文化产业化及产业文化的思维中。本课题研究归纳出文化生态 (culture ecology) 的构面, 用来探讨台湾文化创意产业的特殊的发展经验, 此概念包括了三大要素, 包括创意经济、文化资本及创意阶级等面向。透过三者间交互的关系, 辩证福建文化创意产业发展过程的困境, 透过辩证文化产业化、閒置空间再利用、补助经费、文化身份认同等文化创意产业关联性的现象, 反映出其中的困境, 并分析福建发展经验中需要被调整与重新思考的部分。

在文化生态的概念中:创意经济、文化资本及创意阶级的特性, 找出了发展文化创意产业应有的思维模式, 比对台湾的发展经验, 本研究发现, 福建如果要在文化创意产业的领域内成功, 去中心化的思维及阶段政策必须建立, 以便于文化生态的营造, 且公共政策必须回应各类阶段性的发展需求, 文化组织需要固定的补助资金来源, 补助及协助地方的人才将能力转化为商品价值, 以及政策在环境及产业条件的支持, 这些都属于文化资本的建立, 也就是无形的文化符号影响力的塑造, 文化资本的价值也将影响区域的文化表述力, 也将回馈到文化创意产业的发展上。

三、文化创意产业的目标与方向

文化能够促进经济的繁荣发展, 另外文化本身也是一种财富。在当今, 文化产业已经成为经济建设的重要组成部分。文化产业的价值是文化艺术产品的商品化和大生产化的基础, 是文化艺术交换价值的规模化的实现根本。本研究目的为针对闽台目前的文化创意产业政策以及相关作法上的调整, 整理分析文化创意产业所需要的发展基础 (文化生态) , 以便于政策与法规的制定时的衡量因素。福建作为文化创意产业后进地区, 须借助、借鉴台湾的文化创意产业发展成果和经验教训, 开创我省文化创意产业发展的径路。从文化生态的角度研究保护闽台文化生态, 能为保护闽台城市历史文化提供有参考价值的、具体可行的保护方法, 从而在实践上建立研究、探讨福建历史文化保护的新的工作平台。福建的文化产业以“五缘”促“六求”, 在市场营销以及人才的培养等环节间达成优势互补。闽台能够积极有效地促进两岸不同资源之间的有力结合, 闽台区域文化产业的合作与交流将可能打开更大的空间。

参考文献

[1]2013:中国文化产业发展指数报告 (CCIDI) [R].上海交通大学, 2013.

[2]吕拉昌.文化生态学与民族区域开发[J].河北:地理学与国土研究, 1995.4.

[3]黄育馥.20世纪兴起的跨学科研究领域--文化生态学[J].国外社会科学, 1999.

文化社会与公共创意篇8

我国文化产业发展如果从1998年文化部成立文化产业司开始计算，至今已经有十五个年头了。十五年的文化产业发展，给中国政治、经济、社会和文化的综合发展提供了重要的内涵式支撑。十五年来，文化产业发展除了增进经济转型发展、产业结构调整，除了推进文化遗产的保护和公共文化服务体系的健全，更为重要的是，促进了我们文化态度的转变，促进了我们文化发展观念的转变。

在中国共产党领导中国的革命和建设时期，我们党的高层曾高度重视文化的意识形态属性，重视文化的国家凝聚和思想统合的作用，把新闻传媒出版当作舆论控制的工具，在文化立场上发展到极端就陷入一种主观主义的一元思维模式，甚至出现了“文化革命”、“样板戏”等不同形式的文化破坏。改革开放以来，随着社会主义市场经济建设的逐渐深入，我们开始理性地看待人们多元化的精神文化需求，逐渐看到文化的经济价值和商品属性。在上个世纪末，文化产业进入中国政府宏观管理视野，我认为这是一个里程碑式的文化事件，标志着我们的执政思维进入辩证主义的二元思维模式阶段，意味着我们开始正视文化的双重属性——意识形态属性和商品经济属性，开始发挥文化的双重效益——社会效益和经济效益。韩国和中国台湾先后在上个世纪80年代中后期也经历了这样一个转变，并辅以多样化的文化扶持政策，极大地促进了本国和本地区文化产业的发展和文化艺术的繁荣。

随着文化建设的深入发展，党的十七大报告、十七届六中全会决定、十八大报告等先后指出，“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑”，“丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望”，“文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫”。这些论断表明我们已经进入一个文化的时代，要以多元思维模式来看待文化的综合价值。

多元思维的文化发展模式，在我看来，就是要看到文化的四个发展层次：文化艺术、文化产业、文化经济和文化社会。这四个文化发展层次构成了文化金字塔结构，最上端是文化艺术，最下端是文化社会。文化艺术强调文化的原创性和原真性，以文艺美术、音乐舞蹈、戏曲戏剧等艺术形式为载体；文化产业强调复制性和商业性，推进“文化的产业化”，具有技术化的生产手段、规模化的生产效益、市场化的生产目的和企业化的生产主体等文化生产特点；文化经济强调文化资本、知识产权和符号价值等生产要素的投入，协同推进“文化的产业化”和“产业的文化化”，通过整合产业价值链和文化品牌的塑造来提升各个产业的附加价值；文化社会强调文化的外部效应和创意的溢出效益，实行生产、生态与生活的立体互动、园区与社区的双向融合、乡村、城镇与都市的全面耦合，以文化力和创意力改变我们的思维模式、生活方式、环境营造和社会治理。从这一意义上来看，我们进入文化的时代，就是要重视文化发展在文化社会的高级层次。

文化社会强调文化追求和底层创意。文化社会追求有意义和价值的社会发展目标，追求有情趣和品位的生活目标。文化社会彰显了一个有灵魂、有诗意、有精神追求的民族的社会范式；文化社会显示了一个大国崛起的文化品位和国际尊严。文化社会是经济发展的根本目的。因此，大力发展公共文化服务，树立社会发展的核心价值观念，引导国民有更高的精神追求成为文化发展的核心任务。要求整个社会有更高的精神追求的时代，“把更高的精神追求作为全面建设小康社会的一个目标，一个标志，有极为深刻、极为深远的意义”。文化社会要改造和提升我们的国民性，要重铸我们的民族精神。文化社会的公民是经济公民、政治公民和文化公民的复合公民体，公民的文化权益不仅包括文化消费权利，还包括文化创意权利，自由表达的权利，要充分调度市民的自下而上的基层创意，要营造自由创意、宽松多元的社会氛围。

文化社会重视社会设计和公共创意。文化社会强调以人为本，注重“参与”和“沟通”，注重社会资源的整合和公共空间的扩展。创意设计作为文化资源的显现手段，不仅仅是让商品、空间和建筑显得更华丽、美观和养眼，而更是一种确保公民在追求美好生活及面向未来所需的力量所在。文化社会重视社区深耕、空间再造、资源再生和环境保护。一个成熟、优雅、精致的文化社会的文化形象，不是在历史悠久的文物古迹或富丽堂皇的大剧院和美术馆，不是在名目繁多的节庆会展或琳琅满目的影视演艺，而是在庙堂之外的百姓生活和普通自在的街景巷弄。在这样的文化社会里，十字街头或社区广场可能就是先锋戏剧的表演场所，地铁也可能是提供文化信息、艺术展览和文创商品的文化场地；在这样的文化社会里，公司办公大楼的大堂可能就是艺术展览的文化空间和艺术画廊，咖啡馆、茶馆、书店可能就是提供创意灵感、文化体验的创意空间。当银行的客服大厅成为艺术书屋或创意茶屋，当政府部门的机关大楼成为表演艺术和当代美术进行艺术实验的公共展场，那么这就是一个完美的文化社会形态；当一家企业的社会责任以文化责任为最高使命、当一座城市的发展目标以文化发展为最高目标、当一个国家的社会进步以文化进步为最高尺度，这那么就是一个完美的文化中国形象。

文化产业的发展最宝贵的价值就是赋予我们每一个人以创意精神和文化力量，去建设我们理想中的文化社会。

向勇：

北京大学管理学博士、副教授，北京大学艺术学院副院长，北京大学文化产业研究院副院长，英国剑桥大学Judge商学院访问学者，英国伦敦Metropolitan大学商学院访问教授。兼任国家文化产业创新与发展研究基地副主任，国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会委员，北京市文化创意产业发展专项资金专家评审委员会委员，北京市西城区社会科学界联合会副主席，北京市海淀区创意产业协会咨询专家委员会委员，韩国文化院顾问委员会文化产业组委员，联合国贸发会议（UNCTAD）创意经济学术交流网络成员。

四川宣汉人，北京大学哲学学士、辅修经济学、艺术学硕士和管理学博士。2003年留校任教，多次赴英国、美国、意大利、韩国、日本、澳大利亚和中国香港、澳门、台湾地区进行学术交流和访问研究。第十一届国家“五个一工程奖”电影《孟二冬》总制片人、出品人。先后在《人民日报》、《光明日报》、《学术月刊》、《北京大学学报（哲学社会科学版）》、《中国行政管理》等国家核心報刊发表论文数十篇，参与和主持中宣部、国家发改委、国家文化部委托的研究课题和地方文化产业规划项目数十项。曾获北京大学教学成果优秀奖、日本桐山教育基金。

著作成果

《文化立国》（2012，华文出版社）

《创意领导力》（2011，北京大学出版社）

文化创意与文化商机篇9

视觉文化时代与广告创意

据说视觉文化的时代已经来临。丹尼尔·贝尔认为：目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。

生活在都市中的人们被光怪陆离的形象的海洋淹没了。在家里他看电视，看到的是形象；出门去他坐车，公交车车体广告是形象；他逛商店，橱窗设计也是形象；他舒展一下视力向远处望，触目所及全是形象。语言是思维的工具，他用语言思考，他用语言交流，但他得到的信息80%以上来自形象。而现代都市正在纵容他的这种视觉依赖性。他仿佛回到了混沌未开的时代，越来越靠一双眼睛获取信息。只要给他形象，作为一个生活在当代文化中的人他就会如鱼得水。用语言思考的环节正在被忽略。

这恰好与中国传统文化中关于言、象关系的经典论述相吻合：言者所以明象，得象而忘言。这也许能够说明，作为一个发展中国家，当代中国何以能够亦步亦趋地追随当代文化正在变成一种视觉文化的潮流：中国历史上本来就不象西方那样确立过高扬理性的语言的中心地位，所以即使没有经历西方那样完备发展的扫荡文化遗产的传统价值的机械复制时代，中国同样可以沐浴着全球化浪潮中的欧风美雨，欣然接受这个当代文化向视觉文化转变的事实。

广告无疑是一种站在时代的风头浪尖上的文化现象。它当然不可能逃脱当代文化整体走向的制约。而作为一种推销手段，它又必须制造艳俗形象以满足视觉快感，从而迎合受众急剧膨胀的消费主义意识形态。如此这般，广告大师如奥格威们曾经反复强调的文案的重要性就不可避免地遭到了削弱。就大多数电视广告而言，假如你按下遥控器的静音钮，你一样可以看明白它们想要贩卖的是什么。就平面广告来说，语言也一样受到了形象的巨大的挑战。

视觉文化时代的特点不仅体现在形象的霸权，更重要的是形象的大批量复制和无孔不入的渗透性正在导致现实与形象之间的区别的消失。在这个意义上，形象的生产实际上也是在塑造着现实。这就导致了现实在虚拟性和可模型化的意义上的审美化倾向。现实的审美化造就了德国哲学家威尔什所谓的审美人。英国社会学家费尔斯通通过对审美人的社会学分析发现，这些人的职业活动与公共领域和公共形象有关。广告人正是从事象征符号生产职业的一类审美人。

广告人一方面具有审美化现实所塑造的审美人的普遍角色特征，他们是敏感的、快乐的、有教养的、尤其是趣味精致的；另一方面由于职业关系他们也积极向社会提供着用形象说话的象征商品，亦即广告作品。从总体上看，广告作品中的形象最初是符合受众使用形象的文化逻辑的。但如前所述，形象的霸权性格使它最终建立起自己的发展逻辑。而且是一个相当强硬、不可违背的逻辑。

于是对于广告人来说，这种制造形象的工作就绝非轻松愉快了。在这个视觉文化时代，大众对视觉快感的期待已经被大大提高了，而且还在继续提高。广告人试图使形象负载较多的含义，受众需要的却是拥有强烈视觉冲击力的形象本身。因此为了更有效地推销商品、服务或是观念，广告就不能停留在平均水平的审美趣味上，而是必须提供超常的视觉刺激。在这种超常刺激之下，受众对视觉快感的期待又会相应地进一步提高。于是再加大刺激…… 这样一个互动过程的建立对广告来说不能算是个好消息。一方面受到娇纵的受众会越来越偏向于感性和欲望，无餍足地要求视觉形象的强度和冲击力而忽略形象所承载的意义；另一方面，为了加大刺激，创意依恃着越来越先进的媒介技术手段不断地作出位之思、不断地违背形象自身的逻辑，终于导致传统的形象及其相关规则的失效，最终结果是受众想象力和理解力的混乱。

第七届全广展参赛作品，麦肯·光明广告有限公司的自我形象系列平面广告《创意

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没有不方便的日子》可以给上述讨论提供很好的例证。这组广告共五幅。画面背景色分别是鲜明的红、蓝、黄、绿、紫。画面正中一律是一个白色的妇女个人用品卫生巾，上面分别用竖排的细小红字写着：就怕你不来、再多也不怕、不怕你乱来、来了漏不掉、早晚等你来。

卫生巾应该是一种相当敏感、非常隐私的个人卫生用品。但是电视广告中向来几乎是无一例外地向观众展示这一商品的外观，并用各种方式演示其功能。这一形象最初无疑是具有视觉冲击力的。同时由于画面上通常交替出现该商品和心情舒畅、眉开眼笑的女模特，观众无需画外音也能够在卫生巾这一商品和方便舒适这一含义之间建立起固定的关联。于是在广告的虚拟现实中，卫生巾之关于女性生理的、社会文化禁忌的成分被抽离。卫生巾这一形象在受众视野中逐渐取得无拘无束的意义，并成为这种意义本身。再进一步，这种意义已成为广告中卫生巾形象存在的合理性。而卫生巾这一形象在女性卫生用品这一商品品类上已经失去了视觉冲击力。

于是有了麦肯·光明的《创意没有不方便的日子》。接触到这组广告的人粗粗浏览，都以为是卫生巾广告，仔细再看图片下方的小字文案：创意没有不方便的日子原来如此。这时再重新审视这组广告，卫生巾这一形象由于突破了原先妇女卫生用品这一现实的束缚而重新获得了强大的视觉冲击力。但同时受到冲击的还有受众的理解力。很多受众因此觉得无所适从。因此实际情况是，由于该广告创意对形象的任意驱遣违背了形象的自身逻辑，广告效果就受到了相当大的限制。有多少人会去细细读解说明文字呢？

在我们这个读图的时代、解像的时代，受众已经习惯于从形象本身取得意义。在广告这样一个诉诸受众感知和接受的行当，广告创意是否能够指望邀请受众同它一起进行智力冲浪呢？

这只是一个个案。从整体上看，视觉文化时代的形象已经形成了它自身的文化逻辑。广告创意是否能够随意打破这种逻辑？以打破这种逻辑为代价去获取视觉冲击效果对广告来说是否可行？这恐怕是一个必须深入思考和慎重对待的问题。

文化创意与文化商机篇10

但某知名创投圈人士告诉记者，“其合作的文创企业小到100万元，大到上亿元，不同行业、不同融资需求的文化企业都能在杭州银行石景山文创支行得到金融支持，甚至是一整套投融一站通顾问服务。”

那么这家银行是如何做到的呢？记者带着文创企业的“烦恼”来到杭州银行石景山文创支行一探究竟。该支行相关负责人岳玉娣告诉记者，“杭州银行在文创特色支行的业务上设置了区别传统业务特殊管理体制。”

如：特殊的客户准入标准、特殊的信贷审批流程、特殊的风险容忍政策、特殊的业务协同政策等，解决文创企业信贷业务审批难的问题，都是一种金融创新。

帝都唯一一家文创支行

投放9亿服务百家文企

2014年，李克强总理主持召开国务院常务会议，做出推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展与相关产业深度融合的重要部署，党中央、相关部委、人民银行相继出台了一系列推进文化、金融合作的文件。

而北京作为我国文化中心，文化产业增加值正以年13%的速度蓬勃发展，引领着全国文化大发展的浪潮，文化产业已经当之无愧成为北京市国民经济的重要支柱产业。

因此，建立专业化的文化金融机构，既是顺应地方经济发展趋势，转变发展方式的现实需要，又是拓宽北京文化企业的融资渠道，丰富文化金融服务手段的内在要求。

在此背景下，2014年5月，杭州银行石景山文创支行应运而生了。该支行是杭州银行在京设立的专为文化创意类企业提供金融服务的特色网点，也是本市唯一一家以“文创”命名的银行。

“应时而生，更顺势而行。沿袭杭州银行在杭州地区的文化金融创新模式，经过两年的实践，文创支行这朵最初的‘小荷’已经开始崭露头角，以专业的服务体系、创新的金融产品服务了近百家文化企业，信贷投放超过9亿元。”据上述相关负责人介绍，服务的企业涉及影视行业、新媒体行业、动漫游戏业、现代出版业、设计服务业、教育培训业及其他文化辅助行业等多个北京市文化创意重点产业。

“轻资产、高成长”文企

纳入“准投行”发展思路

针对文化企业普遍存在的“轻资产、高成长”的特点，杭州银行是如何突破制约企业做大做强和产业发展强大的瓶颈问题？

据上述负责人介绍，杭州银行根据文化企业属性开发了系列创新产品（如影视类夹层融资、银投联贷、新三板挂牌贷等），解决其融资问题。

在金融产品方面，研究并开发出知识产权、企业无形资产和制作权等质押方式，以解决文创产业普遍缺失抵（质）押物的问题，并在现金流控制、账户封闭管理基础上，开发出相关的信用类信贷品种。

在渠道方面，杭州银行与政府机构、交易所、园区、信托、证券、投资机构等进行联动，通过渠道拓展客户广度及深度，设计相应的风险缓释类产品。

此外，杭州银行根据文创类企业特征，在服务过程中纳入“准投行”发展思路，为企业提供全方位金融服务，包括将直接融资与间接融资结合，为企业提供并购、定增、投资顾问、资源引入以及短融中票、发行债券、上市公司股东融资等一揽子服务，切实解决“文创金融”客户的发展需求，支持文创资本跨地区、跨行业、跨所有制整合。

与政府、园区、证券、创投等各方联动

整合产业资源形成“文创+”多方合作

同时，杭州银行还将渠道资源整合和平台化运营作为文创金融的重要商业模式和基础客户来源。

而渠道平台运营模式体现为多方联动，加强与政府部门、创业风险投资机构、证券基金公司、担保公司、文创园区、股权交易所、行业协会、会计律所等各方力量的联动，构建多方合作平台，形成文创金融一体化服务战略联盟。

其中在政府机构合作方面：杭州银行与北京市各区文创办、金融办等政府平台合作，2015年与石景山区政府共同发起了北京市第一单“风险补偿金贷款”业务。