设计风格论文

设计风格论文（精选8篇）

设计风格论文 篇1

现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。

简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.二、现代简约风格的设计特点 ：简洁、采用塑料、不锈钢、复合木板、和玻璃为材料。很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。

以简洁明快为主要特点，具有强烈的时代节奏感，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，重质和神韵

现代简约风格在处理空间方面一般强调:①室内空间宽敞、内外通透，常用通透或半通透形式进行空间分割，以及一些低矮的家具界定空间属性。

②在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。③墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。④尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

设计风格论文 篇2

服装与人类文明的发展如影随行, 它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化, 影响了服装风格, 同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内, 受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格, 新艺术运动风格就是一例。17世纪, 在“太阳王”路易十四的统治下, 法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响, 在富丽堂皇的巴洛克建筑中, 朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵、雄伟壮观、色泽鲜艳, 充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没, 被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美, 罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者, 那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20世纪60年代西方经济萧条, 加上全球的“年轻风暴”, 使得西方社会极不安定, 嬉皮士与朋克运动, 强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮, 扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式, 在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时, 服装的色彩也是五彩缤纷, 充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙, 外披一件轻盈飘逸的透明纱衣, 造型雍容华贵, 面料质地考究, 具有独特浪漫的开放主义风格, 这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时, 对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段, 而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。

二、民族风格

民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族, 在长期的历史过程中, 逐渐形成了具有各自特点的服饰形式, 这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等, 风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈, 倍添意趣。现代服装设计取材广泛, 它以民族服饰为蓝本, 设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化, 取其精华与象征性, 结合现代的审美观和功用性, 使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上, 多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主, 而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景, 灰色、褐色、藏青色, 有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下, 民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求, 将民族服装的特色糅合于现代服装设计中, 是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中, 都被注入了新的时代特征和时尚风貌。

服装风格的形成与设计师有不可分割的关系, 设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同, 表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向, 正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格, 才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。本世纪以来, 许多国际时装大师以其卓越的设计才华和独特的设计风格而盛极一时, 并在时装发展的历史中产生了深远影响。

意大利设计师范思哲崇尚本国历史, 钟爱文艺复兴时期的文化, 所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景的面料, 如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸, 象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。从他的作品中, 人们能够体会到意大利古典文化与现代精神的完美结合。

三、解构主义改变了服装设计的风格

解构主义时装, 最显著的特点是:在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装, 应用了多样化的方法, 配合多样化的创意, 顺着身体的曲线设计, 但并不是穿者身上的第二层皮肤, 大部分面料是依附于穿者身上的。

解构主义服装风格以东方的设计理念为基础, 关注人与自然的和谐性, 给穿着者二次创造的空间。解构主义服装风格, 常常将审美主体与审美对象合二为一。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象, 同时又成为第一个和最重要的审美主体。它在打破西方传统服装形制的同时, 也打破了传统时装对服装创作目标的理解, 即只追求服装在人体上的外观效果, 一味追求夸张的立体层次, 忽视穿衣服的“人”。解构主义时装, 与西方传统的设计思想相反, 它并不仅仅是人的第二皮肤或仅是塑出优美的形体, 而是将穿着者与设计过程相结合, 由穿着者自己体悟和展现作品的过程。穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装, 而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。解构主义服装看似无形, 却疏而不散, 正是这种玄妙的东方文化的抒发, 赋予了作品神奇的魅力。

解构主义服装是一种充满个性的时装风格, 其服装语词充溢着禅宗与人文的氛围, 其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。从技巧来看, 这是一种尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。

参考文献

[1]申静蕊.浅谈服装设计与艺术.商情, 2008 (1)

室内设计风格 篇3

【关键词】室内设计风格；成因和影响；风格类型

室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的"后现代主义"一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而"风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

1.风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M？金兹伯格曾说过，"'风格'这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格"。当今对室内设计风格的分类，还正在进一步研究和探讨，文章后述风格名称及分类，也不作为定论，有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

2.室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

2.1传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

2.2现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为"美的观念随着思想和技术的进步而改变"。"建筑没有终极，只有不断的变革"。"在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象"。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

2.3后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即"亦此亦彼"的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

2.4自然风格

自然风格倡导"回归自然"，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为"乡土风格"或"地方风格"，也称"灰色派"。

2.5混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

中外服饰设计风格赏析 篇4

影响法国服饰流行的一些因素

摘要：二战后全球进入后工业化时代，法国也不例外，社会面貌日新

月异，反对传统成为时代的主题，随着政治、经济、文化等的发展，服装也呈现出以往很大的不同，从设计理念、材料范围、风格元素、服装流派等，大大突破了传统的关于服装的理解，从而丰富了人类的服饰文化。

1、二战刚结束法国服装的特点: 几乎从服装诞生的那天起，人们就已将其他生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态、宗教观念、都沉于服饰之中，构筑了服饰文化的精神文明的内涵，这也使法国服饰的流行也不例外。

二次世界大战刚结束期间，物资短缺直接影响法国的服装业。与其他很多日用品一样，服装也是限量供应，这样一来，法国的服装款式变得又短又小。女子裙子的褶皱数量受到限制，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都受到禁止。裙长及膝而且裁剪得很窄，战后的第一年服装的外形轮廓没有太大的变化。

2、二战结束后法国服饰的发展： 二战后多样化和制服化的时代出现，不同国家呈现出不同的风格，物资缺乏，服装呈现简单、开明的特点，人们对生活的追求也不断提高，穿着方面也更加大方、美观，给人一种很舒服的感觉。另一方面，服装打破原有传统的观念，增加了人们的审美。战后十年，经济开始复苏，时尚不断兴起,时装品牌起步，20世纪40年代裙摆上升仅遮住膝盖，腰部收紧，二件式套装成为时尚的主流;另一方面，气质优雅的法国贵族淑女们每天要换多次衣服，那时的服装突出细致的手工和合身的裁剪，更特别的是修长的晚礼服，能完美的呈现出女生们玲珑有致的曲线；礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空，无奇不有，唤醒了法国的时尚，这意味着法国的服饰在不断的发展。20世纪40年代末流行大波浪式发型，服装流行深V领、吊带袜、女裙缩短，开始注重表现女性曼妙的身材，随着时代的进步，法国服装不断的在进步，突破原有的束缚，向着更高的一个层次进步，为后续服装的发展奠定了基础。

3、法国服饰的流行与发展：

经过战争年代经济萧条与服装的朴素之后，人们渴望穿上漂亮的衣服，1947年克里斯汀.迪奥设计的时装以一种女性特质的的新风格亮相，很快震惊了全世界，新颖的设计思路和天马行空大胆的想法，设计出服装包括褶皱的裙子，沙漏式的轮廓，不仅突显了女性柔美的线条，更代表了富裕和繁荣，满足了人们战后对稳定生活的美好渴望，给人们以柔和、活泼、赋予曲线及和平气氛的感觉。

当前室内设计流行风格 篇5

复古风格

法式浪漫设计风格

温馨客厅静溢流转，片片阳光轻轻柔柔的洒进来，倚在柔软宽大的布艺沙发上翻看着心爱的书籍，享受着午后的阳光，温馨，平和，本白色的茶几上，一杯自磨的卡布其诺散发着浓浓的热气。浪漫就是在一点一滴的家居布置中，白色系的家具细节更为重要。

在室内墙上大量嵌镜子,挂晶体玻璃吊灯,陈设着瓷器,还特别喜好在大镜子前面安装烛台。壁炉采用磨光大理石,并且在家具上镶螺纹,爱用娇 艳的色彩,如粉红、猩红、绿色等，脚线大多是金色，天花板上涂天蓝色,画着白云, 并喜欢闪烁的光泽。

欧式宫庭设计风格

欧式宫庭讲究奢华气质，欧式豪华风格多用蕾丝、复杂的折皱、欧式名品家具打造奢华风格，松软的床，工艺繁杂的水晶灯，构成浓郁欧式风格的华丽卧室。窗帘多以水波形的帘头复式设计，面料闪着光泽感的清雅淡金色、白色。

现代风格

以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装 饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。

现代时尚设计风格

现代风格家居装修，外形简洁，极力主张从功能观点出发，着重发挥形式美，强调室内空间形态和物检的单一性、抽象性，多采用最新工艺与科技生产的材料与家具。其突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化的展现。不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。白与黑设计风格

黑白家具的设计或夸张或走极简路线，用它们来布置居室，能起到瞬间颠覆传统居室风格的作用。白与黑系列窗帘以经典的白黑色为主，写意的花纹和几何纹理的 布艺窗帘柔化了居室生硬的表情。值得注意的是，布置房间时，黑色的使用必须把握一个尺度，深色家具过多，会使人产生压抑的感觉。配几只橘红色的靠垫或小面 积的红色装饰，会使室内冷酷而严肃的气氛得到缓和。

单 一色系的运用使空间更简洁，营造出现代居家风格的极简品味。最常使用的白色，灰色，黑色以及棕色等属于中性色彩。如果要想空间看起来明亮开阔，应该选择明 度较高的颜色，比如白色，清凉通透。如果喜欢沉稳的空间感，黑色，灰色可以营造成熟的效果。这些色彩和其他颜色十分容易，例如橙色。黄色，表达居住者的鲜 明个性。

乡土和自然风格

主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。

地中海设计风格

地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。善于捕捉光线，取材天然。蓝天、白云、纯净的沙滩无不在家居的风格中体现。简约的白色家具、原木的质朴天然，窗帘采用简单的款式，纯净的面料色彩，在风吹过的刹那捕捉海洋的气息。

以 自然柔和的淡色为主，在墙面、桌面等地方用石材的纹理来点缀。一些装饰细节上的处理非常重要，比如中间镂空的玄关，造型独特的灯、椅子等。色彩选择很重要，色彩多为蓝、白色调的纯正自然的色彩，如矿物质的色彩。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和贴木皮。

美式田园设计风格

美式田园风格比较注重简洁随性，崇尚自由，体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。

美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；设计中多有地中海样式的拱。

新中式设计风格

中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。

新中式风格最重要的表现特征就是借鉴和继承了隋唐、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素加以提炼，并予以丰富，同时抛弃了原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

新中式设计多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。新中式风格体现高贵。韩式小资设计风格

韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。

韩式风格装修多用线条简单、颜色恬淡的家具和唯美温馨的布艺来营造干净温馨的家居氛围。一般很受女性业主的欢迎。

东南亚风情设计风格

微风缓缓吹入客厅，色彩厚重又不失热情的窗帘随风摇曳，再加上芭蕉叶般的热带作物，浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。芒果木家具、藤制家具勾勒出朴实自在的亚热带空间，也能让客厅在浓厚的色彩中透出清凉味道。浓郁的黄褐、古铜等色彩厚重的精致木雕，点缀出热情的气氛。这是东南亚客厅特有的风格。

波斯情调设计风格

波丝的诱惑来自繁复的色彩和纹样，深粟色家具的圆润与厚重，波丝风格窗 帘运用简约的款式，独特的面料花纹和色泽打造波丝情调，体验不一样的家居感受，一块精美的手工波丝地毯更加衬托出波丝的浓浓韵味。

后现代风格

主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的 状态。

利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。

现代简约风格毕业设计论文 篇6

色彩在室内装饰中是另一个重要的元素,虽然色彩的存在离不开具体的物体,但它却具有比较形态、材质、大小更强的视觉感染力,视觉效果更直接,根据空间使用者的职业和年龄,以及空间的氛围需求选择不同的色彩,以此创造相应的室内空间个性。

在这个设计方案中现代简约风格在设计中得到了淋漓尽致的诠释。这种风格的家居没有花哨的装修,没有让人眼花缭乱的物件,摒弃了一切繁复的装饰。

关键词 室内装饰 简洁 色彩

一、设计定位

本次设计的案例中没有浓烈的色彩,没有烦琐装饰的居室风格。人在其中,能获得一种解放,一种不被环境包围的释然。于是,人和家具便脱离了空间的概念和谐相处,这就是现代简约居室的魅力。

简约的居室一定不是花哨的,给人的感觉不是浓妆艳抹,而是宁静利索。简约的用色定义并不是只用单一种颜色,但是一般来讲,简约空间里的主题颜色不要超过两种,最好是一种,作为点缀的颜色面积一定要小,在整体设计中起到画龙点睛的作用,但最好不要“喧宾夺主”。

家装提倡天然的装饰材料,没有艳丽的色彩,没有过多的修饰,整体设计横平竖直,还原材料的本体。天然石材如大理石、花岗岩等,天然木材,这些材料来源于自然,拉近了人和材料、人和自然的距离,给人一种亲切感,整体极简现代。

以自然为本、力求简洁是本案的设计定位。

二、设计过程及分析

根据以上原则,方案初步在设计初期的展开过程中,首先对原始图框进行深入的分析,划分所需的功能区域,整体地对平面设计功能做出一个结构功能划分图。

1.客厅

由此确定了整个起居室的大致功能的布置,根据人的视觉及风水学的要求,摆放家具,并留出宽阔的位子方便人的流动。

此次设计的客厅简洁大方,大气中也能透着家庭的温馨,米黄色的背景搭配黑色胡桃木的装饰体现了主人多元化的审美观。以简约为主的装饰。直接体现家庭成员利落的生活态度。仅有的一件装饰品便是墙上的装饰画,它的应用充分反映出主人的喜好和品位,并将客厅的色彩和比例元素纳入其中,整体关系协调,使客厅的气氛得到了升华。规划出一个全家人都喜欢的居家风格,让客厅成为全家人最喜欢的聚会场所,因此客厅的装饰变的尤为重要。

2.卧室

在卧室的美化中应以对睡眠功能发挥为主,设计时,首先要充分满足睡眠功能的要求。如果房间较充裕,或是厅较大,为了扩大卧室空间,将卧室原有的卫生间拆除。

总之,从人行为特点来看,卧室是人们由工作(或学习等其他活动)状态进入睡眠状态,再到工作状态的“过渡”以使人们在温情、休闲、舒适、愉悦的氛围中养精蓄锐。在美化装饰卧室中,要调动一切手段,如家具形式、色彩选择、光影效果、织物装饰、绿化点缀等,以保持卧室空间环境的稳定性和相对独立性,从而把来自各种情况下的干扰减少到最小的程度,保证居室主人的充分休息和睡眠。

3.餐厅

餐厅的总体布局是通过交通空间、使用空间、工作空间等要素的完美组织所共同创造的一个整体。作为一个整体,餐厅的空间设计首先必须合乎接待客人和使家人及客人方便用餐这一基本要求,同时还要追求更高的审美和艺术价值。原则上说,餐厅的总体平面布局是不可能有一种放诸四海而皆准的真理的,但是它确实也有不少规律可循,并能根据这些规律,创造可靠的平面布局效果。

餐厅内部设计首先由其面积决定。根据餐厅原始平面图设计,由于餐厅的空间比较长,有较大的活动空间。但是并不能将这么大的空间全利用,要不然会显得拥挤,给人以繁复杂乱的感觉。

4.设计过程分析

室内设计风格浅析 篇7

关键词：设计风格,室内

室内设计是人类本身个性的一种表现, 它与人类生存、生活最为密切, 从原始社会时期的黄河流域一代的“仰韶文化”的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”就不难发现, 即使最简单的建筑形式, 也在努力求得其内容空间的设计在室内设计中舒服、合理性强、安全度高, 使室内环境与人之间的关系更加和谐、实用性高。人在建筑与室内设计中是跳动的音符, 它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中, 用活动的艺术思维和凝固的技术手段, 把它表现出来, 构成了一个充满生机活力的空间。

室内设计可分为八大风格, 分别是演绎另类生活的现代前卫风格、崇尚时尚的现代简约风格、再现优雅与温馨的雅致风格、勾起怀旧思绪的新中式风格、“形散神聚”是新古典风格、营造华丽的欧式古典风格、表达休闲态度的美式乡村风格、披着神秘面纱的地中海风格。对于现代前卫风格, 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。现代室内设计的风格倾向, 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求, 这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷, 已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中, 渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间, 无常规的空间解构, 大胆鲜明对比强烈的色彩布置, 以及刚柔并济的选材搭配, 无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡, 而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。该风格强调个人的个性和喜好, 但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯, 但切勿华而不实。在现代简约风格方便对于不少青年人来说, 事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚, 让自由不受承重墙的限制, 是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。对于雅致风格而言, “如果你喜欢欧式古典的浪漫, 却又不想被高贵的繁琐束缚;如果你喜欢简约的干练, 但又认为它不够典雅, 缺少温馨, 那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式, 特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。空间布局接近现代风格, 而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。对于新中式风格, 新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华, 将其中的经典元素提炼并加以丰富, 同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想, 给传统家居文化注入了新的气息。没有刻板却不失庄重, 注重品质但免去了不必要的苛刻, 这些构成了新中式风格的独特魅力。加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点, 被越来越多的人所接受。多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多, 颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大, 更讲究空间的借鉴和渗透。新古典风格体现高贵。“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时, 用现代的手法和材质还原古典气质, 新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果, 完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。对于欧式古典风格, 作为欧洲文艺复兴时期的产物, 古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果, 也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素, 受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中, 深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学, 也成为这些成功人士享受快乐, 理念生活的一种写照。古典风格在设计时强调空间的独立性, 配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高, 多为同一档次其他风格的多倍, 所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用, 而不适合较小户型。对于美式乡村风格, 一路拼搏之后的那份释然, 让人们对大自然产生无限向往。回归与眷恋、淳朴与真诚, 也正因为这种对生活的感悟, 美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华, 并将不同风格中的优秀元素汇集融合, 以舒适机能为导向, 强调“回归自然”, 使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由, 不论是感觉笨重的家具, 还是带有岁月沧桑的配饰, 都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上, 自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。美式乡村风格的色彩以自然色调为主, 绿色、土褐色最为常见;壁纸多为纯纸浆质地;家具颜色多仿旧漆, 式样厚重;设计中多有地中海样式的拱。对于地中海风格, 地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。古老而遥远, 宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位, 以其极具亲和力的田园风情, 很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市, 习惯了喧嚣的现代都市人而言, 地中海风格给人们以返璞归真的感受, 同时体现了对于更高生活质量的要求。色彩选择很重要, 色彩多为蓝、白色调的纯正天然的色彩, 如矿物质的色彩。材料的质地较粗, 并有明显、纯正的肌理纹路, 木头多原木, 应尽量少用木夹板和贴木皮。

纵观世界的设计风格, 欧式的居室有的不只是豪华大气, 更多的是惬意和浪漫, 欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲, 强调线形流动的变化, 色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础, 装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯, 精致的法国壁挂, 整个风格豪华、富丽, 充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格, 其爱用轻快纤细的曲线装饰, 效果典雅、亲切, 欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。现代设计风格要求尽量不去描摹古典的设计风格, 它强调原创和自然。但由于装饰材料及家居用品的限制, 后现代设计风格还没有完全脱离经典的影子。现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。独具新意的简化装饰, 设计简朴、通俗、清新, 更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成, 如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等, 体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。田园风格里大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用, 自然物、自然情趣的直接切入, 室内环境的“原始化”, “返璞归真”的心态和氛围, 体现了乡土风格的自然特征。地中海风格, 它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉, 无限接近自然。享受阳光。蓝与白, 黄、蓝紫和绿, 土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。中国古典风格。它是以宫廷建筑为代表, 气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌, 造型讲究对称, 色彩讲究对比, 装饰材料以木材为主, 图案多龙、凤、龟、狮等。古埃及风格。简约、雄浑, 以石材为主, 柱式是其风格之标志, 柱头如绽开的纸草花, 柱身挺拔, 中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等, 下面有柱础盘。现在居室文化墙一般以此为准。希腊古典风格。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式, 也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。三种柱式常用于客厅的隔断中。中东风格。它的特征是东西融合, 室内色彩跳跃、对比、华丽, 其表面装饰突出粉画, 彩色玻璃面砖镶嵌, 门窗用雕花、透雕的板材作栏板, 还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是中东风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌, 可用于玄关或家中的隔断上。意大利风格。意大利风格充分发挥柱式体系优势, 将柱式与穹隆、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊, 优美的拱券, 笔直的线脚, 以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室, 使其具有强烈的透视感和雕塑感。巴洛克风格。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感, 强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性, 突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。洛可可风格。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细, 不对称, 频繁地使用形态方向多变的如“C”、“S”或涡旋形曲线、弧线, 并常用大镜面作装饰, 大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

从世界历史发展来看, 室内设计在某段特定时期、特定地域都会出现一类非常有代表意义的设计风格。这些风格都被部分应用在了现代中国居室设计中, 中国的室内设计风格是中国传统的建筑和室内设计, 一般来讲是以木结构为主, 其特点是梁柱承重, 墙体起到围护的作用, 室内空间较大, 运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分, 采用天花藻井, 雕梁当柱, 斗拱加以美化, 并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀, 创造出一种含蓄而高雅的氛围, 特别是经历了千百年的发展完善, 形成了中国建筑室内固有的传统风格样式, 其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今, 中国传统室内设计, 通常还表现为室内对称的空间形式, 在多数的宫殿和厅堂中, 梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中, 均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外, 还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合, 对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。

中国室内设计的分各个流派以新古典主义、新地方主义、新少数民族风格、中国现代主义、后现代风格为主, 新古典主义采用民族传统的装饰手法, 在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰, 同时采用陈设艺术手法来进行分割空间, 装饰空间的设计, 使中国传统的室内样式具有明显的时代特征, 文化风格为基调的空间形象, 都是运用新形式

了这几个人物不同的时代命运。库科茨基和他的朋友戈尔德伯格同样都是俄国知识分子阶级的代表, 他们受到社会的不公平待遇, 而其他几位女性形象如塔尼娅、叶莲娜、瓦西丽萨等都遇到了情感、家庭、婚姻、事业的不同变故, 以及在她们不同的处理方式之下, 几位女性不同的人生境遇。然而在家庭方面, 库科茨基和叶莲娜的生活却并不和谐。这部作品围绕着这几位人物而展开, 将人性、社会、宗教、感情交杂在一起, 给读者呈现了一个令人沉思的局面。

在这部小说中, 乌利茨卡娅充分利用了自己在生物学和文学上的知识, 把小说中的人物从生理学和医学的角度, 来分析人物的心理, 特别是一些关于生理学的描写、关于性爱方面的委婉表达等, 如小说中关于精子与卵子的结合、性心理的产生等方面的阐释更是为小说增加了色彩。此外小说还运用了现实主义的创作手法, 以叶莲娜出现的幻觉为出发点, 表达了叶莲娜对人生、世界和价值观的不同诠释。这正是《美狄亚和她的孩子们》、《索涅奇卡》这两部作品没有得到布克奖, 而《库科茨基医生的病案》这部作品得到了布克奖的重要因素所在。这部作品在俄罗斯的文学界, 被认为是一作家庭伦理的著作, 更是一部震慑人心灵的灵魂之作, 当然, 在这部作品中, 不可泯灭的是她女性主义的和古典风格结合的新古典主义作品。新地方主义, 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上, 进行大胆的创新设计, 使原有的地方色彩带有明显的时代特征, 使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。新少数民族风格, 在现代建筑的内部空间中, 象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式, 并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案, 或以其图案所做的立题性标志, 保持其民族色彩、家具饰品等特征, 并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛, 具有明显的少数民族风格特色, 同时又具有现代文明特征, 这一类设计风格被称为新少数民族风格。中国现代主义现代风格的设计起始于19世纪下半期, 经过一百多年的发展, 现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式, 现代客厅特别强调它的实用功能, 一般只需要沙发、茶几和组合电器装置, 不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格, 它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能, 强调室内布置应按功能区分的原则进行, 家具布置与空间密切配合;主张废弃多余的、繁琐的附加装饰, 使室内景观显得简洁、明快, 完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中, 在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格, 同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法, 其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上, 由于在设计时充分考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等, 因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色, 故为中国现代主义。后现代派的设计者们主张兼容并蓄, 凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计, 空间组合十分复杂, 突破完整的立方体、长方体的组合, 且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感, 使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙, 形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状, 形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

从历史的角度出发分析, 任何一种设计风格的形成都是当时社会政治、经济、文化以及社会心理、人们的生活水平的直接反映。在室内设计发展进程中, 一方面是传统室内设计风格的延续与发展, 另一方面是世界室内设计思想的传播与影响, 这两种趋势相互作用、相互融合, 构成了发展的室内设计流向与风格新潮。

文学创作方面, 这也曾引起了西方女性主义评论界和俄罗斯女性作品文学的大为关注。

总而言之, 乌利茨卡娅在俄罗斯是一位极其受欢迎的女性作家, 她虽然在五十多岁时, 才在文学界取得了相应的成就, 但是年龄问题根本没有让她在文学的路上受到限制, 她却用自己人生丰富的阅历和知识, 在文学发展的路上越走越宽, 最终登上俄罗斯文学界的最高领奖台。在上述的几部作品之外, 她还有很多短篇小说, 如《燕麦穗》、《布哈拉的女儿》、《幸福的人们》、《别人的孩子》、《漫长的生活》等, 在这些作品中, 她也将中篇小说的创作手法运用了进去, 虽然是是短篇小说, 但乌利茨卡娅仍旧把她的创作风格体现了出来, 即对生活、人际交往、家庭的淋漓尽致的描写出来。乌利茨卡娅是那个时代不平凡的作家, 也是后代作家以引为榜样的作家, 她是值得赞扬的。

【参考文献】

[1]潘月琴.乌利茨卡娅及其近年的创作[J].俄语学习, 2007 (04) .

[2]陈方.拥有最多读者的俄罗斯女作家:乌利茨卡娅[J].译林, 2006 (04) .

[3]董颖.论乌利茨卡娅代表作品中的女性话语[D].浙江大学, 2008.

论灯饰的风格设计 篇8

一、设计分析

（一）课题概要

本设计研究的目的将自然元素月球融入灯饰造型设计中，并运用常见的环保材质进行制作，提高生活质量，丰富生活情趣。快节奏的城市生活和工作，会造成不晓得的精神压力，在当代社会工业化的趋势下，人们提倡简约环保的设计，并不断渴望这钟回归自然的状态。

（二）设计背景及方向

现代社会日新月异发展，工业化的产品日趋普遍，城市化的加剧，而人们生活中压力颇大。生活中所接触的都是工业化的产品，因此快节奏的生活，需要一款调节情绪的产品，而装饰灯具是生活中必不可少的用品，光给人温暖给人希望。但是千篇一律的灯饰设计并没有脱离照明本质。

（三）市场调研

1.装饰灯的现状

本次课题的任务主要是围绕“月亮”造型灯具为方向，功能性以舒眠情趣为主，融入意境，以人情感为出发点，按照人们的需求来设计。考虑生活中人们的行为习惯、心理需求和生活习惯，经过创新手法，自然的流露出设计理念，满足人们的生活需求提高生活品质。然而市场上类似功能情趣化的灯具少之又少。根据业内人士介绍，中国灯饰市场受各种影响，过早进入疲软期，虽然全世界90%的节能灯来自于中国出口，成为真正的世界工厂，但是属于中国的灯饰品牌企业不多，高端市场面临巨大挑战。而且中国市场价格混乱，灯具品质参差不齐，没有保证。然而灯具产品功能走向日趋健康化，为了增加卖点，有很多企业生产出各种附加功能的灯具，比如空气净化、除菌、杀菌等功能。随着人们对生活品质和健康要求的增加，具有健康概念的灯具自然成为公众关注的焦点。

根据考察各大灯具市场及查阅书籍资料，装饰灯的风格可以大致分为中式、欧式、美式、现代四种不同的风格。

（1）中式：中式装饰灯具风格大多传统复古，造型大气美观，讲究对称和色彩对比。材质以木材为主，装饰多以镂空或者雕刻为主，精雕细琢，融入中国传统元素，强调传统文化和古典神韵的感觉。

（2）欧式：华丽的外观装饰，运用浓烈的色彩。材质大多采用铁艺和树脂，注重花纹肌理效果，注重曲线造型和色泽上的富丽堂皇，追求复古仿旧的质感，比如以铁锈、黑漆等制造出斑驳的效果。

（3）美式：造型风格相对比较简约大方，注重古典情怀和休闲舒适感。材质也是以树脂和铁艺为主。与欧式灯具风格较为相似。

（4）现代：现代装饰灯具最大的特点就是简约时尚，外观和造型注重另类夸张的表现，材质一般为金属、玻璃为主。用色主要为白色金属色为主。

二、设计定位

以“把自然融入生活”为设计理念，以自然中的月球为设计元素，主要定位于调节身心、舒适睡眠的灯具。此系列灯具设计，还原了月球表面造型，运用抽象的肌理予以设计，简洁自然，真实立体，并且将中国元素融入产品，抽象化的表达月球的美感和月亮文化的韵味，符合中国人对自然对文化的各种需求。人的内心需要寄托和宣泄，明月有圆满、团圆之意，在中国人的心中月球纯洁宁静，它代表着美满。将它挂在自己的家中，都有祝福吉利的寓意。

（一）“月亮”之美

月亮是美的象征，在中国文化里，它就不是一颗普通的星体，它伴随着神话的世界飘然而至，汇聚了我们古老民族深厚的生命感情和审美上的感情。它本身并不发光，而是反射太阳光。月圆的造型，自然立体，加上表面的纹理，如似一颗冰清皎洁的水晶球。给人一种纯洁、清幽、柔和、宁静的美感。

（二）功能化效果

月球燈的设计真实的还原了月球的形态，把自然元素融入了日常生活中。月亮代表夜幕降临，也符合了人类的作息。将它挂入卧室内，淡淡的蓝光使人心灵神静、身心舒畅。给人产生一种安静舒适的感觉。相对于一般的卧室灯具有着独特的造型和联想。有一定催眠作用。月球灯的设计采用节能环保材质和低能耗，亦可作为起夜灯使用，在晚上起夜时能够自动点亮、自动熄灭。特别适合于老年人和小孩家居环境，使用起夜灯，能够有效预防起夜跌倒。

（三）设计思路

作为一款装饰灯具，形式上将“月亮”之美融入其中。围绕“把自然融入生活”的设计理念。强调的是功能化而非照明。带给人一种安静祥和的感觉，帮助人们舒暖心情，调节情绪。

1.产品定位：一款功能化的装饰灯

2.设计元素：月球造型及其美学元素

3.产品功能：情景照明、功能化、情趣化

4.产品模型：采用环保材质手工制作完成。

（四）研究方法与步骤

方法：

工业设计是综合性、交叉性的学科，设计时常需要综合运用多种方法。

本次毕业设计主要通过文献研究、社会调查、系统分析、统计分析等方法实现。

步骤：

1.确定课题，分析并研究

2.舒眠产品及灯饰市场的调查与现状了解。

3.资料分析：了解月亮的文化内涵，分析产品所在环境，调查文献。

4.总结资料：找出自己需要设计的方向，对其深入了解与剖析，总结出创 新的突破口。

5.汇总论文与开始设计：实际操作进行自己主题的设计研究，包括整理资料、绘制草图、定稿、制作等。

6 .制作灯的设计模型，版式设计并制作展板，布展。

结语

对于这次月球灯设计，看似简单的一个想法，我们需要给它融入一定情感化因素和“月球”之美上的升华，如何将一个简单的东西做的趣味化、情感化、功能化的延生其实是费脑力的。以及到后期的模型制作，起初是打算常规模型制作方式，但是即使是还原了月球真实的表面那又有什么意义呢？作为设计者，我们应该是热爱生活，了解生活的，利用生活中最平凡的材料去做设计。最终试图运用乳胶，纸巾，喷漆，颜料等去塑造一种月球新型美学效果。使之成为一款寄托情感，情趣化的月球灯。

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].广西：广西师范大学出版社，2010.

[2]李万军.当代设计批判[M].北京：人民出版社，2010-6.

[3]何人可.工业设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[4]简召全.工业设计方法学[M].北京：北京理工大学出版社，2007.

[5]李砚祖.造物之美[M].北京：中国人民大学出版社，2000.