徐志摩现代诗歌（推荐11篇）
1、《阔的海》
阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风；
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝，——
象一个小孩子爬伏在一间暗屋的窗前
望着西天边不死的一条缝，
一点光，一分钟。
2、《献词》
那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留
在天的哪方或地的哪角，
你的愉快是无拦阻的逍遥。
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的只是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止；
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子！
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回！
3、《残春》
昨天我瓶子里斜插着的桃花
是朵朵媚笑在美人的腮边挂；
今儿它们全低了头，
全变了相：——
红的白的尸体倒悬在青条上。
窗外的风雨报告残春的运命，
丧钟似的音响在黑夜里叮咛：
“你那生命的瓶子里的鲜花也
变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？”
4、《我不知道风》
——我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
在梦的`轻波里依洄。
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉！
5、《这是一个懦怯的世界》
这是一个懦怯的世界，
容不得恋爱，容不得恋爱！
披散你的满头发，
赤露你的一双脚；
跟着我来，我的恋爱！
抛弃这个世界
殉我们的恋爱！
我拉着你的手，
爱，你跟着我走；
听凭荆棘把我们的脚心剌透，
听凭冰雹劈破我们的头，
你跟着我走，
我拉着你的手，
逃出了牢笼，恢复我们的自由！
跟着我来，
我的恋爱！
人间已经掉落在我们的后背，——
看呀，这不是白茫茫的大海？
白茫茫的大海，
白茫茫的大海，
无边的自由，我与你与恋爱！
顺着我的指头看，
那天边一小星的蓝——
那是一座岛，岛上有青草，
鲜花，美丽的走兽与飞鸟；
快上这轻快的天庭——
恋爱，欢欣，自由
——辞别了人间，永远！
6、《情死》
玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，
昨夜的雷雨，
原来是你发出的信号
——真娇贵的丽质！
你的颜色，
是我视觉的醇醪；
我想走近你，但我又不敢。
青年！几滴白露在你额上，
在晨光中吐艳。
你颊上的笑容，
定是天上带来的；
可惜世界太庸俗，不能供
给他们常住的机会。
你的美是你的运命！
我走近来了；
你迷醉的色香又征服了一个灵魂
一—我是你的俘虏！
你在那里微笑，我在这里发抖，
你已经登了生命的峰极。你向你足下望
——一个天底的深潭：
你站在潭边，我站在你的背后，
一—我，你的俘虏。
我在这里微笑！你在那里发抖。
丽质是命运的命运。
我已经将你禽捉在手内：我爱你，玫瑰！
色、香、肉体、灵魂、美、迷力
——尽在我掌握之中。
我在这里发抖，你——笑。
玫瑰！
我顾不得你玉碎香销，
我爱你！
花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，
我—一多么痛快啊！一—
尽胶结在一起！
一片狼藉的猩红，
两手模糊的鲜血。
一、诗歌含蓄之美的承继
中国传统的诗教是“温柔敦厚”及在此基础上形成的“乐而不淫,哀而不伤”的中和之美,新月诗人将之加以继承,倡导“理性节制情感”,追求完美和谐。月亮意象的选用便实践了这一理论主张。徐志摩在散文《印度洋上的秋思》中便说:“月光有一种神秘的引力,她能使海波咆哮,她能使悲绪生潮。月下的喟息可以结聚成山,月下的情泪可以培畴百亩畹兰,干茎的紫琳耿。”[2]月平静的表面掩盖不住内在情感浪潮的翻滚,从而形成一种月与情感相生相克的巨大力量。如在《望月》中,诗人对“我爱”,用今昔的命运对比倾诉满腹柔情,在开篇却先以月亮起首,对之进行详细的描写,如同古诗中的比兴手法,这些完全是用来表现月与人的异质同构(“像一个处女,怀抱着贞洁”),以及相似的命运(“挣出强暴的爪牙”)。已不需再度直抒胸臆,情感己洋溢在字里行间。《月下待杜鹃不来》中,诗人与月对话,月儿此时不光是自然物,它被诗人投上了恋人的光影,动态的月显示出时间的流逝,同时也将诗中人等而不遇的焦虑急切融入其中,如同《诗经·关雎》中的感受一般。《半夜深巷琵琶》中,“柳梢头有残月挂”,看似化用古人“月上柳梢头,人约黄昏后",其中的残月喻指“破碎的希望他”,伴以琵琶音、想象以及“等你去吻"的反复,“悲思”与凄楚之情郁积胸口。这些诗都有虚有实,在虚实结合之中,在平静的文字之下,将浓得化不开的情感稀释,却更见其内在的波动。
经过了清末以来的“西学东渐”,在20世纪的二三十年代,科技意识已深入人心。徐志摩自觉地吸收当时西方新的科学思想观念,对自然加深了理解,这均在创作中有所体现。“月亮”意象便也反映了现代天文学等科学知识的深刻影响。在《中秋月》中,诗人在传统文化语境的压力之下,写出了“我肥肥的在天空里飞,伟大的星斗没了光辉”,用以体现“月明星稀”的朴素的自然哲学;但同时,全诗运用拟人手法以“月”的吻自述,其间充满了反讽,颠覆了月圆象征团圆的传统审美心理,用类似自我暴露的口吻写了月的“污浊”和“糟”。针对于传统意义上人们对月宫、玉树、白兔的想象,诗人明确指出“什么是玉兔,什么是树,——/分明是老僵尸的干枯”!对于传统文人对月光的美化,诗人写道:“说什么皎洁,什么团圆,/我有的是丑怪的疤瘢!”并且明确提出“就这光,我哪有这清光,/要不是老阳,他的帮忙?”这里明显突出了现代的科技意识,即月亮作为一个星球自身不会发光,而是借助于太阳光的反射。彻底消解了月亮身上被传统文人所赋予的诗性因素与情感力量,而这是那些习惯于传统思维的诗人所无法能够写出来的。在颠覆的怪异中,在以丑为美的歌颂中,写出了“光明死了的世界”中月的虚伪、丑陋,达到了一种陌生化及审美间离的效果。科学意识与反传统杂糅无间。使得诗人对于月亮的描绘既有传统文学汇总的“宇宙意识”,又反映了现代科学知识的影响。
诗人对时间空间的心理感受能力极强,他一方面承继了传统的时空观,同时以一种生命的激情和新科技的意识扩展月亮的内涵,使月亮超越自身的静止的无生命的自然物状态,具有更为深刻的宇宙意识和生命哲理。如徐志摩所翻译的哈代的诗《对月》中:“新鲜的变旧,少壮的亡,/民族的兴衰,人类的疯癫与荒谬。”月亮早已把人生“看透”“看腻",因此上升到一种哲思的高度。同时,诗人用月亮自身的自然状况变化——圆而又缺、缺而既圆——体现时间的流逝之感,赋予静态意象以动态特征。月亮代表的时光流转是与人的年华易逝、生命的哲思、自我超越等联系在一起的。
二、诗人理想人格的高扬
儒学倡导建立理想的人格,亦即“圣贤”,追求一种高而远的人文理想,要在最坏的环境中达到最高的自觉,故而在这种入世思想中便有强烈的忧患意识。“五四"时期的知识分子虽然表面上“反传统”,但实际上承继了儒家的理想性。他们始终不放弃对理想的追求,这成为一种知识分子的精神气质而“遗传”下来。到了徐志摩这里,他将儒学传统中的人文精神加以继承,追求理想人格的建立,执着于人格的完美、自我生命的高贵尊严,在对理想人格的追求中体察人生与生命本真的意义,他重视人的价值,“对理想和美好事物的执着追求,成为他抒写性灵最突出的特点。”[3]这也其中体现在月亮意象的运用上。
在诗中神秘主义的介入能够看出徐志摩的诗钟情于神秘性,他往往以一种自觉的象征意识表现现实的荒诞,故而表现出一定的波特莱尔色彩:怪异、雄奇。另外,也许是为了有意造成一种神秘感,诗人赋予月以不同色彩,如《爱的灵感——奉适之》中将秘密“化成月的惨绿”,在艺术效果上一方面对人的视觉进行冲击,另一方面也对传统的审美心理进行挑战。
徐志摩由于受西方象征主义等现代主义影响,在诗歌创作中逐渐有了轻灵飘忽、神秘、晦涩的倾向。这种神秘性与朦胧感超越了传统诗歌的含蓄蕴藉,更加难以解读,而有一种类似宗教的情绪在其中。 .
三、诗中比兴传统的接续
徐志摩的诗借助比兴“创造意境,营构意象”,同时,又诉诸想象,极尽创造,使得情思生动,想象丰富华瞻,二者结合运用,使诗具有启发性与感染力,拓展了思维空间,一方面将意象的内涵的多重性展现出来,另一方面创造了清新、温婉、和谐的意境。月亮拥有明润色泽,被看作“青玉”一般;兴之所至,诗人甚至“想攀附月色”,想象中“想也有月,有松,/有更深的静。”;月亮的柔媚特征被看作怀抱贞洁的处女;把月亮的光华比作“披着雀毛的衣裳”,形象而鲜明,把月的银光看作“金银”,月亮的圆盘看成是女子的“迷人的圆脸”;赋予月以灵性与动作,把她看作一个羞怯的新娘。
以徐志摩为代表的新月诗人的重想象、善比喻,改变了“五四”新诗以现实为主导的状况,诗歌含蓄、流畅、富于浪漫色彩,使得古典诗词传统没有成为一个遥远的回响。
“中国现代诗人在新诗的建设与发展中,是始终注意把握它在中外古今交合中的现代化转换中的现代化转换的方向的。”以徐志摩为代表的新月诗人,一方面发挥了中国古代文化及古典诗词的传统,一方面接受西方科技及文学表达的影响,创作出独树一帜的诗歌。正像陈梦家所比喻的那样“白色的蔷薇园里,是一色雪白的花,飞鸟偶尔撒下一把异色的种子,看园子的人不明白,第二个春天竞开了多少样奇丽的异色的蔷薇。” 中国传统的“月亮”意象在他们笔下呈现了全新的面目,使这条“月亮”河在传统与现代的交互渗透中绵延不断地流淌至今。
摘要：月亮,宁谧、优雅,往来古今,频频出现在中外文人墨客的笔端。在现代,“月亮”作为一个主题意象,非但没有消失在轰轰烈烈的革命运动中,反倒由于两种文明的交相共染而呈现新的面目。深受中西两种文化熏陶的徐志摩,他的月亮诗在中西文化的交汇之处,在传统与现代的迎合之间,在古思维中构筑新意境,既保持了中国古典文化的深厚情思与多重意蕴,又为之注入了全新的生命与活力,真正实现了“古典理想的现代重构”。
关键词：月亮,传统,现代
参考文献
[1]朱光潜.朱光潜全集[M].合肥:安徽教育出版社,1987.
[2]徐志摩.徐志摩文集[M].北京:长城出版社,2003
对徐志摩诗的研究，最早的是胡文在1923发表的《徐志摩君的<曼殊斐儿>。在徐志摩的第一部诗集《志摩的诗》出版后，其诗新鲜的艺术形式，思想内容的独特表达，立刻引起了评论界的关注。1931年徐志摩不幸催难以后，悼念诗人、评论其诗文的文章更是大量集中涌现，《诗刊》出版了《志摩纪念号》，《晨报·学园》刊出《哀悼志摩专号》，其它的报刊和杂志也相继发表了很多文章，在文坛掀起了一场评徐热潮。1936年以后，徐志摩研究渐趋冷落，专门研究的文章仅有高穆的《徐志摩论》（1944），赵景深的《徐志摩》（1946）等寥寥几篇。1948年陈从周的《徐志摩年谱》是第一部有关诗人生平创作资料的专著，提供了大量翔实可靠的资料，成为后人研究不可或缺的依据之一。
新中国成立之后，政治标准席卷了整个文学研究领域，这一时期徐的研究偶有散见的文章，也是政治大批判，少有鲜论。只有陈梦家所作的《谈谈徐志摩的诗》，提出了一些比较中肯的看法，对其诗的思想意义和优美形式做出了肯定。
自从1980年后，经过了漫长的停滞和文革的空白，徐志摩研究开始焕发出光彩。这一时期的著述无论从数量上还是质量上，都大大超越了前人，拓展了徐志摩的研究领域，而且涉猎了诗人的各个方面，并且有了一定的理论深度。
徐志摩的爱情诗在其诗中过半，但在50年代前，对徐的爱情诗论只是散见于各种评论文章中，论者只是将爱情诗作为文章的一个部分，或者作为印证某个观点支撑。朱湘在《评徐君<志摩的诗>》中，对徐志摩的爱情诗给以很高的评价，他认为徐志摩的“本色当行”是情诗，并对其情诗营造的氛围有着精彩的描绘：“（情诗的）街上有挂满了美丽的幻妙的小灯笼的灯笼铺，有雕金门面浅蓝招牌的茶叶店，有喷出晚香玉的芬芳的花厂，并且从堆了红边的黑漆的酸梅汤店里飘出一片清脆的敲铜片的声音，朱湘的看法是中肯的，从总体上对徐志摩的爱情诗做出比较客观的评价。
产生深远影响的当属写于诗人去世一年左右的茅盾的《徐志摩论》，茅盾的评论现在还不断的被人们引用，“我以为志摩许多披着恋爱外衣的诗不能够把它来当作单纯的情诗看的，透过他那恋爱的外衣，有他那个对于人生的单纯信仰，”徐志摩的爱情诗和自身的理想联系了起来。徐志摩的爱情诗在一定程度上有着自身理想的影子，这一看法已被广为认同。张露薇1932年在《大公报·文学副刊》第2期发表的《论诗人徐志摩》一文，认为几部诗集中，《翡冷翠的一夜》是最成功的，尤其诗人的情诗成就最高，但又认为其爱情诗一味沉浸于个人的缠绵之中，不注重社会的复杂和自己的思想，因而有脱离现实人生的轻浮之嫌。
新中国成立后的徐志摩的爱情诗研究，全盘否定的居多。1957巴人在《也谈徐志摩的诗》中写道：“徐志摩是那样一种诗人：自我以外没有世界，生活的天地是很小的。因之，人也就像动物似的，性爱成为他惟一的泉源，这是谈不到什么个性解放的。”仁饭963年吴宏聪撰文（（资产阶级诗歌的堕落一评徐志摩的诗》，以（（鲤跳》为例，认为他的爱情诗更多是轻桃放荡的痴情话，“充满着一种纯粹属于纵垮子弟寻欢作乐的迷醉，充满着有闲阶级的青春的戏谑。调子是柔和的，轻盈的，也是淫靡的。”这一时期徐诗的研究可以说是被打入了冷宫，对爱情诗的批判更是上纲上线，学术上的收获几乎没有。
1979年第9期的诗刊上，卞之琳的《徐志摩诗重读志感》为徐正名，拨乱反正，给徐志摩诗歌以较公允的评价。卞文说，不应仅凭《秋虫》、《西窗》极个别的诗作，而否定徐诗的积极思想意义，并认为徐的《志摩的诗》继《女神》以来巩固了新诗阵地，肯定了徐诗的价值和地位，在当时可以说是开启了徐诗研究的大门，遂引起了徐志摩热。1980年2月陆耀东在《中国现代文学研究丛刊》发表《评徐志摩的诗》一文，肯定了徐诗歌颂美好爱情所具有的反封建意义，并分析评价徐诗艺术形式的审美价值。
对徐的爱情诗研究，在80年代后有了长足的发展。虽依然有一些论者坚持吴宏聪的否定批判的眼光，如胡炳光就指出：“徐志摩写过不少恋爱诗，在《志摩的诗》以后，这些恋爱诗不仅反映了他对爱情的沉迷，而且更有对肉欲的追求，”并且说他是把肉麻当有趣，这主要是指徐诗中历来备受争议的几首性爱诗《别拧我，疼》、《春的投生》、《两地相思》等。
不过持肯定意见的论者还是居多，如张大雷认为，徐的爱情诗“热烈细腻地表现了所有真挚爱情的那些永远征服人心的美好品质。当这些美好品质正被沿袭数千年的封建势力和传统观念所摧残的时候，这发自诗人灵魂深处的心声即使没有什么很高的意义，也未始不是‘醒过来的人的真声音，具有不可忽视的伦理和道德价值，给人以健康的力量和美感。”〔幻文木、郁华对几首有争议的诗也提出了自己的看法，他们认为《别拧我，疼》“可以说，这只不过是一首普普通通的情诗，它只是比较细腻具体地摹写了欢爱时女方的表情、声调和眼神。既非浪声秽语，又无性的描写，决不是黄色作品。”
对于《春的投生》，他们认为是诗人以写实和夸张结合的手法写成的，用象征性的比拟和暗喻来描写展示男女欢爱过程中的灵与肉的和谐，愉悦欢畅和美妙，表现了一种生命力，一种春的投生的盎然生机和对生命的渴求与呼唤。徐志摩的爱情诗有一定真实生活成分，是人之常情的正常流露，因此对个别诗作应以开放的眼光做出中肯的评价。
【参考文献】
[1]徐志摩.徐志摩诗全编[M].顾永棣编. 杭州：浙江文艺出版社，1990.
[2]徐志摩.徐志摩全集[M].韩石山编.天津：天津人民出版社，2005.
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向――
飞r，飞r，飞r――
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅――
飞扬，飞扬，飞扬――
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望――
飞r，飞r，飞r――
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸――
消融，消融，消融――
溶入了她柔波似的心胸
《客中》
今晚天上有半轮的下弦月;
我想携着她的手，
往明月多处走——
一样是清光，我说，圆满或残缺。
园里有一树开剩的玉兰花;
她有的是爱花癖，
我爱看她的怜惜——
一样是芬芳，她说，满花与残花。
浓阴里有一只过时的夜莺，
她受了秋凉，
不如从前浏亮——
快死了，她说，但我不悔我的痴情!
但这夜莺，这一树花，这半轮月——
我独自沉吟，
对着我的身影——
她在那里，啊，为什么伤悲，凋谢，残缺?
①此诗原载1925年12月10日《晨报副刊》，署名海谷。收入1927年9月上海新月书店版《翡冷翠的`一夜》。
作品赏析
面对这些轻盈淡淡忧的诗句，满脑迸出一声惊呼：我喜欢这些“柔软”的诗句!如果徐公没有一颗细腻“柔软”又敏感的心，又如何能在数个字之间，尽现他对林徽因的欣赏和爱慕?当然从这些“柔软”似乎夹杂着些忐忑。
了解情况的人一定会知道，这段诗是徐志摩先生在1910月伦敦留学时写的。远在19夏，19岁的徐志摩先生与16岁的张幼仪在家乡完婚，后在美英等地留学，在这段感情的真空期，徐结识了林徽因。两人志趣相投，情投意合。我想，若不是徐公已有家室，他也无法写出这样苦涩(偷情般)的小诗(一样是青光，我说，圆满和残缺。一样是芬芳，她说，满花与残花。)。
这些小心的文字，无不处处暗示出先生内心的悸动(我想携着她的手，往明月多处走)。
读徐志摩的诗歌，也能够从中得到一种美的享受，古往今来诗歌早已成了一种艺术，但能使其富有音乐美着实需要扎实而深厚的文字及学识功底。
徐志摩于18生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。青年时曾在国内外众多知名学府就读，深受欧美浪漫主义和唯美主义的影响，这就促使他站在一个更高的起点上对诗歌给予更全面、深入的认识和发挥，为其以后的创作奠定了坚实的基础。作为新月社的发起人及成员之一，他在早期深受闻一多等人的创作影响，大体遵循了格律的体式进行创作，但是徐志摩并没有囿于格律的束缚。他热切追求“爱”、“自由”和“美”，追求人与自然的和谐，这与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一起来，形成了徐志摩诗歌特有的飞动飘逸的艺术风格。徐志摩在诗歌中真挚地抒发着性灵，追求着个性解放，他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，突出表现为以下几点：
一、构思精巧，意象新颖
《再别康桥》中，面对康桥周围的诸多美景，徐志摩却着力描写了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。这本是一首别母校的诗歌，但是却通过描写其他事物来侧面表达自己对母校的依依惜别之情，这不仅不是欠缺对母校的爱与不舍的表现，恰恰相反，正是因为爱得太深，才不忍正面面对这一现实：面对即将别离的母校，依依惜别的心绪溢满心胸，导致诗人不愿正视这一现实，更不愿正面描写本不愿远离却又不得不挥手别离的母校，于是选择了用一一状写与母校相关的事物的方法一方面表达着对母校的爱恋，而另一方面则用来平缓内心的不舍与痛苦。在《她是睡着了》中，诗人以丰富的想象，临摹意中人的睡态，用“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中的意象则是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对婴儿的企望象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。而在《先生!先生!》中用“一个单布褂的女孩”追赶飞车乞讨的画面，刻画出了社会底层人民的痛苦。《雪花的快乐》一诗，诗人以“雪花”自称，用飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《翡冷翠的夜》中将两人之间的关系想成“残红”，迎风飘落，宁愿是“叫人踩”后“变泥”，而不希望维持这“半死不活”的状态。其中包含了反对封建伦理道德，要求个性解放的积极因素在其中。
二、韵律和谐，富于音乐美
徐志摩在诗歌创作中常常使用重叠、反复、排比的手法。《再别康桥》在开始的短短四行中，三次反复使用“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外给诗增添了一种音乐上的旋律。《雪花的快乐》在每一节的最后一行都对“飞扬”或“消溶”进行反复，增添了悠扬、轻柔的韵律。而在音节运用方面，徐志摩借用了西洋押韵的方法：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”(《再别康桥》)与“草上的露珠儿，颗颗是透明的水晶球，新归来的燕儿，在旧巢里呢喃个不休”(《草上的露珠儿》)运用的是交韵。而“青布棉袄，黑布棉套，头毛半秃，齿牙半耗;肩挨肩的坐落在阳光暖暖的窗前，畏葸的`，呢喃的，像一对寒天的老燕;”(《古怪的世界》)使用的是随韵。“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨，在这冷清的海上?女郎，回家吧，女郎!”(《海韵》)则运用了抱韵。
三、章法整饬，同时又灵活多样
在徐志摩的诗中，有一类是比较整饬的方块形，讲求句式、字数的整齐划一，如《云游》、《康桥再会吧》，这些诗中每一行的字数大体都相同，比较整齐，而还有一类则是运用退格，造成一种参差错落的美感，章法上变得灵活多样，例如《再别康桥》、《偶然》。他的诗虽是以四行一节式居多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，能够做到既讲究诗形而又能不为其束缚，整饬中有变化，使诗歌呈现出灵活多样的体式。在《雪花的快乐》中，每节前4行都很整齐，大抵每行均为9个字，而第5行则使用了重叠反复。《再别康桥》中每节4行，隔行押韵;一、三行稍短，大抵6个字，二、四行稍长，大抵8个字;诗行呈现出有规律地长短错落，而从整体上看又是大段整齐、匀称的样貌。相较于《爱的灵感》长达96句的长篇巨制，《翡冷翠的一夜》共74行，而《沙扬娜拉》只有5行，《火车擒住轨》一节更是仅2行。这些诗足见其句法、章法的变化多端。
四、文辞丰富，富于想象力。
徐志摩的诗富于想象力，表现为文辞的丰富，辞藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒影的彩虹等等意象织成了一幅色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔绮丽的风情。《在病中》更是一口气连用7个比喻来形容害病中的心情以及一瞬间的回忆。《诗》中描述了童年天真浪漫情景，“安琪儿的仙府”以及在其中的快乐，在诗的结尾处更是描画了“奇异的精灵”、“天庭”、“白云”、“明星”等等意象，通过发挥奇异的想象，诗人为读者描摹了一幅风格明丽的童趣生活和天上世界。
《雪花的快乐》通过变换视角将“寻梦”的主体变成了“雪花”。雪花是诗人的化身, 雪花也是徐志摩性格与精神的外化。
1. 精神追求的目标
《雪花的快乐》, 是一个典型的浪漫诗人追求自由精神的象征性的体现。第一节诗, 诗人没有直接细腻地去描写自然的雪花, 而是异想天开, 用拟设的方法, 把自己想象为天空中飞扬的一朵雪花。
这里的雪花, 在被人格化的时候, 一开始就被赋予了与诗人精神性格一致的特征。诗里说, “我一定认清我的方向”和“这地面上有我的方向”, 反复地歌唱自己的“方向”暗示了自己精神追求的目标。
2. 飞舞所追求的“方向”
第二、三两节诗, 抒发了追求这个“方向”的执著精神和目标。采取一抑一扬、抑扬结合的方式展开他的构思的。先是“抑”, 我”不去远处的幽谷, 那里太“冷漠”了;不去高耸的山麓, 那里太“凄清”了;也不去北方的荒街, 那里给予自己的, 只能是无所获得的寂寞的“惆怅”。“我”不去这些地方而是执意地飞扬, 飞扬, 飞扬, 是因为“我有我的方向!”。到了第三节诗里, 用的飞扬的方法, 写出作为“快乐的雪花”的“我”说出了自己娟娟飞舞所追求的“方向”:
在半空里娟娟地飞舞,
认明了那清幽的住处,
等着她来花园里探望——
飞扬, 飞扬, 飞扬, ——
啊, 她身上有朱砂梅的清香!
朱砂梅是一种深红色的梅花, 在雪天开放, 散着淡淡的清香。诗里的“她”是美丽的幻象的产物是爱的所在, 也是美的象征和理想及自由的象征。
3. 找到了“方向”的快乐
最后结尾的第四节诗, 是以雪花的“消溶”, 象征自己找到了“方向”的快乐:这样的由“贴近”变成“溶人”的热烈的抒情, 既符合雪花自身的逐渐溶化的特性, 又暗示了自己追求的理想在实现时候的欢快和喜悦, 自己对于理想的皈依。
这首诗的抒情基点是以快乐的雪花自喻, 用作为具体形象物体的雪花, 来比喻抽象的精神。通篇用的是比喻, 雪花比喻自己, 是直喻, “她”比喻所要追求的理想境界, 是暗喻, 或者叫隐喻。诗里所写的想象中的所有活动, 都是在这些比喻的基础上展开的。快乐飞扬的雪花, 清幽的花园住处, 满身朱砂梅清香的姑娘, 都在比喻的领域里, 联结在一起, 使诗人的情绪与思想, 获得了更大的自由展现的天地。
二、多样化现代诗《海韵》
徐志摩最热心于输入和再造西洋诗体, 努力构建一种多样化的现代格律诗。《海韵》就是一个很好的实践的例证。全诗分五节, 每节九行都是运用一组对话加上三行客观旁述构成。问话四行排列句式两长两短, 答话两行除第五节外均以女郎回答“啊不”这一否定句式开头。诗人自己处身于两个声音之外的旁述者的地位。这样既可以增加诗的变通性与灵活性, 充分展开女郎内心世界的矛盾历程, 又便于渲染气氛刻画女郎的精神品格和外在世界。这种诗体构建显出整体性的紧凑感与建筑美。各节大体押韵又错落参差既注意韵脚又不苛求统一, 显出一种流动多变的音乐美。诗行努力在整齐又参差中求一致, 各节间互为呼应, 也实践了闻一多先生倡导的建筑美的理想。它能够被配乐歌唱, 也说明确有内在情感与外在音乐结合的韵美, 与一些“豆腐干”式的形式主义作品是大不相同的。
三、情与景的处理《再别康桥》
徐志摩的《再别康桥》特别注意情与景关系的处理, 没有刻意于抒写别离时的情感波动。这是与古典诗歌追求蕴蓄的审美传统有关系的。全诗淡化了这一类主题诗的离别之情的宣泄, 着重于康桥美丽自然景色的描写, 将自己的爱和眷恋的感情与对自然景色的美的歌咏熔于一炉, 景中含情, 融情人景, 在亦情亦景、情景交融的意境中, 使一个现代海外学子的离别之情, 表现得更深, 更美, 更为浑厚和潇洒, 朴实和自然, 如一个圆润发亮的珍珠, 给你的不是零星的闪光和美丽, 而是一种人与自然、情与美和谐统一的完整。
徐志摩是现代格律诗的倡导者之一。《再别康桥》全诗共七节, 每节四行, 每行有三到四个音节, 每节诗的二、四行, 在排列上均低一格处理, 使得诗的外形的“建筑美”, 似乎要与诗里所歌咏的康河流水的波纹取得内在的一致。每节诗均二、四句押韵, 个别的诗节一、三句也押韵, 如第四、六节的“潭”与“间”、“歌”与“默”, 但不完全如此, 而二、四行押韵则是严格的。这样, 就给这首抒情诗带来了音乐美与造型美统一的品格。
摘 要：在20世纪中国诗歌史中，徐志摩的诗歌以其独特的思想内容和精湛的艺术手法引领了中国现代诗歌的一次重要变革，在这里，我们看到了西方浪漫主义与中国古典主义的完美结合。本文主要从其诗歌的思想倾向、诗歌意象、美学追求及语言特色四个方面论述徐志摩诗歌中的古典主义情结。
关键词：徐志摩 诗歌 古典主义
在20世纪中国诗歌史中，徐志摩的诗歌以其独特的思想内容和精湛的艺术手法引领了中国现代诗歌的一次重要变革。在这里，我们不仅领略了欧美诗歌艺术的精湛手法，同时也看到了西方浪漫主义与中国古典主义的完美结合。徐志摩是五四后典型的新派诗人，通常所谓英美诗歌形式中国化的新诗人。他对“古典”仍然采取了相当开放的态度，并没有谈“古”色变的狭隘与偏见。他既尊崇古希腊、罗马文艺和欧洲文艺复兴文艺，又崇尚中国古代李白等大诗人。他崇尚的仍然是古典的艺术精神。[1]可以说，有着欧美留学经历，向往自由和美的徐志摩将中国古典主义的的情怀和西方浪漫主义的优美进行了十分完美的结合。这主要体现在以下几个方面：
首先，从思想倾向性看徐诗中的古典主义情结
纵观整个中国诗歌史，“抒情言志”的诗歌传统早在先秦就已经流传开来，历代文人墨客大都会将心中的喜怒哀乐诉诸笔端。徐志摩在这一点上也不例外。诗人在20世纪20年代怀着满腔热情回到祖国时，目睹的一切却与心中的理想相差甚远，因此，他开始绝望悲苦，写下了《灰色的人生》、《谁知道》等诗歌来抒发自己这种复杂的心情。这与我国古典浪漫主义诗人的代表屈原有着精神本质的联系，虽然，他们所处的时代不同，但是二人心中的郁郁情结是相通的，他们都怀着美好的理想，想要为自己的祖国贡献力量，然而，现实的残酷性让他们不得不停下脚步来思考。理想与现实的巨大反差促使他们将内心的苦闷诉诸笔端。可以说，徐诗中的爱国情怀和批判精神与屈原《离骚》的思想倾向是一脉相通的。我们从中不难领略出中国传统文人及其文化精神对徐志摩诗歌创作的影响。
也许是由于徐志摩的诗歌大都是以爱情为主题内容的，似乎与那个“启蒙、救亡”的时代有些格格不入，所以徐志摩在很多时候是被当作“颓废诗人”来阐释的。其实，徐诗在很大程度上是十分关注社会的，他是带着真诚的人道主义情怀去关注底层民众的。徐志摩的这些诗作的思想性是值得肯定的。一直以来，徐志摩是以其独特的表达方式来关注社会，阐释人生的。他的诗歌在形式上注重自由，追求浪漫主义的表达方式，在这点上，他与“诗仙”李白有着一脉相承之处，李白历来都被称为“天才型诗人”，他的诗歌创作充满奇特的想象，以豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美对后来的诗人有很大的吸引力。[2]而徐志摩的那些表现民生疾苦的诗作，则与“诗圣”杜甫有着某种相似。例如在《叫化活该》中，他这样写道：“行善的大姑，修好的爷，”/西北风尖刀似的猛刺着他的脸。/“赏给我一点你们吃剩的油水吧!”/一团模糊的黑影，挨紧在大门边。//“可怜我快饿死了，发财的爷，”/大门内有欢笑，有红炉，在玉杯；/“可怜我快冻死了，有福的爷，”/大门外西北风笑说：“叫化活该！”//我也是战栗的黑影一堆，/蠕伏在人道的前街；/我也只要一些同情的温暖，/遮掩我的剐残的余骸——//但这沉沉的紧闭大门：谁来理睬；/街道上只冷风的嘲讽，“叫化活该！”[3]在这首诗中，他将穷苦乞丐的凄惨生活生动地展现在我们面前，这让人不难联想到杜甫的著名诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。在20世纪初的中国，面对这样的社会现实，诗人的精神感到无比压抑，但他没有愤怒，更多的是同情和悲悯，他将自己的人道主义情怀浸透在字里行间之中。穿越历史时空，我们可以看到那个“忠君恋阙”的大诗人杜甫在表现人民疾苦的时候，也没有愤怒的呐喊，而是怀着悲悯的情怀去感慨。也许在诗歌的表现手法上，徐志摩和诗人李白更为接近一些，然而，在这些表现人生疾苦的诗作上，他与杜甫诗作的思想内涵还是比较相像的。由此可见，徐志摩的诗歌无论从表现手法还是思想倾向上都能从我国古典主义诗歌中找到渊源。
其次，从诗歌意象看徐诗中的古典主义情怀
在徐志摩为数不多却堪称经典的诗作中，用各种各样的意象来负载他的情感和思想是徐诗一个十分重要的艺术特色。[4]而在这众多的意象当中，“飞”和“水”这两个意象可以说是最具有古典情怀和表现意义的。
徐志摩不同于其他诗人，他总是充满激情，而且天生好动。他的这种天生好动，让他对“飞”这一意象情有独钟。“飞”这一意象有着很深厚的思想意义，最直接的意义就是它让人有一种自由翱翔的感觉，它给人以宽阔、豁达的审美意蕴。例如，在《雪花的快乐》中，诗人在全诗四节中，用了九个“飞扬”，足以见得诗人对这一意象的挚爱。他将自己比作雪花，在半空中“潇洒”。由此，我们也可以深深地感觉到诗人对自由与个性的追求。众所周知，徐志摩诗歌的浪漫主义色彩主要是受西方浪漫主义思潮的影响，在欧美的留学经历，使诗人有更多的机会接受西方的民主与自由的思想，这也成为他后来追求自由、爱与美的基础，这是西方文化对徐志摩及其诗歌创作的重要影响。然而，从古到今，“飞”这一意象也备受我国浪漫主义诗人青睐。早在先秦时代，庄子就在《逍遥游》中表现了鲲鹏展翅的宏大境界。[5]诗人李白更是对此意象偏爱有加，“飞流直下三千尺”等著名诗句都表现了“飞”这一意象所具有的恢宏、豪迈的内在底蕴。因此，徐志摩的诗歌创作在继承中国传统诗歌因子的同时将其与西方诗歌的艺术品格进行了完美的结合，并且超越自身，将诗歌的艺术品位进行了全面的提升。
在徐志摩的诗作中，爱情诗占了相当一部分的比重，这可能更多的是缘于他对爱情的真挚以及对女性细腻的情感。自古以来，女人都会被自然而然地和水联系在一起，从《诗经》中的名篇《蒹葭》中的诗句：“所谓伊人，在水一方”到《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。盈盈一水间，脉脉不得语。”[6]再到李清照的《一剪梅》中的“花自飘零水自流”，都体现了我国古典主义诗词中对“水”这一意象的女性情结阐释。而徐志摩的古典文化知识底蕴以及他生长在江南水乡的经历，都使他对“水”这一意象有着特殊的情感。例如，他在《再别康桥》中，对“波光里的艳影”、“康河的柔波”、“水草”等意象的描写。徐志摩对这一意象的偏爱与成熟运用体现了他对这一传统文化情结的谙熟及中国古典文化对其诗歌创作潜移默化的影响。
再次，从美学追求看徐诗中的古典主义情怀
徐志摩是一个追求个性解放的诗人，他执着地坚守文学的“文学性”。作为“新月诗派”的主将，他尊崇闻一多提出的诗歌要有“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”三美的艺术原则。他身体力行地贯彻“新月诗派”的诗学主张。然而，中国传统文化的精髓为这位近乎天才的诗人提供了大量的艺术灵感和创作方法。从徐诗的整体审美意蕴来看，更多地是传承了“婉约词派”的风格特点。徐志摩诗歌正是在这种婉约与花间的气息中透露着现代美的爱情思想和人文精神。[7]就美学风格而言，徐诗中大量诗作都弥漫着一种忧伤的氛围，这从他所喜欢运用的一些意象中也能体现出来，例如，他对柔波、雪花、杨柳、夕阳等这些充满柔弱和浪漫色彩意象的运用就很有“婉约词派”的特色。这些意象对于诗歌意境的创造起到了很好的作用。例如，柳永的《少年游》，全词以灞桥为中心，以伤离为主调，以杨柳、夕阳、秋光、蘅皋、阳关、兰桡兴起，反复渲染，拓展深进，写景抒情，怀古伤今，羁旅伤离，香婉凄切。[8]而徐志摩的《再别康桥》中对“夕阳”、“金柳”等意象的运用与其有异曲同工之妙。由此可见，徐志摩诗歌中的古典主义情结是根深蒂固的。可以说，在徐志摩的诗歌中，意象已经和情感思想深深地融合到一起了，这样的融合使诗歌意境达到了物我合一的状态。这种高度的融合使诗歌的内容和形式得到了完美的统一，从而使其到达了诗歌的至高境界即“无我之境”。从这一点可以看出，徐志摩对中国古典诗词完美境界的深刻领悟。
最后，从语言特色看徐诗中的古典主义情结。“诗”自古以来就是和“歌”联系在一起的[9]，在古代，诗歌是可以吟唱的，从诗经到汉乐府再到唐诗，都是十分重视诗的音乐性的。李泽厚先生在《美的历程》一书中的“盛唐之音”中这样说：“一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展历程。……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。”[10]徐志摩在他的诗歌创作中更是对这一核心作了淋漓尽致的体现。他的诗歌善于把混响、音调、节奏等多种语言因素结合起来，创造出一种悦耳动听的效果。一方面，他重视韵律的和谐，注重韵脚的安排，例如在《再别康桥》一诗中，每一节的第二句和第四句都押相同和相似的韵。[11]而各小节的韵脚又都不相同，这样在整齐中有变化，读起来就朗朗上口，而且也便于作者表现自己不断变化的情绪和心境。另一方面，他善于运用重复手法来加强诗歌的感染力，且运用得恰到好处。例如在《雪花的快乐》中，作者就反复使用“飞扬，飞扬，飞扬，”将自己快乐的心情十分形象地传达了出来。徐志摩把诗歌的音乐美与同情感相结合，使诗真正做到了把情感音乐化的绝妙境地。[12]而在中国这样一个具有浓厚诗歌传统的国度里，“律诗”是其主要诗式，因此，我们从徐诗对诗歌格律和音乐美的追求中，不难看到中国古典诗歌传统的重要影响。由此可见，徐志摩诗歌的语言特色和我国古典诗歌的艺术特色是不可分离的。
徐志摩作为20世纪中国新诗的重要代表人物，为中国现代新诗的变革作出了重要的贡献。而作为成长于世纪转折时期的“五四”新人，儿时的传统教育与后来留学欧美的经历，又使他不得不在两种文化的碰撞之中成长。徐志摩正是在这种碰撞之中找到了中国新诗的出路，且完美地对二者进行了融合。因此，徐志摩诗歌中的古典主义情结是十分重要的，作为我们民族的文化瑰宝，古典文化在徐志摩这里得到了现代意义上的全新阐释。
注释：
[1][7][12]程国君：《新月诗派研究》，武汉：长江文艺出版社，2003年版，第90页，第94页，第172页。
[2]袁行霈，罗宗强：《中国文学史（第二卷）》，北京：高等教育出版社，1999年版，第275页。
[3]徐志摩：《徐志摩文集·（诗歌卷）》，南宁：广西人民出版社，2006年版，第41页。
[4][5]刘海燕：《浅析徐志摩诗文中的“飞”意象》，云南电大学报，2007年，第4期，第50页，第52页。
[6]廖玉萍：《水意象：触动心灵的弦索——论徐志摩诗歌中的水意象》，《理论与创作》，2007年，第5期。
[8]孙崇恩：《北宋婉约派四大名家词》，北京：中国书籍出版社，1995年版，第35页。
[9]于倩，孙书平：《论徐志摩诗歌对古典浪漫主义的传承》，鲁东大学学报，2008年，第1期，第42页。
[10]李泽厚：《美学三书·美的历程》，天津社会科学院出版社，2007年版，第124页。
[11]廖玉萍：《论徐志摩诗歌语言的音乐性特征》，河南师范大学学报，2007年，第6期，第163页。
“你——你问我为什么对你脸红?
这是天良，朋友，天良的火烧，
好，交给你了，记下我的口供，
满铺着谎的床上哪睡得着?
“你先不用问她们那都是谁，
回头你——(你有水不?我喝一口。
单这一提，我的天良就直追，
逼得我一口气直顶着咽喉。)
“冤孽!天给我这样儿：毒的香，
造孽的根，假温柔的野兽!
什么意识，什么天理，什么思想，
那敌得住那肉鲜鲜的引诱!
“先是她家那嫂子，风流，当然：
偏嫁了个大夫不是个男人;
这干烤着的木柴早够危险，
再来一星星的火花——不就成!
“那一星的火花正轮着我——该!
才一面，够干脆的，魔鬼的得意;
一膘眼，一条线，半个黑夜;
十七岁的童贞，一个活寡的急!
“堕落是一个进了出不得的坑，
可不是个陷坑，越陷越没有底，
咒他的!一桩板更鲜艳的沉沦，
挂彩似的扮得我全没了主意!
“现吃亏的当然是女人，也可怜，
一步的孽报追着一步的孽因，
她又不能往阉子身上推，活罪，——
一包药粉换着了一身的毒鳞!
“这还是引子，下文才真是孽债：
她家里另有一双并蒂的白莲，
透水的鲜，上帝禁阻闲蜂来采，
但运命偏不容这白玉的贞坚。
“那西湖上一宿的猖狂，又是我，
你知道，捣毁了那并蒂的莲苞——
单只一度!但这一度!谁能饶恕
天这蹂躏!这色情狂的恶屠刀!
“那大的叫铃的偏对浪子情痴，
她对我矢贞你说这事情多瘪!
我本没有自由，又不能伴她死，
眼看她疯，丢丑，喔!雷砸我的脸!
“这事情说来你也该早明白，
我见着你眼内一阵阵的冒火：
本来!今儿我是你的囚犯，听凭
你发落，你裁判，杀了我，绞了我;
“我半点儿不生怨意，我再不能
不自首，天良逼得我没缝儿躲;
年轻人谁免得了有时侯朦混，
但是天，我的分儿不有点太酷?
“谁料到这造孽的网兜着了你，
你，我的.长兄，我的唯一的好友!
你爱箕，箕也爱你;箕是无罪的：
有罪是我，天罚那离奇的引诱!
“她的忠顺你知道，这六七年里
她哪一事不为你牺牲，你不说
女人再没有箕的自苦;她为你
甘心自苦，为要洗净那一点错。
“这错又不是她的，你不能怪她
话说完了，我放下了我的重负，
我唯一的祈求是保全你的家：
徐志摩死后，出于好奇，也出于纪念，林徽因很想得到徐志摩的日记。当她向凌叔华索要时，凌叔华毫不客气地拒绝了。因为在陆小曼的一些日记中，有对林徽因不敬的内容，这是不便让林徽因看到的。遭到拒絕后，林徽因很不甘心，她让胡适给想想办法。胡适亲自出面，借口征集徐志摩资料，再次向凌叔华讨要徐志摩的日记。按照胡适的声望，拒绝他是很不明智的。但凌叔华心有疑惑，她知道胡适和林徽因很友好，这是不是胡适在帮林徽因的忙呢？思虑再三，凌叔华还是拒绝了胡适的要求。
胡适出面也没要到徐志摩的日记，林徽因恼羞成怒。三天后，她亲自上门讨要。凌叔华避而不见，只给她留了张便条，说是“家中书物皆堆叠成山，甚少机缘重为整理，日间得闲当细检一下，必可找出来阅。”意思是说，等凌叔华有空的时候再把日记翻寻出来。林徽因忍住气，也留了个条子，让凌叔华务必找出来。
看到林徽因如此执着，凌叔华也很生气。但既然她那么想要，不如成全她算了。下个礼拜一，凌叔华送来了所谓的“康桥日记”。但是，日记止于徐志摩认识林徽因的前一两天。林徽因最想看的，徐志摩写给自己的情书，却是看不到。不由得大光其火，只骂凌叔华太迂腐。
作为徐志摩的好友，凌叔华没有辜负徐志摩的信任，即使得罪人，也要保管好徐志摩的日记。受人之托，忠人之事，在与人交往中，这种品质是不能丢掉的。
关键词：爱,美,自由,爱的信仰,诗
徐志摩 (1897.1.15~1931.11.19) , 现代诗人、散文家。汉族, 浙江海宁市硖石镇人。是新月派代表诗人, 新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中, 先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学, 入剑桥大学当特别生, 研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
胡适在《追忆志摩》中曾经说过:“他的人生观真是一种单纯的信仰, 这里面只有三个大字:一个是爱, 一个是自由, 一个是美。他梦想这三个理想的条件能够汇合在一个人生里, 这是他的单纯信仰。他的一生的历史, 只是他追求这个单纯的信仰的实现历史。”徐志摩曾说过自己是“一个曾经有单纯信仰的、流入怀疑的颓废”, “所谓的‘单纯信仰’也就是理想主义—民主主义的‘理想’其主要构成一个是爱, 一个自己, 一个是美”。
一、徐志摩生命中三个最重要女人对他爱情诗创作的影响
公元1897年正月十五, 徐志摩降生于浙江省海宁县硖石镇一个富商之家。他本名章, 字森, 此后又用过删我、心手、谔谔等。徐家祖先早在明朝就从事商业活动, 到徐志摩之父徐申如这一代, 已发展的颇具规模了。他家不但在本埠经营着酱园、钱庄、绸布店、发电厂、蚕丝厂, 还在上海、杭州也开设了票庄银号。因为经营管理有方, 资金财势雄厚, 徐申如在沪杭一带的金融、实业界声誉鹊起, 地位很高, 曾任硖石商会会长。徐申如原配沈氏, 没有留下子女, 就撒手人寰。因此, 当续弦的第二任夫人钱氏生下儿子徐志摩时, 全府上下如获至宝。但徐申如没有止步于娇宠和溺爱, 而对儿子的远大前程倾注了更多的关注和期待。从4岁起, 徐志摩便入私塾读书, 他天性灵敏聪颖, 1909年, 13岁的徐志摩写了一篇题为《论哥舒翰潼关之败》的议论文, 是现存徐志摩的最早的一篇文稿, 充分显示了他超凡的写作能力。
因为商业的关系, 徐申如同从日本留学归国、时任督理浙江军务朱端元秘书的张嘉搭上了关系。张家是江苏宝山县的名门望族, 在金融界赫赫有名, 而且在商界、政界有极有权势。1915年10月29号, 在徐申如的威逼和祖母的亲情攻势下, 与张嘉
的妹妹张幼仪结婚。徐对这桩婚姻最终妥协接受有两个原因:一是他重情之人。二是当时他还未出国留学, 没有受到西方文明的撞击, 性格中的叛逆性还未显露。这场包办的婚姻, 激起徐志摩对爱的自由向往。尽管张幼仪孝敬公婆, 贤淑稳重, 善操持家务, 但徐打心眼里是没有看得上张幼仪的。张幼仪的侄孙女张邦梅在1996年9月在美国出版的英文著作《小脚与西服——张幼仪与徐志摩的家变》中知, 徐志摩在第一次见到张幼仪的照片时, 便用嫌弃的眼光瞥了一眼说:“乡下土包子!”1918年4月, 张幼仪为徐生下第一个儿子阿欢。他与张的婚姻生活中, 深刻体会中国传统婚姻模式的腐朽。他渴望爱的自由, 此间的经历便成为徐志摩爱情诗中的一大创作主题, 如《笑解烦恼结》。“莫焦急, 万事在人为, 只消耐心共解烦恼结。虽严密, 是结, 总有丝缕可觅, 莫怨手指儿酸, 眼珠儿倦, 可不是抬头已见, 快努力!”这是徐志摩与张幼仪在德国柏林离婚后三个月写给张幼仪的诗, 也是唯一一首送给张幼仪的诗。徐志摩与张幼仪的离婚, 与其在英国期间遇到的一个对他影响深远的女人林徽因有着直接的关系。
林徽因的才情引发了徐的共鸣, 很快便找到一种徐志摩心灵上真正爱情的感情。为了成为自由身, 能无牵无挂自由自在的追寻林徽因那个“爱、美、自由”幻化而成的理想伴侣, 他毅然决定与张幼仪离婚。而在1922年, 理想爱人林徽因与恩师梁启超的长子梁思成订婚的消息给了他一个沉重的打击。他失恋了, 爱情的美梦破碎了, 此时, 他绝望的心境和幻灭的悲哀, 也倾泻在他的诗里:
希望, 只如今……如今只剩下遗骸;可怜, 我的心……却叫我如何埋掩?
希望, 我抚摸着你惨变的创伤, 在这冷漠的冬夜, 谁与我商量埋葬?
埋你在秋林之中, 幽涧之边, 你愿否, 朝餐泉乐得争琮, 暮偎着松茵之香柔?
我收拾一筐的红叶, 露凋秋伤的枫叶, 铺盖在你新坟之上——,
长眠着美丽的希望!
——《希望的埋葬》
对于林徽因的两次不辞而别, 在《一个噩梦》一诗中, 诗人用梦幻的方式, 婉转的, 曲折的, 曲折的, 间接的表达了对她的责备:
我梦见你——呵, 你那憔悴的神情!手捧着鲜花腼腆的做新人;
我恼恨——我恨你的负心, 我又不忍, 不忍你的疲损。
你为什么负心?我大声的诃问, 但那喜庆的闹乐浸蚀了我的恚愤;
你为什么背盟?我又大声的诃问——那碧绿的灯光照出你两腮的泪痕!
诗中写的虽是一个阴森可怕地梦境, 表达出的却是徐林爱情波澜中的一个真实投影。
1924年春, 印度大诗人泰戈尔来华, 对他们的感情, 提供了新的机遇。短暂的会面, 他写了《在那山道旁》, 《消息》。随后, 林徽因与梁思成进入美国宾夕法尼亚大学, 梁入建筑系, 林入美术学院。虽然远隔万里, 林徐两人谁也没能忘记谁, 林徽因走后, 徐志摩又写了不少有关她的诗。《偶然》是其中有名的一首。
我是天空里的一片云, 偶尔投影在你的波心——你不必讶异, 更无须欢喜——
在转瞬间消失了的踪影。你我相逢在黑夜的海上, 你有你的, 我有我的, 方向;
你记得也好, 最好你忘掉, 在这交会时互放得光亮!
林徽因走后的三个月, 徐志摩从南方回到京城, 这时候, 他是北京大学教授, 担任着英语和英美文学的课程, 新月社的骨干成员, 主持着社里的日常工作;集中创作, 写出了《毒药》、《白旗》、《婴儿》等脍炙人口的名篇。繁重的工作, 也无法解脱他心头压抑着的忧思和哀愁。与林徽因带有悲剧性的爱情, 像一个赶不走的影子, 时时刻刻萦绕在他心头。直到一个新的、对他一生影响至深的女性, 长驱直入的闯进他荒漠、枯萎的心田, 这, 便是陆小曼。
陆小曼名眉, 其父陆定, 出身于江南的豪门巨族, 后在北洋政府的度支部供职。陆小曼从小就受到良好的教育, 一到北京, 就入北京女子师范大学附属小学读书, 1916年, 入法国人办的北京圣心学堂读书, 接受现代教育。1922年, 也就是陆小曼19岁那年, 因心脏病发作, 退学回家, 也就是这一年, 由母亲做主, 把她许配给王赓。陆小曼是个思想奔放、情感丰富、兴趣广泛、生性好玩的女子, 与丈夫王赓恰恰相反。王赓调入军界后, 陆小曼搬回娘家居住, 沉湎于灯红酒绿之中, 纸醉金迷, 轻歌曼舞, 浑浑噩噩的混迹于北京社交界的时候, 与徐志摩相识并相恋。爱情失而复得, 徐志摩心情亢奋。1924年, 写下了《雪花的快乐》一诗, 描绘重新获得爱情后的欢愉心情。
假如我是一朵雪花, 翩翩的在半空里潇洒, 我一定认清我的方向——
飞扬, 飞扬, 飞扬, ——这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷,
不去那凄清的山麓, 也不上荒街去惆怅——飞扬, 飞扬, 飞扬, ——
等着她来花园里探望——飞扬, 飞扬, 飞扬, ——啊, 她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻, 盈盈的, 沾住了她的衣襟, 贴近她柔波似的心胸——
消溶, 消溶, 消溶——溶入了她柔波似的心胸!
徐志摩和陆小曼此时的恋情, 受到了很多非议。消息传到王赓那里, 他气急败坏的赶回北京。这时, 泰戈尔来信, 约徐志摩在1925年6月份, 到意大利佛罗伦萨会面。为了是“最尴尬最难堪”的僵局得到缓冲, 3月初开始, 徐志摩就开始了长达4个月的欧洲之行。徐志摩在意大利逗留了一个多月, 主要在翡冷翠附近的一个山里度过。翡冷翠, 是佛罗伦萨的另一个译名。一个“具有音乐性和足以唤起各种美丽联想的名字”。在此, 徐志摩写下了许多美丽的诗文。《翡冷翠的一夜》, 是一首美丽的抒情诗, 以一个女子的口吻, 写出离别前夕奔放热烈而又缠绵悱恻的爱情自白, 表达了对爱情执着的追求以及甘愿为爱情而殉生命的意志——“情死”。诗中的主人公显然是陆小曼和徐志摩本人, 这是徐志摩一生中写的最好的诗之一, 是一首不朽的情诗。
而后, 因陆小曼与王赓的离婚问题受到重重困难, 徐志摩担心陆小曼意志薄弱, 使他们好不容易建立起来的爱情付诸东流, 这种心理, 在《决断》一诗中, 反映的很明显:
我的爱:再不可迟疑;误不得这唯一的时机, 天平秤——在你自己心里,
哪头重——法码都不用比!你我的——哪还用着我提?下了种, 就得完功到底。
生, 爱, 死——三连环的迷谜;拉动一个, 两人就跟着挤。老实说, 我不希罕这活, 这皮囊, ——哪处不是拘束。要恋爱, 要自由, 要解脱——这小刀子,
许是你我的天国!可是不死就得跑, 远远的跑, 谁耐烦, 在这猪圈里捞骚?
险——不用说, 总得冒, 不拼命, 哪件事拿得着?看那星, 多勇猛的光明!
看这夜, 多庄严, 多澄清!走罢, 甜, 前途不是暗昧;多谢天, 从此跳出了轮回!
此间, 他还写了《造起一座墙》等。在他们的爱受到阻碍的情况下, 他想到“跑”, 跑出这容不得恋爱的世界。
这是一个懦怯的世界, 容不得恋爱, 容不得恋爱!披散你的满头发, 赤露你的一双脚;跟着我来, 我的恋爱!抛弃这个世界, 殉我们的恋爱!我拉着你的手, 爱, 你跟着我走;听凭荆棘把我们的脚心剌透, 听凭冰雹劈破我们的头, 你跟着我走, 我拉着你的手, 逃出了牢笼, 恢复我们的自由!跟着我来, 我的恋爱!
而后, 他又写了《这年头活着不易》、《再不见雷锋》等。
1926年8月14日, 农历七月初七, 牛郎织女鹊桥相会的日子, 徐志摩与陆小曼在北京北海公园董事会举行结婚仪式, 虽在婚礼上受梁启超的训斥, 但不影响徐陆新婚的愉快。徐志摩写给陆小曼的诗不像写给林徽因的那样含蓄, 而大多的是炙热而大胆的。《她是睡着了》, 是徐志摩笔下的闺房之乐。它凝聚了诗人的爱情与审美, 用最精致、最典雅、最华丽、最柔情的修辞, 雕塑了陆小曼有如“星光下一朵斜欹的白莲”的柔美形象。但是婚后的徐志摩并非进入了天堂, 他父亲始终不肯承认陆小曼这个儿媳, 而陆小曼挥金如土, 整日沉浸在上海的社交场上。徐志摩一方面可惜她的才华, 一方面又不得不省吃俭用, 倒卖古董字画, 奔波于上海和北京之间。
我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中, 她的负心, 我的伤悲。
我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中, 在梦的悲哀里心碎!
我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中, 黯淡是梦里的光辉。
从徐志摩的“心碎”里可以看出他和陆小曼的婚姻生活并不如意, 他的爱情理想又一次破灭了。这一时期, 徐志摩诗情枯竭, 也稍有佳作问世。而后, 他踏上了环球之旅的途程。到了剑喷涌而出, 这就是那首传世名作——《再别康桥》。
轻轻的我走了, 正如我轻轻的来;我轻轻的招手, 作别西天那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘;波光里的艳影, 在我的心软泥上的青荇, 油油的在水底招摇;在康河的柔波里, 我甘徐志摩绕了地球一周, 回到上海, 时间已近1928年岁末了。此次出国环游, 完全是看不惯陆小曼骄奢淫逸的生活, 尤其是嫌憎她的嗜食鸦片烟, 而回来后, 发现陆小曼的吸毒恶习“依然是照旧未改, 并且招惹了不少浮言”。
1930年底, 当光华大学因闹学潮把徐志摩轰出学校时, 他毫不犹豫的同时辞去了南京中央大学的教职, 毅然离沪北上, 开始了一生中最后9个月的京华生活。
“整十年前我吹着了一阵奇异的风, 也许照着了什么奇异的月色, 从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我, 这忧郁, 我信, 竟于渐渐地潜化了我的气质。”这里说的“整十年前”, 指的就是1920-1921年间, 徐志摩在伦敦追求的那个美丽才女林徽因, 正是她吹来的“一阵奇异的风”和照射的“奇异的月色”, 才“潜化”了徐志摩的气质, 使他成为一个诗人。十年过去后, 这奇异的风和奇异的月色, 又一次吹到、照到徐志摩的身上, 使这个濒死的诗人, 起死回生, 又重新焕发青春, 揭开了诗人生命新的一页。1931年8月, 遇难前的三个月, 第三部诗集《猛虎集》面世。1931年3月至9月, 林徽因因肺病曾在香山疗养半年多。期间, 徐志摩曾数次看望, 并写为林写了好几首诗, 这就是《山中》、《两个月亮》、《在病中》。
1931年11月19日, 徐志摩搭载不准载人的邮机北上, 决定听林徽因在京为外国人举办的有关中国传统建筑艺术的报告, 飞机在济南上空, 因雾迷失方向, 触撞白马山, 年仅35岁的诗人就这
二、徐志摩爱情诗的艺术特色
爱情, 在徐志摩的生活中, 占有重要地位。因而, 爱情诗在他的诗歌创作中, 占有更大的比重。据估算, 他一生共写诗210首, 其中情诗70篇, 占全部诗作的三分之一。
徐志摩的爱情诗歌更多都是注重真挚, 热烈, 温馨, 浪漫, 清丽, 优美, 手法变化多样的抒写手法。除此以外, 还有善于调动一切景物来抒发情感, 也善于用感情的目光观察事物。徐志摩曾说过:“我的性灵是天天新鲜活动的”。诗歌具有音乐美、绘
徐志摩的爱情诗深蕴爱之追求和伤感美。《问谁》流露出他对爱人的真挚情感;《雪花的快乐》表现了他对爱情的憧憬;《天神似的英雄》、《你去》表现了他心中爱情的神圣;《这是一个怯懦的世界》、《深夜》中隐含了爱情消亡的感伤。徐志摩的爱情诗也处处彰显诗性的灵感与柔情。
徐志摩的大多诗作中, 爱与死经常联系在一起。从情感的角度看, 死是爱的最高形式, 从哲学的角度看, 死是生存的唯一实在:“我不说死吗?更不畏惧/再没有忧虑, 再不吝惜/这躯体如同一个俘虏”《爱得灵感——幸运之一》这首诗是徐志摩最长的一首诗, 也是其最好的情诗之一, 同时, 也可以看作室徐志摩自己一生人生观、世界观的另一种表现。
他的诗歌字句清新, 韵律谐和, 比喻新奇, 想象丰富, 意境优美, 神思飘逸, 富于变化。语言上, 诗人常用一种平白的、近乎喃喃自语的口气来写。口语表达亲切真实, 倾诉情感时, 更能表现内心情感变化的自由变幻的心理活动, 口语表达自然、生动、贴切、灵活多变, 是徐志摩爱情诗的艺术美的重要体现。
参考文献
[1]谢冕.徐志摩名作欣赏[M].中国和平出版社, 2010.[1]谢冕.徐志摩名作欣赏[M].中国和平出版社, 2010.
[2]张会玲.一个信仰感情的人——解读徐志摩的爱情[J].安徽文学 (下半月) , 2010 (11) .[2]张会玲.一个信仰感情的人——解读徐志摩的爱情[J].安徽文学 (下半月) , 2010 (11) .
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