《再别康桥》教案范文

《再别康桥》教案范文（共6篇）

《再别康桥》教案范文 篇1

教学目标：

1.知识与技能

（1）理解诗中所表达的极平常、普通的离情和那种微波似的别绪。

（2）了解诗歌的主要艺术特点。

（3）体会诗首尾照应的写法，领悟诗的音乐之美。

（4）分析体会诗的色彩之美，展开联想和想像，体会色彩的丰富和颜色搭配的巧妙。

2.过程与方法

（1）《再别康桥》这首诗是诗人在特定的历史条件下写成的，理解这首诗的思想内容要在了解诗人的特殊经历的基础上进行。要了解诗的写作背景

（2）有感情的朗读这首诗，力争做到当课背诵下来

（3）徐志摩是一位很有特点的诗人，他的诗歌意境优美、语言华丽，具有极高的艺术水平。在现代文学史上享有很高的声誉，可以收集徐志摩的其他诗作，体会其诗作的特点。

3.情感、态度、价值观

这首诗的节奏你涟漪般荡漾开来，既是虔诚学子寻梦的足音又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

重点与难点

1.重点：理解诗的思想内容和情感。

2.难点：了解诗歌高超的艺术水平。

教学过程

一、导入

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩 一生的转折点。1928年诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上他写成了这首传世之作，后收入《猛虎集》。“康桥情结”贯穿在徐志摩 一生的诗文中，而《在别康桥》是其中地有名的一首。

徐志摩（1987--1931）现代诗人、散文家，名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学研究政治经济学。在剑桥的两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1923年参与发起。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动。1931年11月19日，由南京乘飞机到北京，途中飞机失事不幸遇难。主要著作有诗集《志摩的诗》《猛虎集》《云游》《翡冷翠的一夜》散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》小说散文集《轮盘》戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写）日记《爱楣小札》《志摩日记》译著《曼殊斐尔小说集》。他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文 自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世名篇。

二、阅读课文、整体感知、理清诗歌思路

诗的第一节写久违的学子作别母校时的万千离愁。第二节至第六节描写诗人在康河里泛舟寻梦。最后一节以三个“悄悄的”与首节回环照应。

三、学习诗歌

1.朗读第一节诗，说说作者是如何表现离愁的？

连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着脚尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。

2.朗读第2--4节，分析两个比喻句的精彩之处。

第一个将“河畔的金柳”大胆地想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景物，化作有生命的人，温润可人、艳丽娇媚的新娘；第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如梦游一般，只觉得“波光里的艳影在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的巧妙构思既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，尽显诗人对康河的依依不舍之情。

3.朗读5、6两节，诗人怎样将诗推向高潮？

诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”，“放歌/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮。下如康河之水，一波三折！而他的青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，因为诗人苦心寻得的毕竟只是梦境，而现实之中，诗人面对却是离别，那虚无缥缈的喜悦和“彩虹似的梦”终究难以掩饰诗人心中似淡实浓的离愁。因此诗人选择的是沉默，此时的沉默无言，不知要胜过多少情语！

4.最后一节是如何照应首节的 ？

最后一节以三个“悄悄的”与首节回环照应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是离愁别绪。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述。

四、朗读课文，体会诗的意境

诗人徐志摩在《再别康桥》中对诗的意境地苦心经营和刻意追求的。在诗中诗人将自己对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性特色的形象和思想中间。由于诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。在诗人眼里，那河畔夕阳中的柳条被镀上了一层富丽而又妩媚的金色，在微风里轻轻摇摆，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新嫁娘，这新娘的艳影在水中荡漾，也在诗人的心中荡漾。在诗人眼里，那柳阴下波光潋滟的清泉，沉淀着诗人像彩虹一样绚丽迷人的梦，可谓融情入景。把如水中月、镜中花一般的“彩虹似的梦”描绘得多么形象鲜明，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，诗人似乎乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草萋萋的小河深处，击拍戏歌，去寻他彩虹似的梦„„梦能寻吗？几声浸透着淡淡哀愁的笙箫，沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅气氛。诗人只好挥一挥衣袖，不带走一片云彩，悄悄地来又悄悄地走了。整首诗情因景生、景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。

五、体会诗歌的艺术特色

音乐美：如整首诗行长短构成一种参差错落、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾采用重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增加了诗的音乐性。

六、小结

《再别康桥》教案范文 篇2

全诗用了六福柔美的画面, 构成了整首诗美妙的意境, 充分地将诗人对康桥的眷恋, 对往昔生活的回忆, 对眼前的奈何的离别表现得淋漓尽致, 情感是真挚的、隽永的。让人从字里行间读出了作者对康桥深深的爱恋与不舍。

二、教学设想

这首诗情景交融, 每一幅图画当中都饱含作者的深情, 同时此诗集中的体现了新月派“三美”的主张, 高中生在学习的时候应该学会体味诗歌的美。课前要求学生搜集相关知识做好课前预习工作, 在课堂上采用整体感知、思考品味、合作探究等方式让学生发现感悟诗歌中的美。

三、教学过程

1. 导入

学生对于母校的感情是怎样的?会不会情不自禁想去看看?再回母校会有怎样的感觉?

2. 朗读课文, 正音正形

请学生朗读课文, 并纠正字音

榆 (yú) 阴、浮 (fú) 藻、似 (shì) 的其他情况读sì

篙 (gāo) 蒿 (hāo)

满载 (zài) 一年半载、记载 (zǎi)

漫溯 (sù)

(设计意图:在必修的学习中适当的加入多音字的相关知识, 方便学生积累)

3. 介绍相关知识

徐志摩 (1896—1931) 浙江海宁人, 新月诗派的代表人物。1915年进入北京大学学习, 1918年夏天留学美国, 1920年去英国剑桥大学。1921年开始写诗, 深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。他的不少诗作语言清新、比喻贴切、风格轻柔明丽。徐志摩被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生都在追求自由、爱与美, 追求灵性的表现。1931年11月19日, 他搭乘“济南号”飞机从南京到北京, 在距济南50里的党家庄, 忽遇大雾, 飞机触山着火, 不幸遇难。《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语, 他真的化作了一片“云彩”, 年仅36岁。

新月派:主要成员闻一多、徐志摩等, 在诗歌创作中提出“三美”主张, 提倡新格律诗, 主张“用理智节制情感”。

(设计意图:知人论世, 了解剑桥以及剑桥对徐志摩的影响)

4. 感知三美

学生听范读, 感知“三美”

学生自主找到诗歌当中的美

(1) 音乐美

押韵。一节一韵, 逐节换韵;一节两拍或三拍, 音节和谐, 节奏感强;回环复沓、叠句使用。

(2) 建筑美

共七节, 四行一节, 每节两句, 单行和双行错开一格排列, 无论从排列上, 还是从字数上, 都整齐划一, 给人以美感, 整齐而不呆板。

(3) 绘画美

赏析六幅画面:西天云彩图、河畔金柳图、康河水草图、榆阴清泉图、星夜寻梦图、夏虫沉默图。体会作者情感变化过程。

第一幅:西天云彩图。“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来, 我轻轻的招手作别西天的云彩在舒缓的节奏, 轻盈的动作中, “轻轻的”充分体现出作者和康桥之间缠绵的情意, 怀着无线的眷恋。“作别西天的云彩”, 云彩给我们一个印象是飘逸的、自由的, 就像作者一直在找寻的“自由”“美”一样。作者怀着无限深情再一次回到这里, 但是离别也接踵而来。此时情感是难舍难分。

第二幅:河畔金柳图。“那河畔的金柳, 是夕阳下的新娘, 波光里的艳影, 在我心头荡漾”, 这句诗写出了康河的美丽, 这里的柳树是一个常见的意象在古诗里“柳”———“留”, 留别代表惜别。“夕阳中的新娘”充分体现了康河的美, 让作者难以忘怀“在我心头荡漾”一句, 把对往事的回忆对康桥的牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比喻的手法。此时诗人情感是欢喜眷恋。

第三幅:康河水草图。“软泥上的青荇, 油油的在水底招摇;在康桥的柔波里, 我甘做一条水草”, “油油的”突出了水草的自由自在、润泽、有生命力, 自由、美正是徐志摩所追求的。“招摇”在这里表现出水草对人的亲近, 水草好像在欢迎着诗人的到来。在这里物在欢迎人, “甘心”体现出作者对康桥的向往, 甘愿化为一份子。物我合一、景物和人两相交融, 物我难忘。这恰好体现了这一点。此时的诗人更加喜爱康桥。

第四幅:榆阴清泉图。“那榆荫下的一潭, 不是清泉, 是天上虹, 揉碎在浮躁间, 沉淀着彩虹似的梦”。强调不是清泉, 其实就是潭水, 只不过潭水中有他对于西方思想的追求, 有理想的因子。这个“揉”写的很好, 碎了的是自己的梦想, 也是往事, 所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。此时诗人满是对康桥更加的眷恋。

第五幅:星夜寻梦图。再来康桥忍不住要再去寻找曾经的梦, 情不自禁撑一支长篙, 向青草更青处自由的、无拘无束的、没有目的的追寻, 直到时间悄悄流逝只剩下一船星辉, 作者忘记了要离别的哀伤情绪达到顶峰想在星辉斑斓里放歌。诗人情绪达到高潮。

第六幅:夏虫沉默图。过去的已经成为历史, 回到现实仍然是哀伤, 所以“悄悄是离别的笙萧, 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥。”充分表现了徐志摩对康桥的情感, 集中表现了离别的惆怅。埙笛笙箫是低沉的哀怨的, 所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境, 接着“夏虫也为我沉默, 离别是那样的痛苦”。此时诗人情绪跌入低谷。

第七句“悄悄的我走了, 正如我悄悄的来, 挥一挥衣袖, 不带走一片云彩”, 不是不想带走, 作者把美好的回忆都留在这里。“悄悄的”更加体现了他离开时无限的眷恋, 更轻, 不忍离去但不得不离去。

(设计意图:通过提问、朗读、讨论引导让学生慢慢在诗歌中找到“三美”培养学生鉴赏诗歌、分析诗歌的能力)

5. 拓展延伸

学生自主阅读徐志摩的《我所知道的康桥》体会徐志摩对于康桥的感情, 比较鉴赏《再会吧, 康桥》和《再别康桥》在表达艺术上的不同。 (设计意图:了解诗人创作的几个不同阶段)

6. 总结全文, 回顾“三美”在诗中的体现完成诗歌情感变化曲线图

摘要：让学生学会如何感悟诗歌, 在师生的共同讨论、探究、朗读中学会诗歌的鉴赏方法。

再别康桥教案 篇3

教学目标：

１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。感受《再别康桥》的情感美、意象美、韵律美。

２、指导学生鉴赏诗歌的方法，提高审美情趣。

３、体会徐志摩感情方式与个人体验在其诗歌中的融合，培养人文情怀。

教学过程:

一、创设情景，激发兴趣、课前引导学生自主学习，上网搜索康桥图片、徐志摩头像、《再别康桥》诗题、配乐朗读录音等与课文相关材料，培养学生搜索信息的能力。、学生课堂展示自己收集的资料，并配以画外音。如：

“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩；这个人，风流倜傥，才华横溢；这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？”

二、整体感知，了解内容、学生自读课文，完成自读思考题。

（1）学生自己介绍徐志摩的生平与创作概况。

（徐志摩是一个生来就为追寻感动的诗人，是中国现代文学史上的一颗耀眼的彗星。康桥是他的知己，是他的“精神依恋之乡”。诗人曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的诗人意识是康桥给我胚芽的。”）

（2）这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？

（这首诗美在情感，美在意象，美在韵律。）

（3）有感情地朗读诗歌。

（4）作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？（轻轻地、悄悄地）为什么要这样？（对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”，深怕惊醒了它。）重回康桥，哪些美景深深吸引了他？

（河畔的金柳是夕阳中的新娘，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；榆荫下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦；星辉斑斓，夏虫鸣叫。）

常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？（因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。）

文中还用暗喻的是哪一句？

（那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦。）清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？

（河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在此洗涤的腮红颈白的少女。是-屏绣康河。）

怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

（“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。）

诗中哪一句最能表达诗人对康桥的感情？

（在康桥的柔波里，我甘做一条水草！）

这是一种什么样的感情？怎样理解？

（对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。）、课堂讨论，交流自学所得。、教师小结。

（以上教学环节，引导学生从诵读中感知课文内容，既让学生了解诗歌的内容和蕴涵，又提高了学生整体把握诗歌意蕴的能力。）

三、品味鉴赏，体景悟情、体验情感美

（1）这首诗感情真挚，全诗表达了诗人怎样的情感？

播放配乐朗读录音，学生自由朗读。初步领会：这首诗表达了诗人对康桥依依惜别的深情。（2）诗歌第一节和最后一节在语言上同中有异，请仔细揣摩其中的意味，说说这样写有怎样的表达效果。

（第一节三个“轻轻”一再叠用，给全诗定下了抒情的基调，抒发了诗人对母校的虔诚恭敬，剑桥大学在诗人心目中崇高而伟大，诗人用自己的形象烘托了剑桥大学。最后一节用“悄悄”与“轻轻”遥相呼应，形成回环复沓之美，进一步表达了诗人对康桥的难舍难分。作者只身轻轻来到康桥，又独自悄悄离开，与康桥宁谧的意境相符；他不愿惊动心爱的康桥，与他对康桥喜爱眷恋之情相吻合；叠音词“轻轻”与“悄悄”，回环复沓，有轻微跳跃的音乐美。）2、感悟意象美

（1）诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？

意 象感 情

云 彩难舍难分

金 柳欢喜、眷恋

青 荇对康河永久的眷恋

潭 水将留恋融入康桥的风光中

长篙、星辉感情达到高潮

（这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康桥永久的恋情。作者甚至想永久留在这里，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。）

（2）听老师诵读，想象夏夜星光下，诗人独自泛舟康桥，默然寻梦的画面，感悟诗歌的意象美。、品味韵律美

于诵读中感悟

诗节匀称，诗句整齐

用韵细蜜精巧

音乐和谐，节奏感强

回环复沓

（全诗共７节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四压韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。７节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，这正体现了徐志摩的诗美主张。）、总体感知诗歌的情感、意象和韵律美。

（1）学生分组朗读诗歌。

（2）教师与学生配合朗读诗歌。

（走进《再别康桥》，我们能感受到旖旎迷人的风光，清新如画的别离，淡淡如烟的哀愁，兴奋热烈的眷恋，梦幻般的惆怅；走出《再别康桥》，我们依然觉得唇齿留香，含蓄隽永。）（3）背诵诗歌。

（徐志摩的新诗以情感美、意象美、韵律美铸就了其诗歌清新空灵的独特风格。以上教学环节，着力引导学生从这三方面感悟美、体验美、品味美，从而陶冶学生性情，提高学生的审美鉴赏力和审美创造力。）

四、比较鉴赏，拓展延伸、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

（骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”等）

如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗相比较，在送别的对象上有什么不一样呢？

《再别康桥》教案 篇4

【学习目标】

1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法。

A.通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B.通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

【学习重点】

1、诗人独具特色的意象选择；

2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。【课时安排】一课时

课前预习

1、志摩其人

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来； ／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语言，他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

2、写作背景

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，即“剑桥’，著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来，直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

3、新诗特点：中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。

4、意象：既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类

1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。

2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。

3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。

4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。

5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。

6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。

在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。

课堂教学

一、情景导入（3min）

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。（检查背诵）

二、沉浸思考（8min）

1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

2、讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－串讲诗句

3、《再别康桥》在形式上具有三美，哪三美？

三、激情展示（8min）

1、明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2、A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。B、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张

第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

3、绘画美，音乐美，建筑美。

A、形式：四行一节 错落排列 字数相近回环呼应——建筑美

明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

B、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美 明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

C、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影,在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦,寻梦”，"满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

四、精讲点评（5min）

五、课后巩固练 1.给加粗字注音。(4分)颓圮()彷徨()()寂寥()彳亍()()2.对诗句品析有误的一项是()(2分)A.整首诗凄清，婉转，而又含意绵绵。B.整首诗意境深远，让人肝肠寸断。

C.诗人以“雨巷”为题，揭示内心的苦闷、惆怅以及对理想的渴望。

D.诗人大量运用反复、排比等修辞手法，给人回味。3.比较诗歌的首尾两节，说说它们有何异同点?(5分)4.请从诗中选取一处，简析戴望舒诗歌的意境美。(7分)

5、《再别康桥》是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所欣赏，试从中举例简析诗歌融情于景的特点。（8分）

参考答案：

1．pǐ páng huáng liáo chì chù

2．B 点拨：本诗并没有让人达到肝肠寸断的程度。3．首尾运用反复的手法，内容大致相同；不同处是，开首表明希望逢着，后面则是希望飘过。

4．如诗的第二节，诗人拿丁香来比喻姑娘，丁香一样的颜色、芬芳、忧愁，充满了意境美，在这里，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢，丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了，因此，作者又把她置于雨中去哀怨、彷徨，更突出姑娘的凄清、迷茫、叹息，增强诗歌的惆怅、清丽的意境。

点拨：要认真体会诗歌的内容、诗人的感情，才能领略诗歌的意境。

5、如“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”既是写景，又是写意，融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓。清泉潭底的浮藻间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，美丽得如同幻觉，使诗人遥想当年的欢乐。这些美丽的、斑驳的颜色和水草，仿佛是当年欢乐和理想的沉淀，像梦一样遥远，可它又在眼前。诗歌景中有情、音调柔美，被人称道。

点拨：解答此题，要把景物描绘的内容写出来，同时把寄寓的情道出来。

六、课后思考

1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确1：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

《再别康桥》教案 篇5

《再别康桥》教案

《再别康桥》教案 一、教学目标 1、整理、分析文章中所写的几种物象; 2、体味文章中蕴涵的感情，寄寓其中的淡淡忧愁的离情别绪; 3、联系实际生活，拓展讨论使之升华。 二、教学重点与难点 体味文章淡淡忧愁的离情别绪。 三、教时：一课时 四、教学过程 (一)、导入 1、 导语 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 2、走近作者及写作背景 徐志摩(1896―1931)，笔名云中鹤、南湖。浙江海宁人。1918年到1922年，先后曾留学美国、英国，学习银行学、政治经济学。获硕士学位。19开始写诗。1922年回国，历任北京大学、清华大学教授。1923年新月社在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗、散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。1931年11月19日，诗人从南京飞往北平，在山东济南开山遇难，年仅35岁。著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》等。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 (二)分析文章，体会感情 1、播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。提示学生注意诗的节拍与节奏， 例： 轻轻的/我走了， 正如我/轻轻的来; 我轻轻的/招手， 作别/西天的云彩。 2、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词? 骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 3、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢? 一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。 4、本文在意象的选择上独具特色，齐读这首诗歌，请同学们找出本文的意象分别是哪些? 云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 5、齐读这首诗歌，学生讨论这些意象的选择有什么作用? 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 6、从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。具体体现在哪些方面? ①绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的`水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 ②音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 A， 押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。 B， 音节和谐，节奏感强。 C， 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 ③建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 (解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。) (三)讨论 7、请一个学生朗读诗歌，其余的同学小结本文。 本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。朗读诗歌的时候注意诗歌的节拍，体会它的语感。 (四)结语 刚才同学们都谈得不错，这里我想引用徐志摩自己的话来结束这篇课文的学习。她说：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” [板书设计] 再 别 康 桥 云彩 星辉――金柳 作者“悄悄地”走――作别 青草――柔波 青荇 [备课资料] 1、徐志摩与康桥 徐志摩曾三次来到康桥。 第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。 第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。 第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。 诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。 2、本文的写作有哪些特色? 徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。 《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调 在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。 把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。 3、作业。 ①背诵课文。 ②试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字 沙扬娜拉 ――赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁―― 沙场娜拉!

别情荡漾——说《再别康桥》 篇6

“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来”, 诗人轻轻地离别康桥, 那是他一生中最美好的时光, 他曾经写道在康河边“伺候着河上的风光, 这春来一天有一天的消息。关心石上的苔痕, 关心败草里的花鲜, 关心这水流的缓急, 关心水草的滋长, 关心天上的云霞, 关心新来的鸟语”, 这是一种怎样纯粹而又富有灵性的生活呢? 诗人关心的是石头上的苔痕是否一天天地浓密, 他在等待新生命力的焕发; 诗人关心败草中的花朵, 在这里面看到生命的荒凉和艳美, 这分明是生命的代谢; 诗人关心水草是否重新焕发出生命的颜色, 关心天上云霞的色彩, 关心鸟鸣中新加进的娇嫩的啼鸣……苔痕、水草、云霞、鸟鸣, 这是多么细小的物态, 非有一双敏感非凡的眼和一颗对生命无比爱恋的心, 何以能观察得到, 何以能体会得出? 诗人关心这些事物, 其实他关心的是宇宙间的生命。

一个诗人只有对宇宙间的所有生命都投射爱意和同情才称得上诗人。这让我思接千古, 想到了杜工部的那首《秋雨叹》:

雨中百草秋烂死, 阶下决明颜色鲜。

著叶满枝翠羽盖, 开花无数黄金钱。

凉风萧萧吹汝急, 恐汝后时难独立。

堂上书生空白头, 临风三嗅馨香泣。

深秋时节, 寒冷的秋雨连绵, 百草都在雨中烂死, 这种生命的衰亡多么令人哀伤、绝望; 生命的消失已然值得悲叹, 而残酷的环境又让生命在最后的时刻毁灭得毫无尊严———腐烂而死。在周围所有生命都凄凉地逝去的时候, 决明花开的颜色正鲜艳, 她的存在展现了生命的倔强和生命的尊严, 她的姿态是那样的高贵而又脆弱, 毕竟是一树花, 如何能抵挡残酷的秋风秋雨? 诗人于是慨叹, 他担心如此鲜艳娇媚的花朵难以久存, 她最终的命运与那烂死的百草一样, 难免萎蔫于秋雨之中腐烂而死。诗人走到雨中, 依偎着美丽芳香的决明花, 黯然泪下, 诗人是如此地怜爱这娇弱而又高贵的花儿啊! 千百年前的杜子美如此, 千百年之后的徐志摩也是同样的多情, 非但对人, 对宇宙间的其他生命亦然。

正是由于对宇宙万物的爱恋, 当事人离别康桥的时候, 选择轻轻地离去, 他是那样地爱恋康桥, 他怕自己的脚步惊动康桥, 惊动那石头上的苔痕、云霞、花朵、水草, 还有密林中的鸟儿。诗人写道“轻轻的我走了”, 我, 爱恋康桥的我, 走了……诗人要告诉康桥自己的离开, 因为他知道康桥也如自己一样不愿这离别的发生。诗人心中似乎在说: 我走了, 你要保重, 不要牵挂远行的我。诗人对康桥说, 我轻轻地离别, 正如同我轻轻地到来。曾经的诗人轻轻地来到康桥, 康桥与诗人并不相知, 诗人对康桥是一位陌生的来客, 诗人来到康桥犹如一片飞花落于春水, 是那样的轻柔, 这轻柔之中是一份新鲜与好奇。这就如同恋人的相遇, 好像上天注定一般, 两个人轻轻地走近, 走近……然而轻轻地离别毕竟不同于轻轻地到来, 因为离别之中是担忧, 是牵挂, 是不舍。诗人对康桥说, 自己的离开正如当初的到来, 在康桥面前诗人装作轻松潇洒, 好像放得下自己在康河的每一天, 何以如此? 因为诗人怕康河伤心流泪, 在诗人眼中康河是有生命的, 康河是自己的恋人。我走了, 你别流泪, 因为当初我也是悄然而至的, 现在只不过是悄然而去。离别啊, 真的是黯然魂销……

诗人轻轻地招手, 和西天的晚霞告别, 那晚霞便是他曾经关注的那一片。从此以后再也见不到你变幻的色彩, 看不到你春天里轻柔的身影, 看不到你夏日里娇嗔的脸颊, 看不到你秋空里淡淡的微笑, 看不到你寒风中黯淡的容颜……“我”走了, 别挂念我。诗人真的痴情, 他留恋康桥的一切, 当这离别的时刻, 康桥的每一样事物、每一处风景都在他心里挽留他, 他真的不想离别, 但是不得不离去: 再见了, 西天的彩霞。

还有那河畔的金柳, 诗人要向它们道别。夕阳掩映之下, 婆娑的金柳幻化为新娘, 微风吹拂, 柳枝摇曳, 仿佛新娘轻柔的裙摆随风轻拂。那新娘在夕阳中低头不语, 是娇羞? 是惆怅? 是渴望? 女人是美的化身, 而作为新娘的女人更是美的极致, 诗人如何能不爱恋? 在夕阳中我们看不清新娘的脸庞, 也许她就是诗人心中那个令他牵挂一生的女人———林徽因。因为在这里, 在康桥, 诗人如同走近康桥一般地走进了这个女人, 这女人是他最爱的, 爱得刻骨铭心。如果事事如意, 造化作美, 那新娘一定是林徽因, 那新郎一定是诗人。当诗人的眼中出现那夕阳中的新娘的时候, 诗人的心便真的回到了曾经, 回到了那场爱。而此时的他已然身在中国海上。于是, 新娘在波光中的掩映, 荡漾在诗人心头, 是心头而不是眼前, 因为那新娘也好, 金柳也好, 都已成为无可奈何的回忆, 分开了, 永远无法再重聚, 但是诗人忘不掉那曾经的爱。

诗人又看到了水中的青荇, 与金柳相比它们渺小得多, 可就是这些渺小的水草, 它们却比诗人幸运得多, 因为它们终其一生都荡漾在康河的柔波之中, 哪怕是瞬间的分离也没有, 而诗人呢? 只能一次次的离别。诗人是多么地羡慕水中的青荇, 在诗人眼中那些青荇是那样的快乐, 它们在水中摇摆; 诗人也许妒忌这些水草, 它们在水中招摇, 炫耀自己的幸福。于是诗人写到, 在康河的柔波里, 他“甘心做一条水草”。水草又如何, 渺小算不得什么, 只要一生守在康桥身旁就够了, 再渺小, 再微不足道, 诗人也心甘情愿, 没有怨悔。

有时候, 人真的不如物。陶渊明说: “愿在衣而为领, 承华首之余芳; 悲罗襟之宵离, 怨秋夜之未央! 愿在裳而为带, 束窈窕之纤身; 嗟温凉之异气, 或脱故而服新! ”情人相会总是短暂的一瞬间, 不如做衣领和裙带, 因为衣领能嗅到情人的芳香, 裙带能贴紧情人的腰肢, 但物也不能长久地伴随情人, 秋夜深宵也要被弃置一旁的。这是古人的悲哀, 也是永恒的悲哀, 只有成为所爱之人的一部分才能永久地相依相随。那软泥上的青荇, 那么幸运地成为了康河的一部分, 而诗人却没有, 就如同他和自己的恋人一样, 这真是造化弄人!

还有那榆阴下的清潭, 那里面有彩虹一样的梦, 这梦也许是诗人的, 也许是在康桥边那些伟大灵魂的梦吧。我们说不清, 也不必去说, 因为在心灵上, 诗人和那些伟大的灵魂是一体的, 他们都是追梦的人。也许是时间, 让那些梦变得朦胧不清, 于是诗人要去追寻那些美丽的梦, 他撑着长篙, “向青草更青处漫溯”, 在那里他能和那些伟大的灵魂对话, 能找到自己遗落的梦。康河蕴含着太多美丽的梦, 太多伟大的生命精神蕴含在这片水域之中, 在漫溯中邂逅一个又一个不朽的生命, 这些不朽的生命就像天空中璀璨的星辉, 散发着遥远但又夺目的光辉! 只要在康河身边, 就能和这些伟大的生命对话, 在这些生命的回答中寻找生命的方向和存在的意义, 这使空虚的生命变得充实, 于是诗人获得了力量, 他的心变得澎湃激荡, 因为他找到了生命的原动力, 仿佛此刻他获得新的生命, 他要放声歌唱, 宣告他的幸福, 显示他的力量, 他要向天上的星辉诉说: 他是自由的! 他找到了他自己!

但他无法放歌。他不能放歌, 因为此时的他已远离康桥, 远离那梦想所在的地方, 离别的笙箫在脑海中回荡, 自己已然离开了, 到哪里放歌, 到哪里索取哪怕片段的自由和生命的活力? 于是一切变得悄无声息, 诗人沉默了。他终于真真切切地意识到一切都只能是回忆了, 他终于意识到只有他自己孤零零地站在海风里, 眼前是无边的黑夜和苍茫的大海。今晚的康桥也应沉默无声, 因为康桥也会知道, 那个关心她的一切的、爱她的诗人离别了。就如同林徽因永远珍藏那片失事飞机的残骸一样, 康桥也忘不了这个一生追求爱和美还有自由的诗人。康桥沉默了, 即使诗人轻轻地离去, 还是无法骗过康桥, 因为相处得太近, 心贴得太紧。