视觉传达设计求职信（共9篇）
姓名：
身高：160cm
性别：女
体重：50kg
年龄：24岁
婚姻状况：未婚
毕业院校：
专业类别：艺术
最高学历：本科
毕业年份：
专业名称：视觉传达
联系电话：
通讯地址：
电子邮件：
工作年限：
户口所在地：
qq号码：
求职意向
岗位：平面设计师、企划部工作及陈列师、平面设计师、企划部工作及陈列师
工作经历：
20xx年6月至20xx年12月纺织服装服饰
20xx年11月至20xx年2月纺织服装服饰
20xx年4月至20xx年9月重庆渝高广告有限公司
培训经历
专业技能：两年设计工作经验，具有深厚的美术基础，较强的设计功底，具有整体性运作企业品牌视觉传达的能力和经验，在设计上有独特的见解和主张，创意出色，善于接受新事物，思维活跃，有创新精神;敏锐的流行时尚感知，与色彩应用。具有良好的沟通协调能力、高度的责任感和团队精神。
自我评价
本人性格开朗，待人热情、真诚、善于与人沟通;工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳，承受压力，勇于创新;有很强的组织协调能力和团队协作精神，具有较强的适应能力;纪律性强，工作积极，意志坚强。
关键词：视觉设计,信息, 传播策略
一、视觉传达中设计与信息
在形象生动的视觉传达设计作品中, 视觉符号包括有色彩、文字、图形和图案等元素。它们富含着极其大量而丰富的意义, 信息是由符号与意义合成的。设计师用这些视觉符号发出信息信号, 而受众通过作品来理解信息。在视觉传达设计领域内, 受众对视觉符号包含的信息的接收与解读是建立在视觉过程的基础上的。
二、视觉传达设计作品中信息的三个层次
信息传播是分不开的符号。符号信息, 表达和传播信息不可或缺的一个重要组成部分的外在形式或物质载体。视觉作品是设计师运用色彩, 图形和文字等符号发出信号, 而观众确是接收信号的主体。主题反映了事物之间的关联视觉传达设计作品有关的接触, 并解释这种关联, 解释有关的东西化合物等视觉传达设计作品外, 关键是在视觉传达设计的寓意作品更深的意义和重要性, 相应的中, 有三个层次的信息:
技术信息层:视觉传达设计工程技术信息层, 指的是形式或信息化水平的重要方面, 那就是图形, 颜色, 文字, 质地和成分等视觉传达设计作品, 构成视觉通信工程设计相关物质含量的媒体和媒体表示。这个水平可以细分为直接可视信息和信息的整体感知, 其结果是, 有关各种感官的协调的信息。技术信息层是感觉在存储器层次结构起着存储区的作用, 也就是说, 观众注意到, 这个水平在所述时间信息, 只留在感觉水平, 但没有进入到思维的水平。因此, 它传达的信息的有效性是非常有限的, 而有吸引力的瞬间注意力, 记忆力, 时间很短, 但它是信息传播的基础。
语义信息层:语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息, 它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术, 具有固定性, 其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物, 如冷凝结算符号, 意义, 等等, 它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中, 短期记忆, 即在一定程度上脑的处理后, 将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的, 在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。
审美信息层:信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的, 是精神情感信息的高度, 设计师在上面传达的审美个性的表达, 那设计师审美观念, 情绪有趣的设计特点, 甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具, 长期记忆与存储区的观众, 这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣, 让他感受到了浓浓的快感, 这个时候, 他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的, 因此, 为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。
三、视觉传达设计中信息有效传播的策略
通过原型启发, 创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中, 有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如, 在美国制药公司强生公司头盔平面广告中, 我们可以看到, 在一顶帽子和口罩, 但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情, 他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障, 然后与文本辅助:“保护是完美的, 不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷, 同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点, 有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。
形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上, 该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象, 由于非常密切的关系, 并传达信息, 这可以有效地帮助信息受众的感知。
四、从信息构成层次出发
一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合, 依靠颜色信息, 文本, 图形和视觉传达设计模式, 等等。这些符号, 这些信息有三个层次:第一层次的技术信息;第二层是语义信息;三个层次的审美信息。技术信息化水平, 主要是在视觉信息的形式;语义层次是一个符号或意其它信息, 如消息文本本身表达, 有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义;信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平, 实现信息传播的目的。在光与暗的颜色, 强弱等信息技术层次与美感产生, 文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感, 让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中, 我们可以清楚地看到效果。
五、注意视觉设计受众差异性
全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成, 人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来, 就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异, 应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出, 运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计, 也有帮助传递信息的针对性和实效。例如, 当视觉传达设计作品出现在大众面前时, 成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强, 他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异, 在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。
结语
设计者应考虑包含在视觉传达设计工作的资料, 视觉传达设计导向的媒体受众和视觉传达设计用途可能带来, 并制定设计战略, 以实现有效的信息传播。
参考文献
[1]陈望衡.艺术设计美学, 第一版, 长春:吉林美术出版社, 1999.
[2]章利国.现代设计美学, 第一版, 郑州:河南美术出版社, 1999.
[3]黑格尔.美学, 第一版, 北京:中国社会科学出版社, 1986.
关键词：视觉传达设计；《设计色彩》；教学
1 《设计色彩》课程教学的现状
《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。该课程让学生了解并掌握色彩的基本原理的同时，协助学生认识色彩表现规律，通过主观的设计将大自然中的客观色彩归纳为最基本的色彩要素，再按照解构、重构、意向等方法表现画面。课程的目的是训练学生初步形成色彩的主观创造能力，以及对色彩灵活应用，表达个人感受的能力，为后续专业设计课程的学习打基础。该课程教学效果的好坏，直接影响着学生色彩应用水平和色彩创造能力的高低。
设计色彩是由色彩构成演变而来，与色彩构成注重点、线、面的构成主义的表现形式不同，色彩设计更注重色彩视觉作用实质，强调色彩应用的规律和方法。如何设计相应的教学内容，使学生掌握与所学专业相适应的设计色彩知识，培养良好的色彩应用能力，为后续的专业课程学习夯实基础，是视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学改革的重要内容。
2 《设计色彩》课程教学内容改革
2.1 色彩写生为基础
以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力。传统的色彩课程教学证实，色彩写生是学生形成主观色彩意识的必经的训练，区别于简单的写实色彩组合，针对设计色彩课程的写生，教师需要注意两个方面的问题：
（1）设计色彩与绘画色彩的区别与联系。《设计色彩》课程教学能否取得良好的效果，把握好设计色彩和绘画色彩的区别和联系是其中一个重要的因素。《设计色彩》要求主观地设计色彩，通过归纳、采集、解构、重构等手段表现主观情感，注重色彩的调和、联想和象征意义。绘画色彩是研究光作用下自然物象的色彩变化，在教学中，教师首先要帮助学生理清二者间的区别。其次，要让学生明白，写生只是训练对自然色的观察的手段，不是目的。在写生训练时，要加强学生对色彩的成因、要素等色彩基础知识的学习。
（2）训练学生的色彩归纳能力。以往的《设计色彩》课程脱离不了绘画色彩的观察训练模式和色彩构成的内容，不注重训练学生写生中对色彩的采集归纳，影响了开发学生的色彩应用能力，不利于后续专业学习。教学开始，可以先要求学生完成一幅写实的风景或静物写生，以处理清楚外光色彩的特点与规律，取景、构图与透视相关的知识。接着，要求用5种～6种色彩对第一张作业所画景物再次写生，从绘画色彩写生平缓过渡到设计色彩写生，以培养学生对自然色彩的归纳概括的能力。最后，通过色调调和、解构重构、意向表达等手法对同一景物进行色彩归纳的强化练习，如“意向色彩归纳写生”的作业，要求学生对所写生景物的色彩主观地再设计，使画面能放映和表达出如“惊恐”、“孤寂”、“傲慢”等的情绪情感。通过这一连串的色彩归纳练习，使学生了解绘画色彩和设计色彩的区别，拓展其对色彩的观察和应用表现的方法，形成概括和归纳色彩的能力，通过色彩的设计练习逐渐引导和培养学生的色彩创造力和思维方式。
2.2 色彩心理与色彩情感表达
日本著名平面设计大师田中一光先生在其著作中写道，“颜色本身是一种很客观的东西，没有美与不美之分。对颜色的好恶完全是每个人根据自己的本能来进行判断，对颜色的感觉也因人而异”，[1]此番对色彩的描述精辟地反映了色彩与人的心理和情感之间的关系。这就要求教师在设计色彩基础课时要紧扣色彩与人的心理情感体验的关系，从色彩产生的心理作用入手，如色彩象征性、色彩联想、色彩与情感等方面，加强学生主观的色彩表达和创造的能力。
教学中通过列举生活中寻常的事物训练学生的色彩联想能力，让学生了解，色彩的联想有视觉经验的联想和心理因素的联想。色彩联想受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，设计中的色彩应用要找到反映色彩联想的共性，才能引起大多数人的共鸣和认可。作为视觉传达专业的学生，学习色彩心理的最终目的是学会应用色彩来传达情感。这部分知识掌握得好，有助于学习后续的包装设计、海报设计、标志设计等课程。
2.3 色彩的通感表达
色彩的通感表达是在教学实践中摸索出的一种方式，是色彩心理学习的延续。色彩的通感表达是建立在学生掌握色彩象征性和色彩聯想的基础之上，结合五感（视知觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉）的刺激，用设计色彩的形式“复述”情感。训练要求学生用色彩表现情感，如味觉感受到的“酸、甜、苦、辣”、听到的不同节奏和风格的音乐等。
色彩通感表达训练的目的有两个：一是为了丰富课堂教学手法，借助道具、多媒体来激发学生的课堂兴趣，加深学生对教授内容的印象；二是为了拓宽学生的思维创造能力。五感的联想训练有利于升华学生的主观色彩设计能力，为今后专业学习和发展夯实基础。
3 《设计色彩》课程改革的成效
首先，学生了解了设计色彩和绘画色彩的区别和联系，在课程中，紧扣所学专业更有针对性地学习，不再直接复述客观色彩，而是通过色彩采集、归纳、重构的方法对色彩进行主观的设计。通过着重学习色彩心理的知识，学生掌握了色彩的象征意义和关于色彩的联想，并能应用色彩反映和表达人特有的情感情绪，在作业中逐渐形成了主观支配画面元素来表达信息的专业意识，为后续学习专业课程铺垫背景理论知识。
此外，课程改革加入的色彩通感表达的内容，延展训练了学生的色彩联想能力，能通过色彩来表现不同感觉刺激带来的信息，为以后设计工作可能遇到的不同行业、客户、主题、产品的要求奠定坚实基础。
其次，设置的课堂练习作业有一定的新颖度，避免了学生直接抄袭书本“经典”，增加了挑战性，激发了学生的学习、思考和竞争、讨论的积极性。原创作业会让学生体验到学习的乐趣，提高学习的主动性，在一定程度上提高了课程教学的效果。
4 结语
《设计色彩》并不是一门新课程，对相关的教学方法有很多的研究。作为一门基础课，如何让课程教学最大限度地帮助学生学习后续课程，是教学工作者共同的目的。视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学的改革应该是有针对性的改革，它建立在专业的特点之上，着重培养学生的主观色彩设计的意识，通过改革教学内容、教学手法和练习作业来带动学生的学习热情，提高学生色彩设计的灵活应用能力和创造力。
参考文献：
[1] 田中一光（日）.设计觉醒[M].朱锷，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：175-180.
[2] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，2005.
[3] 李砚祖，王明旨，柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006：135-155.
（1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。
（2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划 →创意 →设计）。
（3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。
姓名：彭顺正 学号：21014021031 班级：10产品造型设
经过四周的学习，是我对视觉传达设计有了更深的认识，这门课开阔了我的视野，发散了我的思维。
视觉传达设计是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等。
它是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。各类视觉传达设计的涵义和特点标志设计:人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。包装设计: 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。字体设计: 以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。图像设计: 指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。广告设计: 各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。视觉形象识别系统设计: 产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
开课的第一周老师通过PPT课件，来给我们讲视觉传达设计的知识，找一些好的版式设计分析给我们听，我们有了专业知识第二周老师开始带我们去机房做作业，开始了实践，老师给我们布置了很少的作业，很轻松，包括个人简历，名片，招贴画，logo设计。我们对这些很有兴趣，因为我们可以做自己喜爱的设计版式。
网页把各种信息以最快捷、方便的方式传达给受众客户。为了让受众能更多的和更有效率的接收网页上的信息，从而使他们对给网站留下很好的印象，除了满足了基本的功能的要求之后，还要突出自己的特色，突出自己的优势，根据网站的定位不同，把美的元素通过设计表达：
1、布局合理，排版简洁
布局要合理，让用户不管从哪里点击都不会觉得难以下手。
尽量以最高效率的方式将用户所要想得到的信息传送给他就是最好的，所以要去掉所有的冗余的东西。对内容进行很好的分类与优化，做到信息查看的主次分明。
2、风格统一，整体性好
网站的整体性凸显是在好的设计风格中体现出来的。
3、创新性的视觉特色
根据网站的定位，善于做创新性的视觉设计，让设计在同类网站中脱颖而出，让用户更喜欢。
4、色彩协调
色彩给人心的心理感觉很直接，所以色彩使用要合理且大胆，突显网站主题与品调。
5、易用性
网页最终的用途是要给用户学习与使用的，所以好用、易用在也是非常重要的。在设计过程中要始终贯穿这种思想，让美的页面建立在易用的基础上，才会更有魅力。
二．Banner（广告条）
网页最终的用途是要给用户学习与使用的，所以好用、易用在也是非常重要的。在设计过程中要始终贯穿这种思想，让美的页面建立在易用的基础上，才会更有魅力。
1． 字体大小
广告不便宜，确定广告被第一时间读到（字体，大小，间距区别，重点信息放大）
2． 内容方向
浏览者的事先是从左到右，这样会更快更有效（内容从左向右，按钮放在左边）
3． 文字和图片
让广告更有效地被浏览者从一个方向来读（图片和logo放在左边）
4． 激起点击欲望
该书关于如何在视觉传达设计课程中运用数字媒体艺术的问题给予读者清晰明了的答案,对有疑惑的读者起到释疑解惑、点拨迷津的作用。这也正是其他书无法比拟之处:第一,该书准确论述了伴随着数字媒体艺术的发展,视觉传达设计专业应运而生的全新理念:社会化媒介整合、设计大众化、设计创新化、技术支配化和方式多样化。第二,该书并不是堂而皇之的理论建树,而是理论与实践紧密结合,具体讲述了数字传媒艺术在视觉传达艺术课程中的运用方法,这些方法为师生所喜闻乐见,能够实现对传统课堂的反转,符合素质教育要实现人的全面发展的目标。前瞻而不乏真知灼见的观点使得本书的理论深度和学术视野达到了同行望尘莫及的水平,走在了学术研究的最前沿和新高度。
正是陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书,将数字传媒艺术和视觉传达设计课程有机结合起来,才使得此书的科研价值和教育改革以及教学指导意义达到同类书籍无法比肩的高度。本书在学界的学术价值主要体现在两个方面:第一,对国内视觉传达设计专业教育的影响。国内视觉传达教育拥有20年历史,从装潢设计、平面设计再到视觉传达设计,专业名称更迭不休,但是在课程体系的构建上却并未与时俱进地反映出信息社会对设计形态变革的诉求。该书刚好体现出这一要求,通过打破传统设计门类的界限来实现视觉的多元化,使得视觉传达设计成为有效地融会贯通相关学科的平台。并且提出与其他领域交叉相连,如何形成一个与其他媒介联结并协同创新的设计新领域。作者以设计理念和思维变革及传播途径的创新为重点,将视觉传达设计引领向一个多元素与多学科相互交叉的设计方向来进行发展,从而有效构建完整的、富有社会主义时代特色的课程体系,刚好符合艺术设计专业教育教学改革实现从“技巧型”向“创新型”的人才培养目标。第二,在具体的课程设置上,陈绘与王廷信在书中提出建构全新的平面设计课程体系并以此为结构框架,并延伸开设摄影、摄像、影视语言、影视特效、影视广告创意与制作、非线性编辑、网页设计、交互设计、多媒体动画设计等国际化课程,培养学生在现代数字环境下的综合素质,使得学生能够熟练掌握适应视觉媒介发展的创新能力,从而拉近与国际先进水平之间的距离,更快更好地与国际接轨。
关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革
视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。
一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位
包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。
在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。
二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式
1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念
面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。
2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式
在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。
图1
第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。
第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。
第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。
第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。
三、视觉传达艺术毕业设计改革内容
根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。
图二
1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段
随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。
2.教师团队上的优化
对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。
在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。
四、视觉传达艺术毕业设计改革特色
以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。
具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。
结束语：
近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。
参考文献：
[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.
[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.
[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.
作者单位：集宁师范学院endprint
摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。
关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革
视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。
一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位
包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。
在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。
二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式
1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念
面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。
2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式
在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。
图1
第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。
第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。
第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。
第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。
三、视觉传达艺术毕业设计改革内容
根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。
图二
1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段
随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。
2.教师团队上的优化
对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。
在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。
四、视觉传达艺术毕业设计改革特色
以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。
具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。
结束语：
近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。
参考文献：
[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.
[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.
[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.
作者单位：集宁师范学院endprint
摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。
关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革
视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。
一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位
包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。
在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。
二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式
1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念
面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。
2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式
在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。
图1
第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。
第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。
第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。
第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。
三、视觉传达艺术毕业设计改革内容
根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。
图二
1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段
随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。
2.教师团队上的优化
对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。
在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。
四、视觉传达艺术毕业设计改革特色
以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。
具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。
结束语：
近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。
参考文献：
[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.
[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.
[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.
1.1 符号设计法概念
符号设计法就是将符号学原理用于设计活动，以提高产品语言表达能力和发挥产品精神功能的法则。用符号图形构造为基准，通过语义关系创意设计图形构成的方法去充分发掘符号的概念语义在符号设计中的内在价值。
1.2 符号设计法的原则
(1)简化。符号设计法第一条原则为简化。简化意味着将某一事物转化为最简单的表达形式，它不是直观的，而是隐含着逻辑化、符合原理性的操作。简化的主要方法之一就是剪影式图像。它不是文化阐释，而是自然事物的翻版，参照物体在平面上的投影而形成的，整体结构中取消了内部细节和一定的透视关系，突出了鲜明的一般特征。
(2)一致性。符号设计法的第二条原则是一致性。是指让符号相关系统具有统一性的外观。使一组相互关联的符号不但要在外观风格上保持统一，还要在使用中保持一定的标准化。各个企业自身的标志符号要与企业自身保持相对一致性，形成与自身风格相符的特有惯例。
1.3 符号设计法的特性
(1)认知性。认知性在设计中起着较为重要的作用。符号设计的认知性是指符号通过运用相对应的元素作为载体来传达某种特定的意义，并结合设计师对元素的联想创造，最终达到与观者的互动共鸣的效果。
(2)普遍性。如今现代设计是为大工业生产服务的，设计的成果会在各个领域中广泛传播。符号在我们日常生活中是普遍存在的，随着社会的发展它被经常应用在一些视觉导向、广告宣传、公共标识等传播媒介之中。
(3)约束性。由于民族的认知方式不同，所以符号设计法有一定的约束性。每个民族的语言都是在一定的相关文化背景下才能被理解。有相同文化知识背景的人能够接收到相应的符号信息，从而产生共鸣。每个符号只有在符合特定背景范围中才可以被大众所接收。
(4)独特性。符号为了让大众所认知，通常采用“求同”的方式，但其关键在于与“求同”相反的“求异”方式。通过比较来看，“异”为区别之意，它能让符号与众不同，突出本身的特性。在进行相同主题创作时，我们可以找到一个独特的点去发掘尽可能巧妙的创意，这样的一个符号设计才能在众多的传播符号中脱颖而出迅速吸引受众眼球，征服他们。视觉传达设计的符号类型
2.1 征兆符号
征兆符号这是一种广泛意义上的符号。设计作品中多用于表示符号所体现出来的迹象。如观者看到烟雾征兆着火的产生，看到破碎的蛋壳象征一个新生命的诞生。
2.2 象征符号
象征符号和表征对象之间没有内在或是必然的联系。它是大众随着时间的推移约定俗成，潜移默化形成的，是最为含蓄抽象的表意符号。它所指的对象与符号本身具有本质上的相似性，将所指变为意指。比如中国自古以来的传统图形，桃子代表长辈的长寿，龙象征尊贵、莲花象征圣洁等。
2.3 语言符号
语言是言语机能的社会产物，它具有一定的潜在性，作为一种规则而出现。语言符号是指以人工创制由音、义结合自然语言构成，是交际和信息符号的基本形式。在符号系统中有着特殊重要的作用。
2.4 信号符号
信号符号与我们的生活息息相关。是以一种抽象概括图形为视觉信息的传达。这类符号以视觉或听觉作为信息的载体，具有简洁明了的特性。它大多数出现在公共场合。如我国道路交通的指示灯、路况指示图标、特殊情况的指示牌等。
2.5 替代符号
这类符号与客观对象之间没有任何实质的关联性。只是靠人与人之间约定成俗的信息来传递符号的意义。通常作为中介传递信息在同类事物或现象中出现去替代第一性符号。如化学、数学等学科中的加、减、乘、除应用符号。符号在视觉传达设计中的应用分析
3.1 标志设计中符号的应用分析
标志是一种表明信息特征的符号。通常是以单纯，简练，易识图形或文字符号向公众传达一定的内在信息。标志设计就是通过某个图形和文字经过加工提炼后具有针对性的特殊含义，形成抽象性和简约性的信息标识符号。根据构成元素的不同，标志可以分为图形标志，文字标志和图文组合标志三种。
(1)图形标志。图形标志就是一种表象符号。对所要表达的内容通过图形的形式对其形象的概括。图形标志可以用为具象的图形符号和抽象的图形符号为表现手段进行设计。它有自己独特和易区分的图形以及较为醒目的色彩，容易引起观者的注意力和丰富的想象。
(2)文字标志。文字标志是一种可读性的表意符号。它是以单纯的文字代替图形作为标志符号。通常采用中文，拼音，英文字母等形式进行创作。每个文字符号的造型，色彩和内容都会赋予它不同的风格特征。
(3)图文结合标志。图文结合的标志是把表象和表意的符号相结合。将图形和文字相结合，它有着很强的说明性。一些标志组合后，根据消费者的需求对二者元素的侧重点会有所不同，有的会突出文字，有的突出图片，二者在表达上会产生一定的差异。
3.2 招贴设计中符号的应用分析
招贴，又名“海报”，是张贴在公共场所作用于宣传的招贴画。它是以文字，图形，色彩等静态平面的形式作为传达信息的主要符号。在传达中以直观，形象，生动，准确的图形符号为主要视觉语言进行招贴信息的传播，同时决定其传达的效果和美感。现代广告逐渐发展的今天，对于招贴是不可替代的。它主要以创意新奇个性，构图单纯形式感强为主要特点进行传播。
3.3 包装设计中符号的应用分析
随着消费结构的改变，人们的消费观念也发生着相应的变化，对产品的各个方面有了更高的要求。因此，目前基于产品的外包装设计对他们所产生的影响也是较为重要的。包装不仅具有保护，储存商品的功能，还具有认知传达产品信息和审美精神的功能。在包装设计中图形，标志，色彩，文字，都是品牌识别的关键符号，是根据整个产品的特点和所需传达的信息来设计的。它是连接产品和消费者的重要桥梁，承载着传达产品信息的主要责任。结语
【视觉传达设计求职信】推荐阅读：
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视觉传达设计教学改革05-31
视觉传达设计教学计划10-06
视觉传达设计专业课程11-25
视觉传达设计职业规划03-24
视觉传达专业毕业设计指导书06-23
小议平面设计中图形符号的视觉传达论文02-19
