艺术市场调查报告（共8篇）
--------北京艺术市场
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摘要：近几年来艺术市场成为了人们的焦点，徐悲鸿、吴冠中、陈逸飞等前辈艺术家作品一直都很受追捧，并屡创拍卖价格记录，着实吸引了收藏和爱好者的眼球。依照这种艺术品价格持续走高的趋势，我们针对艺术品市场进行了一下简单的调查，咨询人们对于艺术品的购买是出于何种目的，大众对于艺术品又能了解程度，艺术品是不是像我们想象中的那样已经开始“走进寻常百姓家”，以及我们所学专业的哪些作品在艺术市场上较为占有相对优势。带着以上问题我们走访北京保利拍卖公司，潘家园旧货市场、琉璃厂部分画廊，并通过网络搜索，了解参加过拍卖会的人们咨询了一下近几年拍卖会的相关信息。在中国地域文化作用之下，字画在艺术品市场仍然占有主要地位，油画雕塑瓷器等艺术作品也呈现一种向上发展的趋势
艺术品市场现状: 通过此次调查，我们发现艺术品市场是相当庞杂的。较为受到大众宠爱的艺术品主要有字画、瓷器、古钱币、玉器、木雕、青铜器等。对于艺术品市场，不同城市艺术品市场也是形态各异。北京一直都是艺术品收藏者和爱好者必去之地，它和上海、广州等地从一定程度上都反映了中国艺术品市场的前沿动态。琉璃厂、潘家园这些地方自然不用说，想找个清静的时候估计都很难，很多收藏者和爱好者也是有备而来，希望能偶然淘到几样好东西。据我们调查发现，琉璃厂、潘家园经营种类都很丰富，其中包含了各种旧货，上至名人字画、古玩瓷器下至桌椅板凳等等一应俱全。其经营模式大都属于私人经营，经营店面不大，交易额较为可观。但是不得不承认这些古董艺术品种常常是鱼目混珠，没有经验的买家都很难辨别其真伪。现状如此，但不可否认琉璃厂潘家园仍然是中国古玩市场的巨头，其发展状况也是欣欣向荣。在北京较多艺术区中与琉璃厂、潘家园所不同的显然要说798了，随着创意产业的兴起“798”成为了中国艺术界的典范，虽然其中夹杂着一些政治韵味，但是不可否认的是798仍然汇集了艺术界的创意精神。国画、油画、雕塑、行为艺术等等都囊括其中。经过调查不难发现，北京艺术品市场无论从规模现状，经营模式，到发展前景都占有绝对优势。全国农业展览馆（保利拍卖）6月4日
这个展览，是艺术品拍卖前的展览，有意愿的要拍卖的客人都会来看展，近距离观看物品，选择自己喜欢的东西先了解。以便于之后的拍卖。在这里我们看到了古代服饰，瓷器、玉器、字画等等。关于字画，或是古代字画，或是现代有名的画家的作品。关于瓷器，大部分是景德镇陶瓷，在现代陶瓷行业中比较出名的人制造出的限量版产品。2014春拍是北京保利上级集团保利文化（3636•HK）3月6日在香港上市以来最重要的一次活动，在藏家买家的支持和保利拍卖的努力下，这次拍卖取得了不错的成绩。北京保利拍卖多元化发展的策略收到良好回报，从拍品单价、专场表现、成交额占比方面，公司近现代书画、古代书画、现当代艺术、古董珍玩、珠宝钟表等五大主营门类均展现出独当一面的能力，而当代水墨、当代工艺品、沉香等新兴门类也有颇多看点。
通过网上资料显示，对整个古画市场的表现，李雪松表示：“2014年春季是比较艰难的，征集和招商过程，很多客人都反应资金紧张。从拍卖结果来看还是很不错的，高品质低估价还是能起到决定性作用，像八大山人《草书七绝诗》和文画苏题都竞争非常激烈。在拍卖过程中，当然也有失宠的作品。陈老莲在10年前创造世界纪录的册页流拍，这件作品本身非常好，但是这次以一个并不高的价位流标，说明市场承接5000万以上价位的拍品还存在问题。当然估价低些可能有帮助，但是这件作品很特殊，10年前已经创造了非常高的价格，没有道理估价更低，确实有点遗憾。这次夜场三件超过三千万的拍品都是第一次在市场上出现，说明新鲜的拍品对市场很有吸引力。”近现代书画总成交额逾10亿元，共有14件拍品成交价超过千万，五百万元以上成交拍品共计46件。市场对于大师名家保持着极高的收藏热度，“近现代书画夜场
（一）”中，天津人民美术出版社旧藏的齐白石《花鸟四屏》以5577.5万元领衔，傅抱石画赠好友徐平羽先生的《二湘图》以3507万元成交。由五个向近现代书画大师致敬专场组成的“近现代书画夜场
（二）”也表现不俗，第二届“黄胄美术基金会推荐专场”黄胄代表作《套马图》以3795万元成交，“张大千重要作品专场”成交额达9千余万元，4件拍品过千万元。私人珍藏专场作品整体水平较齐整，日渐获得市场与藏家的青睐，“温故知新——亚洲重要藏家珍藏”专场成交率100%，总成交额近亿元，其中齐白石《白石老屋图》、黄胄《飞雪迎春》超过千万元成交。地域性的名家、流派专场专题也取得不错的成绩，“逸笔儒风——溥儒作品专场”由32件小尺幅作品组成，总成交率在80﹪以上，总成交额近1500万元，约两平尺的溥儒《控马图》以322万元位列本场成交价之首。
古董珍玩总成交额达5.5亿余元，5件拍品成交价过千万。明清官窑依旧是市场关注的热点，“大明•格古”夜场中三件明代永乐宣德时期花果纹青花器均以高价成交，“明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”成交价1610万元，“明宣德 青花折枝花果纹大碗”成交价1265万元，“明宣德 青花折枝花果纹葵口碗”成交价747.5万元。以清代官窑为核心的“秀采——清代官窑的两个世纪”专场成交率超过90%，“清乾隆 青花海水缠枝花卉纹贯耳大尊”成交价908.5万元。宫廷夜场中“清乾隆 粉青釉五孔弦纹琮式瓶”也以920万元成交。传承有序的高古瓷器受到市场的青睐，由山中商会旧藏的“明 乾隆御题天青釉笠式碗”以达到估价低端200万元六倍的1242万元成交，三件出处明确的钧窑瓷器“元 钧窑玫瑰紫釉菱花式洗”、“元 钧窑月白釉三足鼓钉洗”、“元 钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗”分别以816.5万元、598万元和402.5万元的高价成交。与保利多次合作的“拂光朗熠——法国梅西耶夫妇藏元明掐丝珐琅器专场”成交率100%。佛造像拍卖再度成为市场热点，不仅夜场“明永乐 御用监造铜鎏金无量寿佛”拍出736万元，“自在菩提——中国金铜佛造像”日场的成交率也接近80%，场内“元-明初 药师佛”和“明永乐 铜鎏金无量寿佛”分别拍出667万元。新推出的“游心——当代文房艺术“专场广受关注，邱启敬作品“涅槃•意空”以2070万元成交。此外，“清乾隆 白玉仙人贺寿双蝠如意一对”也以1035万元成交。
珠宝钟表总成交额近1.2亿元，保持在内地拍卖市场的领先优势。珠宝的表现更为惹眼，拍品“天然老坑种满绿足色翡翠珠链”以1380万元成交，“总重14.89克拉天然缅甸鸽血红红宝石戒指（主石6.17克拉）未经加热处理”以1219万元成交，“5.6克拉及5.6克拉天然缅甸抹谷鸽血红红宝石耳环 未经加热处理 宝格丽 BVLGARI设计”以575万元成交，“春带彩翡翠摆件《一念》 于丰也作品”以552万元成交。钟表类成交最高的单品是“百达翡丽 PATEK PHILIPPE 型号5016J 18K黄金 自动上弦腕表”，成交及345万元。
当代水墨市场走强，三个专场成交总额达2.3亿元。当代工艺品首次推出现代玉雕专拍“琬琰天宫——懿德轩玉雕名家专场”，其中“吴德昇 妙趣横生“以1380万元成交，另有“俞艇 梅花薄胎瓶”和“吴德昇 共舞”分别以828万元和782万元成交。而同样首次推出的沉香专拍“重器无锋，大巧不工——云水山房沉香专场”也收获颇丰，一块重997克的“芽莊白棋 原材料”以897万元成交，一件名为“龙弓”的沉水印尼红土以690万元成交。“古籍文献 名家翰墨”拍卖中，一件估价为16至18万元的唐人写经“佛说摩伽经第一”以402.5万元成交。潘家园古玩市场（6月7日）
随着李老师的带领，我们来带了所谓的跳蚤市场——潘家园古玩市场。被冠有“全国最大的古旧物品市场”、“全国最大的民间收藏品市场”、“全国最大的民间工艺品集散地”、“三最”美誉的旺市。
北京古玩城
这是一座目前亚洲最大的古玩艺术品交易中心，也是中国首家实行文物监管的古玩艺术品市场，经营项有古陶瓷器、中国字画、珠宝玉器、骨雕、紫檀、旧式家具等上千品种。
潘家园旧货市场
市场分为地摊去，古建房区，古典家具去，现代收藏区，石雕石刻区，共有来自北京、天津、河北等24个省市的商户经营的2700多个摊位，从业人员近万人，家具字画、玉器陶瓷、书籍钱币、服装服饰等各种藏品应有尽有，每天的客流量达六七万人次。北京古玩书画城
经营中国书画，油画，精品珍品古玩书画，台商珍品古玩书画等。打造古玩精品，推进书画专营，实行星级服务，使之成为京城乃至全国最高端的古玩书画城。市场专门设有400平米的艺术馆，用于举办拍卖，讲座，鉴定，笔会及书画展销等活动，开创了把古玩书画搬进博物馆和艺术馆般的场所进行展卖模式。
消费者的素质的提升，消费者的高学历，消费者越来越丰富的购买经验，促进潘家园古玩市场的健康发展；电子信息的发达，进一步加大了潘家园古玩市场的宣传力度；相关产业之间的互相协作，使潘家园古玩市场形成了一条文化产业链。从而使艺术市场不断给扩大。
我们作为这次潘家园古玩市场艺术市场调查的学生，秉着严谨治学的态度，从调查中不断充实古玩方面的知识，积累丰富的社会经验，同时体会消费者淘宝的乐趣。琉璃厂（6月12日）
琉璃厂大街位于北京和平门外，是北京一条著名的文化街，它起源起于清代，当时各地来京参加科举考试的举人大多集中住在这一带，因此在这里出售书籍和笔墨纸砚的店铺较多，形成了较浓的文化氛围。这里有很多经营古玩字画的店铺。荣宝斋最著名的又要数木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善
这里汇聚着很多大师级的画家，在各种斋或堂作画。而众所周知的荣宝斋已成为中国传统文化繁荣发展的阵地；走向世界的重要窗口；人民与艺术的桥梁。很多画廊都是字画生意，从艺术市场角度来看，这给艺术市场创造了很大的经济财富。认识
虽然大众对于艺术品市场的确抱有一定的不信任，但是不可否认无论是中西方，在人 们的物质生活得到满足之后，人们必然开始关注精神需求。在现代人们的生活消费习惯中 我们不难看出，相当多的家庭，在积累了一定的财富，解决了住房和汽车问题之后，下一 步会很自然地想到用艺术品来美化自己的生活，提高自己的艺术涵养。艺术品决不仅是几 幅装饰画就可以代表的，人们的艺术品位也不仅仅只会停留在一种装饰艺术之中。因此在 经济飞速发展的今天，如果不出现突发状况（例如经济危机、战争、自然灾害等等）我们 认为艺术品市场的前景是非常可观的。
形势虽然如此，我们也应该看到一些当前艺术品市场的弊端。首先，面对中国的一股“收藏热”，我们不得不提高警惕。“收藏热"主要是两大原因，一是全民的精神空间在拉大。因为我们的物质空间很容易填满，比如说房子、汽车，当这种物质空间填满后，就会导致人们的需求转换，转向填充精神空间。第二个原因就是经济原因，中国收藏热的现象比较特殊，越来越多的人都涌到这个市场来，这种情况在国外是看不到的，因为国外百姓的投资渠道比较多。而我们国家只有艺术品投资是没有门槛的，谁都可以进，只要有钱就可以进，这样就导致大量投资者涌入市场，艺术品价值上涨得就非常快。”这反映了我国艺术品市场中缺乏艺术品位的弊端。收藏并不是出于爱好，二是侧重于其金钱，相信许多艺术爱好者为之悲哀。因此我们认为艺术品市场有待“净化”
那么, 原创艺术作品在荆门地区的市场表现如何?荆门民间纯艺术品市场是否得到有效开发?荆门本土艺术家又是如何参与其中的呢?带着疑问, 课题组成员进行了一系列的调查与探访。
一、荆门地区原创艺术品市场现状
一般来说, 原创艺术作品的交易媒介主要有画廊、拍卖行、艺术博览会等, 在欧洲, 画廊由于其交易的稳定性、直接性、长期性而归类于艺术品市场的一级市场。画廊作为画商陈列和销售美术品的场所, 与当地经济发展水平息息相关, 台湾画商饶大经说过的:“画廊业是经济好到极致的产物。”荆门地区近几年经济发展迅猛, 艺术品市场潜力巨大, 故而荆门、钟祥和京山城区各式冠以画廊、画坊的店铺门面如雨后春笋般纷纷冒出, 仅荆门城区各式画廊就有十数家之多。然而, 通过对荆门地区的多家画廊实地调查后我们看到:
(一) 荆门地区的各家画廊多属于兼营性画廊, 并不以售卖原创艺术品为主业。
若以专门陈列、销售书画作品这一标准来衡量, 真正能够经常性举办展览、包装推出新人、策划学术活动的画廊, 目前荆门地区有且仅有一家, 即创立于2005年的圆宝斋画廊。该画廊现有签约专兼职画家15名, 经营名家油画、国画、书法等艺术品, 以推介本土艺术家作品为主。2012年9月底, 国家文化部在北京举行中国画廊行业优秀企业座谈会暨诚信画廊授牌仪式, 表彰全国画廊行业优秀企业和诚信画廊, 荆门圆宝斋画廊成为全省唯一一家获得“中国诚信画廊”殊荣的画廊。荆门地区其他大多数“画廊”的主营项目在于字画装裱、画框相框订做, 美术用品及文房四宝售卖, 店内主要悬挂有诸如十字绣、数字装饰画、“行画”等非原创艺术品, 部分店内也有一些原创的书法、国画作品, 并声称提供名家字画、油画等的定制业务。
(二) 荆门地区原创艺术品市场成交量低迷, 普通百姓的艺术品消费行为不愿通过画廊“中介”。
尽管画廊是从西方舶来的新鲜词, 但中国早就有售卖字画的商家, 如槐荫山房、一得阁、荣宝斋等。荆门民间也有“家中无字画, 必是俗人家”的说法, 荆门人实际是喜好在房中悬挂书画的。然而, 荆门人家中的书画作品多是托熟人或亲自上门, 从本地书画家手中索来, 实在不愿让画廊从中“过一手”。荆门圆宝斋文化投资有限公司董事长丁亮先生, 在与课题组探讨时曾坦言, 2011年圆宝斋书画交易中私人购买的极少, 多为单位定制, 且整体成交量令人心忧。在对其他画廊有关书画定制业务的调查过程中, 有商家以商业机密为由闭口不谈, 多数商家称“有, 但是不多”或直言成交量很少。据课题组资料汇总统计, 在荆门各家画廊少量的原创艺术品交易中, 书法作品交易量最多, 其次是国画和水彩, 而油画、版画及其他艺术品的交易十分稀少。
(三) 荆门本土艺术家“墙内开花墙外香”, 本地艺术品消费大户喜欢“外来的和尚”。
荆门本地的很多书画名家在省外都曾举办过个人书画展览, 并有数人现由北京、深圳、上海等地的画廊签约代理, 作品远销韩国、日本及东南亚地区, 市场反映颇好。同时, 本乡本土的经济大鳄、社会名流, 却将艺术品收藏的目标盯在国内外顶尖的名家名作上。这种供需双方互不对眼的现状, 相信也是很多地区都正在或曾经面临的尴尬吧。
二、导致原创艺术品市场低迷的原因
文化部《中国艺术品市场白皮书》主笔西沐认为, 艺术品市场即是由艺术品的需求方 (投资、收藏及其购买者) 与艺术品的供应方 (销售者、画廊、拍卖行) 共同运作, 形成了具体的微观层面的艺术品交易市场, 而艺术品的生产、消费、流通、管理及环境等关联运作形成了宏观层面的艺术品市场。从市场供需双方在调查中的表现来看, 课题组认为主要是以下几个方面的因素制约了荆门地区原创艺术品市场的发展:
(一) 原创艺术品消费尚未成为荆门市民普遍的消费倾向。
而艺术的消费过程不同于普通商品的消费, 它呈现出一种由物质到精神的转换过程, 艺术品消费更多是一种精神和心理层面的需求, 它的消费需求更多地受消费者的社会阅历、文化修养、个人兴趣、经济条件、社会环境等因素的影响。从目前来看, 荆门地区普通市民传统消费观念的惯性仍然巨大, 具体表现为重物质消费、轻精神消费, 甚至一些消费能力较强的人群宁可在吃穿等方面一掷千金, 也不肯购买一些原创艺术品装点生活。尽管当下艺术品已如别墅、名车一样成为高品位和财富、权势的象征之一, 但高端艺术品消费只集中于极少数人群, 与艺术品消费大众化的目标相差甚远。更因其收藏目标过于高端, 对荆门本地艺术品市场繁荣并无太多帮助。
(二) 普通民众很难参与艺术品价值衡量的标准制定。
普通商品的价格, 受供求关系的影响, 一般是围绕其价值上下波动, 能近似的反映产品的价值, 普通民众能大致分辨该商品的货币价值。而艺术品价值评估则相对专业, 需由专门人士从真、名、精、全、稀、纯等多方位考察定价, 且争议性较大。同时, 艺术商品的价值又不能简单地用社会必要劳动时间来衡量。而以荆门地区流行的大众艺术品十字绣为例, 其商品价值相对易于衡量。十字绣一般以尺寸越大绣工越精美而价值越高, 民众可普遍参与其价值衡量标准的制定, 故而市场活跃。
视觉语言在设计沟通中的应用研究
王希俊李小姣 (中南大学建筑与艺术学院湖南长沙410012)
摘要:视觉语言是视觉传达的重要组成部分, 作为人类共通的语言形式, 在设计沟通中发挥了不可替代的作用。文章通过视觉设计元素的使用规律, 分析了设计沟通中的视觉语言的直观性、共通性和潜移默化性的表现特征, 阐述了设计沟通中视觉语言的价值体现, 并试图从人、人工作品和环境三个方面说明视觉语言在设计沟通中的传播策略与应用途径。
关键词:视觉语言;设计沟通;视觉;沟通
视觉语言因其造型图像、符号语言具有较高的人类“共通性”, 成为传递设计信息的重要载体。一个灵活运用视觉语言的优秀的视觉传达作品, 在吸引观众注意力的同时, 能够准确传达设计者的思想、意图及精神理念, 促进设计交流与沟通。
一、视觉语言和设计沟通
视觉语言, 即在“视觉”这个载体上, 传达意义的规范或符号系统。它是视觉形象中语言表述功能的展现, 能使设计师和信息接受者进行有效、直接的交流与沟通。从广义上说, 视觉语言包括表情语言、肢体语言和符号语言。视觉语言沟通是人与物相互调试的过程, 即人的视觉阐释能力与事物形象相互作用的结果, 是人与外在事物之间运用视觉语言的对话活动。就整个视觉创作或视觉沟通活动来说:视觉语言是一种工具、一种认识。
设计沟通是指设计人与外部市场、内部组织之间的信息沟通。其中包括设计师、客户、工作团队和管理者等之间的相互沟通。设计沟通贯穿于设计管理程序始终1, 对设计相关意见进行多向沟通处理, 并推动设计程序前进, 影响设计的成败。在设计沟通中主要通过听觉语言进行抽象传达, 视觉形象进行具象的补充, 另外伴随着非言语性传达方式, 如空间距离、沟通环境、肢体语言等。
(三) 原创艺术品的定价过高, 人为设置了普通民众参与消费的门槛。
荆门各家画廊在售和提供定制的原创艺术品价格相对较高, 普遍在数千元以上。而以政府公布的荆门市城镇人口年均工资收入28055元, 月均2338元的数据, 以数月工资进行原创艺术品消费, 对于一般的家庭而言确实需要很大的决心和热情。从某种意义上来说, 过高的定价将普通民众拒绝在了原创艺术品消费的门外。
(四) 原创艺术产业的专业人才缺失。
荆门市原创艺术品市场的人才缺失主要表现为本土艺术家辈出, 但精通市场、创作、批评、策展等多方面知识的人才较少。培养或引入具备主流价值取向的艺术批评家、商业推手, 专业并具备职业操守的艺术市场从业者, 以此来引导并培育更多的原创艺术品消费者。如此, 荆门地区的原创艺术品市场才能走向健康、成熟。
一个地区的艺术品市场的形成、发展与繁荣, 基本上取决于该地区经济的发展和民众文化素质的不断提高。目前荆门市及周边地区的艺术品市场随着改革开发的深入也在不断发展, 但就总体而言还处在比较原始的状态, 或称之为初级阶段。而该地区内的艺术品消费者从意识、观念到经济承受能力都还没有完全成
视觉语言作为设计沟通中的重要载体, 传达与接收着各类信息。由于所见之物是持续现存的, 可以反复审视的, 直观性和持续性保证了视觉最大程度的真实性, 如黑格尔 (Hegel) 说的, 视觉“是一种认识性的而不是实践性的感觉”, 强调了视知觉的“眼见为实”。从信息发送者的角度, 设计沟通中视觉语言能呈现直观的视觉效果, 方便、快捷、有效地进行信息传递, 并减少了传播过程中的噪音和理解的偏差;从信息接受者的角度, 视觉语言相较其它语言更具感染力, 能直观了解所需信息。艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》中认为“视觉是思维的一种最基本的工具”2。人类社会借助各种符号进行沟通与交流, 符号可以帮助人们把客观外在的现实加以概念化, 达到传达信息和情感的目的3。现今的读图时代, 视觉语言由于本身的特性, 能更有效地传达信息。本人认为视觉语言在设计沟通中有以下三个方面特征:
1. 直观性
根据人们接受信息的一般心理过程, 视觉语言借助简洁的形象和色彩引导受众对特定事物产生正确的认识。视觉语言, 尤其是生动优美的具象图像或符号, 具有清晰的表象和内涵, 能用一目了然的方式让受众进行思维认知, 以促进交流, 提高活动效率。
2. 共通性
视觉语言包含的图形和符号, 都属于观念语言和国际化语言, 具有较高的共通性和自然性。从感知层面来看, 视觉图形语言与其它语言相比更具有吸引力, 在激发观众产生心理共鸣的同时也更易被人们理解和接受。
3. 潜移默化性
通过视觉语言形成一定的条件反射, 并让受众长时间地记住
熟。但从长远来看, 荆门市及周边地区经济正处于高速发展中, 未来纯艺术品市场具有很大的发展潜力。所以, 当前对该地区的纯艺术品市场进行初步的调查研究, 可对其未来形成一个完整、成熟的艺术品市场和该地区原创艺术品生产具有一定的参考价值和引导意义, 同时对艺术人才培育具有积极的推动作用。
参考文献
[1]魏飞.中国画廊业经营现状和问题分析[J].郑州航空工业管理学院学报.2011 (02)
[2]陈军.有关文化市场现状的调查与对策研究——以沈阳地区为例[J].文化学刊.2010 (01)
今年上半年形成的这个低谷效应，应该有相当的长期性和稳定性，从交易规模来讲，它将会有相当长的延续效应，但是从产生高价的单价拍品来讲，依然会有不断出现的偶然的惊喜，这种市场架构体现了去泡沫的过程，这种价格趋势使我们有机会重新审视收藏的文化内涵和社会功能，而排除不必要的由泡沫价格形成的投资回报的期待，同时不管是价位调整，还是新风格的形成和建仓，又为广大藏家提供了良好的购买机会。今后艺术品市场，如我们在2014年报告中所言，将在新常态下平稳发展。
投资市场风云变幻宏观经济表现平淡
2015上半年中国的宏观经济形势起伏动荡，对艺术市场也产生了一定的影响，艺术市场是避险产品，但是其地域文化标志性太强，需求始终局限在一定区域内，交叉不大，而且与股市、楼市的反相关只是短期趋势，中长线看，均是趋同的，好的经济环境会拉动艺术市场上涨，不好的经济环境，也会令艺术市场一蹶不振，甚至依附于其他区域经济救市。
走到今日，全球艺术市场同时具备了地域性发展的不平衡与全球化的互通融合的特点。预计，下半年中国经济的结构调整局面不会有大的突破，秋拍的艺术市场仍是内部震荡调整态势。在资产投资组合方面的建议是将资本以一定比例向股票、房地产和艺术品市场进行资产组合，是降低风险行之有效的方法。
名家名作收益可观 拍品多元化
2015年春拍市场大幅缩水，许多藏家都选择了继续持有藏品避过“熊市”，惜售的气氛非常浓烈，很多中小拍卖行因为很难征集到足够的拍品，而做出了放弃春拍的无奈选择。规模较大的拍卖行亦相当默契的改变经营策略，走“量小而精”路线。
但令人惊喜的是，市场中依然有过亿的拍品，如潘天寿的博物馆级巨制《鹰石山花图》（镜心），和李可染1976年创作的《井冈山》（镜心）分别以2.79亿元和1.26亿元的价格成交，这也说明作品只要在美术史上有定论、在传承出处上清晰有序、无争议，这些名家作品依然能够达到可观的收益，以及稳健的回报。
不过在投资时也应量力而行，对于有实力的投资人来说，名家名作的长期持有是收藏投资的有效途径，不仅能获取高收益，同时投资失败的风险性也极小。对于一般的投资人来说，名家精品可能是遥不可及的，投资一些新锐艺术家的代表作品并长期持有或许是一个不错的选择。
就目前艺术品市场从投资角度来看，依然处在更新换代的调整阶段。从雅昌艺术市场监测中心（AMMA）不完全统计得出的数据来看，2015年春拍国内拍卖市场价格出现了明显变化，即精品依旧高价成交，但成交数量明显减少；普品成交总额下降，单价走低，市场对其购藏热度降温。
现当代艺术：早期油画支起半边天
2015年春拍，市场调整的大环境下，相较于中国书画的多件精品和瓷杂海外市场的活跃，现当代艺术板块成交惨淡，规模大幅缩减，呈同比下降趋势。在成交价格上表现得更加明显，市场整体资金面充裕的状况并未发生实质性改变，高端价位不缺乏资金，优质作品成交价格仍然较高，然而一般的作品价格则表现平平，高估价的普品则受到更严峻的考验。
从细分板块来看，大量的资金更加清晰地涌向了早期油画大师的作品上面，早期油画无疑是支撑现当代艺术板块的一注强心剂。赵无极、朱德群、常玉、吴冠中四位大师精品支撑早期油画，他们甚至是现当代艺术板块高价的定心丸，他们四位本季贡献了8.56亿元，相当于现当代艺术板块总成交额的三分之一。
现当代板块全面扩容海内外市场惊人相似
2015年春拍海外市场全面扩容，战后及当代艺术与印象派及现代艺术两板块成交总额约为29.42亿美元，较上年同期增加3.95亿美元，同比增幅达15.5%。与往年一致，高价拍品仍是印象派几位大师，莫奈，以及马奈、卡米耶·毕沙罗、保罗·塞尚，梵高、毕加索的作品也在屡创新高，甚至连毕加索的陶瓷艺术品也例无虚发，其专场100%成交。
而战后及当代艺术中弗朗西斯·培根、安迪-沃霍尔等人的艺术品仍是独领风骚，海外艺术市场的火爆的确是基于这些艺术品的交易，但是与中国市场相比，海外市场的开放性，灵活性，非常前沿的欣赏水平，也是其规模不断扩大的原因。
令人瞩目的中国收藏家在欧美市场大展拳脚，而与此同时，中国艺术家的作品也正被欧美市场所接受。艾未未作品镀金雕塑“十二生肖兽首”最终以288.25万英镑成交。“十二生肖兽首”是2010年，艾未未根据目前已知存世的七座生肖兽首的形象以及想象中的其他五座失踪兽首造型创造了这组作品。据悉，这是该系列作品首次进入拍场。
中国藏家为何偏爱“全球购”
中国艺术品市场和收藏界的风向是大量藏家对近在香港、远在欧美的境外展览和拍卖都给予了积极的关注和参与，交易品类和交易内容的国际化已呈大势所趋，越来越多的中国藏家开始在不同的价位购买国外艺术家的作品。
近日，美国《ARTnews》杂志公布了2015年“顶级藏家200强”名单，其中来自中国的藏家共有14位上榜，而在2007年该榜单上仅有2位中国藏家的身影，不过，这一数字在逐年提升，到了2013年时，就已达到7位。
来源：艺术市场
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引言：这是一个近年来引发了众多关注的现象，这是一个被汹涌而来的飞跃式发展激起了泡沫的市场，这是一个被很多人羡慕、嫉妒乃至于怀疑的市场。关于它们，真正的内幕我们所知其实不多，而议论却实在不少。伴随而来的市场规范之声从它开始形成的那一天就未曾停止。
它们，有一个公认的代名词——艺术品市场;同时，这个词语马上会让人想起另一个词——市场规范，或者官方一点的话叫做——法规建设。
事实上，大多数的媒体报道都有意无意地将这两者画上了相互注解号。比如从1996年中国拍卖史上的第一起因画作真伪引起的买家状告浙江某拍卖公司拍卖张大千的《仿石溪山水图》的诉讼案开始，到2009年这10余年中，如假冒著名画家吴冠中作品《炮打司令部》侵权案、石鲁遗作(均为赝品)惊现河南案，及画家史国良告北京某拍卖公司拍卖伪作案，还有上海某拍卖行因接受竞买人委托，直接参与竞买行为，被工商部门立案调查，甚至“拍假”和“假拍”等等，都是八卦新闻的猛料。
一般人在新闻中看到的，只是些被脸谱化甚至妖魔化了的“市场黑幕”。现实中则远非大多数人所知道的那么简单。拍卖上的“天价”并不能减少这个市场在各种舆论上承受的重力，在享受财富的同时，他们面对的还有压力。
是在压力中实现人们猜测的“崩盘”，还是通过压力转化为一种行业约束标准，变为更为健康的发展推力，这成为了“艺术品市场”能否走向辉煌的分野。“本期关注”编辑部记者将带着问题，深入到一线，以艺术品市场法规建设为主线，着眼整个行业，并重点关注拍卖行展开采访调查„„
中国艺术品市场法规之路
上个世纪90年代，现代画廊、文物拍卖公司、艺术博览会、《拍卖法》等新词汇相继为人们熟知。进入21世纪，在市场的推动下，国家相关的经营制度和法律法规开始逐步制定。近年来，《文物保护法》《艺术品经营管理办法》《关于进一步支持文化事业发展的若干政策》等法律法规、政策文件也相继出台。这些法规政策出台在一定程度上推动了中国艺术品市场的发展，民间收藏也日益兴盛，大批民营企业也开始进军艺术品市场。目前，中国艺术品市场基本形成了以北京为辐射点，沪、杭、鲁、粤为支点的全国性格局。在多点开花的市场繁荣面前，人们也发现，艺术品市场的管理及规范政策已经远远滞后于快速发展的市场，甚至有专家认为艺术品市场混乱的根源在于管理松散，是发展的瓶颈。
体系缺位，法规与实操之间的偏差
艺术品市场因其包含的艺术价值及交易标的的独一无二性不同于一般的商品市场。在我国，一级艺术品市场是在缺乏法律法规、规章和行业自律制度的情况下发展起来的。依照艺术品市场规律而言，一级市场的规范往往又是二级市场健康运作的前提。拍卖行作为二级艺术市场是现在暴露问题最多的一个环节，也是批评者的众矢之的。
目前，艺术品市场的立法只有文化部制定的《美术品经营管理办法》。而由文化部酝酿多年、即将呼之欲出的《艺术品经营管理办法》，由于国家《行政许可法》的颁布实施，规定了部门规章不能再设置行政许可，而随之搁浅。文化部有关负责人介绍，艺术品经营的有关管理规程必须做出较大调整修改后方能出台，但即使推出，由于部门规章层级较低，也远不能适应市场发展的需要。实际上，《美术品经营管理办法》中设立的监管措施实际上也意味着被废止。而当前，又没有其他的法规来明确文化部门的管理权限，大多数地方文化部门对艺术品市场的管理均缺乏力度。从对拍卖业进行调整的现行法律法规来看，目前只有《中华人民共和国拍卖法》和《中国拍卖行业拍卖通则》两部，但这两部法律规范对我国不成熟的艺术品市场规定得有些太笼统，需要增加相关细节、规范进行补充。比如《拍卖法》，虽然对拍卖当事人的权利义务、法律责任、拍卖程序等方面都做出了比较原则的规定，使拍卖活动做到了有法可依，但《拍卖法》将艺术品和一般商品同样看待，也没有明确主管部门。文化主管部门只能对艺术品市场的其他环节进行管理，而对于艺术品拍卖的管理很难介入，造成整个艺术市场管理体系分散、不成系统。还有大家一直都比较关注的问题——“假拍”和“拍假”。拍卖行通常以《拍卖法》规定的“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”作为免责理由。但这项辩护理由有时并不能对我国复杂的艺术品市场一概而论。因为这条免去的仅是善意拍卖人对拍卖物的瑕疵担保责任，并不能免去其中故意串通卖方、欺骗买家的违法行为的法律责任。拍卖行是依靠信誉生存的，虽然在国际上有拍卖不负责拍品真伪的惯例，但一些有名望的拍卖行依然想尽办法来“保真”，我国的《拍卖法》也延续了这个国际惯例。通常，在健康的艺术市场中拍卖公司作为买方与卖方的中介人，其权利与义务就是按照法定程序拍卖标的，收取佣金费用，而不对标的物的瑕疵承担保证人的责任，真正承担该责任的是卖家。然而一些拍卖公司却以此为依据，乘虚而入。之所以在拍卖环节屡屡出现“假拍”“拍假”的瑕疵责任纠纷，正是说明了法规与实操之间仍然存在着较大偏差，问题和症结就在于艺术作品价值鉴定体系的缺位，这种缺位，应该在一级市场的流通过程和经过市场评价与检验中得到解决或认定。而作为一级艺术市场的画商与画廊，理应是艺术品进入交易市场中经历的重要环节，起着艺术品基础数据整理、鉴定、定位和推荐的重要作用。艺术品买家可以依据画廊与画商提供的艺术品资料，对书画作品价值的真实性产生信赖。但从实践结果看，不少画廊基本属于“商品寄卖店”，采用的是艺术品市场中最低级的交易方式——经营者们将商品画成批量地买进卖出，或兼营工艺品、复制品，甚至哄抬价格，质与价不成正比，逐渐沦为艺术品市场的边缘，进而影响到拍卖市场。
代理制究竟要完善什么?
“当前的艺术品市场之所以散乱，究其原因莫不是诚信的缺失。国家将来关于艺术品市场的立法，必须要将诚信原则作为立法的基本思想，法条的设计、艺术品经纪人权利义务的设定、艺术品市场的管理等都要把诚信放在最基本最重要的地位。”中央财经大学法学院副院长刘双舟认为，完善艺术品市场规范甚至可以考虑在司法适用中可以直接引用诚信原则，作为定案依据。同时还需要加强对艺术品代理制或经纪人的认识和理解。密切买卖双方市场甚至和艺术家的联系，国家可以通过制定专门的艺术品经纪人、代理制方面法律法规，使得更多的人可以而且很容易地了解画廊、拍卖行的性质、优势等，这也是买卖双方在信息不对称的情况下，达到双赢的较好结果。
刘双舟认为，艺术品市场代理制和经纪人从业的资格管理作为一个新兴的行业，我国法律必须予以积极引导，这样才不至于导致艺术品经纪市场的杂乱。国家应当对艺术品经纪人资格的取得规定更加严格的要求，而不能像保险经纪人、不动产经纪人那样轻易地就可以取得从业资格。对于自然人，国家必须组织统一的艺术品代理制方面的资格考试，对于艺术品经纪人做各方面的素质国家必须以考核的方式做出具体要求。对于画廊、拍卖行等行业甚至可以考虑制定代理制管理的相关准则。
文化部“中国艺术品行业登记认证数据库”工程是文化部为艺术品市场创建良好、健康的发展环境建立的市场诚信机制，已经于2006年4月启动。文化部文化市场发展中心研究员西沐认为，该数据库工程就是通过对艺术品及艺术家建立诚信公示体系，建立便于查询、快速检索的方式。它的建立，对于规范艺术品市场、打击不法经营行为、建立艺术品市场的诚信体系起到推动作用。但目前该工程还处于较为初步的阶段，因此，逐步完善该工程也是一项长期的工作。
近些年一些地方的拍卖业也从“只进不出”“只生不死”的状态，开始面临着“生与死”的考验。中国拍卖业行业协会会长张延华告诉记者，拍卖协会目前也正逐步完善拍卖公司和拍卖师的“退出机制”。根据现行的《拍卖法》，艺术品买家一旦在拍卖行购得艺术品，是不能退回的。但是，由于我国目前艺术品代理制度的不完善，拍卖行的职能很多情况下为鉴定师所取代，而鉴定师的水平及信用难以保证，适时引入“退货机制”，能够弥补艺术品市场诚信的缺失。同时，加强艺术品拍卖的行业自律。
也有专家提出，应当尽快将拍卖行、画廊等法人形式的艺术品代理机构组织起来，成立相关的艺术品代理协会，负责自律管理以及协调艺术品代理机构与艺术品生产者、投资者、买家或藏家等多方面的关系，并及时建立艺术品代理投诉制度，提升艺术品代理组织的整体形象，增加社会对艺术品代理机构的认同感。同时实行艺术品代理登记制度，建立信息档案库，对艺术品经纪人的职业情况进行全面的记录，并设专门机构接受公众对经纪人的查询和投诉。还可以建立资信评级制度，督促艺术品经纪人认真地履行职能。由行业制定自我约束、共同发展的行业自律制度，这也是艺术品市场通行的国际惯例之一。目前中国文物艺术品市场所缺乏的正是一种既符合国际惯例又适用于自己的管理体制和管理方法。
“保真”才能“保身”
“拍假和假拍不是目前中国文物艺术品拍卖市场的主流，否则无法解释这个广泛参与的市场能够有如此发展的速度。”采访中，记者不止一次听到专业人士这样讲。
中拍协有关负责人认为，从目前中国文物艺术品发展的规模速度乃至于参加的人数来讲，整体应当是积极健康的。这是一个事实。很难想象，如果目前拍卖市场像某些消息或某些团队所描述的漆黑一团的话，不可能有这样的成绩。这个市场，高手太多，明白的人太多，包括新闻媒体，都对市场的健康发展起到了重要的监督作用。当然，拍卖市场的成绩宣传的情况，社会关注度在不断提高。价格高、物品稀缺，造成文物艺术品拍卖有很大的社会影响，因此对其所存在的问题会有放大的效果，但拍卖市场中真正的藏家、行家对拍卖行业的批评可能比例还比较小，反而很多社会舆论关注、表扬、批评及建议的可能更多。
中拍协认为，大家在很多问题上的疑虑值得拍卖业重视，比如拍假。一种情况是目前比较普遍的，是无知卖假，也就是能力所限;另一种情况是知假买(卖)假，这种情况比较复杂，至少是商业道德问题，尽管拍卖法中有瑕疵不担保的条款，但是企业不能将此作为挡箭牌来推卸自己的职业道德或者说职业操守。
同时，也要考虑到中国文物艺术品的特殊性，中国历史众所周知的动荡，朝代更迭，后朝毁灭前朝文化，很多文化的延续传承和著录受到损坏，大部分是人为的。有幸遗留下来的艺术品就会有考鉴的难度，如果在环节上出现疑问，市场专家会有解决办法，这是对文化对市场负责任的表现。比如说某某(款)某某(传)，传递的信息是大家对此文物真假年代的不确定，不确定不代表假。
第三种是造假拍假，这在文物拍卖上，是极少出现的，到目前为止，中拍协艺委会还没有接到拍卖公司和造假集团或违法分子的证据，因此对这个问题的认定应是法律问题。中拍协曾态度鲜明地表示，对于“能力所限”需要提高自身的业务水平，把文物艺术品拍卖真伪鉴定的争议降低到最低;对于“知假买(卖)假”要提高专业的门槛、标准和要求。对于“造假拍假”鼓励大家包括媒体举报。
假拍，完全是拍卖企业能够宏观控制的，其核心在于信息的传递要完整真实，拍卖企业只有加强内功、最大限度地保真，才能树立良好的口碑，够给买家卖家提供一个安全的交易场所。
公示制强光下的博弈
中消协律师邱宝昌认为，艺术市场的成交甚至是拍卖交易的透明化是企业一项非常特殊的权利，权利客体的商业性决定了企业对此讳莫如深。长期以来，我国并没有一个行之有效的公示制度。没有这种制度，难免就会导致拍卖真实性和纠纷的争议，在一定程度上形成了市场交易的障碍，影响艺术市场产业的发展。
邱宝昌说：“比如拍卖合同当中，拍卖人与委托人要签订委托合同，要求委托人提供拍卖物的来源、所有权等的相关证明，拍卖物有没有瑕疵。这一点很具体，也很负责任，可以避免虚假委托。拍卖人可以委托一些人去鉴定，对来源有权说明，可以避免来路不明的物品的非法操作。从这一点上讲，也是对拍卖法第61条的免责是个补充完善。而这个一点直到现在，我国除了行业管理规定外，依然没有相应的国家的法规来规定。” 他认为：“拍卖法第37条虽然对竞买人之间、竞买人与拍卖人之间不得恶意串通，损害他人利益等问题有规定，但对竞买人与委托人之间没有具体规定，使得两者如果进行串通，则无相关法规进行约束管理。解决这一尴尬局面的有效途径，就是建立健全一个全国统一的拍卖公示制度和平台，让市场交易各方能够方便快捷地查询某一流程内容的交易状况，从而有的放矢地进行艺术品拍卖交易，避免欺诈行为的发生。”
邱宝昌认为，目前我国的相关法规仍然没有解决两个根本的问题：
一、拍假的问题。竞买人对标的物应该有一定期限的反悔权。例如给一定时间，如果觉得出现误判，可以退。这样的话，在很大程度上可以防止委托人卖假。竞买人可以通过一段时间来鉴定、辨别这个东西要还是不要。这种情况只有在一个比较成熟的拍卖市场中才能有效实施，也会给买受人一定的保障。特别是在瑕疵担保方面起很大作用。这对拍卖前没有对拍卖物进行有效鉴定的，委托人又对委托拍卖物瑕疵不承担担保责任的这种拍品，应该给买受人一定期限的稳定期，给予无条件的解决合同方式，不承担违约责任。如果规程能在这方面有一些规定的话，将会让规范和净化拍卖市场起到质的变化。
二、假拍的问题。拍卖法第37条规定，竞买人之间、竞买人与拍卖人之间不得恶意串通，损害他人利益。但是如果委托人、拍卖人、竞买人三方串通一气怎么办?这就存在一个规制的问题。是否可以用两个办法来杜绝：一是用提高交易税来杜绝假拍。一件拍卖品只要成交了，就必须交税。拍卖行的佣金一般在12%左右，应该提高这一块的税收。因为文物艺术品通常被认为是奢侈品，不是日常生活用品，提高税收的最终目的也是杜绝假拍现象的出现。第二，建立公示交易凭证制度，如成交证明、缴纳税收的凭证证明等等，可以要求在拍卖结束的一定时间内提供相关的完税凭证。买受人在过了稳定期后，七日内必须要完成交割，同时进行纳税证明公示。这样可以在很大程度上避免假拍。
由于目前还缺乏艺术品市场相关的登记制度，虽然某些领域有登记制度，但只是一般性总体规定或行业分类性质的登记，而这些依据之间又缺乏相互呼应，导致目前艺术品市场登记整体上陷入分散、矛盾和混乱的局面，如果不加以完善，艺术品交易则很难发挥其公示公信效力。
标准化是发展的关键因素
全国拍卖标准化委员会委员、全国服务标准化技术委员会原秘书长左佩兰表示，文化艺术品行业与其他行业一样，通过标准化规范将“不断优化艺术品拍卖业发展环境”，其中重点就是拍卖流程的标准化。她认为，标准化已成为优化艺术品经营行业制度的关键。
左佩兰认为，提到标准就必须要搞清楚其中的概念。国际标准化组织(ISO)自上世纪70年代以来对标准和标准化的定义都加强了研究，并在1996年以ISO/IEC第2号指南予以确定。我国基本采用了该指南的惯例。目前，拍卖行业已经开始着手有关标准化操作的工作，并取得了阶段性成果。
左佩兰说，发展现代服务业，提高服务业的比重和水平，已经成为我国产业的发展方向，艺术品市场行业的服务业亟须提高标准服务的管理水平。一直以来，标准化工作在我国社会经济发展的历程中始终发挥着重要的作用，多年来大力推进标准化的实践结果告诉我们，要加强现代服务业的发展，首要任务就是发展现代服务业标准化。我国的拍卖业虽然是一个时间比较短的行业，但它却具备现代服务业的特征，虽然只有短短的十几年，但已经成长为当代经济中增长最快的行业之一，因此它的规范化和标准化制定是很有必要的。她认为，健全拍卖业发展的规范化环境，不仅有利于他作为服务企业的经营，还可以使竞争更加有序，降低交易成本，优化资源配置。国内外经验已经表明，优化服务业制度环境的重要途径之一在于制定服务、流程等标准，用标准来明确服务市场的准入领域、准入条件、准入程序及监管方法。
发达国家早在20世纪中后期就基本完成了由制造业向服务业转移的产业结构调整，标准化的推广是重要原因之一。在左佩兰看来，近年来，现代服务业尤其是文化市场产业，在国民经济中的地位日益重要，很多行业已经在标准化进程上走在前面，并趋于向规范化、专业化的发展，拍卖行业也正是看到了实施现代行业标准化的重要性和迫切性。
对于拍卖业来说，首先要建立标准体系。标准体系是产业发展重要的技术支撑手段，重点就是新兴行业的标准化，并加大行业标准的制修订力度。其次是加强保护消费者合法权益标准的研制。从拍卖业来说，行业标准化也是对消费者权益的一种保护。通过制定标准、贯彻实施标准，并实施行使后的监督来获取社会最佳秩序。
从国际上来看，国际标准化组织制定的很多服务标准，都是以促进和加强保护消费者合法权益为宗旨的。左佩兰认为，文物艺术品拍卖市场今后的重点应逐渐放在完成“拍卖师的规范”系列国家标准、“拍卖场所设施及安全标准”等国家标准的修订研究工作。目前，我国拍卖业的发展不是要解决总量不足的问题，而是要解决服务质量不高的问题。标准化的介入，才是进行市场监督、质量认证、资质审查等工作的重要依据。
左佩兰提出，加强国家准制定的应对措施研究是优化行业发展制度环境的一项基础性工作。拍卖业只有采用标准化管理，才能硬化企业的约束机制，促使其充分利用企业的现有资源。她认为，现代拍卖业对标准化的需求还来源于对拍卖活动的真伪、安全等信息披露的需要，因为文物艺术品从鉴定和辨伪上非常专业，具有一定的不确定性，供需双方存在很大的信息不对称，实施标准化可以最大限度地解决这一问题，保护竞买人的合法权益。
当前，我国有关文化艺术品行业的标准尚不能满足快速发展的文化产业及市场的需求。行业标准还很缺乏。而已有的有些标准内容已不适应当前市场经济和社会发展的需要，亟须制定新标准予以替换。
从《文物艺术品拍卖规程》的颁布实施，看中国艺术品市场的走向
2010年7月1日，《文物艺术品拍卖规程》(以下简称《规程》)正式实施。这部由中国拍卖行业协会参与起草制定，商务部发布实施的行业规程引起了社会各方关注。6月28日，在《规程》新闻发布会上，很多被采访的拍卖业界、收藏界、法律界人士认为，它的发布对一直以来广受社会诟病、操作“有点乱”的文物艺术品市场的规范化将会起到积极的引导作用。中国拍卖行业协会会长张延华认为，这部标准的出台，将使拍卖行业的法制建设、制度建设更臻于完善，它弥补了《拍卖法》的一些不足。另外更重要的一点是，这一标准涉及到的一些问题很可能会在下一步修订《拍卖法》中加以引用。
这是中国拍卖行业恢复发展23年，国内文物艺术品拍卖市场发展18年来的第一部行业标准。《规程》对拍卖程序中的拍卖标的征集、鉴定与审核、保管，拍卖委托、拍卖图录的制作，拍卖会的实施，拍卖结算，争议解决途径，拍卖档案的管理等主要环节，均做出了详细的规定。
规则的利益制衡
文物艺术品市场能够繁荣的重要前提之一，是文物艺术品交易双方或多方的权利得到保障。目前的艺术品市场，正是在国家社会经济体制转型和快速发展中，在不断出台的新型文物和市场法规保障下日益发展起来的，《规程》的出台就是一种保障的细化。
记者留意到，《规程》对文物艺术品拍卖整个服务流程的操做均作了详细的规范。而且《规程》在对委托人、竞买人、拍卖人的利益保护方面均有提及和相应措施。北京匡时拍卖有限公司总经理董国强说，早在10年前，就已经有一些拍卖行因接受竞买人委托，受托代为竞买的行为，被文化部门及工商部门立案调查，并受到行政处罚的先例。为避免这种被动局面的产生，不少拍卖企业开始拒绝竞买人的委托，因此造成一定的成交率损失，同时成交价格方面也受到了一定影响。但新出台的《规程》则明文规定，拍卖人可在拍卖现场设置委托竞投席，为竞买人提供代为传递竞买信息的服务。这使得拍卖人的委托竞投行为得到了规则的支撑和规范，对拍卖企业、竞买人甚至委托人的利益来说，无疑都是一种保护;此外，诸如档案保管期限不得少于5年，拍卖人对拍卖标的进行鉴定时应制作鉴定记录等规定，对委托人、竞买人、拍卖人而言，均起到保护作用;值得一提的是，新的规程对库房的管理也提出具体要求，从企业角度来看，这是基于对企业安全的角度考虑而制定的。从拍卖企业的从业人员来看，也是提高他们对文物艺术品的责任感，树立一种对文物艺术品的爱护意识。
张延华则认为：“《规程》就是一个充分协调的过程，这个标准最后的成果代表了所有文物艺术品拍卖企业的正当要求。首先，它规范了拍卖人的行为，对委托人、竞买人的权益形成具体的、直接的保护。其次，有利于减少拍卖纠纷，控制拍卖活动各方的法律风险。再次，这个标准对于规范和提高文物艺术品拍卖公司的管理和服务水平以及树立行业诚信形象都具有重要作用。”
其实，《规程》的出台也正是十几年来文物艺术品拍卖市场发展的一个经验性总结，它总结了规范代理、规范经营、规范管理的经验。纵观当前文物艺术品大环境：文物艺术品经营来源和领域的不断扩展，以及价格和流通的解禁，使文物的高价值、低价位局面大大改观，不仅结束了文物只卖给外国人的历史，还使境外回流文物在拍卖市场上逐年增加。开放的文物艺术品市场，使民间的文物收藏和保护意识极大提升，文物艺术品受到普遍重视，收藏队伍规模空前。越来越多的各界高端人士的大量资金注入，使文物艺术品市场成为多方参与、多种资金支撑的领域。但与此同时，这个市场也存在很大的盲目性和不规范性，运行起来没有那么顺利，如经纪人制度不完善、不规范交易现象时有发生、恶意炒作哄抬价格等不公平交易问题突出等等，严重影响了市场秩序、损害了市场信誉，也使得很多愿意并准备投资艺术品产业的人望而却步，消减了投资意愿。规范文物艺术品拍卖市场即是对买、卖及委托人等几类主体行为以及相互之间权利与义务的调整与规范。
制度基础进入发展核心
“虽然该规程的制定和出台本身并不属于立法活动，规程内容也不具有正式法律渊源意义上的法律效力，但是这并不意味着规程的出台毫无法律意义。恰恰是艺术品市场中的很多法律制度不是由立法者‘闭门造车’空想出来的，而是来源于市场交易中形成的习惯、规则。所以它的颁布实施是对我国艺术品市场法规实践的行之有效的办法。”刘双舟教授认为，中国艺术品市场的经济和法律基础，是社会主义市场经济体制。而市场经济的重要条件，是参与市场活动的一切市场主体，在权利、义务、责任、规则等方面，处于平等地位。中国改革开放和建设社会主义市场经济的过程，正是国家“放权让利”，逐渐打破原有“一体化”模式的过程。
包括此次《规程》在内的行业规范的起草制定一直受到国家有关部委的重视。2007年3月22日，商务部发布了《商务部办公厅关于下达2007年第一批国内贸易行业标准项目计划的通知》，在通知中将《文物艺术品拍卖技术规程》列入了计划，并指定中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会为主要起草单位。2007年4月23日，《规程》第一次专题研讨会在北京召开，初步确定了《规程》制定的基本框架结构、章节和主要内容。2007年至2009年12月，经过近4年、10余次调研和专家论证并审议，终获通过。
《规程》的颁布表明，中国改革在社会利益多元化后开始关注并试图进入行业标准化核心层面，艺术品市场制度基础建设问题成为不可回避的关键词时，不仅仅是文化部或相关文化主管部门，甚至与之关联的行业政府主管方也开始认识到这项建设的重要性和迫切性，廓清了发展的新目标。《规程》确认了拍卖实践中形成的惯例，拓展了一些操作方式，明确了拍卖操作中对拍卖三方的保护规则，为拍卖公司规范流程提供了行为准则。
刘双舟认为，《规程》的内容虽然比较具体和细致，但是并未超出我国现行的拍卖法及相关法律法规的规定，而且都是有明确法律依据的。比如规程规定文物艺术品拍卖应当遵守的基本原则是拍卖法中规定的“三公一诚”原则，“遵循有利于历史文化遗产保护与传承，有利于优秀文物艺术品传播的原则”则源于现行文物保护法律法规中“保护祖国历史文化遗产”“继承中华民族优秀的历史文化遗产”等规定。还有，《规程》对拍卖图录问题、拍卖标的保管和保险问题、拍卖标的预展问题、委托竞投问题等等都做出了详细的规定，尤其是对拍品仓库管理方面进行了细致规范，这些内容在文物艺术品拍卖实践中有的已经是被大家广为接受的惯例，都明确地用文字规范下来，而上述这些都是现行拍卖法律制度中没有明确规定的。
其实，中国艺术品市场最根本问题，是参与艺术品交易的供给方、买受方、中介方权利如何界定的问题。而《规程》中反映出来的对艺术品市场的法制化管理思路，是实现市场安全交易规范化、制度化的基础之一。这都是值得肯定的。透明和规范是健康发展的助燃剂
文物艺术品的拍卖流通在一段时间以来都有很多争议，这其中也包括拍卖流程如何规范化运作的问题。拿私人文物藏品来说，改革开放前，各地文物公司和文物商店的买卖是唯一合法的、主流性的商业行为。因为国家禁止其他市场流通途径，独家经营的文物公司和文物商店处于民间文物交易的鼎盛时代。虽然1982年颁布了《文物保护法》，但是此时保护的概念仍然很难同“市场交易”一词联系在一起，在私人买卖文物方面仍然严格控制。由于法律的禁止，所有的民间文物流通渠道只能处于私下交易状态。
1992年以后，因为文物艺术品交易的市场化趋势已经不可阻挡，而原有法规又难以规范文物艺术品交易的现实，不仅使仿制品大行其道、扰乱市场，也使一些国家严禁出售的珍贵文物通过各种渠道涌向“黑市”，甚至远走海外。所以新修订的《文物保护法》规定了公民个人合法持有的文物可以相互交换或者依法转让。这是对文物行政管理一直奉行“统一经营”的实质性突破。认可了存在多年的文物拍卖企业和拍卖行为的合法性，也对文物价格确定的市场化给予了承认。包括《文物拍卖管理暂行规定》《文物出境审核标准》等的出台，均表明了国家对文物艺术品市场的开放态度，不仅为“有实力、懂收藏”的藏家建构了较好的平台，也使长期“不见光”的私人文物艺术品市场走到台前。正像国家文物局中国文物商店总店原业务负责人、文化部中国画研究院原副院长赵榆讲的那样，伴随法规政策的不断实施，行业经营模式将被更加透明、更加规范的经营机制取代。《文物艺术品拍卖规程》也就是把原来健康的市场行规转化为人人可见的运作流程，摒弃掉不规范的东西，让拍卖三方都清楚明白市场操作的过程。
不过，由于现行文物艺术品市场配套法规还很缺乏，比如艺术品鉴定的标准、价值评判标准等等，使得《文物艺术品拍卖规程》的出台还显得有些孤单，令整个艺术市场的规范的内容仍不够具体和充实，也给不规范的小公司提供了可乘之机，使不规范交易依旧可以在隐蔽中进行。
幸运的是，《规程》确定的“拍卖人对拍卖标的进行鉴定时，应制作鉴定记录。鉴定记录内容包括鉴定时间、地点、鉴定人或者鉴定机构、鉴定意见和结论”。目的是为了尽量做到减少争议的效用。这也将促使艺术品市场更趋开放透明，也为艺术品鉴定收藏的利益保障提供了一种有效的途径。而像这种规定，在以往的文物艺术品管理规定中是没有提及的。
此外，《规程》的“公”“信”原则，将在艺术品市场起到督促作用。比如规程规定文物艺术品拍卖应当遵守的基本原则是“遵守有关法律、行政法规，遵循公开、公平、公正、诚实信用的原则”，这样便于第三人了解有关物权的信息，从而保护第三人利益，维护交易安全和市场秩序。会对艺术品市场的稳定和谐起到重要作用。
当然，值得注意的是，此次《规程》的出台并没有对“拍假”和“假拍”进行详细阐述。张延华认为，知假拍假是极少数人的个别行为。通过这部标准，一方面通过鉴定程序、上拍流程等方面可以约束拍卖企业;另一方面协会自身有企业信誉评级系统，将会直接影响该企业的信用评级。颁布实施起到了给当前火爆的艺术品市场添加了规范的助燃剂作用，同时，对于文物艺术品拍卖交易的方式、方法和处理会更加有规可循。一部《规程》对于艺术品市场也并非万能。因为作为行业自律性标准规则，虽然已经将很多规则细化，但它涉及的许多制度还是难以细致入微，并且，也需要逐渐磨合衔接。但是，《规程》所体现的基本精神，还是给当前艺术品市场开拓了广阔未来。
业内共话行业标准规范
保利拍卖：会做相应调整
赵旭(执行董事)：中国艺术品拍卖业恢复伊始，就得益于政府有关部门的热情扶持。尤其是国家加快法制建设进程，为艺术品拍卖配置了强有力的市场助推器。但我们也清楚地认识到，中国文物艺术品拍卖业还十分年轻、稚嫩，有许多的弱点和不足，专业知识不够，人才结构不合理，拍卖运作和客户服务还存在不规范、不到位之处。要使我国艺术品拍卖业迅速成长茁壮，真正跻身于国际名牌艺术品拍卖企业之中，还有很多事情要做，中国文物艺术品拍卖企业任重而道远。因此，此次规程的出台肯定有利于行业的发展，更好地规范拍卖行业的行规。艺术品市场热离不开法规的规范作用。由于市场的经济原因，目前拍卖公司太多，不出台新的规定不利于市场调整。总体来说，《规程》的出台是对拍卖公司利益的保护。
行业需要规范，不管是行业协会还是国家文物单位，出台管理规则，一定是要对行业进行规范，同时希望行业健康地发展。对大的拍卖公司来说，是有法可依了。例如《规程》中也涉及到对库房的管理规定，从我们公司来讲，这项工作我们之前也已完全做到。明确规定了，即使是拍卖管理层也不能随意进入。另外，我们也看了一下《规程》附录的“委托拍卖合同、公司竞买协议、委托竞投授权书、成交确认书4个资料性附件”，对照我们公司的情况，我们认为与公司的类似合同没有太大差距。只是细节我们会做相应调整。至于非常专业的问题，我们会根据《规程》，请律师来做比对。总之，保利拍卖的规程也有一些更严格的要求，我们做到规程提出的要求不是问题。
匡时拍卖：增强企业对文物艺术品的爱护意识
董国强(董事长兼总经理)：拍卖企业起到的是行业中介的作用，其规范操作对市场的健康发展很重要。从艺术品拍卖行业来说，国内已经开展了十几年的时间，各个拍卖公司的《规程》大都是依照《拍卖法》来执行的，在实际操作中则主要依照苏富比、佳士得这些国际大公司的流程来运作的。
过去，国家有关主管部门没有发布相关的《规程》。这个《规程》的出台，其实也是根据国内拍卖形式，同时总结了国内十几年的行业经验、存在的问题，经过调查研究以后制定的。对行业规范应该有比较大的帮助。例如，《规程》以书面形式把拍卖人征集拍卖标的时应做到的征集规范明确列出，此条不仅能起到对委托人和拍卖公司的保护作用。避免出现诈骗现象，更重要的是维护了委托人的利益。从匡时公司自身来讲，我们弥补这个漏洞的办法就是，在合同上加盖一个内容为“本合同须由本公司人员签字方为有效“的公章，来防止合同丢失和合同没有及时收回带来的问题。
此外，该《规程》对库房的管理也提出了细致的要求。我认为，从文物艺术品来说，第一，出于对企业安全的角度考虑，制定该条文;第二，也对从事艺术品拍卖的从业人员提出了要求。不能单纯地把文物艺术品拍卖物当成商品来看。从业人员要保证它的完好无损。尽管文物艺术品的委托人是个人，但我们仍然认为它是个社会资源。长远角度看，文物艺术品代表了一个国家的文化，所以对文物艺术品的保管，不仅仅是一个企业的经济责任，更是一个对艺术品的爱护和保护责任。《规程》提出了让更多的拍卖从业人员和企业树立一个对文物艺术品的爱护意识。
荣宝拍卖：制度公正问题越少
刘尚勇(总经理)：我们认为，这个标准是一个基础的标准规程。有这个标准，才能说明一个企业运作的基本规范化。荣宝有自己的规程，我们已经超出了这个《规程》提出的标准规程。同时，这个标准，不是一个评判公司好坏的标准。其出台，目的是为了打破买卖双方，甚至与委托人三者之间信息不对称，披露不充分、出了问题又不承担责任的问题，因为信息不对称就会存在权利义务的失衡问题。首先在文物艺术品的价值评估上就会出现问题;其次，在双方甚至三方认知上有困难，容易引起社会的质疑。那么，怎么去解决，也就是通过制度建设来逐渐修复漏洞和完善市场建设。所以，如果制度和程序是公正的，出现的问题就会越来越少。
我认为，此次《规程》的公布，最大的贡献在库房管理部分，这些部分都是从保护的角度出发被提出来的。
上海朵云轩拍卖：有规可循我们很需要
焦安(副总经理)：中国的文物艺术品拍卖，发展得太快太猛，还没有来得及制定相应的法律法规，我们就已经到达世界艺术品拍卖的顶峰地位了。这其中暴露出很多问题。中国的拍卖公司都是在自觉自律、边干边学、出了问题自我纠正这样子慢慢摸索前进的，很不容易。《文物艺术品拍卖规程》的出台，虽然滞后了，但是很需要!虽然不全面、不完善，但是很重要。我们的艺术品拍卖要和国际接轨，要公开、公平、公正，必须要有法可依、有规可循。现在应该说是迈出了重要的一步。
《规程》在最后还附4个资料性附录，我想这四个资料附录的出台也是为了避免一些地区性的小拍卖公司，趁机制定不规范、不公平、有利于自己公司利益、防止损害消费者利益而制定的。朵云轩是国资的，经过百年历史沉淀，具有优良的品牌知名度，是拥有中国最完整艺术品产业链的大型集团公司之一。从成立之初就是严格按照国际艺术品惯例来进行管理、征集、运营的，在此次《规程》颁布之前，我们已经完全达到了这些标准，有些地方甚至更加严格。但是，此次《规定》尚未明确一些收费标准，比如文物局鉴定费、火漆费等，是否合理，收多少?这些仍然有很多争论，应该明确标准。
西泠拍卖：需要更细化的服务
陆镜清(总经理)：《规程》的出台有助于加强拍卖行业的公平竞争，进一步推动与整合我国艺术品市场的整个产业链。但是《规程》中一些细节也有待推敲，如委托竞投一项，拍卖人应竞买人的要求，在拍卖现场为其提供的代为传递竞买信息的服务。这样的提法不是太合适。为什么呢?因为有些竞买人不在现场，甚至是在国外，受时间限制，是不可能把竞买信息随时传递的。这种随时传递竞买信息的做法只适合于针对现场的竞买者。而且每个公司都有自己的做法，这是一种更细化的服务。
其次，对于拍卖标的的交付时限也值得推敲。有效的方法是，委托人应按照约定在签订拍卖合同后立即将委托拍卖标的交付拍卖人，而不是标准所讲的“委托人应按照约定于拍卖预展两个工作日前将委托拍卖标的交付拍卖人。”这点和拍卖公司平时的操作有很大的差异，一般都是两个月前双方签了合同之后，委托人就把委托拍卖标的交给拍卖公司。如果是在拍卖预展两个工作日前交付，拍卖公司是没办法进行拍卖的。因为之前的图录、预展、巡展、拍照等等工作根本来不及。
此外，关于保留价规则也有一些问题。此项与《拍卖法》有些出入，拍卖师的任何报价都应是有效的，竞买人的最高应价应是拍卖的成交价，如按《规程》的提法，对竞买人而言是有一定的隐瞒性操作的。
中国收藏家协会：对拍卖的真实性要求更高
张忠义(副秘书长)：从我们收藏界的角度看，目前拍卖公司越来越多，但严格来说，把小型拍卖公司都算上的话，几乎是各行其是。中拍协发布了这个行业标准。尽管这个标准不是强制执行，是推荐性的，但是有这样的推荐和没有，是完全不一样的。
这样的标准是对拍卖法的补充和扩展。尽管目前在《规程》中涉及鉴定的条款较少，但对拍卖行内部人员的作弊、不规范操作、随意性都是一个限制。作为收藏家，从艺术品收藏角度来看，现在拍卖已经是最为重要的途径，收藏家包括艺术品投资人对拍卖行是最关注的。过去没有标准，大收藏家对拍卖企业也是有选择、有判断的。就收藏家收藏界最关心的问题，比如假拍这个事情，目前艺术品市场，投资功能超过了收藏功能，对拍卖的真实可靠性要求更高，假拍会产生错误的决策，但在标准中还没有体现。所谓假拍是拍卖公司的问题，不是拍假，拍假是全社会的问题包括鉴定、收藏、拍卖等各个层面。但假拍就是拍卖行业的问题，怎么样来杜绝假拍，这里面没有很严格的标准，应该给拍卖公司界定。我也曾说过几次，很简单的方法是，拍卖协会或商务部，可以联合北京地税局，查纳税情况，并公布。拍卖行业协会实际上是可以做到的，协助政府部门，要求拍卖公司提供纳税情况，马上清晰，也是对全社会负责。进一步谈到执行的问题，执行的过程当中要需要有相应的保障措施，张延华会长提到的评选、达标、示范等都是从正面进行鼓励，从负面上的如设置黑名单，这些办法还是很好的。拍卖市场交易额数量不大，但影响很大。
起草人解读标准规范
当备受业内瞩目的《规程》)被商务部公告实施时，当几乎所有的大众舆论都还在纠结于《规程》出台能否真正意义上解决“假拍”“做记录”，特别“艺术品保真”等问题时，作为专业媒体更关心的则是《规程》起草者们在作为“制定标准人”时的身份立场，因为这直接决定了这部“中国文物艺术品拍卖市场发展18年来第一部行业标准”最终合理与公正的程度，嘉德拍卖公司副总裁寇勤作为起草者之一，也有他自己的解读。
调整的产物中国艺术品拍卖从成立到发展一直有着“先天不足”。寇勤认为：“中国的文物艺术品拍卖在其诞生之时甚至还没有拿到一个明确的‘出生证’，甚至即便是《拍卖法》只是以‘曲线救国’方式从一个侧面变通地界定了文物艺术品拍卖的地位和合法性，所以中国的文物艺术品拍卖在诞生之初无论是从法律条文还是规则制度上，连同其内部的标准、程序、构建等等都存在严重的缺陷。”最早的艺术品拍卖是以国家文物局下发文件以“试点运行”的方式才出现的，所以嘉德在最开始从事艺术品拍卖时面临的是内地地区拍卖行业“一片空白”却要“平地拔楼”的境地，他们不能不到海外去学习观摩苏富比、佳士得等国际拍卖巨头的运作模式，“当时因为实在是没有丝毫现成的东西可借鉴，恨不得连最基本的‘竞买登记表’都一并卷回来。”
“直到在《文物保护法》修订的时候，增加了一个相应的章节，在大框架和重要的原则性问题上给予了规定，这是艺术品拍卖首次有了“针对性的国家法律条文的规定”。”然而这对于拍卖具体实施而完还是太过于“框架化”了，于是各拍卖公司不得不从“保护企业自身交易安全性与合法性”的立场出发，制定详细的拍卖章程，即一个“三方交易”的游戏规则。
而这些状况就在客观上造就了中国艺术品拍卖市场在相当长一段时间内出现的一个饶有意味的现象——大而框之的国家法规配合以代表拍卖人利益为主导拍卖公司自拟的章程，过于粗狂和过于细致的两种极端，一直并行到《规程》出台之前。所以在拍卖公司对其做出不断地调整时，由于立场的问题往往难免在拍卖人责任、争议问题、风险承担上最大程度地保护自身利益，这也就是为什么拍卖公司的拍卖章程长久以来一直备受质疑的原因——拍卖企业自己制定的拍卖规则如何具备法律约束力呢?而拍卖公司自身也是有苦难言，因为实在是没有哪条针对性的具体法规条文可以“安抚”大众。“所以这就是为什么《规程》作为一种推介性质的标准却被广泛认同并积极促其出台，因为这是中国艺术品拍卖行业最大也是最现实的需求。
统一立场的愿望在当时，制定一个“被行业所接纳，被司法机构所认同，被大众所了解进而达成三方面共识的”的行业规程已然成为了各方面的迫切希望。很多人认为，《规程》的推出具备准确与科学的特点：中国艺术拍卖市场尚属于在摸索中前进的阶段，强制性、禁止性标准往往会在束缚意义上体现得更明显一些，而制定人的立场转变也很好地解决了大众对于拍卖公司站在自身立场上制定的拍卖章程的质疑，所以《规程》得到了广大不同立场群体的共同认可。
所以，当来自不同职能部门、不同领域的专家们以整个行业发展的“长治久安”为出发点，共同起草《规程》的时候，这个制定者的立场就变得客观而公正起来，于是直接导致了《规程》与以往的拍卖公司自己制定的拍卖章程不同，最大程度上地照顾了竞买人和委托人的利益。
但饶有意味的是，和很多人的臆断不一致的是，在推行《规程》迫切性上，拍卖行们的热情要比竞买、委托人与广大公众，积极且急切地多，“因为在今天，越来越多的正规化发展的拍卖行意识到，最大程度上的保障自身的利益与安全的最好办法，就是率先保障自己竞买人与委托人权益。”
不是“自毁”而是“自律”《规程》起草阶段很多拍卖行的负责人在逐项讨论规定时，都会不止一次地问：“我们能不能不要自己把自己框死呢”，意思是说《规程》中一些条款对这些拍卖行而言，确实是“要求过高、过严，或者所要承担的责任过多”。但就《规程》的本身的立场出发，即便是要坚持自己的立场，充其量也只能达到一种要求“自律”的程度而绝非“自毁”境地，因为制定立场是客观的，在交易中代表了三方的利益，站在拍卖行的立场上，其在某些方面看似受到‘限制’，但更重要的是，《规程》是最大程度地保护了拍卖行合法合理的权益，所以拍卖行的经营者在坚持自己的立场的同时，也注意到自己同时也是《规程》的受益者之一。
从“厚”到“薄”的转换 “有一个很有意思的现象就是在《规程》起草的过程中，它先是变得如同书一般很厚——很多细节被进一步细化，然后又逐步变得很薄，只有寥寥几页纸，很多东西被删去，然后又开始变厚填东西，接着又开始变薄删东西„„其实这就是不同立场在不时博弈的结果，这个过程很有意思——行业希望规范和圆满，所以开始很多很细，但是实施起来却不是所有的企业都能做到，于是就删„„而这个最终的版本可以说是一个‘妥协’的产物，所以我们认为这是一个最基本的规定了。”寇勤如是介绍。
但是一些细节上的变化还是明显的。“譬如，原来用的“竞买登记单”变为了“公司竞买协议”，从单方面的登记到双方签字的协议，就更有力地保护了双方当事人在整个拍卖过程中的权益;再譬如“委托竞投”这个一直有争议为是“自买自卖”的方式，尽管有个别的政府部门提出应予以删去，但是通过讨论后还是保留了下来，大家认为只要管理得当，其还是一个行之有效且国际通用的服务方式;而在拍卖合同中，有一条是大家坚持要加上而就意在保护拍卖行合法权益的——“委托人就下列拍卖标的不可撤销地向拍卖人保证：自己对所委托拍卖标的拥有所有权或享有处分权，对该拍卖标的的拍卖不会侵害任何第三方的合法权益(包括著作权权益)，亦不违反相关法律、法规的规定;自己已尽其所知„„”就是要首先声明是委托人在通过拍卖行这个平台来卖东西，而不是拍卖行卖东西，明确拍行在交易中的身份。”
这样的例子在《规程》中几乎处处可见，因为“更实用、更有可操作性、更具法律保障”就是规程在起草时坚持的最基本的观点。
标准不是保护落后者《规程》的“最基本”的特点是，它制定的初衷还是定位在中等甚至偏上的标准上的，尽管其不要求强制执行，但是就目前市场发展的规模而配合的拍卖行相应态势而言，执行《规程》的拍卖行，严格意义上讲只能是操作规范的“合格的”艺术品拍卖行，就从“库房”一章而看，设立红外、声控、温控、联网保安机构等就不是所有拍行都能做到的，但是从文物保护的角度出发，这些又是一些最基本的东西，中国拍卖行业发展的不均衡使得规程最终只能选择以大部分拍行的基础和条件来制定标准，那么这个标准是最低的还是最高的呢?可以明确的是，推介性的标准首要原则绝不是为了保护落后者。
寇勤说:“《拍卖法》对瑕疵担保责任的规定只是说由于艺术品鉴定的特殊性，没有一个绝对的标准，特别是在确定艺术品瑕疵和真伪时，尽管有规律可循，却有着很多不确定性，并且不是科学技术和专家学者就能绝对解决的问题，但基于拍卖法对此已经有了明确的规定，我们在制定《规程》时，就采用了国家标委专家的意见;‘标准’作为一种叙述程序，法律上有明文规定的，在‘标准’中不予重复，所以就没有涉及。”
2013-2018年中国艺术涂料市场盈利现状及投资前景分析预测报告
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第一章 艺术涂料行业发展概述 第一节 艺术涂料定义及分类
一、艺术涂料的定义
二、艺术涂料的种类
三、艺术涂料的特性
第二节 艺术涂料产业链分析
一、行业经济特性
二、主要细分行业
三、产业链结构分析
第二章 艺术涂料行业发展环境分析 第一节 国内宏观经济环境
一、GDP历史变动轨迹
二、固定资产投资
三、工业发展形势分析
四、中国经济受金融危机影响分析 第二节 我国艺术涂料行业政策分析
一、国家对艺术涂料行业发展的鼓励政策
二、我国艺术涂料税收政策
三、我国艺术涂料投资政策
第三节 影响艺术涂料行业发展的主要因素分析
第三章 2012年全球艺术涂料行业发展情况分析 第一节 世界艺术涂料行业发展相关概述 第二节 全球艺术涂料行业运行现状
一、国外艺术涂料技术工艺
二、世界艺术涂料市场格局分析
三、国际艺术涂料品牌分析
第三节 2012年世界艺术涂料行业区域市场分析
一、美国
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二、德国
三、意大利
四、英国
第四节 2013-2018年世界艺术涂料行业发展趋势预测分析
第四章 2012年我国艺术涂料行业发展现状分析 第一节 我国艺术涂料行业发展现状
一、艺术涂料行业品牌发展现状
二、艺术涂料行业需求市场现状
三、艺术涂料市场需求层次分析
四、我国艺术涂料市场走向分析 第二节 中国艺术涂料产品技术分析
一、2012年艺术涂料产品技术变化特点
二、2012年艺术涂料产品市场的新技术
三、2012年艺术涂料产品市场现状分析 第三节 中国艺术涂料行业存在的问题
一、艺术涂料产品市场存在的主要问题
二、国内艺术涂料产品市场的三大瓶颈
三、艺术涂料产品市场遭遇的规模难题 第四节 对中国艺术涂料市场的分析及思考
一、艺术涂料市场特点
二、艺术涂料市场分析
三、艺术涂料市场变化的方向
四、中国艺术涂料行业发展的新思路
五、对中国艺术涂料行业发展的思考
第五章2005-2012年中国艺术涂料行业市场动态分析 第一节2005-2012年中国艺术涂料生产分析
一、2005-2012年中国艺术涂料产能统计分析
二、2005-2012年中国艺术涂料产量统计分析 第二节 市场规模
一、我国艺术涂料行业产销存分析
二、我国艺术涂料行业市场消费统计及需求分析
三、中国艺术涂料区域市场规模分析
第三节2005-2012年中国艺术涂料行业进出口情况分析
一、进口
二、出口
第六章 艺术涂料行业上下游行业分析 第一节上游行业分析
一、发展现状
二、发展趋势预测
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三、行业新动态及其对艺术涂料行业的影响
四、行业竞争状况及其对艺术涂料行业的意义 第二节下游行业分析
一、发展现状
二、发展趋势预测
三、市场现状分析
四、行业新动态及其对艺术涂料行业的影响
五、行业竞争状况及其对艺术涂料行业的意义
第七章2012年中国艺术涂料行业市场竞争格局分析 第一节 2012年中国艺术涂料竞争现状分析
一、艺术涂料行业竞争力分析
二、艺术涂料行业技术竞争分析
三、艺术涂料行业主要产品市场竞争分析
第二节 2012年中国艺术涂料市场区域格局分析
一、艺术涂料生产企业集中分析
二、艺术涂料市场集中度分析
第三节 2012年中国艺术涂料提升竞争力策略分析
第八章 艺术涂料企业竞争策略分析 第一节 艺术涂料市场竞争策略分析
一、2012年艺术涂料市场增长潜力分析
二、2012年艺术涂料主要潜力品种分析
三、现有艺术涂料产品竞争策略分析
四、潜力艺术涂料品种竞争策略选择
五、典型企业产品竞争策略分析 第二节 艺术涂料企业竞争策略分析
一、金融危机对艺术涂料行业竞争格局的影响
二、金融危机后艺术涂料行业竞争格局的变化
三、2013-2018年我国艺术涂料市场竞争趋势
四、2013-2018年艺术涂料行业竞争格局展望
五、2013-2018年艺术涂料行业竞争策略分析
六、2013-2018年艺术涂料企业竞争策略分析
第九章 2009-2012年中国艺术涂料优势生产企业竞争力与关键性数据分析（企业可自选）第一节A公司
一、企业基本概况
二、2009-2012年企业经营与财务状况分析
三、2009-2012年企业竞争优势分析
四、企业未来发展战略与规划 第二节B公司 网 址：
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一、企业基本概况
二、2009-2012年企业经营与财务状况分析
三、2009-2012年企业竞争优势分析
四、企业未来发展战略与规划 第三节C公司
一、企业基本概况
二、2009-2012年企业经营与财务状况分析
三、2009-2012年企业竞争优势分析
四、企业未来发展战略与规划 第四节D公司
一、企业基本概况
二、2009-2012年企业经营与财务状况分析
三、2009-2012年企业竞争优势分析
四、企业未来发展战略与规划 第五节E公司
一、企业基本概况
二、2009-2012年企业经营与财务状况分析
三、2009-2012年企业竞争优势分析
四、企业未来发展战略与规划 第六节F公司
一、企业基本概况
二、2009-2012年企业经营与财务状况分析
三、2009-2012年企业竞争优势分析
四、企业未来发展战略与规划 第七节G公司
一、企业基本概况
二、2009-2012年企业经营与财务状况分析
三、2009-2012年企业竞争优势分析
四、企业未来发展战略与规划 第八节H公司
一、企业基本概况
二、2009-2012年企业经营与财务状况分析
三、2009-2012年企业竞争优势分析
四、企业未来发展战略与规划
第十章 2013-2018年中国艺术涂料行业发展趋势预测分析 第一节2013-2018年中国艺术涂料行业前景预测分析
一、中国艺术涂料行业前景分析
二、艺术涂料技术发展方向分析
三、艺术涂料主要产品前景分析
第二节 2013-2018年中国艺术涂料行业市场预测分析
一、艺术涂料产量预测分析
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二、艺术涂料需求预测分析
三、艺术涂料市场竞争格局预测分析
第三节 2013-2018年中国艺术涂料行业市场盈利预测分析
第十一章 2013-2018年中国艺术涂料行业投资机会与投资风险分析 第一节 2013-2018年中国艺术涂料行业投资环境预测分析 第二节 2013-2018年中国艺术涂料行业投资机会分析
一、艺术涂料投资吸引力分析
二、艺术涂料主要应用领域投资热点分析
第三节 2013-2018年中国艺术涂料行业投资风险分析
一、市场竞争风险
二、原材料压力风险分析
三、政策和体制风险
四、外资进入现状及对未来市场的威胁
五、其他风险
第四节 中金企信专家投资建议
图表目录（部分）
图表：2005-2012年中国GDP总量及增长趋势图 图表：2005-2012年各产业GDP总量对比图 图表：2005-2012年重要宏观经济数据统计表 图表：2005-2012年主要宏观经济经济数据 图表：2005-2012年中国季度GDP增长率对比
图表：2005-2012年艺术涂料行业企业数量增长趋势图
图表：2005-2012年中国艺术涂料行业亏损企业数量及亏损面情况变化图 图表：2005-2012年艺术涂料行业累计从业人数及增长情况对比图 图表：2005-2012年中国艺术涂料行业销售收入及增长趋势图 图表：2005-2012年中国艺术涂料行业毛利率变化趋势图
图表：2005-2012年中国艺术涂料行业利润总额及增长趋势图 图表：2005-2012年中国艺术涂料行业总资产利润率变化图 图表：2005-2012年中国艺术涂料行业总资产及增长趋势图 图表：2009-2012年中国艺术涂料行业亏损企业对比图 图表：2012年中国艺术涂料行业不同规模企业分布结构图 图表：2012年中国艺术涂料行业不同所有制企业比例分布图
图表：2012年中国艺术涂料行业主营业务收入与上年同期对比表 图表：2012年中国艺术涂料行业收入前五位省市比例对比表
图表：2012年中国艺术涂料行业销售收入排名前五位省市对比图 图表：2012年中国艺术涂料行业收入前五位省区占全国比例结构图
图表：2012年中国艺术涂料行业主营入同比增速前五省市对比 单位：千元 图表：2012年中国艺术涂料行业主营业务收入增长速度前五位省市增长趋势图 图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额及与上年同期对比图
图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额前五位省市统计表 单位：千元 网 址：
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图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额前五位省市对比图
图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额增长幅度最快的省市统计表 单位：千元
图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额增长最快省市变化趋势图 图表：2012年中国艺术涂料行业从业人数与上年同期对比图 图表：2012年中国艺术涂料行业资产总计及与上年同期对比图 图表：2012年中国艺术涂料行业资产总计前五位省市统计表
图表：2012年中国艺术涂料行业资产总计前五省市资产情况对比图 图表：2012年中国艺术涂料行业资产总计前五位省市分布结构图
图表：2012年中国艺术涂料行业资产增长幅度最快的省市统计表 单位：千元 图表：2012年中国艺术涂料行业资产增速前五省市资产总计及增长趋势 图表：2005-2012年中国艺术涂料出口量统计 图表：2005-2012年中国艺术涂料出口金额统计 图表：2005-2012年中国艺术涂料进口量统计 图表：2005-2012年中国艺术涂料进口金额统计 图表：2005-2012年中国艺术涂料进出口价格分析 图表：A公司销售收入情况 图表：A公司盈利指标情况 图表：A公司盈利能力情况
图表：A公司资产运行指标状况
图表：A公司资产负债能力指标分析 图表：A公司成本费用构成情况 图表：略……
图表：2013-2018年世界艺术涂料行业市场规模预测 图表：2013-2018年世界艺术涂料行业产能增长预测 图表：2013-2018年中国艺术涂料行业市场规模预测 图表：2013-2018年中国艺术涂料行业产能增长预测 图表：2013-2018年中国艺术涂料行业销售收入预测 图表：2013-2018年中国艺术涂料行业资产规模预测 图表：2013-2018年中国艺术涂料行业利润合计预测 图表：2013-2018年中国艺术涂料行业盈利能力预测
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摘 要：艺术品投资市场现正成为中国一道投资理财的新亮点。随着国民生活的改善和文化 素质的提高，涉足艺术品的人将越来越多。本文以中国书画类艺术品为分析重点，从艺术品 投资的特性出发，分析艺术品投资市场的发展现状以及存在的问题，提出完善艺术品投资市 场的一些建议。
关键词：艺术品；艺术品市场；投资
所谓艺术品是指艺术家通过审美创作活动所生产的产品，当今人们将艺术品划分为中国 书画、中国工艺品、中国陶瓷、中国古籍善本、中国西画、钱币和邮品、西洋美术品等门类。艺术品投资，是继金融证券、房地产之后的第三大投资领域，同时作为第三产业中文化产业 的艺术品投资是后工业化社会的重要组成部分。据统计，近10 年来，在美国投资领域里，房地产赢利率在4.7%左右，股票在 17%左右，而艺术品投资盈利率则高达24%。在我国，继股票热、房地产热之后，艺术品投资市场正如火如荼，交易的数量越来越庞大，交易的记 录不断攀升、打破，参与的人群越来越广泛。艺术品交易，已经成为社会经济活动最重要的 组成部分。
一、艺术品投资的特性
艺术品投资是一种经济和文化的双重行为，指在一定时期内通过购买艺术品、经营艺术 商业等交易行为带来经济收人[2]。艺术品投资取决于投资者的经济实力和赏鉴眼光。艺术品投资之所以优于其他投资，是因为它有以下特性：
1、艺术品是一种特殊的商品，首先表现在其价值量无法准确测量。其次，艺术品具有可替代性差和稀缺性的特点。再次，艺术品的购买既可以说是一种消费行为，更可视为是一种保 值率和增值率极佳的投资行为。因为艺术品由于劳动主体在创造作品的必要劳动时间无法量 化以及作品创造的非重复性，决定其艺术品的产生有个人的、群体，甚至前人等的学识能力 的综合反映，导致了价格对价值不完全表现的矛盾特性。
2、艺术品投资的安全性好，艺术品投资基本上不受政治、经济环境因素的影响也基本不受政府的控制。一件艺术品 永远包含着艺术家的思想、激情、灵感、技艺以及材料、时代等要素最基本的价值存在。可 以说艺术品在已知的投资工具中最稳定的品种之一，具有保值增值的作用。
3、艺术品投资回报率高、虽然艺术品投资的收益周期较长，但是其投资回报率远远超过其它投资的平均水平，是高回报的投资品种。艺术品是唯一的一种可以以“零散资金”投资而获得“规模性”回报的投资，其回报率平均在30%每年，最高可达 180%每年。
二、艺术品投资与股票、房地产投资之间的比较具有以下“四个性”：
1、非同步性。股市、房市的波动周期与国民经济的周期是基本同步的而且略超前于国民经济的运行速度。而艺术品投资市场的波动周期与国民经济的周期之间没有必然的响应关系。
2、分散性。艺术品投资市场是交易分散、信息分散、交易地点分散的市场，市场的信息集
中度明显低于股票、债券市场。
3、独立性。艺术品投资市场是多品种、少数量、慢周期、独立性的投资市场与股票、债券
市场相比较，其交易的频繁性、方便性、直接性和达成性等都相对低。
4、高风险性。艺术品市场相对于一般的投资品种，市场参与者少，受人们审美偏好影响大，流动性也 较差，当急需现金时，一时难以合理的价格出售，甚至找不到合适的买方。另外，艺术品还存在赝品风险和安全性风险。
三、艺术品投资市场的发展现状
艺术品市场从整体上看，与物质商品市场一样都存在着生产、经营到消费的流通环节。
但在某些方面又区别于一般市场。中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览
会、画廊的经营、民间艺术品的流通等等。艺术品市场通常被分为一级艺术品市场和二级艺
术品市场。所谓一级市场，是经营者代理销售画家作品或拥有艺术品的所有权，再次进入市
场销售的方式，如画廊；而在二级市场，经营者不拥有艺术品的所有权，其经营方式主要是
接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入市场，如拍卖行、艺博会。艺术品投资市场的现状有以下几个特点：
1、成交金额大、发展速度快
改革开放以来中国的艺术品投资市场取得了超常的发展。以 1994 年拍卖市场的成交为
基数，国内的艺术品投资市场有 30 多倍的整体上升，其中中国书画在中国内地整体价位的上升幅度高达 100 多倍。这当中的著名大师精品(如齐白石、李可染等作品)更有令人难以
置 信的近千倍幅度的上升。2005 年中国艺术品市场更呈现出强劲的走势，中国嘉德春季拍
卖会书画专场的总成交额高达 3.68 亿元，创下中国嘉德的中国书画项目最好的成绩。
2、有形和无形市场共同作用
艺术品交易的有形市场由交易渠道共同构成，交易的无形市场由馈赠、交换、抵押等构
成。两种市场共同作用，作为艺术交易的中间环节，不仅连结着艺术家完成艺术品产生价值
目的一条“线”，也连结着消费者收藏、处理、宣传，获利于艺术品的另一条“线”。因此，艺术市场或市场中介，为艺术家、收藏者投资者实现各自理想及获取交易成果，承载着完成实现价值使命。
3、市场逐渐形成结构效应
在整个艺术品市场中，拍卖业基本占到市场交易额的 80％，剩下的20 ％将被画廊、各
类博览会等“争夺”。从近几年的拍卖情况看，已形成了以北京和上海为中心的各具特色的两 大拍卖市场：北京以高价位时时聚焦人们的目光，而上海以中低价位也常常引来掌声和
喝彩。艺术博览会也存在了 10 年，现已形成北京、上海、广州三足鼎立的局面，很是热
闹。
四、艺术品投资市场发展的原因
1、历史基础
八十年代以来，各地为了满足艺术品爱好者的需求，相继建立或扩建了许多古玩交易市
场。每 逢节假日，这里都会吸引众多收藏爱好者。艺术品的交易也从原先的少数人的兴趣
收藏转变 为当今众多人相拥而进的文化产业，例如北京将文化产业当作支柱产业来打造。
2、艺术品本身具有文化内涵和魔力
中国艺术品历史悠久、博大精深，它不仅具有不可再造性、不可替代性和保值增值的特点，而且有着很深奥的学问。尤其是真假问题，往往能检验每一个艺术品收藏者的眼力，同
时也吸引众多爱好者去探究其规律。
3、物质和精神需求水平的提高
越来越多的人已从温饱走向了小康，这当中有相当一部分人对精神和物质有了更高的追
求，涉足艺术品的人将与日俱增。特别是现在随着节假日、公休日的增多，人们有更多的时
间去寻找精神方面追求，而艺术品无疑是人们最关注的对象。
4、艺术品市场的投资主体多元化
除了艺术家投资收藏艺术品之外，现在的投资主体逐渐多元化了。首先，部分房地产领
域的个人和机构的投资者以及温州一些炒房团的老板成为新的主力军，将资金纷纷转投艺术
品市场，这些资金的注入无疑是艺术品市场发展的一个“兴奋剂”。其次，金融界人士大举
进 入艺术品投资。1995 年中国建设银行广州分行，投入 550 万元巨资从中国嘉德拍卖会
上拍 走油画《毛主席去安源》。金融资本的渗入，为艺术品市场增加了活力。最后，国外艺
术品 爱好者大量涌入中国。随着世界艺术品市场的中心从伦敦、纽约转移到中国的上海和
北京，国外艺术品爱好者也将目光纷纷转向中国的艺术品市场。
五、艺术品投资市场存在的问题
以艺术投资为核心、以艺术消费与艺术赞助为辅助之运作机制的形成，是艺术市场健全
与成熟的标志之一。方兴未艾的中国的艺术品投资市场，折射了中国艺术品的奇光异彩，但
纵观商品经济条件下的艺术品投资市场，还存在着不少问题。
1、艺术品投资市场仍处于萌芽状态。缺乏相应的政策、法规的保护，也缺乏相应的专业知
识和系统化的专业训练。目前中国的艺术品拍卖市场尚缺少统一规范和约束机制，因而经常
会出现本拍卖行的工作人员参与竞拍，或委托其他人员参与竞拍，以制造抢拍的人气，从而
提高成交价格。这种现象危害了艺术品市场的秩序，进而挫伤了投资者的信心，暴露了拍卖
从业者的职业道德问题。日本在20 世纪 90 年代就出现过类似的市场问题，最终造成了艺
术品市场的大面积瘫痪。
2、艺术品市场中的角色错位。一个成熟的艺术市场，一级市场和二级市场之间是相互 配合、协调发展的，这是促进整个艺术市场发展的基础条件。而目前，作为二级市场的拍卖 行业
却占了上风，甚至在某种程度上承担了一级市场的功能，成为了“艺术品市场的操盘手”，成为一个“藏家”，按照国际惯例，拍卖行情是不应该影响画廊的。
3、联手幕后的怪象。作为一级、二级市场的画廊和拍卖行，本应各行其职，促进艺术市场的发展。但目前在画廊和拍卖行之间却有着一些非同寻常的关系。进出画廊的，不再是单纯的买家，而是一些拍卖公司，他们向画廊购买作品，而一些画廊也愿意主动和拍卖公司联系，提供所藏作品。
4、无货可供的尴尬。无法拥有一个相对固定的客户群成为众多画廊的通病，各家画廊的藏
品数量太少，有些画廊甚至没有藏品。没有足够的藏品，也就意味着无法培养一个相对稳定的藏家。
5、艺术市场中的从业人员屡有重合，如艺术品流通领域中的某些从业人员是艺术品的独立
经纪人与代理人，画廊、文物商店、拍卖行、艺术博览会的营销人员也部分地承担了艺术咨
询的工作。虽则他们一般都具有广泛的信息来源和艺术品购销的渠道，同时通常也对艺术市
场的交易规则、程序和交易技巧有相当的了解，但是由于他们是艺术品的买方同时又兼艺术
品卖方，因此其所提供的资讯总有营销或炒作之嫌，缺乏公正性与权威性。
六、完善艺术品投资市场的建议，艺术品投资并非一件容易的事，整个投资市场要从以下四
个方面去完善：
1、国家要制定出关于艺术品市场的有关法规政策，无论是艺术家、中间机构以及买家都有
法可依，使艺术市场规范化,法制化,提高市场信誉,扩大市场影响。建立艺术市场法规,一切流
入市场的艺术品均应由市场管理及政府职能的工商部门严格监管。规范市场秩序，建立市场
专业化、个性化的艺术品消费场所。并由政府职能部门及有关行业部门授予的专营许可证照，建立良好的市场秩序，使价值和价格的可信度与消费者的认同度提高，打造品牌形象。、充分发挥艺术品市场“价格机制”的作用。艺术市场的开放，加快了艺术走向商品化，多元化的发展步伐。因此要使艺术市场健康持续发展,就必须净化市场,发挥价格机制的作用，制约供求关系，从而在一级市场和二级市场中应该形成良好的竞争环境，让一切伪艺术排出
于市场外。投资者要对弘扬高雅艺术，有品位，有美感的艺术品进行支持，并倡导具有精神
文明又有时代精神的艺术品占有市场、赢得市场。
3、艺术家要积极参与市场。一方面，艺术家应该相互交流，不断求新，积极地去了解市场，让自己的艺术创作作品适合市场需求。另一方面，艺术家也要培养长远发展的眼光，要多渠
道去宣传自己的作品，不仅要与拍卖机构合作，也要把大量的作品投入二级市场，与画廊以
及博览会等合作。
4、提高艺术品投资者的综合素质。因为艺术品商品的特殊性要求投资者具有较高的专业知
识、经验以及较高的风险承受力，因此他必须具备“有识”、“有胆”、“有闲”、“有缘”、“有
钱”五个要素，它们相辅相成、缺一不可。投资者必须要日积月累的从实践以及书本上获得
有关的知识，培养超前意识，善于寻找机缘，深入了解市场行情，把握每一次投资的好机会，否则再多的投资也不会产生出利益。
总之，面临市场浪潮的冲击，中国艺术品走向市场是大势所趋。尽管还存在着不少困难
与不足，但是随着我国艺术市场的成熟、艺术投资者的日益增多，艺术品投资行为将进一
一、石家庄地区钢琴艺术培训市场环境调查研究
1.市场政治环境
政治环境是企业制定经营策略的关键性依据, 对企业的经营与发展产生重要影响。当前我国政治稳定, 政府积极强调市场在经济发展中的基础地位, 制定相关经济规章制度, 保障我国经济的稳定发展。同时, 国家积极鼓励微小企业的发展, 对微小企业予以财政支持。另外, 国家制定相关法律法规, 规范企业的经营方式, 为企业发展提供法律保障。稳定的政治局面为石家庄地区钢琴艺术培训机构提供宽松的发展环境。
2.市场经济环境
随着我国社会主义市场经济的深入发展, 市场在经济发展中的作用越来越明显, 我国充分尊重市场在经济发展中的基础地位而。在市场经济中, 企业居于主体地位, 是市场经济的重要组成部分。因此, 我国积极鼓励企业发展, 各种类型的微小企业逐渐兴起。当前我国稳定的经济环境为石家庄地区钢琴艺术培训企业的发展提供了保障。
3.市场文化环境
改革开放以来, 人们的生活水平逐渐提高, 经济发展极大丰富了人们的物质生活。在物质生活的基础上, 人们越来越重视精神生活追求, 我国文化艺术事业逐渐兴盛, 取得巨大进步。社会浓烈的文化艺术气息促进了石家庄地区钢琴艺术培训企业发展。
4.市场地理环境
石家庄是河北省的省会, 经济发展繁荣。在石家庄市区, 由于人们的物质生活较丰富, 精神追求较高, 家长普遍重视孩子特长培养, 积极鼓励孩子学习美术、音乐等艺术, 以提高孩子的文化艺术素养和综合能力。而在石家庄周边地区, 由于人们生活水平普遍较低, 思想不够先进, 家长只注重孩子文化课成绩。缺乏重视孩子综合素质的提升, 孩子缺乏钢琴艺术培训。处于市区周边的地区, 尤其是一些贫困县, 几乎没有钢琴艺术培训需求。
5.市场竞争环境
随着钢琴艺术培训的需求量不断增大, 石家庄钢琴艺术培训机构数量逐渐增多, 钢琴艺术培训市场竞争加大, 不少传统的文化课培训机构也开始开设美术、音乐等艺术课程以满足学生的需求。激烈的市场竞争使钢琴艺术培训机构不断改进营销策略, 给学生提高课程优惠以增加学员数量, 进而取得经济效益。
二、石家庄地区钢琴艺术培训市场需求调查研究
1.消费对象
石家庄地区的钢琴艺术培训消费对象绝大多数是在校学生, 以中学生和小学生为主。在新课程改革的大趋势下, 学校和家长普遍重视学生综合素质的提升。大部分家长从小开始培养孩子的艺术素养, 给孩子报音乐、美术、舞蹈等学习班, 不断提高孩子的综合能力。另外, 河北省的初高中学生升学压力较大, 一些文化课成绩不太好的学生选择艺考, 走特长生路线。这使得学生对钢琴等艺术培训的需求量不断增大, 钢琴艺术培训的消费对象以学生为主。
2.消费者心理
石家庄地区钢琴艺术培训的消费对象以学生为主, 而钢琴艺术培训的相关费用则由家长支付, 大多数家长及其重视孩子的教育与发展, 怕孩子输在起跑线上, 望子成龙的心理使家长在孩子的教育上花费较大。石家庄的工资水平较低, 但大部分家长为了孩子的成长依然会支付较高的教学开销。
三、石家庄地区钢琴艺术培训市场供给调查研究
1.钢琴艺术培训机构数量
随着我国市场经济的深入发展, 企业作为市场经济的主体, 在市场经济中发挥这巨大作用。在新课程改革的大背景下, 人们普遍重视学生综合能力的培养。音乐、美术等艺术教育受到家长的高度重视, 由于学校音乐美术课程较少, 家长将目光投到校外艺术培训机构。因此, 石家庄地区钢琴艺术培训机构不断增多。
2.钢琴艺术培训机构质量
由于钢琴艺术培训机构数量不断增多, 培训机构对钢琴艺术教师的需求量越来越大。石家庄地区高水平专业钢琴艺术人才无法满足培训机构对教师的需求。因此, 培训机构的钢琴艺术教师大多数来自于高校艺术学院毕业生。有些钢琴教师是大学本科或者专科学历, 缺乏专业的高水平钢琴技能, 钢琴课程教学成效不高, 钢琴艺术培训机构的教学质量有待提升。
四、石家庄地区钢琴艺术培训市场营销因素调查研究
1.企业发展策略
由于石家庄地区钢琴艺术培训市场竞争激烈, 钢琴艺术培训企业在市场经济中不断改进营销模式, 积极探索科学营销策略, 在招生时, 开展优惠活动, 开设免费试听课, 吸引消费者。另外, 钢琴艺术培训企业不断完善企业结构, 为满足学生需求, 在开设钢琴课的基础上同时开设美术、舞蹈、文化课等课程, 完善的课程体系能够吸引更多消费者, 获得巨大经济利益。
2.消费者评价
消费者评价是钢琴艺术培训企业发展的重要参考依据, 由于石家庄地区工资水平较低, 而学生艺术培训费用较高, 大多数家长对钢琴艺术培训效果的期望值较高。然而, 由于钢琴艺术培训具有长期性的特点, 短时间内成效不大, 加之一些钢琴艺术培训企业教师教学水平不高, 教学成果在短时期内难以达到家长的期望值。钢琴艺术培训企业应重视家长的评价反馈, 及时改进企业经营策略及培训工作中的缺陷, 在保证经济利益的前提下, 尽可能满足消费者的需求, 以提高钢琴艺术培训水平, 促进企业发展。
伴随着新课程改革的深入发展, 钢琴艺术培训受到家长的高度重视。钢琴艺术培训能够培养学生的钢琴技能, 提高学生的艺术修养, 促进学生全面发展。调查研究钢琴艺术培训市场有利于钢琴艺术培训企业全面了解市场现状, 根据市场现状制定正确经营策略, 以促进钢琴艺术培训企业的发展。
参考文献
[1]孙冬梅.新形势下钢琴培训教育研究[J].文化学刊, 2012 (03) .
[2]钟明彪.培训机构现状与发展策略的研究[D].华东师范大学, 2010.
过去的两年，中国艺术品拍卖市场大潮迭起。先是“热钱”涌动，艺术家、拍卖行、收藏家皆投身其中，整个拍卖市场热闹非凡，继而2011年秋拍、2012年春拍的持续走低，拍卖市场风云突变，避险情绪弥漫。豪华落尽见真淳，是坏事也是好事。也许只有经过潮起潮落的涤荡，亲历者才能从纷繁的拍卖数据中，读懂中国艺术市场的一些常识与规律。
“70后”前三甲均价超百万
据雅昌艺术网公布最新数据显示，70年代出生艺术家的市场表现良好，价格结构合理。从平均成交价上来看，位列三甲的贾霭力、李松松、王晓勃均超过200万元，其中，贾霭力更是以305万元位居榜首，市场关注度最高。此外，其他八人的市场均价呈带状分布，分别集中在100万元和50万元两个价格中心。其中，管勇、宋彦军处于第二梯队，接近100万元；王冠军、任重、陈可、韦嘉、罗寒蕾位于第三梯队，集中在50万元上下。合理的拍价格局充分表明，70年代艺术家已经成熟，其作品的艺术价值已趋于稳定。三个梯队分别以50万、200万基数增长，既体现了市场对高品质艺术的追捧，也为这批艺术家提供了较大的升值空间。
与70年代出生的艺术家相比，80年代出生的艺术家平均成交价稍逊一筹。排在榜单前列的分别是李青、高瑀的34.36万元、32.52万元。其他8位青年艺术家则集中在8~15万这个狭窄价格区间，扎堆现象明显，价格差距不大，有实力的藏家尚未关注到他们。也正因为整体价位偏低，能与70后艺术家拉开差距，价格优势明显，新进买家的关注度反而较高。此外，崔景哲《火红的日子》能以126.5万元的高价拍出，也显示出80后艺术家强大的市场爆发力。
“80后”逆势上扬
对比2011与2012年的部分拍卖数据，我们发现70后艺术家的单件拍价普遍有回落之势，而80后艺术家的单件拍价总体平稳，甚至出现逆势上扬的趋势，崔景哲就是在“北京保利2012春拍中国当代水墨（一）”专场上闯过百万元大关的。在“热钱”退位，前景迷茫的背景下，70年代艺术家的作品价格回归其真实的艺术价值，而后者因受新进买家的关注而有抢眼表现，应该正是市场理性的作用。
就题材而言，70后艺术家倾向于用抽象、朦胧，甚至荒谬、残缺来表现其独特的审美意识。如中国嘉德2012春拍中国油画及雕塑专场拍出的《颠倒的女人》，就体现了王晓勃关注社会现实的别样视角。而80后艺术家则更多地汲取了时尚、卡通、游戏等元素，如李青“大家来找茬”系列明显带有网络游戏的色彩。这里需要探讨的是，藏家群体似乎对卡通风格产生审美疲劳。以高瑀为例，作为“卡通一代”的代表，其卡通题材的成交率从2011年的90%跌至2012年的低谷，全部流拍，虽然造成流拍的原因有多种，但适时调整创作理念，积极对位市场需求，恐也不失为一种明智的选择。
据不完全统计，70后、80后艺术家的市场份额集中在油画类作品，国画、雕塑、版画等门类市场份额较小。但有一个现象值得注意，那就是青年艺术家们在实验艺术方面的努力得到了市场的认可，其成交平均价均高于绘画、雕塑类作品。既有拍卖机构追求品质、推陈出新的市场运作，又具备与西方艺术气质相通、血脉相连的天然优势，实验艺术应该还会有更加突出的表现，值得广大藏家继续关注。
拍卖推荐成主要方式
从艺术家的年龄来看，排名前十的“70后”艺术家主要集中在1975年以后，多达7位。与之相反，“80后”艺术家则全部集中在1985年以前。艺术家的年龄是艺术品评价体系的重要指标。一般而言，年龄大的艺术家，其作品进入市场较早，价位较高，这主要体现在“80后”艺术家群体。“70后”艺术家的反常表现，则再次提醒我们，艺术市场在更新换代，位于1975～1985年龄区间的青年艺术家正在成为新的投资热点。
此外，艺术家的教育背景也值得关注。除任重外，“70后”艺术家均出自专业美术院校系统，尤以中央美术学院、天津美术学院学生最为活跃。“80后”艺术家则师出多门，既有中国美术学院、四川美术学院等传统美院，又有清华大学、北京服装学院等综合类高校。
需要指出的是，综合类院校的后来居上与西安美术学院、湖北美术学院的缺席，提醒市场应该重新评估这些非美院系统艺术家的市场潜力。
“70后、80后”青年艺术家能够得到拍卖市场的青睐，离不开各大拍卖行的积极推动。陈可、张飞、崔景哲、孙浩等人均参加过中国嘉德、北京荣宝、河南金帝等拍卖公司推出的新锐专场。其中，中国嘉德推介新锐的力度最大，专场最多，并已形成“大学时代”系列，主推中国艺术院校的优秀作品。
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