《现代京剧》教案
设计意图：通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。课型：新授课 课时：一课时
教学目的：通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。教学难点：引导学生进行模仿，学唱京剧。教具：多媒体、锣、鼓等。
教法：讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。教学过程：
1.导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢？与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗？（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）2.京剧的行当（见书P64页）
生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段 视频。）
旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）
净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑;为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）3.介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）
4.播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。5.京剧的唱腔和伴奏（见书P64页）（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）
（2）。京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。
6.念白（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。
（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。
（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。7.现代京剧
今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须,净不构脸，引进交响音乐”等。
8.播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）9.学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。10.结束语
传统京剧又称平剧,是中国影响最大的戏曲剧种之一。徽剧是京剧的前身,京剧产生于清朝乾隆年间,是根据徽、汉戏班的二黄腔、西皮腔等不同的部分剧目、唱腔、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调而形成的一种新剧种。
现代京剧主要是指五四运动之后至今的所有反映人们现代生活的京剧。受现代观念的影响弘扬民主、自由、平等的生活。
二、分析传统京剧与现代京剧的舞台表演
舞台表演是视觉、听觉、时间、空间四位一体的一门综合艺术(1)。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。演员通过京剧所具独特艺术表现形式:唱、念、做、打推动整个剧情的发展,对京剧作品进行演绎。对舞台装饰、布置、服装等不做过多的要求。
(一)《贵妃醉酒》唱段的舞台表演
1. 演员的心理活动。
作品《贵妃醉酒》主要描写的是唐玄宗驾转西宫梅妃处,杨贵妃闷闷不乐,独饮闷酒,不觉沉醉,自怨自艾,悻悻回宫的一段剧情。因此作品中杨贵妃的心理活动应该是由期盼唐玄宗的到来到失望,最后自饮自酌喝醉怨恨的复杂心情。
2. 形体表演是京剧艺术表演的重要组成部分。
京剧形体表演的基础:手、眼、身、法、步。又称“五法”。(1)京剧演员的每一个姿势、步法都有严格的规定。剧中,杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮,梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻,像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高,演来舒展自然,流贯着美的线条和韵律。
3. 声腔的特点。
《贵妃醉酒》的声腔运用的是传统声腔体系——四平调。杨贵妃一角唱腔醇厚流利、嗓音高宽清凉、圆润甜脆、音色饱满、情感表达含蓄丰富。
4. 京剧伴奏乐器分管弦乐与打击乐。
其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的打击乐器有大锣、单皮鼓、板、钹、铙等,称为“武场”;管弦乐器有京二胡、京胡、三弦、月琴,称为“文场”。
5. 舞台布置及演出角色的舞台服装、饰品等等。
随着时代的发展,观众要求外在舞台装饰、角色服装、饰品的搭配既要符合剧情、又要美观大方。传统京剧《贵妃醉酒》中的场景布置、演员服饰等都较为传统。宫廷的道具、传统的桌椅摆设与其他京剧中的一样,没有其自身独特性。
(二)《智斗》唱段的舞台表演
1. 演员的心理活动。
《智斗》是京剧《沙家浜》中较为经典的唱段。剧中阿庆嫂以她朴实的本色语言,以及形象生动的比喻,表现了她的革命胆略与融入当地环境的生活情趣。和谐自然,贴切生动;锋芒内含,一语双关。既合乎一位见惯世面、混迹江湖的春来茶馆老板娘的身份,又流露出一位肩负重任、坚忍不拔的革命者的凛然正气。
2. 作品的文学性。
[1]京剧唱词的艺术文学性。京剧冠为国粹,闻名世界。然而,传统京剧场次庸俗,不重视唱词的艺术文学性。现代京剧《沙家浜》,唱词优美,曲尽人情。在文学性方面,具有很高的审美价值。[2]唱词风格。在京剧《沙家浜》中,编写唱词的风格上,力求把传统的戏曲形式与现代的思想和审美观结合起来,并致力于戏曲剧本的“可读性”。在《斗智》一场,阿庆嫂那段精彩纷呈的唱词,字字珠玑,可点可圈。它散发出的浓烈泥土气息,显示了来自民间的乡土文学的醇厚与机趣。(3)声腔特点。京剧起源自秦腔、徽戏与汉调,其实也是地方戏曲的一种变种。以“俗文化”的形式,创作出具有很高文学性的优美唱词。
3. 在服装道具等方面。
现代京剧《沙家浜》发生于抗日战争时期,因此剧中人物阿庆嫂、刁德一、胡传魁等任人物在服装、道具等方面全都是以当时普通妇女、伪军等真实形象塑造出来的,相对具有艺术性。
三、传统京剧与现代京剧是传承的关系
现代京剧在唱腔、板式上有所发展。吸收了交响乐等音乐元素对剧情的渲染是传统京剧难以达到的。现代京剧的唱词为了适应广大听众全部用普通话演唱。在服饰、舞台布景等方面取消了传统京剧的行头,布景丰富了,道具丰富了,程式化没了,不分演唱流派。另外,现代京剧和传统京剧还可以从内容上进行区分,传统京剧多表现历史题材,如《贵妃醉酒》,而现代京剧多反映现实题材,如革命现代京剧《沙家浜》等等。
摘要：京剧作为一门综合艺术也是第一个走出国门,登上国际舞台的最具中国特色的表演艺术,被列为“世界三大戏剧体系之一”。至今分为现代京剧和传统京剧两大类型。本文旨在通过对现代京剧与传统京剧舞台表演的研究,分析二者之间的联系与区别,使人们对京剧的了解更加系统全面。
关键词：现代京剧,传统京剧,舞台表演
参考文献
[1]梁伯龙,李月.戏剧表演艺术[M].高等教育出版社,2004.
摘 要：中国传统文化中提取出来的京剧脸谱很是具有代表性的艺术形式。对其“经典性”“现代性”的解读，有助于人们看清传统艺术的发展方向。从人的意识形态实物化的京剧“花脸”中，能感受到真、善、美，收获一种人性的升华。解读“花脸”艺术的经典性，“花脸”艺术的现代性表现形式，以及经典与现代的融合时，应该注意京剧脸谱艺术的伪变化，即伪艺术的发展等问题出现。
关键词：经典性；现代性；伪艺术；花脸
1 “花脸”艺术的经典性的理解
“什么是经典，是一种潜藏在大脑的记忆层中，披上了集体或个体无意识的伪装的具有特别的影响力又无法从脑中剔除的存在”。
歌词里，人们对于脸谱有这样一段记忆“蓝脸的多尔礅盗玉马，红脸的关公……”“紫色的天王托宝塔、绿色的魔鬼……”这些脸谱形象深入人心。一提起花脸，说到关公，显现而出的形象必定是大红脸的威严，提到曹操则是奸诈的白脸。经典的人物形象作为艺术的一部分功能，使人们了解了红色的刚直，白色奸佞，善恶之分一目了然。经典的脸谱艺术所带来的认知是无时间限定的，祖辈这样认知，千年后的我们亦有此同感。千年以后，我们的子孙看到关公脸谱，同样能感受到血气方刚、激情澎湃的气场。
经典也是那种能潜移默化地影响着人们是非曲直的判断，是使人们深思的一种存在。欣赏包公脸谱时，亦是在读包公的人生，清晰地记住包老爷的黑脸、白月亮，在历经几个世纪以后所意味的一切，但也不能不怀疑这些“意味”究竟是隐含于包拯的真实样貌之中，还是后来逐渐增添、变形或扩充而来的。当欣赏白脸曹操时，就会一边认可一边抗拒“枭雄”这个形容词的合法性，因为人们老是听见它被用于指称可以说任何事情。不能不思索这些人物是如何一路转世投胎，一直延续到这个时代。
所有的这些疑虑都能用两个字解读“经典”：经典性的角色、经典性的性格、经典性的形象、经典的脸谱带着以往的认知痕迹传承给人们，并且带着它们本身自留的文化，或者更明白地说，语言和习俗的痕迹转世，它适用于古代，同时也适用于现代。
“花脸”脸谱之所以动人，之所以称其为艺术而存在，其根本在于脸谱塑造经典人物本身的恒久性的审美价值、审美体验和让人们得到舒解、得到宣泄，产生共鸣。
2 “花脸”艺术的现代性表现
“花脸”艺术的现代性表现在以72变的技法游走于消费大众眼前。
人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。但是单一的精神审美有太多的局限性，不少精明的艺术家便抓住了这一契机，艺术以孙悟空72变的技法游走于消费大众眼前，脸谱以各种各样的表现形式登陆现代市场，这种现代性的“变脸”主要从脸谱设计师、脸谱的表现形式、脸谱本身的发展以及对人文精神几个方面带来影响。
脸谱是富有创造性的一种意识形态在方寸间的演化，是一种通过其独特的形象来反映现实但比现实有典型性的艺术存在。设计师随即把这些零散的图形、色彩、光线符号有意识地编排在巴掌大的“面子”之上，演化五彩缤纷的脸谱。何为“现代性的脸谱”？仅限于剧场、舞台、戏曲演艺大师之间的脸谱，已非人们当下的脸谱，对于脸谱载体的要求已没有要求，非人脸必需。生活中的一切事物都可以演示脸谱文化，小到大街上某个摊位中的一条项链，餐桌上碗盘中的装饰图形，都可承载脸谱文化，氤氲流转的青花磁盘是昨日胡人的最爱，绚丽光彩的五彩脸谱碟盘是现代人的首选。“于脸谱间阅尽数人，于唇齿间尝尽百味”的深刻哲理是青花磁盘不能与脸谱磁盘比拟的；大处着眼，于闹市中巍巍矗立的脸谱石雕，于文化交流中的浓墨重彩的介绍，人们都能感知京剧花脸的“荣耀”。京剧脸谱的这种多样性使得脸谱在当下语境中呈现出一种百花齐放的盛景。
在当下，脸谱艺术的符号性是无限大的，脸谱创作的灵感是可以随时呈现的，多样性的表现形式是被允许的。
3 花脸“经典性”与“现代性”的融合方向
经典脸谱与现代的融合，应该注意京剧脸谱艺术的“伪”变化。
对于京剧而言，现代性为脸谱艺术创作提供新的保证和新的空间。依靠现代化营销的有力运作，尖端的技术引入和全球拥趸的消费需求，脸谱艺术家才能安心创造，把已经消逝在过去的英雄佞臣刻画得惟妙惟肖、个性鲜活。更重要的是，现代消费环境中要求关注大众，不断创新，这拓宽了传统艺术的视野。京剧脸谱将传统与现代的符号趣味性的编排，展现妙趣横生的人生百态；脸谱外形的U盘，脸谱项链、脸谱衣服、脸谱商业花样百出。将传统文化与现代商业、古典与现代完美结合，正体现了商业化开辟了艺术创作的新境界。
现代性的经济和技术推动了“花脸”传播与欣赏走向大众。“花脸”欣赏是整个京剧认知的重要组成，也是京剧实现潜在审美价值的根本途径。在旧有的等级社会里，京剧为少数人服务，京剧“花脸”形式与欣赏权利都高下有别。而今，脸谱欣赏不再有贵族与民间之别，当帕瓦罗蒂的美声、阿宝的民歌通过数码录制和音频技术刻成CD放在架上时，当中国戏曲脸谱通过数码成像的平面技术印在纸上，实物化呈现在中西各大展架上；愈来愈多的年轻艺术家在这种流动的商品社会中能够各显其才、各尽其用，能更快、更多为大众所认知。
现代性经济规则打破了就有的偏见制度，大众对脸谱艺术有了话语权，从而提供了新的艺术评判机制。脸谱不是脸谱设计师的孤芳自赏，只有在与欣赏者的互动中才能前进。当脸谱的发展适应了现代性的要求是、经济、技术、环境的调节也将促进脸谱艺术的可持续发展。
脸谱艺术现代性的过程中，当脸谱书籍的出版价格变成艺术创作的目的，一部分脸谱的创作者——脸谱艺术家，便有利可图，致使越来越多粗制滥造的作品充斥人们的生活。有的以谋取暴利为初衷的脸谱设计师，放弃了在艺术领域的崇高追求，不断做出艺术含量低但销售价格高的脸谱。一些脸谱创作者还存在浮躁情绪，不能正确处理脸谱艺术与现代市场的关系，为了打入市场降格以求卖得一个好价钱。庸俗廉价的伪艺术作品一度充斥市场。这不仅使脸谱艺术变得堕落，同时也埋没了真正追求脸谱艺术的有抱负的设计师，扼杀了他们的才华。
对于京剧脸谱而言，不同时期的产生不同审美标准。一旦推出了一个符合大众口味的脸谱谱式，其他的艺术工作者为了使自己适应当下语境，便开始临摹效仿，创造出同类风格的作品来。为了使自己的作品贴上传统经典的标签，便开始随意的粘贴、复制。脸谱经典性谱式的发展，误导了传统文化、经典形象的理解。其次，大众的审美素养原本不高，需要通过多多的观、阅、议、评，各种经典角色来得到提升。如果脸谱创作一味地趋同化，低俗的东西占据原本属于高雅艺术品的主流位置。那么如此脸谱，只能使大众受到低俗艺术的影响，使社会走向堕落，反而是影响了人们的鉴赏能力吧！
人們知道传统的京剧“花脸”的分量，人们还要结合当下的语境理解它，在融合经典与现代的同时，也注意京剧脸谱艺术的伪变化。
参考文献：
[1]朱立元.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出版社，2005.
[2]王梦生.梨园佳话[M].北京：北京文艺出版社，2009.
课时：1课时
教具：多媒体教室
一．教学目的
了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）
2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。
3．教学方式：演示，教师讲解、示范
二．教学过程
．导入新课
⑴听歌曲：《唱脸谱》
[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？
⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）
2．京剧艺术基础知识
（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。
徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。
在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
（2）角色的分类与脸谱：
“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。
“生”是男性正面角色。
“旦”是女性正面角色
“净”是性格鲜明的男性配角
“丑”是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧 的一大特点，也是理解剧情的关键。
红脸含有褒义，代表忠勇者。
黑脸为中性，代表猛智者。
蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。
黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。
金脸和银脸是神秘，代表神妖。
（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）
（3）京剧的音乐
声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。
念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。
（练习对话片段男：哥哥，哥哥……
女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。
男，哦，等他一等。
女：是。）
打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。
京剧三大件：京胡，京二胡，月琴
曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔
的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为
剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。
如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。
做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）
打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）
3．京剧欣赏与学习
欣赏《铡美案》选段
剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。
唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及
欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。
学唱选段：《甘洒热血写春秋》
4．课后小结：
一、什么是唱腔
唱腔，汉族戏曲音乐的主要组成部分。可以指中国戏曲中，需要穿插曲调(如歌谣体、曲牌体)的演唱法的总称。重金属音乐中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金属或黑金属的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。
二、基本唱腔
唱腔（京剧）京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。
唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二
六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二
六、散板、摇板。
二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二
六、流水、快板等。二黄降低四度（即京胡由“52”定弦变为“15”定弦）是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。
三、结合演唱
在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。其原因在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
戏曲演唱艺术，在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上注重字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。演唱一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。
唱与念，是戏曲声乐的两大组成部分。历代有成就的演员，皆是唱念俱佳。唱念字音是表情达意的基础。汉语四声字调，抑扬顿挫，也是念白音乐美的基础。各种念白形式，如京剧的韵白、京白、方言白，就是语言与音乐的不同程度的结合。
戏曲众多的演员，在演唱上的贡献，莫过于唱腔上的流派创造。演员和乐师在本剧种腔调基础上创造的流派唱腔，更具有音乐作曲的实践意义。京剧旦行表演艺术家梅兰芳与琴师徐兰沅合作创腔，就是典型的事例。京剧中旦行的梅（兰芳）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派、尚（小云）派，老生行的余（叔岩）派、马（连良）派；越剧中小生行的尹（桂芳）派、范（瑞娟）派，旦行的傅（全香）派、戚（雅仙）派，都是在唱腔艺术上享有声誉的流派。
四、京剧唱腔
西皮：戏曲腔调，京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。京剧西皮则是早在乾隆四十四年秦腔演员魏长生入京后，在徽秦合流的基础上，于道光年间湖北演员王洪贵、李
六、余三胜等入京，带来所谓楚调，再一次促成徽汉合流而形成的。西皮腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑扬扬格，即所谓“眼起板落”。旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快，胡琴定弦为la，、mi，唱腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征（旦角为徴调），与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感。西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调。
二黄：京剧唱腔的主要腔调之一。原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。其渊源众说不一。一说系由明末清初的弋阳腔，经吹腔、高拨子、四平调发展成为二黄腔。一说系由安徽的石牌腔（吹腔），传至江西宜黄而成宜黄腔。从声腔曲调上分析，两者均与京剧二黄有某些共同点，说明彼此有着一定的渊源关系。湖北、安徽等省地处我国腹地，为我国几大方言及各次方言区的交接地带，即除较靠南的粤语、客家话、闽南、闽北话以外，是北方话中北方、西北、西南、江淮四个次方言和吴语、湘语、赣语的汇集点，很易极变腔调，成为近代我国声腔产生的摇篮。二黄腔流传甚广，涉及南部大半个中国。赣剧、湘剧、桂剧、粤剧等称为“南路”，川剧、滇剧等称为“胡琴”。京剧二黄则为18世纪末（清乾隆五十五年后）相继进入北京的徽班，经过徽秦、徽汉两次合流而形成的。二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点。二黄板式类别有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“导板”、“散板”、“摇板”“垛板”等，并发展出庞大的反调系统，称为“反二黄”。
反二黄：京剧曲调。在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。反二黄板式结构与二黄相同，板式也比较丰富，有“原板”、“慢板”、“导板”、“散板”、“摇板”、“垛板”等。反二黄成套的唱腔中，导板有时借用二黄的，然后由过门转入反调，其间可见它们之间的联系与反调形成的轨迹。反二黄上下句落音和二黄基本相同，但由于旋律的高低对比，变化，使落音较灵活。反二黄的音域相对比二黄宽，旋律迂回曲折，跌宕有致，不仅鱼油中低音区低回深沉的情调，更有高音区悲愤激励、苍凉凄楚的情调，尤其是大段的成套反二黄唱腔，常成为京剧唱腔中最具特色的、表现力最为丰富的唱段。
四平调：戏曲腔调，京剧中亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。从调式上看，上句落re、下句落do，和西皮相同。从旋律及过门特点上看，又和二黄接近，这些均和它的历史渊源和产生流行之地有密切关系。四平调板式有原板、慢板两种，并用二黄同类板式的过门。胡琴定弦亦和二黄相同。四平调的特点在于句法变化比较复杂，因此常可以容纳不恨规则的长短句子，可以是轻快飘逸、闲散叙事的，也可以是委婉缠绵、华丽多姿或苍凉愤切的等等。著名的唱段有《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”，《锁麟囊》中“怕流水年华春去缈”，《西厢记》中“先只说迎张郎娘把诺言来践”等。
高拨子：戏曲腔调，源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。京剧高拨子用大筒胡琴伴奏，定弦do、so，具有二黄反调的情调特征。其板式有导板、碰板、回龙、原板、散板、摇板、垛板等。尤其是垛板，节奏铿锵，旋律跳动结集，后拉长腔，听来别有一番风味。著名的唱段有《徐策跑城》中的“忽听家院一声
禀”，《杨门女将》中“风萧萧雾漫漫”，《野猪林》中“一路上无情棍实难再忍”等。
南梆子：京剧曲调，梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。南梆子旋律和情调与西皮相似，然而它更妩媚柔婉、明快秀丽，因而抒情性更强。胡琴用西皮定弦，过门除前奏的前半部分有其特征外，后半部分及小过门均和西皮相似。著名的唱段有<霸王别姬>中“看大王在帐中和衣睡稳”，《春闺梦》中“被纠缠陡想起婚时情景”，《望江亭》中“只说是杨衙内又来搅乱”等。
吹腔：戏曲腔调。渊自于徽调中的吹腔。于明末清初时，由弋阳腔演变成四平腔，后又受昆山腔影响而成。旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子。其结构最初为联曲体，后受青阳腔滚调影响，发展为接近板腔体的七、十字句的形式。吹腔仍保留着历史上用笛伴奏的传统，板式以一板三眼为主，但有一种被称为“批”的腔调，是一板一眼的。另有散板。吹腔曲调悠扬动听，流畅温和，表现的情感亦较多样。
能力目标：学会欣赏京剧脸谱，掌握简单谱式的绘制，初步学会民间工艺品的制作。
德育目标：进行热爱祖国优秀文化艺术的教育，培养民族审美情趣。
教学重点：京剧脸谱常识与彩绘的方法。
教学难点：染色。
教学方法：记算机辅助教学。
教学程序：组织教学——学前导入——展认目标——导学达标——达标测评——课堂小结
教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、学前导入，调动情趣。
1、放一段京剧录象(1分钟)。
问：人物面部在化装造型上有什么特点?
答：脸上画了油彩;都是大花脸。
总：对，同学们回答的都很好，我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这也是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。
三、板书课题，展认目标。
出示本节课的学习目标。这节课我们一起来学习京剧脸谱的一些常识以及脸谱的绘制过程。
四、导学达标。
(一)如何欣赏京剧脸谱
1、脸谱运用夸张的手法，利用色彩和图案，将角色的眉、眼、鼻、口及脸膛加以粉饰，从而加强人物面部的特征，显示出剧中人物的性格特点。(出示人物未化装于化完装后的两张图片)。
如：曹操的脸谱是在以白色为主调的脸上，描绘了又细又长的三角眼，以及眼角杂纹，揭示出其工于心计、狡诈多疑的性格特点。(出示曹操的脸谱)
项羽的脸谱眉如乱云，双目低垂，满面愁容状，可表达出其悲剧性格。(出示项羽的脸谱)
2、示若干不同颜色的脸谱
问：这些脸谱的颜色都一样吗?
答：不一样。
问：什么地方的颜色不一样?
答：它们的主色调不一样。
总：对，它们的主色调不一样。那么，在京剧中脸谱的主色也有其固定的寓意与象征。(在脸谱画面中加入“说唱脸谱”的音乐)。
讨论颜色的不同寓意和象征：(结合相应的脸谱进行课堂讨论)
红色——威武中正——钟馗
黑色——严肃刚正——包公
蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩
白色——阴险狡诈——曹操
3、在长期的戏剧发展过程中，脸谱的图案形成了一定的谱式，以京剧为例，其谱式极多，单从花脸谱式讲就可以分为“大花脸”、“小花脸”、“三花脸”等形式。
A、“大花脸”就是在整个面部勾画图案。(出示“大花脸”)
B、“小花脸”只在鼻梁上勾画一个“豆腐块”。(出示“小花脸”)
问：同学们，你们看这应该是什么角色呀?
答：小丑。
总：同学们回答的非常正确，“小花脸”就是小丑的别名，这造型能体现出人物的哪种性格特征?
答：滑稽、幽默、风趣。
总：对，由此我们更能看出脸谱所具的艺术功能。
C、“三花脸”介于“大花脸”与“小花脸”之间，是图案画到脸颧骨稍外的一种谱式。(出示“三花脸”)
D、精美的脸谱艺术是我国的民间美术瑰宝之一，它在我们的现代生活中的应用非常广泛。比如书籍装帧、室内设计、建筑装饰、服饰设计等。(出示脸谱运用于生活中的图例)
(二)脸谱的绘制过程：(出示电脑绘制过程)
1、在提前准备好的泥胎上轻轻画出图案的轮廓，要求对称整齐。
2、着色，先留出白色的地方，再涂浅色调，由浅及深到黑(电脑显示)。颜色以一个主色配以两三个附色为宜。
3、涂一层清漆或胶水。
4、可利用一些材料将其整理加工成为一件完整的工艺品。
五、达标测评
组织学生练习绘制脸谱，教师巡回指导。
六、课堂小结
展示优秀学生作业，总结课堂情况，播放乐曲，学生在乐曲声中离开教室。
七、课件设计程序：
随着人们审美水平的不断提高, 现代插画艺术获得了长足的进步。尤其是在计算机信息技术的帮助下, 插画设计从传统的纸笔等工具过渡到电脑设计, 插画创作以一种新的方式呈现出来。从国际范围来看, 插画艺术发展最好的当属美、日等国家, 这些国家的插画艺术形成了成熟的体系和风格, 处于世界插画艺术行业的领军地位。由于历史的原因, 我国插画艺术一直处于追赶阶段, 近年来我国积极借鉴美、日、韩等国家的插画经验, 创造出很多优秀的插画作品, 涌现出很多优秀的插画大师, 形成了不同风格的插画流派, 但不可否认的是, 由于过度借鉴其他国家的插画艺术, 我国插画作品抄袭和克隆现象十分严重, 最终结果就是我国插画丧失了民族的特色, 远远滞后于其他国家的插画发展。因此, 如何将我国特有的文化和民族特色与现代插画艺术融合起来, 发展具有民族特色的插画艺术, 是当代艺术设计界需要注重的课题之一。
二、京剧元素在插画设计中的应用
京剧是我国的国粹, 也是我国传统文化的代表符号之一。只要是中华儿女, 即便不会唱京剧, 也十分熟悉京剧中人物造型、唱腔、表演艺术等元素。尤其是随着世界一体化进程的加快, 我国与世界的联系日益紧密, 中国的优秀文化开始走出国门, 让更多的外国人了解我们传统文化的魅力。作为享誉国内外的重要艺术形式, 京剧在海外得到了广泛的传播, 成为国外了解中国文化的主要载体。现代插画设计融合京剧元素, 将为中国当代插画注入新的生命力, 使插画设计更富于中国传统文化色彩, 让中国插画在世界插画发展的洪流中, 形成自己独特的风格, 甚至引领插画设计潮流。
1. 京剧脸谱造型与插画艺术设计
脸谱是京剧表演中的重要化妆艺术, 具有独特的艺术魅力。脸谱的造型通常是比较夸张的, 表现人物的性格特征。随着京剧艺术的不断发展, 脸谱逐渐形成诸多成熟的表现手法, 有十字脸、老脸、和尚脸、太监脸、碎脸等多种造型。京剧脸谱的颜色也是多变的, 不同的颜色代表不同的人物性格, 红色脸谱表示忠诚, 白色代表奸诈, 蓝色代表草莽, 绿色代表绿林好汉, 黄色代表暴虐等。正是由于脸谱具有夸张式表现艺术手法, 因此将现代插画艺术与京剧脸谱相结合, 可以营造极好的艺术效果。例如, 2008年北京奥运会的顺利举行, 让全世界了解了中国, 国内也涌现了大批纪念性的插画艺术作品, 其中很多都是以京剧脸谱为元素, 来进行插画作品的设计。就其中一幅“为中国为奥运喝彩”的脸谱图来说, 作品中脸谱右边的脸颊被红绿黄蓝等颜色组成的祥云所遮盖, 给人一种自然清新的感觉。祥云的旁边设计了很多正在做各种运动的小人, 迎合了奥运的主题, 京剧脸谱在这里得到了合理的应用, 取得了很好的审美效果, 受到广泛的好评和欢迎。
2. 京剧服饰与插画艺术设计
京剧服饰是为了舞台表演的需要, 以比较夸张的手法设计出来的服装。在传统的京剧表演中, 无论春夏秋冬, 京剧服饰都是一个样式的, 服饰的材料也是一致的, 差别在于不同的人物形象有着鲜明的服饰差异。一般而言, 京剧中文官的服饰主要是宽袍大袖, 武将的服饰讲究紧身威武, 身份卑微的角色服饰以素为主, 官位较高者的服饰比较繁琐, 百姓的服饰以短衣裳为主, 京剧服饰在人物刻画、角色塑造等方面具有显著的作用。插画艺术设计者将京剧服饰与插画设计相结合, 起到很好的设计效果。
三、结语
总之, 京剧元素被应用到插画艺术中, 是传统中国文化与时尚元素的结合, 不仅摆脱了传统京剧表演的古板形象, 而且为当代插画艺术设计注入了民族文化, 提高了插画艺术作品的艺术形象, 受到人们的广泛欢迎。
摘要：中国插画艺术要获得进一步的创新和发展, 就要积极借鉴各种艺术类型, 博采众长, 形成不同风格。京剧是中国的国粹, 也是中国传统文化的代表符号之一, 中国京剧与现场插画的融合是现代艺术设计发展的重要趋势。本文对此进行了探讨, 期望对相关从业人员有所借鉴意义。
关键词：插画,艺术设计,中国京剧
参考文献
[1]视觉中国.插画设计精品解读[M].北京:电子工业出版社, 2007.
[2]王绍强.插画设计表现[M].南宁:广西美术出版社, 2011.
[3]王如宗.京剧艺术[M].北京:清华大学出版社, 2011.
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：
老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”； 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。
花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。
京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音 2 量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：
欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。
戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》
“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功” 3 包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
活动目标：
1、观察京剧脸谱在颜色，造型和构图上的异同，欣赏京剧脸谱的美。
2、尝试根据自己的感受和经验设计脸谱。
活动重点：观察京剧脸谱在颜色，造型和构图上的异同。活动难点：尝试根据自己的感受和经验设计脸谱。
活动准备：剧选段视频、大挂图、各种脸谱图片、油画棒、绘画纸幼儿人手一份
活动过程：
（一）、播放京剧选段，引导幼儿欣赏京剧表演及观察京剧脸谱。
1、师：小朋友，今天老师下载了一段好看的表演，我们一起来看看吧！（教师播放京剧选段视频）小朋友，你们知道这是什么表演吗？（告诉幼儿这是京剧表演）
2、师：（出示脸谱挂图）这是什么？（京剧脸谱，引导幼儿观看各种脸谱所表现的人物性格及特征）刚才在那段表演中我们也看到了，每个表演京剧的人都会画各种各样的脸谱。
3、教师小结，让幼儿大致了解京剧：京剧，是我们中国特有的一种剧种，已经有两百多年的历史了，称为我们中国的国粹。它使用了音乐、舞蹈、歌唱还有一些武术等等形式，来表演故事的情节，是一种综合艺术形式。京剧表演的时候人们会穿上各种漂亮的舞台服装，画各种各样的脸谱，这些脸谱反映了人物的特征。
（二）、引导幼儿细致观察京剧脸谱的图片资料，了解京剧脸谱的特点。
1、师：（教师出示各种脸谱）脸谱上有哪些颜色？有什么样子的花纹？（引导幼儿了解脸谱上有不同的色彩和花纹，如有红色、绿色、蓝色、黄色、金色还有黑和白等颜色，脸上有云、海浪、花草和动物等花纹，非常好看。）
2、师：脸谱上的花纹都是画在什么位置的？（重点引导幼儿发现脸谱上的花纹都是围着五官进行绘制额，主要是用了勾黑线，再进行填色的方法进行绘画，多数是左右对称的图案，也有不对称的，眉毛和眼睛周围的纹样向上斜着画，鼻翼和嘴角周围的纹样却是向下画的特点。）
3、教师示范绘画脸谱的方法：
①先用笔画出人物的脸型轮廓，画出五官。
②再用黑笔勾画出向上的像蝴蝶翅膀一样的眼睛纹样。
③以鼻子的位置为中轴，在五官的周围分别画出不同的基本纹样。④添画细致的花纹。
⑤最后，用油画棒涂上颜色，完成。(三)、幼儿自由绘画脸谱，教师进行指导
1、师：小朋友们，现在让我们自己为自己设计一张属于自己的脸谱吧。记住按照老师刚才的绘画步骤去画哟。
2、幼儿绘画，教师指导幼儿完成作品（引导幼儿用黑线勾画出眼睛、眉毛、鼻翼和嘴角处的图案，细致地添画漂亮的花纹；提示幼儿注意对称，运用鲜艳的色彩进行对称涂染。）
3、播放京剧音乐，请幼儿互相欣赏作品，结束此次活动。
活动目标：
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2、尝试利用鲜艳的色彩和对称的图案设计脸谱，发展幼儿的创造力激发和学习的兴趣。
活动准备：脸谱
活动过程：
一、引起幼儿兴趣
1、师：昨天我们听了京剧，又看了京剧演员的服饰，今天我们来看看京剧演员的脸部的化妆好吗？
2、让幼儿欣赏京剧脸谱
3、师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来看看京剧脸谱的秘密呢？
二、幼儿和老师一起探索京剧脸谱
1、观察脸谱颜色：颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚的；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人。白色的表示个性多计谋的，还有黄色的，表示坏人。蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人。
2、观察脸谱的对称：左边和右边脸的图案是一样的，都是以鼻子为中心左右两侧对称的。老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿来看一看。
3、观察京剧脸谱的夸张：脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁。
三、幼儿创作
1、师：现在有许多艺术家把京剧脸谱制作成艺术品，今天我们也来学学大艺术家来制作京剧脸谱来装扮我们的教室，好吗？
2、提出要求：
1）脸谱要以鼻子为中心左右对称
2）可以选择一种底色来表现人物
3）可以自由创作
3、幼儿自由选择材料创作
四、将画好的脸谱剪下装扮教室
推荐理由：
初步了解中国戏剧中的京剧脸谱, 通过活动让幼儿认识我国的国粹——京剧脸谱，掌握基本的线条勾画法。
学画京剧脸谱，知道脸谱的对称性
活动准备：
教师范例、幼儿绘画用品
活动流程：
欣赏讲解——教师示范——幼儿作画——小结
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿活动的兴趣
教师：小朋友，你们看到过电视里面唱京剧吗?来;自.大;考吧;幼.师网;京剧是一个什么样的戏剧呢?知它的来历吗?(小朋友讨论，发言)教师归纳：京剧是我国北京地区的一个传统戏剧，有几百年的历史了，有很多的表演艺术家，最有特色的京剧的服装，还有脸谱，脸谱能够表现各种不同角色的任务，如白鼻子代表坏人，红脸代表好人等。你们想不想画这些京剧脸谱人物呢?
二、教师演示，幼儿学习绘画
京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，我已经准备好的他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，你们等一会儿怎么画，先在脸谱的中间定一个点，左右画对称的弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。
教师演示多种脸谱的画法。
三、布置作业，幼儿活动
要求幼儿选择一个脸谱进行作画，按照老师教的画法勾线，要求线条流畅，作画大胆，同伴之间不干扰，安静的进行活动。
四、幼儿作业，教师巡回指导
要求脸型布局合理，左右对称，个别辅导能力较差的幼儿，要注意保持桌面整洁，不将记号笔画到桌上，看范例作画。
五、讲评小结，结束活动
1、教师戴上京剧脸谱，摆出表演京剧的样子。
2、教师摘下脸谱：小朋友老师拿的是什么?你们也想象老师一样吗?
3、教师：我们的“开心舞台”要表演京剧，每个小朋友都可以参加，你想参加吗?制作好脸谱就可以报名参加了。
三、介绍制作方法
(一)幼儿自由讨论制作脸谱的方法：京剧脸怎样做的?怎样戴到脸上?戴上脸谱怎么才能看得见呢?
(二)教师介绍制作方法。
1、将脸谱剪下，眼睛处用剪刀剪去。
2、在黑点处钻一小洞，穿上橡皮筋戴在头上，你就是京剧中的一个角色了。
四、幼儿制作、教师巡逻指导
1、教师提出注意事项:用剪刀将眼睛部位镂空时要注意安全。
2、帮助能力差的幼儿完成作品，能力强的幼儿也可以和能力弱的幼儿合作，共同剪、制作;教师对镂空感到困难的幼儿给予适当的帮助。
五、结束
1、请幼儿戴上脸谱相互欣赏。
一、学习目标
（一）聆听《看大王在帐中和衣稳睡》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师的精湛表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）简要了解京剧产生、发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点
重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的知识和梅兰芳大师的艺术成就。难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特征。
三、教学内容安排
（一）欣赏《霸王别姬》之《九里山会战》场面进行导入。由此引发兴趣，提出问题。
（二）简介京剧的形成及其在世界文化史上的地位。
（三）通过看录像讲解、介绍，生、旦、净、丑等京剧的行当，介绍四大名旦，重点介绍京剧大师梅兰芳及其艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1．介绍南梆子及四平调
2．简介剧情及唱段所表现的内容。
3．多次聆听、梅兰芳演唱《看大王在帐中和衣睡稳》选段。学生可在录像辅助下边听、边看、边进行哼唱模仿。
（五）拓展与探究
1．说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？ 2．分若干小组进行：
1）京剧脸谱完型制作（根据老师事先准备好的脸谱拼图进行完型制作）2）学习演奏一段锣鼓经音乐。
四、教学资源建议
（一）教材资源；教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：生、旦、净、丑的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
五、教学方法与学习指导策略
（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。
（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。
（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。
六、教学评价建议
（一）教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。
（二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。
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