文物鉴赏体会

文物鉴赏体会（精选8篇）

文物鉴赏体会 篇1

史树青主编

内容简介：

由中国国家博物馆研究员史树青先生主编的《古列鉴定辨伪1001问》以问答的形式，浅显易懂的语言，从时间和空间上，系统地详解了古玩的奥秘。本书设陶瓷、玉器、明清家具、书画、铜器、金铜佛像、鼻烟壶、文房清供、玺印、唐卡、缂丝织锦、刺绣、金银器、珐琅器、玻璃器、漆器等16个类别，由浅入深，经纬分明，让读者轻松快捷地步入古玩鉴定辨伪的殿堂。书中设置的“鉴定一点通”与“鉴定万花筒”两个专栏，内容包罗万象，有收藏界的奇闻、鉴定大家的逸事、辨伪识真的小窍门、古玩业内的行活等等，全方位地突出鉴定这一主题，开拓读者的视野。书中配有1100张精美的图片，既有难得一见的历代古玩珍品，又有伪制精细能以假乱真的赝品，真伪对比，一目了然，给读者最直观的视觉感受，使古玩鉴定与辨伪的知识与方法逐渐成为人们把玩藏品、商榷的失的不二法门。

本书以通俗的语言、问答的形式为古玩收藏爱好者系统地讲述了各类艺术品鉴定收藏的秘要、辨伪识真的窍门，并辅以大量精美的图片，给收藏者提供最简捷的鉴定方法以及最直观的视觉感受。史树青（1922-2007）简介：

男，1922年8月16日生，汉族，河北乐亭人。当代著名学者，史学家、文物鉴定家。1945年毕业于北平辅仁大学中文系、史学系研究生毕，同校文科研究所史学组研究生。工书法，精鉴赏，尤以考古鉴定驰誉中外。现任中国历史博物馆研究员，国家文物鉴定委员会副主任委员，南开大学历史系兼职教授，北京大学考古系研究生导师，北京市文史研究馆馆员，中国收藏家协会会长，《收藏家》杂志主编，中国博物馆学会名誉理事，中国中日关系史学会理事，中国古文字研究会理事，中华诗词学会理事，曾任全国政协第七、八届委员，全国政协教育文化委员会委员，无党派。获国务院颁发的政府特殊津贴证书。

主要著作有《长沙仰天湖出土楚简研究》（上海群联出版社1955年出版）；《天安门》（合著，北京出版社1957年出版）；《祖国悠久历史文化的瑰宝》（北京书目文献出版社1986年出版）；《应县木塔辽代秘藏》（合著，文物出版社1990年出版）；《楼兰文书残纸》（天津古籍书店1991年出版）；《小莽苍苍斋清代学者法书选》（文物出版社1991年出版）；《中国大百科全书o文物》（合著，中国大百科全书出版社1992年出版）；《中国文物精华大全》（合著，1995年香港商务印书馆出版）；《书画鉴真》（北京燕山出版社1996年出版）；《鉴古一得》（于1999年学苑出版社出版）。

读书心得：

看《鉴定》一书，不得不先介绍史树清先生，他自1947年至历史博物馆工作，已50余年，不但协助领导作好博物馆陈列、保管及宣传教育工作，还为培养青年认真学习马列主义、毛泽东思想，培养提高业务水平，尤其要学习邓小平理论，指导一切工作做出了贡献。在弘扬祖国文化传统方面，做到热爱祖国，团结国内外人民群众。1993年受聘为日本广岛毛笔博物馆顾问，1994年受聘为马来西亚艺术学院兼职教授，1996年受聘为新加坡国立大学李光前博物馆客卿顾问，为宣传祖国优秀文化历史，迎接即将到来的二十一世纪而努力。2007年11月7日凌晨1点，著名学者、史学家、文物鉴定家史树青因心脏衰竭抢救无效，在阜外心血管医院去世，享年86岁。

史树清先生逝世时，国内文物圈大为憾动，因为他是一位“国宝”级人物，而且是文物鉴定的全才，他曾坦言：经他鉴定的文物准确率是95％，这样的自信在当今文物鉴定圈是没有人敢与之叫板的。

虽说《鉴定》讲了如何辨伪，但我所见的文物只有在博物馆见到的有真品，而且博物馆内许多文物有的也是复制品，只是未注明罢了，所以读了此书，没有机会见得真品、精品，没有机会上手亲自感觉、把玩、揣摩，固然对鉴定辨伪就无从谈起。以前曾见过一把铜剑，上面铸有暗花几何纹饰，并有挫金篆书，不懂古文字的人很容易被懵过，看了文字“吴王夫差自作用剑”，就不用再细看了——如果谁私人拥有此剑，恐怕离杀头不远了，因为此真器是国宝。

文物鉴赏体会 篇2

现代高中生正处在由青涩向成熟的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟, 处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强, 有自己独立的思考能力, 接触面也更加广泛;他们求知欲强烈, 教师传授的知识已不能满足他们的需求, 他们渴望从各种渠道接受新观念, 接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期, 美术欣赏, 能让学生在美的享受中接受教育, 潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

高中美术鉴赏课的开设, 是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时, 在教师的引导下, 通过对美术作品的分析和评价, 去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义, 达到提高学生的艺术修养, 树立正确的审美观和启迪聪明, 扩大他们的知识面, 以及陶冶情操, 促进学生的身心健康发展的目的。

上述的目的, 并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的, 而是要在长期的鉴赏过程中潜移默化地实现的。因此, 在美术鉴赏课的教学中, 教师不仅要思索如何讲解作品 (灌输知识) , 更重要的是要思索如何吸引学生来参与鉴赏 (体现学生为主体, 老师为主导的原则) 。事实上, 在美术鉴赏教学实践中, 出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师, 而大多数学生对美术鉴赏课的喜好很难长久保持, 这样, 不仅达不到教学目的, 而且会适得其反, 使学生产生厌学情绪。究其原因, 当然是多方面的, 其中最主要的是美术鉴赏没有固定的程序或方法, 以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一新问题不仅困扰着学生, 使他们在学习过程中情绪低落, 同样, 也困扰着教师, 尤其是在强调培养学生创新能力的今天, 作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?

1 要给学生营造轻松愉悦的学习氛围

美术课与其它学科不一样, 课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点, 尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时, 教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述, 多用通俗易懂的例子、歇后语, 力求复杂的知识简单化, 效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事, 使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。同时, 美术教师还可以采取多种手段来辅助教学, 如用幻灯、投影、录像等播放作品, 给学生一个直观的感受, 在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中, 放一曲中国古典音乐, 那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外, 有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等, 把课堂放在教室以外。在这样的环境下, 学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之, 教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围, 才能吸引学生由被动学习转为主动学习, 才能培养激发学生学习的兴趣。

2 导入热点话题, 引导学生积极学习

教师在教学过程中, 教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题, 巧设悬念。例如, 引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导, 提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高, 知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里, 美在哪里?让学生以团队为单位讨论, 回答上述问题, 教师总结。这样的设计, 旨在紧紧吸引住学生的注意力, 引导学生主动学习。同时, 这样的课程设计, 肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术鉴赏课, 就如同完美的“作品”一般, 这样的“作品”相信会激发学生学习美术鉴赏课的兴趣。

3 多鉴赏中国画, 增加爱国主义教育

在美术鉴赏课上, 教师有必要更多地让学生了解中国的艺术, 提高民族荣誉感。长期以来, 由于欧洲中心论的影响, 把科学的发达等同于美学的发达的错误理论, 中国的艺术跟在西方科学后面, 疲于追赶, 在一定程度上舍近求远, 忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术, 第一是中国人有艺术;其次, 是日本人有艺术, 当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外, 白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的, 何以有那么多的中国人, 东方人要到巴黎来学艺术。”

提高高中生的综合素质并不是通过鉴赏一定数量的美术作品就可以达到的, 而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的新问题, 而应在教学实践中, 运用辨证的思维和事物普遍联系的规律, 去探索解决新问题的方法, 做“触类而旁通”, 这样, 新问题也就会迎刃而解。

美术教育的根本目的是培养人, 人是艺术教育的目的, 是思考艺术教育的新契机;人是主体, 他并不是消极地接受教育, 而是具有内在生成的自发力, 有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”, 也不是进行“教育”, 而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉, 产生主动学习的精神, 达到人与环境协调共存的目的。

摘要：阐述了高中美术鉴赏课的教学现状, 论述了如何把枯燥、单调的美术鉴赏课变得轻松愉快、丰富多彩。

关键词：美术教育,学习氛围,热点话题,中国画

参考文献

[1]张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 1998.

[2]外国美术史[M].北京:高等教育出版社.

文物鉴赏体会 篇3

关键词：鉴赏；感悟；诗词；思考；表达

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-057-01

一、古诗词教学目标：

1、提升学生古诗诵读的兴趣，使学生爱读，乐读，读美，读出情感。

2、让学生学有所用，能够把自己积累的古诗词，运用到平日的作文中，增添作文的色彩。

3、进一步研究古诗词教学的模式与方法。

二、问题解决的主要方法及过程：

1、文献资料法：对于古诗词的鉴赏和分析，我们通过了解基本的诗意之后，进行思想情感的了解和分析，将其重点思想进行有效的表达和分析，这样就可以提升学生兴趣，将诗意和内容有效的结合到古诗词当中去。

文献资料法能够通过历史文献和记载，来研究古诗词当中的背景故事，这样可以透过诗词内容，发现事物本质之后的故事。例如古诗贾岛《题李凝幽居》闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

本诗句是历史的一首名诗，贾岛的诗词风格奇秀，幽静奇特，一番景物的背景中透露出一种闲居野外的心情和情境，让我们感觉到一种背后的自然氛围，我们要考究的历史著名的典故就是关于“推”和“敲”的用法，这个历史故事虽然众所周知，但是对于初次接触古诗词的我们，需要我们去有效的思考和全面掌握其历史背景。我们通过查阅历史资料的方式去探究，我们可以去了解古典诗词背后的故事，我们翻阅的资料就是《唐诗鉴赏词典》和《西京杂记》，一部正史，一部小说野史类著作，我们将其有效的结合到一起去，去探究贾岛本人的性格，他喜欢出去巡游，将所获得灵感有效的融入到对于古诗词的经典当中去，我们体会到了当时时间很深，夜晚很久，周围特别安静，而且诗人将自己的情思融入到了当时的场景当中去，有效的提升了我们对于古诗词的有效感悟。

“推”字是一种主动性的动作，是作者知道和了解了大门未关，所以很兴趣盎然的去推动，也同时说明了寺庙之内的和尚知道寺庙之内少一个人，我们需要等待他回来，夜晚已经很深了，而且门还开着，作者自信门未关，所以可以主动的去推门，去打开自己的心理的愿望，而“敲”是大门已关，僧人无法进门，可能这之前他已经推了一下，但是大门没有打开，所以我们又去敲动，希望人来开门，这就显示了夜晚太深，故事更加有趣，诗意更加耐人寻味。

2、行动研究法：行动研究法，是将理论和实践有效的结合到一起去，通过行动研究的方式去研究古诗词中的经典名句，提升我们的个人情感和思考，行动研究法的目的就是通过理论和实践行动有效的结合思考，提升自己的个人感悟，更加有效的分析和感悟。

“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。这种千年传颂的经典，将我们的思绪带回到了佳节时候对亲人的怀念，这是一种思乡之情，也是一种对家人的怀念和对时光流逝的感叹和惋惜等， 如果我们单纯的去理解这种情感，我们无法体会到对于家人和故乡的怀念，也不能有效的体会到对于离开家人和故乡的心情，这就需要我们更加有效的去结合实际行动去体会，远离家乡，远离亲人，

接下来，教师就要给学生讲“离别”时的心境，让学生进一步体会那种难以割舍的感情，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“无为在歧路，儿女共沾巾”，同时离别，感情不同，有积极的在里面，也有低沉的在里面，可无论哪种，里面都潜含着“不舍”二字，这时学生就会意识到，也会将作者感情完全同化到自身中——原来诗人离别时的心境是如此的凄苦！而我们应该如何去珍惜现在呢？

以上就是在诗歌的鉴赏过程中，运用行动主义学习观的“顺应和同化”去领悟作者情感的全过程，其中学生本身的积极主动学习起到了重要作用，这样得到的情感和思想就打上了自己的烙印。

3、经验总结法：经验总结法的目的，就是将古诗词中类似的情感通过有效的表达展现出来，体现我们的一种传统意义上认为的情感，将这种情感投之于以前的古诗词当中去，同时又投之于以后的古诗词当中去，有效的经验能够激发类似的感悟。

《赤壁怀古》是基调是豪迈和奔放的，“大江东去、惊涛拍岸、江山如画、一时多少豪杰、谈笑间，强弩灰飞烟灭”，这些词语首先让我们眼前一亮，精神为之一振，给我们展现出一幅气势雄浑和宏大画面，豪放派的诗词格调如此豪迈；“执手相看泪眼，竟无语凝噎，多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节？今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月—”，这些带有哀伤色彩的句子，将我们带向一个凄冷与缠绵的情境之中，这两种情感的表达，都是我们通过相关的词汇，进行有效的感悟和凝聚进行表达和展现的，这种经验来自于文字，更来自于对于生活的思考，进行自我的感悟和融汇，同时在创设的情境当中，给学生一个自由的平台，将诗歌鉴赏不断的进行深化和升华。

综上所述，在古诗词的课堂教学当中，我们通过课题研究，让小学生接受中华古诗词文化的熏陶，培养学生的朗诵能力、观察能力、审美能力、想象能力和创新能力，激发学生热爱中华传统文化的情感，提高学生的文化素养和道德修养，增强民族自豪感。

参考文献：

[1] 李明新 《构建语文主体性课堂教学》社会文献出版社 2002-03

[2] 内蒙古大学 《古诗词课堂教师教学设计使用手册》内蒙古大学出版社 2003

[3] 张 磊 《新课程成功教师管理实用手册》黑龙江文化音像出版社 2004

戏剧鉴赏心得体会 篇4

戏剧鉴赏心得

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是

被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。

比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学

以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就

能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看

者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴

险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人

们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地

位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及

他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明

白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不

断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧

表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧

文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家

有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感

等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各

样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。

其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。篇二：戏曲鉴赏心得体会

戏剧鉴赏心得

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚 拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给

人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。篇三：戏剧鉴赏课心得

在戏剧舞台寻找青春

——戏剧鉴赏课心得

无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。

能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。

都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。

戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每

节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。

不可否认，戏剧鉴赏这门课选的非常值得，感谢老师让我学到了非常多的知识。而戏剧的文化底蕴也深深的吸引了我，让我对文学的挚爱又加深了一个层次。文学的道路还是很漫长，我想，没有什么可以阻挡我的脚步，只要自己不停歇，总有一天，星星也能长成太阳！篇四：贵州大学 戏剧鉴赏 心得体会

贵州大学戏剧鉴赏课学习心得

经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。

（一）悲剧喜剧在戏剧中的界线：

古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。

在西方戏剧中悲剧情节往往是连贯的三部曲，喜剧则只有一出，不论悲剧或喜剧全是诗体，但二者的语言风格截然不同。悲剧语言高雅，格调严肃崇高。喜剧语言通俗易懂，格调诙谐，有时甚至低俗。首先举起悲喜剧混杂大旗的是16世纪意大利作家

瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。

中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜;悲 大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜）;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲）;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜;悲;喜;大悲;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜）;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲）;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。

（二）艺术理念之不同

悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。

中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体，是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中，主人公的抗争非常软弱，仅表现在对上苍和青天的乞求。悲剧的脚本作者，希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪，甚至激起义愤。但义愤仅仅是义愤，缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。

中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。

中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是善恶有报的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。

西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真善美与假恶丑的抗争，让人看到正义的力量。在正义和邪恶的较量中，任何胜利都必须付出极其惨重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。哈姆雷特品格脱俗、精神超拔，在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。[4] 西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争，哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会改造、社会进步的动力。

（三）中心事件和人物

中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。常常表现人民的自信心和乐观的精神。他们相信站在正义的一边，有力量战胜邪恶。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑

的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。带有理想的光辉，但又符合社会现实。

中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这一切都与戏剧产生于民间有关。

西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。

西方写喜剧，多取材于现实生活，主人公则必须是小人物，因为崇高往往与高贵联系在一起。如《伪君子》，不论答尔丢夫是“叫花子”“苦行僧”还是“座上客”，还是奥尔贡一家，身份都是卑微的，它描写的是发生在商人家的事件。但中国古典悲剧人物却不象西方戏剧有那么多的身份局限，悲剧中的人物可以是豪门权贵如《长生殿》中的唐明皇、杨贵妃，也可以是普通的小人物如《桃花扇》中的李香君。篇五：戏曲艺术赏析 课后心得体会

心的旅程，美的享受

——中国戏曲艺术赏析课后感想

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

音乐鉴赏心得体会 篇5

音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大，但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

一、看动漫认识了久石让

在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，

悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

二、从张靓颖到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。” 喜多郎说。

认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的`门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。

音乐鉴赏心得体会 篇6

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2008》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2008，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火，它指引着胜利的曙光;奥运圣火，它象征着顽强的意志;奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2008》帮助我们回顾了中国在走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《圣火2008》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的`地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、

柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

文物环境对文物保护的影响研究 篇7

一、文物环境给文物带来的损害

我国的主要能源是煤, 煤燃烧后会产生大量的粉尘、二氧化碳等有污染的物质, 北方和南方相比较的话, 北方的环境就更为污染的严重了, 北方主要是以煤为主, 一年四季皆是, 所以在北方的文物相对于南方的来说, 北方的污染更为严重。由于大量燃烧煤, 就会产生更多的二氧化碳、三氧化硫等污染物, 产生的物质大量排放到空气中, 经过长时间的作用, 就会导致酸雨。酸雨会腐蚀金属物质和一些含碳酸钙的一些文物, 使得文物变得脆弱, 不堪一击, 损坏的文物的外观, 使得文物不能长时间的进行保存。例如:位于山西省大同市西北的云冈石窟, 大同市是煤炭的生产基地, 粉尘污染相当严重, 煤矿生产的污染物随风迁徙至云冈石窟, 而且大同地区风沙也比较大, 长期风化的作用使得云冈石窟的石雕风化的很严重。

对于文物保存的环境来说, 除了粉尘污染, 酸雨的腐蚀, 还有工业污染意外, 还有旅游也对文物保存的环境有一定的影响作用。再以云冈石窟为例, 申报世界文化遗产成功, 大力宣传, 开通旅游专线, 使得游客数量大量增加, 使得云冈石窟洞内的空气处于酸性, 加速了彩花的褪色, 游客数量增加, 二氧化碳的含量就会增加, 空气中有含有水分子, 二氧化碳和水结合就会形成酸性物质, 使得云冈石窟内的壁画的颜色加速褪色, 雕像被酸化, 石质风化。

我国的自然条件差异比较的大, 南方地区较为潮湿, 而我国的北方地区的气候环境则是相对来说比较的干燥, 我国沿海地区也相对来说比较的干燥, 因此, 要有针对性的处理博物馆内部的环境。例如半坡博物馆是第一座遗址博物馆, 不封闭, 与室外的环境相差无几。

二、文物保存环境的保护

文物受损后在修复是很被动的保护措施, 所以应该采取主动的保护措施, 而不是在损害后才去保护, 防止文物受损才是上策, 保护文物环境, 实际上就是保护文物古迹本身。

文物是不可移动的, 文物的环境也是不可移动的。对于尚存的历史环境是要坚决维护的, 包括那里所包含的一切;如果原本那里的环境没有遭到破坏的话就要防患于未然, 尽可能的保护好它们, 使得它们不被人为的去破坏它;如果那里的环境已经遭到了破坏, 影响文物环境安全要进行整治。对破坏历史风貌的建筑物, 凡能进行整修的进行整修。除了静态环境以外, 还应该考虑交通运输、生产生活等动态因素。

在进行文物保护的过程之中, 要注意好文物环境保护过程之中各种环境因素的排查工作。具体的来说, 在进行文物环境保护的过程之中, 不仅仅要考虑到直接在短期范围内有可能会对文物的环境产生破坏的因素, 还要注重那些可能会持续的对环境造成破坏的因素。例如, 对于那些工厂之中排出的有毒气体是直接对环境造成危害的, 对于文物有着非常直接的破坏作用, 针对这样的情况, 为了有效的保护珍贵的文物, 就需要在环境保护的过程之中, 尽可能的杜绝这些工厂的一些施工项目, 并予以治理整顿。与此同时, 对于那些有可能造成间接持续性破坏的, 也要督促这些工厂拿出相应的整改责任书, 以便于保证文物保护工作的正常运行。

文物所在地要防治环境污染, 提高环境质量, 采取相应措施, 减少污染物的排放, 达到相关环境质量标准和要求。大气质量标准按照一类区一级标准执行, 有的企业单位向空气中排放的污染物 (如二氧化硫、二氧化碳、粉尘等) 可以进行收集或者尽可能的使用清洁能源 (如太阳能、光能、水能等清洁能源) , 减少向空气中的排放, 如果可能的话, 尽量不要在有文物的地方建立工厂;由于旅游业的快速发展, 到古迹旅游的人也越来越多, 故而产生的固体废物和生活垃圾就越来越多, 这些固体废物和生活垃圾也会给文物到来很严重的污染, 所以, 对于固体废弃物和生活垃圾应该设置移动式收集箱收集, 运到文物古迹区以外集中处理, 保障文物所在地空气清新、水质优良、环境整治, 为文物保护和利用提供可持续发展空间。

三、总结

我国是一个具有5000年悠久历史文化的文明古国, 文化遗产十分丰富, 而对于文化遗产的保护, 更是重中之重的事。在文化遗产的保护之中, 不仅要对文化本身进行保护, 也要对文物所待的环境进行保护, 所以, 整治环境不是一件小事, 保护文物环境就更不是一件容易的事, 需要多方的努力合作才能更好的保护好文物环境, 这样才能使我国的文化遗产得到更有效的保护, 才能更好的延续下去。通过这样的方式, 就可以有效的保护好文物的存在环境, 保证我国的一些珍贵的文物可以长时间的留存下去, 造福子孙后代。

参考文献

[1]于群力.空气污染对文物的危害[J].陕西环境, 2010.

[2]大钰.大嘴子有话说[J].东北之窗, 2011.

浅谈高中美术鉴赏教学的几点体会 篇8

【关键词】高中美术 鉴赏教学 教学策略

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）07-0218-02

在高中美术欣赏教学中，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际地进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度、提高学生审美感受能力的目的。在实际教学中应从以下几个方面入手。

一、以活动为中心

欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。

二、以理论为基础

著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。

三、以情境为手段

让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。“润物细无声”，美的熏陶在潜移默化中生成。例如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，我一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。然后让学生谈认识，讲体会，在声和色的交融中，把学生对美术作品的赏析引向深入。感受就更加深刻，情感上受到感染，思想上受到教育，心灵上受到陶冶。

四、以整合为契机

多媒体信息特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美，音乐美，形态美，充分表现出来，营造了轻松、愉快、活泼的教学氛围，激发扩展学生的想象力和创造力，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高美术鉴赏教学的效率和学生的学习兴趣，使学生真正爱学，乐学，全面提高学生的艺术素养。我们都知道文学、音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。例如：在《追求生活得真实——欧洲现实主义美术》一课中，当欣赏俄国列宾的油画《伏尔加河的纤夫》，我首先播放《黄河纤夫小调》问学生从乐曲中又能感受到什么？用音乐激发学生的联想——“力量，沉重，压抑”。这节课集美术、音乐、文学为一体，师生对作品的理解，也达到共鸣状态，打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式，大大提高了美术鉴赏的教学效果。