音乐剧课程小结（通用11篇）
记得高中的艺术课是我第一次欣赏音乐剧，当时在艺术老师的解说看完了四大名剧。但是也许跟当时所处的环境有关，面对着升学的压力，并没有很好的去完完整整的去透彻分析。
这学期，本来选的是欧美流行音乐欣赏，但是阴差阳错的变成了音乐剧欣赏。很欣然的接受了，毕竟在高中的时候已经关注过音乐剧了，而且随着一部部音乐剧在上海的演出，更是怀着浓厚的兴趣。
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是戏剧、音乐和舞蹈这三大元素整合的一门舞台表演艺术。如《奥克拉荷马》，他有一个完整的剧本，严谨的剧情。人物间的交谈大多以对话的形式来完成。但是剧中在真正表达内心情感时，音乐和歌曲就起到了很好的表达效果。剧中女主角在做梦时，她的梦境以梦幻芭蕾的形式展现给观众，使大家眼前一亮。此外这部音乐剧由戏剧、音乐、抒情诗、舞蹈和舞台背景所组合起来的，这些因素不是仅仅单一的提供娱乐和复杂性，而是由一种统一一致的构想紧密地结合起来的。这就意味着该剧是由精彩和强有力的结构组成，而并不是一连串互相无关的歌曲、舞蹈和轻松剧情组合起来的；它也同样意味着它的歌曲和舞蹈必须是很符合剧情的需要而应景产生，而且歌曲和舞蹈应该不是打断剧情，而是推动剧情的发展。而且在这部剧中，不再是一种额外的东西和有趣的边饰。它和别的因素同样的重要。
与此不同是《猫》剧，他的故事结构并不是很清晰，但是他的舞蹈，他的音乐却是这部剧的灵魂。它其中一首歌曲《memory》更是广为流传，成为经典。在《kiss me,kate》中，女主角更是大秀花腔女高音。
音乐剧追求强烈的戏剧色彩和舞台视觉冲击效果。记得在观看《奥克拉荷马》和《kiss me,kate》时，不时被其中幽默的对话和滑稽的表演所逗笑。《巴黎圣母院》这部剧中，在舞台上居然搭建了巍峨的圣母院，并带有很多的机关，在不同的剧情下给人不同的感官冲击。《悲惨世界》更是别有用心的选择演员和乐队同场竞技的表演形式。《猫》剧中演员的化妆和动作表情真的是把猫的骄傲和妩媚演绎的淋漓尽致。
很多都是由名著改编而成，如《巴黎圣母院》，因此他具有很强的通俗性。但是与此同时，在音乐剧中，会把很多当时流行的表演形式加入到其中，如《kiss me,kate》中插入了一段和剧情并不是有很大联系的，但是当时却非常流行的爵士舞秀。因此说音乐具有浓郁的时尚性。从近几年在上海表演的几场剧中我们看到了音乐剧越来越具有娱乐性，同时也越来越商业化。记得当时《猫》在上海表演时，其中的演员，就是以他们在剧中的形象与观众做近距离的互动，有很多小朋友更是摸了摸他们毛茸茸的耳朵。现在音乐剧很多都会邀请大牌的明星做其中主要的角色。麦当娜在《庇隆夫人》中出演艾维塔这个女主角。
一堂完整的教学课程可以分为导入、讲授与小结, 课程实施过程中, 有些教师在新课导入与讲授过程中会加入很多亮点, 用来增强学员听课的兴趣, 但是在最后的课堂小结时却一笔带过, 甚至忽略不讲, 这样的“虎头蛇尾”不仅让学员无法很好的归纳本次课所学的知识, 也不利于下次课程的教学。
一个好的课堂小结可以对教学内容起到梳理概括、画龙点睛和提炼升华的作用, 让学员保持旺盛的求知欲和浓厚的学习兴趣。电工学课程内容抽象、理论性强, 前后内容知识联系紧密, 电工课上, 学员需要不断的思考与操作练习, 所以我们更要注重《电工学》课程的课堂小结方式, 增强教学效果。
二、《电工学》课程课堂小结的方法
(一) 数字归纳法
有时候一堂课程的内容比较多, 甚至有些凌乱, 那么小结的时候可以通过数字将关键知知识点连接起来。
比如“提高功率因数”的课程内容包含提高功率因数的意义、原则、方法, 那我们再总结的时候可以采用“121”的方式, 即一个原则:保证原有负载的工作状态不发生改变。
两大意义:1) 减少输电线上的损耗;2) 提高发电设备的利用率。三是一种方法:并联一个合适的电容。通过这样的提炼, 更便于学员的记忆。
在一些定理的应用过程中经常涉及到很多步骤, 同样可以采用这种方法, 比如支路电流法的应用, 它包含了参数的认定, 方向的设置, 方程的列写与求解, 那我们在小结时可归纳为“一看二设三列四解”:
“一看”包括支路数、节点数、网孔数的确定;
“二设”包括回路绕行方向、电流参考方向的设定;
“三列”是根据基尔霍夫电流定律与基尔霍夫电压定律分别列写电流、电压方程;
最后的“四解”是根据数学知识对所列方程进行求解。
(二) 图表法
《电工学》第一章的内容涉及很多基本物理量, 每个物理量的表示方法以及意义有所不同但又相互关联, 通过图表法可以很好的将这些知识加以罗列, 让知识构架更加清晰。
根据教学内容, 采用形象的表格将关键知识点进行梳理, 更利于课堂内容的记忆, 这样既减轻了学员的分担, 还能把相关知识点联系起来。构建表格式的课堂小结, 可以让学员逐步学员归纳整理的方法, 提高其概括总结的能力。
(三) 对比比较法
比较式认识事物的重要方法, 它有助于我们从事物之间的联系上领会记忆对象, 《电工学》课程中有些教学内容具有很强的相似的意义, 但是又同时又有不同点存在, 学员很容易混淆这些知识之间的概念与规律, 通过对比比较法可以培养学员的比较鉴别能力。
比如学习“电路的谐振”时, 由于它包含串联谐振与并联谐振两部分的内容, 我们可以从概念、特点两大方面对它们进行比较, 增强学员的辨析、比较能力。
相同概念:含有电容与电感元件, 电路呈阻性;
串联谐振的特点:阻抗最小、电流最大、电压放大Q倍;
并联谐振的特点:阻抗最大、电流最小、电流放大Q倍。
(四) 口诀法
自古以来, 人们更乐意接受朗朗上口的句子, 对于电工学中一些复杂公式的记忆或是仪器仪表的使用方法均可采用这种方法。
比如针对变压的工作原理与主要功能, 我们就可以总结为:电磁感应是原理, 变压匝数成正比, 变流匝数成反比、变阻匝数平方出。这样学员就能很容易的对相关知识进行理解, 变压器的工作原理是电磁感应, 在电工学中我们经常接触到的是其三大功能:变电压、变电流、变阻抗。
变电压时是电压之比与原副两边的匝数成正比, 变电流时电流之比与匝数成反比, 变阻抗是原副两边的阻抗之比为匝数比的平方。我们可以发现, 如此多的内容通过短短的四句口诀就可以进行概括与总结了。
犹如数字万用表的使用, 在测量电阻时, 我们可以归纳为:
红笔插入V/Ω孔, 黑笔插入COM孔;
量程大小选适宜, 电阻不能带电测;
两手悬空测电阻, 防止并联变精度;
若是数字在跳跃, 稳定以后再读数。
在用其测量电压时, 我们也归纳为:
黑笔插入COM孔, 红笔插入V/Ω孔;
直流电压有极性, 红笔接正黑接负;
表笔并联路两端, 接触一定要良好;
确保绝缘防触电, 安全操作尤重要。
(五) 回顾反思法
传统的教学中, 课堂小结基本上都是由教员来完成, 其实我们有时根据课程的需要可以给学员一个自我反思的机会, 请学员谈谈“这堂课你学到了那些内容?有哪些问题与收获”, 多个学员的回答集合在一起, 大家相互补充, 这些信息不仅能让学员收益匪浅, 同时给教员也提供了一个很好的反馈。
三、课程小结的意义
(一) 让整堂课堂教学更加完整
“编筐编篓, 重在收口”, 引人入胜的开头, 丰富多彩的过程固然重要, 但是如果忽略了结尾, 都不能称之为一堂完美的课程教学。
课堂教学的尾声, 教员通过合适的方法引导学员通过归纳总结这堂课所学的知识, 并导入新课, 让学员在掌握旧知识的同时产生预习新知识的动力, 让整堂课程显得和谐, 完美。
(二) 升华
通过对教学内容的梳理、概括、提炼及引导探索等形式, 让学员将新知识添加到自身的知识架构中, 使其能够系统化的掌握知识, 让其知识得到升华。
同时小结过程中的自我激励、师生交流、生生交流, 可以唤醒内心的情感体验, 使情感得以升华。
(三) 有效提高教员的教学水平
现在教学的学时数在不断的减少, 而教学目标却在不断提高, 如何在有限的学时内达到高的教学目标, 一定程度上取决于教员的引导。然而, 教员的教是为了学员的学, 如果学员的吸收的效率很低, 那教员再多的付出也是无用功, 而课堂的结尾时刻具有独特的信息反馈功能。
教员通过有针对性的作业、课外思考等能进一步促使学员巩固知识, 形成知识网络。在课堂小结中, 通过学员的回应, 教员能及时发现问题, 对其进行总结并及时调整教学策略, 更好的进行后续课程的教学。这样教员能够积累越来越多的经验与智慧, 让课堂的教学进入良性循环。
一个成功的课堂小结不仅可以提高教学的有效性, 还能够拓展课堂教学内容, 使学生保持旺盛的求知欲和浓厚的学习兴趣, 丰富教员的教学智慧。当然课堂小结的呈现方法多种多样, 在电工学的教学过程中, 无论以那种方法进行教学, 都得牢牢把握本节课的重要知识点, 正确分析学生与教材, 结合课堂教学信息, 精心设计, 力求调动每个学生的学习积极性, 提高课堂小结的有效性、可行性。
摘要：课堂小结是《电工学》课程教学中重要的组成部分, 本文从对课堂小结的认识出发, 着重探讨《电工学》课程教学中常用的几种小结方式, 并结合实际的案例加以分析, 对其他课程也具有一定的借鉴意义。
关键词：电工学,课堂小结,呈现方式
参考文献
[1]沈裕钟.电工学[M].高等教育出版社, 2005.
[2]季海霞.高中数学有效课堂小结的实践与研究[D].2011.
【关键词】CAD绘图 教学手段 教学方法 考核方式
随着计算机的普及和CAD绘图软件的成熟，其在很多领域被广泛应用，CAD绘图技术已经成为职业学校学生必须掌握的基本技能之一。因此，职业教育中如何科学、有效地进行CAD绘图课程的教学，值得探讨。
1绘图课程的教学特点和教学目的
CAD绘图无论选用的是何种软件，解决问题的实质都是对用户界面上大量的工具、按钮进行操作。因此，本课程的学习不要求学生掌握过多的原理知识，重要的是实际操作能力的培养。近几年我们通过对学生学习CAD绘图的情况分析发现：一些学生对其他课程学习感到力不从心，但CAD绘图掌握很好，甚至通过CAD绘图的学习，还促进了其他课程成绩的提高。绘图的目的很明确：“学以致用”。是为了在实践中使用CAD绘图这一先进技术，把绘图从繁重的手工绘图劳动中解脱出来，提高工作效率。
2CAD绘图课程的教学实践
心理学家巴甫洛夫说：“兴趣能够增进、引起大脑皮层的积极状态”“符合兴趣的工作就能够完成得轻松而有成效”。教师在授课过程中要积极引导和培养学生对本课程的兴趣。
2.1 采用合适的教学方法
CAD绘图教学要突出其应用性与服务性。可以将整个教学过程设计为教师主导与学生主体两个阶段：
入门阶段采用实例教学法。通过具体的实例操作，逐步介绍各指令的功能。具体的做法是：教师在课前根据本次课程教学内容准备几个典型的例题，首先教师演示，然后要求学生模仿教师做出同样的实例，完成后要求学生对使用过指令的用法进行归纳、总结。这个过程要求精讲多练，勤总结。这种从实际到理论，从具体到抽象，从个别到一般，从零散到系统的做法，不仅使学生掌握了各指令“有何用”“在何种场合用”；通过实例学习，轻松入门，更使他们具有一种成就感，消除对CAD绘图课程的畏惧，增强了他们的自信心。在此阶段，教师起主导作用。
深入阶段采用互动式教学。所谓互动教学就是学生和教师共同组织教学，学生参与、教师指导、综合评价的教学方式。我们的做法是：共同选题、共同实施、共同交流、共同评价。一般将整个班分成几个小组（组长负责，定期轮换），以小组为单位参加活动。要求每组在一定时间内准备题目上交，并与教师一起审阅，然后由教师选出两组题目在课堂上进行练习，在练习过程中教师参与指导，每次课留10到15分钟的讨论时间，由做题小组的代表讲解做题思路和关键步骤的要领，由出题小组代表或教师进行点评、总结。这个阶段以学生为主体，教师起引导作用，帮助学生理顺思路，把好习题关。
这样的教学方法不仅能给学生提供展示才华和相互合作的锻炼机会，而且能提高他们学习的积极性、主动性，充分挖掘其个人潜能。
2.2 采用现代化的教学手段
教学场所选用计算机多媒体网络教室，利用教学系统和大屏幕投影实现教与学的同步交互式控制，提高教学效率。利用现代化的教学设施，可以方便地实现信息的双向交流，极大地调动学生的学习积极性并充分体现个性化教学和因材施教的思想；利用多媒体教学形象、直观，能使教师教学、学生学习达到事半功倍的效果。
2.3 联系实际，加强练习
教师根据教学进程和学生掌握的情况认真研究，选择合适的例题、课堂练习及课后学生需要做好的各项准备工作。CAD绘图是实践性很强的一门课程，因此要精讲多练。练习的方式可以归纳为以下三种形式：
A.对应练习。针对某次或某一阶段学习的新知识布置相应的习题，通过练习，让学生掌握和巩固新知识。这种形式的练习，在入门阶段非常重要。
B.对比练习。要求学生对有关问题用不同方法解决并比较、总结，促使其把握事物的本质，创造性地灵活应用各种功能，融会贯通。
C.综合练习。这类练习复杂、灵活。目的是帮助学生理顺思路，摆脱僵化思想，发展思维的灵活性和深刻性。
2.4 考核办法
考核的目的是使学生尽量掌握各课程知识点，而不是去简单比较他们学习优劣，或挫伤他们对知识的兴趣。针对课程特点制定考核办法可以更积极地发挥考试的作用。
A.采用过程考核为主，辅以集中考核。过程考核的优势在于及时完善复习、回忆的学习环节，更易做到查漏补缺。教学过程中考核督促学生认识自己对知识的掌握程度，教师也能及时根据考核的反馈信息进行有的放矢的教学。
B.考核突出其实践性。采用实践考核为主，理论考核为辅。实践考核采取上机操作的方式，包括上课时的实例操作和根据教学内容组织的阶段测验，考核均以现场评分的方式出成绩。期中、期末综合考核体现了CAD绘图教学体系的完整性，学生只有同时掌握了基础理论知识和实际操作技能才可能获得好的成绩。
C.除了校内考核，还引进社会化考核机制，将学校考试与社会考证接轨，如等级考试认证，既提高了学习积极性，又提高了学生的就业能力，顺应社会潮流。
艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？
一． 灵活、多样的教学法
幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。
我在给幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。
二． 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。
在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。
如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的陈言、刘超等小朋友也在教室中间蹦跳起来……。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
三． 设计好教学语，增添音乐的特有情趣
节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。
手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。
体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。
当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。
音乐专业技术工作小结
一、前期工作回顾
此次的活动，对于我们教研室而言，又是站在一个全新的起点上。我们音乐学科在承接任务时呈现出一些本学科特有的情况与困难，主要有几点：
1、远程研修依靠课标组专家支持。
福建省高中音乐学科在进入新课程改革，迄今仅一轮时间，本省专家对教研研究较短，且对远程教学方式不熟悉。在这一情况下，为完成这一任务，我们只能寻求外援。为能够邀请到真正能够使教师学有所得的专家，我们教研室在领导的关心与有关单位的支持下进行了多方的努力，颇费周折，最后聘请到了两位让一线教师能够折服与钦佩的全国音乐基础教育核心专家金亚文教授与李存教授。
2、培训内容与方式无成熟经验可循，学科自行进行摸索创造。
本次培训省内没有成功的远程培训的经验可循，省外的远程研修培训模式、录制方式、技术支撑等与我院存在较大的区别，我们的研修培训是在进行着一次创造，是在摸着石头过河的情况下进行的。为使研修活动能够开展地比较顺利，我们根据培训的总要求，向一线教师，全省骨干教研员，以及承担研修培训任务的其他学科的负责人征求意见，寻求指导，最终在学院第一次方案论证前理清了基本思路。在专家到福州进行录像前期，我们又在最短的时间内与其沟通，调整讲课内容与方式，最终顺利地完成录制工作。
3、由于学科特点，对网络技术的要求高
由于学科特性，需要给教师学习许多视频与音频材料，这些资源对网络的要求高，于是就造成学科录制的资源在后期制作中必须要进行复杂的专业处理，这使我们与网管中心的教师们投入大量精力，努力使后期的制作能够最大程度体现专家本身讲课的魅力。
经过领导的支持与指导，同时也经历了克服困难的艰辛，学科前期的准备工作在6月份中下旬基本结束，并在7月中上旬率先挂网经受测试，我们的工作获得了院领导的肯定，
二、工作的阶段成果
由于前期比较充分的准备工作使后期的工作展开地比较顺利。我们学科由于特殊的情况，安排在8月10正式上线开始指导工作。许多参与的教师从开始的冷漠到后来的关注再到激情地投入，几乎每天我们都会收到学员的作业，问题，与他们的在线互动也比较热烈，我们感觉到我们的努力得到了教师的肯定，许多教师纷纷在研讨区留言表示从专家的讲座中得到了很大的启发，有了很多收获，对自己从事高中音乐教育活动起到了许多指导作用。迄今为止，我们学科实际激活人数达到65人，收到337份作业，关注度达到3027。这虽然比起其他大学科来讲并不多，但是，福建省高中的音乐教师人数少，对远程教育排斥心强，在这次的活动中体现的已经是我们学院工作的一次突破，也是省内音乐学科远程教育活动的一次顺利的尝试，在省内高中音乐教师培训中已经起到了一定的影响作用，许多教师在留言区对我们的工作表示了真诚的感谢。
三、需要思考的.问题：
此次的研修活动，我们发现了许多问题，一线教师也提出了许多宝贵的建议，在此也做个总结，以期待使将来的工作做得更好：
一、关于参与学习的学员报名、学员研修时间、考核要求等
1、关于学习人数：
此次学科显示的报名学员虽有134人，但实际激活人数66人，真正上网学习提交作业的有40人左右。为弄清楚原因，我们进行了一些调查。我们发现发现有许多学员登记的信息有误。另外还有一些重点校的老师，由于平日有许多机会参与国家级培训，可以从许多渠道获得继续教育学分，因此也没有登陆学习。还有许多学员处于即将退休或者是已经获得高级教师资格的老师，没有热情也没有积极性参与学习。这反映出我们学院前期收集整理教师信息，进行宣传通知工作中存在着需要提高与改善的空间。
2、关于研修时间
此次教师研修，我们延长了研修的时间，得到了老师们的欢迎。但许多老师提出研修时间放在暑期，实际上占用了大家一年中宝贵的休假与旅游度假时间。许多老师熬夜完成作业，虽然觉得很有收获，但是也觉得很辛苦，因此提出建议研修时间进行调整，不要在寒暑假期间进行。
3、关于公共课
此次的教师学习，我们设置了专业课与公共课两门。我音乐学科在第一批审核结束时只有10位教师完成了公共课程任务，老师们对公共课学习反映出并不高的热情。
4、关于远程考核
由于此次的学习，我们按照要求在课程设置上我们较多还是以观看视频或文字材料，进而布置作业完成作业的方式来进行，对学员的考核还是采取按照作业的合格率来判定成绩。因此在每个专题五个研修任务中，每份作业的数量基本上在两道左右。也许是作业的数量，也许是设置的考核形式，教师们反馈忙于作业，少于关注研讨进行发言。这实际上并没有发挥出远程教育中互相研讨，交流彼此的资源的优势，而延续了应试教育的一种模式。我们在思考从鼓励教师学习的角度出发，通过学科作业考核60%以上的人员可以考核合格。但是在这个基础上，根据作业的完成质量，研讨以及其他的表现情况来综合考虑学员的成绩等级来加以鼓励。因此，我们在今后的考核以及作业布置等方面要进行更多的改进。
二、关于远程教育技术支撑的问题
在这次的远程教育中，网管中心的老师们付出了许多的努力，从前期网页设置、拍摄到后期制作上传都离不开他们付出的艰辛劳动，我们从中得到了技术支撑。总体而言，在这次研修中，我们的网络技术基本上保证了教师们正常的学习，参与学习的老师在调查问卷中的反馈也比较满意，但为使将来的工作更加顺利，总结几点问题：
1、录制的画面要求限制了学科的讲授方式。
远程研修由于后台技术限制，在活动中最适宜录制的方式是单个专家讲座的方式。这种方式比较单调，容易引起听者的疲劳，说课的专家也觉得疲倦。现今音乐学科全国远程教育录制课程的方式是聊天式，几位主讲在聊天的过程中抛出问题，进而解答，讲者很放松，听者在这样的氛围中也觉得很轻松。在今后的研修中，我们会尝试采取这种方式。因此，期望后台录制的方式能够与此相适应。
2、双视频录制与传送的技术问题影响视频画面收看的质量。
合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。
赤溪中心小学合唱兴趣小组于本学期成立。小组成员来自于三到四年级部分学生，主要利用星期四下午时间进行训练。合唱队主要是对学生的演唱方法、声音的训练。通过这一学期的共同努力，合唱队也取得了一定的成绩。这学期的合唱训练主要有以下几个方面：
一、基础训练。由于小合唱的训练在学校是刚刚起步，基础训练对于学生来说显的尤为重要，基础训练主要是一些基础发声训练，通过基础的训练来规范学生的歌唱，能更好的演唱好歌曲。
二、歌曲的演唱及表演。这学期主要排练了三首歌曲：《花非花》、《七子之歌》和《让我们荡起双桨》。三首歌曲都采用了单声部表演唱的形式。同时《七子之歌》还分了领唱与齐唱。歌曲训练大致分为三步，首先是歌曲的教唱，让学生能熟练的演唱歌曲并有较好的歌曲处理；然后是歌曲动作的编排，根据歌曲的情绪及特点来编排歌曲的动作，进行
形体基础训练，这样能够更好的展现自己，让合唱队员们在熟练的演唱歌曲的基础上，也能有一个良好的形体，能够根据歌曲的情绪及特点来编排歌曲的动作，为更好的表现歌曲打基础。最后就是歌曲的演唱及动作的完整表演。
一、《义务教育课程标准》的“课程目标”和“内容标准”
《义务教育课程标准》的“课程目标”分为三个维度:1.情感、态度与价值观。2.过程与方法。3.知识与技能。在这三个维度中, 情感、态度与价值观被置于首要的位置, 突出了音乐课程的审美教育功能和特点。而且, 这一目标将第一维度细化为“丰富情感体验, 养成积极乐观的生活态度;培养音乐兴趣, 树立终身学习的愿望;提高审美能力, 陶冶情操;尊重艺术劳动, 理解多元文化;培养爱国主义和集体主义精神。”等诸多具体目标, 指向明确;第二维度细化为“1.体验。2.模仿。3.探究。4.合作。5.综合。”;第三维度细化为“1.音乐基础知识。2.音乐基本技能。3.音乐创作与历史背景。4.音乐与相关文化”。将过程与方法定位为课程目标的第二维度体现了音乐教学的本身就是一种教育目标, 教学过程和方法就是一种课程目标。在第三维度的细化中将“3.音乐创作与历史背景、4.音乐与相关文化”与“1.音乐基础知识、2.音乐基本技能”相并列。指明了在音乐课程目标中应注重培养全面高素质的“多专一能”型音乐人才。
《义务教育课程标准》的内容标准包括:1.感受与鉴赏:音乐表现要素, 音乐情绪与情感, 音乐题材与形式, 音乐风格与流派。2.表现:演唱, 演奏, 综合性艺术表演, 识读乐谱。创造:探索音乐与音乐即兴创造、创造实践。3.与姊妹艺术, 音乐与艺术之外的其他学科。这三方面将音乐教育较全面的强调了对音乐的审美作用 (1.感受与鉴赏) 、音乐技术理论 (2.表现:演唱, 演奏, 综合性艺术表演, 识读乐谱。创造:探索音乐与音乐即兴创造、创造实践。) 、除音乐相关课程以外的文化修养课程 (3.与姊妹艺术, 音乐与艺术之外的其他学科。) 的重视。《义务教育课程标准》的课程目标和内容标准为高师音乐课程设置指明了方向。
二、高师音乐教育课程设置现状
目前师范院校音乐系的课程设置一般包括“声乐”、“器乐”、“舞蹈”主项, 除舞蹈课为集体课以外, 声乐和器乐都以小课的形式进行教学, 学制为四年。其它专业课为基础大课, 大部分开设有:“乐理”、“和声”、“视唱练耳”、“中外音乐史”、“合唱指挥”、“音乐美学”“音乐欣赏”、“作曲”、“曲式”、“音乐教学法”、“教学实习” (时长为三至六个月不等, 一般在大四进行, 现在也有在大三第一学期进行的) 、“艺术概论”、“配器”等。除此之外就是学校统一安排的理论大课, 一般包括:“大学英语”、“思想政治”、“心理学”、“教育学”。从这些课程设置中我们可以得知:首先, 课程安排重视专业能力的培养, 忽视对学生教学能力的培养。“音乐教学法”是培养学生教学技能的, 但是这门课程开的很晚一般学校安排在四年级第一学期, 而且时间很短一般在一个学期之内结课。其次, “教育实习”作为学生实践教学的唯一手段一般安排在学生毕业前一次性完成, 不利于学生在实践与理论之间的反复磨合与提高。这样作为师范生应有的教学技能和课外辅导能力的培养很难得到锻炼提高。导致学生的师范意识和实际运用能力、教学能力、创新能力和适应社会发展需要的能力上都较为薄弱。再次, 公共课、专业基础课、专业课构成的课程结构模式“在课程的设置上具有明显的排他性, 即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。”[1]忽略了对学生整体素质全面性的培养, “德高为师, 身正为范”高师音乐教育中应重视学生的思想道德修养, 重视除专业素质以外的综合素质和能力的提高, 课程设置要凸显高师音乐教育自身的师范性、基础性等特点。
三、高师音乐课程设置改进
“当前, 针对过去某种程度上存在的重技能技巧、轻音乐文化, 重单项专项、轻综合素质, 重某些专业音乐创作流派的音乐作品、轻多元文化的倾向, 应当提倡培养全面发展型、综合型、创新型人才。高师音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不以求其专为目的, 而求其全。也就是说, 高师音乐教育专业的课程设置不以专向为主, 而需全面发展;不以求其深, 而求其正, 用正确的方法指导学生;不以技术的数量为追求目标, 而求其根本质量。”[2]高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资, 理应适应未来各级各类学校音乐教育教学任务的需要。我国中小学新音乐课程标准的出台, 在教育内容课程目标和基本理念等方面都有较大的创新, 尤其是对音乐学科性质的认识有了进一步深化, 明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育, 音乐是创造性思维培养的重要途径, 音乐是人文学科的一个重要门类等。因此, 我国高师音乐教育课程结构也要体现现代化的教育理念, 要尊重学生多元化的价值取向, 树立以学生发展为本的教育理念;音乐课程设置还必须适应基础教育改革和发展的需要, 保证音乐师资的高质量, 进而提高基础教育质量。因此对于高师音乐教育专业的课程设置内容要体现在掌握一门专业技能的同时提高多种能力, 全面发展;突出高师音乐教育的师范性, 让学生学会如何教学, 以便毕业后能迅速适应基础音乐教学的需要, 为国家培养出新时代的新型人才。笔者认为在高师音乐课程设置方面要做到:
(一) 高师音乐教育课程设置要“多能一专”突出师范性
1.扩大选修课程, 力求知识能力结构的多样化, 除了“声乐”、“器乐”、“舞蹈”外, 曾设“播音主持”、“灯光音响”、“舞台设计”、“钢琴调律”等与音乐艺术相关联的专业, 以利于增强人才的灵活性、适应性;在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为自己提高与发展的特长方向, 掌握一技之长以满足音乐教学各种工作岗位的需要, 也利于发挥人才自身的特长。不至于让学生出现“除了本专业其他一窍不通”的尴尬局面, “多能一专”型人才的培养必将大大推进整个音乐教育事业的发展。
2.拓展音乐学科专业课程, 力求专业理论和知识的扎实、全面。构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。原来学生往往只重视自己专业的提高, 认为自己的音乐专业技能高就表示能力强, 其实师范类与非师范类方向的目标是不一样的。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域, 高师音乐教育应当有与之相适应的课程, 即“以音乐审美为统领, 音乐表现为载体, 音乐创造、音乐文化为两翼, 音乐教育为基础, 形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”[3]拓宽学生的理论思维, 充实课程内容, 开阔学生的音乐文化视野。
3.开设音乐以外的其他课程, 其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域, 增强学生的人文素质, 相应减少原公共基础课程, 增加选修课程, 如中国传统文化, 西方文化等课程, 有利于学生的多项选择, 有利于学生的个性发展提高学生的教师文化素养, 培养学生的情感态度和价值观。
(二) 高师音乐教育要多渠道实践
高师音乐教育培养的学生要达到一毕业就能胜任教学任务的水平, 除了教师在课堂上对学生关于教学方法的传授与影响之外, 必须在实践中掌握实战经验, 因此在高师音乐教育的教学过程中, 就要将艺术实践纳入音乐教育教学方法的行列当中。不仅如此, 还要将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中, 并进行考核和量化评分。艺术实践的方式可以根据学校的自身特点自己拟定, 实践方式基本可以有三种:
(1) 下乡采风及创作实践。高师学生一般已经具有较好的组织性和纪律性, 学校可以在保证学生安全的情况下就近为学生提供下乡采风的机会, 为学生提供理论和实践相结合的平台, 让学生走出课堂脱离课本在实践中检验所学知识、搜集素材、掌握教学经验。
(2) 组织文艺活动、登台演出、试讲相结合的实践。如鼓励学生自己搞讲座、组织并参与高师音乐专业技能 (即演唱、演奏、舞蹈) 大赛、文艺下乡等;学生除了每学年的汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会之外要多参加其他类型的登台演出活动比如文艺下乡、新年音乐会等, 此类活动不但能增加学生的舞台经验和组织能力还将成为学生对专业技能掌握和综合能力提升的汇报和展评。在教法课程的学习过程中, 实行微格教学, 给学生提供试讲机会, 鼓励学生设计有创新意识的试讲方式。
(3) 定点不定时实习。加强音乐教育实习基地的建设, 在县市级地区中小学建立实习基地, 建立长期合作的基地关系, 与师范类学生必须要做的教育实习相区别, 不单纯依靠教育实习为实践机会, 在平时学习中不定期的让学生到实习基地进行实战讲学, 一方面为学生提供实习机会, 另一方面为基地学校提供师资, 不断注入新鲜血液。
一般第一种方式和第三种, 由于受到资金 (比如路费、食宿) 的限制, 不容易落到实处, 第二种方式比较现实一些, 对于音乐专业来说也容易操作一些, 现在大部分高校一般都有学生汇报演出。但是第三种方式更加有利于锻炼学生的实践能力, 更加符合音乐教育的培养目标, 建议尽量为学生提供这样的机会。
结语
社会主义科学发展观强调和谐社会, 以人为本, 注重人的发展。我国根深蒂固的传统观念和教育方式也在不断的除旧更新, 不断探索适合我国的、走向开放和全面的音乐教育模式和理念, 以便更好的迎合社会的发展需要, 并不断向开发人的智力和创造力、提升人的审美性的方向探索, 最终通过音乐教育达到人格的完善。高师音乐教育是国家培养中小学音乐教师的重要环节, 学生质量的好坏直接影响到中小学音乐教育的质量。因此, 在高师音乐教育中应贯彻《义务教育课程标准》的精神内涵, 根据自身条件因地制宜、实事求是的开设音乐教育课程, 不断完善高师音乐教育的教学理念和方法, 为音乐教育课程营造良好的氛围, 培养高效优质的高师音乐教育学生。■
参考文献
[1]杨晓宏.我国高师现行课程体系的缺陷[J].甘肃教育学院学报 (社会科学版) , 2002, (1) .
[2]王耀华.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J].音乐研究, 2002 (1) , 15-22.
关键词：大学音乐；数学音乐环境；课程教学；视唱练耳；声乐器乐
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-043-01
现代社会是一个信息社会，数字化手段被应用到各行各业，在当前课程标准改革背景下，数字化教学是现代化教学一个鲜明的时代特征。很多高校通过建立与音乐专业相关的音乐制作室、乐器教室等数字音乐环境来提高高校音乐教学质量。数字音乐环境可以应用到高校音乐课程教学很多方面，拥有包括修改更方便、现场音乐效果更全面、音质更好等传统教学方式无法比拟的优点，数字化手段不再局限于单一音乐产品制作而是更好的被应用在多种教学课程中，同时可以在多门专业课教学中发挥独特的功能和作用。
一、数字化视唱练耳教学
视唱练耳传统教学内容包括乐器音色和听觉训练，在实际课程教学中有着教学质量差，学生积极性不高，教学目的难以达到等缺点，这样不仅会给学校带来一定教学负担，还会使学生个人素质和能力得不得提高，长期以往视唱练耳就不再是个性问题而且一种共性问题，学生在考试成绩、实践演练等方面难以保障，甚至会影响学生心态导致其他课程学习效果不好。
视唱与听音是视唱练耳教学课程中两个极为重要的教学内容，教师一般要使用乐器来进行单一、重复的枯燥式教学，这样会打击学生学习效果和积极性。在应用了数字化手段后，教师可以在课前利用多媒体电脑程序制作好包括不同音色音程、旋律、节奏、和弦等在内的教学内容，在教学过程中能将教学内容完整地呈现给每一位学生，使教学效果达到基本一致。这样的教学方式可以针对不同学生在学习重点、难点问题上进行不同方面的自由调节，不仅提高了教学质量与效率，而且促进了学生自主发现、提出并解决问题能力发展。电脑程序自由调节空间非常大，可以解放教师在传统教学中反复演奏的教学方式，并且可以满足学生针对不同内容的课程训练和课程拓展，培养学生数字化手段音乐应用基础，促进了学生综合素质能力发展。
二、数字化声乐教学
声乐教学通常给人一种抽象印象，在应用数字化手段之后声乐教学可以给学生更为直观的感受，不仅可以将声乐教学内容延伸，还能针对学生不同需求进行不同课程训练，在降低教学成本基础上能极大提高教学质量和效率。比如用波形文件进行参考，可以将声音的各项属性参数化，以便于学生更容易与标准进行比对，让学生对声乐教学内容理解更为深刻。
在针对学生发音、音色等问题上数字化手段能够帮助学生更容易寻找错误、更深刻理解声音、更有利培养乐感。歌曲感情表达作为教师声乐教学内容第二个部分在歌曲表达方面是课程重中之重，但是很多学生对于感情表达即使在学习课程之后仍有很大欠缺，感情是音乐形态和载体之一，对音乐的感悟、表现和创造都应在感情中有所体现，如果感情表达不出来，那么在歌曲表演效果将会大打折扣。数字化手段的加入可以让学生在学习过程中多方面去理解声音以便更好表达，比如，在学生演唱过程中配以图片、文字等形式多媒体课件来渲染气氛，让学生更好的去融入歌曲感情，演唱全程录音；在演唱结束后，从教师直观感觉和波形文件属性两个方面出发对学生提出问题及建议，能够让学生更清楚地认识到错误与不足，以便更好改正。
三、数字化器乐课程教学
管弦器乐课程作为高校音乐专业基础课程之一，重点针对不同管弦乐器构造、发声原理等方面进行授课，涵盖了从了解到应用多个方面的教学内容，目的在于让学生更好的去理解、应用不同的乐器。
传统器乐课程教学以课本为核心，部分内容由教师进行讲解，因为课程仅仅是将实际知识转化为图片或者文字形式，理解难度非常大，许多学生对于器乐课程往往是一头雾水，教学质量与效率很难达到预期效果。在数字化手段帮助下，教师可以将同一内容的不同表达形式结合到一起来达到多方面理解的目的，学生根据自己实际情况选取不同的教学部分学习，教师可以更有针对性的对学生进行指导。比如，在一段课程学习中，不同水平的学生对不同教学内容不仅可以选择不同表达形式进行学习理解，还能够针对不足进行课后训练，数字化手段教学内容还能给学生准确、稳定的反馈，帮助学生更好纠正课程训练中出现的错误，促进学生个性化发展，同时学生学习数据也能完整呈现给教师，既减少了工作量，又帮助教师全面地理解学生学习水平，以便更好准备下一节教学内容。
数字音乐环境教学虽然拥有很多传统教学所没有的优点，但是传统教学经验与规律是宝贵财富，有着独特的优势。当下，只有综合能力更全面才能符合社会需求，数字音乐环境教育与传统教学的结合才是最好选择，通过两者的有机结合，相互补充，相互促进提升音乐教学。此外，高校音乐教师应该不断提升自身素质和创新能力，不断钻研教育方法和技巧，以此来更好传授学生知识，为国家和社会培养更多创造未来的高素质、高水平音乐人。
参考文献：
[1] 桑 潇；数字化教学手段在声乐教学中的应用[J]；中国成人教育；2011年08期
[2] 陶娜娜；浅谈高校数字化教学环境对音乐教学的影响[J]；科技信息；2009年01期
新联小学
吴燕红
身为小学英语教师的我，接到来如师参加小学音乐兼职教师培训的通知时，内心万分忐忑，我钢琴弹不好，歌又唱不好，到时可咋办呢？可是到这儿上课的第一天，我悬着的心却放了下来。因为我发现这是一个很友好温馨的集体，有亲切幽默的陈建忠老师，有慈祥、替学员考虑的黄美华老师，有热心助人的徐云班长，有危难时及时伸出援助之手的小伙伴儿们，在这里我无时无刻都能感受到类似于家的温暖。下面我就来谈一谈这次培训的收获和感受吧！
前面提到过，我是一名英语教师，对于吹拉弹唱是一窍不通的，在短短七天里，要弹唱出一首像样的曲子是非常不易的。幸亏有陈建忠老师的精彩传授，在短短三个小时的讲座中，他将别人可能要辛勤练习多年才能掌握的经验，毫无保留的传授给了我们，除此以外，他还利用个人休息时间，在晚自习时，单独辅导需要帮助的学员们。至此，我才能在短时间内弹奏出了一首像样的曲子。
除了陈建忠老师，另一个给我映像最深刻的要属黄美华老师了。记得她那天给我们培训一整天，没见到她之前，我心里默默的想：“这个老师，给我们上一天的课，估计吃不消吧！”可是听了她的课之后，我觉得她上课是这么的幽默风趣啊，似是怕我们觉得枯燥乏味，在课上她一会儿是激情四溢的讲解，一会儿是欣赏课例，一会儿让我们和着音乐打节拍或唱谱儿，总之，在不知不觉中，一天很快就过去了。
当然，更重要的是，在这短短几天里，我对音乐也有了更深的了解，对如何上好一节音乐课，也有了些许感悟。音乐课的宗旨有三句话，第一句是为学生打好基础；第二句是让人生享受音乐；第三句是用音乐美化人生。细细揣摩这三句话，你会发现一句比一句境界要更进一层，刚开始是为了学音乐而学音乐，到最后学音乐是为了让音乐点缀人生。其实在现代社会，学习必要的音乐基础知识和基本技能，已经成了一门必修课，它不仅能发展音乐听觉能力、欣赏能力、表现能力和创造能力，更能形成人的基本的音乐素养。
在接下去上音乐课时，我可以注意以下几个方面：
一、课的设计方面
教师备课要注重可操作性和时效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，并且充分调动学生学习的主体性，注重学生的情感体验。
二、课件使用方面
不要小瞧了配套的音乐课件，音乐课件运用的恰倒好处，能够做到火龙点金画龙点睛的作用。
三、音乐教师要善于把握一个“度”
1、注重把握学唱歌的“度”
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”
3、注重把握“学科综合”的度
1、音乐教室的所有开关无一损坏现象，13盏日光灯均正常使用，无安全隐患。
2、所有插座、线板完好无损，无漏电或因使用功率大的器材时冒火花的现象，无安全隐患。
3、所有音乐器材使用完后，都能拔下插头，切断电源。无安全隐患。
4、所有窗户均能打开，达到通风排气，干粉灭火器能正常使用。安全责任重于泰山，消防安全无小事。因此，音乐老师作为学校音乐室最直接的管理者，有责任对音乐教室进行定期的消防安全检查，防微杜渐，加强音乐教室日常工作管理和阶段情况总结的同时，要真正树立一种防患于未然的消防安全意识。只有防治结合，才能保证学校消防安全。
音乐室管理员刘军
【关键词】小学教学 音乐课程 音乐鉴赏 方法探析
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）08-0185-01
随着改革开放的发展，社会各界对于小学音乐教育也提出了更高的要求，在新课标的评价体系中明确提出了加强学生的审美能力，重视对音乐鉴赏方面的教学工作。在新形势下的要求下，必须加强小学生在音乐赏析方面的教学比重。但是在实际的教学工作中，我们的小学音乐课程安排对于音乐赏析的比重相对较少，学生的鉴赏能力、审美能力还有待进一步的开发和培养。因此如何在新时代要求下开展音乐赏析课程，如何依据小学生的心理生理特点，强化音乐在小学教学中的作用，提出针对性的教学策略。
一、小学生的心理和生理特征
小学生是指处于一至六年级阶段的学生，一般认为的年龄是从7岁-12岁之间的学生，在这一年龄阶段，孩子的自身情感还处于较为早期却不成熟的阶段，根据洛克的白板学说认为，小学阶段的学生主要处于空白阶段，因此音乐教学工作对于学生的影响具有持久性的特点，对于学生的长远发展具有重要的积极性特点，特别是对学生的个人素养的培养具有不可替代的作用，这一时期形成的审美能力和审美特点将会伴随学生的成长，对于学生的品格、情感培养具有重要的作用和影响，因此从心理和生理方面的角度分析，对小学生进行适当的音乐教育具有重要的理论意义和实际意义，这也和现实中的胎教有同样的道理[1]。
二、音乐赏析教育对小学生身心发展的意义
音乐赏析的教育工作对于推动学生的发展具有重要的积极作用，能够推动小学生的性格、品质、生活方式等多个层面的发展。
1.有利于推动学生良好品质的形成 音乐赏析教育能够推动学生养成良好的思想品质。根据研究数据表明，学生从小接受良好的音乐熏陶，能够推动其形成较好的个人品格，在对人对事方面形成自己独特的人格魅力，同时能够妥善处理人与人之间的关系，保障在将来拥有较为融洽的人际交往关系。这一时期接受音乐赏析教学工作对于提升学生的鉴赏能力作用也尤为明显，能够帮助学生提高自己的个人生活品质和生活质量。
2.有利于推动学生积极态度的形成 音乐对于性格的影响具有潜移默化的特点，其在小学音乐赏析中的作用尤为明显。学生在不断地音乐熏陶之下，能够切实感受到音乐中的魅力和美感，这也是学生现实需求所必须的美的感受，能够推动学生的长远发展，在一定程度上影响学生形成温和的性格特点，这些方面对于学生的积极态度具有巨大的推动力作用。
3.有利于推动学生良好态度的形成 音乐赏析能购销推动学生良好生活态度的养成。学生通过从小接受良好的音乐赏析教育，容易形成积极健康的生活态度，能用于面对人生中的困难和挫折，形成具有坚强意志和品质的人，这对于学生的发展极为重要[2]。
三、在小学音乐课程中开展音乐赏析教学的措施
1.重视对学生的引导工作 赏析教育对于学生而言较为陌生和模糊，因此要求教师应该对学生进行引导工作，引导学生学会赏析音乐中的感情。首先从简单的歌词和旋律出发，重视对学生实际体会的培养，让学生多进行音乐的赏析工作，特别是多引进一些感情饱满、韵律轻快的音乐，保证学生对音乐首先产生感情，在这一基础之上，对学生进行鉴赏知识和理论知识的讲解工作，重视学生结构能力的培养，将学生的实际需求和理论相结合。在这种方法的训练之下，帮助学生形成系统的乐感。
2.选择适宜的音乐赏析教学方法 恰当的音乐赏析方法是提高音乐赏析教育水平的有效方式。因此要求教师首先掌握和明确学生的基本需求，在了解学生基本需求的基础之上，有针对的开展音乐赏析教学工作，保证学生的学习效果和学习效率。同时要求教学工作不应该局限在课堂之中，而应该通过感受大自然，感受纯真的音乐美，帮助学生形成良好的音乐体验。
四、结束语
音乐赏析教育对于提升学生的综合素质具有重要的积极作用，同时也能够推动学生的长远发展。音乐教师作为音乐鉴赏教育中的主力军和实际推行者，对于学生的良好品格养成具有不可取代的作用。因此要加强音乐鉴赏教育的重视程度，重视学生的长远发展和健康发展，重视学生的实际需求，推动音乐赏析教学工作的高效稳步推行。
参考文献：
[1] 苏丽.如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学[J].新课程·小学，2014，（5）：117-117.
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