老家的抒情散文（推荐12篇）
在大城市里住久了，每次逢上单位放长假，总会有人在办公室里像开新闻发布会似地说：“终于可以回老家看看了……”神情里满是自豪和骄傲，让周围的同事们好生羡慕。
大概很多城市上班族都有一个老家，一个骨子里让人魂牵梦绕的老家吧。那是一个人心灵深处最宁静、最神圣的港湾。就像现在的我，在寒冷的冬日里，因为住在久别的母亲家中，内心便平添了许多的温暖，连呼吸都感觉特别的畅快和自由。熟悉的旧砖房、碧绿的蔬菜、不知何时已蔓延将近半个院子的翠竹、一会跑上一会跑下的小猫小狗，一切的一切都显得如此温馨和美好。每次出门，看见那些小河啊、树林啊，便感觉每一步都像是走在童年的旧时光里。
站在院子里，透过那扇半掩着的大门，映入眼帘的是一方碧绿的田野。回头看看一脸喜悦的母亲，兴奋地和母亲打个招呼：“娘，我想到麦地里看看去。”
“这么冷的天，你会着凉的。”
“不至于吧?要真感冒了，女儿不是更有理由留在娘身边么?”
说完，也不管母亲在后边如何唠叨着“风大，记得早点回来……”的话，就飞也似地跑了出去。
村子前面那块麦田，小时候，曾是我和小伙伴们的乐园。放风筝、编草环、捉蚂蚱、玩游戏……我们常常在那里乐此不疲，流连忘返。那段很久远的时光，仿佛远在天边却又近在眼前。
田间小路上，阳光淡淡地洒下来，一棵棵泛着绿意的小草透过厚厚的枯草探头探脑地向外张望着。我蹲下身子，和它们亲密地打着招呼，一股新鲜的气息顿时扑面而来，是青草和麦苗混合起来的清香，有点苦，还有点若有若无的甜。在车水马龙的城市里生活久了，这样新鲜的气息不由得让人心旌摇曳，意醉神迷。
我沿着田间小路小心翼翼地走着，生怕一不小心，踏坏了那些柔嫩的小草。走过一段小路，是一道护庄堤。以前人们来来往往都要经过这里，后来，村村都修了水泥路，这里就渐渐被人们淡忘了。而今的堤上，除了两行高大的杨树，堤两旁的空隙处也被勤劳的乡亲们种上了庄稼。
我找了一块草多的地方，顺势坐了下去。四下望去，周围一片静寂。不远处，一位老农躬着身子不知在忙些什么。有棵树上，一只鸟巢高高地悬挂在树枝上。鸟们是不是在哪里做着思念老家的美梦?
田野里，麦苗安静地绿着;蓝天上，白云悠悠地飘着。我在凉而透明的空气里眺望着周围的一切，感觉如置身世外桃源一般。
不晓得过了多久，耳边隐隐约约地传来一阵噼噼啪啪的鞭炮声。该回家了。
一扭头，忽然发现一根粗壮的树枝静静地躺在那里。树枝的主干有两三米长的`样子，也许是修剪树木的农人不小心落下的，抑或因为它成不了什么所以就被人们遗弃在那里。如果不是我发现了它，它会一直呆在那里，直到化入泥土。与其那样，我还不如把它捡回家去，给母亲当柴烧呢。如此想来，我忍不住小小地得意一下，就像小时候帮母亲做点力所能及的事情后，可以得到母亲的表扬一样。
偷偷走进院子里，见母亲正低头忙碌着。我双手用力把树枝举到母亲面前。我原想，母亲一定会说“我这个宝贝女儿很知道牵挂家呢，出门也不忘带点柴禾回来”之类的话，谁知，母亲竟一脸惊讶地嗔怪道：“怎么捡了那么大一根树枝回来?又不是以前，可以烧饭用。”忽然想起，那些烧柴做饭的日子早已成为过去时了。
这是杨朔的《荔枝蜜》一文中的一段。作者对蜜蜂的赞美是多么美,又是多么耐人寻味啊!然而它又岂仅是歌颂蜜蜂,作者在这里不仅激发了我们对蜜蜂的崇敬,而且把我们引进了更高的境界——对生活的热爱,对劳动的热爱,对辛勤的劳动人民的热爱。我们就像读了一首热情而含蓄的诗一样,受到了强烈的感染。作者精巧的构思,洋溢的热情,优美的文笔贯穿全篇,仅从这一段引文里,就使我们感受到一种浓郁的诗意了。
散文的诗意,是许多散文家所刻意追求的。高尔基就曾要求青年作家像写诗一样去写散文,在鲁迅的作品中就有许多这样的抒情散文(尤其是《野草》中的散文)。既谓诗意,当然也就要具有一些诗的特点,而这种特点我以为主要是指作家用写诗那样的丰富的想象、饱满的感情和精炼优美的语言来抒发作者的感受,告诉读者一种深刻的思想,引起读者感情的共鸣。作者用抒情的笔调来表达他的感受是构成散文诗意的重要因素。也就是作家把他在现实生活中最激动的内心感受用抒情的笔调表达出来,才能构成散文的诗意。因此,我们不能把诗意作狭隘的理解。郭沫若在解释什么是诗时说:“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形,也不失其诗。例如近代的自由诗,散文诗,都是些抒情的散文。”这些话对我们理解诗意是有启发的。作者要抒情,当然就离不开诗人那种丰富的想象和饱满的感情了。
[关键词]抒情散文美感实现自然美情感美形式美
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010018
美感实现，是我自创的词语，意思是使美感得以实现或使之（我、物）具有美感;或者说使之美起来。教学中，我通过让学生阅读课文，通过分析课文，让学生感受文中之美 。
抒情散文的美感实现，至少需要两种因素——人与文本的积极参与。人本因素中作者人本与读者人本缺一不可;相应的，文本因素中也包含作者文本与读者文本。就是说，抒情散文作家、作品及读者之间，其美感实现有着各自的自身实现与相互实现，因此，我让学生认真阅读课文。
在抒情散文的美感的自身实现中，作品对象是外因，作家对象是内因，在其相互实现中，作家、作品是外因，读者是内因。从《荷塘月色》文本写作解读的美感实现观之，可略见一斑。我从以下几方面去剖析课文。
一、文本写作呈现的美的基本形态
《荷塘月色》有如下三方面的丰富性：1.如诗如画的自然美;2.一波三折的情感美;3.行云流水的形式美。现作如下评述：
（一）“物色之动，心亦摇焉”
自然物作为人与人类生活的象征而呈现一种象征美，这是自然美的高层次。这种象征美是由于自然物本身的自然属性与一定社会内容具有相同或相似的形式结构而形成的，且主要是以其所表现的社会内容而具有审美含义。如梅兰竹菊之与君子、大地之与母亲、太阳之与希望等，都是自然物的象征美的表现。如：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
朱自清认为写景散文就应当是“画”，是“以文学作画”，“画中有诗，诗中有哲学”。
《荷塘月色》选取荷、月两个为历代中国骚人墨客所吟咏不休、渲染无穷的自然物为中心意象。其象征意味和审美意义中，蕴含了先人的精髓，同时，更重要的是，也吸纳了朱自清的所有才华、心血、情韵与一生遭际。在荷、月意象中，寄寓了他全部的审美理想和审美价值，他挥洒着工笔与写意双重驰骋的自由。他以比喻、想象的形式铺写月夜的荷月、荷花，不仅形象地描绘了一幅淡雅、美丽、柔和、恬静、朦胧的图景，更抒发了寂寞、苦闷与不平静的情思。写月光下的荷叶荷花，由静态而动态地写出其形、色、味等全方位感受;写月色则是由光而景，由上而下地多视点观照。
（二）“繁采寡情，味之必厌”
朱自清深谙这一修辞原则，他在描写客观景物，抒发思想感情时，善于结合具体的题旨情境，选择最恰当的不可移易的动词，将静态的事物动态化，从而使描写的事物形象可感，生动逼真。
朱自清主张在散文中要渗透情感，其作品无不体现这一主张。面对社会、人生，他以血写血，以泪写泪，笔触透达了生活之本质、生命之本质。他“处处不忘记自然与社会”，即使是“写到了风花雪月，好总要点出人与人的关系，或人与社会的关系的以抒怀抱”。他记秦淮河歌、染荷塘月、感亡妇恩、念父亲情、写春天意，无不洋溢着他“个人”的情调，饱含“激情寓志”之声——或寄托政治忧愤，或指点社会疮痍，或暗示对光明的追求。所以在他的散文画面中，总是别有一番画外情韵和滋味。
《荷塘月色》写成正是1927年7月，是蒋介石叛变革命、大革命失败之时。作者“当时没有找到正确的出路，四顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。但在当时，他两条路都没有走，而是采取逃避办法”。因此，该文通过对荷塘月色的幽静淡雅景色的描写，表现了作者不满现实、希望解脱精神苦闷而又无法解脱的矛盾心情。
他“动情辞发”，开篇直入主旨，“这几天心里颇不宁静”。继而以“自由人”的心境“受用这无边的荷香月色”，以此一句，引出如诗如画的荷塘月色的超然出世之美。但在这沉醉之中，蝉声与蛙声，却打破了他超然的境界，他重坠现实深渊，烦恼再起且益难排遣。文章之末以采莲的江南旧俗一合，文章境界大开。历史与现实、北方与南方、物与我、我与人至此都连成一片。
（三）“形生势成，始末相承。”
朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象：幽深静谧的“荷塘”，自然与情感美的碰撞、融合，产生了味之无极、绵绵如织的佳构，给人留下难忘的印象。
我们知道，文学作品的形象是借助于语言表现出来的，作家要塑造出鲜明生动的形象，必须对语言进行艺术的加工锤炼，以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说，散文的吸引力和感染力，在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说，“散文是语言的艺术，杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师”。
朱自清就是一位杰出的语言大师，他十分讲究语言的锤炼，即使是日常生活中的口语，一旦经过他笔炉的加工，也会变得鲜活起来。读他的作品，我们可以体会得到，那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感，为读者提供了诗的情怀与空间。
二、文本画面的美感实现
朱自清曾在评论孙福熙的文章时说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画;不但文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学。”其实这个评价用在他自己的散文中，也是十分恰当的。如同画家是善调丹青的高手，朱自清是善于运用语言文字的高手。他的散文充满着诗情画意，读它，不仅是听悦耳的歌，简直是欣赏美丽的图画。如：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。朱自清的写景散文不单描绘静态或动态景物，而且还融进了人物的活动，既显得朴素自然，又有浓郁的生活气息。如：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
三、文本解读的美感实现
有人说：“散文是心灵的歌。”的确，散文是作家从心灵深处奏出的最强音，它能表现一个作家的内心世界，字里行间跳动着作家情感的音符。我们读一篇优美的散文，简直就是欣赏一首悦耳动听的歌。
朱自清写景散文的语言，有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样，善于对语言进行加工润色，因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意，读他的散文，仿佛沐浴在清澈的山泉，通体舒畅。郁达夫曾这样评论他的散文，说它“能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之美，要算他了”。
如果说在本文写作过程中，意象是显性的，作家是隐性的，那么，在文本解读中，作家与文本均是隐性的，处显性地位的是读者。
“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。”在解读过程中，作家成为作品的一部分，解读过程使读者成为作家。每位读者得以亲历身受作家的体验，并挖掘自我，选择、丰富作家经验，在文本的解读中获得共鸣。
《荷塘月色》的选材，“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，叙写情文并茂，为读者的二度创作提供了广阔空间。“一千个人心中有一千个林黛玉”，反之，“这一千个”也用重组和补充了“这一个”。同样，一千位读者之于《荷塘月色》不啻一千遍地重组和补充了“这一个” 《荷塘月色》。这是抒情散文美感的最终实现。
综上所述，在教学过程中，我引导学生深入文本，亲历身受作家的体验，并挖掘自我，共同讨论，在文本解读中获得共鸣，从而达到抒情散文美感的最终实现。
[参考文献]
[1]浅谈散文阅读教学的美感效应[J].教育教学论坛，2011（16）.
[2]陈家富.试论朱自清写景散文的修辞美感[J].考试·教研版，2012（6）.
天太冷，我就想叫他打个出租车来。估计公共汽车快到县城了，我趴在阳台上往楼下看，有出租车来的时候好去迎他。我知道这次来他又会捎来一些菜、苹果。
二叔坐着出租车来了。我跑下楼，他面前堆放着一大袋一百多斤的白菜，，一大箱苹果，还有一大袋装在一起的萝卜、南瓜。我们爷俩往楼上抬了两趟，手臂很长时间才缓过劲来。
儿子很高兴。我们在厨房里收拾的时候，他就拿我的手机，找到平时的照片，录得关于他的视频，给他的二爷爷看。如果此时坐在一起的是我的父亲，不知道该有多么幸福，天不遂人愿。仅此而已，悲伤或者埋怨，都于事无补，徒增伤感。
可是我却因为二叔的到来，想到了寒冬，父亲从老家来给我送木柴、白菜的情景。那天很冷。我接到门卫电话，说我的父亲来了。我出来的时候，父亲穿着那件从我身上退伍的棉衣，正在凛凛的寒风中抽着烟，看不出半点瑟缩，虽然嘴唇已经冻得发紫，消瘦的脸上却是我印象中的平静。旁边是小山一样的两个袋子。一个装着百多斤的木柴，一个盛满了的是百多斤的白菜。
我先把白菜放在摩托车上，带到学校前二里路的涝坡河村租的房子里，折回来带他的时候，就看见父亲扛着那袋木柴，迈着铿锵有力的步伐，大步流星的小山一样的耸涌到家门口了。真不知道父亲究竟有多少力气!26年间，我依偎在他身边，躲避着风雨，烈日，任他用满着老茧的厚厚的手掌为我拨开荆棘，寻觅幸福的方向。任他的脊背日益驼成弓的摸样，山一样的躯体消瘦下去，却束手无策。在命运的挑剔面前，我们无可奈何。
当时他住了一晚。下午帮我换上烟囱，教我怎样生煤炭炉子。第二天一早，把秋天留在院子里的豌豆架扯下收拢，扫净水泥地上的灰尘，将小小的院子收拾得干干净净，便急急的回家去了。
二叔絮絮地说着近来老家的大略情况，家长里短。言语里甚是无奈，又显平和。母亲还想念着邻居，就三三两两得问。我只关心奶奶。因为老家于我而言失望多于向往，暗淡多于阳光。我真想让二叔住下，他吸烟时的烟圈里，有我熟悉的味道。儿子那么喜欢他，不愿意让他立刻就走，可是，吃过午饭后，他还是要回去了，老家里有需要他照管的家、地和母亲。我的家只是他一份额外的牵挂，为他未尽父亲之力、爷爷之爱的哥哥，延续着那份暖暖的牵挂。
二叔要我骑着摩托车在小区门口等他，午后有些暗淡如昏黄灯泡的阳光里，他牵着儿子的手和母亲慢慢地走着，一边又说着话。这是父亲唯一的弟弟，我唯一的叔叔，儿子唯一的爷爷。而我只是他的侄子。一年又一年的农活劳累着他的身体，一天又一天的烦恼忧愁与短暂快乐的交替，折磨着他的精神，两鬓斑白的他已略显苍老。可是身形上依稀可以看到故去的父亲的影子，并不真切，在这冬风里却已足够温暖。
他不顾我的反对，在小区的.超市里又为他的孙子买了一袋零食。
我把他送到乘车的小站，车还没有来，天越来越冷了，高大的楼群如老家的丘陵彻底遮没了阳光。他劝我回去，我没有听他的，陪着他站在寒风里，等了四十多分钟。他嘱咐我饮食上注意身体，消化不好就少吃辣椒;我则希望他别因家务事生无聊的气，少喝酒。
老家，沉淀着我们太多记忆，也承载着我们太多惦记，它永远是我们梦里的牵挂，它永远是我们向往的天堂！
曾记得在那一个云淡风清的好天气，带上一份惬意的心情，和一双儿女一路欢笑，在斑驳的树荫下，直奔那个温暖熟悉的小村落，那个快乐老家！
路上，尽是待收的麦子，远远的飘来阵阵麦香，让人禁不住深呼吸。麦子随风摇曳，麦浪滚滚，好像也在为我们的到来摇摆起舞，欢呼雀跃。还有路边一排排的小树，也在点头致意；草地上间或长满星星点点的野花，散发着淡淡清香，点缀着这个朴实的乡间小路。
刚进村口，总会看到质朴的婶子、大娘，站在墙边拉家常、看孩子。每每此时，我会停下微笑问候，分给孩子们几块饼干和糖果，寒暄几句“孩子真胖真可爱”，“大娘的身体真硬朗”。每当离去，身后总传来婶子大娘的夸赞，脸上也会溢漾起一抹满足的微笑。
记得那时每次去娘家总是提前打电话通知娘，生怕娘不在家。有句话说得好，有妈妈的地方，才叫家。（也不是有意疏远老爸，总感觉娘不在家心里跟没着落似的）娘也总是停下手中的针线活早早的在村口迎接我们。等远远见了我们的身影，娘的脸上都会堆满发自内心的笑容。每当此时，我真想让此间的路程间隔短一点，再短一点；时间慢一点，再慢一点！
院子里的有爹娘亲手栽种的石榴树、柿子树及葡萄树，它们都生机盎然的生长着，柿子树，葡萄树都结了喜人的果子；石榴花使尽力气、如火如荼的开放着；葡萄也是枝枝蔓蔓的爬满了他们仔细搭起来的架子上，一串串青涩的葡萄挂在枝头，把整个小院渲染的热闹非凡。那只喂了好几年的老母鸡，领着刚出生几天的小鸡们在院子里悠闲的.散步，弟弟喜欢的小黑狗在葡萄架下摇头摆尾，多么温暖恬静的画面啊。
到了娘家仿佛到了自己的一亩三分地，这个生活了二十几年的地方给了我太多的欢笑，太多的回忆。每次回来都有一种难以名状的踏实感。歪在沙发上跟父母唠会儿磕，听他们给我讲谁家盖了新房，谁家买了汽车，谁家娶了媳妇，谁家发了小财……谈笑间，看看父亲的皱纹又平添了不少，母亲双鬓的白发又添了几根，心头生生的疼，但看到他们硬朗的身体，满足的笑容，又涌上一丝欣慰。多么希望，他们的笑容、年龄都定格，多么希望，他们不再老去，哪怕用我的生命换取。
麦梢泛黄的季节，是我们最忙碌的时候，既要忙于田间套种，又要耙地、整场准备收麦。尽管汗渍满面，可面对金灿灿的麦田，心情异常兴奋。田里空气格外好，偶尔还看见几个野生刺猬，发现新大陆般呼叫，兴奋的用铁锹把它田埂边，边打边欢呼雀跃，动作稍慢一点，小刺猬就迅速的又钻到别的草丛里，不见了踪影……叹息之余，抹着汗渍，落寞的回到田里继续播种。因为在家中我是老大，做过的活较弟妹多一些，所以总是自己左手拿着小铁锹刨坑、右手很习惯的放种子，妹妹跟在母亲的身后帮忙放种子，热辣辣的太阳炙烤着脸庞，蒸发着麦尖上的水分，我们也总是在这种氛围中沥炼着自己……那些纯美的童年，留下的，只有怀念，只能慢慢咀嚼时光老去的味道。
在武夷山脉巍峨峭拔的群峰中，地处余脉的含珠山只是其中很不起眼的一个山峦，这种山在铅山境内数不胜数。然而，正是这座名不见经传的小山，却从一千多年以前那个走进它的人开始，就注定了它将会有不一样的历史内涵和文化高度。这个人就是葛玄，即后来位列仙班的葛仙公。铅山人大多熟知葛仙公修炼的场所是葛仙山，对于葛仙公最开始落脚的地点在含珠山这一细节知之甚少。
东汉末年，魏蜀吴三国纷争，葛玄着一袭黑色的道袍，挥一柄白色的拂尘，遍游天下名山，当他云游到含珠山后，见此山秀丽端庄，山势龙翔，怀珠韫玉，于是停下了云游的脚步，在含珠山结草为庐，隐居修道，一边炼丹著书，弘扬道法；一边扶贫助弱，为百姓治病，庇护众生。从此，含珠山便有了仙人的气韵。
如果葛仙一直在含珠山修炼，最后成仙，那么含珠山将会是一座让后人无比敬仰的仙山。可惜的是，葛玄最终选择离开含珠山，据说是这里缺水。某一天，葛玄在山顶吐纳呼吸，练功完毕，环顾而叹，此山有千人烧的柴火，却没有千人用的水源，奈何。一抬脚，就去了云冈山，留给历史一个飘忽的身影，留给含珠山一个清晰的脚印。
葛玄最终在云冈山修道成仙，从此，云冈山成为万人膜拜的神山，被后人直接敬仰为葛仙山了。一座小山要想成为仙山琼阁，确乎需要特定的内涵。含珠山终究缺乏成为洞天福地的潜质。
神仙走了，但仙气永驻，何况还有山顶岩石上葛玄破空而去的大脚印，就凭借这个神秘的大脚印，也足够俗世中人顶礼膜拜。人们追求神灵的护佑总是无休无止，不管他是哪路神仙，只要肯垂爱凡俗的子民，得到的拥戴一定很笃诚。于是，附近百姓在山上建起寺庙，从此，祭祀葛仙的香火一直缭绕到今天。在铅山百姓的心中，葛仙的威望和法力是足以与佛界的众神想媲美的，很多寺庙都是释道共处。有了葛仙的护佑，含珠山下的信众便有了笃定的生活。
葛仙破空而去，但含珠山并没有陷落在飘渺的香火当中，让这座山成为葛仙山的附属，因为千载之后，又有一个人让含珠山的文化变得更加摇曳多姿，深厚丰富。这个人就是费宏。
费宏结缘含珠山，这不是历史的巧合，也不是为了追随葛玄的仙梦，更不是为了离群索居以求清净，而是他的家乡就在含珠山下信江河畔的横林村。含珠山停留在他的记忆里应该是在他的童年，因为他童年读书的地方就是含珠书院的前身，费氏先祖费应麒创建的含珠书塾。史料记载，费宏天资聪慧，十三岁中信州府童子试童子文元，十六岁中江西乡试解元，二十岁中殿试状元。寂寂含珠山，荣耀人生的.起点，留给他的当然是最深刻的记忆。
此后，费宏官职屡迁，受封文渊阁大学士，太子太保，曾三次入阁直至首辅铅山人说的“隔河二宰相，百里三状元。”费宏是其中之一。
如果费宏一直官运顺畅，无祸无灾，那么含珠山的历史会是另一种写法。
波谲云诡的官场总是充满无穷的变数。正德年间，费宏遭遇佞臣谗言，一时间，仕途风浪顿起。修身、齐家、治国、平天下，这向来是中国人传统的道德理想。既然不能施展治国安邦的谋略，那就安心休养生息。费宏辞职，致仕返乡，归居横林。隐居乡里之际，费宏经常上含珠山来，幽居读书，闭门著作，同时也亲自为费氏后辈讲课。当然也会邀三两同趣之人，赏前人旷达之风，不求流觞曲水，但愿畅叙幽情。
费宏将含珠书塾改名含珠书院，传导“读书，讲学，爱国”的书院精神，把一粒种子，播撒在后辈子孙当中，从此，费氏一族，不仅有状元及第，探花及第的喜报，也有叔侄同榜，兄弟同科的佳话。此后一百五十多年间，从含珠书院走出去的费氏弟子，如费寀，费完，费尧年，费懋中等俊杰，或为知府，或为京官，费氏一脉，始终保持着仕宦门第的显赫荣耀，横林费氏，终于成为当地的名门望族，柴家埠横林因此有了“冠盖里”的美称。这一切，理所当然要归功于含珠书院的滋养。
那一天，我与几个朋友登上了含珠山。围着含珠书院旧址走了一圈，当年的房屋早已坍塌，只有靠山的崖畔上还依稀看见一些残垣，淹没杂草丛中，除此，哪里还能找到一点书院的影子。土坪中间一个巨大的石墩，古朴的样子，像是旧物，一问，却是含珠古寺的旗杆墩。饶是如此，这里的一草一木，一砖一瓦，仍然透着一种亲切。虽然那曾经的过往，如风掠树梢，一阵叹息，消失得无影无踪，但那朦胧在岁月尘烟里的人和事似乎突然迎面走来，让我们感受到了他的光亮和温暖。
看着我们意犹未尽的样子，守庙老人对我们说，含珠寺后门就是含珠观，在过去，那是含珠书院的饭堂，你们倒是可以过去看看。大家欢快地沿着那条幽静的小路，曲曲折折下到含珠观。
比起山上的空旷，这里更显得幽深，作为休憩场所倒也很合适，但倘若学堂建筑在此处，那闭塞的空间一定会压抑着一众学子的胸怀。野旷天低的山上，即使什么也不做，三几个学子，伫立崖石，登高临远，那恢宏的气势也定然蕴藉在他们的心里。
含珠观前有一棵罗汉松，看上去有些年岁了。站在古老的罗汉松下，我们环视着寻找当年的痕迹，想象着百十号学子闻钟而至，齐聚饭堂，默然饭食的场景，感觉心里暖暖的。
边上有人念诗：上堂已了各西东，惭愧阇黎饭后钟。三十年来尘扑面，如今始得碧纱笼。
大家听了都笑起来。这是晚唐王播的典故，含珠书院里当然不会有饭后钟。
含珠书院题诗的墙壁早已经坍塌，费氏学子当年题写的诗，现在都集中在白墙上。品读费宏的诗，我似乎看到了他的想想轨迹，特别是这两句“得句欲题修竹上，追思大阮更踌躇。”似乎更让我触摸到了他当时的思想脉搏。大阮即阮籍，与嵇康，山涛，刘伶，阮咸，向秀，王戎并称竹林七贤。阮籍本有济世之志，但他消极避世，经常驾车出行，到了没有路的地方就下车痛哭，表面看似在哭无路可行，实际上是在为自己的命运悲哀。
费宏虽然仕途历经几起几落，但忠君爱国的思想坚定不移。即使时运不济，命运多舛，却永远也不会效仿阮籍狂放不羁，在无路可走时便恸哭而返。处江湖之远，在政治上采取谦退冲虚，谨慎避祸的态度是必要的，但果真如魏晋时代的隐士们那样，清静无为，洒脱倜傥，虽然这样看起来很豁达飘逸，却不是费宏所愿。
天渐黄昏，我们回到山上的含珠寺。站在山上，极目四望，暮色苍茫，炊烟四起，倦鸟归巢，天际间云卷云舒，山谷里松涛时远时近。“行到水穷处，坐看云起时。”这是王维的诗吧。这种空灵在王维是禅的境界，在葛仙是道法自然的要求，在费宏，也许就是他一直追求的人生理念。
写景抒情散文是景和情的自然融合。有的重在抒情, 感情随着景物的描摹喷涌而出;有的以写景为主, 景中深蕴着作者的感情;有的亦景亦情, 感情的表达深沉执着;有的看似纯粹的描摹景物, 但也处处可见作者的情思。
写景抒情散文中动词的使用, 可以使文章更加生动形象。如宗璞《西湖漫笔》中关于花港观鱼场景的描写如下:“那是满地的新荷, 圆圆的绿叶, 或亭亭立于水上, 或婉转靠在水面, 只觉得一种蓬勃的生机, 跳跃满池。绿色, 本来是生命的颜色, 我最爱看初春的杨柳嫩枝, 那样鲜, 那样亮, 柳枝儿一摆, 似乎蹬着脚告诉你, 春天来了。荷叶, 则要持重一些, 初夏, 则更成熟一些, 但那透过活泼的绿色表现出来的茁壮的生命力, 是一样的。再加上叶面上的水珠儿滴溜溜滚着, 简直好像满池荷叶都要裙袂飞扬, 翩然起舞了。”
其中“新荷”点明了时节, “立”、“靠”、“跳跃”等动词的使用将文章充满了蓬勃的生机。特别是“跳跃满池”给人一种新荷初长, 池内荷叶不多。但叶子却一点一滴慢慢地嵌入池中, 宛若轻盈无比的仙子一般。“立”显出亭亭少女的清新优雅。“靠”则有相互依偎安抚的柔美感。又如:“从花港乘船而回, 雨已停了。远山青中带紫, 如同凝住了一段云霞。波平如镜, 船儿在水面上滑行, 只有桨声欸乃, 愈增加了一湖幽静。一会儿摇船的姑娘歇了桨, 喝了杯茶, 靠在船舷, 只见她向水中一摸, 顺手便带上一条欢蹦乱跳的大鲤鱼。她自己只微笑着, 一声不出, 把鱼甩在船板上, 同船的朋友看得入迷, 连连说, 这怎么可能?上岸时, 又回头看那在浓重暮色中变得无边无际的白茫茫的湖水, 惊叹道:‘真是个神奇的湖!’”一条不起眼的“鱼”打破了整副画面的静态, 使一切笼上了一层神秘迷蒙的美感。动态的画面不仅激荡着那波平如镜的湖面, 更激荡着读者的心灵。
一边好的文章犹如一幅优美的画卷, 不受时空的阻隔, 任凭想象无限的延展开来。而那动人心弦处或许就是那些稀松平常的一、两个动作。通过动词的介入使得我们能在写景抒情的散文中徜徉于美景, 又随着故事情节而跌宕起伏。
细腻观察和体会我们的生活是非常重要的, “艺术源自于生活, 却又高于生活。”如实的描绘不免使文章显得呆板, 它还需要作者进行合理、大胆而独特的联想、想象, 使“一切景语皆情语”都能反映作者的情感。很多名家的美文景致都是浮想联翩, 这样就给了读者阅读上的美感, 也激发了读者的思绪, 从而获得精神上的愉悦和满足。
【关键词】《白杨礼赞》;现代抒情散文;转折
《白杨礼赞》是现代散文史中的名篇，其中应用的借物言志、象征等表达手法受到了大家的推崇，同时，《白杨礼赞》也具有深刻的历史意义，是现代散文的转折点，并开辟了新的写作范式。
一、《白杨礼赞》的创作历程
在1938年，矛盾开始了自己的新疆之行，这一旅程历时两年，在这两年内，矛盾写下了大量的文章，在事后编辑为《白杨礼赞》、《时间的记录》、《见闻杂记》等集子，西北之行给予了矛盾非常深刻的创作启发。在当时的社会，抗日战争爆发，知识分子作为社会中的优越阶层，虽然会免遭屠杀，但是往往不得已必须要迁徙到他乡。矛盾就是在这一社会背景下开始他的西北之行，在迁徙的途中，他发生了高亢的声调。
二、《白杨礼赞》的创作姿态
《白杨礼赞》并非是作者一时的感慨，而是对于自己西北之行的总结，可以说，矛盾将自己对于西北最为深刻的情感都融入到了《白杨礼赞》中。在《白杨礼赞》中，作者对西北黄土高原风景进行了描绘，塑造出了白杨树挺拔、傲然的形象：“那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树”，这句话中既包含肯定，又有否定，之所以用这样的表达形式，就是为了塑造白杨树不折不饶、力争上游的形象。接下来，作者又对白杨树的品格进行了新一轮的论证，重新审视白杨树的审美趣味，他用铿锵的词句赞美白杨树，也是赞扬西北高原的抗日军民。读到这里，我们可以体会到作者感情的荡漾，作者反复使用准确、有力的形容词释放自己胸中的情感，因此，《白杨礼赞》并不是简单的礼赞，更是作者对于情感的宣泄。
三、《白杨礼赞》中新的意象与抒情方式
抗日战争是我国历史的重要转折点，抗日战争爆发后，民族救亡精神高涨，知识分子开始走出禁锢，深入到民众的现实生活中，重新审视我国以及整个世界体系，知识分子开始分析中国的未来。在这一背景下，文学大众化运动发展起来，这给知识分子带来了极大的影响。
在《白杨礼赞》中，作者应用了大量的新的意象与抒情方式，在以往，很少有作家描写白杨树，矛盾当然也了解这一问题，因此，在文章中提出，白杨树并没有婆娑的姿态，但是却以退为进表现出白杨树中蕴含的新美学。除此之外，矛盾还清算了旧的美学与意象，借此表达出了白杨树的灵魂。《白杨礼赞》中虽然蕴含着矛盾的情思，但是也是这个时代的特定产物，在这一时代下，大量新意象诞生，白杨树开始以正面、积极的形象出现在文学作品中，彻底摆脱了五四后乡土文学的卑劣形象。同时，农民也开始翻身做主，作家们纷纷改变了自己以往对于农民的态度，积极从他们身上攫取时代的精神，《白杨礼赞》正是这种典型新美学的佼佼者。
四、《白杨礼赞》中散而不乱的结构美
《白杨礼赞》尽管内容广泛，联想与想象丰富深刻，并且运用了象征、比喻的手法，但是“散”而不乱。 全文以白杨为线索贯穿， 形成一个严谨美妙的整体。开篇点出白杨树“不平凡”，暗含了“礼赞”的强烈之情。 继而撇开白杨，笔锋一转而写西北高原的“雄壮”、“伟大”、及“单调”之感的“潜滋暗长”。 表面上似乎不再写白杨了，线索像是断了，其实不然，写西北高原恰恰是在写白杨，在为后文的盛赞作铺垫、设伏笔，暗中仍在写白杨。以至紧接着写“猛抬眼”见到白杨的一刹那的惊呼，感情为之一振，再次礼赞。然后又正面写开了白杨的“极普通”，于“极普通”和“不平凡”的矛盾之中，突出白杨的“不平凡”：“力争上游”，“向上发展”，“不折不挠”。 在描写白杨外貌的基础上，又由白杨展开联想——联想到北方的农民，抗日的哨兵，中华民族的精神与意志，点出了白杨的象征意义。最后再次表达了白杨，对白杨所象征的伟大人民及其美好的精神的强烈赞颂之情。全文无一处不在写白杨，无一处不体现白杨的光辉形象。
五、结语
《白杨礼赞》从抒情开始到抒情结束，运用了很多惟妙惟肖的写作手法来形象自然地说理。抒情与说理结合后，可以直达主题，很直观地表达内心的思想情绪，也可以运用诗歌、对偶、比喻等修辞方式来增加文章的可读性，同时，还要让文章与社会热点相结合，蕴涵哲理并给人一种启示。议论和抒情，常常以一种夹叙夹议的形式出现。这种形式并不是在一段叙述后加上一段议论，而是在特定的主题之下，将议论与抒情完美地结合到一起。
参考文献：
[1]郑江义.横看成岭侧成峰——作家笔下的白杨树形象浅析[J].贵州教育学院学报（社会科学版）.2008（02）
[2]刘娜.情景交融 如诗如画——简析朱自清写景抒情散文的艺术美[J].企业家天地下半月刊（理论版）. 2008（08）
老家的正月十五非常热闹的。炸元宵，走百步，滚冰，送灯，撒灯，放烟花。
小时家里穷，不知道元宵是何物，只听大人说元宵元宵，炸的是豆包，外面糯米里面甜甜的豆馅，类似于元宵，团团圆圆的意思。近几年才炸了元宵，煮汤圆。
天一擦黑儿，村里人都出来走百步，滚冰，一年不生病。在井沿的冰流上滚一滚，吃块冰，一年不沾晦气。大人孩子都虔诚认真又略带神秘的去做。男人们不屑，不参与，但他们无形中也完成了这项仪式，因为各家的男人们都要去村外的茔地去送灯，祭奠逝去的先人，这是正月十五最不容忽视的事。灯有自己冻的冰灯，铁水桶做模子每天浇水放外面冻，空心儿，里面放蜡烛。有自己用高粱秸扎骨架外面糊纸的纸灯。也有潦草的懒人直接送蜡烛的，风一刮就灭了，这是不吉利的，预示香火要断，所以每家每户都宁肯去镇上买灯，两节电池绑个小电泡儿能亮一晚上。现在又有做得更漂亮的塑料花灯，正月十五满街叫卖。
正月十五晚上不兴有黑屋子，每家每户每个房间都亮亮堂堂。新结婚头一年的新媳妇是不能看婆家灯的，要出去躲灯，羞怯的被婆婆带着去邻居家坐坐，灯火通明的屋里，浅浅的坐炕沿边上，磕点瓜子，唠唠家常。出嫁的`姑娘不能看娘家灯，正月十五是不允许回娘家的。
天黑尽了，开始撒灯。撒灯的材料是用谷糠或稻壳子拌上柴油，用板掀撮了，一小堆儿一小堆儿，把院子里都撒上，鸡窝狗窝，猪圈，路边，大门口，点着火，红亮的火焰跳跃，大人孩子们围着，热热闹闹，嘻嘻哈哈，看火要熄了，用树枝挑挑，火苗子又呼的窜出来，煞是欢腾。撒完灯，开始放鞭炮和烟花，再穷的人家，正月十五也要买几挂鞭炮放放，买几根烟花放放，崩崩穷气，把一年的晦气都崩得远远。谁家放的越多，这一年越吉利。
总是怀念槐花的香味，怀念奶奶做的槐花水饺.
——题记。
昨晚去公园散步，巧遇表嫂，她交待我，转回来到她家拿点槐花菜，说是让我尝新鲜。听说，还是做好的，我又惊又喜，当然爽口答应，又半信半疑的追问，槐花开了?她笑着说：“看你那呆样，整天，就知道看店、挣钱，漫山遍野的槐花，开败了你也不知道”------
说起洋槐树，在我们老家房前、屋后、悬崖边、石缝里、荒坡上到处都是，无论环境如何恶劣，也阻挡不住它那冻饿不死的难看身体。
每年春暖花开，也是洋槐树最最靓丽时节，那一朵朵，一串串，一簇簇雪白的槐花，掩映在一片嫩绿之中，因为它清香四溢，甘甜爽口，维生素的含量又多，被尊称为“纯天然、无污染的绿色食品。”
一到槐花飘香的季节，不少追花逐蜜的养蜂人，从四面八方来到这里，他们在山脚下的公路边，一顶帐篷就是他们的家，简单的锅、碗、瓢、盆摆在野地，蜂箱一字排开，茂密的槐树林中群蜂飞舞，成为山区一道新的风景。
槐花的吃法好多种，它可以拌面蒸菜吃，煮熟兑点调料包包子吃，用葱、姜、蒜拌拌当凉菜吃，煮熟加鸡蛋炒炒吃，生的槐花洗净后兑点面、加点盐，放在油锅里炸成饼疙瘩吃。总之，根据自己的口味变着花样吃。
小时候家里穷，槐花就是庄家人填饱肚子的主要食品，一到槐花盛开的时候，家人都大蓝大蓝的拽槐花，回来煮熟、晒干，装在大袋子里，冬天包菜包馍吃。在白面急缺的年代，大冬天，奶奶时常把红薯面和好后，包成槐花大饺饺，在稀饭里煮熟，两个满满一碗，因为饿，姊妹几个狼吞虎咽抢着吃的香。现在想想，那啃一口几个大牙印，甜滋滋、软绵绵、既耐嚼又象红烧肉一样黑水饺，竟是一文不值的洋槐花加工而成。
槐树的叶子是喂牛的好饲料，槐树从生到死，一生为人们服务，村里人建房用的檩条和椽子都是它提供的，它的枝条可以当柴烧，它的`根扯到那，就在那里生根发芽，直到长成五大三粗的大树，它全身长满密密麻麻锋利的尖刺，真是美难遮丑，因为，这讨厌的尖刺，它的献身精神，并没有换来多少人的好感和赞扬。
常有槐树相伴的童年，始终弥漫着一丝淡淡幽幽的槐花香，一到大雪封门冰冻三尺寒冷天，它总是光丫丫的灰黑枯败，孤零零的一片萧条，它没有垂柳婀娜的身姿，更缺少松柏挺拔的伟岸;入不了画家美妙的构思，进不了诗人深情的吟唱。成不了大器，上不了厅堂，是烤火、烧饭的好材料，早春唤不醒它的沉睡，严酷挡不了它的扎根;名子虽然洋气，实乃土生土长、名不符实的乡巴老、土八路。它只能生长在山乡的沟沟岔岔、崖畔路旁，和农民兄弟一样朴实无华、默默奉献一辈子。
随着人们生活水平的提高，城乡差别日渐缩短，各种家电样样俱全，沼气，液化气代替了烧火聊燥的时代，唯独每年这个时候，尝尝这真正的绿色食品“槐花蒸菜”，真的比吃大鱼大肉都新鲜的多，那香甜可口味道尚好的农家菜，而今，成了酒桌上一道特色菜，这种纯天然、正宗的绿色食品让人久吃不腻，吃了还想吃。
7月17日至8月7日在北京举行的 2004年亚洲杯决赛中，中国国家男子足球队在首轮揭幕战中逼平巴林队，而后一路过关斩将，力克印尼、卡塔尔、伊拉克，杀进半决赛。在8月3日晚北京工人体育场举行的半决赛中，中国队与伊朗队在 90分钟内战成1：1，30分钟的加时赛双方依然未分高下；在残酷的点球大战中，中国队在肇俊哲先失手的情况下顶住压力，先是利用对手击中横梁将比分战平，其后刘云飞将伊朗队第五个点球扑了出去!中国队一雪十年不胜伊朗之耻辱，点球4：3(总比分5：4)击败伊朗晋级决赛!著名体育记者李承鹏就此发表了热情洋溢的网评。下面是网评文本原文：
李承鹏：给小说一个光明的尾巴 国足将修成正果
http：／／spots，sina．com．cn 2004年8月4日9：21 新浪体育
关于这场耗费了中国球迷太多荷尔蒙的比赛，阿里汉的用词远比他的用兵更加生动：“这是一部小说，跌宕起伏的小说。”如果我们一定要把这场被迫互射点球的比赛描绘成一部很西部牛仔风格的小说，那么我们拥有了一个《艮好的开头，并正向一个很富想象力的结尾奔去——工体那个男中音在说：公元2004年8月7日，决赛!
点正?正点?第五轮的点球在徐涛撕破声带的一声大叫“往前压”中，在刘云飞子弹般截杀另一颗子弹的电光火石中，一个几近子夜的故事就发生了，你不要管它是不是在东道主巨大的气场中发生的，也不要管它是不是在主裁判宽严皆误的判罚中发生的，因为它发生了，所以它发生了，我并不认为中国队打出了宏大叙事般的气势和内容，70分钟11人打10人，120分钟1比1，阿里汉飘忽得近手“忽悠”的行兵用人，离了郝海东就不知道对手球门在哪儿——中国队其实还是那支中国队，并不因为子夜时分发生过一场拔枪对射的动作戏而成为盖世英雄，但中国足球的命运却开始了某种变化——至少这样的结果让你觉得生活在某些方面变得“点正”，中国足球在某个时刻变得；“正点”!
已经平了历史上的名次，刘云飞那一扑将中国足球推到一个命运的关口：是创造历史，还是重复历史?这真是一个问题，重复历史就是没有历史，因为中国足球就是这样一个轮回的怪物，像轮子上的小白鼠上上下下辗转腾挪，但永远不能突破命运(2001年除外)。
谁还会怀疑中国队能击败宿敌日本，让我们的民族气节在不抵制日货的情况下也有一次图腾。一切可能回复到2001年10月 17日五里河的光景。人可以两次踏进同一条河流，让幸福的河流洗濯我们的臭脚。
文章不长，却激情澎湃，把每个中国球迷的感受抒写得淋漓尽致，读来如饮醇酒，如饕大餐，幸福的滋味流遍全身的每个细胞。但有人却认为，当下的竞技体育评论“杀气”太重，不够客观，胜利了把人捧上天，失败了把人一棍子打死。笔者却认为，体育评论，特别是竞技体育评论，虽然不能太过偏激，但也不能冷淡得像一杯白开水。否则，就会失去那些大赛之后需要感情释放的读者、观众和听众。竞技体育的魅力就在于“成者为王”，这也是它的残酷性之所在。因此，体育迷(当然也包括体育评沦员)对自己祖国的运动员和运动队胜利的欢欣和失败的伤心之情就不难理解。一句话，激情文字正是热爱体育的当代读者的需求。
上引文本，“情”之倾表，不是声嘶力竭、直不转弯的叫喊，而是用各种修辞技巧盛装渲染，表情抒意，达到很高的语言艺术境界。下面对文本中的各种修辞手段作一归纳。
1．仿拟
仿拟是一种巧妙，机智而有趣的修辞格。它有意仿照人们熟知的现成的语言材料，根据表达的需要临时创造出新的语词。仿拟是当代新闻报刊运用得最为普遍的修辞手段之一，笔者曾将其类分为5种：仿音，仿外，仿古，仿广告用语以及仿流行用语(《新闻知识》，2003年第5期，39页)。上举例文中有两处仿拟：
①已经平了历史上的名次，刘云飞那一扑将中国足球推到一个命运的关口：是创造历史，还是重复历史?这真是一个问题……
②人可以两次踏进同一条河流，让幸福的河流洗濯我们的臭脚。
这是两例典型的仿外的例子，仿拟的都是外国著名人物的名言。例①仿拟的足莎土比亚的名句：To be or not to，that is a question．(是生还是死，这是个问题)。就笔者阅渎报刊的经验来看，哈姆雷特的这句话似乎被中外记者仿拟得最为频繁。例②仿拟的是古希腊圣哲赫拉克利特的名言：“人不能两次踏进同一条河流。”这里，文本作者“反弹琵琶”地反话正说，表达了中国队再次战胜日本队夺取亚洲杯冠军的强烈愿望，用得恰到好处。
2．借代
借代的修辞方式是故意不用需要说明的人或者物的名称，而是借与该人或者物密切相关的事物名称来代替，即借乙名代甲称。例文中有两处运用了借代：
③关于这场耗费了中国球迷太多荷尔蒙的比赛，阿里汉的用词远比他的用兵更加生动：“这是渊部小说，跌宕起伏的小说”……
④……我并不认为中国队打出了宏大叙事般的气势和内容，70分钟11人打 10人，120分钟1比1……
例③中的“荷尔蒙”本为生物学术语，由英语单词hormone音译而来，指激素。由于人一激动，体内激素就会增加，因此作者巧妙地借用“荷尔蒙”婉指“激动”。例④中的“宏大叙事”是西方文论的一个时髦新词，指描写重大题材的叙事方式或文本，这里借用来喻指犹如重大历史事件那样波澜壮阔的场面。
3．转品
-：
汉语修辞系统里的转品，指词性的转换。转品是一种词的活用，能给读者以新鲜感。例文中即有一例：⑤……如果我们一定要把这场被迫互射点球的比赛描绘成一部很西部牛仔风格的小说，那么我们拥有了一个很好的开头，并正向一个很富想象力的结尾奔去……
例⑤中的“西部牛仔风格”，由于前面有个副词修饰语“很”，因此临时由名词短语变成了形容词短语，喻指踢点球的双方队员像美国西部牛仔那样刚强、剽悍。
4．造词
体育新闻评论与报道是新词产生的肥沃土壤。体育记者为了表意的需要，常常杜撰新词，或者旧词赋新义。请看下面的例子：
⑥点正?正点?第五轮的点球在徐涛撕破声带的一声大叫“往前压”中，在刘云飞子弹般截杀另一颗子弹的电光火石中，一个几近子夜的故事就发生了，你不要管它是不是在东道主巨大的气场中发生的，也不要管它是不是在主裁判宽严皆误的判罚中发生的，因为它发生了，所以它发生了……
⑦……阿里汉飘忽得近乎“忽悠”的行兵用人……
例⑥中“点正”，是个临时造词，指守门员刘云飞站位正好，不左不右，扑出了对方的射门，同时还寓含“运气好”的双关意义。“正点”是旧词生新义，这里不指车船按时出发或到达，而是指中国队的胜利来得及时。“气场”是合成词，由“势”“场面”的前半部分组成。例⑦中的“忽悠”，本不是新词，原是方言词，意为“晃动”，此处被作者赋予了新义，是“飘忽”的同义词，用以强调“飘忽不定”。
一、极淡与极致的高度统一
归有光散文历来被视作唐宋派的代表, 甚至是明代散文最高, 虽然近年来有许多学者认为他不属于唐宋派, 但是也好, 非也罢, 人们最感兴趣的仍是《项脊轩志》一类的文章。作为明代最杰出的散文家, 归氏所作有《史记》风神, 开辟出唐宋未有之境, 《先妣事略》、《项脊轩志》等文章以极淡之笔写出动人之情, 历来受人称赞。社科院编《中国文学史》认为, 归氏的优秀作品不是那些严格按照道学家文论要求所写的文章, 那些恰恰是糟粕, 他写得好的是回忆往事、哀悼亲人的散文, 较少道学气息, 抒情气氛浓郁, 语言朴素, 前所罕见。郭预衡认为, 归文的这类文字得到“必传”不是偶然的, 自古以来书写家人父子之情的文章虽多, 但像这样一往情深的却不多见, 归文发自肺腑, 抒情自然, 并不说教, 和历来宣讲伦常道义的文章相比, 独具特色。夏咸淳《明代散文流变初探》说归文既无王慎中、茅坤的气势, 又无唐顺之的洒脱, 但其有平淡朴素之美, 长于写人间真挚感情, 尤其善于叙悲。
在抒情散文中, 归有光用朴素简练的文笔, 刻画剪裁一些生活琐事, 以寄托他的感情和理想, 写来如诉家常, 娓娓动听, 十分清新自然。他的文章如风行水上, 不事雕饰而自有风味, 归氏善于把复杂内容凝缩在短小的篇幅中, 也善于用参差不齐的语句表达多层次的意思。这些成就, 启迪了后来的桐城派大家, 丰富了我国古代文学的宝库。
二、抒情艺术中浓郁的民族特色
归有光散文之所以独具特色, 在于其散文以极淡之笔抒极致之情, 具有中华民族崇尚的含蓄等浓郁的民族色彩, 即中国散文的民族特征。
(一) 文质彬彬。
郭预衡《中国散文史》认为, 先秦两汉散文, 大都可以归结到实用文体中。即使到了所谓文学的自觉时代以后, 中国古代散文的实用性也没有削减。曹丕说:“盖文章, 经国之大业, 不朽之盛事。年寿有时而尽, 荣乐止乎其身, 二者必至之常期, 未若文章之无穷。”但是, 追求实用并不等于就摒弃文采, 言之无文, 行而不远。归有光的文章既重视实用性, 又文采斐然, 他写了很多关注现实解决问题的文章, 相当实用, 有御倭的, 治水的, 伤民的, 等等;就抒情散文来说, 《项脊轩志》、《寒花葬志》、《世美堂后记》、《思子亭记》等也无一不是有感而发、有意而作。
(二) 情真意切。
孔子有“情欲信”的主张, 欧阳修也提倡“事信”的原则。从先秦老庄到司马迁的《史记》, 王充的《论衡》, “真”永远都在至高无上的位置, 人们把《史记》称为“实录”, 杜诗称为“诗史”无不包含这一含义。归有光的文学成就与《史记》有很深的渊源关系, 他的创作“得龙门家法”。他的散文语言在清新、平淡中饱含深情, 动人心弦。归有光四十三岁时, 长子亡故, 这对于他是一个沉重的打击, 他悲痛至极, 筑思子亭, 并为之记。在《思子亭记》中, 他饱含真情地写道:“盖吾儿居此七阅寒暑, 山池草木, 门阶户席之间, 无处不见吾儿也。葬在县之东南门, 守冢人俞老, 薄暮见儿衣绿衣, 在厅堂中, 吾儿其不死耶!因作思子之亭。徘徊四望, 长天寥廓, 极目于云烟杳霭之间, 当必有一日见吾儿翩然来归者。”在《先妣事略》中, 作者回忆了这样的细节:“孺人中夜觉寝, 促有光暗诵《孝经》;即熟读, 无一字龃龉, 乃喜。”现在我们看来, 会觉得有点可笑, 但在当时却是十分真实的。一个封建社会里对子女严格要求、望子成龙心切的母亲形象十分深刻。夜半醒来, 尚且如此认真督促, 白天要求之严就可想而知了;背诵一字无差错才高兴, 可见母亲对内容已烂熟于心, 同时也表现了母亲对子女的殷切希望。这些真实感人的事件的描写, 十分真切地抒发了作者对母亲的怀念之情。
(三) 简言传神。
在《寒花葬志》中有对婢女这样的描写, “一日天寒, 爇火煮荸荠熟, 婢削之盈瓯。予自外入, 取食之, 婢持去不与。魏孺人笑之。”“削之盈瓯”表现了寒花的勤快利索, “持去不与”则突出了寒花天真烂漫、活泼俏皮可爱的特点。短短几句, 几个动作, 就把一个天真可爱的少女形象塑造了出来, 她栩栩如生, 跃然纸上, 这么可爱的女孩却在如花之时离开人世, 怎不让人伤心感怀呢?《项脊轩志》中有一段文字:“百年老屋, 尘泥渗漉, 雨泽下注, 每移案, 顾视无可置者。又北向, 不能得日, 日过午已昏。余稍为修葺, 使不上漏, 前辟四窗, 垣墙周庭, 以当南日;日影反照, 室始洞然。又杂植兰桂竹木于庭, 旧时栏楯, 亦遂增胜。借书满架, 偃仰啸歌, 冥然兀坐。万籁有声, 而庭阶寂寂, 小鸟时来啄食, 人至不去。三五之夜, 明月半墙, 桂影斑驳, 风移影动, 珊珊可爱。”这段文字写项脊轩修葺前后的变化, 没有加以铺陈形容, 只是客观地记叙了修缮的经过及前后的不同面貌, 却蕴含了浓烈的情愫, 于质朴中见深情。
(四) 精于选材。
文章选材很重要。袁枚《随园诗话》卷一言:“熊掌、豹胎, 食之至珍贵者也;生吞活剥, 不如一蔬一笋矣。牡丹、芍药, 花之至富丽者也;剪彩为之, 不如野蓼山葵矣。味欲其鲜, 趣欲其真, 人必知此, 而后可与论诗。”[2]他喜欢选取身边琐事, 用朴素的文字慢慢道来。黄宗羲也在《明文案》卷三《张节母叶孺人墓志铭》中点明:“予读震川文为女妇者, 一往情深, 每以一二细事见之, 使人欲涕。”[3]
这种风气倒并非归有光所开创, 而是古已有之。苏轼就有许多杂记文, 篇幅短小, 近于随笔小品。归有光在唐宋八大家中最仰慕的恐怕就是苏轼了, 在文章中提到得最多。李清照的《金石录后序》更是给了归有光以直接的影响。可以说, 他的几篇抒情散文名篇无一不是通过看似不起眼的小事来抒发胸臆的:看到老屋想起祖母, 看到枇杷树想起妻子, 等等, 都是怀旧思亲哀悼家人的, 这是每个人都会经历的。但这些看似非常平常再普通不过的事情恰恰是穿越时代、超越阶级等形态意识, 描写人类真性情的文字。因此, 归有光的作品异常动人, 具有一种很深的穿透力, 几百年后仍然让人唏嘘动容, 感伤不已。
三、归文抒情艺术特色的成因
风格是艺术作品内容与形式和谐统一所呈现出来的基本特征, 是作家的精神面貌和创作个性在作品中的完美体现。因此, 每一位艺术成熟的作者都会在特定的时代和独特的生活经历中, 因自身的先天禀赋、思想感情、气质风度、品行性格、学识修养、兴趣爱好等众多因素的无形或直接影响, 作品中必定会融入并体现出各自不同的个性来, 从而产生出千姿百态、千差万别的艺术风格来。
风格即人。每个作家的风格都是与众不同的, 都有他的特色之处。中国艺术特别重视艺术风格, 推崇艺术风格的多样化与独创性, 反对毫无个性的平庸之作与重复模仿作品, 认为作品应该反映出作者个人的审美理想、个性气质、艺术修养来, 并提出“文如其人”等风格与人格统一的品评观念来。
归有光的抒情散文情真意切, 词约意丰, 有着震撼人心的艺术感染力, 这一切又都是和他的人生经历分不开的。由于久困场屋, 加之家庭变故, 归有光屡受情感折磨, 这就使他的论文增添了浓重的感情色彩, 弥漫着一种淡淡的忧伤。归有光十八年间两次丧妻, 中年又丧子夭女, 虽然才高八斗, 在当时人们重视的事业———科举道路上却屡战屡败, 苦不堪言。生活对他极其不公, 甚至于非常苛刻、残忍, 他的心灵也因此遭到巨大创伤。但他的修养和气质又决定了他不可能声嘶力竭地表情达意, 而只能通过如泣如诉的文字来宣泄感情。他用怨而不怒、含蓄委婉的风格, 从构思、立意到遣词造句, 都恰到好处地抒发了一种悲伤之至却欲说还休的情感。从某种角度来讲, 事业蹉跎与家庭变故反而玉成了他的散文创作, 正所谓“诗人不幸诗坛幸”, 才使之取得了明文第一的成就。
摘要：归有光散文被视为明代散文代表, 影响深远, 归有光抒情艺术一直为人所称道。其会取得如此高的成就, 与其体现中华民族浓郁的民族特色息息相关。归有光散文在语言、选材、文与质的处理等方面都深受中国传统审美观的影响, 本文分析其抒情艺术形成的原因。
关键词：归有光散文,抒情艺术,民族特色
参考文献
[1][明]归有光著.周本淳校点.震川先生集[M].王锡爵.附录《明太仆寺丞归公墓志铭》.上海古籍出版社, 1981:981.
[2]黄宗羲著.沈善洪主编.《黄宗羲全集》第十册《南雷诗文集》 (上) [M].浙江古籍出版社, 2005.1:380.
【老家的抒情散文】推荐阅读：
老家的土炕散文12-05
陌生的老家的散文09-15
回老家的散文11-07
老家的大柳树优美散文06-06
初见的抒情散文12-18
温柔如水的抒情散文06-03
五月的乡村抒情散文07-06
雪的意蕴抒情散文07-14
一路的风景抒情散文07-21
抒情散文：母亲的温度09-06
