插花艺术基础知识教案

插花艺术基础知识教案（通用8篇）

插花艺术基础知识教案 篇1

一、绕口令：数数儿

一二三，三二一。一二三四五六七，七六五四三二一。六五四三二一，五四三二一，四三二一，三二一。二一一，一个一，从头到尾一口气。

二、儿歌表演 ：变鬼脸

左手绕绕，右手绕绕，小眼睛咕噜咕噜转，垂眼睛，吊眼睛，瞪眼睛，做个鬼脸吓死你。

三、家庭作业：背熟以上内容；在家人面前表演儿歌。第二课时

一、复习《数数儿》和《变鬼脸》

二、绕口令：知道便知道

知道便知道，不知道别装知道，知道别说不知道，不知道也别说知道。

三、诗歌《一字歌》

一颗豆，一粒米，一颗一粒要爱惜。一点油，一滴水，一点一滴不浪费。一枝花，一棵树，一草一木要爱护。一分钟，一秒钟，一分一秒不放松。

四、家庭作业：5岁以上背熟以上内容，5岁以下要求学会《一字歌》的一半。

第三课时

一、绕口令

吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮。不吃葡萄不吐葡萄皮，吃葡萄也别吐葡萄皮。

二、儿歌表演：老鼠坐上火箭炮

大象大，老鼠小，大象最怕老鼠咬，老鼠钻进象鼻子，痒的大象受不了，阿嚏，阿嚏，打了一个大喷嚏，老鼠坐上火箭炮。（我一定会回来的）

三、命题表演：吃葡萄时的各种动作和表情。第四课时

一、绕口令：数动物

山上一只虎，林中一只鹿，路边一头猪，草里一只兔，还有一只鼠。数一数，多少数，一二三四五，虎、鹿、猪、兔、鼠。

二、儿歌表演：

春天里，东风多，吹来燕子做新窝。夏天里，南方多，吹的太阳像火盆。秋天里，西风多，吹热庄稼吹热果。冬天里，北方多，吹的雪花纷纷落。

三、即兴表达：说一个自己喜欢的季节和喜欢的理由。第五课时

一、气息训练： 1.模仿小狗喘气的感觉。

2.数数练习：吸气后高声中速数数，男生数20，女孩15即可。

二、复习以前所学儿歌表演。

三、模拟主持：亲爱的观众朋友们！大家上午好！我是主持人….欢迎大家收看《今天我最棒》节目。接下来让我们有请…..他为我们带来的节目是….大家掌声欢迎！（每个同学轮流主持并表演节目）

第六课时

一、表演训练：表情练习喜、怒、哀、乐

二、儿歌《豆儿对歌》 什么豆儿园？什么豆儿扁？什么豆儿长？什么豆儿小不点？豌豆粒儿园，蚕豆粒儿扁，豇豆粒儿长，黄豆粒儿小不点

三、绕口令表演：《小刺猬》

插花艺术基础知识教案 篇2

一、戏剧知识

戏剧是由演员扮演固定角色,当众表演故事情节的一种综合艺术形式,它又分为话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、小品、 戏曲等等。声乐与戏剧的关系十分密切,例如歌剧、音乐剧、 戏曲,就都有声乐的重要位置。因此,声乐人必须具备必要的戏剧基础知识。其一是戏剧的审美特征,主要有综合性、 动作性、情节性、表演性、冲突性、情境性等;其二是戏剧的样式,主要是悲剧、喜剧、正剧等;其三是戏剧的表演体系,也称戏剧的三大流派,即斯氏体系(斯坦尼斯拉夫斯基体系)、布氏体系(布莱希特体系)、梅氏体系(梅兰芳体系), 此外尚有现代派戏剧,包括荒诞派戏剧、先锋派戏剧等等; 其四是戏曲的审美特征,包括写意化、意境化、程式化、虚拟化、夸张化等等。

二、曲艺知识

曲艺是我国说唱艺术的总称。其中唱的部分与声乐的关系十分密切,许多声乐作品直接运用曲艺的音乐素材,例如歌曲《重整河山待后生》,就吸收了曲艺京韵大鼓的旋律素材;《前门情思大碗茶》吸收了曲艺单弦的旋律素材;《蝶恋花·答李淑一》则运用了曲艺弹词开篇的旋律素材。尤其是近年来东北二人转大红大紫,许多声乐作品,尤其是影视歌曲,都运用了二人转的旋律素材,例如歌曲《美美观观的水美美观观的山》等。而二人转中的唱腔直接影响声乐作品的现象,则从上世纪50年代民歌手郭颂的《丢戒指》、《瞧情郎》、《看秧歌》、《新货郎》、《越走越亮堂》和李高柔的《洪月娥做梦》、《王二姐思夫》等民歌就已经开始了。 因此,声乐人掌握必要的曲艺知识,实属必要。因为“我国的民族唱法,广义讲应包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格的创作歌曲唱法”。

三、美术知识

美术又称“造型艺术”,是社会意识形态之一,通常指绘画、雕塑、建筑、园林、实用美术、工艺美术、书法、摄影、 篆刻等。声乐与美术的关系也十分密切,因此声乐人也必须具备必要的美术知识。例如《我爱北京天安门》、《前门情思大碗茶》、《长城谣》等歌曲,就与建筑艺术天安门、前门、 长城密切相关。没有一定的美术知识,要演唱好这些歌曲, 就会遇到一定的困难。

四、舞蹈知识

古琴艺术相关知识述要 篇3

琴派：琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。

主要古琴流派及代表人物：

浙派 形成时期：南宋末年。创始人：郭沔（楚望）。主要风格：流畅清和。代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等；

虞山派 形成时期：明末。创始人：严征（天池）。主要风格：清微淡远，亦兼收别家之长。代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等；

广陵派 形成时期：清代。创始人：徐常遇等。主要风格：跌宕、自由、悠远。代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴虹、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等。

蜀派 形成时期：清代。创始人：张合修（孔山）。主要风格：躁急奔放，气势宏伟。代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹等；

九嶷派 形成时期：清代。创始人：杨宗稷（时百）。主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。代表人物：杨时百、管平湖等。

斫琴名家（部分）：东汉蔡邕、隋唐雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越、李勉，北宋僧人智仁、卫中正、石汝历、马希亮、马希仁，南宋金渊、金公路、陈亨道，元朝朱致远，明朝万隆、惠祥、南昌涂氏（涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等，以涂明河最为著名）、钱塘汪氏（汪舜卿、汪舜臣，以汪舜卿最为著名）、苏州张氏（张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修），清张之洞，现代徐元白、管平湖。

著名古琴谱：《碣石调幽兰》、《白石道人歌曲》、《神奇秘谱》、《松弦馆琴谱》、《梅庵琴谱、《龙吟馆琴谱》、《蕉庵琴谱》、《神奇秘谱》、《抄本琴谱》、《五知斋琴谱》、《雍门琴谱》、《琴香堂琴谱》、《澄鉴堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《存古堂琴谱》、《枯木禅琴谱》、《兰田馆琴谱》、《春草堂琴谱》、《大还阁琴谱》、《五鹤轩琴谱》、《天闻阁琴谱》等等。

重要琴论著作：《新论•琴道》，琴论专著。汉代桓谭作；《琴清英》：琴论专著，汉代扬雄作，原书已佚。《全汉文》辑有佚文；《则全和尚节奏指法》。作者为琴僧义海的弟子，北宋著名琴家则全和尚；《琴史》：现存最早的琴史专著。作者朱长文。成书于1084年。全书共六卷；《琴议》汉，刘籍；《琴书大全》：现存收录古代琴学文献最多的一部类书。编者蒋克谦。经祖孙四代不断积累，于明代万历庚寅年成书。全书共二十二卷。前二十卷收录历代有关琴学的记载，极为丰富，不少失传的琴学专书、专论赖以保存；《太音大全集》：琴论专著。原刊于明永乐十一年。原名《太古遺音》，嘉靖间杨祖云更名《琴苑须知》。明初袁均哲为此书作注释，其中保存有唐、宋时期的有关文献。

古琴形制：其形制主要有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式、蕉叶式等等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。

文字谱：古琴谱最早是用文字来记录的，也就是文字谱。文字谱是用文字记述古琴弹奏指发、弦序和音位的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调•幽兰》，它由六朝梁代丘明传谱，原谱则是唐人手抄的卷子。目前所知的中国最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调•幽兰》的谱子，也是流传到今天惟一的一份文字谱，为唐朝手写卷，原件现存天日本东京博物馆。

减字谱：由于文字谱过于繁复，使用不便，经唐代琴家曹柔减化，发展成为减字谱。减字谱一般为四部分，上方纪录左手指法，下方纪录右手指法，左上为左手按弦用指，右上为所按徽位，下方外部为右手指法，内部为所弹、按弦。除此之外，减字谱还有续部、注释，一般用来标示音的细微变化。这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有150多种，保存了大量的古代音乐作品。

鉴藏要点

按朝代分，古琴唐圆、宋扁、明小、清大。而古琴断纹不经百年而不出，这是鉴定古琴非常重要的一点。在琴身断纹上，上品为“梅花断”，然后是“牛毛断”，接下来是“流水断”、最次为“冰裂断”。年代越久远，断纹越密。一张好的古琴，弹奏起来，低音松透古厚、高音清亮圆润。

古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。

收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；若长时间平放，则容易造成“塌腰”。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。

校本课程插花艺术教案 篇4

在现今社会，花与人们的生活密不可分。大众对花卉的喜爱程度渐长，显示了人类二十一世纪的生活趋向。插花艺术作为一种装饰时尚，不仅能美化室内环境，还能使我们享受到盎然的自然美。如今插花不仅是一门艺术，而且已经走进了寻常百姓家，为人们带来美的享受，成为千家万户装点居室、美化家庭的一股新潮，是人们生活中一道亮丽的风景线。

插花艺术的设计造型与形式是花艺创作水平的基础。插花的基本构图形式大致分为几何形和非几何形两大类。几何形中的半球形、球形、三角形、椭圆形、扇形、L型、S型（幂函数型）、新月型（二次函数型）等都与我们的数学有着密切的关系。而确定作品的整体尺度与确定主要花枝与容器之间的比例都与数学知识密不可分。在对插花作品的设计中所用到的对称、透视、抽象、曲线与各种平行设计更是无不体现数学是有用的，数学是自然的特点。让研究“数量关系与空间形式”的数学在插花艺术中得到完美的体现。让学生在插花艺术的海洋中体会数学的美和数学的实用性。《艺术插花的造型与数学》选修课程坚持数学知识与现实生活相结合的原则，将学生的目光由数学知识引向插花艺术，让学生感受数学的有用性与自然性，感受生活中无处不在的数学，进行数学的美学熏陶，感受生活的缤纷绚丽，形成积极的生活态度。在插花活动中培养学生的创新精神和实践能力，满足学生的好奇心和求知欲。在探究与合作学习过程中，学会团结协作，养成探究的精神和品格。

一、教学目标和要求

数学是有用的，数学是自然的，数学在我们的生活中无处不在。数学素质的提高对于个人的能力发展至关重要。“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。让学生感受和理解存在于自然、社会中的美。无论是社会环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起我们的注意，激发审美情感，使学生受到美的陶冶。有计划地引导学生参加插花艺术活动，可以更有效地激发学生对学习数学的兴趣，促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展，培养学生的实践动手能力。

为此，通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习，使学生达到下列具体要求：

1．感受数学的魅力，体会数学知识在插花艺术中的作用，体会数学的实用性与美学价值，初步认识插花的相关知识，了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。

2．引导学生主动参与课堂的创作活动，培养学生发现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操。

3．在实践活动中，培养学生的探究意识、实践意识和合作参与意识，培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。

二、教学原则及方法

坚持数学知识与现实生活相结合的原则。感受数学的魅力，体会数学知识在插花艺术中的作用，体会数学的实用性与美学价值，初步认识插花的相关知识，了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。

让学生感受生活的缤纷多彩，进行美的熏陶，形成积极的生活态度。

引导学生主动参与课堂的创作活动，培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。

通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习，让学生在探究与合作学习过程中，学会团结协作，勇于创新与开拓。

三、教学内容及课时安排

1．插花艺术的基础理论（3课时）： 第一节：认识花材（PPT课件）第二节：花材分类（PPT课件）

第三节：整理花材的基本技巧（VCD教辅）2．中国的传统插花艺术与欣赏（2课时）： 第一节：中国传统插花的基础理论（PPT课件）第二节：中国传统插花作品欣赏（VCD教辅）3．插花艺术的设计与造型（12课时）： 第一节：艺术插花的设计理论（PPT课件）第二节：艺术插花的造型设计（PPT课件）第三节：艺术插花的造型设计实践——L型 第四节：艺术插花的造型设计实践——三角型

第五节：艺术插花的造型设计实践——抛物线(新月)型 第六节：艺术插花的造型设计实践——S(幂函数)型 第七节：艺术插花的造型设计实践——平行设计 4．考查评价，相互交流，教师考评（1课时）

四、成绩考核

1．考核内容

（1）行为表现：出勤、文明行为、课堂活动能力等。（2）设计实践活动方案并完成的插花创作。2．考核办法

（1）设计实践活动方案

（2）认识插花艺术的相关知识并且掌握插花的基本方法和基本技巧。

（3）任课教师给予综合评定。3．考核标准

分优秀、合格、不合格三等。

第一部分

插花艺术的基础理论（3课时）

教学目的要求:讲授插花的基础知识，即认识各种花材并对她们进行适当的分类选择与处理。讲授花材及整理花材的基本技巧时要应用具体作品的图片资料，增加学生感性知识，并唤起学生的学习兴趣。

教学重点：认识花材和整理花材的基本技巧。教学难点：整理花材的基本技巧。教学过程:

一、插花艺术的定义 1.插花艺术的定义

插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。

2.插花艺术的范畴

狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。

3.插花艺术的特点

（1）时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。

（2）随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用；作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥；作品的陈设及更换上也都较灵活随意。

（3）装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。

（4）充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管现代插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。

二、常规花材的识别

结合图形，简单的认识各种常用的花卉，如玫瑰花、月季、康乃馨、菊花、郁金香、剑兰，天堂鸟、满天星、情人草、勿忘我、马蒂莲、安祖花（红掌）、蝴蝶兰、银柳等。

结合图形，简单的认识各种常用的叶材，如龟背竹叶、绿萝叶、富贵竹、椰子叶、虎尾兰、常春藤、巴西铁叶、八角金盘、星点木、水蜡烛叶、蜈蚣草等。

三、花材的选择

花材是构成一幅插花作品最重要的组成部分，花材不仅影响到插花作品的艺术造型，也对插花作品寓意的体现起重要作用。插花花材的选择十分广泛，自然界中生长的植物一般都可用于插花。但用于艺术插花的材料必须具备以下几个基本条件：（1）花材姿态良好，没有病虫害；（2）宜水养，不易萎蔫；（3）无毒、无臭及其他异味；（4）不污染环境和衣物。

四、花材的分类

依据季节的变化可将花材分为以下四类：春季花材、夏季花材、秋季花材和冬季花材。

依据形态可将花材分为以下四类：

1.团状花材。又可分为点状花材、块状花材、面状花材。如：玫瑰、康乃馨、非洲菊、龟背竹叶等。这类植物的花或叶子的面积大，具有重量感，在插花上一般用作焦点或铺垫、重叠等。

红玫瑰

康乃馨 非洲菊

八角金盘 星点木

2.线状花材。是构成花型轮廓基本构架的主要花材。各种木本植物的枝条、根、茎、长形叶，蔓状植物和具有长条状枝叶、花序的一些草花都是线状花材。如：椰子叶、富贵竹、剑兰、蛇鞭菊、水塔花等。

椰子叶 剑兰 蛇鞭菊

3.散装花材也称雾状花材。这类材料形态较松散，在插花中起到填充作用，也可用来调和色彩与色彩之间、色彩与造型之间过于强烈的对比，起到平衡的效果。如：满天星、情人草、黄樱、蓬莱松等。

满天星 黄莺

4.特殊形状花材。花材奇特，形体较大，1-2朵就足以引起人们的注意，适合插在作品视觉中心作焦点花。这类型花材有天堂鸟、马蒂莲、安祖花、兜兰等。

天堂鸟 安祖花

五、整理花材的基本技巧

为了表现花材自然的线条美，常苛求自然弯曲的花材，达到花材自然造型。但花材不能达到理想要求时就需运用各种处理方法、技巧，对花材做些人工处理。

1．弯曲法——有的草本花材因花枝容易折断，必要时可用绿铁丝和绿胶布或用手扭曲花枝某部位，破坏其内部纤维组织来弯曲处所需要的形态。2.烤曲法——有部分花材，如梅枝、竹子、桂花枝，弯曲时可以先用布包起来，并在火上烘烤，弯曲成所要求的造型，然后放入冷水中冷却固定。

3.折曲法——有些比较细小的木本枝条如龙柳、梅枝等比较脆，但有韧性，可在枝条弯曲处背面剪开或折曲，以达到枝条弯曲造型的目的，然后用绿胶布包捆好。

4.各种创意技巧法——通过编织、修剪、串连、打结等创意技巧，可以使花材改变自然形态、质感，表现出插花作品不同的个性与气质。如图。

编织

串连

打结

第二部分

中国的传统插花艺术与欣赏（2课时）

教学目的要求:通过了解中国传统插花的艺术特点、表现手法与构图要求来体会中国传统插花的意境与风格。让学生体会作品将情与景、心与物交融在一起的艺术构思，培养学生初步的审美情趣。

教学重点与难点：插花中的各种构图要求：对宾主、比例、呼应、留白、对比、均衡等的把握。

教学过程:采用PPT课件及VCD教辅。

一、介绍中国传统插花的艺术特点

1.色彩——淡雅平和，不喜欢浓艳的摆布。2.构图、花材——简洁，有概括力，善用减法。

3.寓意——“情聚一束，意存深远”。中国插花以意趣为先，形色其次，再是色彩。

4.插花与器皿连在一起欣赏——器皿、几座以自然古朴为佳，整个插花作品与环境协调，融为一体。

二、中国传统插花的表现技法

1.运用线条的技法：插花中的线条受中国书法艺术的影响，表达创作者的情感。线条的作用：控制和扩充空间，线条可吸引注意力，引领想象。它是中国式插花的构图的骨架，它支配整个插花作品，确定插花的高度、宽度、深度。

2.“破”的技法：用少量的枝叶与插花作品构图的总体趋向 成反方向，这样可以使插花作品显著生动，奇兵突出，增加生趣。

三、中国传统插花的构图要求

1.宾主：插花时确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主题不明确而造成主题散漫。中国式插花，无论花朵、叶子、枝条都可以作为主体，只要颜色比较突出，或给人的感觉分量比较重，比较瞩目就行。

2.比例：即局部与整体、局部与局部之间的数量关系。这种比例关系如果能让人产生一种美的感觉，就是一个优美的比例。数学中3:5:8的数量关系值在插花中被称为黄金分割比例，插花中的这种比例主要是协调花材、花器、花型架之间的美感，使插花的造型表现出匀称的形态。

3.呼应：插花构图采用呼应的手法，使作品更灵动，意境更突出。呼应有情势上和色彩上两种，根据具体的材料而定。

4.留白：插花要插出空间，既有“实”的空间，又有“虚”的空间，产生远近、虚实的对比。中国画、中国盆景、中国园林等都采用此法。留白能给人提供想象的空间，给人以无穷无尽之感。留白体现了“有生于无，有无相生”的哲理。

5.对比：包括大小、长短、方圆、强弱、粗细、远近、色彩等。对比可使材料相互比较，各有突出，可以使某些部分得以强调，这样的插花构图就显得生动活泼。

6.均衡：作品完成后达成设计上及实际上的安定感，即对称均衡及不对称均衡。中国插花以不对称均衡为主。主要体现为颜色、体量、长短的不对称均衡。

四、影响中国传统插花艺术的几种因素

1.中国的哲学思想：儒家，以善、以自然平和为美，主张中庸、含蓄、质朴、高雅、逸趣；佛家，艺术上表现为追求悟境；道家，有感于自然的神奇力量，主张“天人合一”、顺其自然。

2.中国的绘画书法：以书法融入插花中，这是中国插花艺术最独特的地方。插花中的线条的运用受书法的影响，其布局变化层出不穷，纵横起伏，参差错落，虚实掩映，扑朔迷离，行云似水。

3.中国的文学诗词：中国的插花由于着重意境的表现，因此与中国文学中的古典诗词有着内在、有机的联系。

五、中国传统插花的意境与风格

意境，是作品含蓄，富有情趣，给人以联想的空间。风格，是作品的艺术个性的流露，贯穿于整个作品的精神境界和艺术风貌中。

六、插花作品的命名

感悟生活，吸取文学诗词歌赋的营养；有概括力，切合主题。

第三部分

插花艺术的设计与造型（12课时）

教学要求：

1．通过学习插花的基本设计理论，了解不同作品与器皿间的比例关系，各种花材间的数量关系、对称关系，花材形态的空间结构及立体空间的想象能力，让学生深刻的体会到数学在插花作品中的作用。

2．通过实践插花，提高学生的动手能力，掌握插花的几种常规构造基本方法，了解各种函数图形在插花作品中的体现；让学生体会数学来源于生活，又要为生活服务的本质。

3．通过学习插花，培养学生分工合作的意识，相互取长补短，尝到合作的甜头。

4．通过学习插花，培养学生初步的审美情趣。第一节 艺术插花的设计理论

教学目的：了解插花设计的基本理论、造型的基本原理，体会数学中对称、数量关系以及空间想象能力在设计构造中的重要作用，是数学美与艺术美的自然结合，体会生活中无处不在的数学。

教学重点与难点：理解插花设计的基本理论、造型的基本原理，并能与数学知识结合在一起，融为一体。

教学过程：要学习插花艺术，就不能只模仿基本花型，更重要的是要掌握插花造型的基本理论。

一、造型的基本要素

插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。

1.质感：是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调。

2.形态：“形”是花材的基本形状；“态”是指姿态，而造型的基本姿态由点、线、面组成的；面积较小的花和叶子可以视作点，而多点聚合连成线；较宽的叶子一般可视为面状。

3.色彩：一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花，非常强调色彩的运用。

二、造型的基本原理

1.均衡与稳定：均衡是指均称与平衡，稳定是重心要稳。（1）匀称:是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。如插花时不仅要视作品摆放的环境大小来决定花型大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例（如图

1、图

2、图

3、图4），另外作品中各花枝也要有长有短，以体现层次感和动感，不可同一长度。图1：插椭圆型作品时，作品整体的高度为器皿高度加宽度的1.5—2倍。

图2：若器皿为球形等形状，则作品的高度为器皿高度加最宽处的1.5—2倍。图3：插L、三角型等的作品时，作品的高度为器皿高度加宽度的1.5—2倍。

图4：插水平型作品时，作品的最宽处为器皿高度加最宽处的1.5—2倍。（2）平衡：可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。对称的静态平衡又可分为完全对称和不完全对称。完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧（如图5）。不完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果（如图6）。

不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体型的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。

图5：剑兰、白月季等花材平均分布在以红月季为中轴的两侧，此为完全对称。

图6：黄色非洲菊、白色月季集中摆放，因白色比黄色在视觉上轻，所以白色月季数量可以多一朵，为此构成平衡效果。（3）稳定：一般重心越低，稳定性越好。因此，在插花作品中有“上轻下重、上散下聚，上浅下深，上小下大”等的要求（如图7、8）。

图7:3朵非洲菊以最大朵的插在底部，体现出“上小下大”的特征，以增加作品的稳重感。

图8:白玫瑰与红玫瑰同样是3枝，但红色笔白色在视觉效果上重，所以插在底部，体现“上轻下重”的特征，以增加作品的稳重感。2.多样与统一：一件插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。

（1）主次：一件作品只能确定一个主体，其他的一切元素要围绕主体，烘托主体。如，选择花材时应以某一品种或某一颜色为主体，不可使各种颜色或各种花材数量均等，否则就杂乱无章了。

（2）集中：一件作品焦点处理十分重要，焦点一般位于各轴11线的交汇处，在45高度并向前倾斜4565插于靠近花器处。将花的顶端面向观众，各花、叶的朝向应由焦点离心向外扩展，才有生气。

（3）呼应：花的生长是有方向的。插花时必须审视花、叶的朝向。

3.对比与调和：一个作品里的各个元素、局部与局部、局部与整体之间的相互依存、配合，从内容到形式都是一个完美的整体。

（1）对比：通过两种明显的对照来突出其中一种的特性，如大小、长短、高矮、曲直、虚实等。

（2）协调：找出作品之间的关系，或色彩、或形态、或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，都是调和的重要手段。

黄色和紫色是对比色，在两种花材之间插入百合可以产生柔和的效果。

4.韵律与动感：在艺术造型中，韵律美是以种动感。插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势使插花富有生命力与动感。

（1）层次：高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。插花要插出立体层次，不能将花材插在一个平面内，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可以超过主花。

（2）疏密有致：插花作品中，花朵的布臵忌等距离，要有疏 有密才有韵味。

（3）虚实结合：通过花材的高低位臵所营造出的空位，使枝条有伸展的去处，空间由可扩展的范围，给作品以想象力。

用各种花材的高低位置营造出空间感，特别是龙柳很好地体现了“虚”的部位。

5.重复与连续：重复可以引导视线高低，产生层次的韵律效果。

以上各个造型原理是相互依存、相互转化的，疏密不同即产生空间，疏密得当、上疏下密即产生稳定的效果。只要认真体会个中道理，并应用于插花作品中就可以创作出优美的形体。如能透过形体注入作者的情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。第二节 艺术插花的造型设计

教学目的：通过学习插花造型设计的几种常见技巧，使学生能在自己的创作中有新意。

教学重点与难点：对平行线设计、阶梯设计、加框设计、透视设计、影子设计的理解。

教学过程：现代插花艺术的造型设计讲求创意，但创意往往不能脱离最基本的技巧。下面将以实例详细讲解插花造型设计的几种常见技巧。

一、平行线设计

利用数学中直线的位臵关系，模仿自然界中植物的生态，使 得一组花材的立轴都出于平行状态。

用蛇鞭草、水蜡烛、百合插作成三组花，以平行线设计分布在器皿的左、中、右三处。

斑太令、非洲菊、小鸟三种花材分为三组，也分为三色，平行地插入用蓬莱松覆盖的花泥，每组之间保留一定的空间。

二、阶梯设计

利用点状或面状花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序 的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间必须要有一定的重叠。

用4枝非洲菊做成阶梯状

用粉玫瑰做成阶梯状 28

三、加框设计

这是一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型的外面加上框 架，也可以用画框、枝条、藤等。特别是对角线加框，可以使空间扩大。

用蓬莱松覆盖花泥，插入黄百合做焦点花。把散尾葵剪成三角形，对角线加框插入花泥。

把非洲菊去掉花瓣后插入花泥，最后插入小菊等点缀物。

四、透视设计

将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层 次空间美感，使作品具有穿透力。

用芦苇曲折围成一个立体的圆锥形，并把藤条弯曲组合成一个圆，在圆的顶部固定花泥。用蓬莱松和香柏覆盖花泥。以凤梨为焦点花，再用玉簪叶拉出园内线条，插入雀梅作点缀。用橙色的非洲菊作为圆顶部的焦点花，黄色马蒂莲拉出下垂线条，让百合与黄色马蒂莲相互呼应。将文竹轻盈地盖在藤条上，使作品表现出一种朦胧美，并具有一定的穿透感。

五、投影设计

巧妙运用相同材料大小不一样的差异，创作出该材料上、下 的阴影效果，在设计上可以增加视觉的延伸、分量感。设计的技巧以成双花材设计，可增加视觉效果。

第三节

艺术插花的造型设计实践——L型

教学目的：通过实践，让学生学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系、比例关系、平行关系，焦点问题是数学在插花中的应用，体会数学美与自然美的结合。

教学重点与难点：插制方法与倒T型相似，但左右两侧水平线不等长。作品只向一边水平方向延伸，垂直线和水平线主轴宜采用线条花插制。两轴线夹角部位的花不能超过焦点花的长度，否则花型不美观。

教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花、绿叶，多种器皿。

教学过程：L型花型为不对称的造型，属于直线型结构。适合 摆放在窗台或转角处。花器以质朴为佳，但用现代花瓶比较容易达到调和的效果，瓶口太窄或太宽都不合适。

一、引入课题

路边的小花并不显眼，但只要经过用心的搭配和组合，就会焕发出蓬勃的生机。把它放在餐桌、窗台、茶几、案头上，鲜艳的色彩、优美的造型点缀了生活，这就是插花艺术。自己动手插花，既能陶冶情操，更能享受到花团锦簇的快乐。

二、L型插花的过程 1．形状示意图

2、材料一：水葱、安祖花、玫瑰，黄金球、火龙珠等；

操作步骤：

（1）先用水葱插垂直线，定出一定的高度，一般为（器皿高度+宽）*（1.5—2）倍，用安祖花插出两侧水平线和作品厚度。

121长轴水平线长度为垂直线的23，短轴和厚度均为垂直线的4；

1（2）取3玫瑰作焦点，约为垂直线的4，向前倾斜约45插之，1枝安祖花插于焦点花的斜后方；

（3）加强垂直线与水平线层次，插入安祖花与黄金球；（4）在两轴线之间填充些叶子与火龙珠，使作品更加完美。

材料二：夜来香、百合、洋桔梗、熊掌叶。

操作步骤：

（1）用夜来香插出L型花篮的轮廓骨架；（2）再用熊掌叶铺底；（3）用百合作焦点花；（4）用洋桔梗补充空间。

材料三：康乃馨、情人草、蜈蚣草。操作步骤：

（1）用康乃馨插制出L形轮廓，注意要有高低错落感，康乃 馨不能重叠在一起。

（2）用蜈蚣草准确插出厚度、焦点、腰际这三大重要位臵。（3）用情人草从上到下沿康乃馨的轮廓填充，但要注意保持垂直线与水平线的清晰度。

学生作品一 学生作品二

学生作品三 学生作品四

第四节 艺术插花的造型设计实践

——三角型

教学目的：学生通过实践，学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系、比例关系，焦点问题在插花中的应用。体会数学美与自然美的结合。

教学重点与难点：制作时，先插直立顶点的花和横向插入插 座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架，再配以辅枝，填补花朵，完成构图。不对称三角型插花的制作主要是中心轴两侧的花材不等长，插制时要注意整体的平衡与美感。

教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花、绿叶，多种器皿。

教学过程： 一、三角型插花的形状示意图

二、介绍几种常见的三角型插花 材料一:粉玫瑰、黄莺、蜈蚣草等。

1度为器皿尺寸的1.5—2倍，焦点的玫瑰约为高度的4向前倾斜60，两边的玫瑰为高度的。操作步骤：（1）取5枝粉玫瑰插出不对称三角形的轮廓，高（2）取数枝玫瑰插出不对称三角形的基本构图。

（3）在不对称三角形的轮廓外插入叶材，增加外部的厚重感。（4）再插入蜈蚣草和黄莺填补空间。

材料二：水葱、马蒂莲、安祖花、黄金球、熊掌叶、小玫瑰。

操作步骤：

（1）用水葱作直线与折线，插出高度与宽度，熊掌叶插出底部形成不对称三角形。

（2）插入马蒂莲加强三角连线。

（3）在焦点位臵插入3枝安祖花，必须注意各个部分之间的层次。

（4）最后插入黄金球和小玫瑰作点缀。

材料三：玫瑰、金百合、小白菊、金边女贞、春兰叶。

作品解析：以金边女贞作垂直线，春兰叶作两边的水平线，金百合作焦点，玫瑰、小白菊作点缀，使作品清新富有动感。

学生作品一

学生作品三

学生作品二

学生作品四

学生作品五

学生作品六

第五节 艺术插花的造型设计实践

——抛物线(新月)型

教学目的：学生通过实践，学习到插花设计中的各种构造，体会数学中的各种数量关系，比例关系，焦点问题在插花中的应用。体会数学美与自然美的结合。

教学重点与难点：插制时宜选择弯曲或稍柔软的花材为主架构，高、宽、深比例为8:5:3为佳，两边翘，中间压低，呈抛物线型即新月型。

教学准备：每人准备花泥、剪刀、铅丝等工具，各种鲜花绿叶，准备多种器皿。

教学过程：抛物线型又称新月型，可以两面观赏。此花型主要是表现曲线的流动美感，与后面的幂函数型所体现的效果一样，活泼、自然，具有花好月圆的含义。常应用于新娘捧花或居室、壁挂使用。

一、抛物线型插花的形状示意图

二、介绍几种常见的抛物线型插花

材料一:马蒂莲、散尾葵、玫瑰、情人草、金松等。

操作步骤：

（1）将修剪过的散尾葵用手揉成微弯的弧线状，在花泥的对角线上插出新月形的上下弧线，比例为8:5。

（2）取3枝经过加工微弯的马蒂莲。分别插在上、下弧线轴旁，以增强新月型的轮廓，玫瑰插出焦点区域，与上下弧线的比例为8:5:3。

（3）将玫瑰沿新月型的轮廓外插入，完成主体花的插制。（4）在空隙处插入情人草及金松起点缀作用，使作品更显完美。

材料二:春兰叶、熊掌叶、雀梅、米柳、洋桔梗、牡丹、小玫瑰。

插花艺术基础知识教案 篇5

活动准备: 经验准备：活动前充分引导幼儿观察，交流自己在哈哈镜中的变化，欣赏一些大师夸张的人物画作品（如毕加索等）。

物质准备:哈哈镜和平面镜，铅画纸和水彩笔每人一份。

活动过程:

一、照镜子，感受照平面镜和哈哈镜的不同效果。

1.拿出平面镜和哈哈镜，请幼儿照一照：这两面镜子有什么区别？ 2.提问：镜子里的人发生了什么变化？看到自己怎么样了？

二、讲述照镜子体验，进一步感受哈哈镜中人物夸张变形的效果。1.对变形的自己有什么感受，说说喜欢或不喜欢的原因。

引导语：你的身体在哈哈镜中变成什么样？（扩大，拉长，缩小，压扁）

教师小结：哈哈镜里的你有这么多的变化，腿可以变得很粗很粗，也可以变得很细很细，头可以变得很大很大，也可以变得很小很小。

三、启发幼儿大胆运用线条表现人体夸张的变形，把自己照哈哈镜时滑稽的形态画下来。

四、幼儿绘画，教师巡回指导。1.鼓励幼儿大胆夸张地表现。

2.引导幼儿借鉴以往欣赏过的一些大师夸张人物画的表现手法。

五、欣赏作品，分享创意。

1.请幼儿介绍自己的作品，说一说自己的表现方法。

2.教师和幼儿共同欣赏作品，感受创作的乐趣与成功的喜悦。

大班健康活动:《地震来了我不怕》（安全防护）

班级：

任课时间：

执教老师： 活动目标：

初步了解发生地震时的正确自救方法。活动准备：

物质准备：1.地震图片。

2.幼儿活动操作材料《健康.地震来了我不怕》 活动过程：

一、组织幼儿观看地震图片。

提问：地震会给人类带来哪些灾害？

小结：地震是种危害很大的自然灾害。发生地震时，地面剧烈震动，造成房屋倒塌、道路塌陷、山体滑坡、生命受到威胁、严重影响人们的生命安全。

二、引导幼儿讨论：发生地震时，可以用哪些方法保护自己？

小结：在地震发生时，如果是在一楼，要迅速跑到外面空旷的场地，避开建筑物、危险物和悬挂物，如果是在高楼里，要躲在厨房、卫生间的墙角边，或躲在坚固的大型家具之间，要保护好头部；不能使用电梯。

三、指导幼儿完成操作材料《地震来了我不怕》。1.看一看、说一说图片内容。

2.判断对错，并在正确做法的小花上涂上自己喜欢的颜色。

四、引导幼儿模拟地震情境进行演习。

提出要求：学习时，要听从老师的指挥，迅速躲好，或跟着教师从安全通道跑到空旷的操场抱头蹲下。

活动伸延: 区域活动：投放有关地震自救的资料，引导幼儿看看、说说、进一步了解正确的自救方法。

大班语言活动:《故事大比拼》（讲述活动）

班级：

任课时间：

执教老师：

活动目标：

1.能自主选择图片，合理地构思，较生动、完整地讲述故事。2.积极参与编讲故事的比赛活动。活动准备：

经验准备：1.在语言区中的故事栏里展示教育挂图《故事大比拼》和其他适合幼儿讲述的图片，请幼儿自由观察，自由选定一组图片，并将图片的内容编成一个有趣的故事。

1.活动前推选一位幼儿当主持人。物质准备：2.奖状。

3.教育挂图 活动过程：

一、参观比赛现场，激发幼儿参与活动的兴趣。

引导语：看，我们活动室布置成大剧场。今天，我们班要举行故事大比拼的活动。

二、幼儿自由欣赏教育挂图，自由讲述图片的故事。

引导语：故事栏里张贴着很多好看的图片，每组图片都可以编成一个好听的故事，请你们去看看、讲讲图片中的故事。

讨论：你刚才听到了什么？你仿佛看到了什么？闻到了什么？

三、幼儿与同伴相互讲述故事的内容。

1.请幼儿与同伴相互交流自编讲的故事，并相互提出修改意见。

四、主持人上台宣布“故事大比拼”活动开始，并提出比赛要求。1.比赛要求：①每组推选一名选手参加比赛。②选手按顺序上台选图片、讲故事。③讲故事时要大声，故事要讲得清晰和完整。④听故事的小朋友要认真听，保持安静。⑤请教师当评委，给选手打分。2.幼儿逐一上台选择图片和讲述故事

六、统计幼儿的名次，宣布获奖名单。1.举行评奖、颁奖等仪式。活动伸延：

在语言区，让幼儿利用教育挂图继续开展故事大比拼活动。

大班艺术活动:《快乐的小厨师》（歌唱）

班级：

任课时间：

执教老师：

活动目标：

1.学习歌曲的说白部分，掌握说词的语言节奏，能用活泼欢快的歌声演唱歌曲。2.尝试看图谱、编说词进行说唱，感受与同伴合作说唱的成功感。活动准备：

经验准备：幼儿已学会歌曲的演唱部分。物质准备：1.歌曲，播放器。

2.西红柿炒蛋、苦瓜炒肉丝、红烧排骨等三道菜肴的图片。3.“青椒炒牛肉”说唱节奏图谱一张。

活动过程：

一、复习歌曲《快乐的小厨师》，导入活动。

引导语：娃娃餐厅要举办厨师大聚会了，我们都来当小厨师，一起去参加吧。

二、幼儿学习歌曲说唱部分。

1.倾听《快乐的小厨师》说唱部分，引导幼儿有节奏地说出歌曲中的菜名。2.借助图谱，幼儿学习说唱中的切菜节奏。

①引导语：歌里切青椒的节奏是怎么样的？

②启发幼儿依次从图谙中找出切青椒、牛肉，洋葱的节奏放入相对的图谱内，并尝试按歌曲的节奏说唱。

3.再次听说唱部分，引导幼儿先学说最后一句“炒炒炒炒炒炒，青椒炒牛肉，请你尝一尝”，再完整进行说唱。

4.玩说唱游戏“接力赛”，巩固幼儿对说唱的掌握。

玩法1：跟随音乐说唱节奏，教师说菜名，幼儿紧跟着说出切菜的节奏。

玩法2：将幼儿对半分成两组，跟随音乐说唱节奏，一组幼儿说菜名，另一组幼儿紧跟着说出切菜的节奏。

三、幼儿学习创编菜谱。

1.师幼共同创编新菜谱。

①出示西红柿炒蛋图片，教师有节奏地说出菜名：西红柿炒蛋，让幼儿跟着教师有节奏地说说这个菜名。

提问：老师是怎么做这道菜的？图片上的这道菜用了哪些材料？（西红柿、鸡蛋、葱花。）

②引导语：听听，老师是怎么用这道新菜换掉青椒炒牛肉的？（引导幼儿认真听，说出老师编的说唱词：西红柿西红柿、切切切切切切；鸡蛋鸡蛋，打打打打；葱花葱花，切切切切切切切切。炒炒炒炒炒炒，西红柿炒蛋，请你 尝一 尝。）2.幼儿分若干小组编新菜谱的说唱词，每组只选择一个菜谱创编。

四、幼儿集体分享、交流和表现说唱新菜谙。

五、请全体幼儿合着音乐用新编的说唱词完整演唱歌曲《快乐的小厨师》。

活动伸延：

在音乐区投放菜谱图片、图谱，让幼儿继续创编和表演，充分享受说唱活动的乐趣。

大班语言活动:《阳光编织口袋》（文学活动）

班级：

任课时间：

执教老师：

活动目标：

1.理解故事内容，懂得从小就要富有爱心，要乐于助人。2.感受盲婆婆的乐观和爱心，萌发对残疾人的同情与关爱之情。活动准备：

经验准备：了解一些有关残疾儿童的小故事，知道他们生活中有很多不方便，需要我们同情、帮助和关爱。

物质准备：根据故事中的角色准备相应的小图片（太阳、五颜六色的口袋、盲婆婆、孤儿、残疾儿和小狗）

活动过程：

一、出示故事中主要角色盲婆婆的小图片，让幼儿用手蒙住眼睛走一小段路，感受一下盲人的不方便，引出故事。

二、讲述故事，用问题引导幼儿讨论。

提问：①盲婆婆为什么要用阳光来编织口袋呢？②来她这儿的三个小家伙分别是谁呢？（帮助幼儿理解孤儿、残疾儿和被主人遗弃的小狗都是值得同情和关爱的。）

三、边演示图片边再次讲述故事，用问题帮助幼儿进一步理解故事内容。1.提问：①盲婆婆是怎样哄三个小家伙开心的？②盲婆婆是用什么编织口袋，帮助三个小家伙的？

2.学习用不同的语调朗读故事中的童谣，感受童谣诙谐、有趣的风格。

小结：用亲情编织的口袋，帮孤儿和家人团聚，用爱心编织的口袋，帮残疾儿恢复了健康；用善良编织的口袋，帮小狗找到了妈妈。

3.讨论：①要是你的小伙伴哭了，你会怎么哄他开心呢？②要是你遇到需要帮助的小伙伴，你会怎么做呢？

四、引导幼儿分组扮演盲婆婆和三个小家伙对唱歌谣，也可分组扮演孤儿的父母、医生、大母狗等尝试表演故事，引导幼儿思考：还会有谁需要我们帮助？还可用什么编织口袋？

活动伸延：

插花艺术基础知识教案 篇6

描绘蜀道的奇崛艰险是本诗的一个主要内容，这类诗句，占据了全诗的大部分篇幅。李白对故乡四川和祖国山河非常热爱，他的许多诗篇都强烈地表现出这一情感。

如前所述，本诗当作于天宝初。当时，唐朝社会表面上尚算安定繁荣，但骨子里却矛盾重重，不无危险。一方面，是“法令弛坏”，土地兼并严重，一方面，藩镇拥兵自重，朝廷难以控制。因此，李白此诗第三部分的有些诗句，尽管仍侧重于描写蜀道地势险要，但也于有意无意之间流露出他对国事危殆的忧虑，流露出了他对国家前途和命运的关心。

无论从哪个艺术角度衡量，《蜀道难》都堪称是李白的代表作。它集中体现了李白诗歌的艺术特色和作者的创作个性。

首先是感情强烈。开篇伊始，作者就以“噫吁贼！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”的强烈咏叹，奔腾直泻，抒发出他对蜀道高峻艰险所感到的惊愕、感慨，而后，在诗的`中间和结尾，他又两次重复了这一咏叹，将自己的强烈感情笼罩全诗，给人以一唱三叹，回环往复的感觉，读来令人心潮激荡。

其次是夸张极度。夸张是诗人常用的艺术手法，然而，李白的夸张与众不多，他往往把笔下的事物夸张到极度，而且动辄用“千”；“万”等巨额数词来形容修饰。如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句，都是典型的例子。就《蜀道难》而言，他的夸张也到了登峰造极、无以复加的地步。人说登天最难；而他却说：“蜀道之难，难于上青天！”成语有云，谈虎色变，他却道“蜀道之难”，“使人听此凋朱颜！”民谣相传，“武功太白，去天三百”，到他笔下竟成了“连峰去天不盈尺”。为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说是“四万八千岁”，为了突出青泥岭山路之盘曲，他说是“百步九折”；而为了显示蜀道之高耸，他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返……这些极度的夸张，虽不符合事物实际，但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇，突出了它不可攀越的凛然气势。

再次，想象丰富奇特。李白在这首诗中的想象力是惊人的，超越时空限制，不受任何约束。从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到“朝避猛虎，夕避长蛇”的可怕现实，从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊；既有“百步九折”、“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”各种图景展现，又有“悲鸟号’、“子规啼”、“砯崖转石万壑雷”诸般音响激荡；甚而至于还有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的切身经历、实地感受。凭借神奇的想象，作者具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌，生动渲染出了它阴森幽邃的氛围，使人如身临其境，耳闻目睹。欧阳修曾说：“蜀道之难，难于上青天，太白落笔生云烟”(《太白戏圣俞》)，形象地说出了人们读《蜀道难》后所得到的艺术感受。

插花艺术基础知识教案 篇7

关键词：基础教育,师资培养,综合艺术

20世纪60年代以后, 综合艺术教育思潮出现, 并逐渐发展和壮大, 至90年代, 已经成为美国乃至世界艺术教育的主流。

一、认识综合艺术课程

“综合”不是艺术各要素的简单叠加和拼凑, 而是把艺术与生活、情感、科学和社会活动紧密地联系起来, 最终达到培养学生艺术能力与人文素质的整合和发展。综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面:

(一) 在课程设计上, 除了开设将音乐、美术、戏剧、舞蹈和影视等艺术门类综合起来的艺术综合教育课程外, 更应强调多种艺术学科间的横向关联, 为学生营造多种艺术学科相互支持、相互补充的艺术学习环境。注重积极营造课内与课外、校内与校外、显性与隐性相结合的强调综合艺术能力形成的环境。

(二) 在教学目的上, 更加关注学生整体人格的发展, 强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力, 提高其人文素养;在教学方式上, 加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通, 鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

(三) 在教学内容上, 为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息, 拓展艺术视野, 使艺术学习更有趣更容易。帮助学生将艺术和日常生活连接, 丰富艺术体验和感受, 提高艺术感知能力, 并学会用艺术的眼光观察生活, 用艺术化的方式表现生活、美化生活。

(四) 在教学环境上, 充分利用学生的生活经验和社会文化资源, 延伸艺术课堂。重视情境教学, , 通过幼儿园和小学等具体艺术教学情境下的现场教学和广泛利用多媒体技术、虚拟现实技术等提供的仿真性探索情境, 让学生着手解决真实性问题, 加强学校教学与基础教育艺术课程现实情境的沟通, 增强教学效果。

(五) 在评价方式上, 关注每个学生艺术能力和人文素养的提高, 尊重学生个性差异与程度差异, 使每个学生获得成功感。强调建立促进学生全面发展、教师不断提高和课程不断发展的评价体系, 以更好地发挥评价的激励与改进功能。

二、综合艺术课程对学生的影响

综合性课程是以学生的生活经验为线索组织课程学习的, 这更符合学生的认知规律, 促进学生的发展, 为他们提供更大的发展余地。实现课程的综合化, 可以使学生的学习领域从传统学科的逻辑体系变为符合人的发展的学习领域。首先, 综合艺术课程使学科知识学习走向综合化。这意味着学生在学习综合艺术课程时, 要设法在各艺术门类之间建立有机的联系, 对所学的知识要有一个综合的认识。其次, 综合艺术课程在内容上集音乐、美术、戏剧、舞蹈等于一身, 在艺术与生活、情感、文化、科学之间, 在艺术学习内容与学生生活经验之间建立联系, 从而使学生在艺术学习中实现一种整体的转型, 发展学生的整合创新、融会贯通、跨域转换等各种能力, 促进学生的全面发展。再次, 综合艺术课程强调学生围绕人文主题展开学习, 既注重传授技能的方法和学科知识的获得, 又注重人文精神的培养和兴趣、动机、意志的培养, 再这一过程中, 自行探索学习和小组交流合作学习, 将使学生受益终生。由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界, 由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生震撼学生心灵的力量, 并给学生留下终生难忘的印象, 学生的品德人格和审美意识, 以及他个人的感知、情感、想象、思维和创造力, 都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。

三、综合艺术课程对教师的影响

综合艺术课程是一门全新的课程, 它对现有的音乐教师、美术教师提出了挑战。担任艺术课教学的教师, 应及时更新艺术教育的观念, 改变注重传授的教学方法, 并对自己已形成的教学方式进行重新的审视, 深入钻研艺术教材, 研究艺术课的教学策略, 确立好艺术教师的角色。教学过程强调对学生的关注, 课堂教学将变成生命与生命交流的过程, 在这个过程当中, 教学不再是老师向指学生单向的, 而是发生在师生之间双向的甚至是师生之间、学生之间多向的活动, 在这过程当中, 实现真正意义上的教学相长。教师应加强自身的学习, 这不仅要求掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈等知识技能, 也要求对其他相关学科如文学、历史、地理等人文科学及自然科学的知识的了解, 更要求学会将各种知识融会贯通, 并在实际教学中应用自如, 只有这样, 才拥有了独立担任艺术教学的资质。

应当强调的是, 综合艺术课程应是一种能体现生态式教育思想的自然、适当、有机的融合和互渗。在这种理念的指导下, 教师可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、以及经验课程等方面做出探索和研究, 开发设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式, 来丰富综合艺术的课程。相信随着学校艺术课程综合化的深入, 更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。

参考文献

[1]杨立梅:《综合艺术课程与教学探索》, 高等教学出版社, 2003.178。

艺术设计基础课程教学初探 篇8

［关键词］艺术设计 基础课程 教学创新

［作者简介］李慧（1972- ），女，江西临川人，东华理工大学文法与艺术学院艺术设计系讲师，主要从事艺术设计教学与研究。（江西 抚州 344000）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0109-01

艺术设计是艺术领域中的一门重要学科，它与人们的生活息息相关，涉及范围颇为广泛，如杂志、书刊的封面及版面设计，广告招贴设计，商品、玩具的造型及包装设计，商标及企业形象设计，工业造型设计，服装设计，建筑设计，室内外环境设计，等等，都是艺术设计的范畴。对设计人员来说，掌握基础课程中的素描、色彩和三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）是进行艺术设计的前提，其中设计基础教学的首要任务是使学生掌握构成设计的基础知识及其构成规律，并把它转化为设计能力和技巧，从而能更好地从事各种设计工作。在多年的设计基础教学实践中，笔者吸收了前人的经验，同时也有自己的一些想法和做法，在这里与同行共同探讨。

一、重视基础理论的教学

人们常说：“万丈高楼平地起”，学任何一门学科都要从基础开始。设计基础教学也是如此，务必加强基础理论的教学和基本技能的训练。但有的学生没有认识到基础理论的重要性，不愿去理解和掌握略显枯燥的理论。基于这个现状，笔者在教学中千方百计地强化对基础理论知识的教学和基本技能的训练，要求学生把每个知识点吃透，力求将设计理论知识转化为设计能力。例如在讲解《平面构成》课程中的造型要素之一的“点”的概念时，学生容易与几何中的点混淆，笔者运用图形和实物进行讲解，用一根线和两根相交的线，说明几何中的点是一根直线的两个端点或两线的相交点。只有位置，没有方向、形状和面积的大小，而造型中的点不仅有位置、方向和形状，而且有长度和宽度，如地球仪、乒乓球和一粒豆子，这三种物品都是造型中的“点”，它不但有不同的位置、方向和形状且有不同的长度与宽度。造型中的点是不许超越视觉单纯的“点”，如超越了就成了“面”，造型中的点有相对性，其大小由它所处的位置来决定，如乒乓球与桌子相比，乒乓球就是一个点，球桌就是一个面，如果乒乓球和豆子相比，乒乓球就是一个球体，豆子就成为一个点。经过这样形象直观的讲解，学生对造型要素之一的“点”的概念有了清晰的理解。在此基础上，引导学生联系生活实际和自己的设计作品，从中找出点的要素。同学们联系自然界中的实际，充分发挥自己的想象力，找到了许多“点”。这样，通过“讲”和“练”的结合，学生加深了对理论基础知识的理解。

二、重视基本技能的训练

俗话说“拳不离手，曲不离口”，艺术设计也是如此，如不勤于动手练习，只是一味进行理论知识的学习与理解，将是纸上谈兵。作为美术设计的基础课程，不仅要重视理论，更要注重实践，也就是要重视基本技能。学生通过技能训练，可以使动手能力、实践能力得到提高，理论知识得到巩固。在教学中，要做到不只是停留在对美的认识与欣赏方面，更要使学生对美的认识升华到创新的层面上来，进而运用到今后的设计中去。例如：在讲述色彩的对比与调和时，让学生理解色彩之间存在着各种不同的对比，各种对比色彩在画面上又会出现不和谐现象，这就需要进行色彩调和。对色彩的调和，只掌握理论是不够的，需要学生不断地进行各种色彩的搭配练习。其中的互补色调和既是难点也是重点，两种互补色如红色和绿色，是对比最强烈、最刺激的色彩。为使这两种色彩搭配时给人以和谐感，笔者详细地给学生讲述了六种搭配方法：（1）改变一方面积；（2）改变一方或双方纯度；（3）双方共同加以重色；（4）互混合对方色；（5）通过对色彩渐变、缓冲对比；（6）利用金银、黑白灰色相间，并逐一加以练习。

三、重视师生间及学生间的互动

当今的学生，思想活跃，如果课堂上还是弥漫着沉闷的教学气氛，学生是不会欢迎的。为了活跃课堂气氛，调动学生的学习主动性和积极性，在教学中要注重师生之间及学生之间的互动。例如把学生的练习拿出来在课堂上讲评，先由作者向大家介绍作品，并与其他同学的作品相比较，找出自己作品的优缺点，然后由其他同学对作品的长短处进行具体点评。这样，活跃了课堂气氛，收到了取人之长、补己之短的良好效果。最后，在此基础上，老师综合同学们的意见，提出自己的看法，同时还让同学们对老师的观点发表不同的看法。通过师生、学生之间的互相沟通，营造了良好的课堂氛围。

四、创新教学模式

采用良好的教学手段会产生良好的教学效果，如果只凭借黑板与粉笔授课，难以让学生理解设计理论基础课的内容，学生学起来比较抽象，必须有大量的范例讲解才能把设计原理分析清楚，而书本上少而又少的作品图片很难满足全班学生的需求。因此，不断改进教学方法，采用一些先进的教学设置是必要的，如使用多媒体教学，把课本以外的好作品及学生的优秀作品展示出来，针对理论，老师运用作品进行分析，可以使视听效果直观明了，使课堂气氛既轻松又活跃，课堂教学质量也能得到提高。