竖笛教学随笔（精选11篇）
竖笛作为本学期必修的一门乐器和可能进行调研的一个方面应该引起师生的共同重视，但从上的第一节课来看，很多学生还未引起足够的重视，有些同学习惯很不好。如上课不带竖笛，同学间相互借着吹，握笛姿势比较随便等。对于第一节出现的现象我及时进行了提醒并作了规定，并在第二节课上郑重强调：
1、凡是竖笛课，每位同学必须带好自己的竖笛，并做到专人专用。
2、竖笛要用塑料套装好，并经常清洗。
3、讲解正确的握笛姿势、气息、口形、反复训练。
4、上竖笛课不允许随便吹奏，发出“怪音”，不允许随便讲话，听好老师的统一指挥，不管是齐奏还是独奏，音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，轻轻地吹。在第二节课上，我首先就训练常规，直到每个同学做到做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于下面的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何教育的环节，这样的课堂才是真正高效的，同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯，真正促进学生身心与技能的同步发展，在教学新课之前，我原来酝酿的总体思路是先复习旧的音阶与指法，接下来给出设计的练习曲作为铺垫，最后再吹奏新的乐曲，应该说总体的思路实施起来是行之有效的，但我发现在实施的过程中，环节的安排有待改进，应该说安排教学环节很有讲究，斟酌再三，我在第二节课上把改进后的教案进行实践。
一、激发兴趣
兴趣是引导学生进入音乐世界的最好的老师。学生们刚接触乐器的时候,他们感兴趣只是乐器本身,而对于乐器的演奏技巧却知之不多甚至一无所知。深入学习后,他们普遍会感到竖笛是一门较复杂的艺术,从而产生畏难情绪。有见于此,在教学中除了对学生进行循序渐进的基本训练外,还要让学生经常聆听和欣赏一些竖笛曲及演出,使他们体会和感受竖笛音响的美妙,诱发学习的欲望。在此基础上,选择简单而具有生活情趣和富有情景的竖笛曲作为练习材料,令学生全身心的投入,使他们初步感受竖笛的乐趣,从而激发他们学习的兴趣。
二、讲究方法
竖笛教学的方法犹如一把钥匙,对于学生熟练掌握乐器的演奏有着重要的作用。俗话说:教有法,教无定法。我认为教贵得法。如若教学方法不当,则难以获得理想效果。从以往的竖笛教学实践中,我认为竖笛教学有“四要”,不可忽视。
(一)要理论和实践相结合
理论和实践是相辅相成的。任何的轻理论重实践或重理论轻实践都是不可取的,要演奏好一件乐器,必须把两者有机地结合在一起。许多的老师都有类似的经验:教学初期讲解理论,在学生掌握了理论知识后,则给予充足的时间让学生练习,但效果往往却差强人意。我首先让学生弄懂乐器的构造,发声原理,注意事项,让学生从理论上对乐器有了一定的认识,然后通过反复的练习,把理论消化到实践中去。实践中出现的问题,又用理论去解决,然后再通过实践去检验解决是否得法。如此的理论一一实践一一理论一一实践不停地反复,使学生们能够从理论上指导实践,从实践中检验理论,从而牢牢掌握乐器的演奏,达到预期的效果。
(二)要根据实际情况,因材施教
竖笛教学的目的是培养学生的审美能力,通过竖笛教学去学习音乐、体验音乐,提高学生的音乐素养,而不是让每位学生成为音乐家。人的左脑与右脑的发达程度不同,“音乐天赋”存在差异。如果用同一要求对待学生,则会令中下等学生感到困惑、畏难,甚至对学习产生惧怕心理。我的做法是针对学生的实际能力,适当地调整要求。对于一部分熟练掌握演奏技巧的学生,我尝试让他们演奏一些难度较大的中外名曲、民歌、创作歌曲的片断,让他们的才能得到最大限度的发挥。而对于学习有困难的学生则适当降低要求,例如:适当延长他们的练习时间,别人一星期练二首,他们则二星期练二首;适当降低难度,让他们练习一些较短小、简单的曲子,使他们也能感受到成功的喜悦,从而重新建立学习的信心。
(三)要选择合适的教材
如今,各种竖笛教材层出不穷,令人眼花潦乱,不知如何选择。我认为不管选择何种教材,都要注重教材的系统性、趣味性和可接受性。根据学生的年龄特点及接受程度,有步骤地从简到繁、从易到难,做到知识的系统性和连贯性,尤其注意是要避免教材接生硬脱节。我选择课本歌曲作为教材,课本课曲是经专家们经过多年的实验而选定,适合少年儿童的特点及心理特征,难度适中,极富趣味性,易为学生接受。用课本歌曲作为教材有三大好处:首先可以帮助学生识谱,减轻学生学习歌曲的负担;其次通过竖笛演奏可让学生深入理解歌曲的的内涵;最后利用竖笛为歌曲伴奏,可增强课堂的趣味性。一举三得,何乐而不为呢?
(四)要建立必要的课堂常规,特别要制止课堂“自由练习”
课堂常规是教学中必要的一种约束力,其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动,使学生在有秩序的条件下学到应学的知识,教师可通过设立一些特定的信号,如用音阶或和弦声响示意学生停止练习、准备齐奏等。许多老师在课堂教学中采用讲解一一自由练习的方法。于是,一时间,课堂里热闹非凡,各种声音混杂在一起,此起彼伏。音响不协和,令人烦燥,更有一些学生趁机讲话,甚至发出各种古怪的声响扰乱课堂。试想,在这样的情况下,学生连自己的竖笛声都听不清楚,更不用说通过乐器的演奏去体验音乐,进行美的熏陶。在多年竖笛教学实践中,我模索到一种两全其美的好办法一一“按指法”,即手按指,口念“吐”,心唱谱,让学生在安静的环境里,专心致志地练习,避免互相干扰、互相影响的情况。这样做既保证了课堂良好的纪律,又提高了学习的效率。
三、感受乐趣
在教学中,教师要充分发挥学生的主体能动性,抓住契机,随时捕捉他们的闪光点。对于每个学生不同程度的进步都给予充分的肯定和热情的鼓励。充分调动他们的积极性。通过录音、组织比赛、演出等方法,给他们提供锻炼的机会,同时也给他们一个展示才能、展示成果的机会,让他们体会感受到学习乐器给他们带来的身心方面的满足与自豪,体会成功的喜悦,增强他们的自信心。通过这些实践活动还可以让学生们找出差距和不足,促使他们清楚地了解自己的优缺点,不断提高自己,使自己在各方面日臻完美。
摘要：在我国音乐教育发展史上,声乐教学与竖笛教学的不平衡状态是中小学音乐教育中一个十分明显的特征。在推行素质教育的今天,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,以往“学堂乐歌”式的教学形式已逐渐淘汰,取而代之的是形成了以唱歌、乐理、欣赏、律动、器乐、舞蹈为一体的多元化教学模式。
一、放手“玩”竖笛，让学生逐步爱竖笛、爱音乐
奥尔夫教育思想中最基本的一点就是让孩子自己动手。在竖笛教学的第一节课上，我先简单介绍了竖笛的构造，告诉学生平时应该如何保洁，再示范如何吹出音阶，及吹奏一曲学生熟悉的歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》，学生热情高涨，情不自禁跟着唱起来，然后我趁机引导，鼓励学生，学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。并编了儿歌让学生唱，“八只手指堵洞口，不让蚂蚁往外走，孔按严轻轻吹，人人夸我小笛手！”。当学生拿到竖笛时，有一种新奇感和神秘感，我让学生自己“玩”竖笛，看谁能把握地吹出SOL音。十分钟后，已有20多个学生举手，表示能吹出音SOL了。过了一会，这些孩子一个接一个站起来展示自己吹出SOL的本事。经过又一轮自由的“玩”能吹出SOL音的又多10多个。这时让30多个同学一起吹出这个音，然后我吹《一分钱》的歌曲，学生吹SOL音为歌曲伴奏，让学生获得成功的愉快，感受到一种和谐的美。
二、引导学生玩游戏掌握正确的吹奏，尽早获得成功感
初学时，正确的姿势和正确的方法很重要，决不能因为竖笛容易学而放任自流。学习时应从最容易演奏的音开始进行，演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握。如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等有着直接的影响。所以，在教学中我时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指按严轻轻吹”。为了让学生掌握呼吸方法并习以成惯，我设计了“大胖子——-小瘦子”的游戏：左手轻按腹部，右手食指将一条长约20厘米的薄纸条轻压于下嘴唇下。老师发出口令：“胖-胖—胖—胖！”学生随口令吸气，腹部鼓起；口令：“瘦—瘦—瘦—瘦！”学生撮口呼气，让纸条飘起来，并收腹。明显的辅助作用。这种游戏视作吹奏竖笛的“热身运动”。
三、鼓励学生用竖笛吹奏熟悉的歌曲，培养学生的自我表现意识
竖笛学习需要每一个学生都有一个完整的独立揣摩、反复练习、不断改善、工多艺熟的全过程，别人是替代不了的。在这个操作从生疏到熟练演奏，从竖笛被认为是负担到被儿童热爱的过程中，学生一定经历过许多放弃与坚持的较量，于是，每一个学生都会有“战胜自己、超越自己，就是成功”的体验。这种体验对自我约束能力较弱的小学生来说无疑是十分宝贵的精神财富。学以致用是学习的高境界，刚学会吹音阶的孩子大多都想用竖笛吹奏他们自己喜欢的曲子，学习一周以后，就会抢着向我报喜：“老师，我可以用竖笛吹《我的骄傲》《东方之珠》了。”每听到这样的报喜，我都会跟学生一样高兴。将课堂化为舞台，让他们在钢琴的伴奏下一展身手，这种自觉融入音乐的体验，对发展儿童的乐感提高审美水平都是非常有效，更加培养孩子们的自信心。表扬和奖励是必不可少的。鼓励学生在课余多练习，注意细节，争取超越自我。凡是能在钢琴伴奏下，面对全班同学完整吹奏一曲的，我会奖励他一张“你真棒”的红贴纸贴在他的竖笛上，有三张红贴纸就可获得“金色小笛手”的称号。
四、尽力避免纯技能训练，要着力提高学生综合艺术素质
在竖笛教学中，我经常会以模拟音乐会的形式让学生轮流上台演奏，台下设一批“小评委”给予评分。我对小评委提出以下的要求：少挑毛病，多挖优点。如，表情好的，指法稍差一些亦可评优；音准稍逊，但音域稳定的也可评优。对一些综合素质较好的同学，可在评优的基础上再加一张红贴纸。在这种起其乐融融的氛围中，同学们积极参与的意识，奋发向上的精神以及取长补短、宽以待人的好品质都可以得到充分的体现。
五、不失时机地在竖笛教学中培养学生的团队精神
音乐教育对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。我在竖笛教学中，建立学习小组。以几人为小组的形式，小组成员有男有女，有好有差，并选出组长，这样的构成具有互补和制约的作用，让学生之间在学习中既能体现合作的作用，又能起到制约的作用，让学生在学习中互相讨论，互相取长补短，使吹奏的效果更加丰富、具有创新意识，形成和谐、合作、生动的课堂气氛。
身为一名到岗不久的人民教师，我们的任务之一就是教学，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，如何把教学反思做到重点突出呢？以下是小编整理的《竖笛》教学反思，欢迎大家分享。
《竖笛》教学反思1竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的视唱能力；有助于解决学生唱歌时的音准问题。
通过十周的竖笛教学，发现一些问题并解决了问题：
1、吹出“怪音”、“尖音”。这主要是按音孔不严造成的。按严孔，要注意两点：A按孔时要用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。否则就会产生“怪音”、“尖音”。B按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。
2、气息运用得不好。相差八度的两个音（6与6）往往混淆，吹成一个音。出现这个问题主要是吹法掌握得不好。我详细讲解和示范，告诉学生注意两点：A吹奏“5－4”这组音时，要用“缓吹法”。吹奏时，口腔为圆形，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。B吹奏“5－3”这组音时，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔为扁狭形，唇部肌肉收缩，嘴角向两边拉，“口风”急而有力，发出清脆而明亮的音。
3、能力水平上的分化。随着时间的推移，就出现能力水平上的分化。如何改变这种状况呢？好的方法是：A、对接受慢的同学进行个别辅导，并帮助他们树立信心，迅速进步。B、对优秀的学生“加小灶”，指导他们向有难度的曲子进攻，并给他们在众多同学面前表演的机会，既锻炼了自己，又超导起到了“以点带面”的作用。C、在学生中组织“一帮一”的活动，让优秀学生帮助后进生，共同进步。
竖笛教学是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。
《竖笛》教学反思2竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的视唱能力；有助于解决学生唱歌时的音准问题。而竖笛教学更是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。在此次的调研课中，就上课的情况和出现的问题，对竖笛课堂教学做如下反思。
环节一：确立课堂教学目标，课堂适时有效。
本节课主要是通过即兴创编乐句，培养学生学习的竖笛的兴趣。学生在能够完整的演奏乐曲的`基础上，还可以用do、re、mi三个音阶进行创作，在节奏不变的基础上，创编另一个旋律。但就学生的学习情况来讲，三个音的音乐创作难度不大，但是想要把三个音在音乐中运用好，并且能够体现出音乐性就不太容易了。这也是本课的重点和难点。
环节二：有效教学形式，保证教学目标落实。
课堂内容的有效性，而不是形式性。很多时候我们会有一种教学误区就是形式多样学生接受的就多，一节课我们要解决的是什么问题或者说我们要强化的音乐素养，这样的形式服务于课堂的重点。本节我通过Ｃ、Ｆ、Ｇ三个不同的调式来吹奏《玛丽有只小羊羔》，学生可以很轻松的就完成了乐曲的吹奏然后我再在每个调式的基础上，又开展了很多的教学环节。设置这些教学环节主要是为了检验学生的吹奏以及创作的完成情况，但是在课堂中发现，一节课有效的时间内，我们不仅仅是完成学习的目标，还要让学生能够有充分的时间去体验音乐，掌控音乐，所以只要学生真正能够完成教学目标，一些雷同的音乐环节和教学形式是完全可以省略掉的。不是教学形式的多就能保证音乐性的体现，所以在课堂中教学形式要时刻为学生有效学习服务。
环节三：细节化的课堂传授，熟练竖笛技巧。
竖笛教学既然是器乐教学，课堂中就应时刻注意学生吹奏的技巧是否有在演奏中体现出来。演奏的指法是否正确，乐曲的每一句是否将起音、尾音、换气等这些演奏细节运用自如。如每一乐句的起音ku、tu的区分，还有结束音的尾音应用舌尖抵住笛孔等吹奏技巧，无论课堂中要完成的内容有多少，也要保证演奏的准确性，所以细节化的课堂才是完整的课堂。
环节四：保持学习兴趣，体验音乐美感。
如何保持学生的学习乐器的兴趣是器乐教学一个长久的话题。兴趣是最好的老师，如何让学生在熟练掌握演奏技巧，让学生不仅爱挑战，还能够掌控音乐，把音乐玩起来，并体验音乐的美感，在器乐教学中显得尤为重要。
出现的问题1：创作音乐要有音乐性。
本节课的主要目标在与在创作这一环节，而在此环节中，学生创作所体现的音乐性则成为了一个不小的难题。虽然给了学生一个自由的空间，很多学生可以将音阶排列顺序，但演奏出来的整体并不完全能体现音乐性的特征，即使后面学生创作出来了一个相同节奏的旋律，但是作为二声部与原旋律之间还是不完全能够形成音乐性比较强的和声音程。
解决办法：本节课的伴奏创作可以从单音节开始，为有节奏XX X的部分伴奏，先让学生从简单的和声中的体验到音乐美感，然后在逐渐过渡到多音的伴奏。
出现的问题2：音乐素养要时刻在教学中落实。
学生创作的过程，更是学生自我检验的过程，这里就出现了一个问题，大多数学生能够创作一条旋律，并把它演奏出来。但学生能否将它的作品唱出来？能够通过演唱和演奏检验出他的作品是否有音乐性呢？
解决方法：提倡学生能够先演唱在演奏，多听多想多比较。在课堂中不仅让学生能够演奏，还要能够演唱。三年级的学生竖笛技巧并不是很熟练，再算上其他音乐课程的时间，很多时候唱要比吹的时间多，那在乐器教学中还是要将唱摆在首位，会唱的学生一定能够比较出吹奏的正确性。双向的比较，可以很好的帮助学生在创作的过程中，坚持音乐的音乐性，而不是随意的为音阶“排列顺序”。
总之，在教学中应该充分从学生学习的角度去教，考虑的是学生如何学会而不是敷衍完成教学任务，这样才会有良好的教学效果。
《竖笛》教学反思3《竖笛》教学反思新课程改革提出：“枯燥的音乐知识讲授和机械的技术操练等，都违背了听觉艺术认识规律，影响音乐教育功能的发挥。“这句话让很多老师都走进了一个误区，那就是音乐课上不敢讲授音乐知识，即便碰到非讲不可的知识，也”绕道而行”，最后严重影响教学效果，学生什么也不懂，我想这肯定不是教改后的教学目的，在音乐知识的讲解上，我认为不可忽视，但教师不要过于专业化的讲解，可以通过很多教学方法，比如（游戏法、口诀记忆法、对比法)等让学生轻松掌握。比如在竖笛教学中，教师如果不教谱，学生不识谱，那让学生怎么”吹"，也可能在教师反复的“教”，不停地“磨”会有一些学生能吹出来，但在这个过程中学生会失去学习竖笛的兴趣，最终导致“怕”学！下面就交流一下我的经验吧！在音乐课教学中，我发觉孩子们不仅喜欢唱歌，更对乐器有着浓厚的兴趣和强烈的好奇心。在竖笛教学中，对于那些有爱好但乐感较差的同学，我把要求降低到最低限度，让他们学习最简单的技巧。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。在教学中我注意强调一下几个方面：
1、凡是竖笛课，每位同学必须带好自己的竖笛，并做到专人专用。
2、竖笛要用塑料套装好，并经常清洗。
3、讲解正确的握笛姿势、气息、口形、反复训练。
4、每学一首新曲，我首先先范吹一遍，让学生评价一下老师，然后随琴唱谱，（多唱几遍）让学生熟悉旋律，然后带领学生把按照我的节奏，把所学歌曲的音都吹一遍,在吹奏过程中有的同学发出“怪音”，我一一指导，不管是齐奏还是独奏，音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，轻轻地吹。竖笛练习课上，我首先训练常规，直到每个同学做到做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于下面的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何教育的环节，这样的课堂才是真正高效的，同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯，真正促进学生身心与技能的同步发展。在教学新课之前，我原来酝酿的总体思路是先口诀记忆手指操，掌握指法，然后长音演奏音阶，接下来给出设计的练习曲作为铺垫，最后再吹奏新的乐曲，总之，在教学中充分从学生学习的角度去教，考虑的是学生如何学会而不是敷衍完成教学任务，就会有良好的教学效果。
《竖笛》教学反思4从上学期开始，我校开展了小乐器进课堂活动。鼓励孩子们人人学习一种小乐器，为孩子的从小热爱艺术、热爱生活奠定基础。通过上这节学吹竖笛《土拨鼠》我有以下反思。
《土拨鼠》是人音版五年级下册第三单元的一首竖笛吹奏曲，学习竖笛一个多学期的孩子们对竖笛这件简单的小乐器有着浓厚的兴趣。通过长时间的练习孩子们和我一起在慢慢试探、摸索、模仿中。虽然现在吹的乐曲还比较简单但是我们依然乐此不疲。
在本节课当中孩子们拿起竖笛，用长音、断音来练习c大调音阶。因为在去年学习时我们吹的是F大调的音阶，对于c大调来说，孩子们正在学习中，所以对难一点的指法掌握还不是很熟练。所以学生通过小组合作的学习方式，对乐句进行自学并进行展示，教师及时的指导和纠正。最后，在小组汇报的时候，孩子们竟然能顺利的吹奏下来，虽然有些同学还不是那么娴熟，音色还不是那么纯正，可在我耳里，这就是天籁之音。听着耳边竖笛特有的音色吹奏的简单小乐曲，看着孩子们在自我发现自我学习的方法下点滴进步，我满心欢喜。在我的鼓励表扬下，孩子们也高兴地演奏着，那投入的神情，使音乐教室仿佛也变成了维也纳的金色大厅。
虽然学生学习效果比较好，但是做为引导者，我有以下几个不足：
1、范奏不够。由于学生在前面这段学习时间里指法比较熟练，所以我放松了示范，应该节节有范奏，及时对学生的学习起到引领作用。
2、范唱应带上伴奏，时刻纠正学生的音准问题。
第二学期
为了推动我校的器乐特色教育，促进特色的发展，探索一条以素质教育为本的器乐教学模式，提高学生音乐素质，并充满自信，制定本计划。
主要措施
音乐组负责教学学生学期必会吹奏曲目，并能利用音乐课时间对学生进行教学。
时间保证
每节音乐课5――10分钟左右的器乐教学时间，下午放学后15分钟自由练习时间
具体教学安排
周次
教学内容
备注
1
复习“1，2，3，4，5，6”音
2
《划船歌》《玛丽有只小羊羔》《蒙古小夜曲》复习
3
《小星星》
考试曲目
4
复习
5
“7”音练习
6
低音曲练习
7
《欢乐颂》
考试曲目
8
复习
9
《金孔雀轻轻跳》
考试曲目
10
复习
11
综合练习
12
综合练习
13
《沂蒙山小调》
考试曲目
14
复习
15
复习
16
综合考查
随着新音乐课程标准的实施，课程改革的不断深入，器乐教学仍然是音乐教学内容中的一个重要组成部分。
开展器乐教学是我国音乐教育发展的必然。竖笛的优点很多：它操作容易，在短期内易出效果，它体积小便于携带，价格便宜，音色自然优美并且具有浓郁的民族特色，音域较宽，音高按顺序排列易转调等，是最理想的选学乐器。下面浅谈竖笛教学方面的尝试。
一、竖笛教学要由浅入深循序渐进
当学生拿到竖笛时，有一种新奇感和神秘感，教师要指导学生正确的姿势及吹奏方法。因为初学时，正确的姿势和正确的方法很重要，决不能因为竖笛容易学而放任自流。学习时应从最容易演奏的音（或指法）开始进行，使学生在初学时感到获得成功的愉快，从而加强学习竖笛的自信心。当学生会三五个音或音阶时大都便开始跃跃欲试，此时教师应持续和发展学生的良好情绪，及时引导学生去演奏一些简短的乐曲，应从由中音组成的乐曲学起，用缓吹慢慢地练习，求得柔和明亮的音色，然后练习有高音的乐曲。学习吹奏高音时可用急吹来练习，做到笛孔要严，不漏气。从适中的节奏练习曲逐渐过渡到较长的练习曲，练习时可采用如下方法：单纯指法练习、默唱与指法练习、图式指法练习等。通过上述练习可使学生首先抛开音准做指法练习，当学生的手指灵活及熟练后再与默唱听琴练指法相结合。学生感到会演奏乐曲了，便有一种异常的兴奋与自豪感，学生学习音乐的兴趣油然而生。当学生能吹奏简短的乐曲了，教师要时时提醒学生保持正确的口形、拿法、指法及逐步掌握正确的呼吸，然后再从音准、节奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并时时贯穿于练习；教师还要选择一些活泼欢快的练习曲，以满足学生的需要；还要时时关注学生的兴趣与学习点，让学生在基础学习的进程中，不断地获得成功的喜悦。竖笛的基础学习必须扎实、方法必须正确，由浅入深循序渐进，方能为学生打下良好的学习基础。
二、竖笛教学与综合教学
竖笛教学不仅是让学生学习一件乐器，更重要的是通过竖笛进一步学习音乐、表现音乐，从而增长学习音乐的兴趣，全面提高学生的音乐素养。因此竖笛教学要紧密结合教材，与教材中的唱歌、视谱、欣赏等教学内容有机地结合在一起，形成竖笛综合教学。
以教材中歌曲教学为主要内容。在新授歌曲时，学生用竖笛视奏歌曲曲谱就非常感兴趣，并有一种急于学会的心情。用竖笛进行视谱气氛会活跃很多，提高了学生学习的兴趣。竖笛与欣赏教学相结合，形成了听、奏、唱、说、表演等综合形式。从而加深了学生对欣赏曲目的理解和感受。丰富了欣赏教学的形式和内容。通过竖笛演奏队伍的组织与训练，培养学生学习音乐的兴趣与爱好，丰富校园生活，进一步提高学生学习乐器的积极性，同时也促进了竖笛教学的开展。
三、竖笛教学是识谱教学的最佳实践活动
竖笛引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习竖笛演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过竖笛乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。并有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，取得最佳的识谱教学效果。特别是在歌曲教唱时，先用竖笛吹奏歌谱，然后再视唱歌谱，这样学生很快就能把一首新歌的歌谱唱会，而且音准也非常好，学唱歌曲时会取得事半功倍的效果；在音乐欣赏课中，学生用竖笛吹奏主题，在反复练习的过程中，学生很快就把主题记住了，提高了识谱教学的能力及乐曲欣赏能力。
四、竖笛教学有利于充分发挥学生的主体性
传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。要使一堂音乐课“活”起来，就应优化课堂教学过程。竖笛教学能营造一种民主的、和谐的、有利于学生主动参与的氛围，充分的发挥学生的主体性，让学生变观众为演员，在唱唱、奏奏、想想、动动、的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。在合奏时要求学生承担主角、主律声部的任务，有时又要求这些学生承担配副旋律、甚至是伴奏的任务。这种角色的变化，意味着他们必须要与他人紧密合作，他们在什么时候应该突出，什么时候应该配合，什么时候应该出现，什么时候应该沉默……所有的学生都要有一种角色感，都应该把握适当的分寸。这些演奏活动充分体现了学生的主体性。
在教学中适当加上乐器教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。
客观上讲, 大班制学生多、基础不一样、学生不重视、课时少……使得教师没有更多的精力和时间去进行更细致的辅导。
主观上讲, 教师缺乏对竖笛教学的持久恒心。开始时有满腔的热情, 但随着困难和阻挠的增加、学生学习效果的差异性、巨大的精力投入等, 使得教学热情一点点降温, 最后也许就烟消云散了。
面对如今的形势, 课堂乐器的教学越来越受人关注, 究竟如何操作才能够有比较好的成效或者说能基本达到预期的目标呢?我愿意结合近几年来的教学心得, 与各位同行交流探讨, 谈一谈在初中竖笛教学中, 辅导教师与学生两个方面都必须具备的条件, 起个抛砖引玉的作用, 期望在日后的工作中能得以长足的进步。
一、对教师的要求
1. 要有饱满的热情、积极的教学态度和对竖笛教学的持久恒心。
我们都知道, 乐器演奏不是一朝一夕就能见效的, 所以老师要有足够的耐心和韧劲, 要有持之以恒的精神。对教授中会遇到的困难应有预设, 在碰到困难时, 教师必须满怀信心, 分析问题, 寻求解决的方法, 而不应该想到放弃, 你要坚信:只要你有信心, 学生就有信心;只要你坚持, 学生就会坚持。坚持的结果是:困难会慢慢走开。
2. 要有明确的、恰当的教学目标。
初中三年, 老师必须制定明确的、合适的教学目标。这个目标分为长远目标、阶段性目标和近期目标。长期目标即为初中毕业时学生须达到的演奏水平;阶段性目标为每一学年度学生所要达到的演奏水平;近期目标可以设定成学期目标, 即每学期末学生须达到的演奏水平。必须说明的是, 这个目标的设定不是一成不变的, 要根据学生的学习情况随时调整, 既明确了前进的方向, 又适合学生的个人差异, 使得学生个个有进步, 个个可达标。
3. 要具备规范的教学技能技巧。
作为一名传授技艺的教师, 自己必须具备相应的专业技能, 上课时能规范示奏, 术语表述应准确, 语言表达应简练易懂。规范性方面对学生要求必须严格, 不能妥协。现在妥协了, 将来你也只能妥协。比如说哪些地方需要断奏, 而哪些地方又必须连奏;哪些音必须单吐, 哪些音必须双吐等, 开始难一点, 但规范后你就省心多了。
4. 要有正确的教学期望值。
对学生的期望值不要太高, 要宽容他们的笨拙演奏, 即使经过多次的辅导还不能掌握, 也不要打击他或放弃他。对学生的教学要因人而异, 目标也要恰当, 根据学生个人的基础和进度, 给他提出要求。让他按自己的接受能力, 慢慢走来, 适当的时候你去扶他一下, 他会有动力的。
5. 要有系统、合适的检测标准。
学期初教师应制定系统的、恰当的检测标准, 必须对学生有检测的要求, 检测的成绩可以与他的期末成绩挂钩。一方面可以检验学生的掌握情况, 另一方面也可以加强学生对竖笛的关注度。能促使学生花一点时间去练习, 因为老师的认真态度和重视程度, 会让学生也重视认真起来, 如果你每次布置的练习曲目都不进行检测的话, 那么学生就会更觉得无所谓了。
6. 要充分利用给予学生的自练时间。
每节课能有几分钟的时间让学生自练, 一来可以让学生巩固上节课的教学内容, 二来也可以使学生的手指得到练习, 权当做练指法。教师也可以通过仔细地观察, 有针对性地及时辅导学生, 也可以给差生找师傅, 让好的同学带一带, 教一教, 有时效果也很好。方式多种多样, 只要你认真去做这件事, 你当然会想出许多很好的办法。
7. 要有衷心的赞美和及时的鼓励。
要记得时常表扬和赞美学生。看到他有了一点点的进步, 你就可以好好地夸一夸他, 学生马上来劲, 上课会非常认真, 兴趣会猛增数倍, 不信你可以试试。
8. 要给学生提供展示技艺的舞台和机会。
能提供给学生表现的舞台。如定期不定期地搞一些艺术沙龙活动, 让技艺有进步的同学上台表演, 学生会很乐意, 当然在台下会更喜欢吹奏了。又比如, 教授乐曲时, 某些乐句可以请同学来示范, 特别是一些正在起步或进步的学生, 不过让他示范的乐句的难易程度一定要选择得当, 不然会起反作用的。
二、对学生的要求
1.学具的准备。乐器必须人手一支, 不能串用, 每节课必须带进音乐室。开始时有人也许会忘记, 但必须强调, 甚至采用一些措施, 等养成了携带的习惯, 那么离成功就近了一大步。
2.每天最少能练习五分钟。练习作业每周必须能通过检测。
3.当堂课上要能掌握新的知识点, 否则等回家自学是不太可能的。
4.多用耳, 用心。在乐理方面也要慢慢跟上, 在教师的指导下, 循序渐进, 视唱视奏。
5.安全卫生用笛。必须要求学生卫生安全地用笛, 因为学生很喜欢吹一会就甩笛子, 如果笛子飞出去伤人就不好了。用完笛后也要清洗笛子, 注意竖笛的清洁卫生, 学会爱护自己的笛子。
一、激发兴趣，授予方法，让学生体验成功
学习的最好方法是兴趣引导。如何引导呢？奥尔夫教育思想中最基本的一点就是让孩子自己动手。在竖笛教学的第一节课上，我先简单介绍了竖笛的构造，告诉学生平时应该如何保洁，再示范如何吹出音阶，并吹奏了学生熟悉的歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》。学生热情高涨，情不自禁地跟着唱起来。我趁势引导，告诉学生学竖笛并不难，只要想学，就一定能学好，并编儿歌让学生唱：“八只手指堵洞口，不让蚂蚁往外走，孔按严轻轻吹，人人夸我小笛手。”学生拿到竖笛时，会有一种新奇和神秘感。我让学生自己先“玩”，看谁能吹出SOL音。十分钟后，已有20多个学生举手，表示能吹出来了。过了一会，这些孩子一个接一个站起来演示。接着，我让30多个同学一起吹出这个音，然后我吹歌曲《一分钱》，学生吹SOL音伴奏，如此让学生获得成功体验，感受到一种和谐之美。
在学生兴致盎然之时，要及时教以正确的吹奏方法，使其能自主获得成功。尤其初学时，正确的姿势和方法很重要，不仅关系到演奏者演奏质量的优劣，还将影响对演奏技术的掌握。所以，在教学中我时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指按严轻轻吹”。为了让学生掌握正确的呼吸方法并形成习惯，我设计了“大胖子——小瘦子”游戏：左手轻按腹部，右手食指将一条长约20厘米的薄纸条轻压于下嘴唇下。老师发出口令：“胖-胖—胖—胖！”学生随口令吸气，腹部鼓起；教师发口令：“瘦—瘦—瘦—瘦！”学生撮口呼气，让纸条飘起来，并收腹。这种游戏可视作吹奏竖笛的“热身运动”。
又如对三吐音的练习，我设计了“马儿跑”的游戏，让学生在马蹄声中由慢而快地掌握吐音技巧，演奏中注重运舌技巧的跳音练习，他们会很快心领神会。在教学中结合不同曲子来训练各种呼吸方法。如，用《大海》等优美抒情的乐曲，训练吹长音的呼法；用断音奏法演奏《小鸟》等欢快活泼的乐曲，训练急吸缓呼法等。这样，在师生和谐的交流中，在轻松的游戏和有趣的学习中，给学生带来极大的快乐，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。
在学生掌握基本的方法后，要鼓励他们吹奏熟悉的歌曲，培养其自我表现意识，巩固学习的兴趣和热情。为此，我将课堂化为舞台，让他们在钢琴的伴奏下吹奏歌曲，一展身手。这种自觉融入音乐的体验，对发展儿童的乐感，提高他们的审美水平，培养他们的学习信心都非常有效。此时，我会鼓励学生在课余多练习，注意细节，争取超越自我。凡是能在钢琴伴奏下，面对全班同学完整吹奏一曲的，我都会在他的竖笛上贴上一张“你真棒”的红色贴纸，有三张红贴纸就可获得“金色小笛手”称号。小小的奖励大大提高了学生自觉练习的积极性。所任教的四（1）班在学竖笛一年之后，有28位同学获“金色小笛手”称号，且全班参加了广州市第四届中小学器乐录像课评比，获广州市二等奖。二（3）班的竖笛吹奏则获得了学校艺术节比赛的一等奖。
二、重视情感，营造氛围，培养良好个性品质
音乐不仅是吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合素质的体现。在器乐教学中，我们不应只注意学生的演奏是否正确、流畅，同时也要重视情感表达是否恰当。所以不宜过多地采用说明、讲解、传授的方式去强调技能训练，不然容易使学生不自信而导致演奏时呆板、机械。卡尔·奥尔夫说:“音乐是人人生而有之的本领。”因此，音乐教育在理性与感性中应偏于感性，在规范与自由的统一中应偏于自由，在严谨与愉悦中应偏于愉悦，在识记与表现中应偏于表现。
如：在竖笛教学中，我经常会以模拟音乐会的形式让学生轮流上台演奏，台下设一批“小评委”给予评分。我对小评委提出以下要求：少挑毛病，多挖优点。如，表情好的，指法稍差一些亦可评优；音准稍逊，但音域稳定的也可评优。对一些综合素质较好的同学，可在评优的基础上再加一张红贴纸。在这种其乐融融的氛围中，同学们积极参与的意识，奋发向上的精神以及取长补短、宽以待人的好品质都可以得到充分体现。
三、抓住时机，引导合作，形成团结协作精神
音乐教育对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。在教学中，互相合作的氛围，亲切而真诚的问候，积极热烈的讨论，优美轻盈的背景音乐等，都能使学生感到轻松、和谐和愉快，产生良好的音乐审美心境。为此，我在竖笛教学中常建立学习小组。小组成员有男有女，有好有差，如此构成既互补又制约，让学生在学习讨论中取长补短，使吹奏效果更加丰富，并形成和谐、合作、生动的课堂气氛。
另外，孩子天性好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生学会一些演奏的基本知识和技能后，可以引导他们“玩”合奏。合奏时，不要太早让学生严格按谱演奏或附加很多规矩，而应让学生在倾听中感受，在交流中组合，在引导中提高。例如，教《闪烁的星星》这一课时，我先范奏，让学生唱旋律，找出乐曲中的异同。全班学会后分两组合奏，一组学生吹主旋律，一组吹伴奏，然后进行交换，这要求每人必须与他人紧密合作才能完成，并体验合作的成功感。
音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。因此，在音乐教学中，只要让学生在兴趣中掌握了乐器演奏知识和技能，必将强化其原有的学习兴趣，进一步激发其学习的积极性，让其在艺术的氛围中获得审美的愉悦，达到以美育人的目的。
（作者单位：广州市荔湾区鸿图苑小学
广东广州510375）
竖笛是世界各国普遍流行的吹奏乐器之一，其音色悠扬，简便易学，携带方便，既能独奏又能与各种打击乐器组成小乐队，深得少年儿童的喜爱。我这几年一直在音乐课堂中进行竖笛吹奏教学，下面谈谈在教学实施中的几点体会。
一、制定严明的课堂纪律守则，建立良好的课堂常规
小学生的好奇心强，乐于接受新事物，一个教学班几十个学生，如果大家随心所欲，乱吹一气，那一定会噪音四起、嘈杂刺耳。若没有严明的纪律约束，将大大影响教学效果。作为教师不仅要有热情和激请，更要有严谨的作风和科学态度、得体的教学方法。
二、了解竖笛基本知识，掌握科学的吹奏方法
1、呼吸方法是竖笛学习的关键部分。我们在日常生活中的呼吸是自然的，而吹奏竖笛时的呼吸则要随着音的高低、强弱、长短以及情绪上的变化加以调节。因此，在吹奏竖笛时，应该采用“胸腹式联合呼吸”，用以扩大呼吸量。吸气时，用横隔膜着力，胸腔扩大,横膈膜向下压缩，小腹向内收缩；换气时，最好用口、鼻相结合的方法，以口为主，就是将嘴的两角稍放开换气；吐气时，应利用胸肌、腹肌、横膈膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。
2、舌头运用是竖笛学习的重要部分。舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用断音和连音两种方法。断音问题就用“吐音”来解决。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和肉牙的地方，在吹气时舌尖一接触吹口马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。在乐曲中用“▼”、“T”、“K”符号来表明。“T”与“吐”、“突”同音，“K”与“库”、“哭”同音。吐音是吹奏竖笛一个很重要的技术，相当于语文课中的汉语拼音。基础扎实了，才能够顺利而轻松地保证为以后的教学达到相应的目的。我要求学生发音要做到结实、清楚、有弹性，必须经过反复的练习，才会让每个音听起来都干净利索。
3、由易到难，循序渐进，丰富艺术表现力
5—6这13个音是常用音，它们是用竖笛吹奏基础训练的内容。教这些单音时先学“1、2、3”三个音，配上《好宝宝要睡觉》、《小鼓咚咚响》等简单、短小的乐曲；接着学“6”音，配上《小夜曲》、《吹起芦笙跳起舞》等乐曲；学“5”音时，配上《洒水车来了》、《上火车》等乐曲；当增加了“
4、7”两个音时，可以配上《生日歌》、《幸福拍手歌》，安排一部分学生吹奏，一部分学生唱歌词，别有一番情趣；当掌握了“5—6”这13个音,可以选用《歌唱二小放牛郎》、《运动进行曲》等等为儿童所熟悉的乐曲来进行吹奏。
三、竖笛教学促进学生素质的提高
1、调动了学生的学习积极性。将器乐引进课堂，充实和丰富了音乐教学内容，调节了课堂学习气氛，改往日音乐课的教学结构和模式，加强了动手能力。特别是对一部分认为自己没有音乐细胞或某些嗓音条件较差的学生、个别处于变声期的少年，在器乐教学中也能发挥出他们的才能。当他们吹奏出悦耳动听的音乐时，个个眉开眼笑，感受到了成功的喜悦，树立了自信心，从而激发了学习音乐的热情，培养了对音乐的兴趣和爱好。
2、锻炼了坚强的意志和毅力。要学会一种本领，需要刻苦练习、持之以恒的精神。通过竖笛吹奏训练，促使学生视觉、听觉和动作协调配合，让学生在课堂中始终保持着饱满的精神状态和高度集中的注意力。这有助于培养学生团结协作的精神，也增强了集体观念意识，锻炼了坚强的意志和毅力。
3、促进了学生智力的发展。俗话说“耳聪目明”，通过吹奏竖笛，学生的十个手指头在视觉、听觉的指挥下正确地操作，协调配合，长期实践，能增强记忆，使学生的思维更活跃，动作更敏捷，反应更灵敏，大脑更发达。据各班任课老师反映，学习了竖笛，不但没影响其他课程，而且学生各科成绩均有不同程度的提高，班里形成了一股你追我赶的良好的学习气氛。
四、利用多种教学方法，激起学生的学习兴趣
美国心理学家布鲁纳认为：学生最好的刺激是对学习材料的兴趣，而游戏活动则是激发学生兴趣最有效的手段之一。因此，教师在课外应该认真备课，制作一些形象的教具，运用多种教学方法，让学生在游戏活动中学习，变乏味为趣味。学生最喜欢竞争，也好表现自我。我在各班成立了争当“小老师”的选举活动，经常布置一两条竖笛练习曲，让学生带回家练习，上课时上台吹给大家听，老师把吹得熟练动听的学生选为“小老师”，在课外让这些“小老师”来吹给其余的同学听，吹得不好就免职。这种做法锻炼了学生的胆量，激发了兴趣，并涌现出了不少的人才。
竖笛教学计划
一、学生基本情况分析
竖笛小组由四——六年级学生组成，考虑到学生在这个学期才刚刚接触竖笛，为了让学生对竖笛产生兴趣，让学生常欣赏一些竖笛的名曲来激发兴趣，让学生更直观的了解竖笛艺术，对竖笛的吹奏水平将在以后的学习中慢慢提高
二、器材分析
竖笛是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美。学生学习竖笛能培养音准，增强音乐表现能力，尤其在视唱、唱歌教学的过程中运用竖笛皆可起到良好的促进作用。竖笛课外活动，在于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，丰富学生的课余文化生活，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。
三、本期教学重、难点
1、了解竖笛的构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习竖笛的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、连音练习以及初级的乐理知识等。
四、教学目标
（一）知识与能力： 1、竖笛的各部位名称；吹奏的姿势；怎样拿笛；吹奏的口形；竖笛演奏指法表；
2、能够用吐音、连音干净有表情的吹奏五首竖笛曲并以此为起点掌握竖笛的基本吹奏技巧（吐音及连音）；
3、对本学期的竖笛音乐知识有较牢固的掌握。
4、将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。
（二）过程与方法：
1、通过吹奏乐曲，体验乐曲情感，内容，表现方法等。
2、在熟练的基础上自我创编曲目。
3、探究乐曲的表现手法，按照乐曲要求有表情的吹奏。
（三）情感态度与价值观：
1、通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧。
2、培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
五、本期课时安排：
关键词：小学音乐课堂；竖笛；方法；策略
一、前言
竖笛亦可称为牧童笛和直吹笛，高音准是不能改变的，吹走起来比较容易，大多数人可以较快学会。竖笛教学在小学的音乐教学已经是一个比较重要的角色了，学生们对于竖笛的学习也表现出浓厚的兴趣，教师们在教学时也更易取得良好的效果。竖笛较其他乐器而言，有很多独特的地方，其一，它所能及的最低音到最高音的范围比较宽，音高又是竖着排列下来的，更换音调时比较便捷，并且可以同时使得学生锻炼了手指的灵活度和小脑的反应速度。其二，竖笛是乐器中比较容易上手的，小学生在学习时很少会因为过难而失去兴趣，这可以促使小学生培养音乐兴趣。
这几年来，全国有很多小学都看到了竖笛教学的好处，都纷纷开展了竖笛教学，这其中不乏有很多教学成就，但这些成就仔细研究一下还是比较浅显的，本文根据实际探索与调研，对小学的音乐课堂上关于竖笛教学部分做了一些实际性建议。
二、明确教学目标和内容
小学竖笛教学在制定教学计划时要根据小学生的特点来制定。教授课程的目的应以激发小学生对乐器的兴趣以及陶冶小学生的情感节操为主，教授课程的内容要符合小学生的接受程度，对课程内容能够结合现实中的情况做出相应的改变。
在制定教学目标时，首先要对小学生的心理进行分析，根据其心理特征选择适度的教学目标，使得目标可以让小学生对竖笛产生浓厚的兴趣，也可以促进小学生自主学习、虚心求教、独立思考等能力的提高。
在教学内容上，选择的乐曲要符合小学生喜爱的风格，同时要有助于小学生的健康成长。比如《卖报歌》、《闪烁的小星》等等，这些乐曲的旋律都比较简单易学，学生也都非常耳熟，低年级学生或者是初学者学习此类乐曲较为合适。等到学生的音乐鉴赏能力和乐器的熟练程度有了较大的提高后，可以选择节奏感较强的经典曲目进行教学，乐曲的难度要能够被小学生所接受。在教学时要能够逐渐增加歌曲的难度，循序渐进，使得学生在学习的过程中体会到音乐带来的乐趣。
在竖笛教学不断深入的过程中，可以着手训练学生的多声部吹奏能力，通过在简单的曲子中加入第二声部的方法促进学生进行多声部练习。例如，我们给学生非常熟悉的《闪烁的小星》增加一个低声部，教导学生利用“单吐舌”的方法吹奏长音和短音，在这样的练习中也可以增加学生学习的乐趣。
三、制定合理的教学计划
教学计划的第一步应该是引导学生了解及认识竖笛演奏的基本知识，这一步是十分重要的，可以使得学生在学习的过程中更加方便。小学音乐教师在竖笛教学时要善于和实际相结合，在制定教学计划时不仅要结合竖笛教学的一般方法，还要结合实际情况进行灵活变更，尽可能地制定出最为合适的方案。一般来说，老师最好能够把竖笛教学划分成三个组成部分，一是认知阶段，即对竖笛的基本认识；二是入门学习阶段，即教导学生学习基础的竖笛演奏方法；最后一部分是熟练演奏阶段，即使学生能够熟练演奏竖笛，并且能够对演奏技巧做到游刃有余。音乐老师在制定这三个部分的教学计划时，应仔细观察学生的实际情况，对每个部分的时长做合适的调整，使得竖笛教学能够在有效的时间内完美地进行。每个学生因为学习能力和自身条件等因素的影响，在学习过程中会出现进度不一的情况，老师应该注意掌控教学进度，照顾绝大部分学生，提高教学质量。
四、教学形式多样化
（一）形成课外学习小组
对于学习与教学来说，兴趣是最有影响力的因素，所以在教学中老师应该把重点放在培养学生对竖笛的兴趣上，使得学生因为自身兴趣而激发对竖笛的学习热情。培养学生兴趣的第一步应是灌输音乐作品的魅力，用富有吸引力的音乐作品打开学生们的兴趣大门，让学生对竖笛有一种好奇与冲动。第二步则是鼓励学生的竖笛学习，学生在进行竖笛学习后，受到老师极大的鼓舞，心中定然会对竖笛有着更大的学习热情。另外，老师还可以通过组织课外兴趣小组的方式巩固学生的竖笛学习，并且可以通过学生与学生的互动来增强学生对竖笛的兴趣，同时也巩固了学生的演奏技巧。
（二）积极开拓新的教学模式
小学生还处在天真烂漫的年纪，他们的共同特点就是不喜欢安安分分地坐着干一件事，大多数小学生还是喜欢到处去玩，对新事物有着极大的好奇心，所以在教学的过程中，如果教学方法一成不变，学生们慢慢地会失去兴趣。为了避免这种情况的发生，老师在探索教学方法时，要有新的尝试，可以试着将其他的表演形式融合进来，例如，学生在演奏竖笛的同时可以加上适当的肢体动作，在课堂上还可以想出一些好玩的游戏促进学习。在乐曲教学之前，老师可以先讲述一下曲子所表达的情感，然后让学生们自由发挥，在学生们都演奏之后，老师可以让每个小组说出他们觉得最符合乐曲情感的演奏者，最后学生们一起探讨。老师根据学生的看法对演奏进行点评，再对竖笛进行深入教学，这样可以引导学生用乐器表达情感，也可以使得课堂更加活跃。
（三）课堂内外教学紧密联系
竖笛小巧易携带，教师可以利用竖笛的这点优势适当进行课外教学。学生在课堂上学习了新的曲子后，老师可以布置课外任务，比如说让学生回家后把曲子演奏给自己的家人听，并且让家人写一份听后感受，老师检查家长的听后感受后，对学生的竖笛学习做进一步的指导，当然，在指导的时候要多鼓励学生，这样可以保持学生对竖笛学习的兴趣。除此之外，老师可以根据实际条件组建一支竖笛队伍，学生可以根据自己的实际情况选择参加或者不参加，这支竖笛队伍在周末可以抽出时间来排练，在学校有表演活动时可以参加。课堂内外的教学紧密结合后，可以增加小学生接触竖笛的频次，在不断接触与练习的过程中，能够潜移默化地影响学生对音乐的审美，使得学生对音乐更加有学习的动力。
五、结论
小学音乐课堂的发展对于小学生的兴趣爱好发展而言有着重要的影响，同时也对学生的素质教育和全面发展有很大的影响。小学音乐课堂进行竖笛教学是对小学生音乐教学中的一项有效措施，对于小学生而言是非常好的一件事情，小学音乐老师应该对他们的教学有良好的把握，在制定教学目标时，首先要对小学生的心理进行分析，根据其心理特征选择适度的教学目标，在教学内容上，选择的乐曲要符合小学生喜爱的风格，同时要有助于小学生的健康成长，制定合理的教学计划，通过形成课外学习小组、积极开发新的教学方式、课内外教学紧密结合等方式改变教学方式，使得小学音乐课堂更加有活力。通过对小学音乐课堂中竖笛教学的现象分析和实际探讨，本文所列举这些可参考的策略能够对教学起到一定的帮助，变革后的教学方式可以激发小学生对乐器的兴趣以及陶冶小学生的情感和节操，学校在音乐教学中可以取得进一步成效，让音乐教学成为现代化教学的重要组成部分，小学生在课堂内外积极参与进来，有助于更好促进小学生的全面发展。
参考文献：
[1]王国安，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2]朱则平，廖应文.音乐课程标准教师解读本[M].武汉：华中师范大学出版社，2002.
[3]侯颖.小学音乐课堂实施竖笛教学的策略[J].课程教学研究，2013（02）.[4]余古友.学校器乐学具乐队组合与训练[M].广州：广州外语音像出版社，2006.
[5]朱则平.欧洲竖笛教与学[M].北京：北京文艺出版社，2008.
[6]孙岩.论竖笛教学在小学音乐教学中的意义[J].科学大众：科学教育，2013（06）.
