再别康桥配乐

再别康桥配乐（精选8篇）

再别康桥配乐篇1

《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。

诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。

“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的`色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。

另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明;每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口;整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感!

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了，正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人。19曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。

《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以”轻轻的“”走“”来“”招手“”作别云彩“起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是”西边的云彩“，告别对象由人间向天空转移，跳出了”执手相看泪眼“或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点”伤离别“的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以”轻轻“”悄悄“”沉默“造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因”伤别“而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是”云彩“”金柳“”柔波“”青荇“”青草“”星辉“等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，”轻轻“”悄悄“等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如”招手“”荡漾“”招摇“”揉碎“”漫溯“”挥一挥“等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

再别康桥配乐篇2

1928年秋, 徐志摩再次到英国访问, 当他再次游历康桥时, 一切已经物是人非, 诗人正陷入一场信仰危机, 面对着康桥, 他浮想联翩。在诗里他以缠绵婉妁笔调, 抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情, 微妙地揭露了因“康桥理想”幻灭而无限哀伤的情怀。当然, 之所以对康桥恋恋不舍还在于, 这里是诗人青春生命得以辉煌的场所, 或者说这里是生命的见证, 回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去, 去重温生命。旧地重游, 勃发了诗兴, 将自己的生活体验化作缕缕情思, 融汇在所抒写的康桥美丽的景色里, 也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗, 宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

一、优美意境中体现离别美

全诗以诗人离别康桥时感情起伏为线索, 抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔, 接着用虚实相间的手法, 描绘了一幅幅流动的画面, 构成了一处处美妙的意境, 细致入微地将诗人对康桥的爱恋, 对往昔生活的怀念, 对眼前的无可奈何的离愁, 表现得真挚、浓郁、隽永。“多情自古伤离别”, 诗人离开无限眷恋的康桥, 内心沉重而压抑, 但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的, 有节制的, 用词遣句尽力轻巧, 只着色绘景而不摹声, 以“轻轻的”、“悄悄地”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境, 排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此, 诗人使用了绚丽多彩的语言, 如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等, 使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语, 如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等, 使每一幅静态的画面变成了动态的画面, 如向西天的云彩轻轻招手作别, 河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿, 康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感, 既表达了诗人对康桥的一片深情, 也给读者带来了无尽的美感享受。

诗人实写离开康桥时的情景, 柳树倒映在康河里, 绿油油的水草在柔波里招摇, 榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹, 康河如此美丽, 怎不让诗人无限欢喜和眷恋?怎不让诗人“心头荡漾”, 纵情想像?于是“在康河的柔波里”, “我甘心做一条水草”, 对康桥的依恋何等强烈, 又何等缠绵。美梦“揉碎在浮藻间”, 散发出一缕淡淡的哀伤, 诗人追忆往昔美好的“理想”, 到晚上泛舟归来, 水波与星光交相辉映, 诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”, 然而却不能放歌, 因为彩虹似的梦幻已经揉碎, 斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽, 轻轻地来, 悄悄地走, 充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。

二、音乐美和动态美、建筑美的完美融合

这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节, 每一节诗行的排列两两错落有致, 每句的字数基本上是六七字 (间有八字句) , 于参差变化中见整齐;每节押韵, 逐节换韵, 追求音节的波动和旋律感。此外, “轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用, 增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似, 遥相呼应, 给人一种梦幻般的感觉。七节诗, 几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语, 给人带来视觉上美的享受, 如向西天的云彩轻轻招手作别, 河畔的金柳在康河里的倒影, 康河水底招摇的水草, 榆树下的长满浮躁的青潭等等。而且通过动作性很强的词语, 如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等, 使每一幅画面都变成了动态的画面, 给人以立体感。“诗中有画, 画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界, 音乐美、绘画美、建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。

《再别康桥》教学反思篇3

打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。

今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。

“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。

诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。

诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。

比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。

因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。

再别康桥教案篇4

教学目标：

１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。感受《再别康桥》的情感美、意象美、韵律美。

２、指导学生鉴赏诗歌的方法，提高审美情趣。

３、体会徐志摩感情方式与个人体验在其诗歌中的融合，培养人文情怀。

教学过程:

一、创设情景，激发兴趣、课前引导学生自主学习，上网搜索康桥图片、徐志摩头像、《再别康桥》诗题、配乐朗读录音等与课文相关材料，培养学生搜索信息的能力。、学生课堂展示自己收集的资料，并配以画外音。如：

“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩；这个人，风流倜傥，才华横溢；这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？”

二、整体感知，了解内容、学生自读课文，完成自读思考题。

（1）学生自己介绍徐志摩的生平与创作概况。

（徐志摩是一个生来就为追寻感动的诗人，是中国现代文学史上的一颗耀眼的彗星。康桥是他的知己，是他的“精神依恋之乡”。诗人曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的诗人意识是康桥给我胚芽的。”）

（2）这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？

（这首诗美在情感，美在意象，美在韵律。）

（3）有感情地朗读诗歌。

（4）作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？（轻轻地、悄悄地）为什么要这样？（对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”，深怕惊醒了它。）重回康桥，哪些美景深深吸引了他？

（河畔的金柳是夕阳中的新娘，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；榆荫下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦；星辉斑斓，夏虫鸣叫。）

常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？（因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。）

文中还用暗喻的是哪一句？

（那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。）清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？

（河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在此洗涤的腮红颈白的少女。是-屏绣康河。）

怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

（“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。）

诗中哪一句最能表达诗人对康桥的感情？

（在康桥的柔波里，我甘做一条水草！）

这是一种什么样的感情？怎样理解？

（对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。）、课堂讨论，交流自学所得。、教师小结。

（以上教学环节，引导学生从诵读中感知课文内容，既让学生了解诗歌的内容和蕴涵，又提高了学生整体把握诗歌意蕴的能力。）

三、品味鉴赏，体景悟情、体验情感美

（1）这首诗感情真挚，全诗表达了诗人怎样的情感？

播放配乐朗读录音，学生自由朗读。初步领会：这首诗表达了诗人对康桥依依惜别的深情。（2）诗歌第一节和最后一节在语言上同中有异，请仔细揣摩其中的意味，说说这样写有怎样的表达效果。

（第一节三个“轻轻”一再叠用，给全诗定下了抒情的基调，抒发了诗人对母校的虔诚恭敬，剑桥大学在诗人心目中崇高而伟大，诗人用自己的形象烘托了剑桥大学。最后一节用“悄悄”与“轻轻”遥相呼应，形成回环复沓之美，进一步表达了诗人对康桥的难舍难分。作者只身轻轻来到康桥，又独自悄悄离开，与康桥宁谧的意境相符；他不愿惊动心爱的康桥，与他对康桥喜爱眷恋之情相吻合；叠音词“轻轻”与“悄悄”，回环复沓，有轻微跳跃的音乐美。）2、感悟意象美

（1）诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？

意象感情

云彩难舍难分

金柳欢喜、眷恋

青荇对康河永久的眷恋

潭水将留恋融入康桥的风光中

长篙、星辉感情达到高潮

（这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康桥永久的恋情。作者甚至想永久留在这里，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。）

（2）听老师诵读，想象夏夜星光下，诗人独自泛舟康桥，默然寻梦的画面，感悟诗歌的意象美。、品味韵律美

于诵读中感悟

诗节匀称，诗句整齐

用韵细蜜精巧

音乐和谐，节奏感强

回环复沓

（全诗共７节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四压韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。７节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，这正体现了徐志摩的诗美主张。）、总体感知诗歌的情感、意象和韵律美。

（1）学生分组朗读诗歌。

（2）教师与学生配合朗读诗歌。

（走进《再别康桥》，我们能感受到旖旎迷人的风光，清新如画的别离，淡淡如烟的哀愁，兴奋热烈的眷恋，梦幻般的惆怅；走出《再别康桥》，我们依然觉得唇齿留香，含蓄隽永。）（3）背诵诗歌。

（徐志摩的新诗以情感美、意象美、韵律美铸就了其诗歌清新空灵的独特风格。以上教学环节，着力引导学生从这三方面感悟美、体验美、品味美，从而陶冶学生性情，提高学生的审美鉴赏力和审美创造力。）

四、比较鉴赏，拓展延伸、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

（骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”等）

如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗相比较，在送别的对象上有什么不一样呢？

《再别康桥》教案篇5

【学习目标】

1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法。

A.通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B.通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

【学习重点】

1、诗人独具特色的意象选择；

2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。【课时安排】一课时

课前预习

1、志摩其人

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语言，他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

2、写作背景

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，即“剑桥’，著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来，直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

3、新诗特点：中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。

4、意象：既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类

1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。

2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。

3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。

4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。

5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。

6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。

在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。

课堂教学

一、情景导入（3min）

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。（检查背诵）

二、沉浸思考（8min）

1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

2、讨论这些意象的选择有什么作用？－－－－－－串讲诗句

3、《再别康桥》在形式上具有三美，哪三美？

三、激情展示（8min）

1、明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2、A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。B、第一节：借代第二节：暗喻第三节：拟人第四节：移就、夸张

第五节：照应开头第六节：暗喻、拟人、移情第八节：重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

3、绘画美，音乐美，建筑美。

A、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美

明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

B、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

C、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影,在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦,寻梦”，"满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

四、精讲点评（5min）

五、课后巩固练 1.给加粗字注音。(4分)颓圮()彷徨()()寂寥()彳亍()()2.对诗句品析有误的一项是()(2分)A.整首诗凄清，婉转，而又含意绵绵。B.整首诗意境深远，让人肝肠寸断。

C.诗人以“雨巷”为题，揭示内心的苦闷、惆怅以及对理想的渴望。

D.诗人大量运用反复、排比等修辞手法，给人回味。3.比较诗歌的首尾两节，说说它们有何异同点?(5分)4.请从诗中选取一处，简析戴望舒诗歌的意境美。(7分)

5、《再别康桥》是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所欣赏，试从中举例简析诗歌融情于景的特点。（8分）

参考答案：

1．pǐ páng huáng liáo chì chù

2．B 点拨：本诗并没有让人达到肝肠寸断的程度。3．首尾运用反复的手法，内容大致相同；不同处是，开首表明希望逢着，后面则是希望飘过。

4．如诗的第二节，诗人拿丁香来比喻姑娘，丁香一样的颜色、芬芳、忧愁，充满了意境美，在这里，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢，丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了，因此，作者又把她置于雨中去哀怨、彷徨，更突出姑娘的凄清、迷茫、叹息，增强诗歌的惆怅、清丽的意境。

点拨：要认真体会诗歌的内容、诗人的感情，才能领略诗歌的意境。

5、如“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”既是写景，又是写意，融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓。清泉潭底的浮藻间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，美丽得如同幻觉，使诗人遥想当年的欢乐。这些美丽的、斑驳的颜色和水草，仿佛是当年欢乐和理想的沉淀，像梦一样遥远，可它又在眼前。诗歌景中有情、音调柔美，被人称道。

点拨：解答此题，要把景物描绘的内容写出来，同时把寄寓的情道出来。

六、课后思考

1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确1：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

《再别康桥》教案篇6

1、知识与能力：了解徐志摩及诗歌背景;体会诗歌意境，理解诗歌主题;感知诗歌“三美”;学会新诗的鉴赏方法。

2、过程与方法：在熟读、欣赏和背诵中，深切体会作者的情感，欣赏诗歌的美。

3、情感与价值观：感受作者的离情别绪，体会作者深深的眷恋与惜别之情。

教学重点

独具特色的意象选择，体会诗歌的“三美”。

教学方法

诵读吟咏法、欣赏法

课时安排

一课时。

教学过程

一、走近诗人：

1、徐志摩的人生信仰：

自由之梦——优裕的家庭、丰富的游历、超群的才华——飞翔

爱之梦——原配：张幼仪、灵魂伴侣：林徽音、夫人：陆小曼——破灭

美之梦——新月诗派代表诗人：《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》——蕴积

2、徐志摩的康桥情结：

我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。——《吸烟与文化》

康桥秀丽的自然风光和浓郁的人文氛围，还有与林徽因那段甜蜜的岁月，都让徐志摩念念不忘。这段日子深深地影响了他的一生，唤醒了他的诗魂，成为他的“故乡”“康桥理想”。

1、1922年，第一次离开剑桥，写下长诗《康桥，再会吧》。

2、1926年，第二次旅游英国，留下散文《我所知道的的康桥》。

3、1928年，第三次去剑桥，告别剑桥，留下佳作《再别康桥》。

二、诵读诗歌，整体感知

播放朗读视频，自由跟读，体会情感。

别情荡漾——说《再别康桥》篇7

“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来”, 诗人轻轻地离别康桥, 那是他一生中最美好的时光, 他曾经写道在康河边“伺候着河上的风光, 这春来一天有一天的消息。关心石上的苔痕, 关心败草里的花鲜, 关心这水流的缓急, 关心水草的滋长, 关心天上的云霞, 关心新来的鸟语”, 这是一种怎样纯粹而又富有灵性的生活呢? 诗人关心的是石头上的苔痕是否一天天地浓密, 他在等待新生命力的焕发; 诗人关心败草中的花朵, 在这里面看到生命的荒凉和艳美, 这分明是生命的代谢; 诗人关心水草是否重新焕发出生命的颜色, 关心天上云霞的色彩, 关心鸟鸣中新加进的娇嫩的啼鸣……苔痕、水草、云霞、鸟鸣, 这是多么细小的物态, 非有一双敏感非凡的眼和一颗对生命无比爱恋的心, 何以能观察得到, 何以能体会得出? 诗人关心这些事物, 其实他关心的是宇宙间的生命。

一个诗人只有对宇宙间的所有生命都投射爱意和同情才称得上诗人。这让我思接千古, 想到了杜工部的那首《秋雨叹》:

雨中百草秋烂死, 阶下决明颜色鲜。

著叶满枝翠羽盖, 开花无数黄金钱。

凉风萧萧吹汝急, 恐汝后时难独立。

堂上书生空白头, 临风三嗅馨香泣。

深秋时节, 寒冷的秋雨连绵, 百草都在雨中烂死, 这种生命的衰亡多么令人哀伤、绝望; 生命的消失已然值得悲叹, 而残酷的环境又让生命在最后的时刻毁灭得毫无尊严———腐烂而死。在周围所有生命都凄凉地逝去的时候, 决明花开的颜色正鲜艳, 她的存在展现了生命的倔强和生命的尊严, 她的姿态是那样的高贵而又脆弱, 毕竟是一树花, 如何能抵挡残酷的秋风秋雨? 诗人于是慨叹, 他担心如此鲜艳娇媚的花朵难以久存, 她最终的命运与那烂死的百草一样, 难免萎蔫于秋雨之中腐烂而死。诗人走到雨中, 依偎着美丽芳香的决明花, 黯然泪下, 诗人是如此地怜爱这娇弱而又高贵的花儿啊! 千百年前的杜子美如此, 千百年之后的徐志摩也是同样的多情, 非但对人, 对宇宙间的其他生命亦然。

正是由于对宇宙万物的爱恋, 当事人离别康桥的时候, 选择轻轻地离去, 他是那样地爱恋康桥, 他怕自己的脚步惊动康桥, 惊动那石头上的苔痕、云霞、花朵、水草, 还有密林中的鸟儿。诗人写道“轻轻的我走了”, 我, 爱恋康桥的我, 走了……诗人要告诉康桥自己的离开, 因为他知道康桥也如自己一样不愿这离别的发生。诗人心中似乎在说: 我走了, 你要保重, 不要牵挂远行的我。诗人对康桥说, 我轻轻地离别, 正如同我轻轻地到来。曾经的诗人轻轻地来到康桥, 康桥与诗人并不相知, 诗人对康桥是一位陌生的来客, 诗人来到康桥犹如一片飞花落于春水, 是那样的轻柔, 这轻柔之中是一份新鲜与好奇。这就如同恋人的相遇, 好像上天注定一般, 两个人轻轻地走近, 走近……然而轻轻地离别毕竟不同于轻轻地到来, 因为离别之中是担忧, 是牵挂, 是不舍。诗人对康桥说, 自己的离开正如当初的到来, 在康桥面前诗人装作轻松潇洒, 好像放得下自己在康河的每一天, 何以如此? 因为诗人怕康河伤心流泪, 在诗人眼中康河是有生命的, 康河是自己的恋人。我走了, 你别流泪, 因为当初我也是悄然而至的, 现在只不过是悄然而去。离别啊, 真的是黯然魂销……

诗人轻轻地招手, 和西天的晚霞告别, 那晚霞便是他曾经关注的那一片。从此以后再也见不到你变幻的色彩, 看不到你春天里轻柔的身影, 看不到你夏日里娇嗔的脸颊, 看不到你秋空里淡淡的微笑, 看不到你寒风中黯淡的容颜……“我”走了, 别挂念我。诗人真的痴情, 他留恋康桥的一切, 当这离别的时刻, 康桥的每一样事物、每一处风景都在他心里挽留他, 他真的不想离别, 但是不得不离去: 再见了, 西天的彩霞。

还有那河畔的金柳, 诗人要向它们道别。夕阳掩映之下, 婆娑的金柳幻化为新娘, 微风吹拂, 柳枝摇曳, 仿佛新娘轻柔的裙摆随风轻拂。那新娘在夕阳中低头不语, 是娇羞? 是惆怅? 是渴望? 女人是美的化身, 而作为新娘的女人更是美的极致, 诗人如何能不爱恋? 在夕阳中我们看不清新娘的脸庞, 也许她就是诗人心中那个令他牵挂一生的女人———林徽因。因为在这里, 在康桥, 诗人如同走近康桥一般地走进了这个女人, 这女人是他最爱的, 爱得刻骨铭心。如果事事如意, 造化作美, 那新娘一定是林徽因, 那新郎一定是诗人。当诗人的眼中出现那夕阳中的新娘的时候, 诗人的心便真的回到了曾经, 回到了那场爱。而此时的他已然身在中国海上。于是, 新娘在波光中的掩映, 荡漾在诗人心头, 是心头而不是眼前, 因为那新娘也好, 金柳也好, 都已成为无可奈何的回忆, 分开了, 永远无法再重聚, 但是诗人忘不掉那曾经的爱。

诗人又看到了水中的青荇, 与金柳相比它们渺小得多, 可就是这些渺小的水草, 它们却比诗人幸运得多, 因为它们终其一生都荡漾在康河的柔波之中, 哪怕是瞬间的分离也没有, 而诗人呢? 只能一次次的离别。诗人是多么地羡慕水中的青荇, 在诗人眼中那些青荇是那样的快乐, 它们在水中摇摆; 诗人也许妒忌这些水草, 它们在水中招摇, 炫耀自己的幸福。于是诗人写到, 在康河的柔波里, 他“甘心做一条水草”。水草又如何, 渺小算不得什么, 只要一生守在康桥身旁就够了, 再渺小, 再微不足道, 诗人也心甘情愿, 没有怨悔。

有时候, 人真的不如物。陶渊明说: “愿在衣而为领, 承华首之余芳; 悲罗襟之宵离, 怨秋夜之未央! 愿在裳而为带, 束窈窕之纤身; 嗟温凉之异气, 或脱故而服新! ”情人相会总是短暂的一瞬间, 不如做衣领和裙带, 因为衣领能嗅到情人的芳香, 裙带能贴紧情人的腰肢, 但物也不能长久地伴随情人, 秋夜深宵也要被弃置一旁的。这是古人的悲哀, 也是永恒的悲哀, 只有成为所爱之人的一部分才能永久地相依相随。那软泥上的青荇, 那么幸运地成为了康河的一部分, 而诗人却没有, 就如同他和自己的恋人一样, 这真是造化弄人!

还有那榆阴下的清潭, 那里面有彩虹一样的梦, 这梦也许是诗人的, 也许是在康桥边那些伟大灵魂的梦吧。我们说不清, 也不必去说, 因为在心灵上, 诗人和那些伟大的灵魂是一体的, 他们都是追梦的人。也许是时间, 让那些梦变得朦胧不清, 于是诗人要去追寻那些美丽的梦, 他撑着长篙, “向青草更青处漫溯”, 在那里他能和那些伟大的灵魂对话, 能找到自己遗落的梦。康河蕴含着太多美丽的梦, 太多伟大的生命精神蕴含在这片水域之中, 在漫溯中邂逅一个又一个不朽的生命, 这些不朽的生命就像天空中璀璨的星辉, 散发着遥远但又夺目的光辉! 只要在康河身边, 就能和这些伟大的生命对话, 在这些生命的回答中寻找生命的方向和存在的意义, 这使空虚的生命变得充实, 于是诗人获得了力量, 他的心变得澎湃激荡, 因为他找到了生命的原动力, 仿佛此刻他获得新的生命, 他要放声歌唱, 宣告他的幸福, 显示他的力量, 他要向天上的星辉诉说: 他是自由的! 他找到了他自己!

但他无法放歌。他不能放歌, 因为此时的他已远离康桥, 远离那梦想所在的地方, 离别的笙箫在脑海中回荡, 自己已然离开了, 到哪里放歌, 到哪里索取哪怕片段的自由和生命的活力? 于是一切变得悄无声息, 诗人沉默了。他终于真真切切地意识到一切都只能是回忆了, 他终于意识到只有他自己孤零零地站在海风里, 眼前是无边的黑夜和苍茫的大海。今晚的康桥也应沉默无声, 因为康桥也会知道, 那个关心她的一切的、爱她的诗人离别了。就如同林徽因永远珍藏那片失事飞机的残骸一样, 康桥也忘不了这个一生追求爱和美还有自由的诗人。康桥沉默了, 即使诗人轻轻地离去, 还是无法骗过康桥, 因为相处得太近, 心贴得太紧。

《再别康桥》备教手记篇8

怎样体现“同课异构”的“异”？我决定进行一次大胆的尝试，将“体悟”作为《再别康桥》的基本教学策略，放手让学生去“寻觅”诗情。

何谓“体”？即入乎诗中，以诗人的诗句为媒介，与诗人晤见、对话、交流。何谓“悟”？即出乎诗外，感受诗人的思想情感并生成新的思想与新的情感。我认为，诗歌阅读教学是否有效，绝非单向浅表地积累语言、分析意象、掌握技巧，而应在体悟的基础上，理解诗人倾注在作品中的思想情感，实现读者与诗人心灵的对话、灵魂的拥抱、精神的交融和思想的同构。“体悟”最忌“庖丁解牛”式的分析，而应空出学生心智的杯子，留给学生自主赏析的空间，让他们自我揣摩、自我发现、自我讨论、自我评价。

读，是体悟的最佳方式。这节课，我放手让学生围绕“读”展开：初读，感知质疑；美读，达意通情；议读，明象入境；参读，知人论世；写读，会意表情。如果学生通过学习《再别康桥》能达到朱自清所说的“喜欢去读，读了之后还是喜欢”，“体悟”式诗歌教学就达到了预期效果。

初读：感知质疑

上课前第6天，我与授课班级语文老师通了电话，请他代我布置两道预习题，并委托语文科代表将同学们的预习情况汇总，通过电子邮箱发给我。预习题为：

1.朗读全诗2—3遍，简要概括这首诗所表达的思想感情。

2.阅读这首诗歌后，你有哪些疑惑？

上课前第4天，我收到语文科代表的汇总材料。

关于这首诗所表达的思想感情，同学们有以下几种看法：

1.抒发对康桥的依依不舍之情。2.表达刻骨铭心的离别之痛。3.表达离开康桥时淡淡的喜悦和淡淡的哀愁。4.表达离别母校的哀愁。5.表达对母校的眷恋、热爱和不舍。

阅读这首诗歌后，同学们的疑惑很多，大体可分为以下几类：

关于标题的：

为什么是“再别”康桥？上一次告别是在什么时候？

关于诗歌内容的：

1.为何“轻轻地来”又“轻轻地走”？

2.一般离别诗离别的是人，这首诗离别的为什么却是“西天的云彩”？

3.为何将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”？

4.为何写青荇在水底“招摇”？作者又为何“甘心做一条水草”？

5.“彩虹似的梦”指什么？

6.作者为何要寻梦？寻什么梦？诗人想“放歌”，放什么歌？为什么连夏虫也为诗人沉默？

7.为什么“悄悄”会成为“别离的笙箫”？

8.作者十分留恋康桥，为何又“不带走一片云彩”？

关于诗歌形式的：

1.这首诗的首尾两段语意相似，节奏相同，开篇“轻轻的”与结尾“悄悄的”能否互换？

2.这首诗的单行与双行错开排列，为什么要这样排列？

接到科代表发给我的预习情况汇总材料，我心头暗喜：能提出这些问题，说明孩子们已经与诗人和作品展开了对话，而且这些问题很典型，有很高的思维“含金量”。

上课前第3天，我追加了三道预习题：

1.检索“徐志摩”的相关资料。如果在徐志摩前加三个限定词或短语，你准备加哪三个？为什么？

2.以“徐志摩与康桥”“1928年前后的徐志摩”为关键词，检索相关资料。

3.以“新月诗派”为关键词，检索相关资料。

美读：达意通情

“南粤名师大讲堂”活动如期在韶关市乳源高级中学举行，我上第二节课。

简单导入新课后，我让学生“美读”课文，以求“达意通情”之效。

第一步，自由朗读，整体感知。要求学生目视其文，口发其声，耳闻其音，心通其情，读准字音，力求停顿、节奏、重音与诗歌的感情基调统一。

第二步，走近新月诗派，老师范读。

提问学生（解决学生课前有关诗歌形式方面疑惑）：这首诗的单行与双行错开排列，为什么要这样排列？哪位同学能结合“新月诗派”的主张解答这个问题？

不少学生检索过“新月派”相关资料，解答得很圆满。

1.四行一节，每一节诗行两两错落有致，字数基本相同，于参差变化中见整齐。——新月派“三美”主张之“建筑美”。

2.每节押2、4句韵（韵脚分别为来、彩；娘、漾；摇，草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩），诵读时给人一种旋律感，首尾呼应复沓，曲折回环，首尾圆合，气韵浑成。——新月派“三美”主张之“音乐美”。

3.每一小节都是一幅画，并且是一幅流动的画。如“挥手作别云彩”“青荇水底招摇”“撑篙漫溯寻梦”“笙箫夏虫沉默”等等。——新月派“三美”主张之“绘画美”。

为体现新月派“三美”主张之“音乐美”，我给学生范读时，尽量用舒缓、低沉的语调，轻柔、和谐的节奏，读出诗歌的韵脚形成的旋律感，读出诗人对康桥一草一木的爱恋和不舍。

第三步，细读美读，想景悟情。

朗读作品必须从全篇着眼，深入探究作者思想感情的变化，找到文字语言转化为有声语言的依据。因而，我组织学生交流初读的感受：这首诗表达了诗人怎样的思想感情？

绝大多数的意见是：表达了离别时对康桥的眷恋、热爱和不舍。

指导学生细读美读，入乎其内，把自己想象成徐志摩，进入康桥这一特定情境之中，去品尝语言的滋味，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”（叶圣陶先生语），以期读出对康桥的眷恋、热爱、不舍。细读美读开始后，课堂上书声琅琅。或品味佳句，或背诵全文；或摇头晃脑，或闭目沉吟：全班同学都陶醉在诗歌意境中。

议读：明象入境

诗歌教学，不能忽略意象及其隐喻，诗言情，往往不是直白地抒发情感，而是借助一些优美的意象，把情感寄托其中，对它精心描绘。但老师一味解读“意象”，又势必影响学生的“体悟”，于是，我让学生围绕“情感与意象”展开议读，以期达到“明象入境”之效。

先抛出问题。王国维说：“一切景语皆情语。”反之，作者对康桥的眷恋、热爱和不舍之情也会借助一定的“意象”表达出来。请大家再读课文，想一想，哪些地方最能表达作者对康桥的“眷恋、热爱和不舍”之情？

通过再读课文，不少学生找到了作者情感的投射点。

同学们关注到以下典型意象：

“云彩”。有同学认为，指漂浮不定。诗人在实现人生理想的路途上几经风雨、坎坷，但理想终难实现，他的心灵也像浮动的云彩，找不到可以憩息之地。也有同学认为云彩，指心爱的女子和美好的感情。

“金柳”。“柳”“留”谐音，有惜别的含义。夕阳照射下的柳树，镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真地写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢？可见康桥在徐志摩心中的地位。

“青荇”。青荇是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯，死于斯”。很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。

“榆阴下的一潭”。榆荫下的那一潭清泉叫拜伦潭，杰出的浪漫主义大诗人拜伦就在这里绽放理想。年轻的徐志摩也是在这里成为拜伦思想的追随者和崇拜者。他那对“爱、自由和美”的追求正像天上的虹霓一般美丽，沉淀在潭水中，幻化成彩虹似的梦。这清泉是诗人的青春，是诗人的梦想与追求，他如何能不如痴如醉地爱着它呢？

“笙箫”。笙箫渲染凄寂的氛围。在本诗中，诗人也想以吹奏笙箫的方式来倾吐内心别离的忧伤，可是他不忍打破寂静的氛围，不忍搅扰了心中圣地的安宁，所以只能将“悄悄”作为“别离的笙箫”。虽然未闻笙箫之音，但诗人内心的惆怅之情、与康桥别离的万般不舍、依恋之意以及独自离开的凄凉之感已尽显无遗。

意象是诗人情感的载体，才子隐秘的情思是深深隐藏在意象中的。徐志摩正是以古典意境，写剑桥物事，用熟悉置换陌生，完成了对“康桥”的艺术再创造。解读这些意象，学生才能走进徐志摩的内心世界。

参读：知人论世

以诗人的诗句为媒介，与诗人晤见、对话、交流，这属于“体”的层面，要进入“悟”的层面，还得“出乎诗外”。我们知道，任何作品的形成都是有“根”的。这些“根”一般是触动作者灵魂且久久萦绕心际的事件，这些构成了创作的源动力，它们一旦遇到外界的触发，就会以文字的形式像“枝叶”一样勃发出来。如何寻觅到“根”的影子呢？结合课前安排的检索资料的预习，我让学生进入“参读”（借助参考资料开展深入阅读）环节，以期“知人论世”。

我分三个话题让学生进行交流。

其一，如果在徐志摩前加三个限定词或短语，你准备加哪三个？为什么？下面是对学生交流情况的整理：

富家子弟徐志摩——徐家的长孙独子，其父为海宁商会会长。

聪明绝顶的浪漫才子徐志摩——少小聪慧，常年第一。北大才子，两年半拿到学士、硕士学位。

因康桥而改变人生轨迹的徐志摩——放弃博士学位；放弃做中国的“汉密尔顿”而走入诗人的行列；放弃原配，追求“灵魂伴侣”；主张离却堕落的文明，回归自然的单纯……

多情的徐志摩——与大家闺秀张幼仪（1922年离异）、“人艳如花，气质如兰”林徽因、一代才女陆小曼之间的情缘。

诗人徐志摩——创办“新月派”（新格律派），主张“三美”。

英年早逝的徐志摩——1931.11济南党家庄因飞机失事而英年早逝。

大学教授徐志摩——上海光华大学、北京大学教授。

其二，徐志摩有怎样的康桥情结。学生搜集到的资料也不少。如：

1.徐志摩对康桥“情有独衷”。1921年至1922年间，在剑桥大学研究院学习。1922年回国后，他写了《康桥再会罢》。1925年4月重游康桥，归国后写散文《我所知道的康桥》。1928年8月重返康桥，回国途中写下了《再别康桥》。

2.徐志摩写过很多赞美康桥的文字，康桥早就成为其生命的一个重要因子。

康桥！汝用为我精神依恋之乡！此去身虽万里，梦魂必常绕汝左右。——《康桥再会吧》（1922年离开康桥时作）

康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条河。——《我所知道的康桥》（1925年7月再次访问康桥后，1926年1月写此文。）

我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。——徐志摩《吸烟与文化》

3.康桥：徐志摩、林徽因相识、相恋的地方。在康桥，他结识了影响他一生的林徽因女士，随之解除了和张幼仪的婚姻。1923年1月《致梁启超的信》中说得明明白白：“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”2009年，《南方人物周刊》选出“60年来中国最美12位女性”。中国第一名女性建筑学家，被胡适誉为“中国一代才女”分林徽因被列为60年最美女性之首，颁奖词为“美与智慧的绝唱”。

4.胡适《追悼志摩》中写道：“他（徐志摩）的人生观真是一种‘单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”在徐志摩看来，康桥的两年，他才真实地找到了爱、自由、美。

其三，1928年前后的徐志摩。有关1928年前后徐志摩的资料学生搜集得较少，老师做了部分补充。大致包括三方面内容。

1.社会政治理想破灭。

（中国）“道德、政治、社会、宗教、文艺一切都破产了。”——徐志摩《落叶》

1928年，徐志摩在“五三惨案”当日的日记中对时事发表意见：“中央政府是昏庸老朽收容所，没有一件我们受人侮辱的事不可以追源到我们自己的昏庸。——徐志摩5月3日日记

1928年7月，徐志摩谈国内形势：“虽然国民党是胜利了，但中国经历的灾难极为深重。”——邵华强：《徐志摩文学系年》

1928年12月23日：“我每当感情冲动时，每每自觉惭愧，总有一天，我也到苦难的人生中间去尝一份甘苦。”

——徐志摩致陆小曼的信

2.甜蜜的爱情梦破灭。

1926年农历七月初七，中国的“情人节”，徐志摩与陆小曼在北京北海公园举行了盛大的婚礼。婚礼上，梁启超霍然站起，宣讲了有史以来“最坦诚”、“最直率”、“最另类”的证婚词：“徐志摩，你这个人性情浮躁，以至于学无所成，做学问不成，做人更是失败，你离婚再娶就是用情不专的证明！陆小曼，你和徐志摩都是过来人，我希望从今以后你能恪遵妇道，检讨自己的个性和行为，离婚再婚都是你们性格的过失所造成的，希望你们不要一错再错自误误人……我希望这是你们两个人这一辈子最后一次结婚！”可自己以极大的勇气和热情艰难争取来的爱情（徐陆恋）并不如意，且由于陆小曼开销太大，为生计在北京、上海两地奔波，这一时期的徐志摩心身俱疲。

徐志摩《〈猛虎集〉序》中提及1928年前后的生活状态：“且不说诗化生活一类的理想那是谈何容易实现，就说平常在实际生活的压迫中偶尔挣出八行十二行的诗句都是够艰难。——最近这几年生活不仅是极平凡，简直是到了枯窘的深处。”

1928年3月21日，灵魂伴侣林徽因与梁思成结婚。

3.1928年徐志摩重返康桥是为了重寻旧梦，排遣心中的苦闷。

1928年给英国友人恩济之的一封信中说：“我这一次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”

交流完这些有关诗人及其创作背景资料的交流，我又展示了同学们预习时提及的几个问题：

为什么是“再别”康桥？上一次告别是在什么时候？为何“轻轻地来”又“轻轻地走”？“彩虹似的梦”指什么？为何要寻梦，寻什么梦？诗人想“放歌”，放什么歌，为什么连夏虫也为诗人沉默？作者十分留恋康桥，为何又“不带走一片云彩”？

同学们热情高涨，很快谈出了自己的理解。我又进一步提问：诗人艾青说：“一首诗必须具有一种造型美；一首诗是一个心灵的活的雕塑。”结合我们交流的背景材料，大家探究一下，徐志摩仅仅是在与母校告别吗？

“诗歌是凝练的艺术”。如果孤立地让学生去阅读作品，不一定能深入把握诗歌内涵。我们要想真正读懂一首诗，还要学会知人论世。因学生对诗人当时的社会背景和其人其事有了较多把握，他们得出的多元化的结论也令人欣喜。有人说，诗人告别的是在母校学习期间美好的时光。有人说，诗人告别的是甜美的爱情。有人说，诗人告别的是集爱、美、自由于一体的人生理想。有人说，诗人告别的是集平等、博爱、自由于一体的社会理想。有人说，诗人告别的是 “精神依恋之乡”有人说，诗人告别的是美：美丽的人生境界。有人说，诗人告别的是“真我”。这些思考，不仅涉及生活、社会、文学、层面，甚至涉及美学、哲学层面，学生达到了“体悟”中“生成新的思想与新的情感”的境界，令我和全场听课老师都惊叹不已。

写读：会意表情

初读，美读，议读，参读，只是停留在思想意识层面上，不一定在学生头脑中留下深刻的记忆，因此，我安排了课外“写读”环节，激发学生对诗歌的兴趣和潜力，以期达到“会意表情”之效。

我给学生提供了几种“写读”的参考样式。

1.以诗解诗。化用古代诗人的诗句，解读《再别康桥》。

如第1节，可用周邦彦《拜星月慢》中的“画图中、旧识春风面”以及李商隐《无题》中的“相见时难别亦难”来解读。

第2-6节，可用黄庭坚《喝火令》中的“烟水数年魂梦，何处可追寻？”或将崔护《题都城南庄》中的诗句化用为“人面不知何处去，金柳依旧夕照中”进行解读。

第7节，可将白居易《赋得古原草送别》诗句化用为“再别康桥去，凄凄满离情”进行解读。

2.将诗歌内容转换为对联。

第1节“寂寂”对“轻轻”，第2节“波光艳影心头照”对“柳色残阳河畔依”，第3节“青荇摇底蕴”对“康河漾柔波”，第4节“一潭清泉榆荫下”对“半梦彩虹浮藻间”，第5节“一船好梦美”对“半夜欢歌稀”，第6节“往昔欢娱随日月”对“今宵沉默恨笙箫”，第7节“一天云彩”对“两袖风情”。

3.将新诗改写成律诗或词。

如，《七律﹒再别康桥》：“轻挥衣袖别西云，河畔柳柔波映人。泥上荇花游梦境，舟旁榆荫荡春心。长篙慢溯星歌放，短笛悠然月曲沉。回首今宵虫默语，离诗昨夜剑桥吟。”

《水调歌头.再别康桥》：“又到康桥处，金柳夕阳照。温柔云彩招唤，泥软草轻摇。寻觅当年踪影，心底丝丝流动，迷醉伊人笑。水静羞颜里，愿化草青苗。徘徊踱，情留驻，路飘遥。池潭碧绿，揉碎虹梦万千条。只想放歌一曲，眉敛沉吟难语，回首望天霄。默默更凝重，离去笛音消……”