互联网时代纪录片（通用12篇）
一、网罗天下，优势延伸
1、没有疆界的企业，全球的协作
世界从福特的大而全、紧而密，资源集中于一地，内部工序分解，内部流水线协作的自给自足工业生产模式，发展到现在的波音的资源全球整合，分解细化、松而散的全球协作生产模式，核心体现是专业化、协作化，使成本更低，质量与效能更高。这也是网络企业模式，网罗天下优势资源，使企业延伸。
2、没有校园的大学，全球顶尖的教育
网络视频教学集中大师的才华智慧，打造精品视频教学资源，消灭师资差别、地域差别，共同享受优质教育。大学在延伸，在突破传统的校园围墙，正在走上千家万户的网络。
3、Prosumer生产消费者新名词，昭示着企业与用户的互动生产时代的到来。
从消费者、观众到生产者，形成整个生产体系。
小米产品的出现就是一个典型奇迹!
4、游牧办公时代
鲁日时代的特点是人们在特定的时间特定的地点工作，而互联网时代，人们越来越多地从确定的时间和地点中解放出来，走上了更加自由、节能、心情愉悦的游牧式办公的时代。美国目前有三分之一的人口采用这种游牧式办公，而且，正以每年百分之十的速度增长。
5、共享成为新的财产观，这里商机无限
使用而并不占有，这是一种新的财产观，即有偿共享!实际上，打车或短租房都是如此，创客空间也是应运而生，不仅共享设备实施，还有共享知识和创意。可以说，凡是大量空闲的都有有偿共享的可能。这里蕴藏着大量的商机。
二、扁平的世界，平等的世界
1、无数个小人物可以搅动世界
互联网时代带来了世界的扁平化，在互联网上人们更加平等，小人物也可以发出声音、表达意愿，也可以发起全球的行动。
2、虚拟世界对现实世界作用不可估量，急需规则
不用事先建立的组织或机构，一个点击可能瞬间形成一个庞大的能量，它能够更多地传递爱，也能发起危险的暴力!
当今，电脑、手机、电视、摄像头，无论你在哪里，街边、商场、办公室，或家里，都记录着你的各种数据，可以精确地分析出你的行为规律。这是一个人人都被监视的社会，人肉收索、隐私暴露、网络暴力、文化侵略，网络在给人们带来巨大利益的同时，也带来了巨大的风险。
网络无所不在，不联网已经成为独特，在没有规则保护之时，请低调，保护好你自己!
三、网罗天下，商机无限
1、摩尔定律告诉我们集成电路的效率每两年增加一倍。吉尔德定律告诉我们网络带宽(网速)每八个月增长一倍。迈特卡尔定律网络的价值与网络使用者数量的平方成正比。互联网这三大定律综合起来就是：硬件效率越来越高，价格越来越便宜，网络速度越来越快，用户越来越多，费用越来越低，而且可以预期，即两年效率翻倍，费用减半!这就是商机，是开发产品的前瞻意识。
2、未来学家说：不联网已经成为独特。这也是商机，它让你找到开疆扩土的领地，知道在什么领域创造新的网络奇迹。
比如把微型无线网络摄像头固定到宠物身上，你可以轻易找到它，如果装在搜救犬身上，你可以看到无法看到的情形。
3、专注和爱好是创造的力量，分享是人类原本的需求，是创造的目的。全人类共建的、共享的、各自独特的创意，彰显的智慧。雅虎、脸谱、谷歌、维基的开创莫不如是。
马斯洛需求层次理论提出了人类的诸多需求。其实，除了社交，好奇、冒险、好胜都是人类不可抗拒的需求。
1 创作
互联网+ 时代下新媒体技术的不断精进, 使得纪录片的后期制作更加精良, 互联网+ 的创新驱动力也带给了纪录片内容制作的新尝试。2011 年贾樟柯与苏格兰威士忌尊尼获加合作, 并与六位年轻导演一起拍摄的十二部网络短纪录片《语路》一经推出就获得了极大的社会反响。
纪录片的创作灵感主要来自导演对于人、物或事的触动, 但导演毕竟是个体, 所闻所见所感可能是片面的, 当确定下主题, 不仅需要实地进行深入了解, 还需要进行全方位的探索, 例如纪录片《三十二》影片结束用了非常庞大的数据让我们对慰安妇这一群体的消逝有了更直观的感受, 互联网帮助导演对事件更深入的认知, 数据的收集与调查也带来了内容上的调整, 从而更有针对性的带给观众他们所想要看到的, 所想要了解的。
加上, 互联网造就了信息全球化, 网络资源的丰富, 也更有利于学习其他优秀作品, 从互联网处发掘灵感, 互联网+ 使原有创作环境更加积极。
2 机遇
随着互联网+ 时代的来临和新媒体对影视艺术的不断渗透, 给纪录片创作者带来了机遇。
通过网络、手机等新媒体, 可以突破时间和空间的限制, 传播范围大大扩大, 对于初做纪录片的导演有了低门槛大平台的展示空间。《中国纪录片产业发展报告》中提到“2014 年在网络视频领域, 在所统计的17 家视频网站共播出纪录片约1 万部, 全网总点击量仅为153 亿, 不到全网视频点击总量1%。”但是“2014 年中国纪录片行业年度生产总投入约19 亿元, 总收入约30 亿元。与2013 年相比, 增长约33%。”这表明, 我国纪录片行业正不断扩大。在如此迅猛的发展下的低点击量也表明, 互联网+ 时代给纪录片带来的是庞大的潜在观众群。互联网+ 的重塑结构的特点, 改变了原有的单一传播结构。
互联网+ 时代下新媒体对纪录片的创作与发行有着推动作用。创作方面, 我国的纪录片创作主要缺少的是资金的支持, 新媒体刚好能提供筹资的平台用于拍摄。发行方面, 可以通过微博、朋友圈进行多点式宣传, 还可以通过众筹让网民参与到纪录片的创作中。互联网+ 时代的到来为一直处于边缘化状态的中国纪录片发展带来了生机。
3 挑战
随着互联网+ 时代的来临, 随着新媒体对影视艺术的不断渗透, 对纪录片创作者带来了挑战。
互联网+ 的开放生态、连接一切的特性将纪录片与观众见面的方式越来越多元, 纪录片观众已经不再是传统的通过电视机观看, 更多的是利用手机、电脑等新媒体终端获取想观看的影片。大多数的受众、观众群在新媒体平台上也就自然具备了新媒体特有的互动功能, 例如弹幕等交流方式的出现, 拉近了创作者与观众的距离。怎样与之沟通, 得到的是追捧, 又或者批评, 要不要迎合观众, 还是追求心中的艺术成了创作者未来所面临的挑战。
另外, 新媒体所带来的巨大传播能力, 也引发了对纪录片创意版权保护的思考, 不管哪个国家的知识产权法都是不保护创意和思想的, 在法律上这些也没法取证, 对于创作者个人创意的防剽窃这则是对于创作者的另一挑战。
4 未来
互联网+ 的创新驱动特性促使纪录片开创了另一种新的样式——“微纪录片”。它具有传统纪录片所不具备的创作周期短、随时随地拍摄、制作成本低等特点。加上1 ~ 25 分钟的“短时长”“快传播”的特性, 使之在近年发展迅猛, 未来这一新型的纪录片形式或将被大众所广泛接受。
2014 年, 俄罗斯电影总票房为7.5 亿卢布, 其中纪录片贡献了3 亿卢布。这也证明, 中国纪录的发展之路还正长, 纪录片也能走进大荧幕。
在未来, 新媒体或许不仅仅能成为募资平台发行平台, 或许可以形成一对一的定制化销售平台, 提供客户所需的纪录片, 量身定制, 在用户体验上进行创新, 使用户参与到产品生产过程中来, 可能成为另一种创新式的纪录片形式。
5 结束语
虽然, 互联网+ 时代的到来和新媒体的不断壮大崛起给纪录片来带了许多机遇, 但是纪录片本身的质量仍决定着其未来的发展道路。好的作品一定会被人所看到, 坏的作品就算是得到一时的追捧, 但在未来, 也会被时光所磨灭被世人所淡忘。抓住机遇创造出更多精良的作品才是未来发展的关键。
摘要：随着互联网+时代的到来, “互联网+”模式正改变着各行各业, 纪录片的创作也不例外。本文从纪录片的创作形式入手, 系统的阐述了互联网+时代下纪录片的创作、机遇、挑战与未来, 也提出来了对未来的一些设想可供参考。
关键词：互联网+,纪录片,新媒体
参考文献
[1]中国纪录片产业发展研究报告.2015.
[2]新媒体时代中国纪录片发展现状探析.
《总统》的制作人是俄著名电视节目主持人弗拉基米尔·索洛维约夫，他是俄家喻户晓的人物，每天主持时事辩论节目，收视率极高，其锐利、深刻和哲理式的主持风格深入人心。索洛维约夫表示，为拍摄该纪录片，他对普京进行长达1小时52分的采访。访谈内容是纪录片的核心，但部分内容未被收录。
据俄罗斯《观点报》报道，索洛维约夫在采访中向普京提问关于车臣战争、与寡头间的关系、俄罗斯在世界中的角色等问题，还一起谈论有关俄美关系、西方制裁、乌克兰局势等国际问题。普京表示，苏联解体后，意识形态的矛盾虽然化解，但地缘政治冲突仍然持续。普京说：“有时候我有这样的感觉，只有当我们衰弱，需要人道主义援助时，西方才会对我们产生好感。他们开始给俄罗斯送土豆，一切才会好。”当被问到“和民众直接交流是否是想获得独一无二的消息源，知道人们在谈论什么”的时候，普京说：“我并不需要寻找那些我已经知道的，甚至我自己也并不知道真正的原因。我只是觉得我是国家的一部分，是我们人民的一部分。”谈到总统任期最艰难的时刻，普京称是杜布罗夫卡剧院恐怖袭击和别斯兰人质事件。他说：“我明白这有多么大的责任。我只能自己做出决定，没有其他选择，必须坚持到底。”2002年10月23日晚，一伙车臣恐怖分子闯入杜布罗夫卡剧院，劫持912名观众和工作人员。3天后，俄特种部队成功解救大多数人质，但仍有130名人质不幸丧生。2004年9月1日，车臣分离主义武装分子在俄罗斯北奥塞梯共和国别斯兰市第一中学劫持约1200名学生、教师和家长，造成300多人死亡。
为现任总统拍摄一部讲述其政治生涯的大型纪录片，这对俄罗斯来说是空前的。俄罗斯媒体界评论称，《总统》是俄罗斯政府推出的“一篇关于国家发展、民族复兴和领袖作用的政治演说”。
CCTV大国品牌纪录片《时代》正式在央视一套开播，该片通过讲述TCL集团董事长、CEO李东生与中国改革开放同行的创业之路，展示了以TCL为代表的中国实业践行“品牌强国”之路所取得的丰硕成果，并以此片向成就了大国品牌的伟大时代致敬。
得益于改革开放这40年的巨大发展变革，中国创造了人类历史上多个前所未有的奇迹。一批受惠于改革开放政策红利的企业取得了丰硕成果，一些生逢这个伟大时代的个人做出了不平凡的事业，TCL集团董事长、CEO李东生便是其中的典型代表。
TCL大国品牌纪录片《时代》在央视播出画面 1978年，作为恢复高考后的第一批大学生，李东生进入华南理工，无线电技术专业。1982年，毕业后的李东生被分配到机关工作，但他却想走一条不同的道路，加入了中国最早的合资企业之一——TTK家庭电器有限公司，也就是TCL的前身。40年沧海桑田，李东生始终认为“实业是中国经济的脊梁，实体经济是中国经济竞争力的基础”，凭借对实业的坚守，对科技创新和产品研发的执着，从一名普通的技术员做起，最终带领TCL成长为中国智造的代表、征战全球的大国品牌。
“科技创新是企业的生命”，李东生在《时代》中这样提到。从磁带开始做起，到程控电话、无绳电话，再到家电全产品线，TCL一直在科技创新和产品研发方面走在行业前列；1992年，TCL研发生产的王牌大彩电一炮而红，显示效果和质量跟外国品牌产品相差无几，但价格却只有他们的一半，TCL由此成为家喻户晓的电视品牌。伴随李东生对技术创新的执着追求和持续投入，TCL如今在全球已经建立起了26个研发机构，10余个品牌联合实验室，累计专利申请总量44889 项（截至2017年第三季度）。技术创新成为以TCL为代表的中国制造突破发展的利剑，并推动中国制造与中国品牌在国际舞台蓬勃绽放。
1987年，李东生第一次出国考察，飞利浦公司赠给了他一个纪念品——一个做灯泡女孩的雕塑，它见证了飞利浦100年间从灯泡小作坊变成跨国巨头的成长历程。这激发了李东生的雄心，他立志把TCL打造成“中国的世界品牌”。1997年，李东生带领TCL顺应改革潮流，启动混合所有制改革，TCL由此成为中国最早完成体制改革的企业之一。在改制完成后，李东生明确了打造全球化品牌的目标，随后正式迈出全球化的步伐。19年中，TCL锐意进取，引领中国制造走上世界舞台。李东生主持收购汤姆逊彩电业务和阿尔卡特手机业务两个全球影响力的跨国并购，获得国际著名杂志《财富》 “2004亚洲经济人物”的荣誉；也经历过艰难险阻，步履维艰的并购阵痛。2006年，李东生于企业危难之际挺身而出，写下著名的《鹰的重生》，号召TCL人以重生的精神变革创新，坚定推进国际化事业。目前，TCL集团的整体收入已经连续三年超过千亿元人民币，近50%的营收来自于海外。截至2016年，TCL LCD电视销量全球第3，液晶面板销量全球第5，手机销量全球第8。
在纪录片中李东生感慨，“现在越来越自信，真的感受到中国企业站在了世界舞台的中央，从以往的仰望、跟随，变成全球技术创新的引领者。”李东生认为，这种成就的取得，与整个时代赋予的新机遇和新成果息息相关，“非常庆幸能跟这个伟大的时代同行”。凭借深邃的历史洞见和对时代大势的精准把握，TCL抓住机遇，担当“大国品牌”使命，成为改革开放四十年来最成功的发展范本之一；李东生也由此成为与改革开放同行，在新时代中仍然坚守初心的企业家代表。
TCL大国品牌纪录片《时代》在央视播出画面 TCL大国品牌纪录片《时代》，不仅让所有人见证了伟大时代中，TCL的创新发展之路，更得以窥见李东生带领TCL加快步伐扬帆出海，成为对外传播中国文化的有力载体，向世界展示中国品牌的创新与格局。
* 每件产品都在讲述一个故事，代表着它的创造者- 设计背后的内涵和文化特征;
* 设计要思考的不是客户，而是真正的用户，甚至要关注极端情况下的群体- 设计的目标对象 ;
* 设计可以潜移默化的改进人们的处事方法，甚至改善生活- 设计的态度;
* 我们甚至能设计大自然 。。。-设计的狂想;
* 市场太多草率、不亲切的设计，太多不必要的东西- 设计的反思;
* 好的设计是创新、实用、美学设计、易被理解、诚实、无障碍、耐久、细节一致、友好，而最最重要的：好的设计是少的设计- 设计的宗旨;
* 商业市场里很少把设计当回事，但是苹果….- 设计被忽略;
* 为什么他是那样的，不是这样的。。-设计的思维;
* 生活中最好的设计往往被用户忽略，认为是理所当然的-设计的低调、潜性;
*形式、象征(设想)、情景(关系)- 设计目前发展的三个阶段;
* 设计的首要目的是营造舒适的环境- 情景设计;
* 最困难的工作是删减、删减、再删减- 设计的挑战;
* 愤怒、不满、未知- 设计的动力;
* 产品因为设计变的更贵，未来以设计做为产品的推广- 设计的价值之一;
* 汽车是你看中的情感能量的反映(汽车前部的面部表情)- 设计情感化;
* 细节…打动… 产品和用户的交流…- 与用户的沟通;
* 产品不好用，用户抱怨自己不够聪明，但那是设计师的责任- 设计师的职责，
* 创造越用越有感情的产品;刺激人们的心灵;能产生共鸣的产品- 人文设计;
* 交互设计不仅是与屏幕的交互，可以是产品、硬件的交互 - 融入行为的设计- 广义的交互设计;
* 设计影响决策 - 化解难题、反应现实、反应人们的需要- 设计的价值二;
* 为思考而设计 - 把设计作为探索想法和发现问题的工具- 设计的其他作用;
* 设计的量产 - 影响、渗透、交流- 广义的设计;
* 工业设计难于追赶用户的需要，是否能更好发挥人们的创造力去创造更多东西，或者增加他们为自己做的事，或创造一个途径 或一个供他们施展的平台- 全民设计;
* 未来 - 做事情的方法， 描绘世界的方法适用于每个人- 个性化设计;
* 世界变得互联…- 设计的边界;
科技与我们的生活息息相关，现在的互联网时代真的很发达，以前只能通过寄信或是打电话联系，而现在只需要用微信发一个视频，无论多远，都可以看见对方了。就拿电话来说吧，从有线电话到无线电话，从无线电话到智能手机，更新的速度非常快，而且智能手机现在几乎人手必备。
网购在人们的生活中已经很普遍了，小到一双袜子，大到家具家电，都可以网购，足不出户就能买到自己需要的物品，我的妈妈已经迷恋上了网购，几乎都不去逛街了呢。现在人们出门已经很少有人带现金的.了，大到商城，小到食杂店，柜台上都贴一张二维码，很方便，只要扫一扫就可以支付了。就连在早市上买瓜果蔬菜都可以扫码支付呢!
尤其是在疫情期间，我们虽然不能去学校上课，但是我们停课不停学，利用网络在家上网课，如果没有网络根本实现不了停课不停学。疫情期间各地都施行网格化管控，每个人都有自己的健康码，进出小区都需要扫码，如果不是本小区就会禁止入内，很有效的控制住疫情。
纪录片是一种观点的记录, 是通过非虚构的模式, 直接从现实生活中选取形象和音响素材, 带有主题思想。新媒体时代的来临为纪录片的传播带来崭新的一页, 形成了纪录片传播的新格局。
1.1 视频网站作为传播的新渠道
视频网站在互联网的支撑下, 用户可以在线观看或者发布分享视频, 到2015年新媒体的优势已经被大众认可, 因此纪录片以视频网站作为传播渠道使其传播效果更好。很多视频网站都已经开设了纪录片频道。纪录片视频网站都具有不同特点, 优酷频道为用户提供了自制纪录片展播平台。爱奇艺、CNTV等都凭借自身的背景建设了纪录片库, 提供众多记录片, 为纪录片的传播提供了一个综合性的运行平台。
1.2 网络社区、论坛、微博成为纪录片交流的新阵地
视频网站是以简单播放记录片为主, 网站社区、论坛等位纪录片提供了一个交互性更强, 也更容易成为纪录片交流的聚集区。视频网站为了给观众提供交流平台, 都开辟了纪录片聚交流区。为更多的纪录片爱好者提供多种交流渠道。微博在传播纪录片的过程也有很重要, 可以借助名人效应来扩大记录片的影响力。微博以其交流、互动、分享的人性化优势, 为纪录片人 (机构) 提供了一个自由交流的平台。与网站、论坛相比, 纪录片网站只是单纯播放影片, 不能够与观者实现互动;论坛虽能互动, 但很难有名人的加入, 影响力不够大。而微博的出现, 则弥补了以上的不足。
1.3 移动终端成为纪录片传播的新载体
新媒体时代, 智能手机、平板电脑等终端的普及, 为记录片的传播提供了一个崭新的载体。移动终端的价值吸引了各大网络信息载体的加入, 很多视频网站都已经开发了移动客户端, 为用户观看纪录片提供了又一捷径。另外新浪微博、腾讯视频都已经开发了客户端, 用户只要在手机上安装这些程序就可以了解纪录片信息, 使其随时随地都可以看到纪录片。
2 新媒体对纪录片传播的影响
2.1 新媒体为纪录片带来发展和机遇
在新媒体环境下, 视频网站、社区论坛、微博等都成为纪录片传播的重要渠道, 为纪录片的传播提供了众多渠道, 纪录片的受众人群更多。受众人群、受众心理及行为的改变也推动纪录片主体的良性发展:创作者由专业人士转向平民大众、创作题材也更加多元并且出现了新的纪录片形式——微纪录片;在运营方面, 纪录片在营销及盈利方式上也出现了新的变化。在传播过程中, 受众的反馈可以直接通过微博以及论坛进行, 对提升记录片质量有很重要的作用。上述渠道的多元化发展, 是纪录片的传播主体更加多元化, 创作队伍的能力也会有一定的提升。
2.2 新媒体时代纪录片传播发展面临的问题
虽然新媒体时代为纪录片的传播和发展带来了一定的好处, 但是在新媒体时代其传播和发展也面临一定的问题。纪录片创作者们使用手机、DV拍摄的纪录片存在一定的视听缺陷, 我国纪录片3D技术人才少, 纪录片信息容易淹没, 纪录片的营销方式不稳定等。新媒体也给纪录片的播发展带来了冲击, 新媒体时代纪录片的传播发展面临现实问题, 主要表现为纪录片品质遭遇挑战、网络信息难以有效到达、盈利不容乐观三个方面。
3 新媒体时代我国纪录片储波发展的策略
新媒体时代使纪录片的传播方式改变, 为纪录片的传播提供了广阔空间, 新媒体环境下, 涌起了一股纪录片的传播热潮。在纪录片传播热的背后, 仍然有很多问题需要理性对待。但是由于其传播过程还存在问题, 加上网民触网习惯影响纪录片网络信息的发布、纪录片不能忽视电视台传播的问题等等。这些都需要正确对待, 用理性的眼光从根本上把握, 以促进纪录片的健康稳步发展。为了促进新媒体时代纪录片的传播, 需要从根本上注重纪录片创作者的培养。创作者在创作过程中, 要把握受众收视习惯和网络运营的规律。另外, 还需要注重主流电视媒体的传播地位, 才能最终促进新媒体时代记录片传播的良性发展。
4 结束语
新媒体是我国纪录片发展的蓝海, 视频网站中海量的纪录片存储、论坛微博中片接的纪录片信息交流等, 在新技术支撑下新媒传播模式打破了传统媒体传播的困局, 记录片在新媒体的传播平台下, 发展势头良好, 形成了具有新媒体时代特色的传播格局。但是, 读者还需要认清, 我国纪录片的传播正在逐步完善, 要用理性的眼光来看纪录片在新媒体平台上传播与发展, 勇于面对存在的问题, 以人才为支点, 用不断改变的力量, 撬动中国纪录片传播发展的美好未来。
参考文献
[1]刘震, 余索.易拍时代的纪录片传播研究[J].新闻界, 2013 (11) :37-40.
[2]谷妮娜.新媒体环境下的纪录片——网络时代的纪录片传播发展趋势解读[J].大众文艺, 2015 (9) :193.
《人间世》由上海电视台融媒体中心与上海市卫生计生委联合策划拍摄，10集片子内容涉及重症抢救、120救护车日常、器官捐赠、临终关怀、婴儿出生、年轻妈妈与癌症抗争……
医疗题材纪实片最近两三年蔚然成风。站在行业角度，我们关心的是，这部纪录片在理念和实操上是否真有突破；在全媒体、多屏、社交传播的当下，这部片子也让从业者们反思传播之道——内容已经足够好了，怎么让别人知道并引燃爆点？
直面医学“不可为”
挖掘医患关系“灰度”空间
尽管医生用了最大努力，32岁的急性心衰病人朱建锋和为庆祝生日生吃海鲜过量造成下消化道大出血的24岁病人邹磊都没能再醒过来。《人间世》第一集记录了两个年轻生命的消逝。在后面的剧集中，有四岁儿童一次次接受痛苦的化疗但关键时刻手术不得不中止的案例，也有父母捐献年轻儿子全身脏器的感人故事，还有年轻母亲病入膏肓放弃治疗后乐观接受现实并选择与结婚一年的丈夫出国旅行的故事。
把医生从神坛上拉下来，表现医学的不可为，为观众真实呈现医患之间的互动正是《人间世》的立意所在。节目总导演周全告诉《综艺报》，《人间世》策划之初就没有想过回避社会问题，当时已有几个大的选题方向，比如失败手术案例、临终关怀案例、120急救当中碰到的交通问题、用血紧张的社会难题等，但他担心医院不愿意呈现这些所谓“负面新闻”。出乎意料，第一次开协商会就有医院院长、党委书记主动要求拍摄。“他们希望摄像机不要总去呈现医生药到病除、妙手回春，希望镜头能够客观呈现医生是人不是神，去记录医学的可为和不可为。”很快，双方达成一致：“拍摄无禁区，播出有约定”。
“关于医院的纪录片、电视节目总有固定套路：深夜急诊——病人命悬一线——疑难杂症，比预期还要危险——全院会诊，决定手术一搏——几小时甚至十几小时艰苦努力，病人终于转危为安——家属对医生感恩戴德。套路背后其实有一些思维模式……我们在把医生塑造成神。”知乎用户阿姆斯壮Astro的发言得到200多人点赞。
周全认为，《人间世》获得观众认可很重要的原因是整个社会已经开始对医学的客观性、医学的可为与不可为有了理性认识。“如果社会主流观念还是认为花了钱就一定要把人看好，这个片子很难跟观众有共鸣，我们是做了一件水到渠成的事。”
《人间世》来自《庄子内篇》，讲述处世之道，涵盖处人与自处的人生哲学。周全说：“我们要在医院阅读社会”。这里有关于生死的普世大事，常常让人热泪盈眶，而在医患矛盾不断被放大的當下，节目还希望反映医患双方在面对疾病时做出的选择，带领观众进行理性深思以消除误会。因此整集看下来，展示激烈冲突的医患矛盾影像少之又少，大多时候镜头只是告诉观众，医生现在正在做什么，患者和家属面临什么样的抉择。
“我们不给医患双方贴上‘非黑即白’的标签，只想呈现事态发展过程中的‘灰度’，就像黑白照片，灰色呈现得越多，照片才更细腻、更有锐度，场景也更清楚。”周全认为，医患存在一堵很厚的墙，它横在那里，很容易误解，甚至发展到暴力伤害，导火索很可能就是缺乏沟通导致的小误会，因为双方都没看到对方到底在干什么。比如患者只是看到医生给了一张手术通知单，但不知道为了通知单上的手术方案，医生可能花了两天讨论，当中还大吵一架。因此，《人间世》将镜头指向手术室、医生休息室、病房、家属等待大厅，节目组甚至有去太平间拍摄的想法，就是希望医患去彼此的场景中走走看看，知道了，了解了，很多误解也就有解了。
年轻的邹磊没能抢救过来，瑞金医院急救科副主任医师车在前却在中秋节意外收到家属短信：“临床有各种风险存在，现实也很残酷。现在他已入土为安，我们也会逐步调整过来，一切都会好起来的。祝愿您和ICU全体医护人员工作顺利，中秋快乐！”
《人民日报》发文评论：“矛盾总是存在，但冲突不应该是医患关系的常态。我们需要更多如《人间世》这般基于社会理性的沟通桥梁，才能为理解搭脉，让信任复苏，让医患始终站在同一战壕，携手迎击共同的敌人——疾病。”
坚持沉浸式报道 记者需表达观点
要带别人进到场景，编导首先要进入故事。2014年冬天开始，《人间世》摄制组进驻上海市各家医院，用两年时间蹲点拍摄，跟踪记录。在周全看来，记者一定要花很长时间观察并浸入场景，他需要和这个环境中的人——医生、患者、家属融为一体，成为其朋友和最想倾诉的对象。
这种报道方式，被称为沉浸式报道、蹲点式报道。周全告诉记者，仅准备工作，节目组就花了8个月时间，这当中，编导不仅需要接受系统的医学规范培训和医学知识普及，还需获得医生和患者的信任。他要求所有编导进组的第一件事就是选搭档、选医院去蹲点，去了之后不拍片子，先观察三天三夜，要跟着医生上下班，“医生如果早上七点上班，你也要七点过去，如果开刀开到晚上三点，你就三点再下班，一个礼拜之后，编导全生病了，都感叹医生真辛苦。”接下来，他们才能去具体的科室蹲点、跟拍摄对象做进一步交流。
编导董路翔感慨“前3个月，完全没有办法跟医生讲话。他说专业术语，还夹杂着英文单词，我们都不懂，只能像小学生一样从头学起。”
“八个月，也不正式开拍，又每天去医院，还得跟医院里的人和各种麻烦事打交道，这是一个很熬人的过程，也是在修炼内功。”周全说。
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不过这种“笨办法”最终收获了拍摄对象的信任。瑞金医院心脏外科重症监护室赵强主任对于记者秦博的到来没有避讳，对工作不到位的同事照样发脾气，不仅为记者讲解人工心脏泵的工作原理，还在复杂、困难的手术之前主动叫上记者。有一次拍摄肾移植手术，两名医生周佩军和王祥慧不约而同在手术快完成时提醒秦博拍摄重点：“医生捧着带着血水的尿液袋，像个孩子般开心地笑，还直接指挥摄像说‘赶紧拍特写、赶紧拍特写’。”
32岁的朱建峰被送进瑞金医院时已经停止心跳，一名急诊科医生对着镜头坦言，收治这个病人时“有顾虑，我们也捏了把汗，但如果我们不收，其他医院也够呛。”
纪录片流派中，有人主张客观记录，有人主张观点渗透，拍摄方式也有很客观的“墙上的苍蝇”一说。周全表示，《人间世》不要冷冰冰地记录场景，他主张拍摄对象和摄像机的距离保持在2-3米，贴近之后，编导才能捕捉到很多细节和情绪。手术室的拍摄也是编导进去拍的，人、机器都要穿上防菌服，还要了解手术规范和流程，“只记录，不介入”是手术拍摄原则。整个片子在拍摄中不预设情节、不预设冲突，保证拍到最真实的现场。
“偶尔治愈，常常帮助，总是安慰”，“人生就是一场选择，尽管取舍之间很是艰难，尽管结果并不如预期美好，但能选择，就有希望。”《人间世》中，观众还能从每集的旁白中聽到大量记者表达，这是做新闻报道出身的摄制组的极力主张。《人间世》摄制组曾是上海电视台电视新闻中心（现融媒体中心）的深度报道组，周全认为，价值观表达是深度报道记者应尽的社会责任，《人间世》概莫能外。“纪录片在很多人看来不需要刻意表达，但在如医患关系的表达方面，不是不要表达，而是表达得远远不够。只是说，方式不要生硬说教，而是与真实记录浑然一体，自然流露出来。”
《人间世》后续还会争取在更多平台播出，没有取跟医疗相关的名字其实是因为周全团队一直想拍摄社会观察性质的新闻纪录片，医院、派出所、区委会，甚至夜上海（半夜12点之后整个城市的运行状况）都是考虑方向。第一季最终选定医院首先是上海市卫生计生委很支持，各大医院也非常配合；其次，医院是整个社会矛盾集中投射的场所，还有生离死别这一对最大矛盾。“想把《人间世》打造成IP，通过我们的记录去呈现一个真实的、多彩斑斓的人间世态，帮助大家了解更多看不到的精彩中国，讲好中国故事，讲好上海故事。从这个角度而言，第一季可能做的是医院，第二季也可能延伸到其他领域。目前下一季到底拍什么还未明确，但是我们会坚持沉浸式报道、坚持纪实风格。”周全说。
②“互联网+”不是对传统产业的颠覆，而是对传统产业的升级。它的本质是传统产业的在线化、数据化。网络零售、在线批发、跨境电商、滴滴打车等所做的工作，都是努力实现传统产业的在线化。比如，传统集市+互联网有了淘宝，传统百货卖场+互联网有了京东、传统银行+互联网有了支付宝，传统红娘+ 互联网有了世纪佳缘……
③“互联网+”的出现，在许多领域给人们带来不少的便利。
④在“互联网+”出现之前，要打车，必须到路边等车，而等车的滋味大家都知道;上车之后，如果司机和乘客都不熟悉路，乘客认为绕远路了，发生争执，要投诉，影响心情;到了目的.地，车费43.8元，乘客给司机lOO元，司机在阳光下一照，看是不是假钱，乘客心里肯定不爽，司机找还乘客56.2元，乘客也要看看其中50元是不是假钱。整个打车过程是一个折磨人的过程。
⑤“互联网+交通”催生了打车软件的出现，有了这种软件，只要在里面输入目的地，这个信息就被数字化、广播化，司机接收到信息，第一时间就赶到乘客面前，节省了等车时间;有了导航软件就可以知道捷径，免除了跑冤枉路、花冤枉钱的苦恼;乘客用手机支付车费，彼此再不用担心收到假钱了。新的打车过程充满了人性化的温情。
⑥“互联网+现代农业”促进了订单农业的发展，省去了人们出门找货源找客户的麻烦。比如，武夷山茶叶、建瓯笋竹产品、浦城丹桂系列产品等，现在都已成规模地通过互联网销售了。通过“互联网+医疗”，人们足不出户，也可以咨询千里之外的名医，并完成疑难杂症的诊断，这就是“互联网+”给偏远地区患者带来的便利。
⑦然而，随着网络平台的线上服务规模扩大到一定程度，风险控制的压力也会急剧增加。尤其是随着手机病毒的出现，有更多的黑客将偷号程序嵌入电商的官方应用，从而在后台窃取用户的账号和密码。移动支付不同于银行支付，只要拿到账号和密码就行，很容易成为病毒的重区。一旦被入侵，损失可能会很大，挽回的余地很小。因此，“互联网+”的支付安全问题正待解抉。
(根据《财经》《时代周报》改编)
12.根据提示，概括本文的说明内容。(4分)
→“互联网+”是传统产业的升级→ →“互联网+”的支付安全问题亟待解决
13.阅读④-⑤段，概括“互联网+交通”用什么方式解决“打车”的三个问题。(6分)
(1)第一个问题：
解决方法：
(2)第二个问题：
解决方法：
(3)第三个问题：
解决方法：
14.本文多处使用举例子的说明方法，请概括其中一例，结合内容分析其作用。(3分)
参考答案：
12.什么是“互联网+”(或“互联网+”的定义)给人们的便利(或“互联网+”出现的好处)
13.(1)如何缩短等车时间? 在打车软件中输入目的地。
(2)如何免除跑冤枉路，花冤枉钱的苦恼?用导航软件得知捷径。
(3)如何避免收假钱? 乘客用手机支付车费。
“互联网+”时代，随着信息技术的快速发展促使传统课堂像数字化、智能化、泛在化方向发展，许多学校开展“电子书包”“智慧教室”“一对一数字化学习”“智能学习终端”等教学实验，对智慧课堂教学进行了有益的探索。
在学校信息化教学实践中，智慧课堂对教学活动起着调节作用，对完成学习任务起着推动作用，其构建的目的是利用先进的信息技术，实现教育技术手段的信息化、智能化，创设富有智慧的教学环境，以支持智慧的教与学。智慧课堂的普及与应用，给教育教学活动改革带来了新的景象。
一、课堂动态开放
智慧课堂本质上是一个动态开放的系统，借助大数据、云计算和移动互联网等新一代信息技术，运用智能手机、可穿戴计算设备等各种智能终端，使课堂系统超越了时空限制，动态的信息互通交流，实现了更为开放的教室、更为开放的课堂活动，使得课前、课中、课后成为一体，单
一、封闭的课堂教学向多元化的开放式教学发展。同时，开放的课堂有利于增强学生学习的独立性、自主性，鼓励学生自由、自主地学习，为学生激发潜能、发展智力创新思维提供了有利条件。
二、课堂高效互动
课堂互动指的是在线教学环节中所需要的主要互动功能，包括组班、发布通知、在线答疑、实时交流、作业布置和批改等。智慧课堂主要利用智能化的移动学习工具和应用支撑平台，例如“速课网”，提供全方位的教学互动，使教师与学生、学生与学生之间的沟通与交流更加立体化，大大提高了课堂互动能力和教学效率。
通过情境感知、数据挖掘等方法，可以提前预知学生潜在的学习需求，针对学生的不同需求，通过资源共享和智能推送等方式，在第一时间推送最新的学习课程资源，基于动态学习数据分析和即时教学评价信息反馈，实现强交互式教学，增加师生互动交互的深度和广度。
三、数据化测评与学习跟踪
智慧课堂中，学生考试评测和学习记录跟踪轨迹可通过大数据系统实现。如速课网移动教学平台，在考试评测模块功能中，学校及老师可以建立试题库，生成试卷或自例定义试卷，并定时定人组织考试，把试题推送到每位学生的手机上，并进行在线评卷和成绩反馈等。速课网辅助智慧课堂的开展，提供完善的学习记录跟踪和评测系统，学生的阅读、练习、考试等各个学习过程，可实时反馈给老师，老师可根据记录对学生进行有针对性的教学，实现因人施教。
四、个性化教学与学习
大数据使实施个性化教学和因材施教具有了现实可能性，真正实现从群体教育的方式转向个体教育。老师可通过大数据移动教学应用工具平台制作个性化教案，并把教案整合在教材里辅助教学。速课网专注于移动教学，以校内课堂电子化、教学活动云端化为特点，提供了线上线下教学相结合的最佳方案，为老师和学生打造课堂互动、个性化教学、混合式学习的创新体验。
此外，基于大数据的学习分析，能够准确把握每个学生掌握知识的状况，实现对学生的个性化学习能力的评估，使教师对每一位学生的认知度更清晰、更准确，有针对性地制定个性化教学方案和辅导策略，推送个性化的学习资料，在课后进行个别化的“微课”作业和辅导，真正实现了以学生为中心的、“一对一”的个性化教学。
五、引导性施教
在新的课堂教学模式中，教师不再是知识的传授者、灌输者，而是学生学习的引导者、帮助者，在教学全过程中始终起着重要的引导性作用。
互联网时代的话题营销
没有人否认它的成功有一些特别的原因。“一般的电影营销一般可以划分为消费目标树立阶段，消费欲望创造阶段以及消费行为确认阶段，还有一种说法是升温期，保温期，轰炸期。但《小时代》比较特殊，从它开拍之际，影片就已经获得了极高的关注。” 乐视影业市场副总裁黄紫燕告诉《广告主》，在长达1年的时间里，郭敬明不断在微博上更新片子最新信息，包括剧照海报等，与粉丝进行不间断互动。郭敬明、杨幂随意一条微博都能获得上万次转发。关于这部电影、这本书，它的粉丝给予了无条件的追捧与支持。他们甚至自掏腰包，在电影上映时组团宣传。太多电影之外的因素，粉丝之外的人涌入对这个话题的关注。
在社会舆论与粉丝的共同助力下，《小时代》在映期长时间占据着多个社交网站热门话题榜，也由此带动票房节节攀升。然而话题性总是伴随着一体两面，与一边倒式的粉丝追捧相对应的，是超越电影本身的刺耳批评甚至谩骂。
有网友“不知所踪的冰蜘蛛”在观影后发微博赞叹道：“精雕细琢，极致奢华，果然是郭敬明的《小时代》，对自己作品的重新炼造，对自己个人生活的完美呈现！精致、漂亮，不食人间烟火。随意剪辑几个镜头，都足以作为上海的宣传片！有的观众则相当毒舌，直言不讳地表示：“做作无处不在，这是郭敬明的时代，不是我等凡人的时代。另外，别跟他们提演技。”资深影评人周黎明评论说《小时代》的价值观有问题，连《富春山居图》都不如。也许觉得语气不够重，他还为自己做出这种负面评价的次数做出了说明，“总共也不会超过3次”。
不过，对电影的负面评价同样被认为是这部电影狂卷票房的重要原因。甚至有人把这种现象总结为负面营销，不怕有人骂，就怕没人说。最典型的例子莫过于《富春山居图》。“我本人并不认为这种负面评价有助于电影营销，它只是给作品营造了一个不健康的环境。我们欢迎理性的批评，比如批评它叙事不完整，镜头运用不成熟。然而社会上对《小时代》的批评，完全脱离了电影本身，而只是因为郭敬明是一个具有争议性的人物，对电影的评价是有失公允的。骂也没骂到点上，夸也没夸到点上。”黄紫燕表示，不过从话题营销的角度来看，“口碑之争”亦是电影宣传的一个亮点。
业内人士认为，《小时代》是一部典型的“粉丝电影”，类似于美国的《暮光之城》，两极分化的口碑是这类电影的标签与特色。而对于电影营销而言，不管是哪种类型的电影，话题性一定是票房成功的重要因素。
出色的互联网“营销组合拳”
诚然，《小时代》的成功离开不书迷、粉丝的狂热、社会话题的推波助澜，但仅就这些还不足以成就这部电影。事实上，乐视影业独特的营销模式也为电影增色不少。
这家由乐视网创始人、CEO贾跃亭与原光线影业创始人张昭于2011年共同创立的电影公司，从创立时就将自己定位为“互联网时代的电影公司”。在《小时代》的营销过程中，乐视将新媒体时代的互联网营销发挥到了极致，同时辅以同样强大的线下推广，将线上和线下有效融为一体。“在互联网时代，每个人都是媒体，都是主体。因此我们要充分运用这个平台与目标受众进行直接的沟通与交流。”黄紫燕表示，这部电影的目标受众非常明确，就是学生。从受众基础的角度看，这部分人群是互联网的原住民，是伴随着互联网的发展而成长起来的，他们了解世界接触信息的主要渠道是互联网，了解《小时代》的主要渠道是互联网，因此电影主要的营销阵地也是互联网。根据受众的不同分布，乐视影业选择了不同的互联网渠道进行触达，针对不同渠道的互联网受众用不同的语言方式来表达。比如我们与360、腾讯（QQ空间、QQ炫舞秀）、搜狗、人人网等网站都进行了合作，争取最大限度的触及受众。“为了拉近与观众的距离，让他们觉得自己离电影很近，我们甚至直接在QQ上和他们聊天，最直接地接收他们对电影的反馈与意见。”
从内容营销上来看，整个《小时代》的营销都是围绕“青春、友谊”这个主题来进行的。围绕这个主题，乐视影业又开展了数场线上及线下营销活动。
其中，O2O活动是联通线上与线下的重要环节。其中包括《时代宣言》，让90后发声，说出自己的青春宣言；推出《闺密纪念册》，征集4个女孩儿一起盛装华服地去看《小时代》的照片，晒照片。第三，《青春不散场》，包括对《友谊万岁》这首歌的表达和演绎。
映前，《小时代》也进行了密集的宣传。推出了重磅物料，MV《时间主语》、《我好想你》，先导预告，终极预告，人物海报，终极海报。直到嘉年华活动，将电影营销推到顶峰。
线下，乐视影业在全国60个城市的约600家影院展开了1200场“首映嘉年华”活动。不同于其他影片的点映活动，乐视影业把单纯的“看电影”包装成一个盛大的Party，鼓励影迷们盛装提前到电影院参加活动，现场发放2500本电影的同名书、1200台乐视机顶盒，大量主演形象徽章、文身贴等。影迷们还可以将自己打扮成电影中的人物形象，参加Cosplay（角色扮演）活动，戴面具，使得粉丝们能够获得更多的“仪式感”。“我们就是要为年轻人提供一个地方，一起去看一场属于我们的电影，让他们的青春得到集体释放。”
关键词：《运行中国》,话语整合,政治话语权
《运行中国》该片作为美国探索频道固定栏目《神奇的中国》的开篇之作, 不仅关注中国的现在, 更探讨中国的未来, 旨在以一个旁观者的视角审视一个快速发展中的中国。
一、话语整合的时代环境
福柯把话语分为三个层次: 政治权力话语、知识精英权力话语和大众权力话语。中国纪录片通过自身的话语运作, 经历了一段从以主流话语为主导, 到以精英话语为启蒙, 再到以大众话语为突破的嬗变过程。
80 年代是以政治话语权为主导, 从最初的新闻说教式纪录片, 到后来的画面加解说的政论性纪录片。90 年代, 大众话语权凸显, 主流意识形态的教化式纪录片逐渐消解, 纪录片回归纪实性本体。“新世纪, 这三种话语及其主导下的电视纪录片互相融合、互相渗透, 在整合中共同推动着我国电视纪录片的发展。”[1]
二、《运行中国》在话语整合时代的突围方式
新时期的纪录片发展中, 大众话语权、精英话语权、政治话语权出现三足鼎立的局面。在这种话语整合时代的背景下, 《运行中国》——作为政治意识传播的载体, 开启了一种新的尝试。
( 一) 个人化的介入视角。《运行中国》探讨的是中国未来发展的面貌, 在主持人丹尼·福斯特的带领下, 选择“城市化”、“科技”、“中产阶层”这三大元素, 对当代中国如何运行进行探索。它摆脱了以往纪录片的旁白叙说模式, 主持人丹尼在纪录片中揭开中国民生的突破性创新科技, 深入了解当今中国的城市化变迁, 身临其境地感受中国的变化发展。在拍摄中国最高建筑上海中心大厦时, 丹尼亲自爬上600 多米的建筑高空, 设身处地地感受上海中心大厦的高度, 相比于枯燥乏味的建筑数字, 镜头所呈现出来的高耸感更能直击人们的心灵。
(二) “去主观化”的叙述方式。“去主观化”作为主观化的对立面, 在这里指的是隐藏主观观点。《运行中国》的叙述方式由单一的内部宣教转向借他家之言, 改变了以往的说教加解说式, 这是一种创作思维的转变, 将中国题材交由外国制作者, 借西方的叙述向世界传达中国的声音。
在丹尼·福斯特个人化的叙述中, 整部片子背后的政治意识被巧妙地隐藏, 取而代之的是主持人的主观视点。丹尼采访博物馆的段落里, 就有这样一段独白:“欧洲用数百年累积出现有的文化资产, 中国却一夕赶上, 来到龙美术馆这种地方我看到什么?专业收藏家收购当代艺术, 委托兴建公共建筑, 再把藏品公诸于世, 以我的观点来看, 这代表中国文艺发展前景一片光明。”片中很多“在我看来”, 均在试图打造一个权威的视点。
(三) 多角度的内容呈现。《运行中国》在内容的呈现上是多角度的, 片中对中国的科技发展、民生等方面进行展现, 探讨了中国的自主创新, 从微信、创客、手机到世界最大的射电望远镜, 也探讨了中国人的饮食、时尚、文化消费等问题。在内容的叙述上, 《运行中国》一方面展现了当代中国飞速发展的现状和中国人民积极乐观的精神面貌, 另一方面对环境污染和食品安全也是直言不讳, 给观众的呈现一个真实、客观、精彩的中国。
三、《运行中国》打造提升政治话语权的新模式
福柯指出:“话语不但意味着一种言说方式, 而且意味着对言说者地位和权利的隐蔽性认同”我国早期的政治话语纪录片与新闻纪录片没有明显的区别, 在新的传播环境下, 观众的接受方式也发生着转变, 观众不再被动地接受新闻式的强制性灌输。
在这种新的时代环境下, 《运行中国》打破了原有的国内制作的方式, 以“中国题材、国际制作”的思维方式和手段, 从别样的视角重新审视中国, 为纪录片中国家形象的塑造开辟了新的路径。
四、总结
纪录片是一种具有文化品格和国际传播力的精神产品, 是向世界展现中国文化和魅力的影像文本。纪录片作为国家文化软实力的有力工具, 也理应承担起塑造国家形象, 提升中国的国际影响力的重任。
参考文献
[1]邢勇.话语变迁与权力表达——观察中国电视纪录片三十年的一种视角[J].现代传播, 2009 (01) .
[2]游鱼, 罗双根.话语权与公共政策价值取向的应然逻辑[J].求索, 2008 (11) .
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