散文朗诵技巧方法

散文朗诵技巧方法（共6篇）

散文朗诵技巧方法 篇1

在平时的学习、工作或生活中，大家经常看到散文吧？散文常用记叙、说明、抒情、议论、描写等表达方式。那么问题来了，怎样才能完成一篇优秀的散文呢？以下是小编为大家收集的散文朗诵技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

散文朗诵技巧1

散文是指篇幅短小，题材多样，形式自由，情文并茂且富有意境的文章体裁。其特点是通过叙述、描写、抒情、议论等各种表现手法，创造出一种自由灵活、形散神凝、生动感人的艺术境界。

一、散文的朗诵基调

散文总是从作者主观视点来观察世界万物,从中有所感悟,于是有感而发,抒发自己的感想。读散文,听散文,似乎是跟着作者去看去想,最终和作者想到一块儿去。因为是一个看,想,感悟的过程,所以散文朗诵的基调是平缓的。没有太大的起伏;即使是在作品的高潮,也不会像演讲那样异峰突起,慷慨激昂。在朗诵时要用中等的速度,柔和的音色,一般用拉长而不用加重的方法来处理强调重音。

散文虽然不像诗歌那样有规整的节奏和严格的韵律,但是也讲究节奏和韵律美。散文的局部和某些句子也有对称结构。

例如:风,轻悄悄的;草,软绵绵的。在朗读时,我们可以用相同的语调来读这对语句,使文中的韵律美表现出来。

散文也有不同的类型。有的散文以抒情为主,不写人和事。

例如朱自清先生著名的散文《荷塘月色》,《匆匆》,都是在抒发作者的感受。有的文章中虽然也会出现一些事物,但是这些事物都是虚写而不是实写的,是概括而不是具体的。

例如朱自清先生在著名的散文《春》中描写春天,赞美春天,发出:一年之计在于春的感想,从而激发了对生活的热爱。基调是热情,愉快的。我们应该用明朗,甜美的声音去读。在文章中虽然有山有水,有花有鸟,还有人,但是这些都不是具体的某一个人。我们在朗读这一类型的散文时,完全可以用作者的感受为线索。朗诵《春》时,一开始是一种殷切期盼的情感,在朗读山,朗润起来了;水,涨起来了;太阳的脸,红起来了时,要把三个层次读出来,把春天越来越近,人们越来越欣喜的心情读出来。中间的部分,从各个方面描写春天,也表现了作者对春天的热爱。我们可以用减低速度,降低音量的方法把描写和抒情区别开来。最后的三小节,用娃娃,姑娘,青年来比喻春天,体现了人们对新的一年的憧憬和希望,情绪也随之转向高昂。音量,语速也应随之步步提高。

另外一种类型的散文稍有不同。这些散文中穿插着一些人和事。有时,正是这些人和事给了作者启示,由此而产生了感慨。那么我们怎样来朗读这种类型的散文呢总的说来,我们应该把其人其事作为散文的一个组成部分而不是把他们作为一个故事来读。

二、朗诵散文要注意的问题

1、感情要真实。朗诵散文应力求展示作者倾注在作品中的情感，充分表现作品中的人格意象。散文是心灵的体现，是真情流露。朗诵时要充分把握不同的主题、结构和风格。如茅盾的《白杨礼赞》热情地赞美了白杨树，进而赞美了北方的农民，赞美我们民族在解放斗争中所不可缺的质朴、坚强以及力求上进的精神。朗诵时要充分把握这种感情基调。

2、表达要有变化。散文语言自由、舒展，表达细腻生动，抒情、叙述、描写、设计相辅相成，显得生动、明快，对不同语体风格要区别处理。叙述性语言的朗诵要语气舒展，声音明朗轻柔，娓娓动听，描写性语言要生动、形象、自然、贴切;抒情性语言要自然亲切、由衷而发;议论性语言要深沉含蓄、力透纸背。朗诵者应把握文章的语言特点，恰如其分地处理好语气的高低、强弱，节奏的快慢、急缓，力求真切地把作者的情抒发出来。把握形散神聚的特点。

散文结构布局多种多样，有横式的，有纵式的;有逐层深入的，有曲折迂回的。

例如袁鹰的散文《井冈翠竹》以毛竹的功绩为线索，围绕这根主线，作者回忆过去，展望未来，热情歌颂了中国人民的革命气节和革命精神，是一篇纵式结构文章。而鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》则分别描述了百草园和三味书屋，是一篇对比结构的横式散文。

散文的结体式样很多，写法多样，但无论什么散文都是形散神聚，总是有一条清晰的线索贯穿全文，统领全篇。要么是自始至终有一种充沛的激情来描写感人肺腑的人和事，使全文浑然一体。

例如魏巍的《谁是最可爱的人》一文，作者向人展现的是一种激昂的爱国主义、国际主义之情;要么是以一些寓意深邃的话语统领全文，如柯岩的《岚山情思》就是以周病重时的一句情深意切的话为主旨进行构思的。朗诵时应根据文章的主题和发展线索，用停顿的长短来显示文章的结构变化及语脉发展，用重音和语调来突出主题，使语脉清晰，聚而不散。

散文朗诵技巧2

把握脉络

一篇好的散文，脉络一定是清晰的。所以我们拿到一篇散文稿件，首先要理清思路，找到文章的脉络和线索，线索是串连散文的“红线”，找准散文的线索，为深人理解和播读散文奠定了基础。

散文的体裁多种多样，散文的写法也不拘一格，所以分析利理解一篇散文就要能够准确捕捉到字里行间渗透着的思想内涵。

有的散文相对比较容易理解，有的散文就相对难一些，因为读者的不同阅历和修养，提炼出的散文的深刻内涵就会有差别，在朗读散文的时候也就会出现二度创作的优劣之分。

怎样才能很好地把握散文的脉络，准确找到散文的“红线”?除了仔细阅读、细心品读原作，摸清脉络，其他最些本的方法不外乎两种：一种是直接查阅作品的解析资料，越详细越好、越丰富越好；一种是了解作者及其创作背景。了解作者除了了解作者的风格特点，最好还了解作者的其他文学作品，全面了解其语言表现手段和文学艺术特点。另外，直接去了解这篇散文的创作背景也能够很有效地辅助我们理解散文。

形神兼备

散文的最大特点是“形散神聚”。若能很快找到这-统领全文的“神那么就会准确地把握文章主旨。从而对散文播读创作奠定一个良好的基础。在散文中集中表达作者思想感情、反映作品主旨的词句就是“文眼”，散文播读创作能够准确抓住这“点睛”之笔，就能透视文章的“心灵”，理解作者的写作意图。

做到播读散文形神兼备，就要在播读创作之前先感悟和把握到这个“形”和“神”。

准确把握住散文中的“形”也许并不太难，因为在散文稿件的字里行间到处都渗透着这个“形”。但如果想准确地领会和感悟到散文的“神”，恐怕要花更多的功夫去品味、去体验。这种品味和体验无疑和我们的阅历与艺术修养息息相关，这种能力也和我们的平时积累关系密切。散文播读创作可能是一时的事情，但是这种感悟力和理解力却需要我们在平时生活的点滴之问去慢慢积累， 所以去体验生活、感悟生活、思考生活就显得尤为重要了。

很多时候由于年龄的关系或者由于阅历的关系我们无法更精准地透过散文稿件的文字去理解和感悟散文的精神实质，但是我们可以通过·些相关体验或者问接经验去尽量地接近散文的深刻内涵。

总之，要想播读好散文，在表达中真正做到形神兼备，在进行播读艺术创作之前的案头准备工作可能比一遍遍 e 目地上口播读来得更脚踏实地和切实有效。

融情于声

“一切景语即情语”。大凡散文都要采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法来含蓄、形象而具体地表情达意。“画龙点睛”，唯有“点睛”方能出神，“画龙”之后才好“点睛”；而“画龙”即是融情于“声”的过程，所以那些蕴涵于字里行间的精深内涵，需要我们细细品味。

好的散文都能够营造出一种“意境”，那么什么是意境?通俗地讲就是作者想通过文章所要表达的思想、立意、情感，与文章中所描绘的具体景象，达到了水乳交融、完美融合的境地·使文章中的情景具有了某种象征的意义。如巴金《灯》中的“灯”，许地山《落花生》中的“落花生”，茅盾《白杨礼赞》中的“白杨”张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，屠格涅夫《门槛》。中的“少女”和“门槛”， 高尔基《海燕》中的“海燕”，等等。

播读散文的关键一环就是最后通过有声语言去表达了，所以之前对散文的理解和感悟就显得尤为重要，因为那些前期准备工作才是播读好散文的基础，也足对能否播读好散文起决定性作用的重中之重。

用有声语言去播读散文的具体做法，就是我们通过激发和调动情感，用恰当和谐的吐字发声去把文字稿件表现出来。这其中无论是用声也好、吐字也罢，并无标准统一的要求，这些技巧的实际运用完全依赖于我们对散文稿件的理解和感悟，所以不同播读者表现同一篇散文时，往往就会产生出风格迥异但却各具特色的艺术审美感受，然而这刁i同的表达却能够比较一致地表现出散义的意境，能够把散文所蕴含的精神实质体现出来，这就是一种“融合”的境界。

练习济南的冬天 老舍

对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹：济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是晌晴的。 自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地。

设若单单是有阳光，那也算不了出奇。请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界?小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说．“你们放心吧，这儿准保暖和。”真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。他们由天上看到山上，便不知不觉地想起：“明天也许就是春天了吧?

这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧?，，就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急，因为有这样慈善的冬天，干啥还希望别的呢!

最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上有的地方雪厚点，有的地方草色还露着：这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣：看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气!

古老的济南．城里那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄．小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。

那水呢，不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气，水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了。天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢!看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。

散文朗诵技巧3

要理清脉络，分清层次。

考生应把作品的清晰轮廓输送到听众的头脑中，便于他们整体感知作品。熟悉了稿件以后，就要抓住“形散神不散”的特点，把“形”理清，把“神”聚合，把“主题”提炼出来。这样，朗读才会有目的、有灵魂、有内涵、有深度。如朱自清的散文《春》，文章结构严谨，是典型的“总起--分述--总结”结构。《春》一文首先描写春天来到，万物苏醒，一派生机勃勃的景象，起着总起的作用;接着是分述部分，运用拟人化手法描写了春草活泼调皮的样子;之后描写了春风中温柔的柳枝，混合的气息，鸟儿的歌喉，牧童的短笛;再接着描绘了朦胧安详的如诗如画的春雨美景;再往后写了春天里，人们赶趟似的，一个个出来舒活筋骨，抖擞抖擞精神;最后运用博喻的修辞手法，把春天比作刚落地的娃娃、小姑娘、健壮的青年，起着总结全文、寄寓主题的作用。文章意境非常优美，让人读来如同正在欣赏一首悦耳动听的歌曲，一幅富有意境的图画。朗诵时，既要静静地欣赏，又要体味春天雨景的无穷韵味，做到寓情于景，情景交融，把对春天真挚的赞美之情表达出来。

又如散文《凄美的放手》，这是一个真实的故事。在洪水袭来的紧要关头，在生离死别的一瞬间，一位深爱着丈夫的母亲，毅然选择了放弃自己的生命，保全了丈夫和丈夫所在学校的孩子。文章感人心扉，催人泪下。朗诵时，首先要把洪水来袭时的紧张感、急迫感表现出来，在读到“消失在了湍急的洪流中”时要充满着伤痛和不忍，语速低沉、缓慢，“妈妈曾经怎样地紧握”哗“紧握”二字要坚定有力，“妈妈又是怎样微笑着放手”中“放手”二字要拉开、放慢，表达妻子对丈夫、对生命、对生活的依依不舍。

要细心感受、具体感悟。

散文偏重于内心感受，如散文《路》从人们日常见到的山路、水路、沙路、石路延伸到人生的前进之路，激励人们不畏险阻、不怕困难，开拓进取、勇往直前。高尔基的散文《海燕》是无产阶级文学的开山之作。它有如春天的旋律、时代的前奏曲、革命的宣言书。在作品中，高尔基以昂扬的浪漫主义激情、气势磅礴的艺术笔触，通过对大自然暴风雨即将来临时的客观景象的生动描绘，深刻反映了俄国1905年大革命前夜“山雨欲来风满楼”的形势，暗示了革命暴风雨的即将到来，沙皇专制统治的必然崩溃，革命事业的必然胜利。作品对不畏、敢于斗争、敢于胜利的“海燕”--无产阶级先锋战十给予了帚育垫。镭蚤热忱的赞颂。朗诵时要准确把握好海燕的.形象，粗犷大气、气势磅礴、感情浓烈，情绪激越，要给人以强大的艺术感染力。这些都需要考生细心感受、体悟。

要表达生动、渲染到位。

曲折的情节、紧张的气氛、突然的变化、意外的惊喜、极度的悲哀、各种喜怒哀乐的情感变化，都需要朗读者用生动的语言技巧去表达，不能平铺直叙、一字一顿、见字出声，要做到叙述清楚，描写具体，议论有理，抒情真挚，给人以感染。如叙事散文《军礼》，这是一篇经典的朗诵作品。文章通过人物的神态、动作、语言表现人物心理活动和思想感情。热情歌颂了红军战士的英雄气概和时时处处关心战友的革命情怀。作品短小，但感情浓烈，撼人心魄。警卫员的委屈、军长对战士的关怀、已经牺牲了的军需处长的无私，三个人物形象栩栩如生。朗诵时，开头部分要营造出环境的艰苦与恶劣，警卫员和军长的对话要与当时的语境相吻合;“军长一震”中的“震”、“军长愣住了”的“愣”，都要着力处理，表明军长对战士的无限关怀和深情怀念。警卫员哭泣的回答，应采用呜咽、断断续续的表达，以期感染听众。最后一句的重音，应落在“永远”二字上，以表达对革命烈士无尽的哀思。

最后是忌讳过分夸张、装腔作势、拿腔捏调。因为这样会让人感觉造作、别扭。

散文朗诵技巧4

散文诗是界于诗歌和散文之间的一种文体。语言平白如话，富于趣味或哲理，篇幅一般不大。

散文诗到底算不算是诗，目前还有争议。不过，在各种诗歌朗诵会上，经常有人选取这种文体进行朗诵创作，因此从实际运用的角度，可以将其置于诗歌之列。

朗诵散文诗须注意以下几方面的问题：

一、确定基调

常见的散文诗多是富于理趣的，它常常能够给人以启迪，或引发某种情致。不过，即便是在这样一种类别的文体里面，依然会形成不同的朗诵基调。

如朱自清的散文诗《匆匆》，其感情色彩是茫然忧伤的，朗诵起来低回曲折。其中有一段文字是说时间匆匆而逝却又无法挽留，令人不禁掩面叹息：

于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。

我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去；天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

应该说，这段文字也是富于哲理的，但却没有使用说明方式，而是以一种特殊的描述方式来表明的。因此采用一种较浓重的感情色彩进行朗诵是合适的。

二、交流定向

散文诗的语言平白如话。它不像古典诗词那样文风秀雅，讲究平仄、韵律，须要在朗诵中细细品味深意；也不像现代自由体诗那样情感浓烈，具有铺排的气势。散文诗更接近口语，通俗易懂，明白晓畅。

受文体特征的影响，朗诵散文诗时更需要具有对象感和交流感，而且交流的对象可以具体明确一些。比如散文诗《温柔》中有这样的句子：

温柔，你体尝过吗？你给予过么？

朗诵时可以面对一定的方向，甚至是具体的某个听众，与其做定向的交流，同时辅以手势、体态和眼神的配合。将作品中的“你”与现场听众中的“你”合而为一，能增强朗诵的效果。

三、话由心生

话由心生，简单来说就是把诗中的语言转化为自己的语言进行朗诵。

把诗中的语言转化为自己的语言不是要作文字上的改动，而是调动自己的思维，真正理解作品的内容，感受文中的情感并引发自己的情感，使自己的情感处于运动的状态；在这种处于运动状态的情感的支配下，运用恰切的表达技巧把文字语言转化为有声语言。

话由心生的关键是自己的思想感情要运动，不能只是理性地去理解，还要感性地去体味，只有当自己的思想感情波澜起伏、奔涌运动起来时，作品中的话才真正成为了自己心里的话。

比如，刘增山的作品《秋实》中的一段：

秋天了，成熟的果实却低下了头，它不是在孤芳自赏，

也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己将跌落枝头。它是在

想：我是怎样成熟的呢？

在朗诵文中“我（果实）是怎样成熟的呢”一句时，自己的思维真的要运动起来——不应直接得到思维的结果，而是要有思维的过程。这个过程不一定和实际过程的时长一样，可以瞬间引发，瞬间结束。

　四、寻求变化

散文诗文本上的语言平白如话，并不意味着变成有声语言时要平淡无奇，相反，朗诵时应通过气息的强弱控制、音色的明暗调制、音高的高低调整、音量的大小强弱、语句的疏密变化、语势的承接呼应、节奏的对比控纵等等方式来寻求有声语言表达样态的变化。

这种变化既能够将语意表达得更加明晰，将形象刻画得更加生动，将作品创作得更加完整，同时又能吸引听众的注意力，引起大家的兴趣，以便产生更好的传达效果。

附：作品朗诵解读

匆匆

朱自清

燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里了呢？

我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。

去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去；天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我裸来到这世界，转眼间也将裸的回去罢？但不能平的，为什么偏偏要白白走这一遭啊？

你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？

[朗诵解读]

这是一篇人们喜爱朗诵的散文诗。作者表明了自己对于时日匆匆的感受：时光飞逝，令人彷徨怅惘，同时也透露出作者欲有所作为的想法。

作品中有彷徨怅惘的情绪，不过我们在朗诵时可以调整一下这种情绪的分寸火候：可以以一种相对冷峻的语调，从理性的角度看待飞逝的时光，发人深思，催人奋进。不要太过低沉。

秋实

刘增山

秋天了，成熟的果实却低下了头，它不是在孤芳自赏，也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己将跌落枝头。它是在想：我是怎样成熟的呢？

不是风，我怕早已霉烂了；

不是雨，我怕早已干瘪了；

不是光，我怕早已苍白了；

不是热，我怕早已憔悴了。

世界上有不经过风吹雨打而成熟的果实吗？

世界上有不经过光射日晒而成熟的果实吗？

[朗诵解读]

这篇短短的文字语意浅近，但颇富哲理，它向人们昭示了这样一个道理：在通向成功的道路上，没有一帆风顺的。

朗诵时注意说话角度的转换：第一段是从一个旁观者的角度讲述成熟的果实在低头思考；后几段则转为果实以第一人称的身份叙说自己成熟的过程，结尾两句以问代答。

另外须注意，要通过语势的起伏变化等方式对相似的句式进行不同的处理。

温柔

高低

温柔，你体尝过吗？你给予过么？

绕梁的紫燕是温柔的，它要用这种美好的东西，来熏陶和哺育幼辈；代烈日暴晒补过的月光是温柔的，它将平和、清凉的银辉洒向大地，轻缓地抚慰被灼伤的记忆；滴答滴答的台钟是温柔的，它安稳而又体贴地踱着，从不惊扰每个香甜的美梦；少女的心地是温柔的，一个姑娘如不具备这点，那她还能有多少魅力呢？

有的人，在妈妈怀里撒娇的时候是温柔的，以后命运将其拨弄得不成样子，温柔随同人生的价值被一起拍卖了；有的人，生来匮乏温柔的细胞，可是几经风雨之后，生命之树的根部却长出了温柔这只蘑菇。

诚然，温柔常与爱恋、仁慈为伍，常跟宽厚、善良做伴。不过，谁要以为温柔同“软弱无力”有什么瓜葛，那就有失公允了——

春风算得上温柔了吧，它从冻结的河面上走过，坚冰竟出现了裂缝；棉花称得上温柔了吧，蹦得再高的棉球一落到上面，就此弹不起来了；友谊也该是温柔的吧，可它能叫铁骨铮铮的硬汉愧悔不已，潸然泪下。

温柔，何其神奇微妙的东西。你几乎看不见，听不出，摸不着，但却能感受得到。它是一种慈祥、热诚、仁厚、道义和爱的结晶体，它坚强有力，它与美丽并存。

[朗诵解读]这篇作品对“温柔”做了全面辩证的阐释，一方面直接说明了“温柔”的美好，另一方面反驳了人们对于“温柔”的误解，间接赞美了“温柔”的坚强美丽。

朗诵时注意使文章的层次分明，另外须注意加强与听众的交流。

散文朗诵技巧5

一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：

如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;

表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些

表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”

如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

谈散文教学的方法与技巧 篇2

关键词：形象；情感；语言；朗读；分析；精读

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散文是抒发作者发自内心的体验和感悟，拥有强烈的情感宣泄、饱满的生命激情和优美语言魅力的美文。散文语言精练、词藻华丽、行文隽永、手法巧妙。具有形散神不散的特点，这就要求解我们必须具备一定的文学素养，才能与文本形成感应沟通。那么，如何让学生在散文课这道美丽的风景线中，感受散文的意境美。为此，我认为在散文教学中应做到以下几点：

一、感知形象。散文，不管是叙事散文、抒情散文还是说理散文，一般都是通过具体的形象（景、物、人、事）的记述来抒情写意、明理言志.通过阅读文本，弄清文章的脈络，从整体上把握文章的形象特征，这是阅读散文的第一步.如杨绛的散文《老王》通过阅读梳理可以发现，前半部主要写他生活的艰苦和精神的凄苦，作者从老王蹬三轮的职业、残疾的身体、简陋的居住环境等方面着笔；后半部以时间为序，回顾作者与老王交往的四个片段（A、愿意给我们送冰块，车费减半.B、送钱先生看病，不要钱，拿了钱还不大放心，担心人家看病钱不够.C、文革时期，他的生计越来越困难.D、去世前一天硬撑着身子给我送香油、鸡蛋.），写老王的为人，着重突出其善良的品质.

二、把握情感。感知形象只是对文本内容的形式感知，接着要深入解剖，通过联系背景、捕捉动情点、连接感悟线，从整体上把握文章的主旨及作家的情感.读《老王》，通过对作者所写的与老王交往的几个片段的细心揣摩和分析，联系作者当时所处的环境（文革期间受迫害，在干校劳动改造），结合我的友善言行和愧疚的心理活动，就不难理解作者要表达关爱弱者与不幸者的主题.一般情况下，在归纳出散文的主题后，要顺势进行拓展，围绕人文性做点文章，以陶冶学生的心灵.比如《老王》一课，要在理解主题的基础上，引导学生去关心现实生活中像老王一样处境的老李、老张，与人为善，同情关爱身边的弱者.

三、赏析语言。散文的精妙或体现在其思想情感的含蓄深邃，或体现在其谋篇布局的匠心独运，或体现在表现手法的多姿多彩，或体现在遣词造句的精炼生动.散文的教学难得面面俱到，在对文章内容与思想情感有了宏观理解的前提下，如果能就语言的表达应用方面细心揣摩咀嚼，说出文章的一二精妙之处，那么就做到了真正意义上的阅读.揣摩咀嚼的过程有一个发现问题提出问题到解决问题的过程.读《老王》可以思考：作者为什么在老王送鸡蛋一事上要浓墨重彩地刻画老王的外貌？为什么要着意表现他的弱不禁风？文章是这样写的：他面如死灰，两只眼上都结着一层翳，分不清哪一只瞎，哪一只不瞎.说得可笑些，他简直像棺材里倒出来的，就像我想像里的僵尸，骷髅上绷着一层枯黄的干皮，打上一棍就会散成一堆白骨.那直僵僵的身体好像不能坐，稍一弯曲就会散成一堆骨头.作者为什么要调用多种修辞手法来描绘他的外貌和形态呢？这是很值得去咀嚼的.获得答案的过程，既是对文章的反刍，也是对自己思维的开发.揣摩咀嚼还可以借助联想，围绕文章内涵作发散思维.这样的品赏，也可以说是读者自身思想性情陶冶的过程.

四、反复朗读，激发兴趣。一般来说，散文大致有以下几种风格类型。清丽婉约型：文章语言优美，情景交融，感情含蓄。如老舍的《济南的冬天》，范读时语调应轻柔、舒缓，为学生营造一种幽雅的氛围。活泼明丽型：文章欢快流畅，活泼向上，作者的热情奔放，如朱自清的《春》，范读时语调应活泼欢快，热情洋溢，营造一种轻松惬意的氛围。

五、分析文章，理清线索脉络。文眼，即“揭全文之旨”的点睛之笔，是牵动制约全篇的关键。它像心灵的窗户，透过它可以感受到文本脉动，领略到文本精神内涵。文眼使立意的内容前后照应，对理解文章的主旨起到画龙点睛的作用。 如《背影》中父亲的背影在文中出现四次。起笔“我最不能忘记的是他的背影”以虚写挑明文眼，为全文抒情定下基调，引出了全篇对父亲的回忆与思念，中间两次实写背影，详略有度，作者用了大量的篇幅描写父亲穿铁道买桔子时的背影，把作品推向抒情的高潮。文章结尾处写泪光中的背影，纯系强烈思念而产生的幻影，实属以形写神的传神之笔！紧跟着光景惨淡、陷入绝境的父亲的来信而浮现的背影，融进了父亲晚年凄苦的形象，与起笔处的背影首尾照应，收到了余音缭绕的艺术效果，留给读者无穷的回味。理解了“背影”也就理解了一个父亲对儿子那份至真至诚的爱。

六、精读课文，体会关键语句。选入教材的散文多为构思巧妙、用笔神奇的丽篇佳作。教学中，要抓住关键语句，将学生引入意境，从小处咬文嚼字，体会遣词造句之妙，又是一重要的教学任务。 对于表现力丰富的字、词深入品析。务必使学生明确。比如《春》中，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的……”这段描写春草，一个“钻”字就把尖尖的草破土而出的情状写活了，春草那绿绿的情态，多种多样的姿态仿佛触手可及。像这样的例子在文中俯拾皆是，比喻、拟人、反复等多种修辞的应用，共同营造出一个优美的意境，理解了这些情景交融的语句，我们也就跟着走进了这一片美丽的世界，认识一种新的生命，懂得了作者对未来的满怀憧憬。

“教无定法，妙在得法”，只要在教学中能开启学生的心扉，调动学生的生活体验，进行联想和想象，与作者感情相通，并促进情感、态度、价值观的转化与升华，就能让学生打开心扉，真正品尝到散文甘美的果汁，在体会散文情趣美的同时，感悟散文的意境美。

参考文献：

[1]王丕娟 谈谈散文教学《科技资讯》， 2006

[2]汪梅林，尤光雷 谈谈散文教学的“四美具”《中学课程辅导：教师通讯》，2013

[3]王希胜 谈谈散文的朗读教学《甘肃教育》，2000

[4]吴永福 谈谈散文的叙议结合《现代语文：教学研究》，2014

散文朗诵技巧方法 篇3

但很多学生在进行寓言故事朗读时，都只是表面化地处理寓言故事，不能把一则寓言真正地表述到位，甚至有的朗读还显得有些幼稚。那么如何才能让寓言故事的朗读更加形象、富有感染力呢?

第一、朗读要有层次感

寓言故事的特点就在于构思巧妙，层次感强。层次感的体现是通过实践上的停顿和语气上的转换来实现的。所以备稿时划分好层次，接着考虑怎样朗读才能把层次之间的关系和转换表现出来。一般的逻辑关系有递进、转折，以及悬念等。在不偏离整体基调的同时，我们需要利用不同的语气和停顿时间的长短来体现寓言故事的层次。

第二、感受处理要细腻

无论是童话还是寓言，其实都来源于生活，和生活的真实状态是相通的，很多时候是用动物或神怪来表现人间的事，同时这还是人们的一种美好理想，是对真善美的不懈追求。仅从这个意义上讲，朗读时怎么可以轻率了事呢?一定要用你的思想、你的感受，去体会寓言故事中的角色和情节，像观察生活、思考生活一样对待虚构但是意义深远的寓言。

第三、声音形式要富于变化

这里说的变化主要是语气的色彩和分量的变化。故事一般都有高潮、有矛盾，寓言故事里更是有角色、有情节，内容丰富多彩、生动有趣。这当然就要求我们朗读时，声音形式要相匹配，把寓言故事的角色化、冲突化表现出来。声音形式的变化体现在听众的印象中是高低、大小、强弱、虚实、冷暖、远近、轻重的变化。当然，在一篇寓言故事中，不一定要涉及到那么多的变化，但在总的基调背景下，应该尽量贴近故事本身所呈现的丰富多样。

第四、表达要形象传神

很多寓言故事中角色语言的分量很重，我们朗读时要特别注意，不要给角色“贴标签”，有的学生会受某些动画片配音的影响，下意识地模仿里面的发音，这些都是没有必要的。一些特定形象的确在人们头脑中有着相对固定的模式记忆，但在不同的故事中，不同的角色有着不同的性格特点、不同的语言行为。表达角色的语言关键在于形象传神，抓住角色的个性去朗读，个性和声音形式之间是有关系的。有一点须注意，就是正面和反面角色的声音形式一般是对比比较明显的。

总而言之，寓言故事大多分为故事和启示两部分。所以，必须弄清楚寓言叙述的是一件什么事，起因、经过、结果，意义是怎样，故事中有哪些人物，他们各自扮演了什么角色，这样才能使语言更加形象化。同时恰当运用表情和动作来配合语言，以此来丰富寓言朗读的表达效果。

扩展阅读

手势运用

手势是主持人运用手掌、手指、拳和手臂的动作变化来表达思想感情的一种态势语言。它是一种特殊的语言，它的方向、位置、速度和力度都与情感有关。在主持中，恰当地运用手势，对于加强语言的不足，构成主持人的体态形象，增强主持人的吸引力、说服力和感染力以及丰富的表现力，都有着重要的作用。

先说说手势的活动区间及其涵义。手势活动的范围可分上、中、下三个区域。另外，还有内区和外区之分。上区指肩部以上。手势在这一区域活动，一般表示理想、希望、喜悦、祝贺等。手势向内、向上(手心向上)，一般表示积极肯定的意思。中区指从肩部到腰部。手势在这一区域活动，多表示叙述事物和说明整理，一般不带有浓厚的感情色彩。下区指腰部以下。手势在这一区域活动，一般表示憎恶、反对、批判、失望等。手势向外、向下(手心向下)，一般表示消极否定的意思。

这种区分是非常粗略的。事实上，手掌、手指和拳以其运动的不同方向和不同形式表示着不同的意义。由于篇幅，下面仅仅谈谈手指的运用。伸右手拇指：表示大、强;伸右手小指：表示小、弱;伸右手食指：表示一、十、百、千、万…… 右手手指扳左手一个一个指头：表示数数;伸其余手指：表示其他不同数字;伸右手食指齐肩平划：表示直线;伸右手食指在空中划弧线：表示弧形;伸右手食指在空中划半圆：表示半圆形;伸右手食指在空中划圆：表示圆形;伸左右食指向中间靠拢：表示成双成对。

由于手具有丰富的涵义，因此，在播音主持中，手势决不可乱用。一般而言，手势的运用要遵循这样几个原则。①要根据内容和情感的需要。正所谓“凡出一手必有所指，凡出一脚必有所因。手莫乱动，脚莫乱行”;②要富有鲜明的个性，这种个性由主持人不同的性别、年龄、身材、气质、性格所决定;③要准确、鲜明。所谓“准确”，是指手势要能恰当地传情达意。所谓“鲜明”，是指手势要明朗化;④要简练、适度;⑤要自然、雅观。

诗歌朗诵技巧 篇4

一、诗歌朗诵

诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。

诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。

二、朗诵技巧 教学过程：

一、导入:（1）诗歌名句接龙。

（2）学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧。

二、学习诗歌的朗诵技巧

例1《春晓》

这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。

念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

（一）把握作品的内容

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 1.正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义.首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。

其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品。（师生共同朗诵例2《海燕》片段）

n 狂风吼叫……雷声轰响…… n 一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。

n ——暴风雨！暴风雨就要来啦！

n 这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊：

n ——让暴风雨来得更猛烈些吧！2．丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是叶挺,当时正处在这样的情境中：皖南事变，被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《囚歌》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，要有想象，并注意语调的处理：

为人进出的门紧锁着, 为狗爬出的洞敞开着, 一个声音高叫着：

——爬出来吧，给你自由！

我渴望自由，但我深深地知道——

人的身躯怎能从狗洞子里爬出！

我希望有一天, 地下的烈火，将我连这活棺材一齐烧掉, 我应该在烈火与热血中得到永生！想一想：

朗诵诗歌时，想象和语调有关吗？

（二）朗诵的基本表达手段 u 语调

语调是指一个句子声音高低升降的变化。不同的句调，表达不同的思想感情，反映说话人对事物的不同态度。句子尾音的抑扬是句调的主要标志，按照句子末尾非轻声音节的抑扬变化，句调可以分为四种类型。

（1）平调——全句没有明显的高低升降变化，调子始终保持同样的高低。常用来表示严肃、冷淡或叙述等语气。（2）升调——调子由平升高，句末明显上扬。常用来表示反问、疑问、惊异、号召等语气。（3）降调——调子先平后降，句末明显下抑。常用来表示肯定、感叹或请求等语气。（4）曲调——调子升高再降，或降低再升，常用来表示含蓄、讽刺或意在言外等语气。例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调的处理：

为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）

为狗爬出的洞敞开着（→平调）

一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）

——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）

我渴望自由，（→）（庄严）

但我深深地知道——（→平调）

人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）

我希望有一天（→平调）

地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）

将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）

我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）u 重音

重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。1．语法重音

在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是： ①一般短句子里的谓语部分常重读；②动词或形容词前的状语常重读；

③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读；⑤有些代词重读 2．强调重音

例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音的处理： u 节奏

该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音、节奏的处理：

三、课堂小结：

说一说：朗诵诗歌，需要掌握哪些技巧？ u 把握作品的内容：理解、想象。

u 朗诵的基本表达手段：语调、重音、节奏。

四、朗诵《过雪山草地 》

歌颂长征的作品有很多，《长征组歌》就是其中的优秀作品。今天，我们要来处理、朗诵学习《长征组歌》中的一首——《过雪山草地》。

1、把握作品的内容，运用朗诵的基本表达手段来处理《过雪山草地 》。

红军长征时环境险恶、条件艰苦，不仅粮食弹药缺乏，而且处处遭到国民党军队的围追堵截。虽然困难重重，但是红军都是钢铁汉，千锤百炼不怕难，最终取得伟大的胜利。

过雪山草地---长征组歌 雪皑皑, 野茫茫, 高原寒，炊断粮。红军都是钢铁汉，千锤百炼不怕难。雪山低头迎远客, 草毯泥毡扎营盘。风雨侵衣骨更硬，野菜充饥志越坚。官兵一致同甘苦，革命理想高于天。

2、配乐朗诵《过雪山草地》。

五、课堂结语

亲爱的同学们，朗诵绝不仅是一门技术，更是一门艺术。希望每一位同学都能感受到朗诵的魅力。

浅谈中学语文学生的朗诵技巧 篇5

其次是逻辑停顿，又叫强调停顿。为了突出某一事物、强调特殊含义，可以在语法停顿的基础上变化停顿的时间，或者不是在语法停顿的地方适当停顿，从而表示出词组、句子、段落之间的逻辑关系。

再次是结构停顿，即是表示文章的段落、层次等次的停顿。停顿的时间长短是段落长于句群，句群长于句子。停顿的等级根据停顿的时间可分为５级。一级停顿是题目与正文、段落与段落之间的停顿，一般停三拍；二级停顿是句号、冒号所表示的停顿，一般停两拍；三级停顿是分号所表示的停顿，一般以停一拍到一拍半为宜；四级停顿是逗号所表示的停顿，一般为一拍；五级停顿是顿号所表示的停顿，是最短的停顿，大体上是半拍。

适当的停顿可使朗读者适当地换气，恰当地控制语速，更好地表达感情，可使听者更清晰地理解朗读的内容，受到更强烈的感染。

二、确定好重音。为了表达文章的中心思想和作者感情的需要，往往要把某些词语和句子读得重些，这重读部分就是重音。

首先是语法重音，这是由语法结构形成的重音，可分为词组重音和句子重音。词组重音：联合关系短语同样重读；偏正短语修饰成分要重读；主谓关系短语，谓语重读；表结果、程度、情感的补语重读，如“打扫干净”、“悲伤极了”；动补短语，表趋向的动词重读，补语不重读。句子重音：短句谓语部分重读；句子主语是疑问代词时，主语重读；一般情况下，定语、状语、补语应读得较重。

其次是逻辑重音，这是根据上下文对句子中一些词语加以特殊强调从而重读的音节。逻辑重音比语法重音重而长，其位置不是固定的，它随着语言、说话人的意图和感情环境的改变而改变。如“今天的努力，就是明天的荣誉”或“今天的努力，就是明天的荣誉”，重音不同，所强调的意思也就不同。逻辑重音常用来表示夸张、强调、比喻、照应等。

还有感情重音，这是對文章中表达感情最浓烈的词句所加重的读音。其目的是激发感情，唤起想象，使听者受到感染。

三、掌握好语调。每个句子都有一定的语调。语调包括语音的高低、强弱、缓急三类。

语音的高低，是因声带的张弛而产生的区别。文句之中特别主要的字眼，或是前后彼此关联照应的词，发音需高一些。就一个句子而言，意义未完的文句，命令或呼叫的文句，疑问或惊讶的文句，需前低后高；意义完结的文句，祈求或是感激的文句，需要前高后低。语音的强弱，是因肺部呼出空气的多少而产生的区别。表示悲壮、快活、叱责或慷慨的文句，句子的头部应加强；表示不平、热诚或确信的文句，其尾部应加强；表示庄重、满足或优美的文句，句子的中部宜加强。语音的缓急，是声音与时间的关系。单位时间内，发音数少就缓，发音数多就急。含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、悲哀、仁慈、疑惑等等情味的文句，须得缓读；含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等等情味的文句，应该急读。

四、教师带读，以情感人

要提高学生的朗读水平，教师的示范朗读尤为重要，因此，在教学中，要经常是以身带读，甚至和一名学生上台一起在黑板上朗读，真是起到了十分显著的效果。

声声慢朗诵技巧 篇6

梁启超先生评论《声声慢》时曾说：“那种茕独栖惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”因而，我们朗读时应该用低沉悲戚的语调和较为缓慢的语速。又因各句表达的情感不尽相同，所以在词语的断连、重音、拖音等的处理上也应不同。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

北雁南飞，自己正在伤心，那从故乡的方向飞来的大雁却是原来曾为自己和丈夫传信的老相识，真可谓“物是人非事事休，欲语泪先流”。其实雁未必相识，但思乡怀人之情极真。短暂的回忆和怀想或许能带来一丁点儿慰藉，但残酷的现实却很快便把词人拉回愁苦之中，故国沦落、山河破碎、丈夫去世、知音难寻、辗转飘零……这怎能不更加引发词人无限的思念和不尽的哀伤?因而“雁过也”应语带惆怅，读得轻缓并作适当停顿，而“正伤心”要读得低沉落寞，“却是旧时相识”就要饱含不堪回首的心酸和痛苦了。朗读时，要注意情感的这些细微变化，通过语调的抑扬和语音的轻重读出起伏。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

开篇连用叠词，营造了一种愁惨凄凉的氛围，应该读得缓慢低沉抑郁。这十四个字把我们带入了巨大的悲情和痛苦中，让人情不自禁地去想象当时的情景。李清照，一个曾经“沉醉不知归路”“兴尽晚回舟”“惊起一滩鸥鹭”的天真活泼可爱的少女，如今却不顾形象，甚至处于半痴狂状态，那么急切、那么渴盼地寻找到什么抓住些什么来聊以慰藉。然而，她却一无所获，周围是“冷冷清清”，便不由得感到“凄凄惨惨戚戚”。这样强烈的愁情，这样无助的人儿，怎么能不猛然间就撞疼了我们的心哪!所以，我们要一字一顿，读出跌宕起伏，读出“寻寻(阳平)/觅觅(去声)，冷冷(上声)/清清(阴平)，凄凄(阴平)/惨惨(上声)/戚戚(阴平)”这种音调上的节奏，同时注意做到声断气不断。

乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!

这两句是说，在这种寒冷萧瑟的时候，词人的世界里，一切都失去了色彩，没有了味道，借酒消愁也无济于事。表现出词人极力抗拒却无法抗拒的愁苦和悲哀，要读得悲戚，应该重读“最”“淡”“敌”等字词。为了渲染这种无奈的悲苦，突显倔强、不甘背后的凄楚和无助，“怎敌他/晚来/风急”这一句中，第一处停顿可稍微延长，留点空白。另外，“晚来风急”中“风/急”二字可以运用颤音的技巧来增强感染力。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!

如今秋意正浓，庭院中盛开的菊花像是堆积起来的一样，但是词人却因为忧伤而憔悴瘦损，无心赏花，更无意摘花。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘而不堪摘了，词人哀叹之余，还由此想到了自己的不幸遭遇，愁情便愈发泛滥了。因而要读出惜花怜花、自哀自伤的悲戚之感。

“守着窗儿，独自怎生得黑”一句则写出了词人内心空荡，无聊无助无望无奈的孤独寂寞和痛苦煎熬，要读得哽咽欲哭。朗读时，“独自”和“黑”应有稍长停顿，并作重音处理。另外，“黑”字可借助咽字的技巧，在仿佛无法言语、不忍言语却又必须言语的状态下吐出，会有很强的感染力。词人的`悲戚与痛楚也会得到更加生动而完美的诠释。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

为了更好地传达词人此时这种无法排遣的愁情，我们要“以意逆志”，设身处地，做到“眼前有景，心中有情”。

我们可以想象，在这萧瑟的秋天，夜幕渐渐落下来了，象征着凄苦的梧桐寂寞的站立在庭院里，稀疏的枝条在凄冷的秋风中无助的摇晃，无情的雨滴不断地敲打着开始泛黄枯萎的的树叶。这死寂的意境给我们一种阴森、冷清、落寞的感觉。度日如年、备受煎熬的词人独自一人呆坐在空荡荡的屋子里，听着雨打桐叶的声音“啪嗒——啪嗒——”。这雨不只滴在树叶上，更滴在词人那千疮百孔的心上啊，因而，“更”字要重读，“点点滴滴”四个字要由轻到重，一字一顿。另外，朗读时，还应掌控和润饰好自己的声音，把这种凄楚和煎熬读出来。

我们还可以想象，无边的黑夜在不急不缓、单调清晰的雨滴声中显得愈发寂静，格外空洞，尤其可怕。词人也愈发感到空虚、寂寞、悲凉和无可名状的压抑，甚至会心慌、焦躁，坐立不安。终于，种种愁情、种种怨恨一齐涌上心头，喷薄而出。所以，“这次第”读得要快，音量要大，表现出痛苦和辛酸的无法掩饰、不可压抑。此三字读完之后，应有稍长的停顿，以示词人欲说还休，欲诉无语，欲泣无泪的状态。“怎一个/愁字/了得”中，“愁”字必须重读，可语调上扬，“了得”二字，则宜放慢语速，轻声传出。为了增强感染力，可以运用哭腔，“了”字适当拖音，“得”字如在喉咽，颤音强吐。这样词人的千般愁绪、万般无奈和无限痛苦便淋漓尽致的传达出来，达到言有尽而意无穷，愁绪漫天余味不尽的效果。