影视后期制作教案

影视后期制作教案（共8篇）

影视后期制作教案 篇1

第一部分AE技术 16学时 After Effects CS4界面介绍 教学目标：

1.让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学重难点：

1、教学重点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面；

2、教学难点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 1.1案例效果 1.2.2案例目的

通过该案例的学习，使读者了解After Effects CS4界面的各个组成部分和作用。1.2.3案例分析

本案例主要介绍After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，该案例比较简单，主要介绍的知识点有（1）项目窗口；（2）时间线窗口；（3）合成窗口；（4）特效和预置面板；（5）特效控制台；（6）信息面板；（7）跟踪面板；（8）摇摆器；（9）预览控制台；（10）绘图控制面板；（11）平滑器；（12）字符面板；（13）各种工作界面模式之间的转换。1.2.4技术实训

After Effects CS4的功能强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动After Effects CS4软件。1．项目窗口

项目窗口主要作用是导入、存放和管理素材，在项目窗口中用户可以清楚了解素材文件的路径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用情况等信息。可以为素材分类，重命名。也可以创建合成或文件夹，还可以对素材进行简单的编辑和设置。项目窗口如图1.14所示。2．时间线窗口

时间线窗口是After Effects CS4的主要编辑窗口，在时间窗口中可以将素材按时间顺序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设置动画关键帧和合成效果，每一个时间线窗口对应一个合成窗口，在After Effects CS4中合成还可以进行多重嵌套，从而制作出各种复杂的视频效果。3．合成窗口 合成窗口的主要作用是显示合成素材的最终编辑效果。在合成窗口中，用户不仅可以从多个视角对添加的特效进行预览，还可以对图层进行操作。4．特效和预置面板

特效和预置面板主要用来放置After Effects CS4中内置的各种视频特效和预设特效。所有特效按效果用途进行分组存放，如果用户安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简单，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。5．特效控制台

特效控制台主要作用是用来设置特效的参数和添加关键帧，画面运动特效的设置。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。6．信息面板

信息面板的主要作用是显示当前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和当前帧频。7．跟踪面板

跟踪面板的主要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在After Effects CS4中，跟踪面板的功能非常强大，不仅可以跟踪多个运动路径，还可以对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。8．摇摆器

摇摆器的主要作用是对设置了两个以上动画关键帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。9．预览控制台

预览控制台的主要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。10．绘图控制面板

绘图控制面板的主要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等相关参数的设置。11．平滑器

平滑器的主要作用是减少多余的关键帧，从而使图层的运动路径或者曲线更平滑，消除跳跃现象，12．字符面板

字符面板的主要作用是用来设置文字的字体、尺寸、颜色和字距等相关参数。13．各种工作界面模式之间的转换

After Effects CS4的功能非常强大，功能窗口和控制面板也非常多。用户要想同时在一个界面中显示是不可能的，为了解决这个问题，After Effects CS4的开发人员根据用户工作的侧重点的不同，将After Effects CS4的界面布局提供多种选择，用户可以根据自己的需要进行切换。各种工作界面模式之间的换方法很简单，具体操作步骤如下。

在菜单栏中单击【窗口（W）】→【工作区（S）】命令，弹出下拉式菜单，用户可以根据自己需要选择工作模式。1.2.5案例小结

该案例主要介绍了After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和各种工作界面模式之间的转换。其它知识点只作了解。2图层创建与使用

教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。

教学重点：本案例主要介绍图层的基本操作。主要介绍的知识点有（1）创建合成；（2）导入素材；（3将素材拖到【时间线】窗口中；（4）改变图层的叠放顺序；（5）对图层进行旋转和移动操作；（6）创建文字图层；（7）给文字图层添加特效。1．创建合成

（1）启动After Effects CS4应用软件并保存为“图层的基本操作.aep”。

（2）创建一个合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【确定】按钮完成合成创建。2．导入素材

（1）在菜单栏中单击【文件（F）】→【导入（I）】→【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。

（2）单击【导入文件】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。（3）单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完成素材的导入。

(4)从图所示可以看出，在导入“.psd”文件格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创建一个合成文件和一个包含所有图层的“.psd”文件图片的文件夹。3．将素材拖到【时间线】窗口中

（1）依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中，（2）素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中（3）从【合成】窗口中的最终效果可以看出图层顺序和图片的位置都不符合用户的需要。下面对图层进行调整。4．改变图层的叠放顺序

（1）单选图层，在菜单栏中单击【图层（L）】→【排列】→【图层后移】命令，即可完成图层顺序的改变。

（2）改变图层顺序之后，在【合成】窗口中的效果。

提示：改变图层的叠放顺序，也可以直接用鼠标进行调整，方法是将鼠移到需要调整的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，松开鼠标即可。

5．对图层进行旋转和移动操作

（1）将需要进行旋转和移动操作的图层展开。（2）改变右边的参数。

（3）改变右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果。6．创建文字图层

（1）在工具栏中单击（横排文字工具）按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一个闪烁的图标。

（2）输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果。（2）输入文字后，在【时间线】窗口中自动创建一个文字图层。（3）设置文字的属性。

7．给文字图层添加特效

（1）单选文字图层。单击【效果（T）】→【透视】→【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设置。

（2）在【合成】窗口中的效果。

（3）单选文字图层。单击【效果（T）】→【生成】→【CC光线】命令，将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第0秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数。

（4）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第5秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置参数。

（5）在【合成】窗口中的最终效果 2.2.5案例小结

该案例主要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握改变图层的叠放顺序、对图层进行旋转、移动操作和创建文字图层。2.2.6举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

3遮罩动画的制作

教学目标：通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。教学重难点：

教学重点：本案例主要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。主要介绍的知识点有（1）矩形遮罩工具；（2）绘制椭圆形遮罩工具；（3）绘制任意形状的遮罩工具；（4）制作遮罩动画。

教学过程：

After Effects CS4主要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，用户可以根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行详细介绍。1．矩形遮罩工具

矩形遮罩工具的使用很简单，用户可以直接使用矩形工具绘制，具体操作步骤如下。1）新建合成

（1）启动After Effects CS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。（2）新建合成。在菜单栏中单击【图层合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。2）导入素材

（1）根据前面所学知识，将“2_01.jpg”、“2_02.jpg”、“2_03.jpg”和“2_04.jpg”图片素材导入文件。

（2）将“2_01.jpg”和“2_02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口。（3）调整“2_02.jpg”图片素材的变换参数。3）绘制矩形遮罩

（1）在【时间线】窗口中选中图层。（2）单击（矩形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制遮罩矩形。4）添加阴影图层样式

（1）在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【阴影】命令。（2）在【合成】窗口中的效果。2．绘制椭圆形遮罩工具 接着上面往下做：

（1）将“2_03.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口中，设置变换参数。（2）单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果。

（3）添加图层样式。在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【内侧辉光】命令。（4）在【合成】窗口中的效果。

（5）设置图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层（L）】→【混合模式（D）】→【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果 4．制作遮罩动画

在After Effects CS4中，不仅可以使用遮罩工具绘制遮罩效果，还可以通过修改遮罩的参数来制作遮罩效果，具体操作步骤如下。1）新建一个合成

在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。2)创建一个固态层

（1）将合成拖到合成的【时间线】窗口中。

（2）创建一个固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→【固态层（S）】命令，弹出【固态层设置】对话框，参数采用默认设置，单击【确定】按钮完成固态层的设置。（3）设置固态层的参 3）制作遮罩动画

（1）在工具箱中单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设置椭圆形遮罩的参数。

（2）在【合成】窗口的合成效果。

（3）将（当前时间指示器）滑块移到第1秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在 【合成】窗口中的合成效果。

（4）将（当前时间指示器）滑块移到第2秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果。

（5）依次将（当前时间指示器）滑块移到第3秒和第5秒处，调整遮罩的大小，分别。（6）添加图层样式。在菜单栏中单击→→【图层（L）】→【图层样式】→【描边】命令，具体参数设置。

（7）在【合成】窗口中的合成效果。2.4.5案例小结

该案例主要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。2.4.6举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。4创建文字特效 4.1制作眩光文字效果 4.1.1案例效果 4.1.2案例目的

通过该案例的学习，使读者熟练掌握眩光文字效果的制作，了解强大的文字功能。4.1.3案例分析

本案例主要介绍眩光文字效果的制作。主要介绍的知识点有（1）创建新合成；（2）创建文字图层；（3）设置文字图层参数；（4）给文字创建动态模糊效果。4.1.4技术实训 1．创建新合成

（1）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。（2）在【图像合成设置】对话框中，在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“眩光文字”，将“持续时间”设置为6秒。

（3）单击按钮，即可创建一个名为“眩光文字”的合成。2．创建文字图层

（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“ADOBE PHOTOSHOP CS4”文字。

（2）文字的具体参数设置。3．设置文字图层参数

（1）在【时间线】窗口中，将文字图层展开。

（2）单击右边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。（3）将（时间滑块）移到第0帧处，单击左边的按钮，给添加一个关键帧。（4）将（时间滑块）移到第2秒0帧处，单击左边的按钮，添加一个关键帧。

（5）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可完成缩放命令的添加。

（6）具体参数设置。在【合成】窗口中的效果。

（7）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，即可完成旋转命令的添加。

（8在【合成】窗口中的最终效果。

（9）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。4．给文字创建动态模糊效果

（1）单击【时间线】窗口中（动态模糊-模拟快门时间）按钮正下方的图标。

（2）再单击（通过动态模拟开关设置激活所有图层的动态模糊按钮），即可完成眩光文字的制作。4.1.5案例小结 该案例主要介绍了眩光文字效果的制作，在该案例中要重点掌握设置文字图层参数和给文字创建动态模糊效果。4.1.6举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。

4.2制作预设文字动画 4.2.1案例效果 4.2.2案例目的

通过该案例的学习，使读者熟练掌握如何使用文字类的预设特效来快速制作文字动画的方法。

4.2.3案例分析

本案例主要介绍使用预设文字动画制作文字动画效果。主要介绍的知识点有（1）创建新合成；（2）创建文字图层；（3）添加预设文字动画；（4）添加特效。（5）给文字动画添加背景。4.2.4技术实训

在After Efffects CS4中，用户不仅可以自己通过手动和大量的特效滤镜来制作专业级的视觉特效，还可以使用系统自带的大量预设特效，轻松制作出绚丽多彩的视觉特效。本案例主要通过文字类的预设特效来快速制作动画的方法，至于其他类的预设特效可以举一反三。1．创建新合成

（1）启动After Efffects CS4。

（2）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“制作预设文字动画”，将“持续时间”设置为6秒。（3）单击按钮，即可创建一个名为“制作预设文字动画”的合成。2．创建文字图层

（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“影视后期特效合成”文字。

（2）文字的具体参数设置。3．添加预设文字动画

（1）单选文字图层。在菜单栏中单击命令，弹出【打开】对话框，选择需要的预设文字动画

（2）单击【打开】对话框中的按钮，即可完成预设文字动画的添加，在【合成】窗口中的效果。

提示：用户在添加了预设动画之后，如果对预设动画不满意，还可以根据实际需要，在预设动画参数的基础上对参数进行修改。4．添加特效

（1）在菜单栏中单击命令，完成【辉光】特效的添加。（2）【辉光】特效的具体参数设置。

（3）在在菜单栏中单击命令，完成【CC形状颜色映射】特效的添加。

（4）【CC形状颜色映射】特效的具体参数设置如图4.32所示。在【合成】窗口中的效果。5．给文字动画添加背景

（1）在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，弹出【固态层设置】对话框。

（2）在【固态层设置】对话框的右边的文本输入框中输入“背景”文字，设置固态层的颜色为纯黑色。

（3）单击按钮即可创建一个固态层。

（4）在菜单栏中单击命令，完成【CC下雪】特效的添加。（5）具体参数设置。

（6）在【合成】窗口中的最终效果。4.2.5案例小结

该案例主要介绍了预设文字动画的制作方法和在预设动画基础上的参数修改。在该案例中要重点掌握添加预设文字动画和预设动画参数的修改。4.2.6举一反三

根据前面所学知识制作如下效果。AE CS4模板使用教程

教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握AE模板的修改方法。教学重难点：通过该案例的学习，使读者AE模板的修改方法。教学重点：（1）文字的修改一编辑；（2）图片的替换与编辑。模板的认识

每一个模板都是一个文件夹，文件夹里包含了工程文件（*.aep）和素材文件。我们在打开文件时，只需打开工程文件就可以了。还有文件夹内文件的位置不得随意移动，每个素材文件的路径都是固定的。此外，在移动模板时，要整个模板的文件夹一起移动，不可移动单个文件。

二、模板的使用

由于我们是使用模板所以操作非常简单。

1、文字的更改

首先通过调节时间轴进行预览，确定要修改的文字，如右图。

然后在素材栏寻找相应的素材图层，一般来时都是有提示的。找到并双击。图层栏出出现相应的图层，文字图层符号为“T”.然后双击文字图层即可修改，在预览区可以预览。此外，可以选中文字，在编辑区进行修改。

比如字体，大小，颜色什么的，可以自行研究。基本可以通过符号理解。

最后在素材栏找到合成好的总图层（就是刚打开时的那个），同过调节时间轴来预览效果。

2、图片的替换 1）替换方法有两种： 通过菜单导入，导入后会在素材栏出现 然后同样是找到要替换的图层 接着就是把原有的图片删掉（点击，按“Delete”删除），把需要用的图片从素材栏单击不放拖下来就可以了。2 通过替换导入

在素材栏找到源文件，右键。然后找到相应的图层编辑。2）图片的编辑

图片的编辑需找到相应图层后，双击，在预览区操作。

图中白色区域为显示范围，只有在白色范围内的图片才回在模板中出现，建议最好是把白色区域填充满。通过过图片的四周八个点调节图片的大小。（你们也是导入视频试试哦，其实文字、图片、视频都是相通的）

编辑完以后还是通过最后组合好的图层来预览效果 三 视频的导出

先在素材栏找到要导出的总图层，并双击。在打开“图像合成”=>“添加到渲染序列” 你会发现图层栏改变

找到打钩的那个，进行导出设置

点击渲染设置后边的“最佳设置”，把分辨率改为1/2，太高了我们不需要，然后点击确定。点击输出组件边的“无损”，对导出格式进行修改，“QuickTime影片”为最佳，没有的话用“Windows视频”，然后确定。

点击“输出到”后面的黄字修改输出路径。一般都是几个G的建议导出到空间大的硬盘。

四、后期

视频导出后大小比较大，用视频转换器转换下格式，建议为wmv和mp4.还有就是AE导出来的视频是没有声音的，需要我们自己通过会声会影添加背景音乐。

第二部分

影视编剧篇8学时

第一章电影的主题

教学目的：了解影视主题确立过程。教学重点：

1、强化影片主题途径。教学方法：课堂讲述、讨论。课时：2课时讲述

一主题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

确立主题电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。即通过动作和人物所发生的“事件”表达你的想法。这个想法就是影片的主题。

它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：

1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？

4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？

6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？

7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？

8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？

10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。

主题与题材：

题材：在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个战争的故事等。这就是题材。主题：是对你所要写的题材所持有的态度。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就反对战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。不要把主题和题材搞混淆了。

有人说我写的是爱情主题，这个说法是不对的，应该说是爱情题材，一个爱情题材可以写出一万个主题。

主题是作品的核心意义、中心思想。你对所写的故事意义的主观判断，你肯定什么？反对什么？也就是作者所持的态度

主体一定要鲜明、突出，切忌模棱两可。不然观众就会感觉你的作品不知所云。主题是贯穿整个影视作品的方向。是你不至于写跑题了。二拓展主题

1明确人物的戏剧性需求

首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。

2设置达到这一需求所要客服的种种障碍 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚白己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。

第二章 电影的戏剧性结构

教学目的：了解影视三幕剧确立过程。教学重点：三幕剧。

教学方法：课堂讲述、讨论。课时：4课时讲述

1影视作品的戏剧性结构

一般商业电影可以划分为三个大的段落，既三幕式戏剧结构。第一幕建置（开端）第二幕对抗（终端）第三幕结局（结尾）影视电影的戏剧性结构

所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。它就是一个式样，一个构思的规划。2第一幕开端

在这一部分中编剧的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。

在第一幕中，主人公一定要出场，它过着平常的生活，并阐明主人公所追求的总体戏剧目标，随着一个意外事件的降临，原来的生活秩序被打破，把主人公带入第二幕的寻求目标之旅。并把总体目标转变成更加具体、更加明确的目标，更多情节随之展开。

典型的方式是在开场时，尽量以悬念情节动作来吸引观众继续看下去。引发观众的好奇心。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因和即将出现的结果。

引发事件（激励事件、带入事件）电影往往以一个引发事件开端，揭示作品中主人公的总体目标和基本冲突的发端，说明时间、环境，以及有关的主要冲突。

引发事件是故事讲述的第一个重要事件，是一切后续情节的首要原因，使其它要素开始运转起来。“激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡”。接下来的情节就是主人公以适当的方式对生活平衡的打破做出反应，努力争取恢复平衡。

引发事件一般发生在开场1-7分钟之内。

惊人意外-1.在第一幕结尾处要有一个令主人公震惊的突发事件，或戏剧性反转。这一事件之后第一幕便落下帷幕，第二幕随之拉开。

惊人意外-1发生在30分钟左右。这也是电影最为重要的转折之一。宣告主人公命运转折时刻的到来。

这是突如其来的天翻地覆的转变，主人公和观众都为之震惊，主人公往日的生活也一去不复返了。

《功夫熊猫》的惊人意外-1是阿宝被误打误撞地选为神龙大侠。

惊人意外必须发生在主人公身上。这一可是为了给主人公带来一个改变他人生命运的强烈情感冲击。所以主人公必须在场。好让我们看到他的反应。

惊人意外必须突如其来。不是一个逐步展开的段落，是突如其来的一记重拳。必须完全震慑住主人公。

惊人意外，必须彻底改变主人公的处境。随着惊人意外的降临，主人公惊奇的发现自己以往的生活一去不复返了，严格地说，他周围的人事都已经完全不同了。在影片开始时，主人公过着平静、正常的生活，惊人意外把主人公推向第二幕的非常世界。生平未遇的奇幻之旅就此启程。

惊人意外改变了主人公的命运。

惊人意外告诉观众接下来的情节走向。《ET》中艾略特遇到外星人。艾略特无忧无虑的同年世界到此为止，接下来他要负责把外星人送回家，这是电影的情节线。

3第二幕，发展或称对抗

第二幕是你故事的主体部分，影片的真正核心。对创作者来说是最具挑战的。在标准长度的影片中，第二幕通常占60-80分钟。占影片的60%-70%的分量。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。一旦你给自己的人物规定出需求，即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置重重障碍，也必须面对来自对手的强烈阻挠，这样就产生了冲突。

第二幕也有一个高潮，我们称之为次高潮。次高潮

第二幕可以有一个大的动作段落，或是一个简单的两三人的对抗。这取决于你的电影类型，此时即将接近第二幕结尾，冲突的力量和级别不断上升，但这还不是整个电影的最高潮。最高潮将出现在第三幕。这时同乡第二幕结尾的渐强段落。主人公的情感线发展到此已到达成熟的阶段。

一部故事片一般会有两个高潮，一个接近第二幕结尾，但这还不是核心冲突，另一个冲突时发生在第三幕中的主人公和对手之间的生死对决。

第二幕的坚强段落会给观众一种这就是决定性冲突的假象。但随后会出现另一个惊人意外，将主人公打回原地，跌落谷底，或突然改变了游戏规则。

第二幕高潮能量必须增强。主人公按照计划不断努力，看似胜利在望了，此时主人公已经经历了艰苦卓绝的人物成长的心路历程。所以他目标明确，也能胜任即将到来的挑战，可以开始真正的战斗。但这只不过是他的一厢情愿。随之出现的惊人意外-2，把一切希望打碎„„

惊人意外-2 第二幕结尾处也有一个惊人意外，将主人公推到第三幕。

惊人意外-2一般出现在95分钟左右，这个惊人意外所起的作用和第一幕结尾的惊人意外-1相同的戏剧作用。又一次改变了股市的发展方向。

通常，惊人意外-2带来的首要冲击是彻底摧毁了主人公的必胜计划。

接近第二幕结尾，看起来主人公的计划就要大功告成，胜利就在眼前了，突然，糟糕！惊人意外-2摧毁了之前的所有希望，主人公毫无准备地被踢入第三幕，而他手上已经没什么可打的牌了。

惊人意外-2通常被称为主人公的最黑暗时刻，因为到此时主人公的一切取胜希望几乎都已落空。

《功夫熊猫-2》的惊人意外-2就是阿宝被沈王爷一炮击中，跌落到水中，昏死过去。后虽被羊仙姑救起，但之前的所有努力已经化为泡影。

4第三幕，结局

第三幕是故事的结局。时长7-20分钟。不能过长，如超过20分钟就会显得拖沓。结局要求精悍而有力。

故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。

你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，（开放式）不宜出现在商业片中。高潮

每个影片都需要有一个全剧的高潮，最后的决战，这一高潮发生在第三幕。也被称为必要场景。顾名思义，这就意味着你必须这样做，要么你设置好这个高潮场景，要么你的电影票房惨淡。

《功夫熊猫-2》高潮很华丽，阿宝在羊仙姑的启发下，回忆起自己的身世，心灵得到解脱，顺势练成了“静下心来”的超级武功。在最后的决战中打败了能打败功夫的武器，最后战胜了沈王爷。

结局

在影片的核心冲突解决之后，在平和的氛围中最后解决所有的剩余清洁和人物关系。此时，观众还需要些许时间来品味主人公的胜利（或失败，悲剧结尾）并仔细思考这个故事结局意味着什么，也就是探寻故事的深层意义。如果影片高潮给观众造成强烈的心灵震撼的话，这时观众也需要一小段时间来舒缓心情。

结局不能太长，太长就会造成节奏拖沓，通常结局需要2-3个场景。有时候仅有一个场景。

所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

5总结

什么是个故事结构？我们怎样将一个故事。

归纳起来非常简单。只要记住以下4条就可以了： 1.找到一个主人公。（一个可怜的家伙）2.给他一个目标。（然他在整个故事里面去最求这个目标，目标一旦实现，故事也就结束了）

3.给他的追求设置重重阻碍。（我们当然不能让她轻而易举地实现，阻碍主要来自他的对手）在克服这些阻碍的过程中主人公要经历一些危险，甚至是生死考验。在这一过程中会充满艰险，危机四伏，当然我们的主人公也会得到朋友们的帮助。主人公人格也会经历成长，发生改变。

4.主人公突破重重阻碍实现了目标。

一句话概括：主人公克服了重重阻碍实现了她的目标。这就是所有故事的核心结构，记住这句话，你就是个入门的编剧了。

把你的主人公挂在树上，然后向他扔石头。首先有一个引发事件，“所有文艺作品无非都是见了两类故事，一种是一个人踏上未知旅程，另一类是一个陌生人来到小镇。”这就是引发事件。

我们要知道主人公的问题，和他要怎样解决问题，还要知道他的对手要注意击败他。主人公要什么？坏蛋有想要什么？

第一幕结尾时发生点大事情，第二幕结尾时在发生点更大的事情。第一幕结束时主人公的世界翻天覆地，第二幕结束时主人公被打入十八层地狱才行。

你的每隔十分钟甚至不到十分钟，就发生点新事情，给观众些新的信息，全片至少要有十二个。

问问自己：谁掌握力量？谁在采取行动？而谁又在对抗？整个影片中，力量必须像接力棒一样在主人公和对手之间传递，一会上风一会又败下阵来。

你的故事必须是围绕着某个有意义问题——这就是你的主题，你必须从始至终牢牢记住它，片刻不忘。不管这个主题是什么，你的主人公必须从始至终都在力图解决这个问题。她的心灵成长也必须和这个主题密切相关——这才是故事结构的基础。

“一个能引起观众共鸣的主人公，发现自己身处某种麻烦之中，他做了一些积极的努力试图摆脱这些麻烦，而他的每次努力只能让他显得更深，而且一路上遇到的麻烦也越来越大。最后，当事情看起来变得极度黑暗，几乎要绝望的时候，通过他自己的力量、智慧或者机警，他终于摆脱了麻烦。”

共鸣：你希望他赢。

第三章 景别与镜头

景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一个单一的景别，而是通过摄影机的运动形成多种景别，这样既可以把握故事发生的环境，又能看清人物的细部动作和感情变化。一部影片需要有各种各样的景别，做常用的景别是五类：远景、全景、中景、近景、特写。如果再细分，还可以分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。

一、远景

远景是摄取远距离人物和景物，表现广阔深远场面的电影画面，如自然景色、盛大的群众场面等。有的远景画面中没有人物，就称为“空镜头”。远景的特点是：画面开阔，景深悠远，一般用来交代环境、渲染气氛。

远景的主要功能是：（1）描写环境。

（2）营造气势和氛围。

（3）揭示人物的内心活动。

二、全景

全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头画面。这种景别专用于表现一定范围的情景，类似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别，其中的人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到充分的展示，在叙事上，它带有较强的客观性，多用来叙述剧情，一般总是把观众的注意力引向人物的行为和动作。

当然，这种景别通过整个场景的色调、光线、人与景的构成方式，也同样可以注入创作者的主观意识，使画面具有抒情性。

三、中景

中景是指表现人体膝部以上及相应景物的画面。对观众来说，这类镜头可以把人物的动作和神态、人与人、人与物之间的关系看得清清楚楚，因此中景也常被用作叙事性的描写。

中景可以表现一个人，也可以表现几个人，揭示他们的关系和交代冲突，还可以表现一定范围内的人物背景和场景，起到衬托人物、营造气氛的效用。

四、近景

近景是指画面表现人物胸部以上的活动情形，能使观众看清楚人物面部表情的景别。近景有时也可以表现景物中的某一部分，但大多都运用在强调人物的表情上。同时，由于脱离了大部分环境，观众与人物之间的距离更为接近，就容易使观众产生参与意识，也更容易介入人物的情感活动，电影中大量的人物对话都采用近景镜头就是这个道理。

五、特写

特写是电影景别中摄影机与被摄对象的视距最近的镜头画面。它是电影中进行细节描写的一种重要的手段，通过它可以突出地表现某一细节或细部动作。

特写的表现对象可以是人，也可以是物。特写的使用有它自己的规律。电影中的第一个特写一般运用在作品中主要人物的出场，或与作品的主题思想密切相关的某一物体上。影片的最后有个特写，往往用在导演要特别强调的某一细节上，使这一细节对揭示主题起更大的作用，或者给观众留下深刻难忘的印象，引起观众的回味和思考。

另外，在电影中我们经常可以看到某一物件的特写，其作用在于观众会对这一物件引起关注，但在更多情况下导演的本意其实并非在强调这一物件而只是借这一物件来写人，这种特写成为以物状人、借物写人的强有力手段。

镜头

镜头有两个不同的含义：

一是指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。

二是指在电影的实拍中摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这也是我们通常所说的镜头的含义。

如果说景与景别是一个空间概念的话，那么镜头主要是一个时间的概念。因为镜头是一个时间的概念，就有长短之分。长镜头就是在拍摄中耗费了较长的时间的镜头，它有两层意思： 一是拍摄的时间较长，至少应该在半分钟以上；

二是长镜头一定是单镜头，经过剪辑和组接的镜头不能称为长镜头。一部影片中所用的镜头的数量由多种因素决定： 一是与影片自身的长度有关； 二是与片种样式有关；

三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关。不同方式的镜头分类：

运动方式的不同：推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头； 拍摄角度的不同：平视镜头、仰视镜头、俯视镜头； 视点的不同：客观镜头、主观镜头、正反镜头；

焦距的不同：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。

一、镜头的运动

1、摄影机的外部运动

摄影机的外部运动是指摄影机与被摄对象之间的距离变化的运动，摄影机跟随拍摄对象移动，以及摄影机镜头上下左右摇动及角度变化的运动。移动摄影是摄影机固定在轨道移动车上或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄的。它并不包括被摄对象的运动。

（1）推镜头。推镜头是指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推近的连续画面。它一般借助于移动车向前推近拍摄而成。推镜头的艺术功效：

第一，将观众的视线由人物所处的整体环境中逐步引向其中的重点。第二，把观众慢慢地带进某一故事或某种环境氛围中去。第三，引导主人公或介绍人物出场。

第四，突出某一细节或戏剧元素，引起观众的高度重视。

（2）拉镜头。拉镜头的方向与推镜头正好相反，是指将摄影机从近处拍摄向后拉开所拍摄的连续画面。拉镜头的作用：

第一，可以使观众的视线从某一重点逐渐扩大到事物的全部，以此来表现人物行动的发展以及人物与环境之间的关系。

第二，可以勾起观众的无穷联想和丰富的感受。

第三，可以表现人物所处的环境及人物在这一环境中的特殊心情。

（3）摇镜头。摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时摄影机固定在某一位置，通过三脚架的活动底盘进行上下或左右的转动。摇镜头具有纵览场景全貌、揭示被摄体之间的关系以及烘托情绪、渲染气氛等作用。

左右摇，一般是需要在较近的视距内表现数量较多的人物活动或介绍自然环境时的拍摄方法，许多电影作品的开头都使用这种镜头。

摇镜头有时可以代表剧中人眼睛来看周围的事物，表达某种特殊的感受；摇镜头还能介绍某种特殊环境，并将其中的人物进行对比描写；摇镜头还可以运用速度的变化形成快摇或慢摇的镜头，借以造成某种气势或加强庄重感。

将镜头向上或向下摇拍，便是仰镜头和俯镜头。仰镜头一般用来表现正面人物的高大、威严；俯镜头一般用来表现反面人物的渺小、压抑等。

（4）移镜头。移镜头是摄影机跟随着表现主体的行动而做的移动拍摄的连续画面。它不是通过镜头的蒙太奇组接或内部运动，而是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野。

（5）跟镜头。跟镜头或追镜头是紧随影片中人物的行动而移动，不间断地表现行动着的人物的动作和感情变化的镜头。这种拍摄方法适用于表现舞蹈性强或追逐性强的富于节奏感的场面，因为它能保持全部运动的连续性和完整性。（6）上下垂直移动的镜头，又称升镜头或降镜头。

（7）综合运动镜头。综合运动镜头是指在电影拍摄中综合运用上述摄影机的多种运动形式连续拍成的单个镜头，又称长镜头。这种镜头的运动可以营造舒展连贯的抒情气氛，表现人物的行动，揭示一定的主题内涵，同时也给演员的表演带来很大的方便。

2、镜头的内部运动

镜头的内部运动主要包括变焦距镜头、快镜头和慢镜头等。

（1）变焦距镜头。变焦距镜头是在不改变摄影机及拍摄对象的位置的情况下，通过镜头内部焦距的变化来造成压缩或拉长纵深空间的效果，改变被摄对象与观众的距离，使画面空间变大或变小的镜头。它适用于不便移动设备的条件下用来代替推、拉镜头。变焦距镜头可以分为长焦距镜头和短焦距镜头两种。

长焦距镜头的焦距长于50毫米，它可以削弱影像空间的纵深感，前景和后景会被压缩在一个平面上因而可以缩小事物或人物之间的实际距离。

短焦距镜头的焦距短于50毫米，它的视角大于标准镜头，因而又被称为广角镜头，这种镜头由于景深的范围大，经常在表现视野宽广的场面中使用。

（2）慢镜头。慢镜头是指通过改变拍摄机的运转速度，对被拍摄对象进行高速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。这种拍摄方法又叫升格或升格拍摄，多用于体育记录片或惊险打斗片。

慢镜头可以说是时间上的特写，它把时间延长、放大了。它作为一种特殊的表现手段，具有很强的感染力和多方面的美学功效。

首先，它可以强调某一突出的细节和具有重要意义的事物。其次，它可以揭示出人物的内心感受，增强影片的诗意。

第三，慢镜头还能揭示出人物性格中最重要的侧面，加强观众的印象。第四，慢镜头有的可以通过观众的自由联想创造意境，表达某种哲理。

（3）快镜头。快镜头与慢镜头正好相反，拍摄时放慢摄影机的运转速度，使每秒拍摄的画面不到24画格，放映时便出现了画面的快速运动。使用快镜头可以造成一种神速莫测或惊心动魄的效果，也可以通过其造成的夸张的运动速度来形成某种喜剧效果。

3、其他镜头的拍摄和运用

（1）空镜头。空镜头是指画面中没有出现人物的镜头。空镜头常常被导演用作“借景寄情”、“借物寄情”的手段，即通过景物或道具来揭示某种思想，或抒发某种感情。

（2）主观镜头。主观镜头是把摄影机的镜头当作剧中人物的眼睛，并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。这类镜头为的是把表现角色在规定情景中所见到的情景，并把角色的内心感受巧妙地传达给观众，把观众导入影片的规定情景中。

二、镜头的组接技巧

只有按照剧情的发展，把镜头有机地、流畅地组接起来，才能构成一部完整的、能够表达一定意义的、也能被观众接受和理解的影片。

1、显与隐

显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中逐渐现出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。影片开头用的就是显。

隐又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，它是画面逐渐隐退，直到完全消失，表示一个段落的结束。一部影片的结束用的就是隐。

若将渐隐和渐显结合起来，就会形成一种明显的间歇感。这就等于告诉观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。因为这种段与段之间的连接和变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，所以又叫“淡变”。

2、化与划（1）化又称为溶，当前一个镜头还在渐隐中，后一个镜头便已经渐显了，好像是在模模糊糊的叠印中由前一个画面转化成了后一个画面。前后两个镜头的这种变的过程，是一个溶化的过程，所以又叫溶，或者叫叠化。上一个画面在下一个画面正在显现的时逐渐消失了，叫化出；下一个画面在上一个画面的逐渐消失中逐渐出现了叫化入。

运用叠化能表现某人或某事在一段相当长的时间内的变化。同时，在表现回忆、幻想、梦境时也常常用化的方法来穿插组接。

（2）划是化相类似的一种组接方式。所谓划，就是前面一个画面向一旁迅速退出，后一个画面逐渐伸展，直到完全代替上一个镜头，占满银幕。划可以从各种方位划入，可以从上至下，也可以从左至右，或从右至左。

3、切

切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头直接粘接起来。这种组接方式，之间没有任何递变过程，不用任何光学技巧，镜头的组接简洁紧凑，场景得到迅速的变换。

连续性切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所展现的内容的一部分。

穿插性切换与连续性切换不同，后一个镜头并不是前一画面中某一动作的继续，也不包括前一画面的某些部分。穿插性切换不仅可以揭示不同画面的内在联系，也可以用作象征、隐喻。

闪出闪入是切换的一种常见的形式。所谓闪出，就是镜头突然从一个表现对象上闪开，跳接到另一个对象上；闪回是闪出闪入的特殊形式和手法，主要用来进行穿插描写，就如小说中的插叙一样。

以上这些组接方法只是影视艺术剪辑中常用的几种方法，我们可以将其归纳为两大类： 一类是技巧性组接，又叫传统性组接，是使用隐、显、化、划等需要使用光学技巧的手法；

一类是非技巧性组接，又叫非传统性组接，是不需要使用任何光学技巧的手法。

第四章 视象性和视象意识

一、影视的视象性和视象意识 所谓视象，是指视觉形象。人们在观看影视艺术时，影视的形象画面作用于观众的视觉，产生审美观感，所以有人称影视为能“看见的艺术”，即一种视觉艺术。影视的抽象性只能通过视象性来显现，它要诉诸人们的视觉，通过观赏方可领悟其真谛。影视艺术的这种特点，吸引着广大观众，并为他们所欢迎，所喜爱。电影在无声时期，还只是单一的视觉艺术，其视象性则显得更为突出。因而默片时代辉煌的视觉文化在电影发展史上占有重要地位。发展到现代，影视艺术在吸收了其他姐妹艺术的造型元素后形成的得天独厚的视象性，则成了影视艺术的一个主要特征。

无数实践证明，银幕上的视觉形象，早在剧作家编写影视剧本时就已孕育成熟并诉诸文字了。所以，影视剧本一定要具有银幕表现的视象性。为了塑造银幕上的视觉形象，影视作品的主创人员都必须具有视象意识，将自己对生活的感受、情感和思想转化为一幅幅具体生动的画面烙印于脑海中，然后通过一系列视象手段，再现于银幕，塑造出许多鲜活生动的艺术形象来。

二、影视艺术视象性的体现

影视艺术的视象性特征，可以通过一些艺术手段得到体现。

首先是演员的造型表演。观看电影电视，首先是看演员的表演，影片的思想、主旨乃至规定情境大都要由演员来传达。世界电影的发展历程证明，优秀影片之所以能激起观众的审美情趣，拨动观众的心弦，往往是通过鲜明的视觉表现手段取得的。这就要求通过人物具体的动作、表情、语言来实现，首要的便是动作性。银幕上的人物形象，要靠丰富的动作来展现，它是塑造人物形象的基本手段，只有通过动作，方能揭示人物的内心世界，从而塑造出性格鲜明的人物形象。

其次，通过可见的空间和时间造型，体现影视视象性艺术特征。电影是在空间中展现的时间艺术，又是在时间中延续的空间艺术。影视艺术利用时空结构造型之于其他艺术更具有广阔性、自由性。它可以通过不同的镜头画面组接，表现出特定历史背景下所发生的一系列矛盾冲突，同时展现出一定的时间变化。影视作品还可以利用不同的时空关系，直接或间接的揭示人物的命运，利用时空的造型手段，将人物心理和情绪直接表露出来。

三、确立和强化视象意识 从影视创作和评论的角度看，重视视象性，确立和强化视象意识有着非常重要的意义和作用。

1、影视文学剧本创作应注意中间媒介的转换。文学创作是借助文字作为中间媒介，影视作品则以视觉造型形象作为中间媒介，因此，拟为拍摄成画面而创作的影视文学剧本就必须顾及到两种不同艺术样式的中间媒介的转换性，即由文字转换为直观形象。

2、为影视作品的拍摄确立美学目标。影视作品中的故事内容、人物表演都是通过视觉造型形象的呈现、展开来完成的。失却了直观的视觉造型形象，也就无所谓电影电视的存在了。一定数量的视觉造型形象可以组成一部影片或电视剧，具有一定质量的视觉造型形象便可以连接成一部优秀的影片或电视剧。

新手常犯的错误： 1.把剧本写成了小说

（剧本描写的是看到的东西，而且是透过摄影机镜头看到的）

小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主；影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；

小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。剧本长短句兼用，但短句为主；语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说可以用抒情、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果；

小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果；但影视剧本对不能转换成动作与画面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。

例：群众大笑起来，小孩们和姑娘们笑得格外厉害。最后刽子手用脚去踏轮盘，轮盘转动起来，伽西莫多在他的绳绑中发抖，他奇丑的脸上忽然显出的蠢笨表情更加引起了群众一阵哄笑。转动的轮盘忽然把伽西莫多高耸的驼背送到了比埃拉面前，比埃拉抬起胳膊，那精致的皮鞭就挥起在半空中，发出水蛇般的嘶嘶声，一鞭又一鞭疯狂地落到那可怜人的肩膀上。

1千百围观的人在笑。几个年轻人笑得岔了气，在不停地咳嗽；几个妇女笑得喘不过气，在自己拍着胸部；几个孩子边笑、边跳、边拍手；几个姑娘笑出了泪，弯下了腰。2面无表情的刽子手用脚去踏那巨大的轮盘，轮盘慢慢地转动起来，被绑着的伽西莫多不停地发抖，脸上一会儿愤怒，一会儿呆滞，一会儿呲牙咧嘴，一会儿又呀呀怪叫。3千百围观的人又是一阵哄笑（如前，可略有变化）4伽西莫多的转轮在转动，伽西莫多背部转到刽子手比埃拉面前时，比埃拉便拉抬起胳膊，挥动那精致的皮鞭到半空中，鞭子发出“嘶嘶嘶”的声音，一鞭下去，又一鞭下去，落在伽西莫多的驼背上，鞭痕，血印，纵横交错。

2小说可以描写心理活动，剧本不行。

注意“意识到”这个词。小说读者可以钻进任务的大脑，电影观众却无法看到人物脑子里在想什么。

阿辉惊讶地看到芳姐,突然意识到已经几年没见过他了。意识到已经错过早餐时间后，客人们发出不满的唠叨。他意识到眼前这个漂亮女孩就是公主殿下 忽然他转过身，他以为那就是薛先生。（让他喊出来：薛先生！）像”以为"“意识到”“觉得”“显得”“想要”等一定要注意。他感到受到了威胁，希望接近他。他拿着他的照片，心都碎了。

看着他疯狂的样子，他想：他失去理智了吗？ 他加速驶上高速路寻找能让他有所触动的激情。3在场景里描述对白：

他抓住恶棍的脖子，恶棍开始哭喊求他住手。

村民们蜂拥而至，对着他咆哮，尖叫。那个讨厌的男孩一直不停地嚷嚷。一对双胞胎男孩旋风般跑进厨房，厨师阻止他们，让他们放下盘子。

他叫另一名警察过来检查一下手提箱，这名警察从提箱里搜出一包海洛因。（可以改成挥手示意另一名警察检查„„或加入对白：你，检查一下她的提箱）

第三部分

影视拍摄与剪辑实训24学时

第一章 作业拍摄前期准备 提交剧本审核4

一、教学目的及要求： 学生独立完成剧本

二、教学重点及难点： 本章重点：写作的格式问题 本章难点：写作流程问题

三、教学手段： 实习作业

第二章 剧组主创人员前期置景准备4

一、教学目的及要求：

学生独立完成剧本并根据剧本看景

二、教学重点及难点： 本章重点：剧本修改问题

四、教学手段：现场指导

第三章 拍摄短片8

一、教学目的及要求： 学生独立完成拍摄作业

二、教学重点及难点： 本章重点：拍摄中的问题

五、教学手段：

教师指导学生完成拍摄

第四章 短片剪辑与合成8

一、教学目的及要求：

学生独立完成短片剪辑与合成作业

二、教学重点及难点： 本章重点：剪辑与合成中的问题

六、教学手段：

影视后期制作教案 篇2

从全世界范围来看,通过电脑设备对图片、数码相片以及视频进行加工处理的科技已经达到十分成熟的程度。利用软件对作品原片进行加工处理,能够令作品可以呈现出层次更为丰富的画面以及故事剧情,令观众能够观看到更精彩的作品。从当今时代的情况看,各种电视剧以及微电影、电影大片异彩纷呈,这些作品不但能够传达创作者内心的感想,同时也能令制作方获取经济利润。所以后期制作具有艺术性,同时也是创造利润的方式。由于对影视作品实施后期加工不但能提升作品的观赏性,同时还能增加作品的卖点,所以参与视像后期的人员应主动研究后期技术,提升视频加工水平。

1 对影片实施后期加工的三项要点

1.1 对拍摄镜头实施剪接编辑

拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时,从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来,形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外,还需要控制最后的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节完全呈现、时间控制在计划之内,同时还要传达一定的审美美感。

1.2 利用特效对原片进行加工

合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情,提升视觉层面的冲击,但是过度使用特效会弱化剧情,导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技,并将适合的效果应用到对应的场面和情节中,这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时,后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切,但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效,还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点,突出影视作品的欣赏价值。

1.3 对视像作品进行声乐编辑

对于一部影视剧作来说,适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性,对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音,在处理这些声音时,后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效,再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外,还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合,如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符,就会影响观众的情绪,降低影片的质量 , 所以在剪接之前要先准备好素材,在剪接时需要多次审查,务求让音效能够和情节画面协调。例如,当画面正在上演悲情桥段时,音乐就应该低沉、婉转、悲戚,不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制,编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏,将音轨调节到与情节相符的情况。又如,在编制声音后期时,如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料,音频的时间线需要和影片对应,音量从小到大,在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景,防止声音变化过于突兀。

2 后期加工技术在编辑应用中的关键点

2.1 编辑虚拟的情节元素

在制作一些魔幻影片时,剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物,这些物品可能无法在现实中看到,或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果,就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作,令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果,就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力,同时还需要多与导演沟通,这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时,除了要做出该生物的外观,令外观能符合剧本的描述之外,还需要突出生物的思想与情绪。为此,后期人员要重点刻画生物的面部,令其表情生动、鲜活。比如,影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物,这些影片中的动物、外星人都十分逼真,并且情感特点鲜明。

2.2 利用后期合成虚拟场景

由于剧情需要,在影片中需要有一些特定场面,比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾,这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保证影片的情节得到完整呈现,后期团队就需要的通过模拟技术,通过3D科技把场景制作出来。比如,在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面,这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。

3 结束语

浅谈影视后期制作与编辑 篇3

关键词：影视节目；后期制作；编辑方法

中图分类号：TN948.13

影视节目制作可以分为前期制作和后期加工两个方面内容。前期制作顾名思义就是影视节目的筹备和准备阶段，包括剧本的创作、确定拍摄预算、拍摄地点选取、投资商洽谈、演员视镜和摄制组人员挑选等一系列的前期工作。后期加工则是在前期制作之后对影视节目的影像、音效和文字等感官内容进行综合制作和加工的环节。影视后期制作与编辑就是后期加工环节中的重要一环，它直接影响了整个影视节目的制作水平和播出质量。

1 影视后期制作的范畴

影视节目的后期制作是指对已经拍摄完成的短片、素材等，利用相关的影视制作技术和手段进行镜头剪切、合成与制作的过程。简单来说，影视后期制作与编辑其实就是利用的技术和工具对拍摄得来的短片进行处理，使其成为一部完整的影片，然后呈现给观众。

影视后期制作对影视节目的镜头剪辑、特效制作和声音调节，其中镜头剪辑就是将拍摄过程中录制的镜头片段进行组合和删减的过程，最终形成一个具有连贯性的连续镜头。特效制作的范围较广，既包括了传统大荧幕的转场、淡化和十字切入等镜头效果，还包括3D动画和虚拟场景等高科技效果。声音调节主要是控制同期声和后期配音的出现时间和重叠效果，另外还要处理一些特殊场景中需要的垂直蒙太奇效果。

2 传统后期制作和编辑方法的优缺点

传统的影视制作方法是指一种对镜头进行剪辑的编辑技术，具体方法是在完成底片冲洗后形成工作样片，然后利用样片进行成品剪辑。剪辑人员对胶片进行剪裁，挑选样片中有用的镜头并把它们按照一定顺序用胶带或胶水连接起来，然后观看剪辑的效果是否符合要求。这个剪辑、粘贴和观看的反复过程就是传统影视编辑的核心工作，这个过程会不断重复直到制片方满意为止。这种传统的后期编辑方法虽然十分原始，但这种非线性的制作方法可以保证样片的随时修改和增删不会影响整个片子的整体性。这种编辑方法十分经典，仍然是常用的后期制作方法之一。

传统的影视编辑方法是指在剪辑设备上进行的素材剪辑工作。一般的剪辑设备是由一台放映机和一台录像机构成的，放映机负责播放影视素材，并将有用的素材记录和刻制到录像机中的磁带上。在完成一段素材的录制后，再進行下一个合适镜头的筛选、记录和刻制过程，周而复始最终形成一个磁带记录。这种后期编辑方式因为是在一条线上完成的，被称为线性编辑方法。线性编辑方法是影视节目制作史上一种非常重要的编辑方法。但是由于线性编辑方法不支持断点插入和定点删除，所以对任何一个磁带的操作都要从头进行，大大增加了编辑的工作量。

随着计算机技术和多媒体技术的发展，数字化编辑技术为非线性后期编辑技术的发展提供了空间。剪辑人员可以利用计算机进行多点编辑和储存操作，计算机的超强运算和数据读取能力也保证了影视节目剪辑的高效性。利用简单的鼠标键盘操作，一个人就可以完成镜头选择、样片录制和剪辑组合等操作，大大提高了影视后期制作与编辑的工作效率，降低了工作成本。

目前，借助计算机的多媒体功能的非线性编辑技术已经日趋成熟，这也为影视节目的录制多样化提供了条件。镜头的剪辑可以不再按照拍摄的先后顺序进行处理，通过建立素材库，剪辑人员可以任意选择镜头来组合，随时改变镜头的长短和内容。对镜头的特效处理也更加方便，各种字幕、配音、旋律和文字元素都可以在剪辑过程中随意增添。素材节目的存储方式，可以根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩，来存储视音频信号，还可以同时制作相同内容的多个版本节目进行比较，也可以使用两个或者两个以上的制作人员同时制作一档节目的不同部分，然后再衔接起来。这些都是传统磁带编辑所不可能实现的。

3 影视制作后期编辑方式的探讨

3.1 线性编辑

线性编辑方式虽然有其局限性。但对于一些需要根据时间顺序进行节目信号处理的影视后期制作工作来说，线性编辑方式更加实用和有效。线性编辑系统是以磁带为载体的镜头序列处理技术。在进行镜头剪辑时需要在一维的时间轴上进行逐段搜索，虽然素材的选择比较耗费时间，但对于片源素材具有较强时间性要求的节目来说，线性编辑系统的特征一定程度上可以保证节目的完整性和一致性。比如新闻类节目的制作过程中，每个镜头的长度一般不得小于5秒，且要保证一定的信息量。另外新闻类节目的特效使用较少，镜头也是按照时间顺序拍摄的，音效则是以后期配音为主。线性编辑方式满足了上述要求，通过分量的素材连接来减少新型号的过程损失，最大限度地保证了节目质量[1]。

3.2 非线性编辑

非线性编辑系统在整合了传统后期制作中图像、音频、特效和声像合成等工序的基础上，根据拍摄素材和效果要求进行再创造，实现了节目剪辑、快速搜索、精确定位和任意序列变更等传统后期制作很难实现的功能。借助计算机技术，非线性编辑系统逐步取代了传统的切换台、编辑机、特技机、字幕机、调音台等制作设备，成为主要后期制作技术手段之一。非线性编辑技术的特征就是特效能力突出，因此在影视剧片头、广告片或专题节目中应用最为广泛。比如在广告片中进行多层画面的运动、透明和叠加特效，字幕的特殊处理和动画的穿插等。这些复杂的特效是传统后期制作方法很难实现的，但采用非线性编辑系统就很容易实现[2]。

4 影视后期制作技术的发展趋势

4.1 提高兼容性和开放性

目前应用最为广泛的影视后期制作系统都是基于计算机平台和多媒体技术的。计算机不仅改变了传统的影视技术理念，随着软硬件技术的革新也为影视后期制作技术带来了根本变革。影视后期制作系统已经由上个世纪90年底的模拟制作转变为数字化分量制作，素材和信号的记录载体也由单一的磁带记录转变为磁盘存储。今后随着计算机工作站、云计算平台等先进理念的引入，影视后期制作技术的开放性和兼容性将得到加强，更多更好的剪辑工具和技术将实现共享。

4.2 支持媒体格式多样化

进入21世纪以来，计算机和网络已经逐步成为社会媒体形式的主流，并且不断有新的媒体格式进入公众视野。移动终端和高清数字电视网络的建设都对影视后期制作技术提出了新的要求。借助软硬件厂商提供的技术工具，影视后期制作要在视频音频格式、节目清晰度、存储方式等方面进行进一步的探索和研究。

4.3 更加大众化

随着计算机和网络的普及，电子产品和软件工具的使用已经非常普遍。很多专业的影视制作软件由于需要较高的职业素养和技术门槛都无法得到广泛应用。这就需要影视制作技术人员和软件开发商共同研究如何将影视制作技术和软件移植到家用机上，成为人们日常生活的一部分。影视制作技术的应用也不必局限在影视节目中，要逐步扩展到电子娱乐、多媒体、家庭影音和网络等领域。

5 结束语

综上所述，影视后期技术是以科技为依托的，科技的飞速发展，必然带动影视技术和影视行业的发展。影视后期制作技术其功能将更加完善、使用更加方便、形式更加丰富。在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。

参考文献：

[1]姚程.关于影视后期制作的技术研究[J].大众文艺，2008（09）：39-42.

[2]张运香，贺云鹏.谈影视后期制作与编辑[J].黑龙江科技信息，2013（16）：43-44.

影视后期制作个人简历 篇4

姓名：ｙＪＢＹＳ

性别：男

出生年月：1985年6月身高：1籍贯：临沂市居住地：济南市民族：汉政治面貌：团员求职类型：应届毕业生毕业院校：西华大学专业：动画移动电话：

E_Mil：

QQ：

求职意向

动画制作,影视后期制作

工作经历

年1月--8年1月在广州天瞳影视有限公司实习，参加无纸动画电影《孝女曹娥》，动画剧集版《孔子》的制作

技能水平

能熟练的掌握y、flsh、AE、pshp等软件，并运用相应软件制作短片

培训经历

4年9月--8年6月就读西华大学8年4月--8年11月就读济南游戏学院（在校期间培训，主修y）获奖情况在校担任班生活委员,多次获得西华大学三好学生、优秀学生干部等荣誉。

自我评价

影视后期制作工作岗位说明书 篇5

影视后期制作岗位职责

1、视频编辑：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作;

2、素材处理：为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等;

3、特效处理：为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等;

4、字幕处理：为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等;

5、音频处理：为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐;

6、包装处理：为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等;

7、成品输出：制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。

影视后期制作岗位要求

1、熟练掌握电视各类节目的技术制作程序与要求，并熟练掌握各类机器的性能;

2、熟悉当日各类节目的.内容，并在充分理解的前提下独立完成节目制作与合成;

3、积极配合编导的工作，和编导达成良好的沟通，使工作有条不紊的顺利进行;

4、对工作细心负责，保证节目准确无误;

5、后期制作完善和修复制作的不足，

影视后期制作关键技能

专业能力premiereAE合声配音

个人能力团队合作精神责任心抗压能力

影视后期制作升职空间

影视后期制作 → 管理层

影视后期制作薪情概况

应届毕业生￥3400.00

1年经验￥3500.00

2年经验￥4000.00

3年经验￥5300.00

影视后期制作工作内容

1、视频动画合成制作及剪辑;

2、根据后期动画的不同类别及需求，对节目节奏、镜头进行把控;

3、视频后期制作包装、片头、片花、宣传片等设计及合成制作;

影视制作合同 篇6

法定代表人：

注册地址：

通信地址：

邮政编码：

联系人：

电话：

电子信箱：

乙方（承揽方）：

法定代表人：

注册地址：

通信地址：

邮政编码：

联系人：

电话：

电子信箱：

根据《中华人民共和国合同法》及有关规定，双方本着诚实信用、平等互利的原则，经友好协商，就甲方委托乙方进行 的影视项目(vcr)制作，签订本合同并共同遵守。

一、设计制作影片项目

影片(vcr) ：

1、影片名称：2、影片格式：3、制作规格：

4、制作长度(秒)：

5、项目语种：6、交片形式：7、背景音乐：8、制作要求遵照附件及制作脚本。

二、影片制作期限

1、制作期限为天。自年月日起乙方开始制作，至年月日制作完成并交付甲方。

2、如甲方逾期向乙方交付影片制作相关资料或逾期支付预付款的，制作期限可以相应顺延。如因天气等不可抗拒因素令制作时间顺延，双方友好解决。

三、影片制作资料的提供及影片制作要求

1、甲方应当在本合同签订后天内将影片制作资料所需的全部资料、图片交付给乙方，乙方须签字或邮件确认。

2、乙方应在签订本合同的同时，向甲方交付本合同的制作脚本，由甲、乙双方签字确认作为本合同的附件。制作脚本中应包括甲方的广告制作要求、创意要求等内容。

3、甲方在制作过程中为乙方提供制作所需的甲方相关产品、企业专业文字及影片画面所需的企业文字、图片、地址、电话号码等资料。

4、影片制作完成交付甲方后，该影片的版权归甲方所有。甲方有权享有全部影片的发布权、出版权和拥有原版带素材权。

5、乙方应严格按照甲方的制作要求进行制作，保证影片画面品质及技术质量达到双方约定的标准。完成后的影片，其各项技术指标不低于甲方影片制作要求所确定的标准。

6、乙方负责将全部的脚本创意、翻译、细化、台词（中英文）、分镜头、字幕通过影片展现。

7、乙方保证制作内容版权合法（其中包括：画面、音乐、配音、及演员肖像权等）。

四、制作费用和支付方式

1、甲方向乙方支付的项目设计费用共计人民币元整。

2、本合同生效当日甲方向乙方支付预付款，预付款为总金额的%，即人民币元整。

3、乙方向甲方提供不加logo的样片后，经甲方书面审核验收通过后15个工作日内，甲方向乙方付清制作余款，共计人民币元整。

4、乙方应于甲方付款前向甲方提供本合同的全额正式发票，若因乙方未提供合法的正式发票而导致付款迟延，则甲方不承担违约责任。乙方应出具未提供发票书面情况汇报交给甲方备案。

5、付款方式：采用转账的形式支付款项。

甲方账号：

开户行：

五、验收标准和方法

1、以甲、乙双方签字或邮件确认后，作为本合同附件的作为验收标准。

1.1、甲方对乙方设计的影视项目文件按照合同的附件，乙方提供的宣传片内容策划方案的标准进行对比，结论为满意。

1.2、该影视项目文件无文字拼写及图片、音频、视频（以甲方提供的材料为准）错误。

2、甲方在制作过程中需修改创意、更改制作脚本或增加影片内容以及制作长度或其他新的制作要求的，由双方另行协商确定制作期限和增加的制作费用等问题，并另行签订书面的补充协议。

3、乙方在约定的时间内将完成品影片小样用形式交给甲方审查。甲方审查应当在 日内完成，符合甲方影片制作要求的，经甲方书面或者邮件确认后，乙方向甲方提供完整的项目制作完成片。

4、甲方对该完成品有异议的，在审查期间内以书面或者邮件形式向乙方提出修改意见，乙方应按甲方修改意见完成修改。

六、双方权利及义务

1、甲方权利及义务

1.1 、甲方须提供本片所需有关标准文字及图形资料；本片指定的商用道具、公司场景及工作人员（含片中相关产品及相关信息资料）。

影视后期制作探讨 篇7

关键词：视频采集,视频编辑,转场,滤镜

计算机逐步走进了影视节目的制作, 在影视制作的各个环节发挥了很重要作用。对影视后期制作的却不甚重视, 本文结合计算机软件的使用对影视后期制作的基本流程和原理以及整个过程进行一些简单探讨。

1 影视后期制作的概况

尽管影视节目的制作是一个相当复杂的过程。一般来说, 影视节目的制作可以分为前期制作, 实景拍摄, 和后期制作三个主要阶段。

前期制作是筹划与准备的阶段。拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程。拍摄工作完成后, 就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑, 把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。叫做线性编辑。

随着计算机走进影视后期制作, 基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步, 同时也为特效制作提供了更好更多的手段, 过去必须使用模型和摄影技术完成的特效, 如今可以通过计算机制作完成, 所以更多的特殊效果就成为了后期制作的一项工作。

现代的后期制作是利用实景拍摄所得到的素材, 透过计算机合成技术来制作特效镜头, 然后把镜头剪接组合在一起, 形成完整的影片, 并且为影片制作声音的过程。

2 后期制作的一些基本要求

2.1 画面干净

通常在剪辑时, 很重要的一个任务就是把画面剪干净, 一般包括以下几个方面

2.1.1 没有夹帧

就是完整镜头连接, 中间没有多余的东西。比如黑场、不要的接头等。

2.1.2 镜头完整

镜头的静接时必须完整。静止镜头要保持一定的长度, 比如中景5-8秒。运动镜头必须有起幅、落幅。

2.1.3 动镜头最后必须定下来

动镜头不能称为结束画面, 所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来。即使使用动接, 最后一个镜头也必须静下来。主体停止运动, 或者出画。

2.2 声音干净

2.2.1 话要完整。无论是现场原音还是旁白, 不能让人说半句话。

2.2.2 声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用, 必须让观众听明白。

2.2.3 声音的音量高低要合适:

a.一个节目的音量要统一, 不能有高有低。

b.背景音乐的音量比例要合适, 不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。

3 计算机在后期制作中的应用

下面结合实例对后期制作进行简单探讨。

会声会影是一款界面友好、功能强大、操作简单的视频后期处理软件, 它可以完成采集、编辑、添加效果、保存等工作。

3.1 采集视频

通过DV数据线把摄像机与电脑进行连接。通过会声会影的采集操作把所需视频捕获到本地硬盘上。格式一般都设为AVI格式。

3.2 视频编辑

视频采集完成后就进了视频编辑阶段。把刚刚采集的视频文件加载到视频库中, 接着把该视频拖到视频区的故事板视图时间线上, 通过会声会影软件的剪接编辑功能对时间线上的视频进行剪切。对拍摄场景不衔接或是场景变换的地方进行分割, 然后加上转场效果。

还可以通过字幕操作功能添加编辑字幕, 可以调整字幕显示的时间长短, 也可以直接拖动字幕, 然后来调节字幕的位置。

3.3 音频处理

还可以给视频添加配音, 在适当的地方添加合适的配音, 可以大大提高影片的水准。

音频与字幕是一样的, 它也是有顺序与时间长短的, 其操作方法与字幕相差不大, 也是切换到时间轴视图, 然后双击下面的音乐轨, 把音频文件拖动到该轨道上就可以了。

3.4 效果处理

3.4.1 转场

给转场添加一个过渡、切换使视频看起来更加流畅, 过渡更加自然。

点击效果菜单, 出现转场效果列表, 选取合适的过渡效果拖动到时间轴两段视频中间的方框中, 这样就为这两段视频的切换添加了过渡效果, 同时还可以在中间左侧部分对过渡效果的参数进行设置, 包括切换方向、边缘效果、过渡时间等, 这样就能够使切换效果达到最佳。

3.4.2 滤镜

除了转场效果外, 我们还可以为视频提供另一种特殊的效果, 那就是滤镜。滤镜与转场不同的是, 他是对该段视频进行效果处理, 整个效果是伴随着整个视频进行的。在右侧滤镜区选中一款合适的滤镜, 然后把该滤镜直接拖到视频上, 这时就对该视频添加了滤镜效果, 点击播放按钮就可以看到添加滤镜后的效果了。在左侧我们也可以对滤镜进行设置, 甚至可以自定义滤镜效果, 只要点击“自定义滤镜”按钮, 就可以打开滤镜自定义窗口, 在这里可以对滤镜的密度、大小等参数按需进行设置。

3.4.3 字幕

我们还可以给自己的电影加上字幕。

在视频区切换到时间轴视图, 找到要添加字幕的位置, 双击下面的标题轨, 输入字幕, 也可以从右侧选择合适的字幕, 直接拖动到标题轨上。在左侧可以对字幕进行设置, 包括字体、字号以及字幕出现的时间等, 另外还可以给字幕添加上动画效果, 这样看起来就更加漂亮。

3.5 保存

一段视频制作完成后接下来就是保存了。通过软件可以把视频把视频刻录成DVD光盘, 也可以压缩成其它格式的视频文件保存在计算机硬盘里。

影视后期制作教案 篇8

【关键词】 影视后期制作课程；项目教学；创意能力

【中图分类号】G64.23【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2016）07-00-01

一、影视后期制作就业前景

随着影视产业的日渐繁荣以及中国经济和文化的发展。根据国家政策的支持，影视文化行业蒸蒸日上，当下，许多传统电视台、影视公司、大型网站等都在向数字化靠拢，大量招募专业的影视人才。根据目前日渐扩大的市场需求及技术和艺术的要求，影视后期高端人才的需求量也越来越大，即造成了如今影视公司招人难的局面。现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。但是中职影视制作课程内容与企业脱轨，教学模式的改变是改革的必要性。

二、《影视后期制作》课程现状

《影视后期制作》是计算机应用专业的核心课程，影视后期制作定为短片拍摄、mtv拍摄制作、婚礼mv制作、片头片尾、企业宣传片制作设计方面，教师实践方面教学经验相对较差，学习能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。学生在学习影视制作课程后，去模仿实例轻易上手且算熟炼，但根据提供的素材自己亲手创作实例侧无从入手，多是偏向于无专业性的自由发挥，影视制作面临最大的瓶颈是创意不足。目前中职的教学模式单一，单纯的课堂模式教学已经不能满足技能培训的要求，学生要学以致用，所学的操作技能要能跟上企业发展的需要，就要实践去操作真正的项目，那教学模式就得改变，要把课堂搬出课室，搬出机房。如果学校与企业联合办学采用项目教学，将企业已完成的项目或计划实施的项目用于教学中，并且将项目进行单元划分，结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解与实践，从而提高学生的实践能力和就业能力。

三、计算机应用专业《影视后期制作》课程教学目标

进行《影视后期制作》课程改革，首先要进行课程定位，建立“基础+实训+创作”的项目教学模式，确定课程的培养目标，以实际应用为目的，以培养学生实际动手能力入手，强化对学生的综合素质的培养。对于中职计算机应用专业《影视后期制作》教学目标主要有：（1）素质目标：具备独立思考能力、学习能力、审美能力、具备团队意识、合作意识、创新意识等。（2）知识目标：内容第一阶段，主要出外景拍摄、学习摄像机、录像机的使用、学习Adobe After Effects、Adobe pr、Adobe au等软件制作技术。第二阶段，主要掌握使用软件ae、pr、au遮罩、蒙版、特效、片头、片尾、转场、字幕、剪辑手法、镜头运用、音频处理、动画等。第三阶段，加深对视编辑技术应用，利用所学习到的知识，完全掌握和熟练影视后期ae、pr、au等软件技术的综合运用。（3）能力目标：能够根据企业提出的要求，进行一些综合片的制作，例如：企业宣传片制作、婚礼mv制作等。

四、《影视后期制作》课程教学实践设计

1.教学实践设计思路

明确了教学目标，进行课程教学实践设计，主要突出如下思路：

①“学生为主体”。面向全体学习，关注个体差异，创设引导学生主动参与教学活动，激发学生学习的积极性，把课堂“交还”学生，使学生真正成为学习的主人，体现“学生为主体，教师为主导”的原则。

②“项目为主”。引入企业的实训项目，把企业项目搬进课堂，由学生亲自完成创作。通过项目操作，学生能在非常有限的学时内，学习到最实用、最贴合企业需求的知识，是提高《影视后期制作》课程教学效率的最有效办法，也是有效构建中职课程内容与市场需求衔接，不断推动课程教学改革。

③“突出创作”。针对专业的特点，加强实践程度，拓展技能的广泛度，介绍一些优秀作品，增加学生的学习兴趣，扩大学生的知识面，通过国内外优秀的作品展示给学生观看，结合市场上的一些传媒公司的特点来提高他们的兴趣点和审美能力以及欣赏目光。同时，通过校企合作，让学生走出课堂，参与公司的项目制作流程，提高了学生的设计创作能力。

④“团队合作”。可根据班上全体学生的情况组建项目小组，根据项目的情况以5至8人为组，让成绩优秀的学生可以担任项目组长，在制作的过程中，由学生相互讨论来选取素材，做好分工，互相探讨，相互监督完成制作。这样学生在完成项目实践的过程中，不仅加强了团队精神和合作意识，提高了学习能力和解决问题的能力，在实践的过程中还可以充分发挥各自的想象，得到意想不到的效果。

2.教学实践设计

根据以上的教学实践设计思路，建议《影视后期制作》课程采用项目教学法，项目教学法是指师生通过共同的实施一个完整项目工作而进行的教学活动，它是一种对学习过程独立组织和实施的有效宏观教学法，适用于出路复杂问题和任务，这些处理的任务与企业问题有现实的联系。目前，项目教学法已被广大中职学校采用，在教学领域中已经具有一定的基础，如今学校进行“校企合一”的办学模式，这给学生实训项目工作提供了很有利实训平台。不管是在前期的课程学习，还是后期企业顶岗实习，项目法都可适用。项目可大可小，例如：讲解使用各种切换特效的方法时，教师可安排学生分组完成作品某一特效的小项目来进行教学，运用熟悉的环境，贴近生活的现象来设计项目，学生操作起来不但兴趣加强，理解容易，效率也更加倍。分组合作学习，一方面加强了学生的团队意识和合作精神，另一方面也增强的学生的创新意识。

总之，上述是笔者对计算机应用专业《影视后期制作》课程改革的一些探索经验，目前学校要求教师深入企业实践岗位，学习影视后期项目的技能，提升课程实践能力。并收集行业前沿的素材以及视频，编写成课程的教学案例，把企业影视项目引入课堂教学，使得专业建设、课程设置更符合社会需求，及时调整专业方向，专业定位更趋向于专门化、精细化，更好地带动一体化课改和专业建设工作。

参考文献：

[1]张璐，《影视后期合成》项目单元化教学模式研究初探[J]，高教研究，2010（8）