艺术节服务方案

2024-11-15 版权声明 我要投稿

艺术节服务方案(精选8篇)

艺术节服务方案 篇1

为进一步加强应用型人才培养,提高学生的动手和实践能力,突出学生学习知识的应用性,同时也为了进一步提高学生的综合素质,增强重庆服务包外学院/软件工程学院的影响力和凝聚力,经学院学生工作领导小组研究决定,从2012年开始举办重庆服务外包学院/软件工程学院IT文化艺术节活动,方案如下:

一、组织机构

顾 问:罗万成 黎 明 罗代忠

组 长:卢成均

副组长:余继军 王先平杨志刚 邹永康 汪维华 成 员:秦福建 刘 利 吴 影 吴莹莹 刘 霞

陆 亿

二、活动时间

2012年3月28日—2012年7月10日

三、活动地点

根据实际项目决定

四、活动项目

(一)首届IT文化艺术节开幕式暨学雷锋树新风演讲比赛

(二)“五个重庆”DV短片大赛(选送作品报校园之春)

(三)手机软件设计大赛(选送作品报校园之春)

(四)动漫设计大赛(选送作品报校园之春)

(五)网页设计大赛

(六)程序设计大赛

(七)服务外包日语演讲比赛

(八)老协电脑“一帮一”活动

(九)首届IT文化艺术节闭幕式暨2012届毕业生欢送 晚会

五、项目实施

(一)首届IT文化艺术节开幕式暨学雷锋树新风演讲比赛。

1.活动时间:2012年3月28日

2.活动地点:红河博文馆10

13.活动形式:演讲

4.活动主题:“学雷锋,树新风”

5.活动规程:初赛——复赛——决赛

我院全日制普教大一至大三学生自行组织初赛,各班在初赛的基础上选派或推荐一名优秀学生参加学院复赛;按照50%的比例进入决赛。

6.奖项设置:一等奖1名;二等奖2名;三等奖3名;优秀奖若干。(获奖者将获得证书及奖品)

7.负责人:李宗祎

(二)“五个重庆”DV短片大赛(选送作品报校园之春)

1.活动时间:2012年5月

2.活动地点:待定

3.活动主题:“五个重庆建设”,反映平安重庆、宜居重庆、畅通重庆、健康重庆、森林重庆等五个重庆建设取得成就。

5.活动规程:初赛—决赛

我院全日制和成教相关专业学生根据第31届重庆市校园之春相关活动方案和要求,以“五个重庆”的建设为素材,用DV记录下“五个重庆”建设的经典瞬间,并进行后期剪辑处理,做成6-8分钟左右的DV短片。

6.负责人:詹志杰

(三)手机软件设计大赛(选送作品报校园之春)

1.活动时间:2012年5月

2.活动地点:待定

3.活动形式:根据团市委相关要求开发手机软件上报重庆市进行评选。

4.活动主题:根据重庆市具体要求而定

5.活动规程:初赛—决赛

6.活动简介:鼓励我院大学生积极开展手机应用创作并参加由团中央与中国移动联合举办Mobile market(移动应

用商城,简称MM)百万青年创业计划:第一阶段(3月-6月)为MM百万青年创业计划活动宣传及作品准备阶段;第二阶段(7月-12月)为活动宣讲及作品提交阶段,参赛选手通过2012年MM百万青年创业计划活动平台提交参赛作品;第三阶段为作品评审和颁奖阶段,采取专家评选和网络下载量排名的方式进行初评,选取前20名参加决赛,由专家进行终评,最后评出一、二、三等奖。获奖作品将作为重庆地区优秀作品推荐参与评选2012年MM百万青年创业计划全国奖项。

7.负责人:温志挺

(四)动漫设计大赛(选送作品报校园之春)

1.活动时间:2012年4月

2.活动地点:待定

3.活动形式:根据团市委相关要求制作开发动漫作品上报重庆市进行评选。

4.活动主题:围绕纪念建团90周年,开展“学团史,知团情,跟党走”主题动漫设计大赛活动。

5.活动规程:初赛——复赛——决赛

6.负责人:詹志杰

(五)网页设计大赛

1.活动时间:2012年5月

2.活动地点:博文馆10

13.活动主题:主题和内容自定

4.评比规则:以小组(团队)或个人为单位进行参赛,按照解说操作、功能性能、美观布局等三大板块进行评分。

5.奖项设置:一等奖1名;二等奖2名;三等奖3名;优秀奖若干。(获奖者将获得证书,团队将获得奖金)

6.负责人:许络凡

(六)程序设计大赛

1.活动时间:2012年5月

2.活动地点:待定

3.活动主题:主题和内容自定

4.评比规则:以小组(团队)或个人为单位进行参赛,按照解说操作、功能性能、美观布局等三大板块进行评分。

5.奖项设置:一等奖1名;二等奖2名;三等奖3名;优秀奖若干。(获奖者将获得证书,团队将获得奖金)

6.负责人:温志挺

(七)服务外包日语演讲比赛

1.活动时间:2012年5月

2.活动地点:待定

3.活动主题:主题和内容自定

4.奖项设置:一等奖1名;二等奖2名;三等奖3名;优秀奖若干。(获奖者将获得证书和奖品)

5.负责人:古吉

(八)首届IT文化艺术节闭幕式暨2012届毕业生欢送

晚会

1.活动时间:2012年6月

2.活动地点:红河活动中心三楼

3.活动形式:综合文艺节目汇演

4.活动主题:“外包软件我的家,告别文理来相会”(暂定)

5.奖项设置: 一等奖1名;二等奖2名;三等奖3名;最佳人气奖、最佳表演奖、最佳新人奖。(获奖者将获得证书,团队将获得奖金)

6.负责人:蔡少颖

以上活动子方案待学工办编制完成后统一印发各系和班级。

重庆服务外包学院/软件工程学院学工办

艺术节服务方案 篇2

2012年2月, 法国安盛保险集团旗下的丰泰保险上海分公司和安盛艺术品保险集团携手在上海和北京两地召开新闻发布会, 宣布合作进军中国艺术品保险市场。艺术品市场期待已久的艺术品保险服务再一次映入人们眼帘, 并且备受关注。那么, 艺术品保险为何如此重要呢?

简单地说, 艺术品保险是一种艺术金融服务。本质上讲, 艺术品保险是一种以艺术品为标的物的风险管理方法、损失分摊方式和经济补偿制度。众所周知, 风险无处不在, 艺术品在保管、展览和运输等过程中, 可能会遭遇到各种天灾人祸。无论对于机构收藏者而言, 还是对于私人收藏者来说, 艺术品的安全性都是至关重要的。遗憾的是, 据不完全统计, 在全球范围内, 由于艺术品失窃而造成的损失, 每年都在50亿美元以上。就涉案金额来讲, 艺术品失窃仅次于贩卖毒品和走私军火。到目前为止, 1991年成立的国际失踪艺术品记录组织 (ALR) 登记在册的失窃艺术品数量累计已达120000件以上, 而且还在以平均每个月增加1000余条的速度递增。自该组织成立以来, 已经追回了价值9000多万美元的失窃艺术品。当然, 与尚未被追回的失窃艺术品相比, 这还只是沧海一粟。艺术品失窃现象实际上非常严重。

据统计, 在造成艺术品损毁的各种原因中, 40%的艺术品都是因为运输和装卸造成了损毁, 38%的艺术品是因为盗窃造成了损毁, 18%的艺术品是因为火灾水患造成了损毁, 4%的艺术品是因为光线、温度、湿度等保存环境因素和其他原因造成了损毁。如前所述, 由于艺术品失窃而造成的损失, 每年都在50亿美元以上, 假设因为盗窃造成艺术品损毁的比例是38%, 简单估算一下, 每年因各种原因损毁的艺术品价值, 保守估计也在130亿美元以上。让我们接着算一笔账, 假设这些艺术品都按千分之五的保险费率投了保, 那么, 保险公司必须为总价值高达26000亿美元的艺术品承保, 其保费收入才能够勉强支付赔款, 这还不含其他开销。26000亿美元的市场规模够有吸引力吧?但问题是, 由于种种原因, 很多潜在的客户缺乏风险意识或者没有投保能力。假如来投保的都是易出险客户, 那艺术品保险的损失分摊机制还不形同虚设了?所以, 虽然艺术品保险的重要性毋庸置疑, 但要想普及开来, 还有很长的路走。而只有当它普及开来, 艺术品保险业务才能做得有声有色。因为二者互为因果。

二、艺术品保险古已有之

很多人可能都会想当然地以为, 艺术品保险之于中国, 当然是新兴事物、新兴概念。但事实并非如此。追根溯源, 艺术品保险其实是在传统的财产保险和运输保险基础上演变和发展而来的。看过金庸武侠小说的人都知道, 中国历史上有一种很特殊的行业——镖局, 比如《笑傲江湖》中大名鼎鼎的福威镖局。这个行业有三大镖系:粮镖、物镖、人身镖。这“物镖”押送的东西就有不少古董珍玩。从镖局的物镖业务来看, 不仅包括私家财物的承接保送, 地方官员上缴的饷银有时也要靠镖局来运送。那么, 拥有暴力机关的政府为何还花这“冤枉钱”?镖局的收费可不便宜!这就得从安全责任和风险管理的视角来理解。简单地说, 就是花钱买平安:镖要是被劫了, 镖局得赔银两!这算不算运输保险呢?事实上, 镖局至少发挥着运输保险的功能。当然, 镖局也不是什么镖都押。要真出了事情, 弄不好得倾家荡产。所以镖局的大掌柜心里都跟明镜似的:看货不能走眼, 估价不能离谱。施耐庵的《水浒传》有一段《智取生辰纲》的故事:大名府留守梁中书鉴于上年送给岳父蔡京的寿礼不到半路就被强人劫去的教训, 命杨志将十万贯金珠宝贝送往东京祝寿。但因为“今岁盗贼又多、沿途强人出没”, 这批寿礼最终还是被算计了。如果有镖局愿意押这镖, 梁中书得多高兴啊!但哪家镖局敢接这活儿?所以很多时候, 并非有需求就有供给的。

当然, 这只是广义上的运输保险, 并不是现代意义上的运输保险。举这个例子是想表达什么意思呢?我想说的是, 国外的模式确实值得借鉴, 但本土经验也有必要总结。至于如何借鉴国外的模式来整合中国的艺术品保险市场, 其问题自成一家, 不是三言两语能说清的。但有一点是可以肯定的。我们对艺术品保险的认知, 中外文化交流所起的作用功不可没。举例来说, 2011年10月在上海举办的“毕加索中国大展”, 上海主办方为展出的62件毕加索作品投保了6.8亿欧元, 约合60亿元人民币。据透露, 上海主办方为办展花费了5000万元人民币。接下来展览移师成都, 并于2012年2月底开幕, 成都主办方的花费估计也得4000多万元人民币。短短数月, “毕加索中国大展”就花掉了中国人将近1个亿。在各种开销中, 保费显而易见占到了相当大的比例。正是因为这类从前我们想都不敢想的事情接二连三地发生了, 我们才眼界大开, 明白人家是怎么运作的。这其实就是最直观的观察、了解、研究和借鉴的过程。

三、艺术品保险业务范围

遗憾的是, 中国目前的艺术品保险制度还不是健不健全的问题, 而是发育到什么程度的问题。2006年5月26日, 中华世纪坛世界艺术馆和美国克里夫兰艺术博物馆共同主办了一个展览, 名字叫“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”。这场展览展出的近70件艺术珍品, 都是莫奈、塞尚、雷诺阿、毕加索等艺术大师的代表作。据估算, 这批艺术品的总价值高达10亿美元, 按照当时的汇率, 折合80多亿元人民币。据透露, 如果这批艺术品购买商业保险, 就算千分之三的费率, 保费也将高达2400万元。但由于种种原因, 这次展览的艺术品保险业务却与中国的保险公司擦肩而过。为什么会这样?一个重要的原因就是中国的艺术品保险制度满足不了人家的需求。事实上, 对于保险公司来说, 这种艺术品展览保险是保险公司最欢迎的险种之一。因为不仅投保人在挑保险公司, 保险公司也在挑投保人。道理很简单:如果这个保险业务是具有商业性质的, 投保人出现道德风险问题和逆向选择问题的概率都要比公益性质的保险业务高得多。即便如此, 这笔业务依旧同中国的保险公司无缘。因为中国的艺术品保险产业链的链条不够完整。举个例子, 国内保险公司的每笔业务都有个承保的最高限额, 你不能超过这个数字。超过了这个数字怎么办, 必须通过保险制度的设计进一步分担风险, 比如通过再保险业务。如果这条保险产业链的链条不够完整, 风险如何分担?业务怎么开展?根本无法开展。从这个意义上讲, 对于艺术品市场的发展来说, 艺术品保险业务是非常重要的保障 (见表1) 。

四、艺术品保险前景如何

五年前, 我就写过一篇文章, 题目叫《艺术品保险市场大走向》。在这篇文章里, 我对艺术品保险市场发展前景的基本判断是:“随着艺术市场学和收藏投资学研究的不断深入, 以及中国各大保险公司的制度创新和技术创新, 中国艺术品保险市场的前景广阔、值得期待。”五年之后再看, 我对这个判断, 依然信心十足。

就宏观政策环境而言, 2010年3月, 中宣部和保监会等九部委联合发布的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》明确要求:“各保险机构应在现有保险产品的基础上, 探索适合文化企业特点和需要的新型险种和各种保险业务。”同年12月, 保监会和文化部又联合发布了《关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》, 确定了3家试点公司和第一批11个试点险种, “艺术品综合保险”也名列试点险种之一。从近五年的发展来看, 艺术品保险市场的发展也确实比较稳健。

艺术为什么服务? 篇3

剧作家张广天大概对这句口号情有独钟,否则他不会写出《格瓦拉》,不会重拾“街头剧”的大众艺术样式,不会侃侃而谈,从毛泽东思想到革命文艺,从左派艺术到社会主义。我想他肯定是个为了政治而从事艺术的人。我还有一个年轻的做版画的朋友,他叫刘庆元,十多年来一直坚持黑白木刻的创作。他的作品是现实的黑白反映,从生活中来,到生活中去,却显然丢弃了“典型化”的表现,直截了当,让人想起麦绥莱勒和珂勒惠支的传统。那是什么传统?那是一种早已被品位和雅致所丢弃了许多年的传统,一种用木刻来叙述生活的质朴传统。在刘庆元看来,黑白木刻的功能和海报是一样的,目的是方便流传,是广为张贴。张广天遭到了非议,我怀疑是因为有人从中发现了“艺术为政治服务”的蛛丝马迹。非议他是为了和他区隔,从而和“艺术为政治服务”划清界限。刘庆元呢,则长期无法进入美术的主流,原因嘛,就是他的主题总是那些发生在日常生活中的、一点也不典型的景观,其中没有什么能够让人一眼就相中的、同时又让人感到惊讶和兴奋的“观念”。关键是他一直都坚持从事木刻创作。而木刻是什么?木刻是一个小画种,不惹眼的、因而不可能产生伟大影响、挑起重大话题的小画种。刘庆元每天从事木刻活动,在我看来,他更像是在写一种视觉日记,其中不乏愤怒、嘲笑、世俗和幽默。

个中原因当然是清楚的。当今中国的艺术,早已不是什么“为政治服务”的艺术了。整个艺术界,尽管他们之间有这个或那个的分歧甚至对立,但在拒绝“为政治服务”这一点上,却早就结成了广泛的统一战线。他们已经从被称之为“艺术风格和词汇”的武器库里搬出了无数的时尚武器来为艺术辩护。在他们所搬出来的武器当中,肯定是不会有“政治”这件武器的。这说明,反对“艺术为政治服务”在艺术界是无须言明的时尚。

细数起来,这种时尚是从上世纪八十年代初开始的,可以看成是对“文革”思潮的一种积极的反动。风气延续至今,尽管当中一直存在着各种各样暧昧的“政治艺术”,总的来说,否定“艺术为政治服务”这一条似乎没有改变。对于艺术界中人来说,艺术可以为许多东西服务,就是不能为“政治”服务。张广天遭到非议,刘庆元的木刻仍然边缘,只是其中一些例子而已。

我承认,二十多年来,我们的艺术环境渐次宽松,引进的艺术理论名目繁多,创造的艺术风格层出不穷。对艺术理论的探讨,其名词之多,概念之复杂,推论之拗口,也算是达到了空前的水平,使得艰涩与绕语言口令成了维持深刻的有效护身衣。整个艺术领域进步的最大特征是,就美术而言,展览的数量比以往多了,展览的层次也比以往高了,展览的主题更比以往丰富了;就理论和批评而言,人们的著述多了,理论推理复杂了,名词生涩了,一种独特的“美术文风”盛行于天下了。曾经被禁止的艺术形式,比如装置、行为等等,已经成为艺术青年们进行日常狂欢的游戏道具。曾经遭到艺术主流界拒绝的前卫风格,现在已经转化为“当代风格”。本来反抗是一场革命,现在反抗却产生了诱人的利润;本来革命需要人们为之献身,现在革命却成了生产之道。今天,从事艺术反抗事业的获利程度,已经超过了坚守传统风格的获利方式。这让越来越多的充满才气的年轻人投身其间,去从事被命名为“反抗”的艺术生产活动。为全国美展画一张重大历史题材的绘画,至多不过为解决职称拿到一纸有效证明,可一个标新立异的前卫艺术作品(比如说吃死婴),马上就能在英国BBC的报道中获得上镜机会,从而受到全球最耀眼的艺术策展人的关注。两相比较,孰优孰劣,可谓泾渭分明。

今天,艺术不仅仅成为人们发泄的工具,更成为社会繁荣的点缀。艺术在丧失其社会批判的功能的同时,也成了生产之道。这说明,艺术狂欢并不等于社会也在狂欢。当宋冬轻而易举地把可怜的民工拉来做他的作品内容时,究竟是民工地位获得了改变,还是艺术家本人的知名度获得了提升?当民工们脱掉上衣,拿起相机,加入图像狂欢的仪式时,他们的生存状况依然如故。当那些以冒险著称的纪实摄影家拿着“可怕”的相机深入穷乡僻壤,把可怜的人们拍了又拍时,究竟生活中的人们改变大还是拍摄者本人的改变大?不幸或偶然成为摄影家镜头中影像的人们,大概一生也不会知道世界上有个摄影比赛叫“荷赛”,有个图片社叫“马格南”,有个重要大奖叫“普利策新闻摄影奖”。在今天的艺术界,究竟有多少人真的会去关心贫富悬殊的残酷现实,会去关心社会正义的视觉表达?会去从事一场新的、可以命名为“艺术为政治服务”的事业?今天是一个奇特的日子,各种艺术群体在急剧膨胀,权力意志在巧妙隐形,图像暴力正束装待发。在这奇特的日子里,就是没有人认真研究“艺术为政治服务”这句口号。如果它错了,它错在哪里?它为什么错?如果它招人恨招人骂,为什么?如果它导致了恶劣的结果,真的如此么?

实话说,骂一句口号很容易,可讨论“政治”,可能真的就不那么简单了。也许出于这个原因,“文革”以后人们就一直对此语焉不详,长期处在失语的状态中。结果是,在今天,如果有人想通过艺术来谈论社会与现实,可能真的是有违潮流的。

正是在这样一种社会与历史的情境中,谈论“艺术为政治服务”会让人不知所措。不过,我私底下以为,谈论这个话题之所以还有意思,就在于它让我们重视审视直面现实的意义。在今天这样一个视觉几近狂欢的年代,人们如果不选择参与狂欢,那就要培养直面现实的勇气了。

谁都知道,批判“艺术为政治服务”是“文革”以后解放艺术的前提。在过去大半个世纪里,艺术一直都给绑在了政治的战车上,艺术遭到了政治的践踏,以至于自我毁灭。人们那时是同意这种批判策略的,否则艺术界就不会欢呼吴冠中先生的“形式美”。上世纪八十年代初,艺术界正是借着“形式美”,才把艺术从政治的战车上劫夺回来,从而促成了此后一系列艺术变革的发生。

不过,从政治战车上劫夺回来的艺术,究竟是个什么,却实在不好回答。当理论家们遵循着严格的逻辑理路思考这问题时,他们发现,“什么是艺术”和“什么是美”一样,很难找到一个大家公认的标准,因为所有对艺术和美的解答,其实都是尝试性的,都经不起严格意义上的科学分析。自然,二十世纪八十年代的学人们如饥似渴,引入了许多西方的艺术与美学理论。那个时期关于美学的文章之多、之长、之复杂,可能都是空前的。那阵子我也是个美学迷,也积极加入到那场关于艺术和美的空前大讨论中。结果很沮丧,我发现,关于“什么是艺术”和“什么是美”这种思辨性的问题,既无法从理性上获得确切的解答,也不可能在实践中寻找到客观的支持。在我看来,“什么是艺术”和“什么是美”,本身就是人为设定出来的伪问题,没有真正的理论意义。

“什么是艺术”不好回答,那么,“什么是政治”好不好回答呢?

和上述相反,关于“什么是政治”从来就不难回答,只是不好直说。自古以来,一旦问到“什么是政治”,参与这场游戏的人都会彼此会心一笑,心知肚明,然后装出个糊涂样来,说说“今天的天气”之类的话。原因我就不用解释了,因为要回答它则往往带有血腥味。这说明,人们可以回答“什么是政治”,却不能随意讨论政治。历史的经验也已经告诉我们,如果讨论政治太过分了,一定会招惹麻烦。更重要的,过于热情地讨论政治还很可能出现失控的场面,弄不好会走向“暴民运动”。

这就是艺术和政治的最大不同。“艺术”是个假问题,可以说、可以论、可以洋洋洒洒地写,可就是无法归纳出一个统摄全体人民思想认识的答案。“政治”问题却极其真实,来不得半点掺假,让人惧怕,让人深思,让人忧虑。“政治”是个可以回答,而且还可以回答得不错,但就是不能真实回答的问题。也就是说,讨论“艺术”可能有假,可以当真;讨论“政治”肯定是真,大可当假。

为什么?因为政治关系到国计民生,不能蒙混过关!所以,尽管上世纪八十年代政治这个词用在艺术领域极少,可一旦有谁用了起来,那就说明艺术争论开始涉及到大是大非了,要借政治来划界定位、严格规范了。这也说明,所谓政治,其实指的是一种社会支配性力量,一种现实的权力关系。在这样的政治面前,你是我非一旦含糊,权力运作就会出现可怕的空白,社会也就因之而动荡不安了。所以,当社会学家韦伯把政治定义为支配行为时,社会学就带上了严峻的色彩;当女权运动家米利特把政治与性别挂钩时,女权主义运动也就适时升级了。可见,在任何时代,艺术恐怕都很难回避政治的支配,艺术都要表达对政治的看法。有意思的是,尽管如此,艺术界里还是有人一厢情愿地认为,艺术的独立性是不容侵犯的。正是上述原因,我们才看到了艺术界一幅奇怪的图景:人们对定义不清的艺术讨论日新月异,热情洋溢;而对无处不在的政治,却似乎少有人愿意寻根究底地说个没完。

艺术与政治的不平等关系,马上就决定了艺术的不幸命运,使得从政治战车上劫夺下来的艺术,依然摆脱不了一个为谁服务的问题。我觉得可以用一个不算太恰当的比喻来说明艺术与政治的关系:艺术像个美丽的小妾,从前她依附于政治,除了讨好政治外,不能有所作为。后来,小妾获得了解放,觉得自己的美丽无需政治来定义了,可以自由了。然而,离开了政治以后,艺术这小妾就开始茫然了,因为她不知道要嫁给谁。她总不至于要嫁给自己吧?!可到了最后,七折腾八折腾的,自由以后的艺术却悲哀地发现,她除了嫁给自己外,已经不能轻易嫁人了。艺术陷入了一场没有结果的“自恋”当中。

不过,自恋的艺术却找到了一个很好的说法,叫做“为艺术而艺术”。

二十世纪八十年代初期,绝大多数艺术家都相信“为艺术而艺术”。后来有人把这种潮流叫做“唯美主义”。事实上,“八五美术新潮”以前的艺术界就是以唯美主义为旗帜的。但是,曾几何时,随着“八五美术新潮”运动的开展、深入与泛滥,唯美主义竟然与权力合流,转身变成了社会的主流艺术,成为新时代的“政治艺术”的重要代表。

艺术节活动方案 篇4

一、活动目的:

为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》,进一步推动学校艺术教育的全面健康发展,展示学生艺术才华,给学生搭建一个展示自我的平台,充分发挥艺术教育的育人功能,培养小学生健康良好的审美情趣与艺术修养,激发其对艺术的兴趣和爱好,展示学校艺术教育的成果,对学生进行爱国主义集体主义和社会主义教育,体现小学生朝气蓬勃的精神风貌,丰富学生的课余文化生活,提高综合素质,引导他们向真、向善、向美,得到全面和谐发展,特举办第十五届“校园艺术节”。

二、主题和内容

本届艺术节的主题是“创和谐校园,展艺术风采”。

活动内容要围绕主题,充分反映小学生热爱祖国,奋发向上的精神风貌,具时代特征、校园特色、学生特点,要坚持先进文化导向,弘扬中华民族优秀文化传统,体现思想性和艺术性的和谐统一。

三、活动项目和形式

本届艺术节项目分为:艺术表演类、艺术作品类。

四、时间要求:

4月10日下发第四届”校园艺术节”活动方案 4月31日上交文艺表演节目单 4月10日各节目训练

五、活动思路

1、上午在灯光场组织表彰会、互动活动、艺术表演类节目表演。

下午在学校组织学生运动会,同时进行艺术作品展

2、表彰包括校园名师、优秀中队、优秀辅导员,十佳少年、金星少年、优秀少先队员并进行新队员入队仪式。

3、为烘托节日气氛和展示我校蓬勃向上的精神风貌,会前举行大型师生互动活动。

六、艺术表演类节目要求:

1、每个年组编排参评三个节目,指导教师排一个全年级的。四个班老师分两组,一二班出一个节目,三四班出一个节目,学生要在全学年中选。要求尽量场面宏大、新颖、独特。节目要有一定主题,年纪间要避免雷同。

2、全校初评比例为70%。(即参赛节目6×3=18+5=23评出15个)每个节目时间要求在5分左右。

3、进入决赛的节目记入指导教师考核,一等奖给编导老师加10分,二等加8分,三等加6分,为鼓励班主任和指导老师参与表演,亲自参加演出的再加2分。

4、节目上报后学校要进行必要的调整,避免节目重复。舞蹈服装可使用学校现有的,也可以根据本年级实际情况以节俭、欢乐、隆重、参与的原则统一由学生集体购买,但必须报学校批准。

七、艺术作品类要求:

以爱祖国、爱生活、爱科学为题材,反映广大少年饱满的精神风貌和积极的进取精神,反映小学生对理想、信念的执著追求和对未来的美好向往。参赛作品要求主题鲜明、创作新颖、构思独特、技法高超,具有一定的科技内涵和艺术性。

艺术节活动总结

2012年六一儿童节,以过一个“有趣、有味、有文化的儿童节”为宗旨,以“书香中成长,希望里起飞”为主题,开展丰富多彩的文化娱乐活动,让孩子们过一个充实而又有意义的节日,激发学生热爱生活、热爱校园、关爱小伙伴的丰富情感,充分展示学生的才华。活动形式多样,内容健康,既丰富了孩子们的节日生活,又起到了教育作用,受到了广大家长的一致称赞。现将我校系列活动开展情况总结汇报如下:

一、领导重视,精心组织。

我校领导高度重视庆六、一系列活动的开展情况,认真制定活动方案,围绕活动主题,积极探索,因地制宜地制定了整个活动计划。并将筹备工作落实到班级、人头,形成人人参与的局面。在活动期间,努力营造良好的氛围,扩大宣传声势和影响,积极争取社会各界对活动的支持和参与,并充分利用标语、板报、墙报等传播媒介,加大本次活动的宣传力。

二、隆重的的表彰活动

今天的表彰活动,共表彰了多个优秀个人。受到表彰的队员当着全校师生的面接过证书和奖品,脸上都洋溢着自豪的笑容。同时这些成绩,也让在场的家长们重新认识了学校的教学成果。为学校深入民心起到了良好的宣传作用。

今天的校园里一阵阵欢欣雀跃,每个参与的孩子都在活动中得到了锻炼,体会到了童年的快乐。有的班级得到了一等奖,有的没有,但是我们都在参与中充实了自己,加强了班级的凝聚力,都度过美好的节日时光。这才是本次活动的宗旨。

三、宣教结合,重视维权。

六、一”儿童节来临之际,我校加大对学生进行荣辱观教育,利用校园广播、手抄报、黑板报等形式加大《义务教育法》、《未成年人保护法》等保护儿童的政策、法律、法规的宣传力度,倡导“儿童优先”、“尊重儿童”、“支持儿童”的意识,为广大少年儿童的健康成长提供坚强的社会保障;同时面向家庭,利用家长学校宣传科学的教育方法和家庭教育观念,帮助家长树立正确的育人观,从而达到学校教育与家庭教育的有机结合,动员全社会的力量来关心孩子、爱护孩子的目的,为少年儿童的健康成长提供了一个良好的社会环境。

文艺活动在愉快的气氛中结束了,但是孩子们留下的笑声还荡漾在校园中,整个校园似乎也变得更加明媚和朝气蓬勃。可以说,今年的“六一艺术节”,作为活动的组织者,虽然我们付出了许多劳动,但能让孩子们度过了一个愉快的节日,看到同学们脸上洋溢着灿烂、幸福的笑容,我们的辛苦是值得的。

第十六届校园艺术节活方案

一、活动目的:

校园文化艺术节是加强校园文化建设、丰富校园文化生活的重 要途径,是加强学生素质教育的重要内容,以提高学生人文艺术修养、拓宽学生知识视野、培养发展学生兴趣特长、丰富学校的文化积淀为宗旨,以生动活泼和学生喜闻乐见的形式激发学生对祖国的热爱,对学校的热爱,以艺载德、以艺促智,充分发挥艺术教育的育人功能,使学生生动、活泼、健康发展。

活动主题:挥洒童真、迎接奥运、建设美丽、文明、和谐的实验校。

二、活动时间:2013年4月9日——6月30日

三、文艺表演类:(各年组自选活动)

1、校园童谣。校园歌手赛曲目自选,要求内容健康。独唱、重唱、合唱、表演唱均可,形式不限。

2、器乐。器乐比赛曲目自选,管弦乐、民乐均可,合奏、小合奏、独奏等形式不限。

3、舞蹈。舞蹈比赛要求动作编排为自创,群舞(不超过36人)、三人舞、双人舞、独舞均可。

4、曲艺。曲艺比赛要求选手自创作品,相声、小品、短剧、评书等均可,形式不限。

5、诗文朗诵。诗文朗诵赛以中外文学名篇为内容,脱稿朗诵。参赛选手可配以背景音乐,人数不限,形式不限。

四、活动要求:

1、各年级以班为单位,由班主任组织学生广泛参与,专业教师对学生作品进 行指导,并积极筹备作品。

2、文艺表演类活动由各年组从中选择1项活动内容,作为年组艺术节特色活 动,各班参与组织练习,先在班级内进行选拔,然后由年组统一安排时间进行汇报展示。

3、乐器比赛、舞蹈比赛由音乐组负责。

另发)(方案艺术节活动总结

在姹紫嫣红、绚丽多姿的六月,我们成功的举办“迎国庆展示自我”为主题的艺术节。艺术节期间我们根据教育局相关文件精神及中心校工作安排,举行了丰富多彩群体性艺术活动,通过多姿多彩的艺术节活动进一步探究民族文化,从而提高了学生的民族意识和对民族文化的了解,并且充分展示学生们的群体艺术才华,造就了更加浓郁的校园民族文化艺术氛围,为学生的发展提供了一个大舞台。

一、就艺术节的三项活动作以总结:

1.举行书、画大赛

本届艺术节我们在全校征集以“我爱我的祖国”为主题的优秀书法、绘画作品展,为了在艺术节上展现学生们更加丰富的艺术表现形式,我们还鼓励学生尝试多种创新绘画形式,努力使我校艺术作品呈现形式多样化、风格多元化,达到百家争鸣,百花齐放的效果。

2.举行校园演唱演奏比赛大赛。

各个班级积极排练,大胆创新,设计了生动活泼的班级群体文艺节目,有六.2班活泼动感的、歌舞走进新时代,四.2班表演生动的模特走秀、五.2班相声以及六.2班时尚动感的街舞,表演的班级学生年龄不大,但表演生动,给大家耳目一新之感,会场上不断爆发出一阵阵热烈的掌声和欢呼声。另外我们还鼓励有文艺才华的踊跃报名,最后各班推选出1个 节目,我们将在“六.一”儿童节上将进行集中展示。

二、纵观艺术节的整体收获:

本届节术节从4月开始,到5月底初赛结束,在这近一个月的活动期间,老师们、同学们积极进取, 团结一致, 取得了一个个好成绩。这充分展示了我们龙小人朝气篷勃的精神风貌,这里的欢声笑语,这里的艺术活力,为这所灵秀的校园增添了无穷的魅力和深厚的文化底蕴,更加夯实了我们龙小的艺术规范化学校的基石。

回首艺术节这段短暂而愉快的历程, 我们惊喜地发现,有四个显著特点:

1、全体同学积极参与,热情如潮。本次艺术节共有展示与竟赛4个项目, 参加活动人数达近100人次,平均每2人参加1场次以上的竟赛或展示活动, 展示作品达30余幅。全校将在六.一儿童表彰先进个人及班级80余人次。、领导重视、全体师生对活动全力支持。大家以极强的责任心、务实的态度、团结协作的精神,齐心协力,共襄盛举。

3、同学们身上展现出极大的创新潜力和实践能力。活动带动了一大批人,激发了潜能,培养了能力,锻造了一支求真务实的师生队伍,涌现出一大批开拓创新的艺术人才。

4、增强了我校与社会的互动效应,扩大了社会影响,沟通了学校教育与社会、家长联系的绿色通道。

艺术,是人类文明传承的一大命脉,是社会文化弘扬发展的有力载体,她的感染力和教育力是潜移默化的,是超越语言信仰的。我们将携起手来,继续开拓创新,提高水平,扩大影响,增强实效,为争创达。第十七届校园艺术节活动方案

一、指导思想:

通过开展丰富多彩的艺术活动,进一步丰富校园文化生活,营造积极健康、高雅文明的校园文化氛围,激发广大师生欣赏美、创造美的热情,推动学校素质教育的发展。

二、活动主题:

展示自我风采

放飞缤纷梦想

三、活动时间:2014年4月

四、活动要求:

1.加强领导,高度重视。

各部门要充分认识这次活动的意义,组织学生全员参与,促进素质教育的实施,抓好各方面工作的落实。

2.明确分工,通力合作

这次活动规模大,参与面广,各班正副班主任要发挥优势,有计划地制定工作进度和把握好活动整体方案,积极有效地开展各项工作。

3.高度负责,确保质量。

节目和作品的质量是这次活动的重要内容,各班要树立质量第一的意识,严格选定表演节目和作品,确保本次校园艺术节的高质量。

4.重在参与,团结协作。

体现艺术节的主题,注重在活动中培养学生的集体意识,团结协作的能力,提高自主教育的能力。

五、系列活动内容:

1.开幕式暨广场舞比赛(以班级为单位,舞曲自选,时间3-5分钟)。2.绘画现场比赛(分年级确定绘画主题,每班5名学生)

3、校园十佳歌手或才艺小童星评选(每班1人)

4、艺术节合唱比赛暨闭幕式颁奖典礼(每班一首歌曲,时间3-5分钟,注意不要重复)

六、奖项设立

1.优秀组织奖(以班级为单位)

(1)参与面广。

(2)按文件要求准时报送节目和作品,各类报表填写清楚,准确。

(3)获奖节目多,质量高。

2.优秀节目(作品)奖

按项目类别分别设一、二、三等奖。

七、条幅

展示自我风采

放飞缤纷梦想 我参与,我快乐,我自信 走进艺术,创造美丽。

艺术节活动总结 为全面落实科学发展观,全面提高学生的综合素质,丰富学生的课余文化艺术生活,营造良好的校园文化教育氛围,推动我校艺术教育的改革和发展,我校于2014年4月开展了以我的“中国梦”为主题的校园艺术节活动,本次艺术节主要内容有:“三独”比赛、艺术作品展示、艺术展演等,通过活动亮出了新时代教师的形象,展示了新时期少年儿童的艺术风采;从整体来看艺术节的组织是很成功的,达到了预期的目的。具体表现在以下几个方面:

一、学生主体,全员参与

学校教务处认真学习、研讨了教育局下发的文件,根据学校实际情况制订了切实可行的活动方案,经学校校务会研究论证,多次调整修改,于3月初定好方案。

活动内容包括美术、音乐两大块,美术成果作品展和文艺联欢会两部分。各班班主任和学校校音乐、美术老师在方案出台后就积极着手抓好学生的选拔和培训工作,有的老师甚至利用中午休息和放学后的时间进行排练,编排的节目展示出了我校教师的艺术修养和专业水平,在排练过程中学生积极性高、兴趣浓,从活动情况来看,本次艺术节活动学生都能积极参与,连音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。

二、隆重喜庆,展示技艺

为了增加艺术节的喜庆气氛,我们举行了学校艺术节联欢会,使此次艺术节成为孩子们的节日,在艺术节项目的设置和活动的组织形式上,充分尊重孩子意愿,使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。

三、项目丰富,精彩无比

本次艺术节虽然准备时间很短,但活动项目是丰富而精彩的。活动分为两个部分:美术成果作品展示及文艺联欢会。其中文艺表演包括“三独比赛”、舞蹈节目、器乐演奏等节目。

四、提高了认识,丰富了校园文化生活

通过艺术节的举行,学校老师都认识到了音乐、美术课程的重要性,知道了开展学校艺术活动不仅不会挤占统考科目的时间,影响统考科目的成绩,反而提高了学生的学习兴趣,让学生动起来了、活跃起来了。

五、一点不足,几点建议

艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的,都还有很大的提高空间。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果,建议在以下几方面有所改进。

1、制订切实可行的活动方案。方案一定要面面俱到,具体化、明确化,各负其责。又减小对学科教学的冲击,同时也有利于活动质量和水平的提高。

2、编排节目的任务不应只是音乐老师的事,可以以班级比赛的形式来选拔节目。

隆重喜庆的校园文化艺术节,在师生及家长们的掌声笑声中圆满地落下了帷幕,但它的影响并未结束,学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的,他们必将在艺术的天空飞得更高更远;教育者的思考并未结束,我们思考本届艺术节的成功经验和失误的教训。

我们相信:艺术教育活动必将迎来新的希望新的辉煌。

第十八届校园艺术节活动方案

一、指导思想:

为了进一步激发学生对艺术的兴趣爱好,陶冶他们的性情,丰富他们的知识,培养和提高学生欣赏美、创造美的能力,发展他们的才能,使他们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长,使艺术之星脱颖而出,形成良好的校园文化氛围,学校将举办2015年校园文化艺术节。

本届艺术节以面向全校师生,以育人为宗旨、以展示特长为基础、以宣传学校艺术教育成果为主导,通过开展丰富多彩的艺术活动,进一步丰富学校的校园文化生活,营造浓郁的校园文化氛围,深化学校的艺术教育工作,激发我校师生对艺术的兴趣和爱好,培养健康的审美情趣和艺术修养,充分发挥艺术教育的育人功能,使学生生动活泼地发展。

二、具体目标:

1、本次活动艺术节活动要紧紧围绕主题,以重在师生参与的目的来推进素质教育,提倡形式多样化。

2、本次艺术节是对全体师生思想道德文化建设的一次检阅,通过本届艺术节各项活动的开展,对学生进行一次艺术的熏陶,来推进学生素质教育的深入,各班级要高度重视,人人参与、齐心协力办好本届艺术节。

3、各班主任须积极配合、认真组织,指导好本班级参赛、节目的准备与排练,积极参与。

三、活动要求:

1、以美育德,以德促美。以传承民族文化,弘扬民族精神,培养学生的爱国主义精神和反映我校丰富多彩的校园文化生活为主旋律,坚持“艺术育人”的宗旨,坚持先进文化的导向,坚持普及与提高相结合,坚持课内与课外相结合,提高学生艺术素养,培养学生审美情趣。

2、立足普及、重在参与。成立第十五届学生艺术节指导小组,,面向师生组织开展丰富多彩的集体艺术活动。引导学生自主选择参与,自我管理,形成“班班有活动、人人都参与”的艺术氛围,有效推进校园文化建设,构建和谐校园。

3、倡导出新、鼓励创作。注重开发学生和教师的艺术创造力,鼓励师生创作一批具有时代特征、校园特色、学生特点的文艺节目和艺术作品,通过广泛开展交流展示,形成新品、精品,参加区艺术节活动。

四、具体活动安排:

(一)、艺术节准备动员阶段:

(1)成立艺术节指导小组。

(2)商讨制订艺术节计划。

(二)、艺术节活动实施阶段:

1、艺术节开幕式。

2、“艺术新星选拔大赛”。

3、艺术节文艺汇演。

校园艺术节总结

在这一个月里校园披上了节日的盛装,到处彩旗飘舞、鼓乐喧天,洋溢着欢歌笑语。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时,艺术已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活,激荡在校园的每一个角落,融入我们学习生活的每一天。

本届艺术节在学校领导的高度重视下,得以有序的进行。从策划到实施,临时组建的艺术节领导小组经过多次协商,才夺定而行。这里有广大师生的配合,也有领导的组织和承办教研组的辛劳。正因为怀有一个共同的心愿:让艺术融入校园,让艺术融入生活,才能够使这次艺术节较为圆满的完成。这次艺术节的主题是:热爱艺术、创造艺术、热爱生活、创造生活。所有艺术节的活动都是围绕着这个主题而进行。以集体比赛和表演为主,注重团队精神。让每个学生都能参与活动。通过比赛和表演,感受艺术所到来的愉悦、对集体生活的珍惜。

这次艺术节的活动内容是丰富的。有以班级为单位的节目的评比,还有书法、绘画、摄影、诗歌朗诵、演讲、歌表演、课本剧,更有我们学校的艺术特色以红领巾跳蚤市场为原型创作的情景剧《爱心》及阳光体育活动中的花样跳绳。一系列的活动,使同学们充分发挥了主动性和创造性,激发了竞争意识,展示了才艺,展示了个性,活跃了校园文化,提高了综合素质,促进了交流,增强了友谊,推动了学校素质教育和精神文明的发展。

在这些活动中,我看到了许多班主任忙碌的身影和欢快的舞步。本学期的艺术工作重点就是集体舞的推广。在以班级为单位的集体项目比赛中,有好多班主任都参与了其中,并进行了队型的变化。学生因为班主任的参与热情高涨。每张小脸都是愉悦的,这里没有差生,没有优等生,有的只是歌唱,欢快的歌唱。在 楼梯的街角,我还会发现三、五个孩子在课间休息的时候欢快的唱着。这就是校园集体项目的魅力,这就是艺术的推广。

你们是多才多艺的。在表演类节目中,有的学生都能够用英语来朗诵诗歌,用发自内心的感情来演绎课本剧,在你们匆忙的交谈与排练中,展示了你们另外一方面的才能。这次艺术节中我们发掘了许多艺术好苗子和好的节目

校园文化艺术节丰富了学生的学习生活,是学校一道亮丽的风景,是学校充满生活力的源头,是提高学生综合艺术与修养的良好途径,是师生、生生交流的渠道,是学校与社会、家庭的纽带,值得开展。校园文化艺术节从发动到圆满是一个比较繁杂的过程,是否把这个过程放手让学生自己去组织完成,或是以年级为单位去开展,时机成熟后,向学校申请,向全校师生展示自己班级或年级的文化艺术活动的成果,时间可以在一学年中展示一次,这样,学生的自主性更可以得到充分的发挥,我想这是值得我们思考的。

艺术节活动方案 篇5

为了进一步推进素质教育,推动学校艺术教育的改革与发展,培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养,充分展示我校艺术教育成果,深入开展学生艺术节活动。具体实施方案如下:

一、活动主题

学生艺术节的主题是“放飞梦想、健康成长”。要充分体现学生热爱祖国、热爱家乡、健康活泼、积极向上的精神风貌,开展具有时代特征、校园特色、学生特点的丰富多彩的艺术活动。

二、活动对象

1、全校学生。

2、活动方式及内容

团委、政教协助完成,各班主任高度重视,可通过艺术作品展评。作品形式、内容、数量不限,可以通过制作展板、集中展览、重点展评等形式开展活动。

3、对各班上报的优秀绘画及文艺节目,学校进行评选并择优参加艺术节文艺节目汇演。

三、时间安排

第一阶段:准备筹备阶段(3月份)

各班要根据本活动方案要求,因地制宜,结合实际,符合学校特点、突出学校特色、体现学生特长。团委、政教德育办指导活动、督查成效,随机进行抽查。各班绘画及文艺节目节活动方案上报截至时间为3月末。

第二阶段:组织实施阶段(4-8月份)

1、.自行开展活动。各班统筹安排好时间,重点突出学校特色,确保各项活动取得实效。

2、择优上报作品和节目。各班自行开展活动时,首先要对本校学生创作的艺术作品和文艺节目进行自评,择优秀作品和节目。各班上报的艺术类作品要分类别上报,绘画类作品每班上报5-10个;绘画作品评审时间为3月末,参赛费每人10元钱。文艺类节目每个班限报3-5个。文艺类4月末,政教、团委组织成立和节目评审领导小组,对各班上报的学生作品和节目予以审核,最终确定参加全市艺术节展演的艺术作品和文艺节目。

第三阶段:文艺节目活动展示阶段(5月份)联合团委、政教开展活动。

四、组织机构

组长:赵延君

副组长:秦洪涛 卢学会

成员:各班班主任刘金梅闫立平杨金月

五、几点要求

一是要高度重视。各班要高度重视此次活动,把开展艺术节活动与活跃校园文化生活结合起来,与展示学校精神风貌、提升学校影响力结合起来,纳入日程,精心组织,强力推动。二是要突出特色。要坚持正确的育人导向和先进的文化导向,充分体现 “一生一特长、一校一特点”的校园文化特色。各班要广泛组织学生参与活动,在保证原创的基础上,积极推选上报高水平高质量的学生艺术作品和节目。

三是要注意安全。各班要牢固树立安全意识,切实加强师生安全教育。消除安全隐患,确保活动顺利进行。

灯塔中学

艺术节活动方案 篇6

坚持育人为本,以社会主义核心价值观为导向,响应XX区20xx年学生艺术节活动通知的号召,深入丰富校园文化生活,激发少年儿童对艺术爱好,营造主动向上、清新高雅、健康文明的校园文化气氛,促进学生德、智、体、美全方面发展,展示XX小学艺术教育丰硕结果。

二、活动主题

本届艺术节活动主题为:“迎着时代阳光追寻先辈足迹涵养家国情怀”

三、活动要求:

1、以美育德,以德促美。坚持“艺术育人”宗旨,坚持文化导向,坚持普及和提升相结合,坚持课内和课外相结合,提升学生艺术素养,培养学生审美情趣。

2、立足普及、重在参与。成立XX小学学生艺术节指导小组,结面向全体学生组织开展丰富多彩的集体艺术活动和单项艺术竞赛。引导学生自主选择参与,自我管理,有效推进校园文化建设,构建和谐美好校园。

3、提倡出新、激励创作。重视开发学生和老师艺术发明力,激励师生创作一批含有时

代特征、校园特色、学生特点的.文艺节目和艺术作品,经过广泛开展交流展示,形成新品、精品,参与XX区艺术节活动。

四、组织领导

组长:略

副组长:略

成员:略

五、活动内容

1、艺术演出类:

(1)声乐节目:班级学生合唱2首歌曲。

(2)器乐节目:独奏或合奏:人数不超出3人。

(3)舞蹈节目:独舞或群舞:人数不超出20人,演出时间不超出5分

(4)戏曲或书本剧节目:剧种形式不限,人数不超出6人,演出时间不超出8分钟。

(5)朗诵或故事:作品文体不限,需使用普通话,人数2-8人,不得伴舞,时间不得超出5分钟

2、艺术作品类

(1)绘画作品:国画、水彩、水粉画、版画:不超出四尺宣纸(69cm×69cm)对开。其他画不超出四开(40cm×60cm)。

(2)书法:不超出四尺宣纸(69cm×138cm),作品字体不限。

六、比赛形式

(一)艺术演出类

1、以班级为单位,在开展活动基础上,选拔优异节目,参与我校艺术节参选节目,不得少于三个。

2、艺术演出类节目,不得超出要求时间。

3、艺术演出类节目除钢琴外,其它乐器自备。

(二)艺术作品类

1、各班在班内举行现场作画比赛,并评出十幅优异作品参与我校艺术节绘画作品大赛;

2、艺术节艺术作品汇报展;

七、时间安排及要求

第一阶段:(4月1日-4月7日)

1、做好宣传、发动工作,明确举行艺术节的重要意义。

2、组建班级美术、音乐团体。

3、依据活动主题“迎着时代阳光追寻先辈足迹涵养家国情怀”构思、创作艺术作品。第二阶段:(4月8日-4月15日)

(一)艺术演出类

准备校级艺术节。各班准备节目,包含合唱、舞蹈、器乐、朗诵、戏剧、小品等,合唱,音乐老师利用音乐课排练,舞蹈、器乐、朗诵、戏剧小品等,各班安排时间挑选学生训练,音乐老师能够从旁帮助。

(二)艺术作品类

学生创作、定稿,老师指导。

第三阶段:(4月16日-4月22日)

(一)艺术演出类合唱、舞蹈、器乐、朗诵、戏剧小品节目单,老师进行审核,排练,为校内艺术节做准备。

(二)艺术作品类学生作品创作完成,老师整理作品,为校内艺术节活动做准备。

第四阶段:(4月23日-4月30日)

(一)艺术演出:各班准备好节目,老师对节目进行整理,为5月份彩排评选做准备。

(二)艺术作品

1、整理布展

2、举行展览

3、评出优异作品

第五阶段:(5月1日-XX小学艺术节比赛)

(一)艺术演出

5月11、12、13分别在学校四楼举行年级间节目评选,选出优秀节目,继续排练,参加学校“六一”文艺汇演;

(二)艺术作品

经过校级艺术节选拔,美术老师将优秀作品进行再次指导,将做优秀作品参加XX区艺术节比赛

第六阶段:(5月20~5月31日)

精心排练优秀节目,参加校园艺术节展演,迎接“六一”儿童节。

八、奖项设置

(一)艺术表演类

优秀团体奖设2个、优秀节目奖分一、二、三等奖,其中二等奖2个、二等奖3个、三等奖4个;

(二)艺术作品类

优秀团体奖设2个、优秀个人奖分一、二、三等奖,其中二等奖2个、二等奖4个、三等奖6个;优胜奖10人

九、相关事宜

论独立学院读者服务的艺术 篇7

关键词:独立学院,图书馆,读者服务,艺术

独立学院是随着我国民办高校的教育蓬勃发展所产生的, 其发展不同于我国其他普通高等院校, 其各项建设稳步发展的同时, 注重文化建设, 努力在发展之中提升自身优势, 提高自身的不足。一般来说, 独立院校为了提升自身的文化建设, 在发展之中不断地提升自己的图书馆建设是发展之中的必然选择。

服务意识可以说是图书馆, 尤其是高校图书馆发展的主要脉络, 同时也是图书馆在发展之中所秉持的核心价值观。对于民办高校来说, 其学生的构成比例差别较大, 也就是说, 对于独立院校的图书馆, 其读者来自于不同的层次, 所以具有多样化与个性化的总体发展趋势。所以在图书馆的总体建设上突出文化建设, 加强服务意识, 是发展之中的必然选择。

笔者将以独立院校图书馆服务意识的建设为研究对象, 全面挖掘其中的主要含义, 力求将独立学院读者服务的艺术进行深入的分析。

一、图书馆读者服务艺术

首先, 图书馆服务艺术的内涵, 图书馆服务艺术的概念最早源于印度著名图书馆学家阮冈纳赞, 于1931年在其专著《图书馆学五定律》之中, 利用最为精炼、简短的文字全面分析了论现代图书馆工作的使命与义务。其中主要包括:书是为了用的, 每一位读者均有其书, 每本书应有其读者, 节省读者的时间, 图书馆是一个不断增长的有机体。阮冈纳赞五定律不仅是图书馆的奠基之作, 也是图书馆服务精神的最高体现。

其次, 图书馆服务艺术的特征, 其中主要包含了利用语言进行服务, 良好的沟通、表达效果在发展之中注重服务人员的个人行为艺术, 在出现问题之中注重对于读者投诉环节的处理, 全面加强服务之中的环境设计艺术。图书馆藏书的目的、资源配置、文献利用、服务便捷、组织发展等方面较好地揭示和阐述了图书馆存在的价值是以读者为中心, 坚持服务是图书馆的终极目标、根本目的、一切工作的出发点和归宿。

再次, 图书馆服务艺术的作用, 服务是贯穿图书馆发展的主线, 是图书馆的核心价值观。面对21世纪读者多层次、多样化和个性化需求的发展趋势, 图书馆如何缩小读者对图书馆期望服务和感知服务之间的差距, 如何为读者提供更好的、更完善的服务, 如何给读者满意加惊喜, 这需要探究读者服务的发展趋势和要求, 需要探究读者服务的理念, 需要探究读者服务方法和服务技巧, 全面提高读者的个人体验效果。

二、独立院校图书馆读者服务艺术的基本内容

第一, 独立院校图书馆读者服务艺术的语言艺术。语言不仅要包含声音语言, 也要包含声音语言, 在独立院校的图书馆服务之中要学会使用万能用语。在与读者的对话之中, 要注重语气的轻松与愉快, 提高自身的语言艺术, 为大学生读者带来愉悦的阅读体验。

第二, 独立院校图书馆读者服务艺术的沟通艺术。往往在普通高校, 图书馆工作人员会将自己定位为教师, 与学生读者之间是有距离的, 这样不利于学生的心理接受。所以独立院校改变了这种沟通效果, 提高了自身的沟通能力, 在对话之中, 注重停顿, 便于学生接受, 同时也改变了说话方式, 多说您、少说我。

第三, 独立院校图书馆读者服务艺术的行为艺术, 在与读者进行面对面的交流之中, 服务人员应该注重自身的行为艺术, 注重在交流之中不要排除他人, 行为有礼有节, 不高高在上, 也不谄媚。改变公立院校的冷漠的服务状态, 提高独立院校的亲民性质。

第四, 独立院校图书馆读者服务艺术的读者投诉的处理艺术。学会向相读者道歉, 降低自身的升身段。在服务过程之中降低自身的失误, 但是出现失误以后要诚恳道歉, 尽量得到读者的谅解, 进一步增进读者与服务人员的感情、表现出学生与独立院校的情感联系。

第五, 独立院校图书馆读者服务艺术的读者服务的环境设计艺术。提高读者的阅读体验, 加强环境建设, 建立一个良好、优雅适合学生学习, 提高阅读质量与满意度的读书环境。在设计之中, 不宜过分装修, 以简单整洁为主要特点, 突出民办院校以学生为本的特色办学理念。

三、结论

图书馆读者服务不是简单劳动, 而是一门艺术。本文在论述图书馆读者服务艺术的内涵、特征、作用的基础上, 阐述了读者服务的语言艺术、沟通艺术、行为艺术、读者投诉的处理艺术以及读者服务的环境设计艺术等内容。希望本文的成文可以为我国独立院校的图书馆人性化建设提供意见, 进一步完善我国独立院校图书馆服务的理念与意识。

参考文献

[1]张天俊.论网络学习及其对高校图书馆读者服务的影响[J].科技情报开发与经济, 2002 (01) .

[2]启书力.谈图书馆读者服务[J].内蒙古科技与经济, 2002 (11) .

[3]王明发.我国图书馆读者服务工作之嬗变[J].前沿, 2002 (08) .

杨尊:这是一门为人服务的艺术 篇8

中国台湾新锐设计师,冠崴空间设计(北京)有限公司创办者,从事国际建筑设计、高端室内设计、家居产品设计工作,主要作品包括旗袍·几、Cambridge条案、Boat盘、蝴蝶柜等,作为原创设计师,先后受邀参加法兰克福上海展、2010德国法兰克福Tendence展等。

他是台湾新锐设计师;他跨越多个设计门类,主张设计无界;他的作品从设计师的角度诠释了对中华文化之美的独特见解;他认为,设计应该能够启发人,引导人,让人在与产品与空间的互动中感知情感。

《淑媛》:你的《旗袍·几》、《蝴蝶·柜》都借鉴了中华文化的元素,请谈谈当初的设计理念?

杨尊:《旗袍·几》这款边几的设计,我最初的灵感来源于中国传统的女性服装——旗袍。旗袍给人的感觉是温婉和细腻的,因此在处理边几的通体曲线时我也尽力做到优雅柔和;这款边几的顶部我采用竹节的样式,烤漆时采用分色的方法。我希望传达和描绘出一种既浓烈又含蓄的东方印象。其实,经过20世纪上半叶的演变,旗袍的各种基本特征和组成元素已经慢慢稳定下来,它也成为了一种经典。《蝴蝶·柜》则来自庄周梦蝶的寓言,我利用蝴蝶做引子,将隔间柜结合了屏风与餐边柜的功能,它比较适合开放式餐厅使用。

《淑媛》:您既是设计师,也是公司老板,如何兼顾两种身份?

杨尊:我认为设计师最好不要参与管理,找到对的人做管理的事情,你只要做你最擅长的设计就好了。否则样样都抓样样都乱。不要期望公司的管理制度在第一天都要达到像Gensler一样健全。凡事都要经历一个循序渐进的过程。我希望大家行动前多思考,自己的性格是否适合做决策者,是否有挑战精神,还有,如果有机会尝试与同行合作,就不要在单打独斗上消耗精力。

《淑媛》:设计最终解决的是物、空间、环境与人之间的关系,您认为产品、建筑、空间与人是怎样的关系,设计师应该做哪些考虑?

杨尊:在我看来,设计的初期阶段是一种对自我感知、自我追求的近乎狂想性的认识,随着设计的深入和执行,科学、理性的分析才能将最初的狂想落到实处,而两者结合最终产生的效果是一种合理化的,科学性很强的服务艺术成果。设计是为人服务的艺术,它不是高高在上,只能挂在墙上看的。它应该是可以触碰、使用同时又富含艺术性的。好的设计会为使用者讲述一段完整的故事。通过不同的情感和心理暗示使产品、空间、建筑与使用者产生互动。设计师在从事设计的时候应该考虑不同受众的性格和喜好,应该通过你的设计对人产生启发、引导。如何让使用者在这个建筑和空间当中产生情绪,在互动过程中感知到情感,这是设计师应该充分重视和考虑的,也是设计的关键。

《淑媛》:国内的设计市场与国际相比有哪些不同?

杨尊:中国设计市场起步比较晚,但是发展速度很快,随着国际上的设计大师、设计概念被介绍、引入中国后,国人对于设计有了更多的感悟。但是在快速发展的背景下,必然产生各式的问题,比如缺乏文化背景的认知,生搬硬套;注重形式,忽略了实用性和功能性等等。我认为设计从业者应该在这个烦躁的环境中沉淀下来,思索设计人应承担的社会责任和文化使命。

杨尊的设计尽显其对中华文化之美的独特见解。

图为其设计的蝴蝶系列隔间柜、船形托盘及旗袍·椅。

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