《山水画》教学反思

《山水画》教学反思（通用12篇）

《山水画》教学反思 篇1

《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。

《山水画》教学反思 篇2

文中第三自然段有这么一个排比句:“桂林的山真奇啊,一座座拔地而起,各不相连,像老人,像巨象,像骆驼,奇峰罗列,形态万千;桂林的山真秀啊,像翠绿的屏障,像新生的竹笋,色彩明艳,倒映水中;桂林的山真险啊,危峰兀立,怪石嶙峋,好像一不小心就会栽倒下来。”针对此段的语言特点,我设计了“四读”朗读教学指导:

一读,初步感知,理解句意

将这个排比句的三个分句拆开,打乱顺序后让学生读,读后准确对读。这时候的读,学生要边读边思考每一个分散句子的主要意思是什么,这让学生的读有了明确的任务。而以往我是要求学生边读边思考每个分句的意思,尽管要求明确,可学生的思考也可能在每个分句的前半句上一带而过,轻而易举地得出三个分句分别写了“奇”“秀”“险”的特点,但对后半句具体写出这三个特点的语言文字却不会多作关注,思维的含量轻了,自然学生对语言的感受也轻了,这样读句子结果当然是小和尚念经———有口无心。而现在的读则是在学生自由轻声读的平静表面下的精神的积极活动和紧张运作,是有效的读。

二读,咬文嚼字,感受形象

这一环节先让学生自由练读,“看谁能读出山峰的特点”,学生在练读时就要努力通过声音去诠释山峰的特点。再让学生逐句交流读,第一个分句边读边评,引导学生读出山峰的不同形态,并通过听读去感受山峰的不同形态;第二个分句让学生边听边在心中与同学“比较”着读,比较读法,实质是比较各自不同的理解;第三个分句选学生代表各自读出自己的个性,再针对性地评评议议, “险”的感觉就被大家一个词一个词地读出来、表现出来了。对于各种读法的教学,教师都应引导学生在读中品析句中的每个词语,咬文嚼字,精细地感受词语的内涵,让每个词乃至标点都与学生的精神相连。这样才可能让学生在读中理解意思,读中感悟形象,读中产生美感。

三读,以声入情,换词赏析

让学生带着自己对某个特点的喜爱之情去读语句,且放开声音尽情读,还可以根据情感需要改换课文中的个别字词,如文中出现三次“桂林的山真……”的句式,学生总是将三个“真”读成一个腔调,这时让学生尝试换词:“‘真’字可以换成别的词吗?”学生脱口而出:“桂林的山多秀啊……桂林的山好险啊……”这时再顺势引导学生体会作者为什么要用一个“真”字来贯穿始终呢?学生自然也就品读出了三个“真”字不同的味道,这时再读就读出了桂林山的“奇”“秀”“险”的不同特点。这种换词改读的方式在朗读悟情、以读传情的过程中是较常见、有效的,因为学生能从新的角度去感受文章的语言,就能很快地与作者产生情感共鸣,文中的语言也就内化为自己的语言,自然入情入境。

四读,熟读成诵,享受语言

经过前几个反复读书的环节,学生已经自然熟读成诵了。教师要求与学生合作诵读,就是一种美的展示,心灵的升华。这时候的读,是一种脱离了文本束缚的无拘无束的读,是一种可以让学生尽情放飞自己情感的读,是真正入情入境的读!

纵观这一片段的教学,效果比以往要好,比备课时多了对学生的真正关注,根据文本和学生学习语文的特点,有针对性地设计教学———通过朗读来突破教学是分不开的。在教学中,教师能平心静气逐步分层指导,让读贯穿始终,同时不断变化读的功能。反复诵读,由浅入深,从不同的角度、不同的层面,促进尚未沟通关联的语言和精神因素不断勾联,书读到一定程度,课文语言和精神营养就会转化为学生心灵的有机组成部分了,朗读教学也就水到渠成了。叶圣陶先生说:“令学生吟诵,要使他们看作一种享受,而不看作一种负担。一遍比一遍读来入调,一遍比一遍体会亲切,并不希望早一点能背诵,而自然达到纯熟的境界。抱着这种享受的态度是最容易得益的途径。”这是我们指导学生学习语文的最高境界。

摘要：结合教学实践与经验,以《桂林山水》为例总结出在指导朗读过程中应进行“四读”教学,以从整体上提高学生的朗读水平。

探析高中水墨山水画的教学 篇3

关键词：高中美术；水墨山水画

水墨山水画的绘画学习在高中美术课中占有十分重要的地位，而水墨山水画又以其自身的清丽隽永、清新脱俗倍受学生、教师的喜爱，那么，老师在教学中究竟应该怎样教学，才能保存山水画的韵味，而不让其变成僵硬的理论灌输呢？笔者就这个问题进行简要的探析，希望有抛砖引玉之效。

1欣赏山水画之美

水墨山水画的绘画纯用墨水、不设颜色，以山石为主，平淡素雅，以意境见长，而正是这种平淡使山水画绚烂一世。而教师在教學生绘山水画之前就可以凭借多媒体等教学设施向学生展示山水画的隽美，让学生在悠扬的旋律中一睹国画的绚烂与静美。如下图：

从这个典雅的水墨山水画中就可见我国山水画以“水墨至上，山水为大”，意境悠远，清澈澄明，有“洗尽铅华尘埃定，吹尽黄沙始见金”（南山乐山先生曾在其《南山画缋随笔》）之妙趣。而老师就可以让学生静心赏析山水画的含蓄与悠远，让学生以享受的心态来感受山水画的美感，以此来培养学生的兴趣爱好，为接下来的教学奠定坚实基础。

2领悟山水画之精

石涛在题画中写道：笔如削鉄墨如冰，冷透须眉看小乘，若贵眼前些子热，依然非法不足凭。其意指在说，水墨山水画用笔讲究骨法，要干净利落；用墨讲究气韵，要冰清玉洁；用气讲究畅达，要心无挂碍。如此作画便自可远俗。如满纸昏黑之气，实乃恶俗之象，非水墨之韵。石涛一语可谓道出了水墨山水画的精髓，而学生学习的就是画中散发出来的大家气度。

高中水墨山水画教学意在引导学生在领悟基础上能对水墨山水画的绘画技巧有一定掌握，并最终能绘出一幅有模有样的山水画。而为了让高中生具备这样的艺术修养，教师就应该精讲、细讲水墨山水画的绘画技巧，让学生有所感悟。而比较完整的水墨画表现技法包括笔法和墨法。其笔法以勾斫、皴擦、点染为主，旨在表现结构和质感；其墨法主要指调墨的浓淡干湿。以泼破积烘为主，使其呈现出“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。下面笔者就山水画的绘画的笔法运用展开阐述。

2.1笔法的教学

水墨山水画的起步便是用笔勾勒出心中景致的轮廓，然后再对其进行细致地处理。绘制水墨山水画需要笔法刚劲，笔技纯熟，笔气娴静。笔法掌握不同，所绘之画固然不同，而高中生在学习绘画时就不能只停留于表面，而要对绘画的要领有深入地了解。而水墨山水画笔法如下：

1）勾斫。勾斫主要是指用线的两种方式。勾为细、长线，斫为短、粗线。而在对水墨山水画进行勾斫时多用中锋笔来表现景物的轮廓和结构。如树木、山石皆用线来勾。用线勾勒山石，可使其轮廓分明。而在勾勒之时也要注意用线技巧，即粗细相间、轻重相随、深浅相依，由近而远，愈见轻淡。这样可以增强图像的立体感，使欣赏者眼前的大山有压顶之势，呈现出较好的勾斫效果。而老师在教学生进行勾斫时要注意学生的用笔，提醒学生要用中锋进行勾斫。如学生对中锋概念陌生，老师可以通过实物展示，给学生讲解与毛笔有关的知识，为水墨画的绘制做好准备。除此之外，教师对学生的用笔方式也要加以重视，而这又可以借助口诀来让学生了解如何用笔，如：快笔生飞白，慢笔现墨韵。行笔用臂不用指，执笔要高不要低。当然，老师可以边说边做示范，以加深学生的理解。而经过老师这样的精讲，学生对用笔勾斫定能有较好地掌握。

2）点。点法主要是用墨对景物进行点缀，使景物更显风致。而在水墨山水画中，墨点多用来涂点树叶或是石头上的苔点，以丰富景致，增强山水画的韵味和生动性。一幅光秃秃的石画上如果用墨点出几许杂木或是花草，定可使该画生气顿生。可见，简单的几点在山水画中也起着非常重要的作用，所以，教师在教学中也应该教学生掌握简单的点笔，为绘画增添生气。

3）皴擦。皴擦分为皴和擦，其中皴是指用渴笔（笔枯墨少）和侧锋来描绘点、线，使其变化多端、组合紧密，以表现出山石、树木的质地和结构。而加皴要以山石的纹理为线索，用笔轻起重落同时留有空白。而擦是用笔对山石的下部或凹处进行擦拭，以凸显出山石的起伏和光感。在对山石进行皴擦时，除了掌握笔法外，还需注意墨法的运用。老师应该传授学生一些调墨的知识，告诉学生墨有浓淡干湿之分，而皴擦山石正是用淡墨对画进行擦拭，这个细节十分重要。所以，为了使学生在绘制山石时，达到起伏有致，层次分明，点线杂合，变化多样的效果，教师就应该多向学生展示相关图画并详加讲解，使学生听懂、学透，并能运用于实践之中。

4）染。染即用淡墨对绘画初稿进行染色，以增强绘画的厚重感。染种类很多，高中教学要求学生掌握几种简单的渲染、烘染、涂染、勾染即可。我国水墨山水画中的远山和江水分别是用淡墨涂染和勾染而成，这样一来，两者相交辉映，融为一体，创造出悠远空灵的意境，以给人以“宁静致远”之感。而教师在教学生如何运用染笔时，就可以通过展示不同的染品来加深学生的理解。同时要求学生在讲解之后能运用一些简单的染笔来美化自己的作品，这样才能做到理论与实践相结合。所以，教师在教学生绘制水墨山水画时就可以展图与说理相结合，将抽象的理论具体化、形象化、美学化，以便学生更好地掌握山水画知识，培养学生对山水画的喜爱之情。

2.2技法的运用

经过教师的实物展示、精心讲解，学生对水墨山水画的绘制也有了一定的了解，而这时，教师就应该乘热打铁，让学生即兴画一幅水墨山水画，以考察学生对山水画技法的掌握程度，并及时指出学生不足，让其加以改进。毕竟“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，老师应该重视学生的亲自操作，并给与现场指导，指出学生的不足，让学生加以改正，这样的教学才是有效的。

3弘扬山水画之文化

水墨山水画作为中国传统文化得以流传至今，源于其文化底蕴浑厚，古意深深，典雅脱俗，所以值得我们倾心以对。而高中生正处于黄金时期，接受能力强。而学校又为学生提供了学习水墨画的机会，所以，高中生应该趁年少多加学习，提高自己的艺术修养，提升自身的审美韵味。同中国水墨山水画加以传承，为弘扬中国古典文化尽绵薄之力。

参考文献：

八年级上中国山水画教学反思 篇4

孙鸿庚的山水画《山水六》，整幅作品气势恢宏，空灵飘逸，画面里群山屹立，山脉绵延，被云雾点缀的虚无缥缈好似仙境一般，一条河流缓缓流淌在群山中，安谧的屋宅隐现草木间，悠然自得，风情独具，引人想象万千，颇富艺术感染力。

他的《山水二》，敷色清逸，线条细腻，绘潺潺小溪流经山下，岸边草木葱郁，一间凉亭若隐若现，更添人文气息，整幅作品不难看出他对笔墨与自然的理解，将水墨运用得自如灵活，体现到画面上有着山苍树秀、水活石润之感，是透射着造化自然气息的美术精品。

孙鸿庚《山水》，构图和谐，色彩清新，通过对草木，山峰，溪水、雾气的点染描摹，带给人气势恢宏的大自然美感，画中被云雾缭绕的高山上，几棵绿色的树木，随风舞动着，让人禁不住赞叹祖国大好河山的壮丽。显得整个画面格外地立体生动，也让人得到了艺术的熏陶，十分难得，值得收藏。 《山水五》 ，是山水画的精品。画中，是水流幽谷的场景，远山连绵起伏，呈现苍黑i色，山外和山内都是草原，碧绿，中间有河水流过。一座座房屋建在大山怀抱，房前有着一方清秀山水，美化了主人的生活环境。山顶有积雪，山间有瀑布，树木有的苍翠，有的灰黑，这里的风景真是“一山有四季，十里不同天”。画面多色块交织使用，涂抹了太多的美丽色彩，站在这里，一定感受到山水风韵。拥有这般景致的住宅主人，一定是个幸福的人。来到这里的人，也会深受感染。画作真实自然，表现出诗情画意，给人雄浑辽阔的美感。

桂林山水教学反思 篇5

2、重视说话实践，我让教生闭上眼睛阅读“桂林山水”，然后展开眼睛描写一下本人所看到的绘里。教生把发生正在脑海里的绘里能讲述出往，但不够美；缘故缘由是日常平凡我不重视他们说的才能。

《桂林山水》教学反思 篇6

3、体味作者详细考察、捉住特征、利用对照描写光景的要收。

讲授内容

桂林山川

设念者

文本解读

扶放结合，注重学法的迁徙

课文按先课文依照“总-----分------总”的次第分为4个自然段。第1自然段写作者荡舟漓江鉴赏桂林山川的原果。第2、3自然段分袂写了桂林的山、水的特征，先写漓江的水静、浑、绿的特征，接着写桂林的山奇、秀、险的特征。第4自然段写了作者鉴赏桂林山川所取得的总的印象。齐文重面凸起，层次浑楚，语止劣美流畅，描写生动逼真，个中捉住桂林山川的特征进止详细描写的写作要收，是学生进修习作的典型。

进修方针

2、说一说，仿照第2、3节的写法，捉住光景的特征，进修用整洁的句式详细地描写。

讲授豫备

2、课件：桂林山川

桂林山川

阅读是学生的个性化止为，重视学生怪异的感到熏染和体验，注重读写结合。

教

学

过

程

学生学

2、此时，您最念说的一句话是什么?(让学生说出本人真在的感到熏染)

・感悟作者表达的精致

3、出示动画，文字，生齐读最后一节，音乐伴奏。

・听故事

4、讲讲值得进修的写法。

1、其真，同学们也游览过很多名胜。让学生交换所带去的景色照或本人所相识的名胜事业，。

・寓目录像

・仿写

1、相识课文内容，相识桂林山川的特征，激起学生热爱祖国大好国土的激情。

・读课文

漓江水 浑

・画出以为写的美的句子

・交换朗读中体味水的“静、浑、绿”

奇 人在画中游

《桂林山川》课文描绘了桂林山川的秀丽风光，赞誉了祖国的瑰丽国土.表达了作者热爱祖国的忖量激情。

・多种编制读

1、体味作者详细形象描写光景特征的要收。

(1)出示文字：漓江的水真静啊!

漓江的水真浑啊!

漓江的水真绿啊!

那样回纳综合地写，没有是也能把特征写清楚明了吗?

(2)和原句对照读，说说哪句话给您的印象更减深刻?

小结：是的，我们写作文的时刻，没有仅要说出光景的特征，还要作详细、生动、详细的描写，那样写能给人留下深刻的印象。

(3)出示文字

漓江的水真静啊，静得让您感慨感染没有到它在活动;

漓江的水很浑，还可以瞥见江底的沙石呢!

漓江的水可真绿，多像一块得空的翡翠。

和原句对照读，您有什么感慨感染?

2、指面朗读，把您感到熏染到的美读出去。

3、再次播放录象，音乐伴奏，学生有激情朗读。

4、激人情拨

既然那一节写的是漓江水的静、浑、绿，为什么那节开尾，还写大海和西湖呢?那没有是节中生枝吗?

5、理浑叙述次第，指面学生背诵。

(1)那段话共三句。先用大海、西湖引出漓江的水，再详细写漓江水的特征，最后一句是感到熏染，也写出了水的静。

(2)播放画里，音乐伴奏，学生试背。

4、学法迁徙，自学课文第三节。

设念企图

教师教

的要收

・体味作者描写光景特征

・相比句子，说一说有什么没有同

・理浑次第，尝试背诵

1、课件：生字课件。

・回瞅前里学法，自学第三节

・朗读课文

・讲感到熏染和支获

适才，我们感到熏染了漓江的秀丽风光，是经过读读、划划、练练、说说的要收去学的，上里请同学们用那种要收以小组交换的形式自学第三节。

・激情朗读

“动听心者，莫先乎情”。利用当代讲授足段指点学生考察、考虑，学生取得愈减直观、形象的感性常识，减上教师与动画同步的声情并茂的范读，使学生如临其境，如见其形，学生与作者的心灵间隔一下予缩短了很多。

1、故事导人，激起爱好

1、同学们，桂林是一个瑰丽的中间，那画山绣水，真是大自然的千古佳构，令人心旷神怡。那边的山石、河流、小桥、树木几乎皆撒播着一段段动听的`奇异故事。如女子岩(略)……

2、今天，教员要和您们一同去鉴赏桂林山川，去收略它怪异的美。坐稳您们的小船，我们出收了。

2、集体感知，带人情境。

1、范读课文。(播放桂林山川的录像)

3.小结，并引读第一节。怪没有得人们皆说;“桂林山川甲全国”。(板书：甲全国)

3、精读第两节，体味激情。

1.安适朗读。

要供：把最吸引您、最美的中间用笔划出去，好好地练一练，把感到熏染到的美用朗读表达出去，说说您为什么那么读。

2.交换朗读，在读中体味水的：“静”、“浑”、“绿”。

出示文字：漓江的水真静啊，静得……;漓江的水真浑啊，浑得……;漓江的水真绿啊，绿得……。

(1)经过范读、指名读、齐读等形式，凸起漓江水的静、浑、绿。 (2)感悟作者表达“绿”的精致。

指点学生把“无瑕的翡翠”与“碧绿的草坪、“绿色的玻璃”减以相比，体味作者描写的形象性和对漓江水的喜悲之情。

(3)读了那句话，您对漓扛的水有怎样的印象?请回纳综合地说。

1、小结学法。

读读：读第三节。划划：划出最美的句子。练练：读出美的感到熏染。说说：值得进修的写法。

板书设念

5、以读代讲进修第四节。

2、激人情拨。

是的，桂林的水美得便像幅画，那幅画有83千米，所以说是连绵没有停的画卷。

险

2、正确、流利、有激情地朗读课文，背诵课文。

3、写一写(略)

・说一说作者那样写的好处

进修的最好刺激是对所学材料的爱好。”提到听故事，没有一个小孩是没有感爱好的。在讲课前，花极短的时候，用有声有色的语止，讲述一则引人人胜的小故事，学生的寄看力定会一会女局部齐集起去，同时也缩短了师生之间的心思间隔

写生对现代山水画教学的意义 篇7

一、写生在传统山水画教学中的作用

从传统画论的梳理中, 可以清晰的看出写生对于山水画创作的重要作用, 以及画家们对写生的重视。张璪提出“外师造化”, 其观点要义就是要观察学习自然, 体悟自然, 通过仰观俯察, 近取远求, “搜尽奇峰打草稿”。宗炳的《山水画序》中更是提出了前所未有的写生方法。这种山水画创作方法从肇始延续到宋朝。近代俞剑华先生认为写生山是水画的开始, 也是山水画的终结。由此可见, 在传统绘画教学中写生便是做为山水画创作的基础而存在的, 是创作过程中一个极其重要的环节。

二、写生在现代山水画教学中的意义

中国画教育制度化时期之肇始, 是从现代中国画教育替代了传统传承制开始, 即是从两江师范学堂开设了国画科目开始。现代中国画教育引入了西方的教学体制和教学办法, 是历史做出的选择, 顺应历史的发展而产生。在现代山水画教育体系中, 写生作为主要的课程开设, 此时的写生包括着传统的“师造化”和立足于西学的“写生”两个意思。

在基于传统山水画创作中的“师传授”模式上, 通过现代山水画家的写生方法以及对于山水表现规律的探索实践, 山水画家地域性写生的表现形式具有了新模式, 同时通过新式写生工具及表现规律的探索;山水画写生教学过程中古今写生观念和写生方法的融合与变通, 以及在此基础上建构的新型写生观念与方法及新型教学体系的形成等方面都开始有人进行研究及改革, 写生作为现代教学体系中实践教学的重要组成部分, 除负有认识自然、在真山真水面加深艺术感受、锤炼艺术语言的“师造化”的传统含义之外, 更加关注与对现实社会人生的真切表达, 使现代山水画艺术在文化语境及日的现实意义。

三、写生不同于“写生”

与西画的“写生”直接获得相应的观察方法和造型能力的态度和任务不同, 中国山水画的写生是集观察、速写、默记为一的综合方法, 不同于按照科学透视、比例、解剖与光色进行的素描、色彩写生, 这里强调更重要的写生之道是寻求“法理”。黄宾虹就说:“写生之道, 不外法理。法如法律, 理如物理, 各有运用之妙例如山实处虚之以云烟, 山虚处实之以楼阁, 虽烟霭楼台, 不仿增损, 又如山中道路, 必类蛇腹, 写去恐防过板, 尤须掩映为之, 破其板滞也言江山如画, 正以其未必如画, 故施以斟酌损益之法, 理也”关于理的概念, 从绘画的角度来讲, 画理就是绘画艺术的一般规律和原理, 我们在进行山水画写生时除了要掌握自然规律与绘画理法, 还要与自然融合沟通, 动情其中而应于手。是“究天人之际”在艺术上的表现, 我们首先完成的是认识自然的过程, 即对山石、树木、云水等自然事物、自然现象的深人观察, 地形地貌了解过程, 比如树木在阴、晴、雾、雨的天气里所呈现出的不同状态, 这就能为科学灵活地表现它打好理论基础。其二我们完成的是对物质组织的结构、条纹、肌理等的认识。对山水画而言“披由石生”, 前人根据事物外部呈现的结构为依据, 创造了许多含有文化内涵的技法, 如卷云效、斧劈效、解索披、披麻效等表现方法。其三是指透彻地研究所要表现的对象的本质、规律之后再进行创作, 然后总结出理论及法则规律, 如荆浩说的“度物象而取其真”。

写生是一个消化传统走近大师绘画世界的捷径, 是一个由临攀进人到创作的必须过程。我们该做的是面对真山真水体会前人的技法经验, 在写生中学习古人, 在写生中消化传统、继承传统并结合现在社会的不断发展, 拓展自己的知识面, 培养新的艺术感受力。

《桂林山水》教学实录及评析 篇8

生(齐读):桂林山水。

师:好,下面伸出你的右手来,跟老师一起写课题。板书:桂林山水。

师:同学们,知道要讲这篇课文,我昨天晚上读了好几遍,越读越有滋味。今天特别想在这儿读给同学们听听,看看你们听后有什么感受,好吗?

师范读课

师:同学们,你们想不想也读读课文啊?你们自己也来放声自由朗读,注意把课文中的生字读准确,难读的句子要多读几遍。

生自由朗读课文。

师:课文读完了,课文中的生字你们都能读准确吗?

师出示词语“波澜壮阔”“无瑕的翡翠”并请学生读。

生:波澜壮阔

师:我想问问你,读这个词的时候,你眼前仿佛看见了什么情景?

生:我眼前仿佛看见了非常雄伟的山,非常广阔的海。

师:这么壮阔的景象,是吗?把这种壮阔带到词里,再读。

生:波澜壮阔。

师:课文中是用它形容波澜壮阔的大海,那你好像又看见了什么?你们看看那个“澜”字,它是大波浪的意思,想想“波澜壮阔” ,在你的眼前仿佛看见了什么?

生:我仿佛看见了无边的大海。

师:还看到了海上……

生:还看到了海上滚的 波涛。

师:一个字仿佛让我们看到了这样的景象,带着这种感受,再来读读这个词。

生(齐读):波澜壮阔。

〔点评〕教师抓住“波澜壮阔”引导学生边读边想象广阔无边的大海,适时地抓住生字“澜”的理解,将想象的内容更加具体化。教师善于抓住关键字词引导学生走进文本,在朗读中体悟并想象。

师:看那个“澜”字,这是我们本课要写的一个字,三点水加一个“夜色阑珊”的“阑”字,怎样才能把这个字写好呢?

生1:右边的门字框要写得宽一些,中间就可以写得下了。

师:要做到左窄右宽。

生2:门字框上面与下面基本上要一样宽,这样写出来的字才对称美观。

师:里面的“阑”字笔画比较多,要注意它的末笔变成了一个点。谁愿意到黑板上写写这个字?

生上台书写。

师:请其他同学在生字栏的旁边,把这个字工工整整地写一遍。写好后,对照生字看看自己写对了没有。

师:我们来看看黑板上这位同学写对了没有。写对了。谁给她提提意见,怎么写就更美观了?

生:我认为,她的门字框右边有些写得靠上了,如果把门字框往下拉一点,里面写得瘦一些,就更漂亮了。

师:接受这位同学的建议,回去再好好练练,把它写得漂亮一些。

〔点评〕写字指导充分尊重学生,发挥学生的主体作用。“怎样才能把这个字写好呢?”、”谁愿意到黑板上写写这个字?”、”对照生字看看自己写对了没有。”、”谁给她提提意见,怎么写就更美观了?”、”接受这位同学的建议,回去再好好练练。”教师的评价和点拨均站在学生的角度,学生成为真正的主人。同时,教师在学生容易写错的地方加以提醒,发挥教师的指导作用。

师(指“无瑕的翡翠” ):我们来看看下面这个词,谁来读?

生:无瑕的翡翠。

师:读得准不准?跟她一起读。

生(齐读):无瑕的翡翠。

师(出示一张翡翠实物照片):我们来看看,要是翡翠一点杂质都没有,可以把这样的翡翠称为是……

生(齐答):无瑕的翡翠。

师:你们注意了吗?“瑕”字是什么部首?

生:王字旁

师:在古时候用上这个偏旁的时候,它大多和玉有关。《三国演义》里周瑜的“瑜”就是王字旁,它就表示是美玉的意思。你们看,用王字旁就表示与玉有关,把它换成日字旁就表示与什么有关了?

生:那个字是“假日”的“假”。

师:“假日”的“假”是什么偏旁啊?我们放假了,你是小学生,什么旁?

生:单人旁。

师:对,单人旁。

生:把它换成日字旁应该是“闲暇”的“暇”。

师:对了,与时间有关,是不是?

〔点评〕 “无瑕的翡翠”的理解,从实物照片的直观感受,到对“瑕”字的拓展练习,教师抓住字词教学不放松,教得扎实。

师:你们发现了这两个字在课文中都是形容水的,再看看在课文的哪个自然段?谁来读一读?请你来读,其他同学想一想这个自然段写了什么?

生读第二自然段。 师提醒不要读断句,不要加字,读准确字词。

师:这一段写了什么?

生:写了桂林的水。

师:确切地说,是写桂林……

生:桂林漓江的水。

师出示一组词:峰峦雄伟骆驼危峰兀立

师:我们再来看看这组词,第一个词谁来读?

生:峰峦雄伟。

生(齐读):峰峦雄伟。

师:在课文中,它形容的是泰山。泰山是五岳之首,它是东岳。你们还知道西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山吗?

师:自古以来泰山天下雄。读出它的雄壮来,谁来读?

生:峰峦雄伟。

师:这山好像矮了点。

生:峰峦雄伟。

师:多高大的山啊!

师范读:峰峦雄伟。

生(齐读):峰峦雄伟。

生:骆驼。

生(齐读):骆驼。

生:危峰兀立

师:形容山很险,危峰兀立。

生:危峰兀立。

师:读出了山的险,一起读。

生(齐读):危峰兀立。

师:刚才那两个词都是形容水的,你们发现这三个词都是形容什么的?

生:都是形容山的。

师:文中哪个自然段又写了山?谁来读一读?

生读第三自然段。

师:读得真好!这个自然段中还有一些描写山的词语,找出来读一读。

生1:怪石嶙峋。

生2:奇峰罗列。

生3:形态万千。

生4:拔地而起。

生5:屏障、竹笋。

师:这两个词都是同“骆驼”一样,打了个比方。

生6:各不相连。

生7:老人、巨象。

师:这两个词也是打比方形容山的。

师:课文中还有两个自然段写了什么?

生:写了我们坐着木船在漓江上观赏桂林的水。

师:被称作是……

生:甲天下的桂林山水。

师:什么是甲天下?

生:在以前“甲”是第一的意思,“桂林山水甲天下”就是桂林山水天下第一。

师:这里的山水、这里的景色是……

生(齐答):天下第一。

师板书:甲天下。

师:最后一段谁来读?

生读最后一段。

师:这个自然段写了什么?

生:这个自然段总体写了桂林的山和水,写了山围绕着水,水倒映着山,像走进了连绵不断的画卷。

师:是啊,像是走进了一幅连绵不断的画卷。

师板书:画卷。

师:我们读了好几遍课文了,如果请你用一句话概括这篇课文,你会用哪句话?

生1:我会用开头第一句话“桂林山水甲天下”。

生2:我会用课文最后一句“舟行碧波上,人在画中游”。

师:桂林山水,这山这水构成了一幅甲天下的山水画卷,如果走进这样的画卷中,会带给我们怎样的感受呢?接下来请同学们读读课文第二自然段,让我们去欣赏桂林山水。静静地想,默默地读。使你产生感受的词或句子,用笔划出来,也可以把你的感受用简练的语言在相关的语句旁作上批注。

生默读第二自然段。

师:如果划好了,可以向周围的同学读一读你的句子,说一说你的感受。

师:现在我们来交流一下,谁来说说你有什么感受?

生:我把“从未见过”划下来了,因为这个人见过波澜壮阔的大海,玩赏过水平如镜的西湖,说明他的游历还是很丰富的,但他却从未见过漓江这样的水,说明漓江这样的水举世无双。

师:这个词用得真好。他从这里一个“从未”感受到了作者赞叹、惊讶,把这种感受送回到这句话中读一读。

生读。

师:我看见过……,齐。

生齐读第二自然段。

师:还有什么不一样的感受?

生:我划出了“才”字,从“才”让你感受到船在前进,岸在后移,就是漓江的水非常地静,船桨激起的微波才能让你感到船在前进。

师:一个“才”让你感受到这种静,静得仿佛让我们都陶醉在其中了。看到这个微波才感受到了它的移动。好,还有吗?

生:我划下来的是“漓江的水真清啊,清得可以看见江底的沙石”。当然它也联系到上下文,如果这个水不静,像长江里那种江水滚滚,怎么能看见江底的沙石呢?江底的沙石在阳光的照耀下,发出了淡绿色的光。

〔点评〕教师在引导学生品读课文第二自然段时,不仅指导学生默读勾画还让学生写上批注。引导学生运用恰当的学习方法读书体会,这是提高学生语文学习能力的重要途径。学生在教师的引导下,读书交流,进一步加深了对文本的理解。

师:他眼前仿佛出现了这样美丽的画面。孩子们,这水是这样的美妙。刚才你们产生这样丰富感受的语句,如果连在一起就仿佛是一首有节奏有韵律的诗。

师出示:

我看见过

波澜壮阔的大海,

玩赏过

水平如镜的西湖

却

从没看见过

漓江这样的水

漓江的水真静啊

静得

让你感觉不到它在流动

漓江的水真清啊

清得

可以看见江底的沙石

漓江的水真绿啊

绿得

仿佛那是一块

无瑕的翡翠

船桨激起的微波

扩散出一道道水纹

才让你感觉到

船在前进

岸在后移

师:课下同学们可以把它读一读,感受一下这篇文章,这充满韵律、充满节奏的诗的味道。这节课就上到这里,下课。

总评:王传贤老师在短短的30分钟教学时间内引导学生走进《桂林山水》优美的情境之中学习语文给听课者留下深刻印象。他根据文章特点,抓住关键的字词句,引导学生在读中揣摩、品味语言;他在高年段教学中仍能适时地抓住写字教学不放松。王传贤老师的教学非常扎实,值得青年教师学习。王老师还通过自己的范读和适度的讲解、学生的想象及交流、引读改变的小诗等手段引领学生进入文本所展示的情境中,学生学得生动。

(杨昱婷,山东省文登市试验小学教师

桂林山水教学反思（大全） 篇9

《桂林山水》是一篇优美的抒情散文，作者紧扣桂林山水的特点，叙述了桂林山水的秀丽多姿。文章谴词造句严谨，诗化的语言耐人寻味，字里行间洋溢了作者对桂林山水的一片深情。我设计的这堂课，旨在通过学生多种形式的读和感悟，让学生感受到桂林山水的美，体会大自然的美丽和神奇。在读和赏析中，让学生达成共识：山水相依，自然是和谐的。我们人置身于这样的美景中，心旷神怡，人与自然也是和谐共存的。课上完了，自然有得也有失：

一、创设情境，提升感悟

第一课时中，我组织学生交流了大量桂林的山和水的资料，初读了课文。这节课的伊始，我就请学生谈谈对桂林山水的感受，学生停留在一个“美”字上。因为绝大多数学生没有去过桂林，所以我播放了介绍桂林风光的录像，学生欣赏后请他们用上“赞叹-描述”的方法，夸一夸桂林的山和水。有了直观的感受，学生的感悟自然更深。但我忽略了一点，那就是要求学生用上“赞叹-描述”的方法，就把学生心中涌动的那种激情，想立刻表达的欲望给打断了，换成了一种理性的思考。所以当时一下子有点冷场，给学生时间思考后，学生有的说：“桂林的山水真迷人啊，让人百看不厌，流连忘返。”有的说：“桂林山水多美啊，美得让人赞不绝口。”虽然这样设计，提升了学生的感悟能力，培养了学生的语言表达能力但时间花费颇多。或许像同事建议的那样，可以更灵活些，当学生抒发心中感觉后，老师引导，师生共同来完成这一语言训练，效果会更好。

二、入情入境，感情朗读

桂林的水独一无二，桂林的山与众不同，都很美。但每个人的感受是不一样的，所以我请学生在两者之间选择其一，自己去读去感悟，说说喜欢的理由。当学生感悟得很不错，能用声情并茂的朗读来表现他感受到的美时，就追问学生：你是怎么读好的？朗读时，你感悟到些什么？或是问其他的学生：听了他的朗读，你觉得他是怎么处理才读得这般好？经过学生的讨论，谈自己的感悟后，学生逐渐入情入境，对文本的感悟更深，朗读起来也十分投入，深深地陶醉在桂林山水的美景中。但因为这节课我预设得太完整，设计的内容偏多，所以时间保证不够，特别是学习“山”那部分时，有“走过场”的感觉。如果有更多的时间给学生去读去感悟，相信他们会读出更多的精彩，更多独特的感悟。

三、直抒胸臆，激发创作

一起赞赏了桂林山水后，出示贺敬之热情洋溢的《桂林山水歌》，请想读的学生自由站起来，和老师一起朗读，抒发积蓄在心头的对桂林山水的赞美之情。课堂上，绝大多数同学站起来和我一起读了这首诗，我们声情并茂的朗读将课堂推入了一个高潮。

而后，我请学生试着吟一首小诗或写几句话，表达自己的感受。有了录像的观赏，课文的描绘，《桂林山水歌》的燃情，学生对桂林山水的喜爱、赞叹便自然地喷发了出来。现在撷取几朵小花，展示学生“畅游桂林”后的感受： 桂林的山水美不胜收，漓江的清澈、平静，山的秀美、险峻，大自然的鬼斧神工，真让我惊叹不已！

游了漓江的水，忘了西湖的美； 游了桂林的山，忘了黄山的石。桂林桂林你真美，水静清绿真秀丽，山奇秀险真奇特，如诗如画像仙境。山青水秀桂林城，万眼望尽惹人醉。桂林山水甲天下，不到桂林非好汉！桂林山水，名扬天下； 今日一游，流连忘返。

桂林山水让人醉，人在画中游桂林。看来看去看不够，梦里还念桂林城。

《桂林山水》教学反思800字 篇10

二、重视语止理论，我让学死闭上眼睛浏览“桂林山川”，然后睁开眼睛描写一下本人所看到的画里。学死把收死正在脑海里的画里能陈说出来，但不敷好；原果是平时我不重视他们道的才能。

《山水画》教学反思 篇11

一、注重基础教学, 采用循序渐进、水到渠成的教学方法。

要抓好基础教学, 必须从教学方法、教学进程、教学内容及教学要求上下工夫。在传统美术教学中, 传授式教学在讲授技能、技巧课时广泛采用。美术技能课是以传授经验方法为主的课程。在教学方法上, 应采取由简到繁、由易到难、由浅入深的教学方式:先让学生画几块山石、几座山、几棵树, 再画简单的山石树的组合, 然后再画简单的山水画小品。在教学进程上则遵循循序渐进的原则, 让学生每走一步都有所提高, 每画一张画都有所收获, 既有利于他们对写意山水画技巧的把握, 又能提高他们学习写意山水画的兴趣, 既使他们塑造形象的基本功扎实, 又相应地掌握笔墨技巧。当掌握一定基本知识和基本技能后, 学生便可以进行整幅作山水画小品的练习了。在教学内容上, 既可选取简单易学的历代名家的优秀作品, 如“四王”的传统山水画作品进行临摹练习, 又可采用当代画家的优秀作品进行尝试性练习。在教学要求上, 注重强调写意画中的笔墨技法, 以及点、线、面的运用, 让学生在实践中领会笔墨在中国写意画中的重要性, 从而作画过程中无论是用笔还是用墨都尽可能到位。

二、把握重点, 让学生在教学实践中丰富绘画理论和技巧。

画无定法, 但学毕竟有方法, 学画画更是如此, 理论和技法尤为突出。绘画理论是在创作实践中总结出来的, 它要求反复实践、除旧变新, 一条画理需要理解, 更需要在实践中运用。技法虽然重要, 但缺少正确的理论指导, 缺少在生活中创造, 也僵化的。如我在给部分学生示范写意画时, 通过示范和讲解让学生深刻领会中国写意画中变化无处不在的道理, 若不在作画的实践中认识画理, 是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点, 既要掌握绘画技巧, 又要领悟绘画理论, 既要让学生认识到新的, 又要让学生敢于否定旧的, 逐渐提高学生的绘画技能。

三、了解学生特点, 明确培养目标, 有针对性地进行教学。

民族师范的学生美术基础差是不可否认和忽视的问题。鉴于此, 在教学中要明确培养目标。因材施教不仅适用于高等院校, 对中等师范学校同样适用。民族师范的培养目标是让学生掌握一定的美术技能技巧及必要的美术基础知识。这就要求在教学时注重学生的基本功训练, 找到切实可行的途径和方法提高学生的画技, 让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。正所谓“熟能生巧”, 要指导学生勤于动手、动脑、动眼, 加强训练。只有通过一定量的练习, 才能掌握纯熟的技巧和技艺。

当然, 在注意培养和提高学生写意画实践技能的同时, 也要尽可能地教授理论知识, 不过在这方面, 它同专门的美术院校有很大的区别。美术院校的学生, 不仅要学习绘画理论及掌握绘画技能, 训练基本功与创造能力, 更重要的是要有广泛的爱好, 打好文学、哲学、史学及自然科学基础。真正的艺术人才, 不仅有娴熟的技艺, 还有高深的文化修养。民族师的写意山水画教学, 只是让学生掌握一定的美术技能和才艺, 所以必须有针对性地进行教学。

(一) 让学生认识和理解写意山水画的基本特征。

只有了解事物的本质特征, 才能更好地表现事物的本质特征。尽管写意画是写意境, 但不体现本质的东西是苍白无力的, 中国的写意画中, 无论是花鸟画还是山水画都既有客观真实的反映, 又有很强的主观性;既有具象的内容, 又有抽象的概括;既有再现的因素, 又有表现的因素。这种有机合成构成了中国写意画的审美模式和审美要求。任何只强调一方面的极端的绘画形式, 都不能正确体现中国绘画的写意观。在教学中一定要让学生掌握事物特征, 同时也要更深层地理解写意山水画的写意观, 这是写意山水画的重要要求。

(二) 掌握写意山水画的基本要素。

不知其要领而为之做法, 无论做什么事都不会成功, 画画也是如此。在写意山水画的学习中, 明白其要素相当重要。一是要让学生掌握构成山水画的基本要素, 二是要让学生掌握正确的作画方法和步骤要领;三是要掌握写意山水画的基本技法, 如皴法、云水法、山石法、树法、点苔法等;四是要对中国写意画的笔墨技法有所掌握并应用。除此之外, 中国画从工笔画到写意画都是经过一系列发展的, 了解了写意画的要素就等于了解了写意画的发展脉络。从工整的工笔山水、青绿山水到水墨山水, 是人们由对自然界的客观表现, 向着对主现世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此, 而且写意山水画注重笔墨、笔锋、笔触的表现, 注重点线面的表现及应用, 强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致, 更吸取书法的用笔精髓, 融书画为一体。山水画重意境之高深, 求笔墨之精练, 意在气韵之生动, 这是对写意山水画要素的总体概括。

(三) 掌握写意山水画的技巧。

写意山水画的技巧是不拘一格的, 但通过历代画家总结的山水画的四类技法, 即树、石、云、水四法, 我们可以掌握写意山水画的基本技巧。可谓“山石为山水之骨骼, 草本为山水之衣帽, 水流为山水之血脉, 云烟为山水之气息。故山水得山石而立, 得草木而华, 得水流而活, 得云烟而神也”, 当然在创作写意画时, 要针对某种抽象事物的刻画, 就整体而言, 结构中的哪一部分先画, 哪一部分后画要自成规则, 不做大的更改。如山石的画法, 先勾勒山石的轮廓和脉络, 然后是勾、皴、擦、染、点五个步骤, 但不宜分得太清楚, 通常是勾与皴, 擦与点交替使用, 或先勾皴擦后点染, 作画时一气呵成。如此, 种种技法是由表现的意境而定的, 但不可生搬硬套。技巧应该是在理论的指导下应用的, 也是在生活中创造和得到检验的。技法虽然重要, 但如果缺少正确的理论指导, 缺少在生活中创造, 也是僵化的。倘若要丰富作画的技法, 就要多动眼观, 动脑思考, 动手作画, 并在绘画实践过程中找寻规律。学到种种画理画技之后, 我们的创作实践才会有理论基础, 作品才会有生命力。

(四) 培养学生观察事物和表现事物的能力。

“外师造化, 中得心源”, 这是中国画千古不变的经典理论, 外师造化则是得心源的基础, 尤其是山水画, 历代各大画家均以崇尚自然为蓝本, 以写生为根基, 以纯然之技法, 把自然界用笔墨在纸上表现得淋漓尽致。学习中国山水画要多看生活中之山山水水, 多实景写生, 从大自然中汲取养料。实地观山时, 既要看形又要顾势, 要多角度去观察。古人描写庐山有“横看成岭侧成峰”之句, 亦说明从不同角度看山峦所产生之不同景象与态势, 在教学中要让学生学会观察事物, 了解事物的本质, 然后表现事物。

“不积跬步, 无以至千里”, 学习写意画不是一蹴而就的事, 而是一个循序渐进的过程, 是由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实以写意的发展过程, 谁违背了这一准则, 谁就违反了写意画的逻辑, 任何人都不能如此, 尤其是初学者。

参考文献

[1]教育部体育卫生与艺术教育编写组编.中等师范《中国画》.广西美术出版社.

[2]中央美院中国画系, 郭怡综.花鸟画技法.1993.

[3]宋柏松.山水.吉林美术出版社, 2012.

四年级语文桂林山水教学反思 篇12

教学第二自然段是本文教学的一个重点,主要让学生体会作者是如何运用语言文字写出漓江水的特点.设计了四个教学环节:首先是让学生自读课文,找出漓江水的主要特点是什么?并用圈划出来。当学生找出“静、清、绿”之后，我让学生用词把这三个字连起来说，学生说“漓江的水又静又清又绿。”“漓江的水既静，又清又绿”。“漓江的水不但静，而且清绿。”

达到了训练学生概括能力的目的。进而我又让学生把这三个字重叠起来说，感叹句式说，进而初步体会作者对漓江水的喜欢之情。接着让学生体会漓江水静到什么程度、清到什么程度、绿到什么程度，采用引读、遐想旅游、听音乐想画面等方式让学生具体感受，相信学生脑海中会留下许多美好画面。其次再让学生体会比喻句式的表达作用，我主要采用口述一个句式各文中句式作比较，再让学生朗读体会。最后让学生思考：作者既然写漓江的水，为什么开始要写大海和西湖呢?(其目的是突出漓江水的静、清、绿。)通过以上四个教学环节，初步达到了教学目标，较好地突破了教学重点。