艺术节策划与美术设计

艺术节策划与美术设计（精选10篇）

艺术节策划与美术设计 篇1

教学目标：

1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问的能力。

3、情感态度：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度。教学重点与难点： 重点：用美术的方式设计制作策划书。难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的策划书。教学准备： 多媒体、策划书、制作材料等。教学设计：

1、导入。（1）校园生活是丰富多彩的，学校举办的运动会、艺术节、科技节及一些主题性的宣传周，都离不开美术设计。（2）教师板书，揭示本课课题：《艺术节策划与美术设计》。

2、合作探究。（1）艺术节的美术设计一般包括哪几部分设计？（2）策划书包括哪几部分？

3、学生实践。（1）结合学校的活动，实际或模拟进行整体策划的美术设计。（2）分小组共同研究、挖掘能表示出本校的特质和风格的色彩和图形，进行策划设计。

4、展示竞标。（1）展示自己作品，说出设计构思。（2）学生们交流评价，教师点评。（3）评出最佳设计。

艺术节策划与美术设计 篇2

1 概念和表现形式

1.1 工艺美术

在艺术的分类中, 工艺美术又称造型艺术、视觉艺术和空间艺术, 其概念是指艺术从事者通过一定的物质材料 (石头、木料, 金属、画布、颜料等) , 塑造以反映自然现象与社会生活, 表达艺术从事者的思想观念和感情的一种平面或立体的视觉形象或生产形态, 表现形式主要有绘画和雕塑等类型。

1.2 艺术设计

艺术设计是人类为了实现某种特定目标而进行的以生存与发展为基本的一项创造性活动, 其目的在于通过具体实物对人的视觉冲击来传达艺术设计品所蕴含的思想与内涵, 使其有计划、有规划的进行人造物品的加工。作为物质产品, 它反映着一个时代的物质文明和文化发展的水平;作为精神产品, 它以其造型、色彩和装饰等外观形象来塑造一个时代的发展观和审美观, 其表现形式主要有日用工艺品设计和陈设工艺品设计两种形式。

2 发展

2.1 工艺美术

“工艺美术”一词最早出现在我国封建社会时期, 当时, 为了丰富市场交易内容, 工匠们通过生活与美学结合的方式制造的手工制品在市场竞争中占据了极大的优势, 这不仅对工匠的手工技艺起到了促进作用, 也使得工艺美术自身的发展技术得到不断的提高, 促使设计者设计出色彩更加华丽、应用更加广泛, 并与人们日常生活联系紧密的艺术作品。

2.2 艺术设计

通过19世纪初欧洲爆发的“工艺美术”运动, 人们提出了“工艺设计”这一概念, 直到20世纪初, 包豪斯学院的成立才使得这个概念得以确立。十九世纪欧洲工业化的发展, 给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多, 一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷, 开始寻找解决这一问题的办法。随后, “工艺美术”由英国转向欧洲, 在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动, 接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期, “现代设计”出现在人们的眼里, “艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。包豪斯设计学院成立于1919年, 该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段, 适应工业化时期市场的需求, 加强产品与实际应用之间的联系, 使其产品的设计更加满足大众的需求。

3 区别

3.1 服务对象不同

物质文化的发展是一个漫长的过程, 需通过历史的发展与时间的筛选而确定其价值与意义所在。需求决定市场, 市场决定价值, 不同时代的人们有着不同的需要。有些器物的设计与制作并不是很快被人们认可与应用, 而需相当一段的时间通过试用来验证其价值与意义。各种器物的制造与应用有其自身的发展形式, 相比而言, 在我国封建自然经济与社会计划经济时期, 由于商业活动与市场发展水平低下, 信息传播速度缓慢, 因此而造成工艺美术展示空间狭窄, 面向社会不广泛, 生产出来的手工艺术品多以宫廷及达官富贵所用。作为工业革命与商品经济共同的产物, 艺术设计随着社会发展进程的加快和功能不断的提升, 其产品设计与生产能够更好的面向市场与大众, 满足人们的物质与精神需求。由此可见, 工艺美术与工艺设计在其各自的服务对象上存在根本上的差别。

3.2 美学价值不同

工艺美术作为艺术与技术的结合产物, 是通过传统农业与手工业的发展及其价值模式的结合而产生, 是集科学与艺术的精华所在;而艺术设计是现代工业化与信息化的时代产物, 是结合人性与时代特征综合而来, 并且学科之间交流频繁。也正是由于我国工业化起步较晚, 因此我国的艺术设计还处于初级发展阶段, 与西方国家存在较大的差距。宗白华先生曾经说过:“懂艺术美学的不懂技术, 懂技术的不懂艺术美学”, 这也是对我国目前工艺美术的发展状态仍以画室作业为主的具体阐明。

3.3 研究范围不同

田自秉的《中国工艺美术史》告诉我们工艺美术的发展由器、织、雕、染、塑、绘六方面组成;尹定邦的《设计学概论》告诉我们艺术设计参与的范围远广于工艺美术, 其主要包括环境艺术设计、视觉传达设计和产品设计三大类型。纵观我国工艺美术的发展史, 从时代的角度反映出艺术设计的发展是随着社会经济的提高而不断深入, 具备鲜明的时代特征。

3.4 教育模式和专业设置不同

受文化特征与思维方式的影响, 我国传统手工业制造技术的发展与传教方式比较单一封闭, 其关系往往仅限于师徒与家族之间, 对于技术的传教几乎是靠老辈中熟练的手工业者凭经验而进行教学, 无法对知识进行系统的归纳和总结, 进而容易造成技术与知识的流失。随着现代科技的发展与信息传播速度的加快, 受西方国家思辨哲学思想的影响, 我国现代艺术设计逐渐形成一种系统的、理论化的知识结构, 相比于传统的言传身教教学模式, 其主要是以书刊、录像等方式进行传播, 甚至是以高校招生的方式进行专业教育。以科学系统论来作为指导方法, 是人类思维模式和研究方式变革与突破的表现。

4 结束语

总而言之, 工艺美术与艺术设计同源异流, 工艺美术所蕴含的思想和文化是对艺术设计教学的指导, 使得艺术设计教学在一种意识形态指导中开展, 在学习先进设计理念的同时, 掌握渊博的工艺美术知识和文化。从历史的发展历程来看, 满足社会的需要, 响应时代的呼唤, 工艺美术转向艺术设计已成为艺术拓展的必然选择。

参考文献

[1]李静.现代室内装饰设计中传统工艺美术的运用探讨[J].太原城市职业技术学院学报, 2013, (2) .

[2]郝琴琴.浅谈工艺美术在现代艺术设计教学中的应用[J].文艺生活·文海艺苑, 2012, (10) .

关于工艺美术与艺术设计的探讨 篇3

从工艺美术到艺术设计，在时间的催化下，工艺美术最终向着艺术设计方面进行着转变，可以说，这是社会发展的必然。就当前的发展状况来看，工艺美术与艺术设计两者之间存在着很多相同点，但是他们又有不同的侧重点。所以，为了进一步掌握工艺美术与艺术设计未来的发展状况和趋势，笔者对两者进行进一步探讨。

1.工艺美术与艺术设计的内涵

（1）工艺美术的内涵。关于工艺美术的历史，可谓在我国源远流长。早在封建王朝时期，陶器就在人们的生活中无时无刻体现着工艺美术的魅力。工匠将美学与我们生活实际相结合，制造出了具有美感并且十分实用的器具。和现在的市场经济一样，封建时期的交易市场也存在竞争关系，这就促进着手工艺者不断突破色彩限制、器形限制等等，所以工艺美术也借此契机进行着飞速的发展。工艺美术的技术性进步，其本质还是顺应了人们生产生活要求，在生活中孕育。

（2）艺术设计的内涵。艺术设计的出现要比工艺美术晚上十几个世纪。关于艺术设计概念的提出，其要追溯到十九世纪初，在当时的一段时期，欧洲展开了轰轰烈烈的“工艺美术”运动。受这场运动的影响，包豪斯学院成立。这所院校的成立正式确立了艺术设计的概念。十九世纪，欧洲出于工业化迅速发展的阶段，也出现了质量低劣的工业产品。正是这种对产品的不认真导致一些艺术家开始为解决这一问题寻找方法，从而成为欧洲“工艺美术”运动爆发的成因。这场运动为工艺美术灌输了新的理念：反对大量制造工艺品，反对工艺品设计过于浮华；在艺术品的设计上，注重欧洲的古典风格和东方美学风范。包豪斯学院的成立正式沿袭这种艺术设计而正式建立，充分适应当时工业化市场，满足人们的生活需求。

2.工艺美术与艺术设计的区别

（1）不同的美学价值。工艺美术是设计者将人们日常生活与美学相结合的产物，是技术与艺术的结晶，而艺术设计产于工业化信息化，其中掺杂着科学技术与艺术中的精髓，更加具有时代性与人文主义。但是关于艺术设计在我国的发展，目前仍在初级阶段，这与我国起步晚有很大的关系。

（2）不同的研究范围。我们用田自秉的《中国工艺美术史》为例子，从这本书中我们可以从各个角度研究我国工艺美术的相关特性。追溯我国工艺美术的发展史，我们不难看出工艺美术的发展范围，紧紧围绕在器、雕、织、塑、绘、染几个方面。而通过《设计学概论》，从视觉传达、环境艺术设计、产品设计三个类型可以发现，艺术设计所要参与的范围要比工艺美术大得多。在漫长的时代发展历程中，艺术设计随着我国伴随着我国的经济同步发展，所以艺术设计在我国具有一定的时代特征。

（3）不同的服务对象。追溯到旧石器时代，新事物的产生需要很长的时间才能被人们所认可。所以，各种事物的发展遵循着自身的发展形势。工艺美术产生时期相对较早，受到当时封建自然经济的影响，只有特别的、要求高的贵族、宫廷才会使用具有这些工艺美术的艺术作品。艺术设计产生于工业革命与商品经济快速发展的新时期。时代的进步让艺术设计作品更加具有功能性，更多的添加人性元素，更符合人们的生活需求。相对于工艺美术的受众狭窄，艺术设计作品的受众则面向全体大众。

（4）不同的教育模式。工艺美术诞生于传统手工业技术发展的时期，在当时的情况下，这种技术的传播途径狭小，传播方式十分单一。一般来说，一项技能的传播往往集中在一个家庭的传承，或者说是师徒之间的传授。在很多情况下，一个熟练的手工艺者，其往往按照自身经验来作为传授技能的工具，经验传授在封建时期占有主体地位。这种方式有一个缺陷，就是没有归纳与总结。另外，在封建时期，一项技能很可能被拥有者所重视，对技能有保护心理，成为独家技能。而与工艺美术相比，艺术设计的教育就显得现代了许多，它可以借助现代的方式进行普及教学，比如书刊、录像等等，大大不同于工艺美术的言传身教。科学的发展也为艺术设计的传播发挥了积极作用，科学的系统理论让艺术设计更加知识化，理论化，帮助人们的思维方式产生更大的变革。传统的工艺美术涵盖了很多方面，当然随着现代艺术的发展，艺术设计进一步被填充了更多的层面，可以说，在我们的生活中，无时无刻不在和艺术设计作品打着交道：室内装修、包装设计、平面广告等等。造成两者不同的原因，是因为产生的背景有很大的差异，但是都是顺应时代需求而形成的产物。从中我们不难发现，艺术产品在一定程度上是社会生活与社会需要的反映，是社会发展与进步的标志。不同的时代孕育了不同的艺术风格，在艺术理念与传承上也发生着变化，总之，无论是工艺美术还是艺术设计，都是为我们生活添加色彩的财富。

总结

本文简要从含义、特征等方面简要分析了工艺美术与艺术设计之间的联系与区别，尽管在近几年工艺美术与艺术设计受到西方近代设计思想的影响，但我国自身文化与艺术发展对两者的影响是根源性的，并不会因为外来文化的影响而被抛弃。工艺美术与艺术设计都是在当时的社会环境下产生的结果，可以说是继承与发展的关系。他们影响人们的生产生活，为我们文明的进步而做着积极的贡献。

美术与设计艺术论文 篇4

花鸟画

花鸟画也是中国画传统画种之一。以动植物为主要描绘对象。具体还可分成花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等类。以表现技法的精细或奔放,分为工笔类型和写意类型。前者更具写实性并有一定装饰性,精丽雅致;后者则笔墨简练,洒脱奔放。以水墨色彩的区别又可分成水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。现藏美国的东汉壁画《双鸦栖树图》为已知最早独幅花鸟画。

唐、五代、北宋时花鸟画极为繁荣,后代画家更广泛发展了花鸟画风格流派。近现代齐白石则在继承前人又发展传统的基础上成为一代花鸟画大师。中国花鸟画的鲜明特点为:以写生为基础,寓志、抒情为情感表达方式。它具有适合中国传统的审美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齐白石的追求“不似之似”、“妙在似与不似之间”为代表的观点可以概括。它既重形似又高于拘谨的形似,更重视作者的志趣。在构图上,花鸟画以主体突出、虚实相生为特色,至于写意花鸟,更善于将书法以资画,题诗以言志,辅以印章等。

作为以描绘花卉、竹石、鸟虫等为表现主体的花鸟画历史悠久。在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代,已趋成熟,出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两派,即“徐、黄二体”,一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等,涉笔点染,亦追徐熙。经清石涛到“扬州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。

中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面,以小见大,塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢?以文章作比喻,就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。

由于画面的尺幅大小和表现景物的不同,所以“起”、“承”、“开”、“合”,各部也应有繁简、强弱的差异,以使整体协调。特别是较大的画面,还应处理好局部与整体的阶段变化,这样画面就能显得充实,其中“开”、“合”更是关键。沈宗骞在《芥舟学画编》中对此曾有精辟的分析:“干岩万壑,几令浏览不尽。然作时只须一大开合,如行文之有起结也。至其中间虚处,承接处,发挥处,脱略处,隐匿处,一一合法,如东坡长文,累万余言,读者犹恐易尽,乃是此法。于是会得,方可作寻丈大幅。”

工笔花鸟画的表现形式多样,风格手法各异,但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型,经过以后各历史时期的发展,使形式技法更加丰富完美,但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来,画家们不断地探索创新,已突破了传统的形式。现代的.工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养,正向着多元化的方向发展。

在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上,“花鸟”

充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

据史书记载,到六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等,虽然现在已看不到这些原作,但着录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

到了唐代,花鸟画业已独立成科,着录中计有花岛画家八十多人。如薛稷画鹤,曹霸、韩干画马,韦偃画牛,李泓画虎,卢弁画猫,张曼画鸡,齐曼画犬,李逖画昆虫,张立画竹等等,已能注意到动物的体态结构,形式技法上也比较完善。

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以徐熙、黄筌为代表的两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型,“黄筌富贵,徐熙野逸”,黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇,在画法上工细,设色浓丽,显出富贵之气;徐熙则开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居q、居宝,徐熙之孙徐崇嗣、崇矩,都是当时花鸟画的重要画家。

宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二干件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文入画思想的加入,为花鸟画注入新的内容。以>:请记住我站域名/<文同、苏轼为代表的这一派,已有别于流行时尚的清新风格,获取朝野称赏,并加速了他们的画风成为新的时尚。

元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”。

明四家除了山水外,亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱,代表了文入画的两种风格。

清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和“扬州八怪”等都在花鸟画发展史上占有重要地位,特别是八大山人以其独特的绘画语言,表现内心的忧伤与家国之痛,其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展,为花鸟画新辟蹊径。此后,“四任”尤其是任颐,又加以弘扬发展,使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。

艺术节策划与美术设计 篇5

现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。

一、美术学与现代艺术设计的起源与产生背景

第一,现代美术学的起源。产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的`出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。第二,现代艺术设计的起源。现代艺术设计最早来自于20世纪代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。

二、对现代艺术设计具有影响的美术学艺术

第一、印象主义。这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出 印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。第二、立体主义。这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。

三、在美术学影响下现代园林艺术设计特点

第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。自从19世纪后半期,新型的绘画艺术产生,打破了传统绘画艺术理念,从此绘画从艺术本身的角度得到了重视,而不再是简单地对自然的再现,现代园林艺术与传统相比更加倾向于平面布局,在这一时期,艺术设计大大受到了美术学的影响,这在一定程度上促进了艺术设计的发展。与传统艺术设计相比,现代艺术最大的区别在于服务对象与平面布局的不同,在整个世界范围内,通常来讲古典艺术设计是对上流社会的服务,它代表着尊贵与权势,然而与之相对应的现代艺术设计则是面向普通民众,一些普通居民的现代居室设计都呈现为平面布局,平面布局是特别针对于一些都市风景而言的,现代艺术设计目的是为都市人民提供一个舒适、幽雅的生活环境。传统的艺术设计更加倾向于对称,颇显呆板,园林以规模宏大的建筑物为主线,主轴线与副轴线构成道路系统,一般在两条线的交接处形成小广场,从整体来看规格整齐,图案清晰。现代艺术设计则更加强调人与自然的关系,以简单、整洁、自由、灵活为主,同时也注重空间感与层次感。

艺术节策划与美术设计 篇6

本届寝室文化周以“丰富文化，打造和谐宿舍，共建和谐家园”为主题。以青春和活力为目标，加强文明宿舍的建设与管控。使宿舍成为宣传教育、经验交流和问题研讨的重要阵地。增强宿舍文化气息，提升宿舍文化品味。陶冶广大同学的思想情操，提高学生的综合素质，以此推动校园文明建设。

二、活动意义：

1、提升我院寝室的文化品味；

2、促进广大同学综合素质的全面提高;

3、促进广大同学养成良好的生活、学习和工作习惯。

三、活动主题：

“丰富文化，打造和谐宿舍，共建和谐家园”

四、活动时间：

2011年3月20日——2011年3月27日

五、活动对象：

艺术学院美术系全体学生

六、活动主要负责部门：

艺术学院美术系学生会宿管部（其他相关部门协助)

七、活动流程：

1、3月15日前准备好本次活动所需要的宣传用品（定制宣传板块、宣传单），并同各班级做好联系工作及报名工作。

2、3月13日在艺术学院美术系门口做好板块宣传工作。

3、3月14日准备好本次活动宣传单。

4、3月15日由各幢负责人将活动宣传单发放到各寝室。

5、各赛事所需宣传活动在无特殊情况下需与比赛前3天完成。

八、具体活动：

（一）、张扬个性，突显艺术气息

“宿舍集趣”摄影大赛

1、活动目的：通过此项活动展现艺术学院学生寝室风采，体现新一代大学生的主体独创精神和艺术审美情趣。

2、活动主题：追求我们自己的家园，开创璀璨的人生

3、活动时间：各幢上交作品截至时间3月24日，评比时间3月26日

4、总负责人：张伟靖

5、具体负责人：陈董燕

6、活动要求：

（1）以我院寝室为背景，以寝室生活、寝室内务及本届文化周为题材

（2）作品需自己原创

（3）作品需附加作者的信息：寝室号，班级，姓名，联系方式，主题

7、奖励办法：

设立一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖5名

（二）“我有我的创意——寝室标志”设计大赛

1、活动目的：通过此项活动展现艺术学院学生寝室风采，体现新一代大学生的主体独创精神和艺术审美情趣。

2、活动主题：我的寝室，我做主

3、活动时间：各幢上交作品截至时间3月24日，评比时间3月26日

4、总负责人：张伟靖

5、具体负责人：章锡艳

6、活动要求：

(1)、以我院寝室为背景、以寝室生活、寝室特点为题材

(2)、作品需自己原创

(3)、上交作品需附加作者的信息：寝室号，班级，姓名，联系方式，主题

7、奖励办法：

设立一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖5名

（三）“寝室文化生活作品”制作大赛

1、活动目的：通过此项活动丰富同学们的日常生活，美化宿舍环境，提高同学们的生活质量。发挥同学们的创造力。同时也体现同学们积极向上的生活态度，形成良好的生活风貌。

2、活动主题：我的寝室生活，由我掌控

3、活动时间：各幢上交作品截至时间3月24日，评比时间3月26日

4、总负责人：张伟靖

5、具体负责人：俞世俊

6、作品征集范围：

（1）、书画与手工艺品：包括以寝室生活为题材的书法作品和漫画、手工艺作品等；

（2）、大学生宿舍公益广告语：以“和谐校园、勤俭节约、爱护公物、安全防范”为主题引导学生爱护公物，增强学生的“防火、防盗、防伤害”的意识。要求用词规范，有内涵、有深度、有较强的鼓舞性；

（3）、寝室妙语或故事征集：要求篇幅短小精悍，通过一句话或一小段简洁的文字记录具有独特风格的寝室语言（如幽默风趣的寝室语言），体现轻松、和谐的寝室生活

7、活动要求：

（1）、以我院寝室为背景、以寝室生活、寝室特点为题材

（2）、作品需自己原创

（3）、上交作品需附加作者的信息：寝室号，班级，姓名，联系方式，主题

8、奖励办法：

艺术节策划与美术设计 篇7

在现代艺术设计过程中,有许多元素都来源于民间美术。民间百姓所具有的道德信仰、观念、愿望等,以及民俗活动中所体现出的一系列内容,都成为现代艺术设计的选择依据。所以,民间美术元素可以为现代艺术设计拓宽思路,也可以有效为现代艺术设计提供丰富的文化底蕴与内涵,继而推动我国现代艺术设计迈向更高的巅峰。

一、民间美术所具有的特点与价值

所谓民间美术,就是指民间百姓在日常生活与劳动过程当中,依据自身的实际生活情况以及劳作现状,表现出的一种情感与思想。起本身存在一定的主观色彩,同时也极具艺术特色。民间美术融合了民间许多方面的内容,比如,传统的民间节日庆典,都可以成为民间美术的创作源泉。春节窗户、大门所张贴的年画、剪纸等,都是民间美术的重要表现形式。民间美术相比较其他文化而言,具有较强的分布性特点。因为我国是有着较为广阔地域的国家,所以,不同的地区,由于自然地理环境的差异,必然会形成不同的风俗习惯。故而,形成的民间美术作品必然有所差别,从实用性与审美性角度分析,都会存在较大不同。但无论是怎样的民间美术作品,其创作与构思都是凭借大胆想象与夸张而形成的艺术作品。所以民间美术本身具有很强的文化底蕴与民俗内涵,对于帮助现代人了解民间美术作品,形成对民俗文化的探究意识具有重要意义。

民间美术所具有的特点非常明显:实用性、精神性、审美性以及民俗性。实用性体现在现代人们的衣食住行中,都会看到民间美术作品的踪影,所以民间美术艺术作品早已渗透到人们的日常生活中。精神性与审美性可以结合起来分析,这主要是因为民间美术作品展现了人们对于生命、生活的热烈追求以及对于美好生活的向往。民俗性是因为民间美术来源于生活,回归于生活,具有很强的普遍性,同时也真正成为民间美术得以发展与进步的根源。

二、现代艺术设计与民间美术的融合对策

(一)民间美术是现代艺术设计的基础

要想将民间美术融入到现代艺术设计当中,必须了解二者的关系,从而建立起彼此之间的联系,尽快实现二者的融合。首先,需要明确,民间美术是现代艺术设计的基础,也是现代艺术设计工作开展的源泉与根本。

因为民间美术是在人民的日常生活过程中形成的,所以这个过程所蕴含的内容必然是最贴合实际,最符合大众的。民间美术是人民大众所创造出的文化,其不仅仅体现为当时时代人们的物质生活状况,同时也是这个时代,人们思想水平、精神文明发展的高度体现。由于我国地大物博,幅员辽阔,所以民族相对较多,同时各地区的物质文化、生活环境等也会出现相应的变化与区别。实则,无论是中国还是外国,无论是古代还是现代,世界各地现代艺术设计的进步与发展,都是需要与民间美术相结合的。比如说日本的许多艺术设计作品中,都会体现出日本所独有的东洋情调。大到高科技技术产品,小到一些零食、小物的包装,都会体现出本地区的独特民间美术艺术风格。所以,我国现代艺术设计若想实现与民间美术的结合,就必须真正将民间美术的精华进行提取,从而有效为现代设计提供灵感与帮助,进而促进我国现代艺术设计发展水平不断提升,现代艺术设计能够得到进一步发展。

(二)二者存在一定的相通性

在现代艺术设计与民间美术二者之间,存在着一定的相通性。这些共通点,使得现代艺术设计离不开民间美术的支持,更无法抛弃民间美术所蕴含的独特内涵。二者的相通性主要体现在以下几个方面:

第一,人文精神方面存在一定的共通。民间美术作品由于都是劳动人民在日常生活中所获得的真实感悟与真实体验,所以表现出的是一种最为原始的信仰与精神,是人们对于生命的热切追求以及对生活的高度热爱。所以,这些美好的事物与情感都会成为人们进行民间美术设计的源泉。现代艺术设计过程中,由于科学技术的不断进步与发展,人们更加注重对丰富物质产品的创造,可是很容易忽略其中的人文情感。所以,无论是在时间角度还是在空间角度,民间美术作品所蕴含的独特价值与丰富的人文气息,都可以弥补现代艺术设计的空白,从而为现代艺术设计提供源源不断的动力,将其实用性、物质性与精神性紧密结合起来。

第二,自然观念方面存在相同特点。由于民间美术作品的出现都与本地区的实际情况有所关联,因此,其诞生必然会取自于当地的实际情况与物质资源。正是因为我国具有地大物博的特点,所以才可以使得各地区的民间美术发展存在差异性。各地区的民风有所差别,势必会使得民间美术形态多种多样。比如说常见的民间美术作品包括利用竹木、藤条制成的一些手工制品,而这些材料在现代艺术设计中都是比较缺乏的。所以现代艺术设计也应该注重于自然的结合,这样才能在自然环境中选择适当的材料,从而确保整个设计充满环保、生态、天然气息。既有一种独特的朴素自然精神,也能够尽可能实现民间美术精华与现代艺术设计的结合。

第三,色彩与图形方面存在一定的共通性。民间美术造型确实为现代艺术设计提供了样板,民间美术作品中许多艺术造型都堪称完美,直到现代也都让人们有一种喜爱之情。现代设计艺术比较注重图形的排列与组合,所以,传统民间美术作品所独具特色的造型都可以成为现代艺术设计的元素。另外,民间美术作品中许多图形都是极具内涵与特点的,这主要是因为民间美术作品图形的形成过程受到了当地自然环境及社会发展水平的影响。所以,现代艺术设计中,也会将这种略显古朴的颜色、图形融入其中,吸取民间美术艺术作品颜色、图形优点的同时,也更能够按照现代审美要求与特点,传达出更为具有视觉冲击效果的艺术作品,从而将现代艺术设计与民间美术紧密结合。

(三)现代艺术设计的创造力因民间美术而实现拓展

民间美术可以为现代艺术设计提供源源不断的创造力,使得现代艺术设计人员的设计思路被无限拓宽。比如,民间美术中比较著名的剪纸,实际上当时人们并不一定真正见过这些动物,尤其是剪纸中国出现的龙、凤、麒麟等,都是人们凭借着自己丰富的想象以及对于事物所寄托出的一种情感,从而创造出的精美绝伦的形象。所以,民间美术之所以能够发展,是因为创作者能够巧妙运用艺术语言表现自己带有张力的创造性思维。因此,现代艺术设计恰恰需要借鉴与学习民间美术发展过程中的这种优势。注重培养设计者的想象力,从而发现规律,按照活跃的思维形式去看待事物。同时,这种思维为现代艺术设计提供了样板,使得现代艺术设计的创造力被不断激发与拓展。

(四)现代艺术设计是对民间美术的学习与发扬

对于民间美术优势与特点的学习与借鉴,需要讲求相应的方式与方法。从某种程度上讲,现代社会的不断进步,必然要实现对传统内容的更新与完善。因此,绝对不可以完全照搬民间美术中的内容,而是应该明确哪些内容是符合现代人审美要求与审美标准的,并且将民间美术所蕴含的独特文化内涵提取出来,应用到现代艺术设计过程当中。

根据当前我国现代艺术发展与借鉴情况来看,民间美术作品当中值得人们借鉴的主要可以体现在以下两个方面:

其一,民间美术作品中所描绘事物的外形与整体结构。比如说民间剪纸中曾经出现的一些动物,在现代进行应用的时候,往往都会选择这些事物的外形结构,从而应用于现代艺术设计过程中。

其二,则是对这些事物所包含的独特情感以及文化内涵的展现。因为我国古代时期,民间普遍流传着一些迷信思想。所以许多民间美术艺术作品所展现的情感与内涵,都与我国传统的迷信思想、原始信仰紧密相关。现在看来,这些情感与内涵也并非全无道理。因此,在借鉴的时候可以适当选择,将其应用在现代艺术设计过程中,实现二者的融合与发展。

简言之,现代艺术设计与传统民间美术作品之间是紧密而不可分割的。面对这样的现象,就需要现代艺术设计人员在进行设计的时候,不能够将重点放在民间美术的外形与结构层面,更应该根据所展现形象的外部环境确定出相应的文化内涵与情感精神。将这些事物赋予相应的环境氛围,这样才能使得整体的艺术价值有所提升,从而为现代艺术设计的创作与发展注入更多丰富的内涵与思想。

三、结语

将民间美术与现代艺术设计紧密结合,符合现代艺术设计的要求,同时也是对我国民间美术的一种传播与发扬。传统民间美术所蕴含的独特思想与丰富内涵,都可以为现代艺术设计提供源源不断的动力。二者的紧密结合,可以将民间美术所蕴藏的民间风格与现代艺术风格实现统一,从而营造出更为符合现代人审美要求以及经济、实用等原则的现代艺术设计风格。

摘要：我国是有着几千年历史文明的国家,并且我国的民间艺术发展经历了相对漫长的时间过程,民间美术作品更是民间艺术的重要表现形式。在现代的许多艺术设计过程中,都会将民间美术元素融入其中。因此,本文就将针对民间美术元素在现代艺术设计中的具体运用提出相应的对策与方法,从而有效提升现代艺术设计水平。将我国丰富且独具内涵的民间美术元素融入到现代艺术发展过程当中。

关键词：现代,艺术设计,民间美术,融合,对策

参考文献

[1]孟凡军.现代艺术设计与民间美术的差异与融合[J].长春理工大学学报,2011(4).

[2]纪涛.中国现代包装设计与民间美术文化的重构与融合——以山东潍坊杨家埠木版年画为例[J].学术探索,2013(1).

[3]于中兴.民间美术与现代艺术设计的融合[J].大舞台,2013(7).

[4]刘畅.现代艺术设计与民间美术色彩的结合探讨[J].大众文艺,2014(21).

[5]袁磊.传统民间美术与现代艺术设计的差异及融合[J].山东农业工程学院学报,2015(7).

[6]马小爱.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J].中华少年,2016(8).

民间美术对现代艺术设计的启示 篇8

中国民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，是中华民族文化艺术的母体，它融于中华民族群众的衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。毫无疑问，民间美术中所蕴涵的浓郁的生活气息、亲切的乡土情怀以及质朴活泼的性格，是生活在现代科技背景下人们内心所向往的。民间美术作为历代劳动人民创作的结晶，永远给人以谜般的诱惑和不尽而又深沉的启示。

民间美术造型对现代艺术设计的启示

民间美术的原发性、传承性、审美性等特点使得民间美术自然构成一个独立的造型体系。它体现了民间文化观念的传承性和稳定性的特点。中国人的循环宇宙观人生观，体现在民间美术造型上，形成对万物完整圆满的理想化心理定向。民间美术造型中，很少见残缺的人物形象，它讲究人物的完整性，如民间木版画就十分忌讳残缺的形象，画人物一定要画出全身、四肢等部位，画人头或为正像，或为“三分脸”，决不会出现不完整的形象来。表达了一种圆满、完美的人生观念。

在现代艺术设计中，为了便于形象的传播，增强消费者的购买欲，要求设计简洁、视觉冲击力强、功能齐全、使用方便。中国民间美术中空白、虚形等艺术表达手段已经体现在许多现代设计师的作品当中。荷兰著名图形大师埃舍尔就运用负形创作出大量经典之作，如作品《八个头像》、《伯》等，将不同的图形通过巧妙的构思，构成一个新的形，彼此相互依存、互生互长、互为图地。日本设计师福田繁雄的许多招贴设计中，也大量运用了这种正负形的关系，创作出很多具有很强感染力的简洁的图形。这种图形之间巧妙、奇特的构合，在图形中寻找、回味、领略其中的妙处，是现代图形创意的亮点。民间美术造型中对“形”与“意”的结合与表现，很值得现代艺术设计者去发掘和體会。

民间美术造物观念对现代艺术设计的启示

民间美术是一种与原始艺术最为接近的文化形态，是与民间生产活动一体化的文化，它是自给自足的自然经济发展的必然产物。现代设计艺术思想是在大工业生产条件下产生的一种唯经济论、唯科学论、唯功能论的设计哲学，以追求商业利润为最终目的的。而民间美术中则蕴含着更多人性化思想，强调物质与精神的完美结合，表达了对情感和功利意愿的追求。它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然的和睦共处，从而求得自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。民间美术这种人性化的情感体现和回归自然、返朴归真的造物原则，对于现代工业生产条件下艺术设计来说无疑是一股清凉的人文之风。

现代艺术设计应该在遵循自然规律的前提下，能动地在自然环境间保持一个动态化的平衡，关注生存环境，发扬朴素的传统自然观，力求以合乎自然规律的设计来表现人与物的关系，以本真的原则消解人类和自然心灵之问日趋顽固的壁垒。与自然始终保持着绝对和谐的民间美术的造物观就像一座耸然的灯塔，以独具特色的哲学思维指引现代艺术设计的航向。

民间美术色彩观对现代艺术设计的启示

中国民间美术色彩观纯粹、简约的风格，与现代平面设计追求单纯、简洁、醒目的设计原则非常相似。在现代设计中有很多优秀的作品都能看到民间美术色彩的影响，如2008年申奥标志的设计，就采用民间“五色观”（红、黑、青、蓝、绿）、黄配以白色做底色，通过传统太极图的意象表达出现代的奥运精神。申奥标志富有浓郁的中国特色，又与奥运五环相一致，给人印象深刻，其中既蕴含着民族传统文化的神韵，又具备了浓烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，是民间美术色彩与现代设计理念结合的很好的范例。

在现代讲求“个性纷呈”的社会中，把传统色彩融于现代艺术之中，通过最为本质、朴实的色彩语言来传递设计的词汇，这对于现代艺术设计是一种丰富与发展。民间美术色彩所具有的强烈、浓郁、朴拙、真挚的特点给人以强烈的视觉冲击力，震撼着人们的心灵。这种以简练、粗放的方式给人以强烈的视觉感受，与现代设计对色彩的要求是一致的，在倡导“绿色设计”设计思想的今天，具有特别的借鉴性和示范性。

民间美术在现代艺术设计中的应用

民间美术源于生活的特性使其内容往往充满了对美好愿望的企盼。如新娘陪嫁物品的鱼、莲、石榴等形象都是对婚后多子的企盼，而不论是剪纸中稚拙的乌纹和蚌纹，还是面花里质朴圆润的虎形，亦都以其特有的魅力神韵，体现出劳动人民对美好生活的愿望。而这种神韵的承传来源于中华民族底层劳动群众特有的哲学观念和审美企愿，是对“形”和“意”的延伸，可以说是对民间美术一种深层次的发展和提升。如果说对“形”的再造仅仅是对传统造型的发展和升华的话，那对于“神”的传承则需要我们摆脱民间美术的物化表现，进入深层的精神领域去探寻。我们只有在深入领悟民间美术精神，并在真正理解现代西方设计思想的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代要求的有中国特色的现代设计，才能找到真下属于我们本民族的，同时又能够为国际社会所认同的现代设计，从而使中国的传统民间美术在现代设计中得以延伸和发展。

（作者单位：黄淮学院艺术设计学院）

作者简介：

侯仲贤，男，汉族，出生于1993年，驻马店市，黄淮学院艺术设计学院大二美术学学生，主要从事美术学研究。

八年级美术《环境艺术设计》 篇9

韩振敏

教材分析：本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。

学生分析：现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。

教学目标：

1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力。

4、了解形式 美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。

教学难点：环境艺术设计的原则。

教学方法：欣赏法、讨论法、自主探究法。

整合学科：历史，音乐

设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。

分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图。

教学过程：

1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)

提问：

A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗?

B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗?

C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗?

D、你喜欢学校的绿化吗? E、校园整体环境符合你的需求吗?

(环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。)

2、知识解析：现代环境艺术的概念。

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。

环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则)

旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

学生思考：波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)

北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭 谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点?(讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。)环境艺术设计优秀作品欣赏

4、师生讨论： 校园环境的气氛和特点。(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)

5、分组设计——校园环境艺术设计

A、校园环境特点，确定设计思路。

B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。

C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。

6、成果评价：(师生共评)平面图展示，同学文字说明。

7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。

艺术节策划与美术设计 篇10

★协办单位：服装设计系分团委学生会

★目的：为欢庆2012年元旦，发现优秀艺术人才，加强师生间的沟通，增强班级间凝聚力，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台，体现当代大学生的精神风貌。

★特点：节目新颖、经典，集多种舞台表演形式（唱歌、跳舞、器乐合奏、服装秀、朗颂、戏曲、小品），溶亲情、友情、师生情于一体，对各位辛勤工作的老师致以节日的问候，祝愿他们桃李天下，竞放芬芳；对刚刚升入大学的11级新生致以热烈的祝贺，祝愿他们在未来的道路上“潮平两岸阔，风正一帆悬”。

★晚会形式及内容：晚会的主要形式是文艺晚会，演出节目由学生报名参加，经筛选登记录用后方可上演，形式不限。晚会主要是文艺节目，可以使用各种活跃气氛的道具和横幅，也可以有互动节目。晚会中可以拍照和录像，来记录这一时刻，晚会结束后，相关文艺内容可以编辑成册，在系刊上发表。★创意阐述：

1.特色统一性：这是在升入大学以来服装系在学生会分团委组织下的第一台元旦联欢晚会。节目形式不限，歌曲，舞蹈，朗诵，相声小品，乐器演奏，戏曲等均纳为主题，内容清新向上。服装、饰品、鞋等任何一方面都可以有所表现。

2.加强互动性：以节目单为主，先报上固定的节目和表演者，晚会上穿插几个互动性节目，抽到号的同学上来表演。如“模仿秀”(招募舞蹈才能者示范几种舞蹈基本功，也可带简单道具)。

3.扩大参与性：邀请一些知名人士参加，比如：老师、学生会干部、班组长、友人，也就是特邀嘉宾。

4.丰富欣赏性：所有节目的筛选将本着“自愿、公平、公正”的原则进行，参与节目者和节目单要经过严密的审核，固定节目数量控制在20个左右。一些有自己节目才能的学生，都可以有一个专门展示自己才华的机会。个人表演、组合表演都可以。★晚会流程：

1.辅导员为晚会致词并宣布晚会开始 2.晚会正式开始（具体内容略）3.主持人宣布整场晚会结束 4.邀请嘉宾对晚会的举办作评价 ★晚会组织机构

①晚会总策划、总负责人②管理账目③节目组④后勤保障组⑤宣传组⑥保安礼仪组 ★各任务组主要工作安排

（1）晚会总策划、总负责人：负责确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬。负责节目负责人的会议安排负责邀请嘉宾代表对晚会的举办给予评价。负责把所有嘉宾安排在前两排就座，成为晚会的主角色。

（2）管理账目：负责所购物品的登记和账目管理。

（3）节目组：晚会节目将本着“新颖、有趣、多样”的原则，在题材、内容，质量上下功夫，以确保各节目之间的衔接自然流畅，并使整场晚会受到观者的欢迎与好评。

①负责整台联欢会的节目组织与保障。规定节目数量并安排演出顺序，督促和指导各节目编排。

②晚会时间预测。每个节目需要多长时间，每个板块需要多长时间，整场晚会需要多长时间。③负责联欢会的节目彩排、正式演出的统筹规划与实施。④负责中场互动节目的策划安排。

（6）后勤保障组：本着勤俭节约的原则，高水平、高质量，圆满地做好联欢会的后勤保障工作。

①负责收齐班费，购买联欢会所需物品，购买物品时要索要发票，回来登记报账。②负责晚会当日准备好会场服务物品，并接待好特邀嘉宾。准备好垃圾袋，监督维护场内卫生，庆祝结束后，负责清扫全场。

（7）宣传组：利用各种方式做好整台联欢会的内外宣传工作。①负责相关文件和节目单的制作与分发。②负责书写主题文字和横幅、标语、展板的制作。