《罗密欧与朱丽叶》有感（共15篇）
罗密欧和朱丽叶的故事讲的是：罗密欧和朱丽叶互相爱慕，但是朱丽叶的父亲不让他们在一起，让朱丽叶和别人结婚。朱丽叶吃了假死的毒药逃婚，罗密欧却以为她真的死了就自杀了。朱丽叶醒来看到死去的罗密欧，悲痛欲绝，也拿起匕首刺死了自己。
为什么他们不能在一起呢?因为两个家族有世仇，是仇恨把他们害死的。他们为什么会这么相爱呢?是因为一个宴会上的一见钟情。他们用最快的速度结婚了，约定一辈子都不分开。罗密欧却因为决斗时杀人被逐出了城市。
关键词：男权社会,悲剧,女性意识
《罗密欧与朱丽叶》是流传久远的莎士比亚经典爱情作品。剧中的男女主人公为了追求爱情的幸福而双双殉情的结局让人悲痛, 朱丽叶的形象体现了西方女性意识的觉醒。尤其是她的一系列举动使得形象更加光彩照人
以往的文章分析人物形象时, 属于男女“捆绑”的形式, 对女性形象是附着于男性之后, 从作品中男主人公的姓名排在女主人公之前的标题可以看出, 这完全体现了男权社会的特点。而本篇想从女性形象的角度去评价这部爱情悲剧, 根据女性在作品中的表现, 我认为它、尽管是爱情悲剧, 但却是让爱永驻的女性赞歌。
虽然爱情是男女双方的事情, 但是这部作品中“罗米欧之急”[1]的性格缺陷导致了爱情悲剧的加速发展, 黑格尔在《美学》中指出:“性格就是理想艺术表现的真正中心。”正是这种性格缺陷才使女性形象如此完美, 如此有魅力, 如此有张力, 才使这种爱情悲剧流传久远。
朱丽叶是莎士比亚笔下西方文艺复兴时期人文主义思想的女性代表人物。她和罗密欧的爱情属于“暴风骤雨式”, 正如劳伦斯神甫所言:“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局, 正象火和火药的亲吻, 就在最得意的一刹那烟消云散。”这种爱情来得快, 去得也快, 但是这种短暂的爱情换来了后世人的羡慕和尊重, 尤其是朱丽叶身上充满了青春的活力和朝气, 是西方女性对爱情热情、开放的象征, 也是这部戏剧中最有个性的人物。
她勇敢、坚强、聪慧, 她冲破大家族的重重束缚, 大胆地爱上了罗密欧, 并把自己的一生托付给了情人, 比如:在凯普莱特家的花园里, 向罗米欧的一番表白, 大胆而又热烈:“我的慷慨像海一样浩淼, 我的爱情也像海一样深沉。”“我就会把我的整个命运交给你, 把你当作我的主人, 跟随你到天涯海角。”可以看到, 为了爱情, 为了罗密欧, 出身名门世族的朱丽叶宁愿抛弃自己所有的一切。在得知罗密欧杀了表哥之后, 朱丽叶说:“我的眼泪是要留着为罗密欧的放逐而哀哭的。”此时她的心里只有她的爱人, 爱情占据了她的整个心灵。尽管两家的世仇很深, 但她为了爱情, 我行我素, 她不仅和罗密欧秘密结婚, 甚至在父母的眼皮底下偷偷地度过了新婚之夜。在最困难的时候她给爱人捎去了戒指, 使几乎绝望的罗密欧心中点起了欢乐的明灯。在父亲逼她嫁给“出身高贵的绅士, 又有家私, 又年轻, 又受过高尚的教养”的帕里斯时, 她断然拒绝, 为了保住自己的幸福, 绝望的朱丽叶为了能和罗密欧长相厮守, 果断喝下劳伦斯给的假死药, 并且躺到自己家的墓穴, 与死者为伍, 这是何等的勇气!谁又能有如此的胆量!当焦躁的罗密欧看到朱丽叶已死, 自己拿起准备好的毒药追随朱丽叶而去, 醒来的朱丽叶得知罗密欧真的已经死去, 她毅然将匕首刺向自己的心脏。朱丽叶举剑自刎而死, 场面很血腥、悲壮, 因为西方文化的性质决定其悲剧“强调行动、轰轰烈烈的行动, 英勇的抗争;它的结局是毁灭, 往往是双方的毁灭, 以尸体加尸体落幕”。[2]因此“黑格尔在分析朱丽叶形象时指出:只存在‘最艰难的考验’的时刻, 她才‘好象一朵玫瑰突然放蕊, 每一条皱纹都显出来, 又好象潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不断地迸射出来’, 让我们看到‘这个心灵的全部坚强力量’。人, 只有在灾难、不幸袭击的瞬间, 那性格美和心灵美, 才能得到最充分的展现。”[3]
虽是在西方国家, 朱丽叶的恋爱行为在当时属于明知不可为而为之, 所以说她的行为必定是作茧自缚, 那谁又知破茧而出的震撼!她不愿意让生命在无爱的境地和违背人性的环境中苟延残喘, 所以义无反顾选择死亡。这位女性形象, 使人看到大胆追求自由理想爱情的人性之美与青春之美。这部作品更是彰显了女性的人格魅力。
注释
1[1][2]刘洪源.青春生命的绝唱――《罗米欧与朱丽叶》悲剧意蕴探析[N]中学语文教学资源网
帕里斯：孩子，走开吧，到远远地地方。你到那边的紫杉树底下直躺下来，注意有什么气息，这土松，你听得见，到时要吹口哨通知我。把花给我，照我的话去做吧。对了，还要把火灭了，我是不愿给人看见的。走吧。
侍童：这凄冷墓地的上空，连天都是紫黑的，心里好恐惧，可是还是要硬着头皮试一下。（退后）
帕里斯：这些鲜花替你铺上芳香的被；
惨啊，一朵娇红永萎沙尘！
我要用沉痛的热泪淋浪，
和着香水浇灌你的芳坟；
这香肌玉损让我心如死灰，
伤不起啊……
就让我夜夜到墓前散花哀泣，
这对你来说或许神马都是浮云，
这一段相思啊永不消歇！（侍童吹口哨）
这孩子在警告我有人来了。哪一个家伙来这打扰我在爱人墓前的凭吊？还拿着火把来吗？——让我躲在一旁看看他的动静。
罗密欧：把那锄头跟铁锹给我。且慢，拿着这封信——天亮的时候给我父亲。火把留下，远远站着不许动，听好我的吩咐，无论发生什么，无论如何地“惊天地，泣鬼神”你都不能动，别挑战我的极限。我进坟墓是有原因的，一部分原因是探我亲爱的人儿，可主要的还是一枚宝贵的戒指，所以“哥进的不是坟墓，是寂寞。”我向天发誓，我很暴躁，你若挑战我的极限，你会沦为这饥饿坟墓的晚餐。我现在的心境十分狂野，比饿虎或是咆哮的怒海都要凶猛无情。
鲍尔萨泽：少爷，我走就是了，决不来打扰你。（退后）
罗密欧：你无情的泥土，吞噬了世上最可爱的人儿，我要掰开你的馋吻，（将墓门掘开）索性让你吃一个饱。
帕里斯：该死的蒙太古，他杀死了我的表兄，我心爱的人儿也因他伤心而死。这家伙胆敢盗尸掘墓，待我去抓住他。（上前）万恶的蒙太古！停止你罪恶的工作。他们鲜活的躯体因你而长居于此，你还要对死人发泄你的仇恨吗？令我心生痛恨的狂徒，快束手就擒，跟我见官去。
罗密欧：我果然该死，所以才到这儿来。年轻人，不要激怒一个不顾死活的人，快快离开我吧；我不想让你走着进来，躺着出去。好好留着你的性命，以后也可以对人家说，是一个疯子发了慈悲，叫你逃走的。对，你可以走了，不要迷恋哥，哥只是个传说。
帕里斯：鬼话连篇，罪犯，我要逮捕你，我要让这把刀子刺到你罪恶的心脏，让你的血液去流淌。（向前刺去）
罗密欧：一定要激怒我吗？朋友，你妈妈喊你回家吃饭。（将刀子挡向一边）
帕里斯：是你逼我的，上帝啊，就让我把这罪恶的人送走吧。
罗密欧：那么好，来吧，朋友！（二人格斗）
侍童：哎哟，主啊！他们打起来了，我去叫巡逻的人去。
鲍尔萨泽：少爷看样不是那人对手，我是动呢还是不动呢？妈啊！这是什么，墓门开了，难道是……是……诈尸！
朱丽叶：啊，是罗密欧，我爱的人呢，怎么会？我来帮你。（搬起石头向帕里斯）噢，天哪，帕里斯，对不起……
帕里斯：啊，（倒下）我……你……朱丽叶？怎么会，看来我真的是要消失了，我的爱人，你不能跟这罪犯在一起，你不会幸福的。（无力地闭上双眼）
罗密欧：亲爱的，（拥抱）我是到天堂了吗？为何还有心跳？我简直要死去了，我现在是最幸福的。
朱丽叶：我并没有死，一切都是劳伦斯安排的，还好我醒了，我……啊！
帕里斯：这尖刀虽刺入我爱人的腿，但我是在为你解脱，这有毒的尖刀会使你长眠，我走了，世上再无解药。亲爱的人啊！不要怪我，到我怀里来吧，我们一起步入另一个天堂，我们……我们……会……幸……福……的？（吐血而死）
罗密欧：我会让你幸福，即使你将要长眠，在这之前的每时每刻，（将刀刺下手臂），以后的我们，会一起长眠，永永远远……（抱起朱丽叶，走去）
朱丽叶：嗯，会的……
劳伦斯：那晨曦中幸福的身影让我好想哭，一定是他们，相爱的人儿，一定会在一起……（会心一笑）
中文名称：罗密欧与朱丽叶 外文名称：Romeo and Juliet 其它名称：殉情记 所属国别：英国 原著作者：莎士比亚(William Shakespeare) 摄制日期：1954年 国家/地区：意大利 / 英国 类型：爱情 / 剧情 片长：USA:138 min 对白语言：英语 / 意大利语 上映日期：1954年9月 发行公司：联美电影公司
剧情简介
在十五世纪意大利的贝洛那城住有二家声望很高而彼此尖锐对立的望族。他们之间不断的发生血腥的争执。在蒙达犹家族中，有一个叫罗密欧的年轻少年。而卡普雷特家族中则有一位可爱的小女儿茱莉叶。他们在一次偶然的机会中相遇并互相产生好感。后来继而深深相爱。但两方家人拼命阻挠，一次争执中罗密欧失手杀死了茱莉叶的表哥杀死，从而被流放到城外。为了躲避家人的逼婚，茱莉叶不得不在神父的帮助下假死，当罗密欧知道后，赶了回来看到墓穴熟睡的茱莉叶，失望之余自杀了，当茱莉叶看到爱人死后也绝望的用短剑刺入了自已的胸部殉情而死。
演职员表获奖记录
1、第五幕第三场主要出现了哪几个人物?他们是什么身份?关系是怎样的?
帕里斯 罗密欧 朱丽叶
2、用简要的语言概述课文节选部分内容。
帕、罗决斗，罗、朱殉情，神父陈情，蒙、凯和解。
二、问题设计
1、在熟悉情节之后，请同学们说说最能打动你的是什么?
生：……
2、鲁迅先生说：悲剧就是“将有价值的东西毁灭给人看”。有人是这样评价莎士比亚的作品的：“处处是青春和春天”“充满乐观注意的色彩”，分小组讨论，交流。(本课的重点讨论内容)
生：……
生：从语言上讲
从细节上讲
3、结合文章中的语言，看看是如何体现其青春活力的?指定几位学生朗读并评述。注意朗读时的感情语气。(本课重点：品味语言、朗读)教师在学生朗读后可以追问几个小问题。
如：他对着“死”去的.朱丽叶反复倾诉“我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫”“我要在这儿永久安息下来”“跟网罗一切的死亡订立一个永久的契约”等。爱人已死，他不愿独活世上。
“苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那岩上冲撞过去吧!”这句话用了什么修辞方法?“苦味的向导，绝望的领港人”指的是什么呢?
(归纳)这句话用比喻的修辞表现了罗密欧的痛苦和绝望。对于“苦味的向导，绝望的领港人”的理解，可引导学生展开讨论，各抒己见。
还有，帕里嘶：鲜花 新床 娇红 芳坟 ——最美丽的词语献给最美丽的女神。
附：帕里斯形象分析
第三者、爱上一个不爱他的人，怎么办?他应该说是全剧本中最富有悲剧意义的人物，或许是为了心爱人，或许是为了自己的尊严，或许是----，对这个人物应该容许学生发表意见。我个人认为，分析帕里斯更有现实意义，往往这个人物被我们广大老师忽略了。
4、问：一个人在面对巨大的爱情变故时，往往有哪几种变化?
生：痛不欲生，立志殉情---罗密欧
无能为力、殉情------焦仲卿
苟且偷生----李甲
5、殉情的方式可不可取?或如何看待殉情这种方式?
明确：
时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来!
倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、自由生活的信念让人钦佩。
1、了解莎士比亚生平及其戏剧创作;
2、体会剧中人物的思想情感;
3、认识罗密欧朱丽叶爱情悲剧的时代意义、社会意义。
教学重点：
1、体会剧中人物的思想情感，特别是罗密欧听到朱丽叶死后的痛苦心情;
2、体会莎剧语言充满浓厚诗情的特点。
教学难点：罗密欧与朱丽叶爱情的悲剧性以及体现出的文艺复兴时期的人文主义思想。
教学方法：情境教学法、研究性学习法
教学用具：多媒体教学系统
总体设计：精心设计预习内容，把介绍文学常识、熟悉剧本情节放在预习环节中，培养学生自主学习的能力;在课堂教学的组织过程中，采用情境教学、研究性学习的方法，融戏剧常识、人物分析、情感体会于学生积极参与的各种语文活动之中，课堂调控要灵活，要让学生既能“入乎其内”，又能“出乎其外”;改变传统的练习巩固模式，课后设置更为开放的学习空间，充分体现学习的广延性可持续性特点。
教学时数：1课时
教学步骤：
一、预习设计(内容见前)
授课前3-4天发下预习设计内容，并提示学习要求及方法。
二、课堂导入：
由一块石头(此石头表面含有两个人物外形，投影显示)的命名入手，谈谈文学作品所表现的永恒主题：爱情。教师可以朗诵一首简短的爱情诗(或根据学过的文学作品编写)引出《罗密欧与朱丽叶》。教师模仿莎剧人物出场念《开场诗》，投影显示：
故事发生在维洛那名城，
有两家门第相当的巨族，
累世的宿怨激起了新争，
鲜血把市民的白手污渎。
是命运注定这两家仇敌，
生下了一双不幸的恋人，
他们的悲惨凄凉的殒灭，
解了他们交恶的尊亲。
这一段生生死死的恋爱，
还有那两家父母的嫌隙，
把一对多情的儿女杀害，
演成了今天这一本戏剧。
交代过这几句挈领提纲，
请诸位耐着心细听端详。
三、熟悉情节：
戏剧是一种在舞台上表演且综合性很强的艺术形式，它主要是通过剧中人物台词来体现推动情节发展。借助于台词来把握戏剧情节是我们常用的主要方式。但是由于人物对话比较多，读完后情节并不能很清晰的呈现在读者的大脑中。而分析人物间的关系则可以帮助我们迅速的熟悉剧情、把握人物的心理及命运走向。
一、、熟悉情节：
一、命运的悲剧注定了悲剧的命运
意大利的维洛那城邦有两个彼此视若寇仇的家族——蒙氏家族与凯氏家族。蒙氏家族与凯氏家族之间的流血冲突使这两个家族之间势同水火、不同戴天。但是, 戏剧性的是恰恰这两个家族之间的两个年轻人——罗密欧与朱丽叶因为一夕偶遇而一见钟情、一往情深。世间只有两种悲剧, 一种是主观的人类性格中的悲剧, 一种则是客观的不以人类的主观意志而改变的命运的悲剧。从爱情的角度上来看, 罗密欧与朱丽叶是幸运的, 他们得到了属于他们的永恒的爱情;从命运上来看, 罗密欧与朱丽叶是不幸的, 他们所遭遇到的是主观极难改变的命运的悲剧。命运的悲剧从一开始就给他们的足以震烁千古的爱情带来了一抹悲剧性的色彩。当罗密欧的离去、朱丽叶的假死、罗密欧的殉情、迟来的信件、朱丽叶的殉情等等一系列戏剧性事件逐一戏剧性地发生时, 主人公冥冥之中注定了的悲剧的命运也就上演了[1]。这一切的安排没有一件事情如主人公所愿, 如果想要给这一切找一个答案, 那么, 答案就是命运的悲剧注定了悲剧的命运, 因此, 结局只能有一个, 那就是, 剧中的主人公既可以获得坚贞永恒的传世爱情, 但是, 又必须要为这坚贞永恒的传世爱情付出年轻而宝贵的生命。戏剧的结局在令人撕心裂肺的悲剧之余, 在伟大的爱情面前, 两个家族冰释前嫌、最终和解, 这也算是给悲剧性的结局一个略带喜剧性的结尾, 但是, 这一剧终的“莞而一笑”式的结尾却让观众在喜剧的结尾来临之际对于罗密欧与朱丽叶的悲剧式的命运更加地感叹与唏嘘, 也对社会现实的黑暗充满了更加强烈的痛恨与憎恶。
二、戏剧色彩即时代的色彩
罗密欧与朱丽叶的悲剧的完结, 不仅印证了伟大的、永恒的、穿越了时空的爱情, 而且也再次向封建时代的禁锢发起了血泪控诉与呐喊。戏剧不仅仅上演了某一时代的某一事件, 戏剧更是反映那一时代色彩的镜子, 甚至从一个更深的层次而言, 戏剧还可以映射出我们所出的这个时代的色彩。戏剧从真实的生活出发, 将观众们带入到了一个实景的戏剧人生, 在这样一次带入式的人生旅途体验之中, 观众们可以透过这面镜子看到那个时代的社会面貌与那个时代的色彩, 透过这面镜子, 观众们可以从中照见人类的德行、行为的荒唐、官僚的贪腐、商人的无耻、社会的黑暗。在戏剧中, 观众们还可以从中照见现实中的时代色彩, 无论观众们属于哪个时代, 人性的本质都是一样, 虽则数百年来, 每一个时代都在上演着《罗密欧与朱丽叶》, 每个时代也都在传颂着《罗密欧与朱丽叶》式的爱情, 但是, 对于现实社会中的官僚的痛恨、对于封建思想的禁锢的抨击是相通的, 戏剧的色彩亦即时代的色彩。罗密欧与朱丽叶的悲剧不仅仅是他们追求人生理想以及争取自由爱情与幸福人生的悲剧, 而且也是反封建、反压迫斗争中的悲剧, 更是莎士比亚所推崇的人文主义人生理想与社会黑暗现实之间的冲突所造成的悲剧[2]。戏剧中所表现出来的主人公的悲剧色彩由于莎士比亚在其结尾处的一波三折式的处理使得这一对青年男女主人公身上所焕发出来的人文主义的光彩远胜于莎士比亚的任何一部戏剧, 也在《罗密欧与朱丽叶》这部足以炳彪千古的戏剧中为莎士比亚所处的时代描绘了一笔浓墨重彩的悲剧色彩。
三、悲剧色彩的根源
如果说是命运的悲剧注定了悲剧的命运色彩, 那么, 悲剧的根源不仅仅是蒙氏与凯氏两大家族之间的仇恨, 主人公悲剧命运的真正根源应该是封建社会的传统礼教与封建社会腐朽思想枷锁的桎梏。虽然剧中的主人公在现实生活中未能如愿, 未能甜蜜而幸福地生活在一起, 但是他们的相继殉情却将剧情推向了一个新的高潮, 也让这传颂千古的爱情最终彻底冲破了封建枷锁的禁锢。以通常的观来看, 观众常常会觉得莎士比亚对于人性的洞察与描摹达到了极致, 但其实, 这只是戏剧的一种表象作用, 戏剧的最大的力量其实是唤起人类的觉悟, 以及人类对于引发种种悲剧色彩的自我命运的悲剧根源的求索。每一个时代都有其悲剧根源, 这种悲剧根源是推动社会前进与发展的潜流, 在莎士比亚所处的那个时代, 悲剧的根源就是以罗密欧与朱丽叶所代表的人文主义者的纯真、唯美的爱情与封建官僚阶层的顽固、凶残以及丑恶之间的极为尖锐的矛盾[3]。莎士比亚的戏剧中无不透露出了这种人文主义光芒照射之下的社会的阴暗, 这种强烈的对比不仅使得人文主义的光芒更加璀璨, 而且也更加突出了社会的黑暗。莎士比亚也一次又一次地以其戏剧向世人揭示了引发剧中主人公的悲剧命运的充满悲剧色彩的命运的根源。
四、结语
莎士比亚是属于所有的世纪的, 《罗密欧与朱丽叶》也不仅仅只属于莎士比亚, 《罗密欧与朱丽叶》也同样属于所有世纪与我们所身处的这个时代。每一个时代都有专属于那个时代的《罗密欧与朱丽叶》, 因为, 爱情永远是一个永恒的主题。莎士比亚的戏剧作品中的人文主义可以简言之为一个字, 那就是——爱, 也正因为这个爱字, 才使得《罗密欧与朱丽叶》这部以爱情为主旋律的作品在爱与死亡之间的游走是那么地引人关注, 以致于即使是这种誓死不渝的坚贞爱情抹上了那么浓重的悲剧色彩, 人们仍然对其如痴如狂地热爱, 我们也因此有理由相信, 这个世界上存在着罗密欧与朱丽叶式的真爱。
摘要：莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》是一部莎士比亚的早期作品, 该作品在悲剧的命运背景之下演绎的唯美与浪漫让人心醉, 而通篇的悲剧色彩与主人公的悲剧命运则令人心碎。本文剖析了《罗密欧与朱丽叶》中的悲剧色彩, 并对该剧的中的悲剧根源进行了浅析。
关键词：悲剧,莎士比亚,罗密欧与朱丽叶,戏剧色彩
参考文献
[1]葛宝华;《罗密欧与朱丽叶》复仇母题的历史阐释[D];苏州大学;2012年
[2]吕煜;从朱丽叶, 克里斯汀和繁漪比较研究悲剧的死亡主题[D];河南科技大学;2009年
瑰丽壮观的电影画面，是《逆世界》出彩的地方。你能想象你头顶上，还会有另一个真实的世界吗？就像倒影一样，你头顶上有城市，有山川，有大海，有天空，还有活动的人类，以及你这个世界所拥有的各种真实的东西。这是重力作用完全相反的两个世界，一个叫做上层世界，一个叫做下层世界。上层世界，繁华富丽；下层世界，贫穷简陋。两个世界的人不能相互自由流通，人员来往要经过严格的审查；而在两个世界的中间是一个庞大的跨界公司。各种惊险的镜头，各种梦幻一般的画面，把电影特效技术给运用到了极致。
两个世界呈现出的倒影效果，只是这部电影的外部观感。真正把这部电影推到一个高度的是男女主角的那种爱情。亚当只是下层世界的一个技术宅男人，伊丹却是上层世界的一枚“白富美”，这两个男女原本不可能有什么交集，更不可能相爱。但是在那群山之中，一个是亚当在下层世界的家乡，一个是伊丹在上层世界的家乡，他们的家乡正好相对，就像互为彼此的倒影一样，他们认识了、相爱了。于是，各种阻力，各种私奔。真正直冲我心灵的，是亚当和伊丹男女之间的那种相爱的默契，那种相爱的眼神。吉姆·斯特吉斯和克里斯滕·邓斯特这两个男女演员看起来是那么登对，吉姆·斯特吉斯这个男人露着胡茬的干净的脸，还有他那温暖的笑；克里斯滕·邓斯特这个女演员那温暖的金色的头发，还有她那种充满了爱意的眼神，即便是让戏外的观众看了都会是一种超级的情感享受。几乎没有什么过一些的镜头，但是观众会从心灵里感觉到他们之间相爱了，而且爱得很深，爱得很默契。这样的一种感觉自始至终都流淌在电影之中，就像冬天的暖阳，舒服而熨贴。
即便这个世界地心引力颠倒，也没什么能阻止得了他们去勇敢爱。科幻中的上下层两个世界秩序，终会改变。而这个改变最开始的动力，却是两个相爱的男女。他们有了孩子，而这个孩子他属于上层世界，他又属于下层世界。这样的相爱的人，也会越来越多。
亚当，伊丹，或许我们可以把《逆世界》看成是科幻版的《罗密欧与朱丽叶》。
这次宴会是为13岁的朱丽叶举办的。朱丽叶美若天仙，罗密欧被她深深吸引了。朱丽叶也对罗密欧一见钟情，两人相互表达爱慕之意。他们知道对方身份之后，大为伤心，因为两家的世仇，注定罗密欧和朱丽叶之间的爱情不会顺顺利利。
朱丽叶的堂兄知道罗密欧与朱丽叶相爱之后提出要与罗密欧决斗，罗密欧拒绝。但是他的朋友不满，就与堂兄决斗而不幸被杀。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，而把朱丽叶堂兄刺死。真相大白之后，罗密欧被放逐。朱丽叶伤心不已，在流放的前一夜，他偷偷溜进朱丽叶的房间，并在神父的见证下结婚。
罗密欧走后，又有人来求婚，朱丽叶找神父想办法。神父给了她一种假死药。她服下药后准备装死，然后让人送信告知罗密欧。不料，在送信人赶到之前，罗密欧得到朱丽叶去世的信息服毒自杀。朱丽叶醒来之后不堪忍受这样的事实也服毒自杀。
《罗密欧与朱丽叶》
看完这部作品后，我从主人公身上感受到了爱情的渺小与伟大，可悲与可敬。他们的爱情很短暂，在吃人的封建社会和封建大家庭双重压迫下，他们的爱情注定走向悲剧的坟墓，同时即将奏响一首流传千古的凄惨挽歌。
男女主人公的恋爱是从凯普莱特家晚上的一场宴会开始的，他们俩一见钟情，自此之后更是坠入爱河而无法自拔，但是不幸的是两个家族却有着世仇，朱丽叶的父亲还要为她包办婚姻。结果可想而知，两个年轻人能与整个家族和封建社会抗争吗？也许在封建社会看来，他们的爱情显得多么的渺小，他们的抗争是多么徒然无力，最终确实酿成悲剧，两个年轻人为了爱情最终都付出了生命，但这样的爱情真的渺小吗？在我看来无疑是伟大的，是值得我尊敬的，他们为了追求爱情的自由，果敢的冲破了封建的传统观念和伦理，为此他们不惜牺牲一切，甚至生命！“生命诚可贵，爱情价更高”。这句名言在他们身上得到了充分的诠释！纵观古今，横看中外，这样爱情无独有偶，譬如有东方的《罗密欧与朱丽叶》之称的《梁山泊与祝英台》，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。梁山伯出身平民，家道中落，幼时父亲身亡，由母亲抚养成人。而祝英台出身富裕人家，她反抗传统社会
对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书受教育的机会。继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋，为自己争取婚姻自由。然而，他们的爱情之路却困难重重，封建礼教社会、封建大家庭、恶霸等等。他们的爱情最终失败了，他们都为此而失去了生命，在他们眼里，爱情才是最伟大的！庆幸的是，他们的爱情感动了天地，最终化蝶成蛹，翩翩起舞于多姿多彩而自由的天空。这结尾和西方的《罗密欧与朱丽叶》还是有一些区别的，虽然他们都是悲惨的爱情结局，但《梁山泊与祝英台》似乎更照顾读者的感受，如果分别用两个字来描述两部作品的结局的话，我想应该是凄惨和凄美。
看了两部惊天地、泣鬼神的千古爱情之后，我不得不回到现实，放眼当今，这样的爱情还有吗？现在的社会说好点就是社会和谐，人民幸福安康；说不好听点就是物欲横流，道德沦丧，权钱至上。这样的社会里，还可以生命诚可贵，爱情价更高吗？貌似现在都比较流行爱情诚可贵，金钱价更高吧。你是宁愿坐在宝马车里哭呢，还是愿意坐在自行车上笑？
我觉得现在的人多数都应该变得很现实了吧，也许他们根本不在乎爱情，也许他们已不再相信爱情，但我想说的是，我相信爱情！来到大学后我也谈了几年恋爱了，最开始我们并不被看好，因为身高差距有点大，所以走在哪里总是回头率偏高，但这又有什么呢？我们一起走来，看是最不可能的一对却成为了班上好多同学羡慕对象，呵呵，，还被称为模范情侣呢，不管怎样，在我心里，爱情是美好的。
从某种程度来说，我们的爱情是渺小的，但如果我们一直坚持走下去，无论狂风暴雨，无论烈日骄阳，只要坚持下去，我坚信我们的爱情同样是伟大的。
最后我想说的是：“敬畏生命，敬畏爱情”！
摘要： 本文分析了《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》俩部爱情题材的戏剧在不同国家的时代背景下，各自女主人公对爱情的态度，并且分析了俩部戏剧结局处理的不同。
关键词：爱情；中西方文化差异
中图分类号：I561.073 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0010-01
在世界文学中，爱情主题的作品被各国历代作家无尽的讴歌着。《罗密欧与朱丽叶》历来被当作爱情悲剧的典范，而《娇红记》在我国的戏剧戏曲中也是爱情题材上的一个悲剧的典型。同样充满浪漫主义精神的俩部爱情悲剧，在不同民族的文化积点下，有着对待爱情不同性格与态度的主人公和悲剧的结局。而这种不同的文化对爱情剧作中的影响是我们应该细细研究的。
《罗密欧与朱丽叶》写有着家族仇恨的俩个人一见钟情，后罗密欧在一次决斗中杀死了朱丽叶的表哥，罗密欧被放逐，而朱丽叶被家族强怕嫁给她不爱的人，为了逃避婚事，朱丽叶服假死药，然后暗中通知罗密欧接她走，但因其中告知罗密欧的消息被耽误，罗密欧以为朱丽叶真死，为她殉情，朱丽叶醒来后见罗密欧已死，也自尽身亡。《娇红记》写官宦子女王娇娘与申纯倆相爱慕私定终身，中间娇娘又遭纨绔子弟逼婚，后来申纯与娇娘双双殉情变成神仙。在这俩部同样反映封建习俗扼杀爱情自由的剧作中，剧中的俩位女主人公在对待爱情的态度上有着不同的性格。
在西方剧作家眼里，人类爱情是永恒的主题，悲剧尝尝描写爱的毁灭，尤其是显示爱情的崇高与伟大，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶，无视家族对立，阳台又会一幕，把男女之情描摹的天真浪漫，纯洁无暇。西方爱情主题剧，具有一种阳刚之调，由于经过文艺复兴人文主义运动，对爱情执着的人，突破常规的人被置于光辉的地位，他有自己的权利，并可以有强硬的姿态抗拒反对力量。这就造就了莎士比亚笔下的朱丽叶，这个女性不仅有着浪漫、温顺还有着为爱而斗争的坚贞的一面。她对待爱情勇敢而直接，在她看到罗密欧第一眼时，就说出“去问他叫什么名字，要是他已经结婚，那混床就说我的新坟”。能说出这样话的女子，可想而知她是多么的刚烈，对爱的执着，她一直在为爱而努力想办法，作斗争。这一点《娇红记》里的红娘就显得有些被动，她对待爱情有些辗转哀怨。由于中国儒家礼教倡导“中庸”，强调情感的宣泄不能过于放肆和暴露，所以中国戏剧的爱情主题，始终蕴含着过多的阴柔意识。它体现为一种缠绵婉转、温文尔雅的恬静风格。爱情，参杂着女性般之柔弱和惨愁，使得男子便是文弱书生，女子便是多愁善感的小姐。只有他们被外部势力禁锢而处在欲爱不能的情境中，他们不外是表露出烛泪风悲、玉容憔悴、凄婉哀怨的愁苦情愫。娇娘的唱词中说道“花泪盈、花枝瘦，知他也为关情，害的这伶仃瘦”。并且在娇娘与申纯的爱恋中，娇娘总是闪闪躲躲、徘徊不定。她明明喜欢申纯却嘴上又不断的否定，口是心非，正是她的这种瞻前顾后使得俩人的爱情进展缓慢，这也正是中国文化的影响下当时女子的特点，其实说是娇娘那个时代的女性被中国文化的影响，我们现在的女性仍然有着这种性格特点，普遍对待爱情都或多或少有着这种徘徊不定，辗转反侧的时候。但是娇娘在中国古代，人生态度以封建伦理道德的价值取向下她也有着自己的成熟、理智和对爱的明确，只是在孤立无援的时候会悲观，会幽怨。
《罗密欧与朱丽叶》情节发展的节奏是紧凑的，而《娇红记》的节奏则是曲折缓慢的。当罗密欧与朱丽叶的爱情在一环接一环的紧张气氛下相知热恋以致最后双双殉情时，给我的感觉就是爱情的壮烈，自由的渴望！这就好比我们现在依然看待西方人待人接物说话方式似乎看起来比较夸张，手舞足蹈，他们的爱情观也是这样的节奏紧凑、轰轰烈烈。剧中结局的处理，罗密欧与朱丽叶的死给俩家人警醒和震撼，甚至化敌为友，以生命作为代价。这样的结局给我们读者的感受虽然有些为二人赶到惋惜，可是这种壮烈是让我所崇拜与敬佩的。他們的敢爱敢恨让我们内心传统的中国人感到震撼。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》血的事实使俩家实现“凄凉的和解”，表现作者人文主义理想必胜的信念。从对西方悲剧结局的可以看到，就其主要倾向以大杯的逆境作结，我国则在大悲之后还有“团圆”的或光明的尾巴。《娇红记》的结局处理就更合乎我们的人生观或者是价值取向。中国人民，在一俩千的历史发展中都以儒家思想为主，兼收并蓄，逐渐形成一种求全备、求圆满、求完美的民族文件心理。谈到世界，我们自古就有世界大同、四海一家、天下为公的理想；谈到人类道德修养，则提出忠孝结义、仁义礼智的全面标准；谈到生活理想，则希望福禄寿喜；说道家庭，就有夫荣妻贵，父慈子孝；谈到文化修养，则是琴棋书画样样通。这些观念当然是封建社会中形成的，包含浓厚的封建思想。这也是为什么《娇红记》中俩主人公对爱情踌躇不前，以致俩人殉情后可是又峰回路转，让我们心灵有所安慰。俩人成为神仙，永久的在一起，这不正是我们上面谈到的那些价值观取向的总结，我们总是希望生活是美满的，结局是团员的。当然我丝毫没有贬低封建社会形成的这些思想，从人类文化发展来说，我以为基本上是入世的、执着于生活的、向上的社会文化心理的表现，用现在流行的话语说是充满了“正能量”。但是《娇红记》结尾的升仙我个人认为削减了整个剧的悲剧性，这样是给我们了一些安慰，可是回到现实生活中，现实就是现实，没有那么多浪漫主义的色彩出现。也许我们该怀着这样更高层次的信念，像申纯与娇娘那样灵魂永不灭，像罗密欧与朱丽叶那样勇敢去爱！
总之，中国悲剧的乐观常常表现为对美好理想、冤枉的憧憬，西方悲剧的乐观则表现为义无反顾、勇敢决裂的，同样都在追求美好的理想，却以不同的形态和风貌呈现出来，对我们读者来说是从不同角度的收获与学习。
一、双关及其分类
英语修辞格pun也称paronomasia, 来自拉丁语paronomazein一词, 意为“以不同的名称称呼”。
朗文当代高级英语词典 (Longman Dictionary ofContemporary English) 给pun下的定义是:pun, also playon words--n, an amusing use of a word or phrase that hastwo meanings, or of words with the same sound but differentmeanings[利用有两层含义的词或同音异义词的]双关语, 语义双关的俏皮话。范仲淹在《赋林衡鉴·序》中提到:“兼明二物者, 谓之双关。”:现代汉语词典 (汉英双语版) 下的定义为:用词造句时, 表面上是一个意思, 而暗中隐藏着另一个意思。 (use of a word in such a way as to express one meaning onthe surface while hiding another.)
英语双关大致可以分为谐音双关 (homophone) 和词义双关 (homograph) 两种不同的形式。
1.谐音双关。谐音双关是利用词义根本不同的谐音词来构成的双关。例如:
He drove his expensive car into a tree and found out how theMercedes bends.
这句话巧妙地将Mercedes Benz (奔驰车) 中的Benz, 故意改写成谐音的bends, 构成双关, 充满戏谑调侃之意, 但又不至于让人感觉到讽刺和挖苦:他把自己的豪车撞到树上, 终于明白奔驰车 (Mercedes) 是怎样撞弯 (bends) 的了。
2.词义双关。词义双关是利用一词多义的特点构成的双关。例如:
An ambassador is an honest man who lies abroad for thegood of his country.
大使是诚实的人, 但为了本国利益不得不在国外撒谎 (或居住) 。
英语lie除了“居住、驻扎”外, 还有“说谎”之意, 在这个语境下, 一语中的的说明了大使工作的性质和特点。
二、《罗密欧与朱丽叶》中双关语汉译例析
双关是莎士比亚每剧必用的主要修辞手法之一。在他的全部剧本, 长诗和十四行诗中, 运用得最多的则首推这部《罗密欧与朱丽叶》。据保守的统计, 莎士比亚在该剧中运用双关谐语至少有175个。这些双关经他的精心安排, 对刻画人物的性格、展现人物间的关系、展示时代风貌、预示人物的命运和全剧的结局都起着画龙点睛的作用。剧中的双关语可谓俯拾皆是, 这里仅以该剧中的一些经典名句为例, 结合朱生豪、梁实秋的译本来逐一进行探讨。
1.谐音双关的翻译。如前所述, 利用词的同音或谐音, 有意使语句具有双重意义叫谐音双关。莎士比亚是个双关大师, 本剧开场就是一个经典的谐音双关:
Sampson: Gregory, o` my word, we`ll not carry coals.
Gregory: No, for then we should be colliers.
Sampson: I mean, an we be in choler, we`ll draw.
Gregory: Ay, while you live, draw your neck out o` thecollar.
这是本剧开篇凯普莱特 (Capulet) 家 (即朱丽叶家) 两个仆人在市场上的对白, 其中collier, choler和collar读音基本相同, 连续构成双关。很明显, Gregory用的collier.是顺着Sampson所言carry coals而来的, 根据梁实秋的注解, carrycoals (搬煤) 俗谓“忍辱”之意, 在各项劳役中, 搬煤是最下贱的工作。怪不得Gregory坚决不同意做colliers (即coalman, 搬煤工) 了, 这就引出了谐音双关的第一个谐音词。而Sampson似乎担心Gregory不明白他的本意, 干脆把话挑明:只要有人惹毛了他们 (be in choler, ) , 他们就会动刀子 (draw) 。Gregory继续发话:要是真打起来, 别做缩头乌龟, 要把脖子从领口 (collar) 抽出来, 随时准备战斗!短短四句对白, 莎士比亚创造了三个谐音双关词, 不愧为双关大师。而且通过双关语的表达, 两大家族中刻骨的仇恨和剑拔弩张的关系, 已经展露无遗, 也为矛盾的冲突埋下了伏笔, 吊足了观众和读者的胃口。
翻译家朱生豪开篇采用比喻的说法“让人家当做苦力一样欺侮”, 把本轮对话中的collier的两层意思表达出来, 这可以说是个充满智慧的方法。在语音层面上, 为了照顾collier和choler的谐音, 朱生豪把第一个draw译为“动武”, 我们有理由相信朱生豪意在押韵——押的是“欺辱”和“动武”的尾韵“u”。而学者型翻译家梁实秋在翻译collier所在的第一轮对话中, 仅仅译出第一层基本含义, “我们不能给人搬煤”和“不能, 因为那么我们就成了煤黑子啦。”而第二层含义则采用的是加注的方法 (见上述梁氏注解) , 虽然没有做到在形式上完全对等, 但是他的注解对于初读英文版的读者理解这个绝妙的双关是非常有帮助的。可见, 翻译谐音双关时, 舍弃音的层面 (至多在韵脚上注意遣词) , 放弃形似;保留义的部分, 追求神似, 实在是不得已而为之。
2.词义双关的翻译。词义双关是利用相同的词, 在同一语言环境中表达出说话者的双重意义。《罗》中这种双关语也很多, 要译好这些双关语, 要准确理解其包含的表层以及深层意思。例如:
Romeo:Courage, man; the hurt cannot be much.
Mercutio:No, `tis not so deep as a well, nor so wide as achurch door: but `tis enough,
twill serve: ask for me to-morrow, and you shall find me agrave man .
提伯尔特在大街上挑衅罗密欧, 虽然罗密欧本人由于朱丽叶的缘故, 爱屋及乌, 就极力忍让, “我爱你之深是你所不能想象的, 除非你知道了我爱你的理由”, 所以一直退让妥协。但是罗密欧的好友, 勇敢的茂丘西奥不愿屈服于提伯尔特的淫威, 与提伯尔特格斗。打斗中, 提伯尔特用剑刺伤了茂丘西奥。茂丘西奥受到致命的剑伤, 生命临近终点, 还不忘说一句幽默的双关。这句话中grave是个关键词, 它具有名词“坟墓” (hole dug for corpse) .和形容词“严肃的” (serious) 的双层语义。所以可以理解为:我要死了, 我也将成为一个严肃的人, 不会再开玩笑了。而实际上, serious也具有双重意义:“严肃的”和“严重的”。受到致命的剑伤, 可不是很严重吗?在这里又进一步构成双关, 不禁让人拍案叫绝!。一句双关, 不仅栩栩如生地刻画了茂丘西奥幽默、诙谐、视死如归的人物形象, 更深刻的体现了莎士比亚天才的遣词造句能力!
这句话的处理, 朱氏译为“要是你明天找我, 就到坟墓里来看我吧”;梁氏译为“你明天再打听我, 你会发现我己经在坟墓里了”。但深层意义“严肃的”则丧失殆尽。整句话很遗憾的只做到了一半的忠实, 当然这也是无奈之举。我们大概只能采用变通的加注的方式, 才能勉强把意思说清楚吧:明天你来找我, 我己经躺在坟墓里, 再也不能和你们开玩笑了。
三、结语
或严肃, 或轻松, 或义正词严, 或插科打诨, 莎士比亚式双关语的魅力就在于它能用一个词表达一表一里两层不同的意思。要译好这句双关语, 我们或许可以采用朱生豪的比喻法, 即把双关的深层意义当做本体传达出来或者采用梁实秋的加注法, 即当只能传达出一种含义时, 另外一层在注解中详细说明, 或者用变通的方法, 把本应该在注解中说明的内容, 采用从句的方式表达出来。
参考文献
[1]李树德等.英语修辞简明教程 (第二版) [M].上海:复旦大学出版社, 2006.
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摘要：一个是心地善良的美男子，一个是纯洁如玉的好佳人，偏偏生长积怨深重的两大家族里。朱丽叶的父母要求她和泰保尔罗结婚，她不愿意和他结婚，便向劳伦斯教士要来了灵药，这种灵药可以让人伪装一天的假死。朱丽叶假死了以后，罗密欧以为朱丽叶真死了，便服毒自尽了。朱丽叶醒来了以后，发现罗密欧死了，自己也殉情了。虽然罗密欧与朱丽叶死了，但他们的死却成了两家化解仇恨的纽带。从此，凯普莱脱和蒙太久便成了很要好的朋友了。读过这本书，我不禁想到，本来罗密欧与朱丽叶可以终成眷属，但是却发生了这样悲惨的事情。
在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼„„
很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧„„ 爱比天大，但比生命小！
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人••”在一首概括性的开场诗后，这部流传了几百年的著名爱情悲剧拉开了帷幕。在这个暑假了，我莫名地爱上了莎士比亚的戏剧，在看过《哈姆雷特》、《李尔王》等后，最可惜没看到这部举世闻名的戏剧，第一次来到图书馆，就盯上了它，下定决心要在3节阅读课上把它读完。这部书的写作风格和其他大不一样，从开头就可以感觉得到。整部戏剧是用诗一般的语言来书写的，优雅的贵族用诗句来对话，而仆人们却很普通，足以显出地位的悬殊，通篇洋溢着人文的浪漫的基调。凯普莱特家族与蒙太玖家族是世仇，正如剧本里所描写的，他们一见面就会打起来，势不两立的两个家族的儿女却成了一对苦恋情人，这是不是上帝造化弄人？“她是天上明珠降落人间！”罗密欧这样形容朱丽叶。舞会当晚，在月夜的花园里，浪漫的薄纱般的白色月光下，一对情人互诉衷肠，到这儿全局本到了中间部分，正在向高潮推进，他们秘密地结婚，似乎是喜剧的路线却来了个大转弯。谁也不会想到，在他们成婚几小时后，罗密欧因为朱丽叶的表哥杀死了朋友而把他杀了。他被放逐了，朱丽叶悲痛万分，因为她的表哥，因为她的丈夫。祸不单行，准备把“童贞献给死亡”的她又被父母自作主张地许配给了伯爵。那天晚上，罗密欧偷偷爬到朱丽叶房里。似乎是他对她的告别，他得在天亮时离开。不光是男女主角，就是我这个读者，也不希望黎明的到来，希望代表黑夜的夜莺永远唱出婉转的曲调，赶走代表黎明的云雀。
我特别喜欢朱丽叶服安眠药前以及罗密欧在她墓中服毒自杀之前的那大段独白。其中的最后一句极其相似。朱丽叶：“我为你干了这一杯！”罗密欧：“为了我的爱人，我干了这一杯！”朱丽叶在不清楚这药到底是什么，会有什么作用之前，毅然饮下了它，她为了她的爱情、她的计划，干了这一杯。接着她就昏睡过去。可是，人算不如天算，给罗密欧的信没有送出去，他带着悲痛与疯狂，带着毒药，来到了墓室。他杀了伯爵，原本温文尔雅的罗密欧为了爱情显得多么疯狂，他服毒就像喝普通饮料一样毫无差别。正在这时，朱丽叶醒了，她看到自己的爱人死在身边，手里还握着毒酒杯，正伤心拔出他的匕首，殉了情。可恶的时差，我在心里咒骂着，如果朱丽叶早点醒来该多好。
一对情人的死，换来了两个家族的融合，他们成了朋友。维洛那城里竖起了罗密欧与朱丽叶的金塑像，象征着自由、浪漫的爱情，它终于冲破的世俗的阻碍，冲破了家族的仇恨与矛盾。一对青年的牺牲，换来了两个家族之间的春天。
多年前，就读过《罗密欧与朱丽叶》。那时读书只是注重故事情节，根本感觉不到此作的魅力。
今天重读，依然为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。
人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入21世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风 流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指14—16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在14、15世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达•芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了**，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主 人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。
身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
14—16世纪的人文主义精神，是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观。在今天看来，它自然有许多时代局限性。但它以人为“主体”，要求尊重人的本质和价值的思想核心，并没有过时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下，罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养。
《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》作为流传久远的两部爱情悲剧，一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手，一部被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。
当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时，即可发现两者之间所存在的异同之处。
第一个交叉点：爱情国度的自由追求
爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。
《罗密欧与朱丽叶》中，作为世仇家族双方的子女，结合的可能性已经几乎为零，再加上提伯尔特被罗密欧杀死，可谓仇上加仇。两人的爱情虽面临层层的阻碍，双方的爱情却没有因此停止蔓延。相反，面对罗密欧被放逐，父母的反对逼迫和乳媪的态度转变，朱丽叶先是痛骂乳媪，然后喝“毒药”拒婚，爱情的力量使他们经受住了可怕的考验，并通过朱丽叶窗下的互诉衷肠、劳伦斯神父寺院里的秘密婚礼、朱丽叶喝毒药装死和双方一起殉情等种种途径去跨越这些障碍，来实现自己对爱情的追求。
《梁山伯与祝英台》中，梁祝经过草桥结拜、书馆谈心、十八相送、楼台会，双方的爱情已经到了不可收拾的地步。但当爱情面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下，通过玉扇坠两人私定终生，祝英台的避婚、骂媒、哭坟，梁山伯相思病 亡到最后的哭坟合葬，自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。
情之所起是一往而深。通过比照，两部作品为爱情而进行，为爱情而抛开一切、不懈追求努力追求的情节，可以说完全是在同一条轨道上活动，并以此形成了二者的第一个交叉点。
第二个交叉点：青春生命的绝唱
如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。
当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后，“复活”的朱丽叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命，和罗密欧拥抱着爱情一起升入天国。同样的，祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿，却半途改道，脱去红妆，素服到梁山伯坟前哭悼，并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。
两部作品都描绘了相似的殉情情节：从自由恋爱，到家长的激烈反对，再到彼此相爱的双方不能终成眷属的情况之下的殉情选择，而且都是男方先亡，女方追随而去。男女主人公用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争，以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱，歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活，表达了有情人终成眷属的美好愿望。
第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用
一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素。《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》在表现手法的运用上就有着很大的相似之处，即都运用了现实主义与浪漫主义相结合的手法。
《罗密欧与朱丽叶》作为个体文人创作，素材来自意大利民间的真实故事并参照许多青年男女的不幸故事和传说写成，因此其所创设的背景和环境具有典型的时代特点。但主人公的爱情故事却充满了鲜明的理想色彩：封建贵族之间积怨颇深的世仇就因为主人公殉情的悲剧而从此消除，爱情的理想仿佛仅仅依靠两条生命就可轻易得胜。
《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。
《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。
第一个分水岭：自由爱情的杀手
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。
罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
而在《梁山伯与祝英台》中，自由爱情在现实中没有存在的可能性：梁祝的自由爱情和当时整个社会制度格格不入，祝家深厚牢固的封建家长专制和封建婚姻思想，马家财大气粗，甚至是祝英台和梁山伯的言行也可以说是始终在肯定着传统的以媒妁之言和父母包办为主要特征的封建婚姻制度。比如祝英台一定要回家等梁山伯来提亲，而梁山伯得知祝英台是女身并已许嫁马家之后，他也只能回家患相思。两个人的自由爱情在人间没有结果，最终也只能通过以死“化蝶”这种驰骋自如的浪漫色彩来作收尾。在典型的封建社会背景下，梁山伯与祝英台的死已经成为一对代表思想和社会传统背道而驰的小人物同整个具有根深蒂固封建意识的社会集体之间的较量，并且以小人物的失败而形成结局，是一种社会悲剧。
第二个分水岭：东西方伦理观念的差异
身处东西方不同的社会背景，使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特 的伦理痕迹。
《罗密欧与朱丽叶》在很多地方都可以窥测文艺复兴时期社会的影子和那时作者的情感和心态。当时新兴资产阶级已经崛起，但封建势力仍然固守着统治地位，罗密欧与朱丽叶为追求个人的自由爱情与封建家族发生的冲突，是资产阶级与封建势力的矛盾。罗密欧与朱丽叶是新思想的代表，处处充满了青春和活力。他们的爱情纯真自然，丝毫不考虑爱情的结果：为了追求，罗密欧“见异思迁”放弃了罗瑟琳，朱丽叶“移情别恋”放弃了帕里斯。他们可以放弃自己原先的所爱，他们敢于不顾家族的世仇，敢于大胆违抗父命私自结合。而莎翁的爱情观还让爱的光芒化解了罗朱两家的世仇，让莎翁这部年轻时的作品充满了青春的气息。
《梁山伯与祝英台》发生在封建制度占据着绝对统治地位的中国社会，东方人的矜持和保守让人感觉到了相较于西方爱情奔放的不同。梁祝都出身地主阶级，他们深受儒家思想的束缚，两人的爱情最扣人心弦的就在于它激烈而有节制，愤怒而不粗暴，失败但却有成功的希望。祝英台爱上梁山伯后虽“同床而睡，结脚而眠”却不敢把“把生米做成熟饭”；十八相送中祝英台的感情是含而不露、欲说还休。而作为一部集体创作的作品也屈就于民众的封建思维，而更显得作品在特定社会背景下的真实。作品除了“化蝶”这一高潮，其他情节的表达方式和情感基调都始终给人一种涓涓细流的舒心，符合中国民众“发乎情，止乎于礼”的“礼法常规”。
从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。
从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。
讲述地是两个家族世代为仇，但双方的儿女罗密欧与朱丽叶却一见钟情。迫于家族之间的仇杀，两人秘密举行了婚礼。后罗密欧因替友复仇刺死了朱丽叶的表哥而被放逐，朱丽叶也面临被逼婚的窘境，服安眠药装死。罗密欧赶回，不明真相，自杀殉情。朱丽叶苏醒以后，见爱人已死，也在悲痛中结束了自己的生命。阴差阳错，令人扼腕顿足。
同样是两个血统同样高贵的家族，因祖上留下的宿怨结下了世仇，每个家族的人手上都沾满了鲜血。因命运的捉弄，这两个敌对的家族出现一对不幸的恋人，他们爱却不能，苦不堪言，终以双双殉情和解了父辈们的恩怨。那段荆棘密布的爱之路，以及父辈们的粗暴，结束了两个恋人的生命，从此万劫不复。
读完这本书以后，我想，为什么，这两个恋人在家族仇恨面前不能在一起，难道家族仇恨比自己的亲人痛苦还要重要吗如果罗密欧与朱丽叶结婚的话，那两个家族的仇恨就会化解，两个家族的祖先接下仇恨，难道还让自己的子子孙孙和对方接下仇恨吗?难道就不能让这两个家族世代为友吗?我知道了
顾嘉祖指出15种研究跨文化交际学的方法, 文学便是其中之一。“文学是文化的重要组成部分” (崔宝衡, 1996:35) 。他国的文学作品便为我们研究其文化提供了丰富的材料。“文学, 常是文化的象征和集中表现” (乐黛云, 1988:6) 。价值观, 作为文化的不可见部分, 隐蔽在文学作品中。一旦这些隐蔽的东西被挖掘出来, 将降低跨文化交际的难度, 从而提升跨文化交际能力。本文试图根据Geert Hofstede的价值观维度理论对中西爱情悲剧《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》进行分析, 挖掘两部作品差异的根源。
2 Geert Hofstede的价值观维度理论
权力距离 (Power distance) 指“人们对于权力在社会中不平等的分配现象所能接受的程度” (Hofestede, 2008:90) 。其表现在财富、权力、名望等许多方面。不确定规避 (Uncertainty avoidance) 是指处于一种文化的人对于不确定的或未知的情况感到是否舒适的程度。集体主义 (Collectivism) 注重个体之间的紧密的联系, 强调个体对集体的绝对的忠诚;个人主义 (Individualism) 强调个性以及个人的权利在社会中的重要性。
3 从价值观维度理论视角分析《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》
3.1 权力距离
“在权力距离较大的国家, 孩子要尊重父母的决定” (Hofestede, 2008:99) , “尊敬长辈和其他亲人是基本品德” (Hofestede, 2008:107) 。在婚姻问题上, 申纯和娇娘都尊重父母的决定。申纯的“孩儿的婚事皆由爹娘做主” (张雪静, 2002:141) 和娇娘的“我一个女儿家, 此事皆由爹娘做主” (张雪静, 2002:161) , 表明他们对于自己的婚姻没有发言权, 完全听从父母的安排。产生分歧时, 也避免同长辈发生冲突, 维护父亲在家中的权威地位。
“在权力距离小的文化中, 只要孩子有行为能力, 就平等对待, 并且允许孩子反驳父母” (Hofestede, 2008:100) 。在婚姻问题上, 普莱特认为女儿应该有自己的选择。面对父亲将其嫁给Paris的安排, 朱丽叶敢于与父亲发生争执, 表达自己的看法, 没有显示出丝毫的顺从。她的言语激怒了普莱特, 严重地挑战了父亲的家长地位。
3.2 不确定规避性
中国是不确定规避性较高的国家。中国人不愿意接受改变, 倾向于稳中求进。娇娘对于婚姻表达了自己的看法:“男女婚姻, 当图长久” (张雪静, 2002:78) 。爱情观和婚姻观受此价值观影响, 希望稳定、一生不变。不确定规避的文化成员对外部力量感到相对无力。因此, 当申纯和娇娘面对封建社会的束缚、父母的命令都感到无能为力, 只能将不幸归为“命运”的捉弄。
在不确定规避性较低的文化中的人喜欢冒险、追求突破。求变、求动是西方人的精神动力。他们不害怕变化, 并乐于适应变化。尽管罗密欧和朱丽叶两家世仇很深, 但在罗密欧处于人生最困难的时期, 朱丽叶给爱人捎去了戒指, 给绝望中的罗密欧带来了希望。她不仅和罗密欧秘密完婚, 甚至在父母的眼皮底下偷偷地度过了新婚之夜。为了保住自己争取的幸福, 朱丽叶还不惜采用撒谎和假死的手段。罗密欧的行动也无所顾忌。舞会结束后, 他冒着生命危险, 偷偷地进入普莱特家的花园, 向朱丽叶表达爱慕之情。之后他又大胆地与朱丽叶在闺房分享了爱情的幸福。可见西方爱情悲剧的男女主人公为了爱情所采取的行动是大胆而又不惜代价的。
3.3 集体主义和个人主义
在集体主义文化中, 由于家庭的重要性, 选择配偶也很重要。因此, 对于择偶有很多标准, 如适龄、财富、勤奋等。因此, 娇娘在择偶时显得小心又小心。虽然爱慕双方, 但又考虑到对方的品行、身世和学历。她蔑视那些不学无术的纨绔子弟。“个个不学无术, 不过是些纸鸾凤, 草麒麟, 金玉其外罢了。” (张雪静, 2002:32) 她鄙视那些轻薄无行的文人才士。她所追求的是相依为命、白头到老的爱情。她一心希望“得个同心子, 死共穴, 生同舍” (叶桂刚、王桂元, 1999:768) 。
在个人主义盛行的社会, 对于择偶没有预定的标准, 他们不管年龄大小、相貌美丑, 不管是否结婚, 只要能达到心里的满足, 一切都无所顾忌。因此, 西方人对待爱情采取狂热的态度。在《罗密欧与朱丽叶》中, 男女主人公对待爱情是狂热的而又无所顾忌的。在舞会上, 朱丽叶第一眼见到罗密欧, 便对乳媪说:“去问他叫什么名字——要是他已经结过婚, 那婚床便是我的新坟。” (莎士比亚, 1978:31) 他们一见钟情, 各自为对方的美貌和才德而倾倒。罗密欧爱朱丽叶是因为“她温柔绝世和媚人容貌”;朱丽叶爱罗密欧是因为“他风流倜傥、英俊洒脱”。在他们看来, “爱情和婚姻通常是两个人的事情, 与家人朋友无关” (梁敏仪, 2009:46) 。
通过比较这两部作品, 发现中西爱情悲剧中的主人公在对待爱情的态度是不一样的。从中也可以看出中西方文化的差异, 因为“爱情婚姻实质是一个民族深层文化的体现” (茅于美, 1987:175) 。
4 结论
通过上述分析, 可以看出, 《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》这两部爱情悲剧虽然有着相似的结局, 但两部作品中的男女主人公在行动、人格和婚恋观都有本质的差异。而这种差异正是由于中西的不同价值观这一文化核心造成的。挖掘隐藏在文学中的隐蔽文化, 对促进跨文化交际, 提升个人的跨文化交际能力具有十分重要的意义。
参考文献
[1]Hofestede, G.Culture’s Consequences:Comparing Values, Behaviors, Institutions and Organizations Across Nations (Second Edition) [M].Shanghai Foreign Language Education Press, 2008.
[2]崔宝衡.比较文学:跨文化的文学研究[J].天津外国语学院学报, 1996 (2) :35.
[3]梁敏仪.以跨文化交际理论中价值系统分析对比中西方爱情观和婚姻观[J].读与写杂志, 2009 (2) :47.
[4]茅于美.中西诗歌比较研究[M].北京:中国人民大学出版社, 1987:175.
[5]乐黛云.中西比较文学教程[M].北京:高等教育出版社, 1988:6.
[6]叶桂刚, 王桂元.中国古代十大悲剧赏析[M].北京:北京广播学院出版社, 1999.
[7]张雪静.娇红记[M].北京:新世界出版社, 2002.
