PS鼠绘梦幻的游戏场景（精选11篇）
最终效果
1、打透视线，画出想要的构图：
2、将底色改为灰色，并加上阴影：
3、加入火焰和光柱等特效，确定光阴效果：
4、将岩石与台阶细化，并在上端的建筑物与岩石上加入一定的魔幻要素：
5、新建一个图层，在新建图层上做一个全兴的渐变效果，并把图层模式改为叠加，这样可以使画面集中：
6、细化光柱效果，也可以再光柱上做一个外发光。将远处的岩石虚化，分出前后关系，加强景深感。近处台阶用雾状笔触做出雾化效果，衬托场景七分。
7、新建一个图层，图层模式为叠加。画出场景的色调：
8、为火与光柱等特效加上颜色：
9、为了丰富色彩，在岩石与台阶上加上青苔，并在阴影处加上反光：
10、在色彩叠加层再做一层色彩叠加，让颜色对比更强烈，明暗区分更明显，画稿完成：
电影观众们对HBO出品的这部以引人注目的角色、大胆的制作设计和影片质量为特色的电视剧《权力的游戏》抱有极大的期望。中世纪的奇幻故事在电视上被展现的淋漓尽致。
该剧获得了众多的荣誉，其中有两项“最佳剧情类剧集”艾美奖提名。这部电视剧不仅在奇幻爱好者中反响颇大，同时还获得了主流上的成功——第二季中，它被认为是HBO辉煌历史中收视第三的剧集。
这部电视剧的制片安排很特别。在最初的准备阶段，至少有十个剧本可供拍摄。演员们呆在特定的地点，各个电影摄影师和导演团队会同时工作，并在不同的片场之间移动。不管什么时候，都会有多达五个团队同时在做准备、拍摄和排练。一般来说，拍摄一集电视剧大概需要两周的准备时间。有时一个团队的拍摄某一集的内容会把不同电影摄影师的名字加在参演名单上，但拍摄效率却是一个“奇迹”。“是制片人Christopher Newman想出来这个超级棒的工作流程的，”摄影师McLanchlan说，“这简直太天才了。同一时间会有五集电视剧一起拍摄。你可能奔波于各个片场之间，平均每集拍16天的进度会分散在四个月内完成。” 为了保持一定的一致性，制片人Greg Spence 会向各个摄影团队分配装有从第一二季捕获画面的苹果IPAD。在拍摄进程中，第三季的画面会被加进去。片子的基调是通过自然的照明、一道日光制造出的氛围，和以多处火光作为首要光源的场景等建立起来的。
摄影师Anette Haellmigk解释说，她是在为美剧《大爱》（Big Love）进行拍摄的时候第一次得知《权力的游戏》的。看过原片素材后她立刻产生了想为此片拍摄的想法。“我被感动了，”她说，“虽然有点奇怪，但我知道该为这部剧做什么。我对神话传说非常熟悉。我认为第一二季建立起的氛围非常适合这个故事，比起改变什么，我更愿意去加强这种效果。Kramer（第二季的摄影师）拍的那几集对我的启发尤其大。”
Heallmigk认为此剧呈现出来的画面是很贴近自然的，但根据场景需要时而粗犷时而带点浪漫。在拍摄浪漫的场景时，她会模仿卡拉瓦乔绘画作品中那种温暖激进的色调，而在拍摄北方寒冷之地的时候，她尝试遮住太阳，或者在阴天的情况下拍摄。这位摄影师对制作设计和美术指导给予了极高的赞誉。“当我第一次来这里的时候，被他们震撼到了，”她说，“他们是如何构建起来的、影片的质感和色彩运用的方法。我从来没见过能处理的这样好的，甚至是从大制作的剧情电影里。看起来太棒了，细节处也是那么的惊人。”Haellmigk进入《权力的游戏》剧组时是和导演Alex Graves一起进行拍摄的。Haellmigk具有相当专业的工作历史，她曾经在《大爱》（Big Love）中和制片人Bernadette Caulfied有过合作关系。“这部剧的摄影风格，特别是室内部分，包含很多静态的人物镜头，”她说，“这不像《白宫风云》（The West Wing）里你需要拍摄一大长段边走边说的内容。这种静态画面很好是因为，当你放弃一些活动场面的时候，你能更好的设计构图和光线。对于一些动作场面来说，我们可能会手持摄影机进行拍摄。室外场景让我们能更灵活的移动摄影机。”
在Haellmigk所负责的那几集里，她会大量运用穿过现场的光束，有时还会让它们打到演员身上。这些光束和片场由火焰制造出来的烟雾缭绕的氛围很是协调。他们经常把冷色调的日光和暖一点的钨丝灯或者火光混合在一起。“我喜欢这样混在一起的效果，这样看起来更真实，”她说，“尽管我们可能在现实中没有注意到这点，但实际情况就是这样。我不喜欢所有灯光的颜色都在同一个色调。”
他们使用的正是ARRI Alexa摄影机。在第一季中，《权力的游戏》成为了HBO出品的第一部使用数字摄影的电视剧。而第三季，所有的图像都是由Codex Digital recorder通过光纤电缆记录完成。同时，图像被备份在摄影机自带的SxS卡里。标准的LUTs（一种数字摄影机模拟胶片效果的调色标准）可以应付所有的基本场景，但电影摄影师会根据特定的场景的需要来调整它的使用。这些图像最终会在Santa Monica的Modern Video Film由调色师Joe Finley定案完成。“Alexa太能干了，”Haellmigk说，“从摩洛哥到冰岛，我们带着它在各种环境下进行拍摄工作，无论下雨还是暴晒。它从来没让我们失望过。在动态范围方面，我能够做任何我想做的事情。虽然你能在胶片上得到更广的动态范围，但这机器已经相当接近那个水平了。当你看到一幅很好的画面，你可以在监视器上直接监看画面效果，然后可能再调整一点点。正因为这种格式，我在拍摄方面变得更加大胆，因为我总能在我掌控的范围内获取一个不错的画面。你得保证后期制作部门都满意，在曝光上找到一条中庸之道。但我很满意我这台摄影机。”
摄影师McLachlan曾在90年代末和导演David Nutter合作过科幻悬疑电视剧《千年追凶》（Millennium）。现在他们重新合作完成了第九和第十集，为第三季画上句点。“上一季Jonathan和Kramer（摄影师）拍摄的那几集曝光和现场色彩感都差强人意”，McLachlan说，“在看过David（导演）在第二季里负责的那几集之后，我马上意识到他拍摄风格和《权力的游戏》总的来比少了很多‘舞台剧’的效果。”
“在《权力的游戏》工作的经历能解释我为什么想做一名电影摄制者，”McLachlan说，“当我们到摩洛哥，站在曾经拍摄《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）和《国王迷》（The Man Who Would Be King）的地方。我是很小的时候看的这个电影，当时感觉有点被洗脑般的沉迷。现在我们真的来到这个地方了。想想能像这样工作，简直比我最疯狂的梦还不可思议。”
首先，这只是一个教程，不鼓励大家抽烟哈，希望没有和我一样的烟鬼、讨论
先瞅瞅效果吧
1.先画一个选区
2.按图所示编辑渐变，拉到选区里，然后高斯模糊0.5左右(具体多少看感觉啦)
3.现在开始做过滤嘴了!在烟身三分之一处弄个选区
建个图层2上黄色(具体什么数据我忘了，而且我后来用色相/饱和度改了一下，看得过去就行了)用Multiply(就是第三项啦)图层混合模式
4.现在做Marlboro过滤嘴上的黄斑，用套索划出图中那样的选区，改变亮度(我是用亮度/对比度)
讨论交流：bbs.fevte.com/thread-5261-1-1.html
5.最后效果如图
6.现在轮到白色的烟身部分的纹理了，新建一个通道(channels)，选出横的一个象限(这个也应该会吧)，填上白色，将选区扩大3个像限，定义图案(Define Pattern)，将一个像限的白色删除，取消选择，用定义的图案填充Alpha 1。
将Alpha 1当选区浮起。回到白色烟身的那个图层，降低亮度便有了图6的效果(呵呵，又得让您试几遍了，这里可能对于菜鸟来说不太好懂，多动动脑子吧!其实是我懒啦~~~~啊!别打，别打…)
7.下面要做纸的褶皱了，这个说难也难，说不难也不难，她到底难不难呢?…………我先喝口水(啊!别打，别打…我说就是了)像图7那样划一个选区，降低明亮度35左右，将选区往左、下各移一个像限，增加明亮度45左右，呵呵，褶皱是不是出来了?你可以多试试——明亮度、将选区往哪个方向移，以及先降低明亮还是后降低明亮都使褶皱发生很大变化——这是个很有趣的过程，请您一定耐心多试试，或者拿出您的香烟照着作，还是那句话——看感觉啦~~
多做几个形状各异的选区，试试不同的参数，你会发现——你比我做得还棒!
这里再介绍一中褶皱的方法——用照明工具(dodge tool)+加深工具(burn tool)啊~不要晕了，我的烟头就是用这两种工具点的
把烟身和过滤嘴都做上褶皱吧!不过注意，过滤嘴的褶皱没那么明显
然后开动你的脑子和眼睛，把活做细吧!——烟头和烟尾的微微翘起的卷角(要知道香烟可是纸做的啊)用照明工具(dodge tool)做，再用笔擦把边缘擦的不是太锐利就行了
8.烟头的烟丝没有什么好方法作，我只会用喷枪，有更好的方法一定告诉我啊!
9.在划一个一像限的竖状选区，将明亮度提高，左移一像限将明亮度降低，于是卷纸效果就做好了，最后在抠一些小细节(可以参考完成图)打上字便完成了，
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2、新建一个图层命名为“翅膀2”，用钢笔勾出上面翅膀的路径，转为选区后填充颜色：#AF5E05。图23、新建一个图层命名为“躯干”，用钢笔勾出上面翅膀的路径，转为选区后填充黑色，效果如下图。图3
4、回到“翅膀1”图层，锁定图层后，把前景颜色设置为：#D1C147，选择画笔工具把翅膀的右上角涂上高光，效果如下图。图4
5、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，选择渐变工具，颜色设置如图6，拉出图7所示的线性渐变色。图5图6图7
6、用钢笔勾出边缘部分的高光部分，新建一个图层填充颜色：#FFEE28。图8
7、新建一个图层，用钢笔勾出边缘部分的高光选区，填充颜色：#653409，
图9
8、回到“翅膀2”图层，新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，拉上渐变色，效果如下图。图109、新建一个图层，用钢笔勾出边角部分的高光选区，填充颜色：#FAE045。图11
10、新建一个图层，用钢笔勾下图所示的选区，并拉上底部所示的线性渐变色。图12
11、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，并拉上渐变色，效果如下图。图13
12、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，转为选区选择菜单：编辑 > 描边，参数设置如下图右。图14
13、用套索选取多出的部分并删除，效果如下图。图15
14、同样的方法制作其它的纹路，效果如下图。图16
15、新建一个图层，用钢笔勾出翅膀纹路边的高光和暗调区域并拉上渐变色，效果如下图。图1716、右边部分的翅膀直接复制左右的即可，效果如下图。图18
17、回到“躯干”图层，锁定图层。把前景颜色设置为：#F2C85A，用画笔涂出躯干的高光，效果如下图。图19
18、新建一个图层，画上眼睛和触角，效果如图20，21。图20图21
一、这一步就不多说了，先画草稿，你可以用铅笔画好扫描进去，也可以像我这样，直接选画笔工具把大致的形体勾勒出来。注意哦，轮廓很重要的，别等会儿比例错了脸歪了就很难补救了。
用钢笔工具把脸部勾出来，这个教程主要还是讲脸部的绘制过程。画人嘛，脸是最重要的
填充路径使用的前景色，颜色找个靠近皮肤的就可以了，记得开个新图层再填。
选暗化工具(加深工具)，笔触调大，范围选中间部，曝光量选5%就好，在填充好的颜色范围内分出大的明暗关系 。
五官的大体位置用暗化工具涂出来。现在用路径勾的是我认为整个脑袋最黑的部分。
把路径转成选区，然后选羽化，数值大一点没事，小的话会有太明显的边沿，这种画法的初稿很忌讳有边沿。
暗化工具的范围选高光部，在选区里浅浅刷几下。
黑黑的头发出来了，画到这里我老是冲动着想给她画上头发，不过工作还是要一步一步来，沉住气，耐心继续用暗化工具细画。
五官眉毛弄得有点形了，开始刻画。用路径，勾出鼻子的轮廓，其实就一个鼻梁和眉骨间的选区。我好象总喜欢从鼻子开始细化
把路径变成选区后，按键盘上的Ctrl+H，隐藏选区，直观一点。用亮化工具把鼻梁边沿的光线涂出来，顺便把脸上最亮的几个部位也涂出来。
现在用路径勾出来的是鼻翼和鼻孔的边沿。这些细节路径记得保存，后期修图还要用到的，双击路径层，改个名字就可以了。
同上，这个是嘴唇转成选区后稍微羽化一下，免得象刀刻出来似的。选区出来后记得内外都要涂，可以用菜单里的“选择”的“反向选择”来回选，通常是一边暗化一边亮化，沿着选区的边沿涂。
别把嘴唇从皮肤里分离出来，你就把它当作皮肤的一部分就可以了，比较深的一部分。
用同样的办法把耳朵也弄出来，现在看起来有点样子了。
眼睛是人脸上最复杂的东西，能细则细，把最深的部分勾出来。
眼睛部位在使用暗化工具的时候不用吝啬涂料，尽管往深里涂，美眉眼睛深一点好看，最后涂出来如果实在太深，你就说这美眉加了眼影或者昨晚没睡好。如图：我正在弄眼珠。
把眼珠涂黑，看起来有点恐怖，没事，继续加深，黑眼珠最漂亮，记得有瞳孔的哦。
让眼珠和整个眼睛融合在一块，眼角继续涂黑，我想起以前版本的PS里的暗化工具也叫做烧黑工具，现在看起来还真象烧黑了。
用路径勾出眼睫毛，这东西越长越好，
美眉都希望自己的睫毛长一点。。。以免虫子飞到眼睛里去^O^
一根、两根、三根...不数了，这道工序挺烦人的。开个新层把深颜色填上，用柔化工具柔化一下，不然一根根硬邦邦的扎人。
上眼皮叫什麽忘记了，总之你记得眼睛是个圆球，我这会儿在给这个球面上光，双眼皮的地方留心些。
高光白点上去后就出效果了，古代人喜欢说[点睛之笔]，大概就是这个意思吧。这一步很简单也很爽。
在整个过程中，我一直不忘细化脸部的皮肤的明暗关系，比如，现在我觉得应该在颚骨上加深些，加完看了效果，还行，那就继续加。每涂一下都回来点一下Ctrl+Z，看看前后对比。
很不喜欢画眉毛，其实我想还有更好的办法才是，我是死脑筋，还是一根根弄吧，注意眉毛的走向，有规律的，不信你拿镜子照一下，或者就近找个人仔细瞧瞧。
眉毛出来了，在一个新层里，看看有多少根?要耐心，然后用橡皮擦，压力调小，方式选喷笔，轻轻把眉毛的尖尖擦淡，记得眉毛是长出来的，不是贴上去的。
不要因为眉毛小就忽略掉光线，用变亮工具涂出一点亮处来，效果会好些。别忘了我们在画写实CG
该给光头美眉上头发了。先一块块弄出来。我现在示范的这个法子不太好，但得配合自己的风格，不好调整。大家可以到网上的CG论坛找找，有不少CG强人的头发教程很不错，也方便些。
分了不少层，每一块头发都用暗化亮化工具定一下大的明暗关系，这里和画脸一样。
最痛苦的时刻到来了，用路径勾出头发的走向，转成选区，暗化亮化。看见了没有，路径层里有好多的“发束”。
很变态的做法，注意头发的走向。
这里别怕，其实就一条路径，Alt+Ctrl可以复制，这些全是复制的，用Ctrl+T可以旋转变大变小每一条路径。
头发画完后开始弄衣服了，一块一块来，这里是衣领子。
暗化亮化，看起来象块橡皮。不着急，下一步我要把它变的毛茸茸的。美眉枕着很舒服。
用过滤器里的杂点效果，然后选涂抹工具，选个 笔刷，压力70%，如图
现在是衣服，上色。
衣服的画法其实和前边画脸大同小异，由于是皮衣，亮化工具选高光部，方便表现质感。
这里也是挺烦琐的工作，看你喜欢细化到什麽程度吧。写实画嘛，其实永远也不能叫完成，怎麽都可以细化下去的。
拉链的那些小东西其实就一个按住Alt用移动工具复制复制，排整齐就行了。画面里唯一的金属装备，留心些就是了。这个细节在《幻想》杂志第5期里有详细介绍。
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具体制作步骤如下：
1、使用photoshop创建一个新的文档，然后设置前景色为#500000，背景色为黑色，然后在菜单栏中选择“滤镜—渲染—云彩”，效果如图所示。
2、按下Q进入快速蒙版模式，然后使用渐变工具，在属性栏设置“线性渐变”，然后自上而下拖动出渐变效果，如图所示。
3、再按下Q退出快速蒙版模式，此时将得到一个矩形的选区，如图所示。
4、在菜单栏中选择“图像—调整—色相/饱和度”命令，设置如图所示。
效果如图所示。
5、按下Ctrl+D取消选择，接着创建一个新图层，使用“油漆桶工具”填充黑色，然后选择“滤镜—杂色—添加杂色”，设置如图所示。
6、选择“图像—调整—色阶”，调整星空中星星的数量，如图所示。
效果如图所示。
7、选择“橡皮擦工具”，在属性栏中调柔角笔刷，擦除星空中黑暗处的星星，如图所示。
8、是时候制作一个星球了，选择从网上找到一个岩浆的素材复制到图片中作为星球的纹理，如图所示。
9、选择“椭圆选框工具”，按着Shift键并拖动创建一个圆形选区，然后选择“选择—调整选区”命令，调整选区的位置和大小，最后按下Ctrl+Shif+I返选，按下Delete键清除，如图所示，
10、按下Ctrl+D取消选择。接着按下Ctrl+J复制当星球纹理图的层，然后在图层面板中拖动“复制出来的副本图层”到“原图层”的下方，最后设置高斯模糊（滤镜—模糊—高斯模糊），如图所示。
效果图
11、选择星球纹理的副本图层，设置“图层—图层模式—颜色叠加”，如所示。
效果图
12、使用“涂抹工具”涂抹出闪光的效果，如图所示。
13、选择星球纹理的原图层，再按下Ctrl+J复制出副本2图层，接着在菜单栏中选择“选择—载入选区”，然后选择“滤镜—扭曲—球面化”命令设置球面化效果，最后选择“图像—调整—色阶”命令，设置如图所示。
取消选择，效果如图所示。
14、添加内阴影、外发光、内发光、颜色叠加这4种图层模式（图层—图层样式），如图所示。
效果如图所示。
15、创建一个新图层，接着使用“椭圆选框工具”创建一个圆形的选区并填充黑色，如图所示。
16、按下Ctrl+D取消选择，在菜单栏中选择“滤镜—模糊—高斯模糊”，设置参考下图。
效果如图所示。
17、最后，合并图层，选择“滤镜—渲染—镜头光晕”，添加一个适当的镜头光晕效果，如图所示。
效果如图所示。
最终效果，是不是很酷呢？
具体的绘制步骤入下：
步骤1
在Photoshop里新建一个800*800px的画布
步骤2
创建一个垂直参考线和一个水平参考线。视图新建参考线，选择水平和应用50%的位置。做同样的垂直参考线。
步骤3
使用一个图片供参考(虽然我没有完全按照真实的形式)。
步骤4
用钢笔工具(P)，开始画只是一半的红色形状。
步骤5
Alt+左键，复制，然后按ctrl + T，水平翻转。
步骤6
现在用钢笔工具合并两个图层，或者栅格化图层，ctrl+E向下合并，现在是一个整体的易拉罐圆图形。
步骤7
选择不同的颜色，重复的顶部和底部部分的步骤。确保形状层顶部和底部的红色形状图层，也就是如图的顶边和底边。(或者用圆角矩形工具和钢笔工具画出来。)
步骤8
复制红色形状图层，光标位置之间的两个红色形状图层，在两个图层之间，按住Alt +左键并单击创建剪切蒙版。如下图：
步骤9
我们来到了有趣的部分! 我们要让易拉罐看起来很逼真。选择命名为 Main shape的图层，打开混合选项面板(右键单击层混合选项)，渐变叠加，设置如下:
(#ca1112、#e7807e、#db3c36 、#d42113、#d72114 、#e88a89 、#e96c69 、#ed261c)
步骤10
用钢笔工具(P)，创建一个新的黑色的形状，然后放置如下(图层放在Main shape图层之上)：
步骤11
右键单击黑色形状图层，将它转换为智能对象，然后执行滤镜模糊高斯模糊并输入值为14。最后，使新形状层剪切蒙版，就像你在步骤8。填充更改为70%。
步骤12
用钢笔工具画出如下的图形。
步骤13
将它转换为智能对象，高斯模糊2，填充改为40%。建立剪切蒙版，设置混合模式为叠加。
步骤14
创建一个新的形状，如下图，并命名为：水平div1。
步骤15
将它转换为智能对象并设置它与在前面的步骤一样的剪切蒙版。设置混合模式为柔光，高斯模糊值为4。
步骤16
Cmd / Ctrl +易拉罐主图，出现选区，选择它的形状，然后创建一个新层，用软边画笔24px，画一条直线在同一地方，
如下图：
步骤17
将该图层设置为柔光。添加一个图层蒙版，选择黑色作为前景颜色和画笔大小60 px。在图层蒙版中擦去一部分，如下图名字这一层的水平div2。
步骤18
与上面步骤相同，Ctrl+易拉罐主图，选出易拉罐的选区，创建一个新层，选择 #eeb946 作为你的前景颜色，选择一个软边画笔，大小为100 px，画直线从顶部到底部。
步骤19
设置混合模式为柔光，不透明度到70%。然后添加一个图层蒙版，选择黑色作为你的前景颜色，画笔大小更改为65 px，流量30%。开始画右边一个淡黄色，为了使它可见略低于左侧，但没有完全消除它。如下图：
步骤20
用钢笔工具画一个如下图形：
步骤21
将它转换为智能对象，高斯模糊值为15。设置混合模式为叠加。
步骤22
创建新的形状图层，黑色，并放置如下图的位置。这一层命名“中间阴影”。
步骤23
把最新的形状层智能对象，设置混合模式为柔光叠加，高斯模糊值10。按下Ctrl / Cmd + J复制图，图层的不透明度设置为40%
步骤24
创建两个新形状图层，将它们像下图。可命名为Brim1，Brim2。
步骤25
每个形状转换为智能对象，设置混合模式为柔光叠加，高斯模糊值10。
步骤26
用钢笔工具画一个如下图的形状。
步骤27
形状转换为智能对象，设置混合模式为叠加，高斯模糊值为7。
步骤28
现在让我们集中注意做的前部分红色形状。定位两层负责顶部的水平黑暗线(我们叫他们“水平div1和”水平div2)。用黑色作为前景颜色，选择图层蒙版，用软倒圆边刷大小45 px和流量为30%，删除光经过的地方。
步骤29
创建一个新层，选择一个软边缘圆刷48像素大小和流量100%。画一个圆圈在顶部(略高于线)。设置混合模式为叠加，复制图层。
步骤30
边缘还是有点亮，让我们调整一下。选择两边的黑色边Brim1，Brim2，图层样式以下设置:
内阴影：
步骤31
同时让我们把中间的黑色阴影降低一点。这次，Cmd / Ctrl +易拉罐图形。创建一个新层，选择软软圆边笔刷，大小48 px和流量为30%。在底部画一条直线，图层混合模式为柔光。
Create a new file. Set Width to 1000 and Height to 1000 and the resolution to 72 PPI.创建一个宽高1000px，72PPI的文件
二，应用背景图案
Make a new Group and name it Background. Now go to this linkVertical cloth Patternand download this pattern and load it. Using Rectangle Tool (U) draw a rectangle shape a little bigger than the canvas, and apply the pattern as a style. to the shape layer.建新组命名Background，下载Vertical cloth Pattern（素材包里有），用矩形工具画个矩形，将下载的图案应用到矩形中。
步骤开始啦有点多但还是不详细画的有点忘我了忘记截图了嘎嘎
首先是钢笔勾边
皮肤的颜色
标尺我都打出来了就是怕画着脱位了5555人家就是这个不擅长
这个是眼角的颜色在后面的呵呵传错了
眼睛要是路径勾边的
眼角的颜色如上
眼珠的颜色
眼珠的暗地方可以用加深减淡
鼻子先用钢笔工具勾边然后描边接着下图
边可以用橡皮擦擦掉点加深减淡脸部的明暗地方就显得立体了
（突然换了皮肤的颜色抱歉可以参考看下是什么颜色我也忘记截图了）
可以加深嘴巴的边缘
我太毛躁了哎一下子画这一下子画那里有把你们弄糊涂了这一步是把脸的整体的加深减淡
了一些立体了吧
又回到嘴巴那里来啦这个刷子是刷唇纹的（是加深减淡的刷子哦）
左边的暗部模糊一下
下巴我直接鼠标画的可能有点难度重复几次就好了也可以用钢笔描好
钢笔勾好后转换成选区加深（参数是高光）
加深模糊一下
用刷睫毛的刷子一根根刷的眉毛耐心点哦】
加深眼睛周围
最终脸部的效果
钢笔勾好边然后描边可以按住ALT拖图层就复制出很多头发了
这个是刷出很多头发的加深刷子哦
要沿着暗部刷鼠标掌握的好的就刷的平滑点
个别的头发可以再用钢笔工具描边的
最终效果！
个别的细微的地方我自己画着也忘记截图了所以大家可以参考两张图的不一样自己去琢磨
最终效果
一、鹦鹉的绘制
我们绘制的这只鹦鹉的主要特征是：红色头部，黄色、橘黄色翅膀，白色、棕色胸部。细节较多，对羽毛及绒毛的处理需要一定的耐心，在绘制的同时要留意鹦鹉形体的变化。
1、用钢笔工具勾出鹦鹉与蝗虫的轮廓（也可以用画笔工具画及手绘草稿后扫描入电脑）如图1。
<图1> 2、填上大致色块，如图2。
<图2>
3、鹦鹉头部的绘制:
把前景色调为#F16531，用画笔工具在头部涂上淡红色，然后，用加深/减淡工具把明暗关系处理好，再用涂抹工具将头上的绒毛表现出来，也可结合使用钢笔工具进行绘制。在绘制的时候要注意明暗之间的变化，如图3。
<图3> 4、鹦鹉翅膀的绘制。
翅膀的绘制应该算是此图中的一大难点，因为细节较多，要表现出层次感，更要使人看起来像翅膀毛茸茸的感觉，绘制方法和绘制头部一样，如图4，5。
<图4>
<图5>
5、鹦鹉绘制完成，
<图6> 二、蝗虫的绘制:
在蝗虫的绘制过程中细节较多，虽然使用到的工具较简单，主要在于掌握好明暗、色彩过度、和形体的处理。
1、蝗虫头部的绘制，如图7.
<图7>
2、蝗虫背脊的绘制。
<图8>
3、蝗虫尾巴的绘制，如图9。
<图9> 4、蝗虫前、中腿的绘制。
<图10>
5、蝗虫完成。
<图11>
三、鹦鹉、蝗虫完成效果。
<图12> 四、树的绘制。
树表皮的细节也较为丰富，在绘制的要掌握好对纹理的表现，根据树木的结构及光线的走向，逐步进行刻画。
1、表现树的大体明暗，如图13。
<图13>
2、细部刻画，如图14，15。
<图14>
<图15>
最终效果
1、绘制草稿。直接用大直径笔刷塑造面。这一步可以随意些，只要自己能分辨出各个部分是什么就可以。这里我打开了导航器，这样方便观察整体。
2、进一步细致的区分出各个面。注意调整笔刷的硬度来适应画面的需要。使用友基板的高参数来绘制长不规则的线条。
3、复制一层，用CTRL L调整画面的色阶。然后在用深色和白色增加体积感。注意光源方向。
4、选用小直径画笔结合压力感应刻画反光面和一些表面纹理，
5、为机械加上一些连接的管子，丰富画面。做管子的方法：先画出管子的弯曲方向，然后画出一排平行的直线，执行变换，做出弧度。再对管子进行加深减淡，使之有立体感。
6、再复制第5步的图层N个，并执行自由渐变，作出各种角度的管子，为了拉开空间，用橡皮工具擦出不同的透明度。
7、不断的深入细节。这里要注意的是同为金属质地，但由于表面的光滑程度不同，所以对光的反射程度就不同。让你的作品真实可信，就必须对质感进行细致的刻画。
8、新建图层，属性为颜色。为画面上色。
9、打开一个纹理图片。
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