摄影艺术心得

摄影艺术心得（精选8篇）

摄影艺术心得 篇1

通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

合适的曝光量是获取高质量影像的关键，曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。曝光量与光圈的关系—光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头的光线量，在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。曝光量与快门的关系—快门是控制光线进入的闸门，在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少，反之亦然。

在每一次的课堂上老师都会给我们看一些他自己择选好的照片来让我们鉴赏，分析这幅作品拍出来的效果，传达出什么样的信息给我们，而且还会给我们介绍摄影师拍的角度和时机，这样才会达到我们眼前的这样的照片的艺术。一副好的作品不光需要摄影师具有敏锐的视觉，还需要他们坚持不懈的努力。我觉得，一副好的作品不仅有摄影师的手法，而且在摄影作品里注入了摄影师的心血。要拍摄一个美好的景物出来，是那么的不容易，不像想象中的那么简单。

用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

一幅好的摄影作品，需要有一个明确的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓作品中的主体，摄者想要表达的内容或思想。这个主题，可以是一片山川，一条雨巷，一片落叶，一只小舟；亦或是一个灿烂的笑容，一双憧憬的眼神，一个远去的背影，一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外，给摄影作品起一个适合的片名也很重要，比如，一只孤舟停泊在野外长满芦苇的岸边，这样的场景可以联想到古诗“野渡无人舟自横”，古诗的意境会很有韵味。合理选择景物的主体与陪衬体，近景与远景，把那些能更好衬托或点缀主体的陪衬体选入画面。而不必要的景物会分散欣赏者的注意力，能减则减，从而使画面简洁。运用视觉上的“黄金分割点”与“水墨留白”原理。黄金分割点是指让主体在整个画面的适合比例的位置。一般来说，主体很少放在画面最中央的位置，不然会感觉构图太正；而水墨画中的留白原理，则是保持画面中留有空白之处，几个景物的相对位置比较谐调，比重适合，紧密稀疏有秩，看了有平衡感与和谐感，而不是因构图太满而形成压抑感。在横向与竖向构图方面，大部分的时候两者是没有什么特别之处。相来对说，表现天空或山川的大气更适合横向构图；而表现雨巷的悠长更适合竖向构图。构图的细节方面，例如古镇小河的远处划来一只乌逢小船，那么小船的位置会非常重要，太远则看不清小船，太近则充满了画面而显得喧宾夺主了。因此要待到小船划到适当的位置，且船桨刚划出水面时，才是按下快门的最佳时机。遇水拍倒影，水中的倒影与岸上的实景，一虚一实对称美，值得一提的是，只拍水中倒影是极富想象空间的。景物的选择上也有所讲究，例如拍柳枝，最好是初春柳叶刚发芽时，或是柳叶疏密得当时，而不宜选拍仲夏时的柳叶，往往过于茂盛稠密。

摄影与绘画都属造驯艺术范畴。因为都属于艺术，所以就有相通之处。一般认为，这种相通，就是心灵追求和精神属性的相通，即审美审艺境界的相通。在艺术表现和最终效果上引发人的心灵共鸣和震撼，是它们的共通之处。绘画用画笔，摄影靠相机，这是它们永远不会混同之处。“真相”是摄影不可逾越的底线，或者更直截了当地宣告：放弃了真相这个最基本的条件，摄影就不是摄影了，其实这些无助于摄影艺术的发展。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，真是越拍越有趣！在不断地拍摄中发现更多的问题，然后得到更多的拍摄经验；在不断地拍摄中发现世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所体会到的就是这种乐趣。我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

摄影艺术心得 篇2

在很多情况下，婚礼场合是没有机会拍摄第二次的，用照片记录这段美好的时光，让新人在照片中感受到浪漫的气息，体会到此时的幸福时刻，是婚礼摄影师的主要责任。这就要求摄影师了解设备，随时准备，把握时机，按下快门将这精彩的瞬间表现出来，而且要能根据婚礼进程，统筹安排拍摄计划，还不能干扰婚礼的正常进行，也就是说要在几分钟内完成大的合影拍摄，在新人拥抱的时刻，留下甜蜜的形象，在司仪、主持搞笑幽默的言语下，朋友笑做一团时的热烈场面，以及婚宴期间，父母忙碌的情形。在整个婚礼进行期间，摄影师在不断的观察，捕捉细节，在履行一种责任――通过照片来描述婚礼当天的故事，通过照片来表现情感。

一、婚礼摄影拍摄内容

婚礼当天的每一个时刻都充满了温馨、美好的气息，不论是新郎的焦急神态、新娘的羞涩表情、家人的忙碌招待，还是来宾的热烈祝贺，都是值得拍摄的精彩镜头。

1、有纪念意义的合影照片

婚礼中，新郎、新娘是主角，为新人留影是必需的，可以拍摄单人照片或合影。选择时机可以在新娘化妆完成后，或到达新家后，或在典礼仪式进行中，可以拍摄正式的单人照或合影，也可以拍摄一些花絮，如婚礼准备时的情景，忙碌的新郎招呼客人，羞涩的新娘整理妆容，互相别花，互相配合等场景。

在整个婚礼中，父母家人为新人做各种准备工作，虽然累，但此刻他们的心情是高兴的，记录这些场合可以让新郎、新娘在日后能更多的了解他们。可以拍摄他们忙碌的情况，也可以是席间敬酒时，也可以是面带笑容送出红包的时刻，也可以特殊的关照，为他们留下正式的合影照片。

婚礼中，伴郎、伴娘是新人亲密的伙伴，他们在为新人忙碌着，为他们留影也是必需的，而且拍摄多数为合影。如伴郎为新人拿花，伴娘给新娘补妆，整理头纱等场面。

2、最有气氛的镜头

在婚礼仪式上，新人登场时，一般都有音乐伴奏、礼炮、拉花、以及宾朋热烈的欢呼声，这是的气氛是最有代表性的，一定要想方设法记录下来。最好退到通道中部，提前选好焦点，耐心等待，随时准备按下快门，如果光线允许，可打到连拍档，若用机内闪光，最好单张拍摄，以免充电不足，造成曝光不足，而且快门速度的选择应快一些，以免新人因走动而发虚。

3、表现大场景的镜头

婚礼中，会有许多亲朋好友来参加，为每一位客人拍照是不太可能的，因此必要的大场景可以作为很好的补充，而且大场景也可以表现婚礼的浩大气势与场面。如可以在婚宴现场，选择一角，站在高处拍摄，为保证拍到的场景不雷同，可在不同的时刻，从不同的角度从高处俯拍多张。再如新人下车时，会有很多朋友出现，也可拍照，但一定要提前跑在新人前面，并用广角拍摄，以免他们走出画面。

4、必要的特写镜头

特写镜头在表现景物细部时，有很好的表现力。在婚礼进行当中，一般会有新人交换信物、亲吻、喝交杯酒等程序，这是拍摄特写的好时机。如在新郎跪下为新娘戴戒指、亲吻新娘手臂时，用特写镜头来表现新人甜蜜的时刻，更有感染力。拍摄喝交杯酒场面时，最好选新娘这边的角度，从侧面拍摄，可以拍到新娘美丽的脸部线条，与翘翘的睫毛，并将新郎的面部纳入画面，一般也可以弱化新娘、新郎间个头差异。若从正面拍摄，则可拍到两人的侧面轮廓，同时，司仪也将进入画面。因此最好先从正面拍摄，然后迅速转到新娘这边拍摄。再如，一些地方会有新郎为新娘穿鞋的风俗，这时也可以拍摄特写来增强表现力。

很多婚礼的司仪主持、证婚人等都是由新人的朋友或长辈来担任的，为他们留影也是不可少的。可以从正面包括整个婚礼条幅在内的大场景，也可以从侧面，将新郎、新娘一同收入画面，也可以为他们拍摄一些单人照片。

小朋友的参加，为婚礼增加了许多热闹气氛。他们是放松的、发自内心的无忧无虑，若有空隙，也可为他们拍摄。如台上紧张的伴童与台下轻松的小朋友形成明显的对比，可爱的吃东西的场面，玩耍的小朋友，或是出乎意料得一些有趣细节等。

二、器材与技术保证

整个婚礼都是按预先准备好的程序进行，而且摄影师基本不能干涉婚礼程序，因此就要求摄影师在婚礼仪式前，了解婚礼程序，作好准备工作，若是几个人合作，最好有所侧重。准备器材时，应以随时有备用品为原则，以免现场手忙脚乱，贻误拍摄时机。现在多数是使用数码相机拍摄，因此足够的卡容量，备用的电池是成功婚礼摄影的前提。

婚礼照片，有的是为留作纪念，有的是需要放大的，因此在选用数码相机时，首选单反相机，以保证画面质量，而且数码单反相机较消费级数码相机有调焦速度快，快门时滞小，内置闪光灯光量大等优点。

婚礼摄影的场合特殊，涉及很多场景，镜头的配备，最好能包括广角镜头、标准镜头、中长焦为好，如相当于传统相机28-70、28-105、24-120的镜头基本够用。广角在室内、或室外大场景时用，如在的室内新郎、新娘认亲的场面，由于新人与父母处于相对的位置，无论从哪边拍摄，都不太好表现，此时，若有广角，可以在室内一角，从高处俯拍，若镜头的视角不够大，还需要等新人弯腰时，才能将其收入画面。再如新郎、新娘登场时，为多个朋友合影时，广角镜头是不可缺少的。标准镜头可用于拍摄新郎、新娘单人照或合影，证婚人的单人照片，伴童等场面。在席间，为新人敬酒或父母宾朋祝酒等场面时，采用中长焦较好。若采用广角，很可能画面中会有几个后脑勺，此时再用闪光，就会有“白头翁”出现。拍摄时如有条件，可用柔焦镜头或镜片配合较大光圈，为新人拍摄具有浪漫、清新、柔和、雅致的照片。

婚礼仪式常在室内举行，通常光线较暗，且偏暖，因此有必要用闪光灯来协助拍摄，即使在室外，阳光充足，若反差太大，也需要用闪光灯来降低反差。若用机内闪光，应防止灯前近距离处有物体，若是浅色物体(如白衬衣，人脸)，闪光后，会丢失景物细节，出现局部高光点;若是黑色物体(如黑头发)，会使头发一片白。而且内置闪光灯能量小，有效距离小(通常机内闪光灯的有效距离为3米左右)，若拍摄大场面，且主体距离较远，并不能起到很好的补光作用。若经济条件允许，可配GN值较大的外置闪光灯，光量大，输出的有效距离远，角度也可以进行调节。

婚礼仪式中，主体一直处于走动状态，因此多采用抓拍，而且要求对焦要快，要准，可采用预调焦或增大景深的手法，保证主体清晰。在选择曝光模式时，优先选用快门优先，或先定快门的手动曝光模式，而且快门不宜太慢，可选用1/125或更短，以保证拍摄的主体是清晰的。在室内光线较暗的环境下，短的曝光时间必然要求较大的光圈，而为了保证主体清晰，光圈又不宜选得很大，因此常需要用闪光灯、提高感光度、曝光补偿等手段来保证足够的曝光量。在拍婚礼合影照片时可以适当摆拍，如拍摄二位新人与奶奶的合影，可以让新娘蹲在前边，显得更具亲情，但时间不宜太长，以免影响整个婚礼的进程。

总之，婚礼摄影要求摄影师仔细观察，反应敏捷，随时准备拍摄。婚礼摄影是紧张而辛苦的，但又是快乐的，婚礼摄影不只是机械的、乏味的记录过程，同时也见证了新人幸福的时刻，是一次特殊的经历。

参考文献

新闻摄影专题拍摄心得 篇3

一、专题照片的种类

在谈论各种景别之前，有必要先概括一下专题照片的种类。专题照片分为一般专题、故事性专题、综合专题三种类型。2012年10月，笔者拍摄的《前不塔气村的变迁》共由8幅照片组成，从类型看，它属于一般专题。笔者抓住一个事件，站在宏观角度观察，从不同侧面切入，反映不同时间、不同空间、不同对象的不同生存状态。笔者于2013年7月拍摄的《中校刘祥增当列兵》则属于故事性专题，从生产劳动、文娱竞赛、整理内务到训练，笔者用4幅照片细腻地刻画了刘祥增这个新闻人物，整个专题带有很强的故事色彩。故事性专题大致有两个特点，一是所选题材面窄而具体；二是故事本身均处于运动变化状态。这些特点决定了摄影者的拍摄难度，为此摄影者必须细致观察、快速反映、快速判断、准确无误地捕捉精彩瞬间。

在《内蒙古日报》上还经常看到三种类型之一的综合专题，这种专题照片通常由版面编辑人员在各个重要时期和重大节日，根据新闻宣传的需要进行编辑之后见诸报端。2011年春节到来之际，内蒙古各地春联、烟花爆竹等年货销售火爆，在呼和浩特市通达商场内，一个门市每天能卖出春联800余幅，卖家乐不可支，欣然接受笔者采访。关于迎新年的照片，当时各地的记者、通讯员都在拍摄，最后《内蒙古日报》的版面编辑选了两张（其中有笔者一张）组合到一起发了出来，取名《浓浓的年味》。2013年，以《阅读现状令人担忧》为标题见报的三张照片（其中有笔者两张）也属于综合专题。在综合专题中，版面编辑所选照片的代表性强且有典型意义，另外图片的画面较为生动，对读者具有较强的冲击力。

二、景别的4个变化

针对专题照片，笔者分别从全景、中景、近景和特写四个方面谈一谈景别变化，也就是专题照片的画面质量问题。

1.景别变化中的全景

在较远较高位置，把某一场景相对完整地收入画面，按下快门，即可得到全景照片。全景画面的场景大，具有宽阔感和完整感。比如水利设施建设工地、震区抢险救灾现场等大范围的新闻场景最好用全景。

2.景别变化中的中景

中景画面的摄距比全景近、其画面空间比全景小。值得注意的是，中景画面一定要有恰到好处的衬景存在。

3.景别变化中的近景

毋庸置疑，近景在中景的基础上进一步接近拍摄对象。2013年3月，笔者在呼和浩特市救助管理站拍摄工作人员给被救助小女孩蕊蕊（化名）梳头的照片，用的就是近景。梳头的照片刻画的是蕊蕊（化名）对母爱的渴盼，此处用全景和中景，会淡化画面的情感气氛，画面中的两人关系也难以交代清楚。当然，这张梳头的照片拍摄的好，还得益于笔者在摄影构图中采取了均衡布局法，其画面表现力是别的画面形式无可比拟的。

4.景别变化中的特写

特写镜头的画面特征是，形象充实丰满，无关紧要的部分被取景框排除在画面以外，拍摄对象的周围空间极少或者没有空间。

2013年4月，笔者拍摄了专题图片《古稀老人的造林梦》，受到社领导的高度评价，虽然时隔多年，仍让许多报社同仁记忆犹新。2013年年初，笔者听到这样一个故事，呼和浩特市农民边成厚20多年如一日坚持义务植树，在榆林镇阳曲窑村的荒山荒坡种活了2000亩地的树木。笔者在现场看到，一排排的油松、樟子松、柠条、沙棘、杨树就像一块硕大无比的绿色地毯顺着山体铺展着，煞是壮观。那时的边成厚已经74岁了，身体也患了病，但他仍然每天坚持到林地里转悠，哪些树需要浇水、剪枝、打药，都做到心里有数，老人还让远在城里上班的女儿牺牲休息时间过来帮忙管护。笔者被老人的行为感动得流下了眼泪，也由此坚定要宣传这位老人的想法。在笔者拍摄的《古稀老人的造林梦》专题照片中，其中有一个画面采用了特写镜头。笔者将画面四周空间完全舍去，只留下两只托着树苗、布满老茧和沾着泥土的双手，这个手部特征是整幅画面的视点，产生了强烈的视觉冲击力。

专题照片中常見的问题是缺少景别变化和视角变化，照片画面雷同、内容肤浅，文字不能对事物做本质地概括，需要高度重视并加以克服。

三、专题照片文字部分的组成

成功的专题照片除了有好的画面外，文字部分也是不容小觑的，换句话说，专题照片的文字写作与画面同等重要。专题照片的文字部分由标题、总说明和分说明组成。标题在专题照片中起到表达主题和画龙点睛的作用。总说明用来详细叙述新闻事物的前因后果，对新闻事物进行宏观而又详实的报道。与摄影画报不同，报纸上的专题照片总说明长短不一，字数的多少应根据题材的特点、报道的规模和传播价值而定；分说明是为说明每一幅画面内容而存在的，一般只需要一两句即可，简洁明了。

浏览一些媒体，我们有时会发现专题照片的标题没有特色、难以引人入胜等，出现这些问题的原因，不外乎有的摄影者对待专题照片存在着重图轻文现象。虽说是一名摄影者，也有必要培养过硬的文字功夫，不然自己“烹制”的专题照片会缺少“味道”，留有缺陷。

语句通顺、层次分明、逻辑性强、中心思想明确，这是专题照片文字写作的起码要求。

专题照片通常占有较大版面空间、以较大规模的形式出现在读者视界，不能因为文字部分可以详尽具体就七拼八凑，啰啰嗦嗦。繁琐的语言非但无助于叙述主题，反倒难以切中事物的实质妨碍主题表达。语言一定要精炼，但精炼不等于简单。

在新媒体发展迅速的今天，散发着墨香的传统媒体——报纸依然为人所爱。报纸上一个个由文字拼接的消息、评论、通讯是“红花”，而专题照片就是“绿叶”，“红花”需要“绿叶”陪衬，相得益彰。相信，在广大摄影人的努力下，“绿叶”会愈加青翠，令人“垂涎三尺”。

摄影学习心得 篇4

首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

摄影为何？把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。

热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现„„这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。

学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。

境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！

摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。

摄影心得 篇5

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摄影专业周记

XX年X月X日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着，最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。

摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同，所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线，从而最大限度的挖掘潜在价值，把片子拍到最好，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。

艺术采风心得 篇6

9月初学院安排为期半个月之久的采风实践课程，路线定为素有“中国古代建筑宝库”美誉的山西-美丽富饶的内蒙古-首都北京。我们全系学生怀着对采风地点的憧憬和采风学习积极性，顺利完成了这次采风实践课程的学习，并获益匪浅。

在导游的带领和老师的指导下，我们顺次参观了各个景点，从山西雄浑壮美的唐、五代、辽建筑，严谨端丽的宋、金建筑，朴实豪放的元代建筑和精巧繁缛的明清建筑，是历史变迁的无言见证。多姿多彩的杰作佳构，博大精深的建筑艺术充分体现了中国古代匠师的高超智慧。还有远古人类创造的灿烂文化，成为文明的摇篮。古代的佛教雕塑作品，不但见证了佛教艺术的发展，更映射出古代造型艺术家的审美追求，完美体现出宗教本虚幻，艺术却真实的道理。草原风情不仅让我们感受到高原壮阔的蒙古族风情，更而且让我们从中了解到内蒙古的丰富历史和草原民族特有的服饰风格和审美价值取向，独具特色的游牧文化是中国历史中一朵绚丽的奇葩。在北京，我们感受到了都市生活的快节奏和首都艺术设计更高更先进的思想技术水平。一路游览过来，我们都在不断的用手中的相机记录每一刻的美，在拍摄和游览过程中感受到历史和现代的变迁，人类的发展，艺术的完善。

摄影艺术心得 篇7

1. 大学一年级———刚柔并济

不少刚刚经历过高考, 过关斩将进入大学校园的新生认为自己终于苦尽甘来, 可以好好享受一下梦想中的自由浪漫的大学生活。但他们已经习惯高中阶段被家长和教师管束的不自由生活, 许多学生生活自理能力较差, 学习也缺乏自主性[1]。大卫·休谟有句名言:“习惯是人类生活的伟大向导。”因此, 无论是学习还是生活, 帮助和引导学生形成良好的习惯, 是教师, 特别是班主任的工作关键。刚踏进大学校园的学生, 就好像一块璞玉, 为了让他们能够在以后的学习和生活中养成良好的习惯, 我决定使用刚柔并济的管理方法。

一方面, 采用柔性的方法, 多给学生一些关怀和体贴, 避免学生因环境的改变而产生心理方面的问题, 让他们尽快适应大学生活, 并感受到大学生活的快乐。从新生第一天进校, 我就主动去看望他们, 解决他们生活方面的一些小问题。学生全部入学后, 我举办了各式各样的主题班会, 比如在草坪上联欢, 让学生作自我介绍, 说一说自己的家乡和入大学后的打算, 以及入校后的感受, 等等。我也现身说法, 说起了自己曾经的大学生活和对大学生活的理解, 以及如何才能比较成功地度过美好而宝贵的四年光阴, 等等。此后, 我召开班干部选举会议, 让学生积极竞选适合自己的班干部工作, 增强他们的民主、平等、独立意识。

另一方面, 采用刚性的制度, 严格纪律, 防微杜渐, 铸造良好的生活和学习习惯。这一策略的具体实施建立在跟学生的沟通、对其进行了解和观察的基础上。首先召开主题班会, 在班会上共同制订一些纪律, 因为是共同制订的纪律, 所以要求所有学生保证做到。制订的纪律包括早上要晨跑, 晚上11点之前要上床休息, 不能玩游戏;保证课堂纪律, 不迟到、早退, 上课认真听讲, 积极配合教师的课堂提问;不旷课, 要请假一定要有学院正式的请假条;课后作业一定要按时按要求完成, 不能抄袭, 等等。其次, 制订纪律的监督方法和违反纪律的惩罚措施, 比如对于旷课问题, 要求班长每节课前抽点学生名单, 对于旷课的学生, 第一次给予警告, 第二次给予曝光。

2. 大学二年级———刚性管理为主, 柔性管理为辅

经历了大学第一年的学习和生活, 每个学生都有了自己对大学的初步体会, 也养成了一些生活和学习习惯[2]。当然这些习惯中有好的, 也有不好的。为了改正某些学生的不好的生活和学习习惯, 我决定采用更加严格的以刚性制度为主导, 辅以柔性策略的方法。

首先, 在班会上布置班级即将开始的工作, 使全体学生明确学习的进度及要求, 在这一时段如何做好准备, 达到学习进度的要求, 抓好每一步的工作。

其次, 狠抓到课率, 对于上课的到课率有量化标准:1) 有平时成绩的学科一律按考勤给分, 平时成绩总分除以课时等于平时分。2) 学生评语中反映到课的情况, 评语进入学生档案。3) 打工的学生必须摆正学习与打工之间的关系, 错开时间保证上课。由于有了这些措施, 学生清楚了不来上课意味着什么, 有什么结果, 这样就使到课率有了很大的提高, 解决了“要我学”还是“我要学”的问题[3]。

最后, 在期末考试前的复习阶段, 严格规定全班学生必须集体上自习。虽然有些学习好的学生有自己的学习方法和学习规律, 不是很愿意和全班同学一起按照一定的作息上自习, 但是为了全班同学成绩的共同提高, 在我做了一定的思想工作后, 他们也愿意和全班同学的时间步调一致, 并且能够主动帮助其他同学解决学习中的问题。虽然共同复习的两周坚持得很困难, 遇到了很多意想不到的问题, 比如空的自习室很难找, 有些学生总是找一些理由请假等, 但最后大多数学生还是坚持了下来, 并且取得了很好的效果。虽然班级在整个学院的整体排名中没有达到数一数二, 但成绩比以前有了很大幅度的提高。

当然, 在刚性的制度中我也辅助使用了一些柔性的方法, 比如在抓班风班纪的过程中, 发挥年轻人朝气蓬勃的一面, 亲自带队组织全班同学到番禺进行拓展训练, 进一步联络师生感情, 同学之间的和睦气氛也更浓了。

3. 大学三年级———柔性管理为主, 刚性管理为辅

大学三年级, 相对于前两年的基础学习来说, 真正进入了学习专业课程的时期。尤其对于计算机专业来说, 每个学生都应该在这一学期走出以前学习的迷茫时期, 认清自己喜欢的方向, 展开学习[4]。因此, 这一学期我决定采用以柔性引导为主, 以刚性制度为辅的方法。

首先, 对于班级中存在的问题提出整改措施, 发挥班委会的先进带头作用, 使他们在班级工作中起主导作用;要求每个班委带领3名同学, 使整个班都统一起来, 步调一致。

其次, 抓紧时间分别找学生谈心。做到抓两头带中间, 逐步改变班级面貌。对“刺头”不歧视、不挖苦, 投入真情, 真诚地与他们谈心, 指出缺点, 对其所表现出的进步倾向给予鼓励, 使其现身说法, 带动一部分学生上进。这样和教师对着干, 不好好上课的现象就没有了, 两头都动了起来, 中间自然也就上去了, 班级面貌就有了很大程度的改观。

最后, 将心比心, 站在学生的角度为他们考虑, 并把自己以前学习专业课的方法和后来的感受向他们传授说明, 对他们关心的话题作详细的分析讲解。对谈心的学生, 既肯定他们的优点, 又指出他们的不足, 切实分析每个学生的努力方向。

当然, 对于大三学生最容易出现的旷课现象, 我也制订了严格的纪律。要求每节课班长点名, 请假必须有学院的正式请假条, 每周向班主任汇报考勤情况, 对缺勤的学生给予严厉的批评。

4. 大学四年级———全柔性管理

大学四年级, 相对于全部的大学生活来说, 进入了最后一个阶段。因此, 这一学期我决定采用全柔性管理。这一阶段, 我将学生分为了三大类: (1) 能够顺利毕业, 准备就业的学生; (2) 能够顺利毕业, 并且希望能继续攻读硕士学位的学生; (3) 个别因为补考门次较多, 毕业有一定压力的学生[5]。

我所带班级中能够顺利毕业、准备就业的学生占了绝大部分。对于这部分学生, 我用自己的应聘经历对他们进行指导。主要通过密集型的毕业指导和全班同学的资源共享为手段。首先在大四第一学期刚开学, 就进行了一系列的诸如简历制作指导、模拟面试、模拟招聘等内容的毕业指导, 让学生及早进入备战状态, 为真正找工作做一些准备工作。其次, 多次在班级内召开就业动员大会, 激发学生找工作的热情, 鼓励大家资源共享, 有招聘的信息及时发布在班级的QQ群空间里, 有招聘活动全班一起参加。最后, 对于那些在第二学期还没有找到工作的学生经常个别谈话, 了解他们的想法和动向, 继续给他们信心。通过一系列耐心的工作和指导, 我所带的班级有希望就业的所有学生都找到了工作。

对于能够顺利毕业, 并且希望能继续攻读硕士学位的学生, 我在学校专业的选择和相关知识的复习方面都给予一一解答。

对于个别因为补考门次较多, 毕业有一定压力的学生, 我鼓励他们不要有压力, 放下思想包袱, 认真复习, 参加补考。因为其他同学都在忙着找工作, 这时候宿舍的学习氛围不是很好, 我就将有补考科目的几个学生调换到了同一间宿舍, 给他们一个相对比较安静的学习环境。针对补考的内容, 我对每一门需要补考的科目都在班里指定了一个这门课程成绩比较好的学生作为补考指导老师, 在复习的过程中学生如果有不懂的问题, 就有同学帮忙解答。通过一系列细致的工作, 我所带班级的所有学生都顺利毕业。

5. 班主任心得———辛苦且快乐

班主任工作很繁琐, 事无巨细, 很琐碎, 很多时候会让你生气, 让你心烦, 让你寝食难安;同时, 班主任工作又让你很充实、有朝气, 时刻有一群朝气蓬勃的朋友相伴, 非常快乐。

班主任要用个人的学识和人格魅力征服学生, 要用自己的热情和朝气去感染学生。班主任工作是很有挑战性的工作, 每一个学生都是一个世界, 班主任要想成为每一个学生的朋友, 要想得到每一个学生的信任, 就需要付出很多的心血去了解学生、关心学生。

参考文献

[1]沈玉栋, 王弘.浅谈大学新生班主任的重要性[J].文教资料, 2009, (19) .

[2]浅谈如何引导大学新生做好自主管理[J].才智, 2009, (20) .

[3]王琴.大学班主任工作理念新探[J].东莞理工学院学报, 2005, (02) .

[4]梅元媛.关于加强计算机专业学生学风建设问题的思考[J].中国科教创新导刊, 2007, (14) .

摄影艺术技术流派的艺术分析 篇8

关键词：摄影艺术；技术流派；艺术分析

摄影艺术实际上与平面艺术等艺术形式一样，因为电子计算机和互联网对整个世界的改变而形成的一种新的艺术形式，这些艺术形式都是基于科学技术带来的变化，经过长时期的实践最终为艺术的发展带来新的革新，但同时也是我们急于建设和丰满的理论体系。从科学的角度来说，摄影器材是摄影艺术形成的关键，一个照相机的性能和专业设计往往更贴近于艺术的本质，而实践中的应用只不过是使用者对现实艺术的操作表达而已，不同的器械给摄影艺术带来的影响也不同，有些摄影艺术是存在于微观世界当中的，有些则是完全体现在实践当中，需要从整体的大环境方面进行区别对待，采取完全不同的形式进行统一的把握，这是我们需要不断学习和努力鉴别的一个主要内容。对于摄影艺术的流派分析，我们并不打算在此长篇大论。真正的摄影艺术流派也都是人为的一种不同表达，我们基于这样的一种分类进行分析阐述，实际上也体现了我们对整个摄影艺术领域的疑惑，这些都是我们需要在本论文中详细论证和深入探讨的主要内容。

1 摄影艺术的流派划分

正如我们之前介绍的那样，不同的感受和实践产生不同的实践类别和种类，不同的方法和内容导致艺术的分歧和理解上的矛盾，实际上这本身也是艺术发展的一个主要特点。在艺术的海洋里，我们需要的就是找到一个方向，寻找一个载体，才能够自由行驶，如果缺乏一定的基础认识，也许所有的结论都无从闭合，就像流派划分的内容一样，我们需要在摄影艺术的爱好者中进行区别。意识流实际上认为艺术都是妙手偶得的，摄影器材对于意识流来说仅仅是个载体工具，与艺术没有任何实际的关系，艺术载体工具真正说明了艺术流派的重要性。意识流认为不管照片的清晰度和色彩，因为通过这个媒介和工具，摄影艺术获得的瞬间才是关键的，那个内容才决定了其艺术性的存在，而这与技术流派是完全不能苟同的。技术流派认为在摄影艺术的发展中存在着对科学的依赖，随着科学技术的发展，摄影器材的性能和所能抓捕到的艺术瞬间越来越真实，越来越艺术，这才是真正的摄影艺术。摄影艺术应该是建立在对各种型号摄影器材的发烧友似的了解，对于不同的镜头、不同的焦距、不同的环境、不同的内容采取完全不同的摄影器材，只有这样才能够对摄影艺术进行真实的表达。除了技术流和意识流意外，我们也不能忽视其他流派的存在，比如角度流和色彩流，上述两个流派的内容并不矛盾，应该全面支持和认可两者的相互结合，而关键是在艺术的创造中对角度和色彩两个关键内容的把握，因为这才是艺术的形式和艺术展现的关键。流派的划分实际上是人们对摄影艺术的一种不同形式的理解，在理解这些形式内容的基础上还掺杂了更多个人的实践经验在里面。一般摄影器材的发烧友们都是真正的技术流派，他们往往在摄影器材上有大量的投入，常年混迹于摄影论坛，这些发烧友的实践经验也非常丰富。而意识流派认为，就着器材讨论理论根本就是无稽之谈，他们认为器材仅仅能够让艺术本身更好地表达，然而缺乏艺术美感的任何作品都不成立，所以，技术流实际上是对问题本质认识错误的现象，过分执着于器材实际上是本末倒置。各流派的分析对于我们讨论本文的主题有着非常重要的推动作用。

2 摄影艺术的技术流派

摄影艺术的技术流派存在着非常执着的观念，那就是摄影艺术来自于照相机。这么通俗且不讲理的解释实际上也是有它的道理存在的，因为如果没有照相器材的发明，可能就不会有摄影艺术的存在，我们看待摄影艺术实际上就是要把握好照相机的各种使用规律。摄影艺术的真实内容让我们不得不尊重摄影艺术技术流派的一些核心观点，集中表达为：一是摄影艺术是基于照相器材的艺术形式，照相器材是摄影艺术的载体，把握摄影艺术首先就是掌握摄影器材的功能和原理，以及不断地在应用中掌握摄影的技巧；二是摄影艺术的技术本身就是艺术，这个问题来源于对科学与艺术并不矛盾的基础认識，没有技术的支持，艺术就是空架子；三是技术来源于实践，缺乏实践的技术是伪技术，照相器材并不“傻瓜”，它本身需要复杂的艺术操作。上述三个方面真正构成了摄影艺术的核心概念和理论基础，是技术流派形成的主要原因。

摄影艺术技术流派的三个观点很具有代表性，也充分说明了技术流派的核心价值观念，在长期实践中获得宝贵经验和实践作品是他们非常有说服力的证据，他们尤其讨厌意识流的无作为和虚伪，认为他们仅仅依靠灵感和理念这些虚无缥缈的东西，往往获得的东西也并不真实。所以，技术流的反击集中体现在了对器材的准确把握，然后进行反复的对比论证，一个作品是怎么拍摄出来，它的光线是如何掌握的，它的美感来自于何处，它的角度如何掌握，这个瞬间如何抓拍，等等，一系列的重要感受。

3 对摄影艺术的认识和畅想

摄影艺术发展多年，已经形成了一个艺术门类，人们更加追求对瞬间的把握和对事物真实的表达。艺术的本身并不具备形态，它是一种感受，所谓美的表达，艺术或者是传统，或者是技巧。目前我们对摄影艺术的认识和畅想实际上是通过对摄影艺术技术流派探讨的直接描述和表达，真实地反映了在研究基础上的一些想法，这些想法主要包括：摄影艺术的认识应该是不拘一格的，因为无论是哪种流派，最终都要反映在艺术这个根本主题上；摄影艺术的技术流派代表了在艺术的基础上更加自觉地尊重科学，是科学与艺术相结合的一个主要结果，认识摄影艺术实际上是在认识科学和艺术的关系；大部分的作品可能并不需要我们对摄影艺术的深层次艺术考虑，首先需要解决复杂的技术难题。我们追求艺术的真实感应该建立在对艺术作品的评论上，实际上是抛开摄影艺术的本身，真正地了解和把握摄影艺术的存在实际上是对作品的品评而非技术上的无限畅想，否则就会本末倒置，真正把握的不再是艺术而是纯粹的艺术了。通过本文的研究，希望能够在艺术与技术，在技术与意识之间把握好一个关键度，能够用最真实的，站在高度上去看待这种艺术形式，而非固执地坚持自己的实践经验而弃艺术的本身于不顾。

参考文献：

[1]孙彤.摄影艺术独特的审美诉求——基于摄影艺术与西方绘画艺术的比较研究[D].山东大学，2013：34.

[2]杨文斌.当代中国超现实主义摄影的探讨[D].重庆大学，2013：38.

[3]吴丹.西方后现代主义摄影艺术对中国当代摄影艺术的影响研究[D].武汉纺织大学，2013：23.