影视鉴赏课程教学大纲

影视鉴赏课程教学大纲（通用9篇）

影视鉴赏课程教学大纲 篇1

《上海伦巴》：勇敢一些，真实一些

参加晚宴前，婉玉与翰庭在房中沉闷的对白：

婉玉：“我穿这件可以吗？”

翰庭：“我还是喜欢那件黄的。”

婉玉：“这副耳环好看吗？”

翰庭：“是那副白的吗?”

拍摄收工后，阿川追至桥头与婉玉进行的心灵对白：

阿川：“真好看。”

婉玉：“什么？”

阿川：“我说你的耳环。”

从两个男人不同的欣赏态度，让婉玉的价值由自我欣赏发展到受人肯定，直至最终确定了心里的追求，并勇敢、真实的把它表现出来。

故事发生在上个世纪的四十年代，讲述了一个老上海电影人的故事。婉玉生活在一个保持着典型旧式礼仪的家庭中，言听计从、相夫教子、孝敬老人成了生活的全部，对于曾经是话剧演员的婉玉来说，生活模式的转变让她无所适从。接受张爱玲、苏青新派女性思想的婉玉在看过《乱世佳人》后，心底的表演欲望再次爆发。在拍戏的过程中结识了阿川，一个为了追逐艺术而失去妻子，身边带有两个年幼孩子的电影演员。两个同路人打开彼此的心扉，述说着各自的经历与磨难，最终，婉玉冲破当时社会的束缚与阿川走在了一起。这是乱世的上海滩，发生在两位名伶之间的爱情故事，与其说是一个爱情故事，不如说是女人眼中的魅力

男人，他可以没有钱，也可以没有高贵的地位，但不可以没有追求，不可以没有激情，不可以没有沧桑，这就是夏雨扮演的角色——电影人阿川。

一片令人茫然的恍惚影像，悠慢的法式jazz，阿川高挑瘦弱的背影在荧幕上飘过，他的脸逝去了往日大男孩般的童真，好似穿梭在一个只有他自己的时空中怀念着什么，影片这样开始，幽然的带来一种文艺片之美。

影片采用戏中戏的方式精致还原了当年《乌鸦与麻雀》的个中片断，从光线的角度、镜头推拉的速度、演员的位置、动作和表演的速度，一直到梯子摆放的角度都以现代演员的演绎重新塑造。男女主角在黑白画面中的演出实为出彩，其中婉玉在台词、神态、动作的拿捏上更是精准传神。

在婉玉不断变换的装束中，旗袍再次通过荧幕给我们带来了惊喜，除了展现东方女性特有的韵味外，更应时应景的在人物内心的变化中被赋予生命。而穿着旗袍骑自行车的镜头则又从一个侧面反映了婉玉内心崇尚自由的本质。

作为一个再嫁女性，婉玉从最初因冲喜而出嫁的悲剧中走出。第二任丈夫翰庭身为翻译官，可以在别人的议论声中迎娶婉玉，可以出于对妻子的关爱而对父亲下跪，请求准许婉玉外出拍戏，也可以在或多或少发觉妻子心有他人后，极力挽救可能失手的婚姻，更可以在婉玉说出让其放手时连声求饶。作为丈夫，翰庭最大程度的从自己的角度做出了妥协，但思想守旧、观念保守仍然是他与婉玉最大的分歧。当志同道合的精神需要出现时，翰庭始终无法明白婉玉要的是什么。正如翰庭对婉玉发出的疑问：我哪点不如他（阿川）？

作为影片的男主角，阿川的出现，带给婉玉的是一种真正意义上思想的解放，阿川让婉玉觉察不到世俗中充满偏见的眼光，以至于在认识不久后就把自己的情况和盘托出。通过对阿川人生经历的了解，婉玉的生活从旧式礼仪中彻底挣脱出来，人生的奋斗目标再次明确。爱上一个人的过程可以变得很纯粹，只是因为心底接近的距离。在翰庭问出：阿川了解你吗？你认识他多久，一百天、四个月、还是半年？此时婉玉决然转身离去的坚定让我们感受到的是，那份受到开启的爱带给她多少真实的勇气。

影片结尾部分，同样以婉玉的女性视角为中心处理了与两个男人间的两段情感，不同与开场时婉玉缺乏主张的心理，此时，婉玉成功把握了自己人生的方向，因为，她知道自己真正需要的是什么。

婉玉对翰庭的终极告白：我不属于这里，我不能这样装腔作势地活一辈子，我不能这么活，你放了我，翰庭，你根本就不了解我，我也从来没有想过你心里究竟要什么，我们是两种人。

婉玉与阿川由戏剧到现实充满勇气与真实的告白：

阿川：我没有钱，有两个孩子，一间破屋子。

婉玉：我知道。

阿川：我经常到处跑，脾气还坏。

婉玉：我知道。

阿川：我不能给你奢华的生活。

婉玉：那种生活不属于我。

阿川：你会给我时间吗？

婉玉：你让我等的，我一定会等。阿川：我怕耽误了你。

婉玉：没有你的日子，才是我生命的耽误。

影视鉴赏课程教学大纲 篇2

目前, 影视艺术欣赏课程在多数院校是一门公共选修课, 通过该课程的学习, 使学生了解电影电视的发展历史, 理解影视艺术的基本理论, 掌握影视鉴赏的一般方法, 掌握影视评论的基本写作要求和写作技巧, 并通过对中外优秀影视作品的欣赏培养审美情趣, 提高独立审美的能力, 最终提高学生的人文素质。而实际上, 通过调查我们发现, 大学生影视审美呈现娱乐化倾向, 影视鉴赏能力堪忧, 影视教学现状存在许多问题。学生常常是看片积极, 听课消极。他们观赏影片时, 娱乐多, 鉴赏少;认同多, 思考少。另外课时少, 影片观摩数量满足不了学生的观影需求, 教师指导能力不强, 考核方式单一, 教材建设落后, 教学设备的简陋等。这些问题影响了影视课程发挥它独有的美育作用。为此, 我们应该针对现存问题, 对本课程模式进行改革, 在教学中进行有益的探索与实践。

一.课程定位与教学模式的革新

(一) 教学对象的确定

我们的教育对象学习影视鉴赏课程只是为了拓宽知识视域、完善知识结构、培养审美情趣、提高审美鉴赏力, 其影视鉴赏课程内容侧重于影视文化基本知识和影视鉴赏方法的介绍, 它是作为大学人文素质教育的一部分而存在的, 高等院校中绝大部分选修影视鉴赏课的学生当属此类。他们平常所学的专业大多与影视艺术无关, 我们不需要给学生讲更多高深的专业和理论知识, 而只需要让他们懂得对于自己喜欢的影视作品怎样欣赏和为什么欣赏就够了。因此要因材施教, 才能事半功倍。

(二) 教学内容的选择

调查表明, 学生最喜欢的是好莱坞影片, 尤其是获奖大片, 其次是韩日影视作品, 再次是国产剧和欧洲电影, 与经典影片比, 他更喜欢最近播出的热片, 学生在影视欣赏中存在着重国外、轻国内, 喜今厌旧的倾向。以往我们的教学往往着重讲国外影片、经典影片, 由于我们教师都是文学科班出身, 常常介绍的是文学名著改编的电影, 未免失之沉重。我们拿出专门的章节讲韩剧、日剧, 事实上, 学生并不觉得他们有什么深意值得学习。我们涉及的中国电影较少, 学生也仿佛很鄙夷中国电影, 但这并不等于学生不会对中国电影人对电影的探索感兴趣。他们很乐于就中国电影的发展进行了解和思考, 甚至愿意参与讨论。比如通过对新生代导演陆川的《可可西里》的观摩和讲解, 学生对中国电影的发展线索有了较为系统的认识, 对当代中国电影的发展状况也有了更多关注和思考。大多数学生虽认为获奖与否不是影片优秀与否的唯一标准, 但他们非常希望老师能为他们讲解影片获奖的原因及其思想内涵。经典影片虽然好, 但年代久远者往往难以引起共鸣, 热点影片让学生更有话说。所以我们在影片选择问题上要注重调整中外影视作品的比例, 要中外兼顾;要注意经典与热点的取舍, 选取人文性、艺术性高度统一的热点影片, 这样的影片势必成为日后的经典;可适当涉及一些优秀的纪录片和艺术片, 提高审美层次;关注大学生电影节, 贴近学生生活, 使学生产生对本门课的亲切感。简单介绍影视艺术发展历史、理论思潮和经典影片系列之后, 更应结合最近流行的影视作品, 做具体的案例分析, 且不能满足于艺术审美的层次, 还应进入文化分析的深度, 让学生理解影视现象背后的文化根源, 提高其综合审美能力。

对于课时少的问题, 目前看来, 增加《影视鉴赏》的课时是不现实的。鉴于学生寻找影视资源非常方便, 课堂上集体观影的次数可以适当减少, 而让学生课外自己观看。比较好的方法是学院可以在某个时间选择某个地点, 有计划地免费给学生放映一些优秀影片。这样观影的总量就会有很大的增加。而且也可以调整理论讲授和影片观摩的比例, 理论要精讲, 观摩的影片要精选。

(三) 教学方法的革新

课堂教学环节可以灵活多变, 如:课堂讨论、配音训练、DV拍摄与展映、佳片推介与点评、最新影视快讯、最感动我的影视人物、最经典镜头、影视插曲秀等。比如讨论, 就可以采用同题对比、同风格对比、热点影视作品的讨论、演员导演风格的讨论等。教师在上课初始就启发学生根据本次课堂内容, 结合学生熟悉的影视话题, 结合生活中熟悉的影视业的热门话题, 由浅入深地引导课堂讨论。对比较集中的问题让学生保留思考。讨论式教学法可以促进思维活跃, 并产生思想的碰撞。看完一部影片, 然后进行相关讨论、分析、讲解。看片与讲授的时间比例可为2:1, 二者在教学过程中地位并重。比如播映《霸王别姬》后, 让学生们展开讨论, 教师再适时穿插讲述该片的相关背景资料, 开拓学生的视野, 并有意识地引导学生的思想和意识, 使学生受益匪浅。在此必须强调的是电影鉴赏课不等同于单纯的赏片课, 教师也决非单纯的电影放映员。如若理解错误, 开设此课程就完全没有必要了, 学生通过自己的途径找片观看即可。因而, 教师的主动与否非常关键, 这既要表现在讲的环节, 也要表现在看的环节。

举例来讲, 同题对比可以是教师先讲述理论, 然后边看边评, 并把两部影片中的重要片段剪接下来一起播出, 对比分析, 使学生认识到不同的社会背景、导演心理、技术手段等因素与作品的关系以及电影作品铭刻着的时代烙印。例如1948年费穆导演的《小城之春》和2002年田壮壮导演的《小城之春》对比;陈凯歌导演的《荆轲刺秦王》和张艺谋导演的《英雄》对比等。

需要注意的是在观摩影片的环节中, 教师一定要和学生一起观摩。因为共同观摩的过程中, 教师能第一手搜集学生观影时的情绪、感知、投入程度等各种关于影片的反馈信息。这些信息正是挑起学生兴趣点、进行深度讨论答疑的基础。而且, 每看一遍影片便会对影片产生更多的理解和感悟, 这种积累是必须的。同时, 与学生一起观摩影片也是对课程、对学生的基本尊重。因此教师要积极主动地投入到影片的观摩程序中。

其他如配音训练、DV拍摄与展映都能很大程度地提高学生的积极性, 有效地激活课堂的气氛, 加深学生对影视作品的理解。我们还应鼓励和帮助学生进行影视创作, 参加DV大赛, 活跃校园影视文化。

(四) 考核方式的变革

不再采用期末提交一份影视评论的考核方法, 因为它既不能考察出学生的真实能力, 也不能使写作教学落到实处, 莫不如建立BBS写作教学网页与开设教学博客。影视鉴赏的写作教学网页可以包括影视评论模块, 论坛互动模块, 名片欣赏模块, 测试题库模块, 师生交心模块等等。影视是同学们最容易有话题的领域。他们可以把自己的作品贴上去, 可以对同学的作品品头论足, 可以欣赏, 可以灌水, 也可以拍砖。这是最能抒发学生性情和体现学生写作能力的方法。教师开设教学博客, 将自己日常的生活感悟、教学心得、教案设计、课题研究等上传发表。学生可以通过登录教师的博客, 把握教师教学思想形成的流程。学生也可以通过写博客发表自己的见解, 反映自己的心声, 促进教师对自己的教育行为进行及时的反思。师生之间的距离缩短了, 教学方法和内容都可以更及时更有效地更新。这样, 教师可以准确、全面地掌握学生的学习动态和成果, 给出公平合理客观的分数。

二.课程软硬件配套设施的完善

(一) 教学设备的改进

电影课一般是在多媒体教室上课, 播放的是VCD、DVD等碟片, 但有的多媒体教室光线条件、音响效果都很差, 教师准备的影视视频文件质量也良莠不齐, 很多时候不是学生不喜欢和不会欣赏, 而是音画效果太差, 妨碍了学生的欣赏, 降低了学生的欣赏兴趣。所以要升级改造多媒体教室, 最好是建设专门的影视欣赏教室, 打好上这门课的基础。另外, 为学生提供摄制设备, 鼓励学生自拍DV, 参加DV大赛, 进行影视制作, 提高同学对影视知识的兴趣。

(二) 教学资源的进一步丰富整合

教师可以针对影视艺术特点把网络、广播电视等资源进行整合, 制作多媒体课件, 丰富课堂内容, 提高教学效果。比如, 讲授类型影片———歌舞片时, 可以把《出水芙蓉》 (1944) 、《雨中曲》 (1952) 、《音乐之声》 (1965) 等影片的经典片段串联起来进行讲解。谈及电影蒙太奇剪辑时, 可以对爱森斯坦的《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”、格里菲斯的《一个国家的诞生》中“最后一分钟营救”和黑泽明的《罗门生》等片段加以阐释, 有助于学生对影片的理解和赏析。另外可以建立网上影视库或视频点播, 也可以在课外免费在教室播放。要有计划有目的地播出优秀的中外影视作品。

(三) 师资队伍的建设

教育教学质量的提高, 离不开教师队伍的培养和教师专业化水平的提升。为快速提高我院教师影视教育能力, 我们应派遣老师外出进行专业的学习和进修, 鼓励教师攻读影视方向的博士生。闭门造车, 固步自封是危险的。学院也应大力支持影视教师申报影视教育方面的教研课题, 通过课堂研究提高教师的教学和科研水平。教师本人也要努力学习, 尽快提高影视思维能力, 这样才能更好地去指导学生, 做好教学工作。教师不仅只多看几本参考书, 不仅只在网上搜集一点资料, 更应学会充分利用和开发网上资源, 引导学生主动获取知识, 成为学生学习的指导者和学习成果的评估者。还应学习给同学进行实际演示的技能, 学会制作生动的精美课件, 处理视频、音频文件等。我们还可以努力建设《影视鉴赏》精品课程, 从而形成教学梯队。

(四) 课外活动的开展

解决目前大学生影视鉴赏方面存在的问题, 仅仅靠公选课堂是不够的, 还需采用课内课外相结合的方法, 通过开展与影视相关的活动为学生提供平台, 让学生的影视鉴赏能力得到培养和提高。如成立电影协会或DV协会, 组织电影文化展, 举办电影节, 举办影评征文比赛, 在网站开辟影评专栏等等。课外的活动如果进行得风生水起, 也会反过来对课堂起到良好的作用。

总之, 教师必须对学生情况有充足了解。在此基础上建构选片原则和主导方向, 形成完备的教学内容, 方便教学正常开展。教学过程中采用灵活多变的教学方法, 既把影视当作一种综合性艺术进行讲解, 又当作一种文化现象进行讨论和讲授。教学时, 合理处理观摩与讲解的关系, 做到带着问题观摩, 重点是中外名片的观摩与讨论、讲解, 充分利用多媒体教学, 尤其重视学生的讨论与参与。在作品的选择上经典与时尚相结合, 艺术片与商业类型片相结合, 重视当下热播影视作品的观摩与热点影视现象的讨论, 重视影视评论的写作。利用网络改革考核方式, 使考核结果真实、公正、准确。培养属于学生自己的观影方式和解读方式, 寓教于乐, 活跃课堂气氛。完善课程的软硬件配套设施, 改进教学设备, 丰富整合教学资源, 建设师资队伍, 开展丰富多彩的课外活动。这些都是提高影视鉴赏课程课堂效果的有效措施。

摘要：为提高《影视鉴赏》课程的课堂效果, 我们必须了解教学对象的特点, 因材施教;精心选择教学内容, 革新教学方法和考核方式。此外, 我们还要改进、升级教学设备, 丰富整合教学资源, 提高教师的教学水平。

关键词：课堂效果,教学对象,教学内容,教学方法,考核方式

参考文献

[1]陈霞.重视影视教育培养电影思维[J].广西教育学院学报, 2006.3 (3) :29-33。

[2]叶辉.高校影视教育现状及其对策[J].电影评介, 2007.6 (11) 64-65。

[3]甘秋霞, 龙彦竹, 何希凡.现代多媒体技术与传统教学方法的历史对接[J].西华师范大学学报, 2009.3 (2) :80-82。

[4]刘迅.简论《影视鉴赏》课程内容的设计与创新[J].成都理工大学学报, 2003.9 (3) :74-77。

[5]彭吉象.影视鉴赏[M], 北京:高等教育出版社, 1998。

[6]金元浦.影视艺术鉴赏[M], 北京:首都师范大学出版社, 1999。

影视鉴赏课程教育任务浅议 篇3

【关键词】影视鉴赏 课程 艺术教育 任务 功能

随着互联网络与现代科技产品的迅速普及应用，当代大学生正在从以往的读写时代逐步进入了视听时代。与传统的课堂教育相比，学生可以随时随地地接触到各类影视作品，其中良莠掺杂，并对大学生的思想价值观念与人格的养成产生很大的影响。然而，他们平常接触到的大多是流行时尚的东西，甚至是庸俗的东西，对真正代表人类文化精髓的影音作品却缺乏了解。又有多少学生能真正看懂爱森斯坦、奥逊·威尔斯、伯格曼、戈达尔、阿伦·雷乃等电影大师的作品呢？

影音作品能够直观地、形象地再现客观世界，最新的科技成果也迅速地被吸收到影视艺术制作中来，使得影视艺术的表现手段日益丰富。各种影视语言的充分结合以及它们所反映的那神奇世界对青年学生有着巨大的吸引力。影视艺术教育能使学生在感受、理解艺术作品的审美过程中培养正确的价值观念，学会更敏锐地观察世界，并能陶冶情操，丰富自己的感情世界。这种教育与通过课堂直接进行思想品德教育同等重要，能够起到直接说教难于达到的效果。

当前，大专院校普遍开设了公共艺术课程，其中，影视鉴赏类课程如《影视概论》《影视鉴赏》《影视传播》等已经成为面向在校大学生的公共艺术教育的必开课程。

审美教育与艺术教育是影视鉴赏课程应当完成的任务之一。艺术作品就是人类在追求真善美的过程中产生的。比如鉴赏中国电影，史可扬先生在《中国电影的文化内涵》中这样说道：百年中国电影的精神形态，是由中国传统文化所培育的，而中国电影又成为中国传统文化和价值观念的视听表现，尤其中国传统文化中的人道主义、忧患意识和批判精神、道德情怀对中国电影的影响最大，是中国电影的文化内涵。要想使学生领悟到优秀电影所蕴含的审美观念、文化底蕴和道德情操，就必须通过对影视作品的分析，去培养学生对不同文化的包容性理解，同时建立起艺术和美的形象直观的概念。

对大学生进行正确的思想道德教育与人生观、价值观教育，也是影视鉴赏课程不可回避的责任。好莱坞从来都是以票房论英雄，但也从未缺乏过“主旋律”电影，“美国人在拯救世界、拯救人类”的观念通过好莱坞大片向全世界传播。个人英雄主义、金钱至上、追求感官刺激的思想也在其影视作品中发挥着潜移默化的作用。我国国内的部分影视作品为追求票房，越来越脱离现实，过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻象，这就会误导学生，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观，从而消磨了学习工作的意志，不仅不能鼓舞人们树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而会滋生追求享乐，唯利是图的错误思想。

拓展学生的想象力与创造力，是影视鉴赏类课程可以完成的任务。大学生之所以选择学习影视艺术课程，说白了就是想看电影，同时也想对感兴趣的艺术史论方面的理论有所了解。兴趣是最好的老师。影视鉴赏课程在教学过程中，可以充分利用学生的兴趣，通过对“梦幻制造者”——影视作品的深入分析，去激发学生内在的想象力与创造力。影视艺术作品中所表现的内容及它的独特制作过程，给人们的想象力以极大的鼓舞和施展空间，让人们在其中尽情放纵、发挥；而充满想象力的科幻影视，对培养受教育者的兴趣、爱好，调动并开掘科学与智慧等方面潜质，更具有积极的作用。

影视鉴赏类课程在教学过程中，也应充分考虑到学生诉求。对诸如“蒙太奇”“长镜头”等专业术语，应结合具体实例来进行讲解。注意选取影视史中有代表性的作品进行放映解析，应当让学生在欣赏影视作品的同时，潜移默化地接受影片所传达的关于人类自己的真实表述和美好想象，从而不断开阔眼界、接受教育、提升鉴赏力，进而提高学生的艺术和人文素养。

协助开展校园文化建设，是影视鉴赏类课程必须完成的任务。在当前的网络时代， 大学生作为网络媒体的主要接触者和参与者， 通过网络观看影视作品已成潮流。构建信息化的校园影像文化也是现代学校发展的趋势。建立有效的网络载体，引导师生正确看待和利用网络影音信息，营造健康活泼的、信息化的校园影像文化生活，是一个行之有效的途径。建设融科教思想于一体的校园影视网站，可以拓展校园文化建设的渠道和空间，使之成为服务于校园艺术教育、校园文化建设的主力。

总之，影视鉴赏课需要教师对教学观念、教学内容、教学过程思考，探索、寻求一条紧密结合学生实际并能贯彻人文教育理念、启发学生心智、陶冶情操、完善品格，使其审美心理逐步趋于健全的教学之路，以达成教学目标，完成其应当完成的任务。

【参考文献】

[1]于庆妍，王绍维. 影视鉴赏[M]. 高等教育出版社，2008.

影视鉴赏课程教学大纲 篇4

目前，从国际的交流与发展来看，经济全球化让不同文化和种族在很大程度上出现了融合的局面;而从国内的高校就业市场来看，市场对毕业生外语的认知和表达也做出了很高的要求。

基于以上两点原因，双语教学作为教育的社会性的体现愈加显得重要。如何激发学生在双语教学中的认知动机是使用双语教学教师的根本出发点。本文重点论述在加拿大社会心理学家加德纳(Gardner)的社会—教育模式下，影视鉴赏对学生动机和双语教学的促进作用。

1 双语教学与大学英语教学

对于双语教学在理论上的定义和时间上的界定，国内外学者们众说纷纭，莫衷一是。但笔者认为，对目的语言为非母语的学生，“双语”和“双语教学”的界定是：将学生的外语或第二语言，通过教学和环境，经过若干阶段的训练，使之能代替，或接近母语的表达水平。

笔者认为，双语教学是传统大学英语教学的有利补充，大学英语教学为创新型的双语教学提供了基础和前提。

两者在提高二语习得者的外语应用方面是相互促进的，目标也是一致的。在美国、加拿大等双语国家，在日常生活中可以随时接触第二语言的学习语境，而我国属于单语国家，学生除了课堂内的外语学习以外，课外很难接触外语学习的语境。

这也是大学英语教学学时多而效果差的主要原因。而双语教学的开设能很好地解决这个问题，通过双语课教学，学生在学习专业知识的同时也学习了英语知识，创造了学习英语的语言环境，提高了学生学习英语的积极性。

2 加德纳社会—教育模式下动机的作用

加拿大社会心理学家加德纳(R。C。Gardner)的社会—教育模式涵盖了双语教育的整个过程，该模式可以通过下图表示：

加德纳在动机领域内所做的研究主要是受到Mowrer的影响的(1950，cited in Larson—Freeman and Long 1994)，但是Mowrer的研究的主要内容是针对母语进行的。Mowrer认为学习母语的孩子之所以取得了成功，是因为他们首先想融入他的家庭，然后，再融入更大的社会语言群体。以此为基础，加德纳把动机作为影响双语学习的一个因素，对此进行了更进一步的调查研究。

加德纳的模式是在有组织的双语教学的课堂上而不是在其他的自然的背景中研究双语学习的。社会—教育模式试图通过把双语教学的两个方面结合在一起来研究双语学习。

这两个方面是：社会和文化背景。社会和文化背景指的是学习者的生活背景，决定着学习者对于其他的语言和文化的信念，这样的信念对于双语教学有着重要的影响。

加德纳的社会—教育模式的第二部分论述了人们普遍认为的对于双语学习最有影响的四种个人差异，包括智力、语言性向、动机(态度)和情景焦虑这4个变量(Giles and Coupland 1991)。笔者10月份通过对20入学的100名新生和入学的100名大二学生两类人群做了调查问卷。

结果表明：针对双语教学中个人所面对的智力、语言性向、动机(态度)和情景焦虑4方面问题，在100名大一新生中有3%的学生集中在智力方面，有10%的学生集中在语言性向方面，另外有8%集中在情景焦虑方面，而集中在动机方面的比例竟高达79%;而大二学生在学习英语中针对以上4个方面问题所占的比例分别是：1%、8%、7%和84%。

通过调查发现，学生英语成绩不好和其动机有很大的关系。在双语学习过程中，屡次受挫易使学生对学习失去兴趣，导致学生不爱学习，能力不能提高，进而使学生在以后的学习当中更易受挫，形成恶性循环。针对于此，笔者在双语教学中改变传统的填鸭式教学方法，利用生动的双语教学使同学们完全融入到外来文化和语言的学习中。

3 影视鉴赏对学生动机和双语教学的影响

对于高校学生双语学习动机的培养，近些年来已经成为高校教师研究的`主要课题。随着高校中教学硬件设施的不断改进，很多老师在双语教学中都会利用多媒体播放PPT和一些视频影片。

与传统的课堂教学相比，英语电影因蕴含丰富的文化知识、地道的英语表达和融合多种信息传播介质于一体等原因，它对激发学生学习英语的兴趣和提高他们的英语综合运用能力有着极大的优势。据调查，90%左右的学生表示出对电影欣赏有着极大的兴趣，也愿意通过欣赏英语电影来提高英语水平。

如果教师能够采取积极有效的教学方法和手段，科学地利用英语电影进行教学，就能很好地发挥英语电影在英语学习中的作用。笔者认为，教师在英语教学中，可以通过课前导入与课上要讲授内容有关的影视片段，可以在很大程度上激发学生探知未知领域的兴趣;另外，在讲授内容结束后，播放相关影片，并辅以泛听—精听的教学方法，学生也可以在有限的语言空间中更大程度地接受第二外语教育。

4 结语

影视鉴赏 篇5

——影视鉴赏

特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。

一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。

有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。

在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”

在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。

2013临床药学一班

影视鉴赏作业 篇6

1、影视简介及感受

（1）龙门飞甲

明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客周淮安（李连杰饰）在营救忠良行动中，终将恶贯满盈的东厂提督曹少钦一剑毙命，引来西厂督主雨化田（陈坤饰）祭出天下格杀令。周淮安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘销风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。

三年前曾毁于大火的龙门客栈里，当年的风骚老板娘金镶玉早已神祕失踪，只剩逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌：神秘剑客胡中玉的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋（周迅饰），难道就是金镶玉本人？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，周淮安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开„„

这部电影我是第二次看，第一次是在淮安的瀚城广场电影院看的，当时是戴3D眼镜看的，是我看的第一步3D电影，效果不要太好，太真实了，感觉就在我的面前打斗，尤其是周淮安与东厂的公公打斗的过程中感觉剑是冲向我来的，那个木桩感觉就要冲出荧屏，我好多次都被吓的闭上眼睛，有时还吓的尖叫。课上播放的，虽然没戴眼镜，可是效果和戴眼镜的效果一样，同样很逼真，我又认真的看了一遍。

（2）战马

影片以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年，一战爆发，一个英国农场少年阿尔伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军火物资。阿尔伯特和他心爱的马不得不分离。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特。

天才导演第一次使用数码剪辑技术制作的大片，剧情场面配乐均近乎完美!淋漓尽致地展现了战争带来的悲欢离合与人性固有的善恶美丑...只是叠加在一起,有一点过度煽情...片中有两处颇有感触!

一、德军看见孙女漂亮而起歹意,爷爷却用一句话将德军歪念尽扫如云!(而此时我却是为德军大大褒扬,因为他知道自己是人而不是兽„„其间缘由看客心中自明)

二、两军阵前为救战马而出战壕,反应出人性比生命更重要(战争归战争,人性本人性,虽然我们敌对,面对一个奄奄一息生命在挣扎着,我不能见死不救,这就是人性)看点很多感慨更多,希望我们社会也多点人性!

2、中外电影的差别

看电影我想是当今众多人选择的娱乐方式之一，那么面对中外铺天盖地的电影，有些人喜欢中国化的电影；有些人则亲莱外国式的电影，为什么会有这样的差异爱好呢？我想归根结底还是中外文化之间的差异所引起的中外电影之间的悬殊吧！

首先中外电影之差别表现在意识形态上的不同。中国电影受到中国传统文化的影响，多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无

论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义，善良必将战胜邪恶。同时侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎成圣人，坏人坏到最大恶疾，电影突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少，就连元朝关汉卿写的悲剧《窦娥冤》，表面上看窦娥被恶人张驴陷害致死是场悲剧，但实质上最终窦娥的父亲窦天章为其洗冤昭雪，坏人最终坏有坏报，还是以喜剧为结尾。中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。龙门飞甲最后的结局也是美好的，虽然没得到金子，但至少每个人都很平安，周淮安也去追寻了自己的幸福。。。

外国电影却不偏重这样的嗜好。电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。比如大家熟知的《泰坦尼克号》，剧中男主角杰克最终冻死在冰海里，这是符合故事发展的情理的。悲剧倒是也有悲剧的好处，相反如果杰克最终和露丝得救，从此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索，而中国电影多侧重于对人生的探讨。比如电影《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而致狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤枉，获得自由，法律的地位得以昭显和维护，然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有分作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具，影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的崇望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。战马最后的结局也生发我们的思考，并没有一个明确的结局，阿尔伯特与乔伊，最终他们是否能够再次相逢呢？留下了悬念。。。

中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术。

3、总结

影视鉴赏课程教学大纲 篇7

影视艺术集文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术为一体, 具有高度的综合性。当今信息时代, 影视艺术正以前所未有的广度和力度影响着社会各类人群, 尤其是青少年学生。70年前, 鲁迅先生曾说:“用活的电影来教学生, 一定比教员的讲义好, 将来恐怕要变成这样。”影视艺术和语文学科具有天然的契合性, 如电影中的诸多台词与写作中人物语言的描写相类似, 通过影视鉴赏能够提高学生运用语言的能力;影视中人物形象的类型化与小说中人物塑造的典型性有诸多相似之处;影视情节的细节刻画对记叙文写作应重视细节有较大的启发意义。运用影视手段改革传统语文教学, 对激发学生情志、意趣, 改变学生厌学语文的行为, 提高学生人文素养具有重大意义。在条件许可的学校, “影视鉴赏”可以作为选修课程进入课堂, 开发“影视鉴赏”课程资源具有十分重要的意义。既然是一门课程, 就要遵循一定的标准, 实施过程中也应该有相应的原则, 下面笔者将具体阐述高中语文“影视鉴赏”选修课程开发与实践的原则:

一、因人制宜原则

前苏联教育家A.C.马卡连柯指出:“在我们的时代, 电影不仅对儿童, 而且对成人都是最有力的教育因素。”[2]这说明影视作品对不同年龄段的人在培养人的审美情感和评判能力、完善学生人格等方面都有着不可忽视的作用, 虽然如此, 我们也不能一概而论, 僵化地、甚至片面地把影视作品的巨大影响力扩大到每个人身上, 人由于生活环境、生活习惯、兴趣、爱好的不同, 在面对影视艺术时会有不同的态度。有的人可能欣喜若狂, 有的人可能避之不及, 这就要求我们在实施影视鉴赏课时必须坚持因人而异、因人制宜的原则。鼓励学生自由选修, 绝对不能采用强迫、甚至命令的方式。语文新课程标准在语文课程的选择上指出, “必须顾及学生在原有基础、自我发展方向和学习需求等方面的差异, 激发学生的兴趣和潜能。”[3]因此“影视鉴赏”选修课程的实施也应该秉承这一理念, 真正让那些对影视艺术有兴趣, 对影视作品有独到见解的学生参与到其中, 这样才能发挥这门课程的应有作用, 培养出个性化、语文素养真正得到提高的人才。

二、因地制宜原则

一般说来, 选修课程的开发和实施都具有浓郁的地方特色, 地域、经济和环境特点是选修课程开发和实施必须考虑的因素。由于“影视鉴赏”选修课程实施有较高的标准要求, 所以, 该课程的实施推广不能盲目。我国经济面貌上呈现出明显的“东高西低”的特点, 即东部地区经济发达, 活力较强, 而广大中西部、尤其是西部地区经济落后。在教育格局上, 同样也呈现出类似特点, 东部教育投入较多, 教育教学设施齐全。中西部、尤其是西部地区教育投入少, 教育教学设施非常不完备。“影视鉴赏”选修课程的开发实施需要一整套配套的资源设备, 如电视、多媒体设备、投影仪、电脑、网络、师资等, 如果没有完善的硬软件资源就匆忙实施该课程, 影视鉴赏课也就不会发挥应有的作用, 甚至适得其反。所以一个地区、一所学校要开发实施“影视鉴赏”选修课程, 必须和当地、所在学校的实际情况联系起来, 具体问题具体分析, 不生搬硬套, 这样课程开设才会有意义并得到顺利发展。

三、因时制宜原则

在新课程标准还没有完全得到贯彻实施, 应试教育思想还大行其道的今天, 选修课的独立地位还远远没有得到人们的承认, 一定程度上说, 选修课程还是必修课程的适当补充, 鉴于此, “影视鉴赏”选修课程的开发和实施的时间点选择和课时设置就显得尤为重要。比如, 在高中阶段, 每个学期一般有两次大型考试:期中和期末。学校、教师、家长对学生在这两次考试中的表现有着较高的期待, 成绩自然是其中最重要的因素。所以“影视鉴赏”选修课程在实施中就必须在时间上作出恰当的安排, 不宜在这两次大型考试前几周大张旗鼓地实施, 学生很可能会因为考试的压力和紧张的复习状态影响到影视鉴赏课的教育作用。

当代中学生是伴随着影视的蓬勃发展成长起来的一代, 是深受影视文化影响的一代。他们这一代人身上往往具有迥异于单纯印刷环境中成长起来的青少年的种种品格和特质。这些中学生知识面广, 对新鲜事物的接受能力强, 而影视文化的种种特性恰好契合了青少年的心理特点。电影和电视能为受众提供图、文、声、像等多种刺激, 使受众获得来自视觉和听觉的全方位的享受。在这种情况下, 学生很容易对影视作品产生依赖, 甚至精神寄托。如果一味迎合学生心理, 不加节制地、泛滥地实施课程可能会在一定程度上降低学生对于阅读的兴趣, 产生阅读惰性, 给课程带来非常大的负面影响。鉴于此, “影视鉴赏”选修课程的开发和实施必须灵活, 在时间上做一个合理的安排。具体来说, 每周以两个课时或三个课时的连排课最好, 这样可以用18周或12周的时间完成新课标规定的36学时规定, 甚至也可以把“影视鉴赏”选修课程分成上下两个学期让学生去选修, 这样既能发挥影视艺术的熏陶作用, 又能最大限度地减少对必修课程的时间冲击, 更易于被教师、学生、家长接受。

参考文献

[1]巢宗祺等.全日制义务教育语文课程标准 (实验稿) 解读[M].武汉:湖北教育出版社, 2002:4.

[2]马卡连柯.诸惠芳译.儿童教育讲座[M].石家庄:河北人民出版社, 1997:84.

[3]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准 (实验) [M].北京:人民教育出版社, 2003.

[4]燕筠.浅谈学校影视艺术教育的开展[J].教学与管理, 2003 (6) .

[5]中华人民共和国教育部.全日制普通高级中学语文教学大纲 (供试验用) [M].北京:人民教育出版社, 2002.

[6]张廷凯.几个国家普通高中阶段课程设置模式的比较研究[C]北京:人民教育出版社, 2009.

[7]邹红.影视文学教程[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.

[8]李群, 张红.对普通高中语文课程标准 (实验) 的几点理解[J].中学语文教与学, 2004, (7) .

[9]彭吉象.影视鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 2006.

[10]黄式宪.电影电视走向21世纪[M].北京:中国电影出版社, 1997.

[11]王珠珠.电影课试验在中国[M].北京:高等教育出版社, 2003.

影视赏析课程教学 篇8

【摘要】 通过对开设影视赏析课程优势的研究,针对目前英语教学的现状,深入分析在现有的教学资源条件下适当导入影视赏析课程的可行性。

【关键词】 影视赏析;英语学习;教师;学生

英语影视赏析课程是一门集听力、口语、阅读、翻译等技能为一体的综合性视听说课程。仔细看来,影视赏析实际上是一种视、听、说的艺术,是指融合人物、声音、音乐、情感气氛和社会文化背景等诸多因素,以活动的结构塑造形象,叙述故事,抒发情感,阐述哲理,用画面、声音和光彩直接构成感性形式,作用于观众的视觉和听觉,营造出一种最有利于语言“习得”的条件。近年来,随着多媒体教学的广泛应用,作为媒介之一的英语影视赏析课程,以其独特的性质优势,被广大英语学习者所认同。影视赏析是一个“银幕形象——视觉接受——思想形成”的“运动”过程,它具备一些其他英语学习手段所没有的优势:

一、生动形象的剧情,充分激发了学生英语学习的兴趣

学习兴趣分为由学习过程本身及知识特点直接引起的直接兴趣,以及由学习目的和任务而对学习结果引发的间接兴趣。无论从哪方面而言,这两种兴趣对于英语学习都是非常必要的。对英语语言有着直接兴趣的人毕竟是少数,要使广大英语学习者对其产生兴趣,就必须通过某一种介质的引导。一些欧美原声的影视资源,通过塑造具体生动的视觉形象以及个性化的人物语言,给观众营造出一种生临其境的氛围,能刺激学习者的模仿行为和对英语学习的热情,充分激发学生英语学习的兴趣。

根据Winston Groom小说改编成的电影《阿甘正传》(Forrest Gump),把美国二战后近三十年的的历史文化贯穿于一位智商仅75,憨厚善良的小人物——阿甘的平凡经历中,虽然这30年间美国历史有巨大的变化,但是弱智的阿甘突破智能的限制,以一贯的诚实以及天生的直觉行动,反倒开辟了一片天地,阿甘虽然是一个弱智,但他代表了这个社会所缺少的所有美德:诚实守信,做事认真,勇敢无畏,重情轻财。影片以美国在二十世纪五十年代到八十年代初的历史事件作为时间线索,穿插在主人公的成长过程中。当放完这部影片之后,教师可以要求学生对于“阿甘”这个可爱的小人物形象进行深入的刻画和分析;也可以提供给学生舞台,让学生分组表演剧中的某一有趣的场景;还可以让学生对影片进行评论,各抒己见,相信必能有意想不到的收获。

二、自然纯正的对白,全面真实地提供了语言学习环境

克拉申(Krashen)认为:掌握语言大多是在交际活动中使用语言的结果,不是单纯训练语言技能和学习语言的结果。任何交际行为都是在一定场景中进行,在具体的语境中学习英语,会让学习者较容易进入状态,更好的实现教学目的,有助于学生进行交际活动。学生通过影片中的剧情发展,就能不费劲的去理解各种单词、词组或者句型的语用环境。在《阿甘正传》中,珍妮与阿甘久别重逢的时候,她夸赞阿甘的士兵制服很精神,用了这样的一个表达:That uniform is a trip。由于在影片中,珍妮是一个嬉皮士形象,“trip”一词就不仅仅是“旅程”的意思了,在嬉皮士时代,“trip”一词也就跟迷幻体验联系在一起了,意为服用迷幻剂LSD后所获得的奇妙感觉。

三、多元且直观的信息文化,极大丰富了学生的知识积累

语言是文化的载体,文化蕴含于语言之中(胡文仲,1994)。英语影视作品则是通过精湛的演技和丰富直观的语言文化,从各个方面向英语学习者传递信息,包括影片的背景、历史文化、以及一些优美的语言文化。随着《阿甘正传》中剧情的发展,学生很容易就能看到反映了美国二战后波澜壮阔的三十年中的政治历史:阿拉巴马州塔斯卡骚乱、肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球队、越南战争、乒乓外交、水门事件,以及反映出导演及大众对二战后美国各时期重要的历史文化事件的态度。以影片为载体,学生就能切身体会到当时的美国历史以及对社会的影响。

影片中也不乏优美的语言,很多英语学习者在视和听的基础上,将其完整地背诵下来,更好地去说。《阿甘正传》中说道:“Life was like a box of chocolates, you never know what youre gonna get.”(生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料)。《功夫熊猫》(Kong Fu Panda)中也出现了:“One meets its destiny on the road he takes to avoid it.”(往往在逃避命运的路上,却与之不期而遇)。诸如此类有哲理的文字,更是值得英语学习者记录和分享。

任何事物都有其两面性。影视赏析课程在执行的过程中也会存在一些问题。教师应该在在学生能够正确理解电影资源的基础上,通过合理的选材,适当导入英语影视赏析课程,既能激发学生的学习主动性,积极参与到英语学习中来,又能在潜移默化中提高学生的英语应用能力。

参考文献

[1]陈旭光,戴清.影视鉴赏[M].北京:北京大学出版社,2009

影视音乐鉴赏 篇9

《红磨坊》观后感

歌舞昇平

场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。红磨坊里的故事，沉在 时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那

易碎地仿若虚幻。

时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。梦里，有一段故事，那是关于爱情。

也许不少人觉得这部电影剧情很俗，镜头很乱，但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。

故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间„„充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！

影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。有光鲜耀眼的舞台设计，和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。再加上好听的歌声，让观众眼前一开，记忆犹新.《红磨坊》是一部歌舞剧片，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。使影片更有了看点。正因为剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化，都让观众耳目一新，赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。男女主角为了爱情奋不顾身，红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵，以及公爵为了得到沙婷的虚荣，使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。把每个人的特点展现的到位，形成鲜明的对比。影片有出彩的歌舞，歌舞在剧中几乎没有停止，无时不刻都有歌舞的存在，节奏澎湃，串连起一场又一场的高潮。

理所当然，影片最出彩的还有华丽的歌曲，片中将许多那时流行歌曲给全新的改编，演唱营造出全片"复古又创新”的气氛，颇受观众的喜爱，男主角优美嘹亮的歌声，让人心弦一动。还有磨坊中强大的歌舞阵容，欢快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都无不让观众有所感叹和震憾。

影片除了有华丽的画面对比还用了大量的快速剪辑，这样更加增加了影片的气氛。影片歌颂了纯洁凄美的爱情故事，赞颂了为追求真爱，追求自由反抗压迫的精神。但是沙婷这种自由的觉醒并非是来自自身的，而是在爱情的号召下所做的抉择，从而也从另一个角度粉刺了性工作者，艺妓，和舞女缺乏自觉性的意识，对自由没有追求，宁愿遭受别人的摆弄。因而影片所揭示的是浪漫爱情背后艺妓以及性工作者的生活社会问题，是值得进一步思索的。

这部影片是很值得去看的，不但在听觉与视觉上让人感受到活跃的气氛还有强烈的画面冲击力和好听的歌声都值得回味。还是比较喜欢这部影片的，很喜欢作者在人物性格方面的设计，和画面的视觉感受。

《红磨坊》这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。由于故事发生的地点是红磨坊——一个享乐主义风行时代背景下的风流场所，所以，在这个场景中，道具设置的雍荣华贵，服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈，都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态，也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。

从服装设计的角度来看，首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎，所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地域特征，在颜色上，很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调，十分妖艳，也非常鲜亮，打造出了舞妓的风骚形象的。另外，影片中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”，把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。

从演员的化妆造型的角度来看，给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。影片中一群享乐主义的艺术家是一群性格很疯狂的人，他们的造型设计非常古怪，迎合了他们的性格特征。红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红，像是喝醉了酒的样子，纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别，但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈，白脸蛋”，化妆非常的浓烈，由于舞妓的个人形象本来是要在人前卖弄的，所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。

从场景设计的角度来看，《红磨坊》中给我印象最深的场景有两个，一个是男主人公居住的旅店，另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊，可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看，色调阴暗、条件简陋、死气沉沉，体现出他们的身份较为低微，处于社会的底层，从内部看，屋内条件比较简陋、物品凌乱，刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态；与之形成鲜明对比的就是红磨坊，从外面看，红磨坊光鲜闪耀，以红色为主色调的霓虹灯闪烁，动感十足，既大气又精致，这是一个奢华的风流之地，从内部看，红磨坊的装潢相当奢靡，尤其是女主人公所居住的闺房，不仅在室内装饰和道具设置上突出了豪华奢侈的气息，而且场景布置层次感很强，增加了画面的美感和整个场景的空间性。

总体来看，《红磨坊》所展现的就是19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，所以其美术设计都围绕着这个基调突出了主题。由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。在舞台上，在主人公的幻想中，在孤独的窗口，灯

光的聚集、散射、静静地照耀，都给人强烈的视觉氛围感受。可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡，下一秒就用纯色打光、冷冷清清。

《红磨坊》的音乐也极有感染力，无论是剧中人的演唱还是转场时的音乐，非常棒的听觉盛宴。甲壳虫、艾尔顿•约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、U2以及Fat Boy Slim等歌手的歌曲都收录在电影中，音乐阵容强大。关键是观众能享受到与电影剧情相辉映的演奏与歌唱，也是歌舞剧中最必不可少的元素之一。

虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成，《红磨坊》给我的感觉非常压抑，沉甸甸的，就像《偷自行车的人》给我的感觉一样。下层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。不同的时代背景，不同的地理环境，同样的受压迫，同样的黑色笼罩。