比喻在李贺诗歌中的妙用（推荐8篇）
比喻如果用得恰当，可给文章带来客观的姿色。当代文学家秦牧曾说过“美丽的比喻简直就是一朵朵色彩瑰丽的花，照耀着文学。它又像是童话中的魔棒，碰到那儿，那儿就会产生奇特的变化；它也先像是一种什么化学剂，把它投入浊水里面，顷刻之间，一切杂质都沉淀了，水也澄清了。”可见，比喻是语言表达中不可缺少的修辞方法之一。
比喻是一种基于联想，抓住本质不同的事物之间的相似点，用一事物来描写所要表现的另一事物的修辞方法。精巧的比喻，喻体必须要超越本体，更准确的表达主观感情。多数文章，为了表达的需要，在文中用一个或几个比喻，使文章增添了不少亮点。现就比喻的表达方式及其在文中的作用表达一些浅显的见解。
一、比喻的表达方式：
1、直接博喻式：博喻可以产生势如破竹，一唱三叹的艺术效果，能够给人一种应接不暇的感觉，让人在博喻中深深体味主题的意韵，感受作者语言的文采和气势，如 “拥有诚信，可以燃亮一片心空；拥有诚信，一片小小的绿叶，可以倾倒一个季节；拥有诚信，一朵小小的浪花可以溅起整个海洋------”取喻形象，色彩鲜明，引人深思，极为精巧也极具形象感和饱满的感情色彩，构成了文章的亮点。
2、比喻加感悟式：有时写完一个或几个比喻就再不去关照它，好似意犹未尽，其实还应在每个比喻后面进行一番感悟，或者将整个比喻的具体内容挖掘出来，或是通过这个比喻感悟出更深的人生哲理来。有一篇题目为《坚守善良》的文章，讲了一个感人的故事：一位叫柯曼的医生，在雨天深夜到一个极其偏僻的小山村，去抢救一位病人。可他的汽车车灯坏了，面对漆黑的雨夜和崎岖的山路，他还是依然发动了车子。当他摸黑驶出自家院子时，眼前的情景让他惊呆了，原来，对柯曼医生汽车声音极为熟悉的附近居民，一刹那全都打开了窗户，拧亮了门前的灯盏，把道路照得一片光明。柯曼医生行进在一片光明中。就此作者写道“善良是人生的雨露甘霖，是人类温暖心灵的火焰；善良是洞穿黑暗的阳光，是心与心的亲和与信赖，是爱与爱的共振与交融。善良让世界充满仁爱，让岁月充满温馨。善良虽博大如东海之水，巍峨如万仞高山，但又是那么简单而平易。有时，它是风雨中悄然为你撑开的一把伞；有时，它是黑暗中倏然为你点亮的一盏灯。更多的时候，善良是危难时毫不犹豫地向你伸出的一双帮扶的手；是你在走投无路时向你坦然敞开的收容的门。仁爱是通往善良的路径，真诚是开启善良的钥匙。要是我们每个人都能像柯曼医生那样，心存仁爱，忘我无私，坚守善良，那我们的人生道路就会永远有和煦的春风萦绕。要知道，多
一个善良的人，这世界便会多一份温暖，多一颗善良的心，人类便会多一份福荫。”没有空洞的说教，比喻加上深刻的感悟，激活了文句，点亮了文旨，升华了主题，点明了事理：雪中送炭，坚守善良，得到的将是一片光明的回报。
3、设问加比喻式：先用一个设问提出问题，再用一个或一组比喻来回答前面提出的问题，这是一种常用的方式。如“青春是什么？青春是一首歌，一首唱尽哆来咪发梭拉西的歌；青春是一幅画，一幅画满赤橙黄绿青蓝紫的画；青春是一页诗，一页写着喜怒哀乐，悲欢离合的诗。青春需要纵情歌唱，需要挥墨如泼，需要细细斟酌。”先提出问题，然后用一连串的排比句来回答，且每一个分句都是比喻句，让人在不经意间认清了“青春”的本质，产生了一泻千里的气势，读来是一种享受，从而使得文采斐然，诗意盎然。
二、比喻在文中的作用
1、标题设喻。题目是文章的眼睛，如有一个简洁醒目动人出采的标题，就会产生让人眼睛一亮的效果。如《参考消息》刊登了一篇标题为《萨达姆：美国手中捧着的刺猬》，一个生动的比喻把美国政府在伊拉克问题上欲进不能欲退不甘的境地，十分形象地表现出来了。
2、开头设喻。俗话说“好的开端等于成功的一半”，要想使文章引人入胜，给人以美感，在开头上要下工夫。有一考生的佳作《温柔的枕头》开头写道：“法国作家罗曼罗兰在《约翰·可里斯朵夫》中这样形容诚信„洁白的良心是一个温柔的枕头，而洁白的良心最重要的内容便是诚信‟。”既交代了文章的标题的出处，又自然的巧借名言中的比喻引出自己的观点，收到了一箭双雕的效果。
3、主干设喻在文中的作用，表现在以下三个方面：
①巧妙的比喻可状难明之理。有的道理非常抽象，难以具体表达清楚，或是表达出来了，别人理解不深刻。如果用上恰当的比喻，可使枯燥抽象难懂的道理，变得具体生动，浅显易懂，如 “人生就像在跷跷板上行走，跷跷板的左端站着我的观点，右端站着别人的建议。而人生的追求则是在上下摆动的跷跷板上使自己不断地运动并不断寻找平衡点。真正的人生属于勤劳的人和勇敢的人，他们不辞劳苦的奔走在跷跷板的两头，偶尔，也会因为失误而跌到在跷跷板的一头，但是勇气和自信鼓舞他们从右端爬起，拍拍身上的灰土，向前方奔去；别人的激励也使他们从左端站起，寻找成功的另外方向。”作者把“相信自己与听取别人的意见”这一抽象的道理，用人人熟知的跷跷板游戏作比，生动形象通俗易懂。
②巧妙的比喻可绘难绘之景。刘熙载说“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”有些看不见，摸不着的东西很难描述，可以用比喻借助其他东西来写。如“梦是天边漂浮的一种悠悠的白云/梦是山沟里升起的一束淡淡的青烟/梦是巫山峡壁上缀着的那团闲适的白雾/不知何时来，何时去，去向何方/梦是三月绚丽的风染绿了的秃枝/拂开了红桃白李银梨粉杏的芳裙/梦是一道伸向阿里的若隐若现的彩虹------”作者将梦这一难绘之景，运用比喻化为白云、青烟、白雾、秃枝、风、彩虹等一系列鲜明生动的意象，渲染出梦的绚烂多彩，营造出执著追梦的美妙意境。也让人通过这些鲜明生动的意象，了解了梦为何物。
③巧妙的比喻可抒难抒之情。有时作者的思想感情难以用简洁的语言表达出来，或者即使表达出来了，也让人难以理解和接受，如果把这些思想感情化为直观的生动形象的比喻，就会表达得畅快淋漓，引起读者的共鸣。如“树不直，无以成栋梁。让我们在彼此的信任中开启合作的„大门‟，让我们在彼此的信任中放飞心中的喜悦。留住信用，我们的眼睛便成了忘记的„监视仪‟；留住信用，我们的耳朵便成了背约的„除尘器‟。人间纷繁芜杂，留些信用给自己，我们才能日不怕雨淋，夜不怕霜打。”作者连续以“大门”、“监视仪”、“除尘器”为喻体，将自己渴望人与人之间彼此信任的心情抒发得淋漓尽致。
4、结尾设喻。古人说，结尾如撞钟。如果这个钟撞得响亮，就能使主题深化。如“在我们的心灵深处，每一次美丽谨慎的选择，必将如高山流水，洗尽铅华，洗尽躁动。还生命一股清流，一眼甘泉，用晶莹的浪花奏出生活浩然大气的乐章。”作者用了恰当而优美的比喻来扣题，形象的说明了正确选择的重要，极为精彩。
第一个目标是知识与能力。新课标要求学生掌握基本的历史知识, 但历史知识如时间、地点、人物、事件等比较枯燥, 不容易记住。诗歌抑扬顿挫, 节奏感强, 朗朗上口, 在历史教学中引用诗歌能强化学生对历史知识的记忆。如复习时, 引用毛泽东《沁园春·雪》中“惜秦皇汉武, 略输文采;唐宗宋祖, 稍逊风骚;一代天骄, 成吉思汗, 只识弯弓射大雕”, 就很容易记住诗中的三个历史人物, 还能对他们的功绩有一个大致的比较。在历史课堂教学中引用诗歌, 可以加深学生对历史人物、历史事件、历史规律的认识。讲完三国, 引“功盖三分国, 名成八阵图”, 能加深学生对诸葛亮历史功绩的印象;讲安史之乱, 引用《石壕吏》中的诗句, 能使学生深切体会安史之乱给人民带来的深重苦难;用“兴, 百姓苦;亡, 百姓苦”, 使学生深刻认识到封建社会地主阶级和农民阶级的尖锐对立和沉重的压迫剥削。
第二个目标是过程与方法。新课标重视学习过程中学生的成长, 重视教学方法的灵活性和多样化, 以最大限度地实现有效教学, 促进学生的成长和发展。在历史教学中插入诗歌教学, 可以激发学生学习兴趣, 集中学生注意力, 引导学生主动学习, 积极参与, 这正是教学过程优化和教学方法灵活的表现。例如讲长征时引用毛泽东的《七律·长征》, 让学生找出长征的原因, 体会长征的艰苦, 理解长征精神, 探讨长征胜利的意义, 交流学习的收获, 这样使学习过程变成体验、思考、交流的过程, 不仅突出了学生学习主体的地位, 还使学生的学习过程成为心智共同成长的过程。
第三个目标是情感、态度与价值观。新课标不仅要培养学生的智商, 还要培养学生的情商。苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“没有情感、道德, 就会变成只能培养伪君子的枯燥无味的语言。”诗歌感情表达最强烈, 在历史课堂引入诗歌, 能感染学生, 陶冶学生情操, 培养学生高尚的情感。例如引用李白的《望庐山瀑布》, 能激发学生对祖国大好河山的热爱;引用杜甫的《望岳》中“会当凌绝顶, 一览众山小”, 可以教育学生要有人生抱负, 树立远大理想;学生从“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”中, 可以感受文天祥的民族气节和英雄气概。新课标在注重目标教学的基础上, 更凸显学生学习主体的地位。恰当地引用诗歌, 能引导学生主动学习, 主动思考, 主动探究, 调动学生学习的主动性、积极性, 久而久之, 就会变“要我学”为“我要学”, 变“我要学”为“我乐学”。在讲秦始皇时, 可以吟诵李白诗句“秦王扫六合, 虎视何雄哉!”让学生感受英雄之气, 并顺便发问:“同学们, 这两句诗是唐代大诗人李白对一个古代帝王的称赞和钦佩, 你们一定想知道, 这位叱咤风云的秦王是谁?扫六合是什么事情?秦王是怎样扫六合的?这就是本节课要学的重点内容。请同学们看书解决问题, 然后讲给大家听。”利用学生对英雄的仰慕, 激发学生的求知欲, 把学生由学习的被动者变成学习的主动者, 变被动接受为主动探究。
诚然, 诗歌在历史课堂教学中有好处, 但也不是只要用诗歌就有作用;诗歌不是包治百病的灵丹妙药, 不能滥用。要让诗歌在历史教学中发挥作用, 实施有效教学, 关键在于“巧妙”二字。那么怎样做到“巧妙”呢?笔者认为应该充分备课, 根据新课标、授课内容、学生实际和预期效果全盘考虑, 同时注意以下几点。
一看是否适合选用。根据新课标要求, 看是否适宜引用诗歌。比如讲原始社会时就不适宜引用, 而讲秦汉历史时可以引用。
二看所选诗歌的量。根据授课内容决定。讲重大的历史事件、重要的历史人物时, 可以用诗歌引出, 但只要一两句就行;讲文化史时, 譬如唐诗宋词, 就应该多引用一些有代表性的诗词, 帮助学生理解。
三看所选诗歌的质。要使所选诗句最大限度地发挥作用, 必须根据学生实际来把握。首先应选学生背过的、有印象的或比较熟悉的句子;如果表达相同主题的诗歌有多种, 还要斟酌选取浅显的、有代表性的、学生能理解的诗句, 这样才能增强教学的有效性。比如杜甫是现实主义大诗人, 可以举《石壕吏》和“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”, 而不举学生比较难懂的《北征》。
四看引用的时机。要准确把握时机, 实现教学效益的最大化。历史课堂教学开始用诗歌导入, 能起到先声夺人、集中学生注意力、提示本堂堂教学内容的效果。在讲解《开元盛世》一节时, 引用杜甫“忆昔开元全盛日”的诗句导入, 使学生对内容有了初步了解, 为下面具体知识的学习打下基础。
在课堂教学的总结处使用诗歌, 能强化记忆巩固教学效果。例如讲解放战争时朗诵毛泽东的七律“钟山风雨起苍黄, 百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔, 天翻地覆慨而慷”, 能使学生体会到人民解放战争中解放军横渡长江、解放全国的恢弘气势, 认识到正义必胜、人民必胜的真理。
一、运用诗歌导入新课
运用诗歌导人新课不失为一种既有趣，又有吸引力的好方法。例如在讲解“联系”这一课时就可运用宋代诗人苏轼的诗《诗琴》来导入新课：
若言琴上有琴声。
放在匣中何不呜?
若言声在指头上，
何不于君指上听。
该诗巧妙的提出了一系列耐人寻味的问题，能引起学生对于琴、指头、琴声三者关系的思索。从哲学的观点来看，美妙的音乐是一个有机的整体，而整体都是由若干相互联系的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中，指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等要素是相互依存，缺一不可的，它们之间是互相影响、互相制约的关系，存在着紧密的联系。在给学生分析该诗的时候很自然的就能导人到“事物是普遍联系的”这一课题的讲解上来，这样显得既生动，又有趣。
二、运用诗歌突破难点．解决重点
恰当的运用诗歌会使哲学观点妙趣横生，重点难点就会很容易的被突破、被解决。例如：“量变和质变的统一”。在突破这一难点时就可以运用唐代诗人元稹的诗《蚁》：
时术功虽细，年深祸可成。功穿漏江海，蚕食困蛟鲸。
敢惮榱梁蠹，深藏柱石倾。寄言持重者，微物莫全轻。
该诗通过对小小的白蚁造成的巨大危害，说明了量的积累可以引起质的变化，“千里之堤，毁于蚁穴”的道理。告诫人们切莫轻视微小的变化，以至酿成大祸。
在分析该诗时，可以给学生归纳出以下两点：第一，量变必然会引起质变；第二，质变是量变的必然结果。从而可以告诫同学们，我们想问题、办事情时，必须坚持适度的原则，掌握分寸、火候。对于新生事物，我们要不失时机的促成飞跃。不管是适度还是飞跃都必须重视量的积累。从而很自然的在欣赏古代诗歌的同时，突破了重点，使学生在愉悦的情景中掌握了知识，提高了能力。
又如在讲授实现认识的飞跃需要创造的两个条件这一重点和难点时，就可以运用清代诗人赵翼的诗《论绝句之二》：
只眼须凭自主张，纷纷光苑论雌黄。
矮人看戏何所见，都是随人说长短。
作者以矮人看戏来比喻，讽刺在文艺评论中不问实事，人云亦云的不良风气。在分析这首诗时给学生提出问题：如何认识事物，把握事物的本质与规律?然后在分析时指出：(1)必须占有十分丰富和合乎实际的感性材料。(2)必须善于对感性材料进行科学的加工制作，从而实现由感性认识向理性认识的飞跃。只有这样才能避免那种“矮子看戏”的作风。这样就轻而易举地突破了难点，解决了重点。
三、运用诗歌进行小结
在小结时恰当的运用诗歌，会起到画龙点睛的作用。例如在讲解完“矛盾的普遍性与特殊性的关系”后，就可运用宋代诗人王安石与苏东坡合写的诗《咏菊》进行小结：
西风昨夜过园林，吹落黄花遍地金。
秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。
宰相王安石作咏菊诗，写下开头两句，还没写完，苏东坡看后，不以为然，认为菊花敢傲霜雪，哪有落瓣之说呢?于是他依照原韵续上了后两句。王安石看后付之一笑。后来苏东坡调到黄州当团练副使，重阳节赏花，不禁大吃一惊，菊花棚下，满地铺金，枝上全无一朵!他这才知道，同是菊花亦有落瓣与不落瓣之分。
在分析这两位大诗人组合而成的诗时，给学生指出，这首诗不仅包含着一切从实际出发，没有调查就没有发言权的哲理，而且还包含着普遍性和特殊性之间的关系原理。一方面“一般只能在个别中存在，而且只通过个别表现出来，任何个别不论怎么特殊，都有该类事物的共性”。黄州之菊尽管特殊，但依然有菊的共性；另一方面，“任何一般只是大致地包含一切个别事物。任何个别都不能完全地包括在一般之中”。黄州之菊除了菊花共性之外，还有自己的个性、特殊性，这正是它区别于其他菊花的特点。
四、运用诗歌巩固新知识
在布置作业时给学生几首诗，让学生分析该诗的哲理。会很好的起到巩固新知识的作用。如在讲“人生价值”时，就可给学生留明代于谦的诗《石灰吟》：
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
让学生体会于谦所表达的崇高的人生价值和理想。亦体会欧阳修的人生价值观和对人生价值实现途径的理解，起到巩固新知识的作用。
首先，社会因素影响李贺生命意识的形成。社会生活的震荡和矛盾的激化都增加作品本身的悲剧色彩，李贺生活的中唐时期正是一个社会矛盾激化、政治剧变的飘摇年代。从历史进程上看，元和年间较之以前的安史之乱时期，社会经济和政治形势有了明显的好转，并形成了“中兴”的局面，不过表面的繁华背后却隐藏着无限的危机感，中央集权与地方藩镇割据的矛盾越来越明显，而朝廷内部则被宦官把持朝政，因而政策混乱且人才流失，这都使得唐王朝失去了原来的意气风发和精神面貌，所以诗人们的创作心理状态也发生了极大的转变，他们的诗歌中不再有初盛唐那种飞扬的自信和磅礴的气势，也失去了表现战乱社会现实的激愤深广情绪，尽管有些作品中还留有盛唐余韵，也写作一些反映民间疾苦的作品，不过这些作品总是呈现出一股苦闷悲寂的意境和清雅凄迷的情调。诗人们的创作不在有雄浑的风骨气概 ，而是转向了对悲淡、细致的内心世界的表达，从而逃避从盛唐到中唐的巨大落差感。李贺的诗歌创作也染上了这层悲伤感色彩，他总是在追忆往昔、目睹现实中发出生不逢时之感，心中热切的仕途欲望被现实的社会因素所取代，所以诗中颇多无可奈何的感叹和悲苦郁闷的情怀。正是因为这样的社会环境，使得李贺对人生和生命多了几分深沉的思索，同时也加深了其诗歌创作的苦闷悲剧色彩。
其次，生理、性格因素影响李贺生命意识的形成。除了社会政治因素之外，李贺对生命和死亡的思考关注还源于其多病的身体状况和抑郁的性格特征。李贺自出生起就体弱多病，且长得一张怪诞丑陋的面庞，他长的“细瘦”，而且是“大鼻”、“长指爪”。他出生在一个没落的贵族之家，却因为一些可笑的理由而不能参加科举考试，这都使得带有一种沉重的失落感和屈辱感，理想抱负的无情被粉碎也让他的精神始终处于苦闷抑郁之中。他的敏感早熟使得他过早的就体验、品尝到了人生、生命的苦涩，在生理和性格的双重压力之下，李贺在很早的时候就出现了早衰和病态的心理，“壮年抱羁恨，梦泣生白头”(《崇义里滞雨》)、“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”(《开愁歌》)、“长安有男儿。二十心已朽”(《赠陈商》)，由此可以看出身体的多病和性格的敏感抑郁使得人生的短促倏忽引起了他无比的恐慌，而这种生命短促的思想又反过来冲击着他多病且敏感的身体。李贺虽然是没落王室后裔，但是他始终以皇室宗亲自居，自视甚高，在其诗歌中总是出现“皇孙”、“宗孙”这样的称呼，，他的内心深处还是希望通过显赫的身世获得地位和认可，无奈家族早已中落，他的希望只不过是一种幻想而已，这都进一步增加了他对生命本身的关注和感叹。
李贺诗歌充满奇崛冷艳、幽冥凄冷和荒诞离奇的风格色彩，他笔下的诗歌世界充满了鬼气和阴暗之色，却也不乏明洁的色彩。
中唐诗人李贺，其诗歌意境凄美神秘、清寂孤绝，意象统概天、地、人三才，给人玄异迷离，如梦如幻之感，被世人冠为“鬼才”。却又一些人对其诗歌意境进行分析后得出李贺其人是个心理变态的结论，其言之凿凿的就是：认为艺术家多为精神病或介于精神病或常人之间的人，再者就是一些心理分析的观点，性压抑、自闭症，将诗歌意象中的“鬼气森森”或“玄幻迷离”统统算为是李贺的“临床病”的特征。不可否认，这些分析是有一定科学道理。但是，科学道理可以纯粹作为衡量艺术的标准么?而且如果李贺的诗歌全是给人变态、阴森恐怖之感，难道是说历来喜爱李贺诗歌的人的审美倾向都是阴郁的吗?笔者认为这样的分析未免太过于牵强。在此，笔者将从李贺对生命的思考的角度、和李贺诗歌本身呈现的意境两个方面来分析其心理和写作状态，极力忠实于诗人的本真面目，呈给读者自如的美感体会和融入诗人的生命体验。
(一)李贺对生命的思考
据载李贺自幼体弱多病，“为人纤瘦，通眉，长指爪”(《新唐书》)，给人孱弱、病态之感。虽是皇族后裔，但却不是嫡系。加之其父离世以后，因家道日渐终落，诗人成年后在贫病交集中英年早逝。李贺所存诗歌为数不多。现今所见，是其好友沈子明保存下来的，李贺亡故多年后，杜牧为其诗集作序 ，名为《李长吉歌诗叙》。在序中，杜牧对李贺的诗歌评价甚高、甚妙：“云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国奢殿，梗莽球垄，不足为其怨恨悲愁也;鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”他诗歌中的“态”、“情”、“和”、“格”、“勇”、“古”、“色”、“怨恨悲愁”、“虚荒诞幻”是世间的事物完全无法言说尽全。透过这样的描摹可以看出诗人始终无法获得真正的平静，内心充满了矛盾与挣扎。
李贺在求取仕途而不可得，生活逐渐潦倒、困窘，更增加了诗人怀才不遇之感。这对本来就已经是病痛缠身的诗人来讲，无疑是更加致命的打击。身心的痛苦，会增加他对周周围事物的敏感程度，包括生死问题。相信李贺对于生命本身的思考确实是早于也不同于常人的。有很多人认为李贺大量的描写极乐无悲的仙界，污浊的世间，凄迷的鬼域，是渴望长生不死。这样的说法也是很值得怀疑的。对于早慧、聪颖的诗人来说，难道会不知道人都会走向死亡的道理吗?正因为，李贺对于人生的痛苦有深刻的体验，所以当他看到被病痛追击的自己时，就已经知道自己时日无多了。
自身的痛苦与对现实的绝望，是造成李贺对生命表现出无限的焦虑与深刻的思索的最重要的原因。在《神弦》中“呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒”，鬼至的阴寒之感，正是诗人病痛来袭时的真实写照。“自言汉剑当飞去，何事还车载病身”， “病骨犹能在，人间底事无”这些诗句都是表明诗人对自己的病况是有如实认识的。既然现实对他而言是如此的痛苦，那么，在死后人会去哪里?人的生命在肉体消亡以后是向上升还是向下降呢?这些问题必然会紧紧缠绕着这位天才般的诗人。“落花起作回风舞”，“碎霜斜舞上罗幕”，这些都是诗人心灵挣扎、摇摆的体现。正因为他对死亡有过早、过深的考虑，所以梦境、想象便成为了他无拘无束、无隐无伪的展露他的情绪、情感之地。而人间是他真实境遇的体现，鬼域和仙界的描绘则反映出他的死后问题的疑惑与关注。
这是正常人都会有的心灵体验，更何况是一个对生活的种种细枝末节，都能用心去体验的诚挚诗人。诗人正是站在对死亡有深刻体验的角度来体悟生命的。了解这个，能帮助人们更好的去体验诗人的情绪与心境，品味诗人转承无痕的诗歌意境。
(二)李贺诗歌现实与梦境的交融
李贺对死后的臆想，集中在超于现实之外的.仙界与鬼域两个方面。在面对宦官专权、藩镇割据，盛唐日趋而下的社会现实，“宗孙”的身份认同也使他有着建功立业的远大抱负。然而仕途的尴尬对诗人而言又是毁灭性的打击。现实于他而言除了将自己的生命意志灌注到诗歌中以外，已经失去了其它让他执着的价值。伴之而来的对死亡之后的思考就集中在了仙界与鬼域两个地方。其中描写仙界代表作有《梦天》、《天上谣》，描绘鬼域的代表作有《苏小小墓》和《秋来》，下面将之逐一分析。
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。 《梦天》
活泼、灵动的兔类在常人眼中是看不出年龄的，更何况是仙兔。而李贺却偏用了“老”字。在任何人的眼里一个生命的结束完结于“老”，才是最正常的。知道自己年寿不久的诗人，其内心的悲愤已不言而喻。所以，当他“看”到玉兔时直觉就是那是一只老兔，在此毫不牵强。随着诗人的视觉传达的空间，人们很难分清那是诗人自己在看，还是借仙人之眼在看。有美景、却异常凄凉、无人观赏。有仙界的磅礴大气，有游离于世间的清绝，却只能伴随着无边的孤寂，独自“寒泣”。在这对天的梦境中，人们没有看到仙界的美好，只看到诗人落寞、痛苦的心灵。
天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青州步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。” 《天上谣》
在这首诗中，诗人的视觉更为广阔与细致，内容更加丰满富有生机。天河、月宫、日车，仙姬美眷，奇珍神兽。仙界一派繁荣、祥和、安宁。但是始终还是没有找到诗人究竟身在何处。就算已在仙界之中，却给人遥远、难触之感。这说明无论是喧嚣还是祥和的安宁，诗人的心已经冷到无法从中获得温暖的程度。
幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。 《苏小小墓》
苏小小是李贺诗中最为典型的女鬼形象，其实是有很强的心理共鸣的。苏小小对爱情与幸福生活有着执着的渴望与追求。即使化作一抹幽魂，还在痴痴等待。即使美人如花，其愿望仍是如水中月，镜中花。诗人短暂的一生，生活简单至极，却坎坷不断。才高八斗却总是造化弄人，至死仍希望自己的才华能被天帝采纳。二人虽男女有别、阴阳两隔，但心灵的凄苦使他们仍然可以进行交流。借苏小小这抹美丽的魂灵，传达出即使是死亡也不能另诗人改变。死亡固然可以终结人的肉体生命，但是却无法磨灭诗人守候的意志。
桐风惊心壮士苦，表灯络纬啼寒素，谁看青简一编书，不遣花虫粉空囊?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 《秋来》
在鬼域中依然有与李贺同病相怜的鬼魂，死后灵魂仍然无法得到平静。还是在吟唱鲍照的诗歌，诉说的就是自己的怀才不遇的悲愤。同时“有香魂吊书客”正是源于诗人知音难觅之感的投射。在世间无缘相遇，所以，这正是诗人向往死后能找到知音的期翼啊!
(三)总结
李贺的诗歌以梦幻般的诗意境界撰摄了无数人的心灵。这在很大程度上，就是源于他的诗歌在人间、鬼域、仙界自如游走所表现出来的隐约陆离，玄怪清奇。人间的素材直接来源于对现实周遭的观察、凝炼，而鬼域和仙界的意象则是他内心投射。从诗人的诗歌中，完全可以从中发现诗人的情绪、情感、意志。诗人对死亡的考量是远远早于常人的，病痛的摧残必然是惨痛的，但对现实的绝望才是激发诗人对身后事进行思虑的最大动因。肉体可以泯灭、功名利禄使人颓废、倦怠，人生命的意义究竟为何?这才是诗人在病榻、郊野寻诗觅句中苦心思索的问题。
李贺的诗作有着独特的艺术风格，引人瞩目。那么，李贺的诗歌风格是什么呢?有着怎样的诗歌体会呢?彰显着怎样的艺术魅力呢?
幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风墙阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。
李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词.采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。
李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。故所写诗歌也常常有奇幻的特色。如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。再如他的《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂骊缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。”这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的.美妙境界。总之，诗人把对现实生活的感受与心中虚幻世界融为一体，用诗歌传达他内心的奇情幽思。
李贺还常常选择一些冷僻的意象，构成幽冥凄冷的诗境。例如《秋来》“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”诗人画出了一幅多么凄清幽冷的画面，而且有画外音，在风雨淋漓之中，仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就象苌弘的碧血那样永远难以消释!一个凄冷的世界展现在我们面前。其他如“嗷嗷鬼母秋郊哭”(《春坊正字剑子歌》)，“桂叶刷风桂子坠，青狸哭血寒狐死。百年老鹄成木魅，笑声碧火巢中起。”(《神弦曲》)“鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)等，意象寒气逼人，透出阴幽之境，给人阴森恐怖之感，使人觉得诗中多鬼气，非白昼之下不敢读也。
一、李贺诗歌以其丰富特异的想象、奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇特的构思是长吉体成功的因素之一。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意迭出。想象在唐诗中起重要的作用，它与比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。幽幻神奇、缥缈无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺，使人耳目一新。又运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、“芙蓉叶落”、“秋鸾离”形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。
出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思上，变幻奇谲。想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛———泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。
二、李贺诗以幽邃朦胧、瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。
李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，一片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写———云彩为之不流，舜纪素女因此而惆怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。
李贺还常常选择一些冷僻的意象，构成幽冥凄冷的诗境。例如《秋来》“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”诗人画出了一幅凄清幽冷的画面，而且有画外音，在风雨淋漓之中，仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就像苌弘的碧血那样永远难以消释，一个凄冷的世界展现在我们面前。
三、李贺诗以生动灵澈、神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的唯有李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。
新奇精蕴，超然物外。李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序，叙述老翁卖炭，炭被官府豪夺一事，暗含对时政的讽喻，思想意识不可谓不积极，但这种现实意象缺乏创意，缺少诗歌表现性的审美价值，韦应物的《采玉行》亦然。同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现。诗人想象超常，笔调沉痛。构塑了“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”的超现实意象，阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉，搅得龙不安宁水不清，却难填统治者的欲壑。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”，诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨，实是诗人用意微情浓的微词去启发人们，委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首，对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达，更是妙笔生花。这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格，给人留下丰富的想象余地，从而领略其中的意趣，产生愉悦的审美快感。这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处。神奇莫测，匪夷所思。如在《天上谣》中诗人以超常的想象，设想天上美好的世界，从而感叹人间岁月的匆忙。所创造的生动奇特的意象，在中国古代诗歌中是前所未有的。
四、李贺诗以色彩艳丽、奇警峭拔的语言艺术，惊人耳目，给人以美的感受。
李贺诗作语言不拾他人牙慧，不蹈常袭故，他楼玉雕琢，又设色浓艳。李贺诗的浓艳特色是承泽于六朝宫体，但是李贺对宫体作了改造，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色。色彩艳丽，积妙喜人。如《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际。李贺对于诗歌物象的色彩描写，多喜用冷艳色调的语言。如写红，有“冷红”、“愁红”，写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”，还有“青紫”、“酸风”等。他宛如一位高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只是勾勒轮廓而已。并在关键色彩上加以哀伤字眼，注入强烈的主观感受，使其诗歌呈现出凄冷格调及病态美的特征。他常常把多种色彩交织起来，构成一幅幅裱艳斑驳、令人目乱神迷的画面。
李贺是一位风格独特的浪漫主义诗人，他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽。屈原、李白写梦境、仙境，李贺兼写“鬼魅”。李贺的诗歌具有相当高的审美价值，他丰富了我国诗歌浪漫主义的创作内容和方法，其惊人之作是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产。李贺诗歌对中唐至晚唐诗风的转变起到了重要的作用，在我国诗歌发展史上贡献卓越，永放异彩。
摘要：提及古代诗歌, 人们常常会习惯性地联想到唐诗。唐代, 我国的诗歌创作达到了鼎盛时期, 当时浓厚的文学氛围造就了一批杰出的诗人, 脍炙人口的佳作层出不穷。而在这繁花似锦的诗歌苑圃中, 有一枝让人无法不为之驻足赞叹的奇葩——李贺的诗歌不若太白之飘逸, 王勃之清雅, 子美之沉郁, 却以其幽怨怅茫、诡谲凄艳的美感而卓然屹立于唐代诗歌史上, 令无数人为之折服、赞叹。
关键词：李贺,诗歌,艺术特色
参考文献
[1]黎简语, 刘开扬著 (唐诗的风彩) .上海书店出版社, 2000:467.
摘 要
李贺诗作在唐诗中别树1帜，颇得后人赞许，且对后人影响很大。晚唐著名诗人李商隐就是深受影响的`1位。因为在生活，思想与艺术方面与李贺10分接近，李商隐曾经虚心学习李贺，在诗歌艺术方面深受他的影响。无论在艺术构思，想象艺术，还是在意象的选择，意境的构建，语言运用与化用典故方面，李商隐诗歌都深深地打上了李贺的烙印。
关键词：李贺;李商隐;诗歌;风格;影响
ABSTRACT
Li celebrates the poetic composition to be set up a new banner in the Tang poem, quite the posterity commends, also affects very in a big way to the posterity. Late Tang renowned poet Li Shangyin is. This article is celebrated on Li Shangyin the poetry artistic feature influence to be big several performs to analyze and the exploration. Celebrates the poetry on Li to the Li Shangyin poetry influence mainly in the following several major characteristics: One, special imagination, strange idea; Two, deep and quiet is treacherous, mysterious superior ideal condition; Three, color rice shoot Li, wonderful and precipitous language art. Four, excels using the literary reference to increase the poetry the artistic color. Regardless of is in the idea art, the narrative artistic aspect, in the image, the ideal condition, the language, with the standard aspect, the Li Shangyin poetry all deeply deeply has gotten the Li He brand mark.
