《小说的艺术》读书笔记（精选16篇）
小说的核心。什么是小说的核心或是价值所在。昆德拉在这本书中讲了这样一句话：小说诞生于幽默精神。一个不会笑、没有幽默感的人是进入不了小说的国度的。“人类一思考，上帝就会发笑。”这句犹太的谚语，在阅读之前我一直不能理解。人要活着，想要深刻有意义的活着，怎能不去认真思考世界呢，只有通过思考才能透过纷繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。可是昆德拉告诉我这个世界存在本身并不是一个唯一或是必有一个定论。我们所能积极寻求的只是对于世界的一种理解。我们能做到的只是把握存在的某个方式。论断是愚蠢的。所以昆德拉说：小说是作为上帝笑声的回声，是个体想象的天堂，在其中没有一个人拥有真理，所有人都有权被理解。
想象死亡。什么样的小说才能带领人进入一种完全想像的境界。轻飘飘或是沉甸甸。头脑与身体完全断开。亮着昏黄灯光的夜色下的斗室成了天堂。小说总是在讲着死亡或是与死亡有关的体验。在死亡的入口或是边界，传达那种不可言达的经验。人生很无奈，活在没有经验的世界之中。我们无从寻找到世界的真理，甚至越来越难以了解自己。在这一新的处境之上建立起新的艺术，即小说的艺术，昆德拉如是说。
存在。存在是什么?存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为的，所有人类做得出来的。存在即是意味着存在的可能性。昆德拉认为每一部小说都在试图回答同一个问题：人的存在是什么，它的诗性在哪里?正是因为只作为可能性的存在的存在，小说的世界里充满了乐趣。
想象力。小说家肆意的想象。拥有明净的，消除了滞碍的头脑。“一个真正小说家的特征：不喜欢谈自己”。希望自己从来不存在过，被历史删除而不仅是遗忘。小说家只渴望人们记住的只是他印出的书。正是因为存在只是一种可能的状态，无法把握世界的真理，无法把握自身的真理，小说说明不了任何问题，甚至于写作者也是陌生的。真正的小说阅读，纯粹的小说阅读，只存在于对小说的阅读之中，体验唯有小说才能发现的东西。
照亮遗忘。考量一个时代的`精神不应该忽视小说的精神。小说比起哲学更是充满了智慧。小说从上帝的笑声中获得了灵感，梦与现实的交融。在小说这一场所中，热情洋溢的想象力看似摆脱了真实性的枷锁。小说能够照亮人的存在，或者说小说存在的理由是要永恒的照亮“生活世界”，保护我们不至于坠入“对存在的遗忘”。但小说并不意味着幸福与希望。
复杂与延续。昆德拉在这本书中用了一个在我看来是绝妙精辟的比喻：小说不是一个没有明天的手势。这一比喻是文本的最高点。小说的精神具有延续性，每一部作品都是对之前的作品的回应。这也是我们在阅读中经常会有的体验。同一个主题在不同的小说中被反复的探讨，小说家各自用不同的方式说出唯有小说才能发现的东西。“事情要比你想象的复杂”，昆德拉说这是小说永恒的真理。
关键词：笔记小说,附着符号束,参与语用
附着符号, 指语言符号以外, 一切伴随着人的符号, 如声气息、面部符号、身势符号、伴随着的物理符号 (物体) 。多方面的附着符号, 形成了一个与话语同步的符号集合, 于是成为符号束。 (1)
语境干涉中有“可见的自在物体、意外出现的人或物、自然环境”, 也包含了物理符号即自然物。钱冠连先生认为, “伴随着人的物理符号 (物体) ”是专指“伴随人的”物理符号 (物体) , 如人随身带的笔、筷子、望远镜、书、各种劳动工具……又如随身而有的工具系统、衣着系统、头饰系统……当它们脱离具体物件而获得约定的象征意义时, 都有可能进入交际活动而成为符号。而语境干涉中的第二部分“自在物体、意外人或物、自然环境” (树、山、建筑物、艺术品……) 虽然可能进入交际具有符号意义, 但毕竟是早已存在的, 不是人带着的, 与说话听话人不存在依附性。 (2) 笔记小说中有不少关于附着符号束参与语用现象的记载, 我们认为有两种情况:一是伴随着人的物理符号的参与;二是人随身而有的系统的参与。
伴随着人的物理符号的参与
伴随物在被说话人运用时, 代表某个事物 (象征意义) 参加交际, 具有视觉形象, 从而获得符号学的现实意义。需要注意的是, 这里的伴随物必须是说话人蓄意准备的, 否则就是语言环境中的自在物体。伴随物之所以能参与语言符号的使用, 是因为其与被代表事物之间有着这样那样的关系。结合笔记中相关例证, 我们认为这种关系主要有两种:一是伴随物与所表之物行为和性质有相似或相关之处;二是伴随物名称与所表之物语音相关。
行为或性质的相似或相关
(1) 至嘉靖朝, 张、桂用事恣肆, 有人于御前放郭索横行, 背有朱字, 世宗取阅, 乃漆书璁、萼姓名, 此大珰辈所为也。其后分宜擅权, 枉杀贵溪, 京师人恶之, 为语曰“可恨严介溪, 作事忒心欺。常将冷眼观螃蟹, 看你横行得几时?”一蟹之微, 古今皆借以喻权贵, 然亦一蟹不如一蟹矣。咏严后二句, 或又云:“善恶到头终有报, 只争来早与来迟。”语亦确。 (《万历野获编》, 页
664)
郭索, 蟹。因螃蟹横行, 与权贵霸道横行的行为有相似之处, 故被用来背书朱字以讥讽横行霸道的权贵, 是以伴随物与主体之行为相似参与语用。
(2) 高骈在维扬, 曾遣使致书于浙西周宝曰:“伏承走马, 已及奔牛。今附虀一瓶, 葛粉十斤, 以充道路所要。”盖讽其为虀粉矣。 (《南部新书》, 丁)
唐光启三年, 中书令高骈镇守淮海。发生蝗灾, 米价昂贵。正值浙西军队叛变, 周宝逃奔毗陵, 高骈听说后就派人送周宝一封信, 这封信中涉及了虀和葛粉:虀, 切成细末的腌菜、酱菜或调味的葱、姜、蒜等;葛, 野生的多年生草本植物, 根可制淀粉, 即葛粉。因两物皆为粉末状, 故高骈送之以喻其将粉身碎骨。
以上两例伴随物的使用, 都是因其性质或行为与被代表之物有相似之处。
语音的相关
因语音相关参与语言符号的使用, 主要是通过谐音来表达人们的美好祝福和愿望。如:
(1) 《岁时记》:“正月一日贴画鸡, 今都门剪以插首, 中州画以悬堂, 中贵人犹好画大鸡, 元旦张之。”盖北地呼吉为鸡, 俗云室上大吉也。 (《书影》, 页56)
《广韵·齐韵》:“鸡, 古奚切。”《质韵》:“吉, 居质切。”“古”“居”发[k]母;又“奚”发[iei]韵, 而“质”为入声, 韵尾收[k]。“鸡”“吉”本不同音, 但“北地呼吉为鸡”, 故元旦在门上贴鸡画, 以其谐音喻来年大吉。
(2) 又新妇入门, 不踏光地, 必传席始行, 唐人呼为转席。 (《坚瓠续集》卷四“传席撒帐”)
《广韵·昔韵》:“席, 祥易切。入昔邪。”《缉韵》:“袭, 似入切。入缉邪。”“祥”“似”皆发[z]音, 二字又都为入声, 语音相近。故人们在婚礼上有“传席”仪式, 取其同音词“传袭”之“继承”义表达对新人的美好祝福。
传席, 杭俗不以毡, 而用米袋, 名曰“传袋”, 又曰“代代相传”, 袋隐代。 (《巾箱说》, 页152)
《广韵·代韵》:“袋, 徒耐切。去代定。”《广韵·代韵》:“代, 徒耐切。去代定。”“袋”“代”同音, 故用“传袋”示“传代”之义。
笔记中此类例证又有:
(3) 李泌宿内院, 旦起, 或窃泌鞋送帝所, 帝曰:“鞋者谐也, 当为弼谐, 事宜谐矣。”今人家嘉礼答采, 比设绛丝鞋。新妇过门, 进舅姑及诸姑伯姊, 必具干鞋坤鞋诸仪, 亦取夫妇谐好偕老之义, 事或本于唐。 (《不下带编》, 页28)
婚礼中送鞋之仪式, 正是取其谐音字“谐”之“和谐”义, 祝福新人一生一世和谐相处。
又如:
(4) 世俗小聘盛行, 用一小元宝, 一如意, 名曰一定如意。 (《花烛闲谈》, 页304) (3)
小聘用“一 (锭) 小元宝, 一如意”, 取前者之“一锭”, 后者之“如意”, 构成“一锭如意”, 谐“一定如意”同音, 表达对新人的美好祝愿。
以上几例, 皆人们在特定时间、特定场合刻意准备特定事物 (即伴随物) , 使之参与语言符号使用, 以表达美好祝愿。
此外, 笔记中还有一部分是主体随身而有的系统参与语言符号交际的例证。
人随身而有的系统的参与
从笔记小说相关例证可见, 人随身而有的系统参与语言符号使用的情况, 主要有以下四种:
主体衣饰系统的参与
(1) 谚以人之作事玩忽不经意, 谓之撇在脑后者, 语本于宋时伶伦之口。杨存中在建康军, 以美玉琢成双胜帽环进高庙, 为尚御裹, 谓之二胜环, 取两宫北还之兆。偶一伶在御旁, 高宗指环示之:“此杨太进来, 名二胜环。”伶接奏曰:“可惜二胜环, 且掉在脑后!”至今传其语。 (《不下带编》, 页123)
“识”“式”皆为审母, “蒸”“正”韵尾相同, 故“胜”“圣”同音。“环”“还”同音。故杨存中用美玉琢成双圣帽环并谓之“二胜环”, 意在取其谐音“二圣还”, 预示二圣 (徽宗、钦宗二帝) 胜利还朝之意。
(2) 宣和中, 童贯用兵燕蓟, 败而窜。……又一人满头为髻如小儿, 曰童大王家人也。问其故。……曰:“大王方用兵, 此三十六髻也。” (《齐东野语》, 页10)
“髻”“计”同音, 故童贯家人故意以“满头为髻如小儿”之形象出现, 以“三十六髻”谐音“三十六计”, 表“走为上”之义。
此两例皆为行为主体, 故意用某种穿着打扮来参与语言符号的使用, 以达到某种特定目的, 属主体衣饰系统参与语用。
主体工具系统的参与
(1) 福唐张道人, 多与人言偈, 语人祸福如徐神公言《法华》, 既过无不神验者, 然亦时有戏剧警动小人者。郡有胥魁, 其性刚悍, 素为郡人所恶。偶以年劳出职, 既府谢而出, 跃马还家, 道逄道人, 冲突而过, 既内不自安, 下马挽张, 且求偈言。张于茶肆取纸大书与之曰:“畜生骑畜生, 两个不相争。坐者只管坐, 行者只管行。”胥览之大惭而退。 (《春渚纪闻》, 页2433)
胥魁性格刚悍, 为郡人所恶, 一日骑马, 冲撞了善为偈语的张道人, 不但没有歉疚之意, 反而“下马挽张, 且求偈言”, 张道人就以胥之坐骑作为参与语用的附着符号, 做诗以讥讽胥为畜生。
(2) 韩襄毅公破大藤峡, 蛮寇荡平, 置酒称贺, 诸官俱齐, 独邵宪长后至。会天微雨, 张盖而入, 韩公心不平, 即席出令曰:“天阴雨下人撑伞, 伞字中间有四人, 有福之人人伏侍, 无福之人伏侍人。”即举酒属邵, 邵应曰:“人逢喜事精神爽, 爽字中间有四人, 人前莫说人长短, 只恐人后又有人。” (《径林续记》, 页38)
韩襄毅公因对邵宪长的后至不满, 把其所拿之伞作为参与语言交际的附着符号, 描绘“傘”之字形作酒令以讽刺邵宪长。
此两例是以人物随身而用的工具, 作为参与语言符号使用之附着符号束的。
主体姓名官职的参与
(1) 皮日休谒归仁绍, 托故不出。日休假其姓为诗嘲曰:“硬骨顽形知几秋, 臭骸知是不风流。及至死后钻令遍, 只为当初不出头。”仁绍复嘲曰:“几片尖裁砌作球, 火中炼了水中揉。一包闲气知常在, 惹踢招拳卒未休。” (《大酒清话》, “皮归相嘲”)
此例记载了皮日休、归仁绍以姓相谑的故事。
因归仁绍之“归”与“龟”同音, 皮日休便以龟作为参与交际的附着符号, 描绘其形体特征做诗戏谑归仁绍。而归仁绍则以日休之姓“皮”可做之皮球的特性作为附着符号束, 描述其特征做诗以讥皮日休。
此例以主体之姓氏作为附着符号参与语言符号的使用。
(2) 刘克庄, 潜夫弟希仁, 俱以史官里居, 郡集寓公王臞轩。迈戏之云:“大编修, 小编修, 同赴编修之会。”后村云:“欲属对不难, 不可见怒。”王愿闻之。乃云:“前通判, 后通判, 但闻通判之名。”盖王凡五得倅而不上云。 (《齐东野语》, 页5649)
宋杨平舟出任莆阳太守, 刘克庄、刘希仁都以史官之身份定居故里。一日, 众才子聚会。因二刘虽同是编修, 但等级不同, 故王迈出对戏二刘曰:“大编修、小编修, 同赴编修之会。”因王迈有五次调升通判正职而未得, 刘克庄应对戏之云:“前通判, 后通判, 但闻通判之名。”
此例以主体之官职作为附着符号参与语言符号的使用。
主体性状特征的参与
(1) 王平甫学士躯干魁硕, 盛夏入馆中, 下马流汗浃衣。刘贡父曰:“君真所谓汗淋学士也。” (《东轩笔录》, 页2763)
因王平甫学士入馆时“流汗浃衣”, 被刘贡父谐音谑为“汗淋 (翰林) 学士”, 以主体当时之情态特征参与语言符号的使用。
(2) 唐封抱一任栎阳尉, 有客过之, 既短, 又患眼及鼻塞。抱一用《千字文》作语嘲之, 诗曰:“面作天地玄, 鼻有雁门紫。既无左达承, 何劳罔谈彼。” (《南部新书》辛, 《太平广记》, 卷256)
此例封抱一作《千字文》以讥拜访之人。“面作天地玄”隐“黄”, “鼻有雁门紫”隐“塞”, “既无左达承”隐“明”, “何劳罔谈彼”隐“短”, 实际是以诗文隐藏之“黄”“塞”“明”“短”, 讥讽客人外形特征之丑。
又如:
(3) 常熟严相国讷面麻, 新郑高相国拱作文, 常用腹稿, 二相退食相遇, 高戏严曰:“公豆在面上。”俚语, 诮苏人曰盐豆儿。严答曰:“公草在腹中。”盖河南曰驴也。一时捧腹。 (《坚瓠十集》, 页317)
严相国, 江苏常熟人, 俗语诮苏人盐豆儿。故高相国讥其面上麻为“公豆在面上”。
高相国, 新郑人, 河南诨号曰“驴”。故严相国讥其作文打腹稿曰:“公草在腹中。”
此三例以主人公外形特征作为附着符号参与语言符号的使用。
总之, 附着符号束是语言交际中的重要因素。钱冠连先生认为:“语言作为符号有它先天的缺陷, 这便是附着符号束参与言语活动的前提。”“这就是说, 附着符号束的参与能帮助克服语言的局限, 帮助会话双方推测出多于话面的含义, 当然也能帮助推测出会话的一般含义。” (4) 笔记小说中此类例证数不胜数, 限于篇幅, 我们只择取以上几例作简单说明, 以期能抛砖引玉, 引起语言学者们对笔记中这类现象的关注。 (本文为南阳师院专项项目阶段性研究成果, 项目编号:ZX2010003)
参考文献
[1].何薳:《春渚纪闻》, 宋元笔记小说大观, 上海古籍出版社, 2001年版。
[2].魏泰:《东轩笔录》, 宋元笔记小说大观, 上海古籍出版社, 2001年版。
[3].欧阳修:《归田录》, 李伟国点校, 中华书局, 1981年版。
许子东阅读、咀嚼和研究的过程非常精细。他读张承志的《金牧场》和七年后作家本人删改后的《金草地》，精细地理出：《金牧场》分上下两部共十章。每章均由J部、M部和黑体字三部分所组成。J部和M部各有主、副两条叙述线索。J部的主线是主人公“我”在日本东京做访问学者的生活实景，副线是主人公若干年前考察青海、新疆时的印象片段。M部的主线是“我”在文革中期于内蒙草原插队放牧的现实经验，副线则是“我”在文革初作为红卫兵沿红军长征路步行串联的回忆线索。黑体字部分则大都是较抽象的散文诗或寓言。主线和副线有规则地布局，时而相互间隔、切换、搅拌、跳跃。《金草地》删改了留日生活和插队的生活实景，保留和重申了大西北考察和红卫兵“长征”的心理状态。在叙述层面上，《金草地》是删除“故事”，保留“抒情”。《金草地》是由哪家出版社出的，甚至一个词比如“骄子”修改成“儿子”，许先生都悉心地阅读并清理出来了。经络通理完毕，作家七年的思想判断，在许先生这里似乎是水到渠成融为一体乃至纤毫毕现的。这样的精读与通理，不仅是“乾嘉功夫”，也不仅是技巧性地阐幽发微，它同时还体现了一种对作品的珍重与郑重，有一份对作家的爱惜与体贴在里面。这样的珍读，不能不让作家和读者为之感动。
许子东早年在上海华东师大任教。八十年代，他的一部《郁达夫新论》，使他成为当时国内大学中文系最年轻的副教授。同时他对于当代文学的评论，也自始便表达了一种进行比较客观的分析研究的取向。其后，许子东到美国芝加哥大学作访问学者，再后他自降一级，到芝大洛杉矶分校作研究生，这是一般人不愿选择的“下地狱”的作法。面对学英文之苦及美国学院压力之重，他咬紧牙关苦下功夫，在短短的两三年中便已完成了学位课程，在英文写作上突飞猛进，达到了双语写作的水准。因多一种语言的助力，也使他开阔了视野。而尤其引人注意的，是他研究方法与路数的明显的嬗变。这种路数的变化，许先生是有意为之，并在书中有所阐述：“我注意到一个有意思的差异：海外学院式文学研究一般多从方法出发，而中国(指大陆——下同)的评论大都从现象出发。”“倘将文学研究比作外科医生做手术，则海外学人如医学教授的学术示范或医科大学生的临床考试，病人康复程度是医师学术水准(人类医学水准)的证明；而中国评论家们，大概更象火线救护队：什么药什么刀均可用，目的是快些多救几个人，明知救不活，也要知其不可为而为之……”。“方法用‘死’时也会削足适履、生搬硬套，用‘神’时则能引出多种学科意义上的创见(不仅仅对文学有意义)。”
《当代小说阅读笔记》极少大言，但大义自显。至于凶猛的指责或者吹鼓手式的吹吹打打，更与许子东无缘。他干脆少用断语，他提供的是深层次的作家与作品的真实，而把作出判断的权利留给读者。慎用术语，它不营造一座杂烩各种主义与思潮的术语迷宫，让你读得一头雾水。许先生说老实话，反而显出思想的清晰和情感的真挚，他的论文很平实，好读得很。达到许先生的从容境界，大概不易，因为它需要方法的嬗新，需要智慧资质和功力造诣，还需要一份踏踏实实的认真与耐心。《当代小说阅读笔记》是一个值得重视的当代文学评论的颇有新意的文本。多几种评论方法，多几条研究路数，多一分从容、认真和精细，多一点学人做学问的清静而减少一点介人文坛的急不可耐，对于中国文学乃至中国文化的建设性发展，是只有益处，没有坏处的。
《青鸟》这一本书讲诉的是：在圣诞节前夜，靠砍柴换钱而生存的一家里的兄妹俩，很渴望过一个快乐的圣诞节，这天晚上，他们在窗边守候着，然后遇到了仙女，仙女说，要找到一只青鸟，那只青鸟能让仙女家的小姑娘的病情好转，仙女给了他们一些道具，可能排得上用场，之后，就开始了寻找青鸟的路途，他们经过了思念之土、夜神殿、幸福花园……最终，找到了青鸟，邻居家的小姑娘拿到青鸟之后，病马上就好了起来，在路途中，遇到了种种困难，但都被他们一一克服了。
这本书给我的感触很深，虽然它的字数不是很多，他们兄妹俩，在这次的路途中的收获还是不少的，一觉醒来之后，他们就觉得自己不仅懂得了，而且还长大了很多。
两篇文章的叙事方法不同。《爱的教育》是意大利版本的中文翻译版，表述的内容有意大利的“味道”;而我们的课文内容，是老师们根据中国文化和中国孩子的接受习惯，对文章进行了认真仔细的修改，让我们更容易理解。
用词不同。在意大利，男孩子表达友善会互相拥抱;而在我们中国，男孩子们一般是不会发生这种事情的，最多的表达友善的动作就是用手拍拍对方的肩膀。
岸见一郎的两本勇气，给我的认知，打开了非常多的窗户，从第一本的共同体感和课题分离，到第二本的自立和主动爱，有了更广阔的视角。
第一本勇气提到“所有的烦恼都源自于人际关系”，第二本勇气进一步阐述“所有的幸福也都源自于人际关系”。这一遍再读《幸福的勇气》，同样的对话，有了新的思考——所有关系的出发点都是我和自己的关系。在和自己的关系中，我不禁反问：我接纳我自己吗?我认可我自己吗?我尊重我自己吗?我和我的内在小孩进行课题分离了吗?
哲人说：决定我们生活方式的并不是过去的经历，而是我们自己赋予经历的意义。决定自己人生的是活在“此时此处”的你自己。
既然说道我和自己的关系，那我的内在小孩活在什么时间段里?她活在我的四岁、我的五岁、或许我的六岁，于是在面对问题时，有了四岁的我做的一个决定，或五岁的我获得的一个逻辑。当我无法与自己的内在小孩课题分离的时候，每一个时间维度上的内在小孩都在真真切切地影响着我现在的生活。而内观、看见、疗愈和接纳自己的过程，无疑是帮助内在小孩自立的自育过程，因为我想要决定现在生活方式的不再是那个充满恐惧的四五岁的小孩，而是如今充满坚定信念和力量的成年的我。
《盗墓笔记》的作者是南派三叔, 原名徐磊, 浙江人。这部书现有两季, 第一季有《七星鲁王》、《怒海潜沙》、《秦岭神树》、《云顶天宫》、《蛇沼鬼城》、《迷海归巢》等篇目, 第二季有《引子》、《阴山古楼》、《邛笼石影》等。这部小说主要是讲述五十年前, 一群长沙土夫子 (盗墓贼) 在长沙镖子岭盗墓时挖到了一部战国帛书, 但这些土夫子在地下碰到了诡异的事, 最后只有一个土夫子存活。五十年后, 存活的那个土夫子的孙子 (“我”) 在一个金牙老头子带来的一张战国帛书里得到了一张古墓的地图。于是“我”在三叔的带领下前去山东盗墓。在盗墓过程中, “我”结识了闷油瓶和胖子, 并经历一连串的恐怖、诡异事件, 几乎搭上了自己的小命, 而且一个谜团接着一个谜团的出现。并由这些谜团引出了后几次的新古墓探险, 如海底诡异船墓、秦岭上的万年神木、崇山峻岭中的天宫雪墓以及蛇沼鬼城的西王母墓。这些恐怖和诡异的事件给人营造了一种惊悚的气氛, 而那些谜团和悬念又激起了人们的好奇心, 让读者能在惊悚、紧张和困惑中获得了不同于其他类型小说的刺激。
一、传奇:来自故事的魔力
《盗墓笔记》的第一季一共写了五个墓, 这五个墓总的特点是新奇、诡异, 总有一些让人意想不到的事物。在去盗鲁王宫时出现的有着一排排骷髅的尸洞、长着人脸的蜘蛛、尸鳖、血尸、青眼狐尸、食人的九头蛇柏, 在海底墓中出现的可以夺人命的枯手、有着可以当武器的大量头发的禁婆、有着狰狞的巨脸的海狮子, 在秦岭古墓中出现的具有神秘力量的青铜神树、戴着人形面具的猴子、可以在宿主体内繁殖的螭蛊、一种叫烛九阴的巨大毒蛇、物质化人, 在云顶天宫出现的百足神龙、尸胎、十二只手的男尸、人面怪鸟、食人的口中猴、阴兵, 在去西王母墓时出现的可以让人致命的鳖王、可以学人叫的“野鸡脖子”蛇、巨大的蛇母等等。这些事物在我们现实生活中是从没遇到的, 可以说是不可能遇到的, 难以用科学来解释的, 使得整本书带上了新奇和诡异的色彩, 吸引读者的兴趣。它们的出现使得了盗墓变得非常惊险, 弄得盗墓者一身的皮肉伤, 还有一些盗墓者为此付出了自己的生命。
盗墓在中国具有着悠久的历史, 但我们对这个行业的具体情况并不熟悉, 在看了《盗墓笔记》之后, 我们才发现原来盗墓并不是那么容易, 会遇到很多新奇和诡异的事物, 过程是充满惊险的, 一不小心就可以夺去你的命, 这为盗墓渲染上浓浓的神秘色彩, 为整本书添加了传奇性的魅力, 更加激起读者的读书兴趣。
二、悬念:来自结构的魔力
这是一部还没写完的小说, 我们根本无法预测它的结局将会是怎么, 它可以说是由一连串的谜团构成的, 充满着悬念。就拿第一季来说, 每一卷都会留下很多谜来, 这些谜会随着故事的发展而不断解开, 但是旧的谜团解开了, 新的谜团接着来。如闷油瓶本身就是一个谜, 他有着神秘的力量, 他的血非常有用, 是血尸、尸鳖和那些毒虫的克星, 在云顶天宫里, 他混进了阴兵, 后来又平安无事地出现在“我”的面前, 他为什么能够有那些力量, 他究竟是人还是鬼呢?三叔也是一个谜, 他的行为也是非常神秘的, 在盗完鲁王宫后, 他就失踪了, 至到在云顶天宫那里才遇到他, 后来又发现他并不是真正的三叔而是解连环, 他究竟有什么目的?还有文锦的考察队也是一个谜团, 他们在二十年前失踪了, 被一股神秘的力量控制着, 二十年后他们的容貌不变, 但要面临着变为禁婆的命运。那股神秘的力量究竟是什么呢, 这个谜团也没有解开。就像小说里写到“我”的心理的疑惑:“在整件事情中, 还有很多我不了解的部分, 比如说, 我真正的三叔在哪里?闷油瓶的真正身份, 小时的文锦到底去了哪里?终极到底是什么?那地下的巨大遗迹到底是谁修建的?文锦那批人到底是什么身份, 他们到底在进行着怎样的计划?”可以说, 整部小说就是由一个个谜团组成的, 充满着悬念, 让人忍不住好奇想继续看下去, 想知道那些谜团将最终将怎么解开。这些谜团也为这部小说增加了悬念性魅力。
觉得盗墓一书的写作手法、叙事方式、悬念设置以及氛围创设都要比鬼吹灯高一个档次, 尽管里面难免有些逻辑上的冲突 (而且现在很多都纠正过来了) 。感觉最大的不同就是盗墓笔记整个故事的讲述呈现的是一个面, 其中有数条线, 同时进行, 继而在某一个点产生碰撞和交集, 从而读者对整个事件的感受更为丰富, 故事细节更为丰满。而鬼吹灯一书往往都只有一根线, “我”走到哪就讲到哪里, 相对显得比较平淡, 说俗点就是没劲。我觉得这表示三叔的写作技巧要比吹灯之作者唱霸稍高一筹。试想《笑傲江湖》、《红楼梦》等等小说翘楚, 无论哪部优秀的作品, 丰富的人物和多分支的情节主线都是必需的, 相比之下《鬼吹灯》作者这方面还做得不够。
三、知识:来自文化的魔力
《盗墓笔记》汇集了各种学科知识, 如风水学、历史学、建筑学、古董知识等。汪藏海是明代的建筑师, 他是用风水学来设计坟墓, 如在《云顶天宫》中写到汪藏海利用风水学中的“昆仑胎”是天定的宝穴设计了一个假的“昆仑胎”来迷惑盗墓者。还有, 汪藏海把三条鱼放在不同朝代的坟墓里, 就是根据风水学来放的, 为着可以形成出水龙。那三个墓地在地图上连起来就是一个风水局。如陈四解释:“你看这几个点, 连着长白山脉, 秦岭, 祁蒙山系, 昆仑山脉入地的地方, 这叫做千龙压尾。中国的几条龙脉在地下都是连着的, 这整合着看风水, 整个一条线上聚气藏风的地方自然多不胜数。你下的这几个点, 都是很关键的宝眼, 因为这一条线一头在水里, 一头在岸上, 所以叫做出水龙。”小说里写到了各个古墓的有关历史, 介绍古人是如何祭祀的, 如凉师爷对“我”介绍商代和西周时代的祭祀方式:祭祀土地, 就把人活埋; 祭祀火神, 就把人烧死;祭祀河神, 就丢河里去。这部小说还多次用到建筑学的知识, 如在《怒海潜沙》中写到他们运用建筑学的原理把墓炸出一个洞来逃脱困境的, 还有《蛇沼鬼城》中, “我”利用建筑学的三角力学, 用藤蔓和托架配合自己的体重做牵引吊具来救比自己重的胖子。
这些知识满足了读者对各种文化元素的阅读需求, 让读者了解到盗墓是跟各种学科联系在一起, 这也为小说添加了知识魅力。
无可否认的是, 古代人真是智慧无边, 很多神秘的事情现代人也解释不清楚。像是古埃及的金字塔, 像是长城, 像是百慕大, 我们只能用现代科学比较牵强的解释, 而没有发现它的本质。所以我对鬼神之类的超自然现象是心存敬畏的, 人类的文明即使发展到令人难以置信的高度, 或许也会被某种灾难摧毁还原到一个低级的形态。
有些人对诸如此类的网络小说不屑一顾, 认为它们不过是一些胡编乱造的、可信度很低的故事罢了。我们应该摘掉这些有色眼镜, 看到它们可贵的地方:是它们让我们的视野在不断的拓展, 不断的开朗。
四、人性:来自心灵的魔力
看了这部小说后, 我感触最深的是小说中所体现出的人性、团结和努力。盗墓是非常惊险的, 经常会遇到困难, 在面对困难时, 里面的人物的做法不是大难临头各自飞, 而是相互团结和努力来解决困难的。如潘子在面对面对成千上万只尸鳖仍旧面不改色, 只为帮助同伴逃离古墓。他和三叔并不是真正的父子, 但他把三叔看做比自己生命还重要, 为了救三叔, 他多次遇险, 遇到再大的困难, 他都不怕。阿宁为了寻找自己的队友, 她不顾危险, 连夜进入鬼城。三叔尽管并不是“我”真正的三叔, 但他却一直把我当侄子看, 不想把我扯进谜团和危险之中。在蛇沼中, 我几乎都要丢掉自己的性命了, 但是“我”还是舍不得丢下差不多死掉但还有气的胖子, 拼了命也要救他。在西王母的祭祀台中, “我”坚持要等闷油瓶和文锦, 至到最后实在是差不多没有食物才离开。离开时, “我”还把仅有的食物留给可能已经死了的文锦, 最后饿着肚子逃亡。他们每次遇险, 都是经过大家相互之间努力想办法度过的。每次离开古墓时, 他们也都是经过大家团结和努力的。如“我”和胖子们被困在墓室是, 就是通过大家一起团结想办法才逃离那个永无止境的死循环。人物体现出人性、人物之间的相互团结和努力, 为小说增添了人性魅力。
三叔 (吴三省) , 书中的人物线索之一, 行事诡秘, 头脑灵活, 思维严谨, 经验丰富, 但又让人捉摸不透。因为他, 主人公多次深陷危险;但又是因为他, 在面对青眼狐尸的时候, 躲过了与千年不腐女尸“相拥而亡”的劫难。主人公曾经这样评价三叔:“我原来一直在想三叔到底有多少东西在骗我, 现在, 我必须要想的是他还有多少东西没有在骗我了。”潘子, 英雄啊!面对成千上万只尸鳖仍旧面不改色, 只为帮助同伴逃离古墓。而闷油瓶 (张起灵) , 是一个很神秘的角色, 武功奇高, 思维敏捷, 观察入微。在二十年前的照片里有他, 而二十年后他的容颜丝毫未改。二十年前与三叔同进海底墓的文锦、吴文俊、解连环以及后期相遇的凉师爷等, 也都是极有特色之辈。至于主人公, 之所以放到最后讲, 是因为他时而冷静, 时而确有一点小小的冲动, 与前面的那些人不同的是, 他既不像三叔那样属于南派, 也不像文锦那样属于北派, 因为他丝毫没有盗墓经验, 只是空有理论罢了。但在一次又一次的冒险当中, 我们不难看出他一点一滴的成长, 经验的逐渐丰富, 也让他开始独挡一面起来。
作为一种新兴的网络文学类型, 《盗墓笔记》是一本充满着魅力的盗墓小说, 小说里描写的事物是新奇、诡异的, 刺激着读者的感官, 带给了读者传奇的魅力; 小说是由一连串的谜团构成的, 带给了读者悬念的魅力; 小说里汇集着各种学科知识, 带给读者知识魅力;小说里的人物是充满着人性的, 他们有着团结与努力的精神, 带给读者人性的魅力。
摘要：文章从游戏的特性切入, 着重探讨了《盗墓笔记》的传奇、悬念、知识、人性产生的魔力根源。
关键词：盗墓小说,传奇,悬念,知识,人性,魔力
参考文献
关键词：鲁迅小说 自省 复调
一、复调的起源和本质
复调理论来源于前苏联的文艺理论家巴赫金，他在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》一文中指出"复调小说"中的每个主人公是独立于作者的具有自我意识的思想家，他们对自己和世界有着一种特殊的看法，小说表现的不是作者的完整意识，而是具有几个意识相互作用的对话性质。
复调的本质就是对话。个体在进行精神思考的时候，无法摆脱置身其中的群体意志，与群体既有对立，又存在互助互补，在不同的时机，个体和群体的相对关系都发生着微妙的转变，形成不同的方圆平衡。同时，群体意志和生存环境既是个体精神的土壤，又制约着个体精神的发展，束缚着个体精神的伸张。所以个体无时无刻不面临着这一无形的障碍，在进行精神抉择的时候，必然要考量群体意志和周围环境，这就是对话，体现在文学中就是复调艺术。
二、鲁迅小说中的复调
鲁迅在小说中运用了大量的复调，《狂人日记》中狂人的日记，《孤独者》中魏连殳给我的信，《在酒楼上》吕纬甫沉浸的自我叙述，《伤逝》中涓生的自我追忆等，这些都明显运用了复调表达。
1、鲁迅小说中复调的类型
复调的本质就是对话。对话的特性是相同的，但是存在着不同的层次性，一种是缺乏自觉精神的泛意识对话，这在小说中多是需要启迪的民众，如单四嫂子、阿Q，他们在群体意志面前时完全的劣势，缺乏自主权，多体现了扭曲性，这类对话属于盲意识对话；另一种是具有自觉精神的潜意识对话，在鲁迅小说中，我们可以感受到强烈的对话意味，每一个主人公在说话或者行動时好像都有一个第三者在参与，那个第三者在意识里干扰着主人公，让主人公不得不顾及到他。这个第三者是谁？这一类对话是鲁迅小说复调艺术的典型运用；如果考虑到小说的读者效应，鲁迅小说还有一种文本之外的对话，和读者的对话，前两种设计于文本之内的对话就是为了启迪读者，希望培养出更多富有战斗精神和斗争经验的新的思想斗士，这类对话是启蒙对话。
2、鲁迅小说复调的具体运用
"今天晚上，……我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏……。"①
对于《狂人日记》，以往解读的重心放在了那篇古文作就的序和白话文的日记的对比结构上，但我们可以试着抛开前面的序言，来重新读一读狂人的日记，我们也可以问出一些问题：狂人在对谁说话？狂人说话时那种急迫的气氛缘何而来？答案很简单，狂人在日记中肯定是在对自己说话，那种紧张的气氛缘于狂人躁狂症产生的自身压迫，他的自身压迫为自己设定了一个第三者，外界的一切在他眼里都是这个压迫者，都是他在日记中要用第三只眼紧紧防备的，在这里还有一个倾听者，那就是分裂的自己，狂人对之说话的那个分裂的自己。所以在这里有三个角色，狂人，分裂出来的狂人，压迫者。所以这篇日记本身就是三个角色互相对碰的过程，是一个内在分裂灵魂之间的对话。
狂人只存在于《狂人日记》中吗？不是的，狂人本身就是人的一种生存状态，有着深层自我、我、压迫者三个角色的互相碰撞，我如果在外界找不到依托，便会开掘深层自我，以对抗压迫者，这个压迫者可以是自然与物质，也可以是文化与精神。在这样一种层面上回归到鲁迅，我们就多少能看出一点他内在精神的斗争，体味黑暗沉潜的自我，无力的我，压迫者，这个压迫者不是别的，而是自己又爱又恨的群人，在三个角色的第一层分裂之上，他还有着第二层的分裂，就源于这个压迫者。鲁迅在另一篇小说里有着更直观的表现。
《孤独者》中魏连殳留给叙述者的那封信是整篇小说中最激烈的部分，它不只是激烈，而且是惨烈。申飞和魏连殳是什么关系？魏连殳在信中说到的敌人是谁？以往的研究视角往往放在魏连殳身上，我们试着把注意力移动到叙述者身上，看看他的表现与马脚，在文中"我"一直是个半隐人，魏连殳的出场全在"我"的视线之中，"我"也是魏连殳的倾诉者，在这里"我"好像是一个优游自如的存在，其实不然，"我"是一个胆小的退缩者，"我"一直不敢出面，表面上"我"在公开魏连殳，其实"我"是在隐藏自己。魏连殳信中的敌人是我们共同的敌人，那个希望他活几天的人就是"我"，"我"为什么希望他活下去，只因为我同情他吗？而是因为那个魏连殳就是"我"的魏连殳。魏连殳，"我"，敌人，又组成了一个三色花环，只是这封信打破了"我"的叙述主导，深层自我的魏连殳已无法在潜意识里蜷息，"我"也无法再持有他，这封信是他对敌人的控诉，也是对"我"的诀别。从此，"我"将处于一种什么样的生活，没有自我，敌人无比强大，"我"已无处可隐，魏连殳在的时候还有隐的空间，现在连这空间也消失了。
到处充满了声音，自己的声音便微弱起来。鲁迅就是文章里那匹受伤的狼，只有在深夜的旷野中嗥叫。
三、鲁迅小说中复调的艺术效果
复调展现的是对话的双重性，一个对话结构的形成必须具有着完整的对话主体和对话平台，主人公并不是单一的文学形象，文学作品也不是文学形象得以遁现实之形的桃花源。复调在鲁迅小说中构造了完整的对话结构。
现实主义文学作品必须要通过人物形象来描绘社会生活和人类精神，复调艺术正是展现人物完整精神，侧面表现社会环境的充分表现手法。鲁迅小说中复调手法的运用，全面展示了主人公和社会环境的对话关系，在刻画人物形象的同时充分展现了社会环境和时代精神。
复调本身就是人类精神丰富性和复杂性的产物，在鲁迅小说中，通过复调深刻剖析了人物精神的复杂性及其复杂性因素，他像一个精神外科医生，在小说里一步步完成着他的精神分析，寻找着病人的病节，复调就像一把有力的手术刀。
注释：
①鲁迅.狂人日记[M].京华出版社，2006
参考文献：
[1]鲁迅.狂人日记[M].京华出版社，2006
[2]巴赫金. 陀思妥耶夫斯基诗学问题[M].人民文学出版社.2007
在福贵生活的那个时代，能够生存就已经很艰难了，可当他觉得生活变得美好时，命运却总是无情地在他生命中割上一刀，每每在他抚着伤口对生活重新燃起希望时，又是一刀又一刀无情地、反复地切割着。即便命运如此折磨，生活如此冷漠，可是福贵却从未向命运妥协，向生命低头，依然平淡地、坚强地活着。大多数人都会有感叹，福贵的命运如此坎坷，生活如此无情，他活着的意义到底是什么?难道真的是余华说的那样：“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”
多年前热播的电视机《士兵突击》里的许三多总说这样一句话：“好好活就是做有意义的事,做有意义的事就是好好活。”当福贵还是富贵人家的纨绔少爷时，他觉得活着就是自己过得潇洒、快活;当他家道中落，在战场上经历过生死，归家有妻儿相伴时，他懂得了活着的意义是责任、是希望。当他孤苦伶仃，只剩老牛与他耕田时，他却念念不忘地喊着过世的亲人名字，因为福贵知道只有他好好地活着，他们才会“活着”。
当我们在面对生活时，不管是幸福还是苦难，都要像福贵那样懂得活着的意义，保持积极的心态，在顺境中处之淡然，得意不忘形;逆境中处之泰然，失意不失志。
“当然，那是美国儿童作家玛格莉特亨利的作品。”我暗自窃喜还好认真读了，而且受益匪浅啊，不然一下问住了可就尴尬了，我挺直了腰板像书塾的先生一样来回挪着步，头头是道开讲起来，“《风之王》这本书值得一看，主要讲了一匹出生在皇家马厩里的纯种阿拉伯小马，它的名字叫‘闪’也是这本书的主人公，一生下来就命运多舛。它身上的麦穗纹，表明它的一生会很不幸;右后退上的白色斑点，证明它是一匹快如疾风的骐骥。因为它的血统证明书被毁，沦落到拉车买菜、干粗活、驮劈柴、挨打受骂，成了卑微的工作马。在遭遇种种不幸后，它没有屈服也并不害怕，勇敢的与命运斗争，哑巴马童阿格巴历经艰难的悉心照料‘闪’，鼓励它像是在履行他的责任，在重重苦难下，他们始终不离不弃，阿格巴坚信‘闪’那纯正的高贵的血统。最终命运之星转向了，纯正的血统在它的后代中显示出了，它的孩子们傲视群骥，一次又一次的在赛马中获胜，“风之王”的美名属于了‘闪’。”
妈妈露出了恬静的微笑，点点头问：“‘闪’给你的启示是什么呢?”
“一定要证明自己，无论是以什么样的方式。即使是命运不公，也要抗争!一匹马，一头牲畜都可以向世人展现自己的发光点，命运给予它的几乎是九十九条死亡之路，它却在一线希望之中，成就了一片绿荫。很多人说风雨过后总有彩虹，但绝大多数人都在彩虹即将来临时失去了耐心和信心。但等到彩虹的人，却拥有了人生的辉煌，正如：巴金他等到了，比尔盖茨等到了……他们在你的眼里呈现的可能都是遥不可及的发光点，但背后的心酸，只有他们才能明白，才能承受。有一个名人说，今天是残酷的，明天也是残酷的，后天才是美好的，而大多数人都死在了明天的夜晚，风是无人可阻的，‘闪’的故事给了我的力量，总有一天我也可以找到证明自己的机会。”
我抬起头看到了妈妈眼里的认同。
她说：“其实我也是阿格巴，因为我的.‘闪’自打出生的那天起，就担起了对‘闪’一生的责任，一辈子倾其所有的付出都是值得的，因为我也想证明‘闪’那高贵的血统。
妈妈问我：“你说我的愿望会实现吗?”
阅读任何文学作品, 都不能离开作者当时特定的写作背景。离开特定的社会时代背景, 我们就不能全面地、辩证地、历史地看问题, 不能正确把握文章的主旨, 读鲁迅作品更是如此。《故乡》中闰土这个名字看似平常, “闰月生的, 五行缺土, 所以, 他的父亲便叫他闰土。”旧时人家依照儿女的生辰取名是很正常的。可细加玩味, 这正表明封建习俗的积淀已经深深地淤积在中国民众的思想里, 毒害着一代又一代的农民。“我”搬家时, 闰土要了一幅香炉和烛台便是最好的证明, 二者相互呼应。
江南某些农村, 还有用小孩出生时的斤数当作小名的习俗, 所以, 《风波》中便有了九斤、七斤、六斤, 《社戏》中有了六一公公, 八公公。《风波》中的“风波”, 是发生在辛亥革命六年以后、张勋复辟之际。辛亥革命时, 七斤被剪除了辫子;如今皇帝又坐了龙庭, 没有辫子就当不成顺民, 可见七斤夫妇无论对当初的辛亥革命还是眼下的张勋复辟都全无认识。九斤老太的那句颠扑不破的名言“一代不如一代”, 不仅是指祖孙三代出生体重一代不如一代, 也是她对日益贫困的生活的理解, 究其真正原因, 正是由于辛亥革命的不彻底, 未能唤醒民众, 发动民众。张勋复辟便是辛亥革命不彻底的直接表现。“九斤”、“七斤”、“六斤”的取名, 正暗示了辛亥革命六年后, 中国农村依然停滞、落后, 农民依然贫困麻木的社会现实。
二.揭示文章主题
《祝福》中的祥林嫂是被封建“四大绳索”———政权、族权、夫权、神权联合绞杀而死。作为封建卫道士的鲁四老爷, 在祥林嫂的悲剧上扮演了“四权”的全权代表的角色。他是地主, 无疑拥有政权, 同时也是其它三权的绝对维护者。当祥林嫂的婆婆来抓她回去, 要卖她到深山老墺时, 他“皱一皱眉头”, 并且说, “既是她的婆婆要她回去, 那有什么话可说呢”;当祥林嫂第二次丧夫且失子, 走投无路再次来到鲁镇时, 鲁四老爷暗暗告诫四婶, 这种人是“败坏风俗的”, “祭祀时用不着她沾手。”看来, 祥林嫂罪不可赦, 后来她信了柳妈的话, 到土地庙里捐了门槛以求赎“罪”。照理, 祥林嫂这下生前可平安度日死后也不用锯开了, 可鲁四老爷仍然不让她碰那神圣的祭器, 也就是说她的“罪孽”是永远赎不了的了。这是给祥林嫂的致命一击, 在封建“四权”的绞杀之下, 祥林嫂走向了地狱, 可见作者给他取名“四爷”是不无深意的。
三.表现人物形象
1.精神胜利者。谈到鲁迅的小说, 没有一个人不熟悉阿Q, 阿Q这个人物的形象, 已被列为文学上的典型人物, 用罗曼罗兰的话来说:“阿Q的可怜的形象将长久地留在人们的记忆里!”关于他的名字“阿Q”, 曾有人认为是个象形字, 主体的椭圆形代表人的头部, 底下的一捺是他那富有个性的小辫子。这只代表一部分人的观点。可是小说第一章《序》中是这样说的:“他活着的时候, 人们叫他阿Q uei, 死了以后, 便没有一个人叫他阿Q uei了”, “阿Q uei, 是阿桂还是阿贵呢?”无法查考, “只好用了‘洋字’, 照英国流行的拼法写他为阿Q uei, 略作阿Q”。显然阿Q与阿贵是同音的, 是英文单词Q uei的缩写。而《新英汉词典》 (增补本) 上并无此单词, 与阿贵同音的单词只有queer【kwi】, 意为“奇怪的, 古怪的:神经不很正常的”。我们知道阿Q身上存在着种种复杂而矛盾的, 常人所不能理解的表现:率真任性而又正统卫道, 自尊自大而又自轻自贱, 争强霸道而又懦弱卑怯, 敏感禁忌而又麻木健忘, 不满现状而又安于现状, 这诸多矛盾的因素竟在同一个人身上表现出来, 这不是很古怪、不正常吗?可以说阿Q性格的表现是古怪的, 神经不正常的, 其实质就是精神胜利法。“精神胜利法”本来是封建统治阶级的一种落后而又腐朽的精神状态, 它想瘟疫一样蔓延开来, 毒害着人民群众。阿Q就是深受其害的一个典型。
2.叛逆者。鲁迅小说中也有少数的叛逆的女性形象, 像《伤逝》中的子君和《离婚》中的爱姑。子君是经过五四风暴洗礼的知识分子, 深受新思潮的影响, 所以她不仅要有自己的名字, 而且是一个响当当的名字“子君”。我们知道, 在封建社会里的“子”、“君”都是对男子的尊称, 从名字上我们就可以看到她个性解放的强烈要求, 正如她自己所说:“我是我自己的, 他们谁也没有干涉我的权利!”在这种思想的指导下, 她向封建思想和道德挑战, 并取得了第一个回合的胜利, 与涓生结合同居, 这在当时不能不说是一个伟大的创举。
3.文化流氓。《高夫子》中的高干亭, 本是“打牌、看戏、喝酒、玩女人”, 无所不为, 因发表了篇宣扬国粹的文章, 竟被邀请登上讲台, 其实他谋教员做也是为了“去看看女学生”;为了标榜自己“留心新学问、新艺术”, 改名“高尔础”, 认为俄国大文豪高尔基姓“高”。读到此处, 我们不能不为鲁迅先生高超的取名技巧拍案叫绝, 一个普普通通的人物名号“高尔础”, 已给读者活画出一个封建文化流氓的典型形象。
四.寄寓人物命运
1.封建女性的命运, 封建社会里男女不平等, 女性的地位低下, 命运悲惨, 她们依附屈从于男子。这从鲁迅小说中大多女性的名称可以看出, 像单四嫂子、杨二嫂子、七斤嫂、华大妈、柳妈等, 她们不仅没有自己的名字, 甚至连性也是丈夫的, 可见封建宗法制度, 可别是封建夫权在她们身上留下的深深的烙印。尽管如此, 她们都安于现状, 谁也没有想过为自己独立的姓名、人格而抗争。祥林嫂虽在逼婚的时进行过强烈的反抗, 单她反叛行为的出发点是遵守“从一而终”的封建“妇道”, 思想基础恪守封建宗法。因此, 她们的命运也就是必然的了。
2下层知识分子的命运《孤独者》中的主人公叫魏连殳, “殳”, 古代一种兵器。连殳, 就是接连不断的打击。魏连殳她受新思想的启蒙, 喜欢发一些没有顾忌的议论, 讥评时事。于是他被视作“异类”, 先是在小报匿名攻击, 学界留言诋毁, 接着又丢了教员的工作, 甚至他最关爱的、“天真”的, “以中国的可以希望, 只在这一点的孩子们也仇视他了, 最终生计也成了问题, 将他逼上绝境。在这篇小说中, 作者通过主人公名字的设计, 形象地告诉人们, 旧中国的知识分子的人生道路是多么的艰难。
正如法捷耶夫所说:“鲁迅是短篇小说的能手。”他的小说构思之严谨, 连一个诨名雅号也精心设计, 所以当我们读完《呐喊》《彷徨》后, 呈现在我们眼前的是就中国广阔的社会历史画卷, 是辛亥革命的失败, 是新文化运动的兴趣, 是几千年封建文化孕育出的国民的愚昧、迟钝、麻木, 是觉醒者的抗争, 是知识分子对人生道路的苦苦探索, 是革命者的前赴后继……
摘要：鲁迅先生在《且介亭杂文二集》中曾说过这样一句话:“创作难, 就是给人起一个称号或诨名也不易。”这就说明了鲁迅小说中的人物名称决不是信手拈来, 随意而“安”的, 而是蕴含着作者独具魅力的艺术构思。
篇1：
有人说，人生有三重境界，这三重境界可用一段充满禅机的语言来说明，是：看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。我觉得自己读《平凡的世界》仿佛也经历了这三重境界!
第一次读《平凡的世界》，那还是在大学校园里。我几乎一口气读完，可以毫不夸张地说，这是我许久没有遇到过的好书，它如此吸引我的原因，我想不外乎两种感情--亲切又激情。
和孙家兄弟一样，我也是农民的孩子，自卑又自尊，平凡却又渴望不平凡，努力想让世人感受到自己的存在，可是，现实与理想又是那样的遥远，情绪不免有些狂躁偏激，而又迷茫，读完后的我精神上从未有过如此的充实，书中的人物一个又一个地不断在我脑海中浮现：孙少安、孙少平兄弟俩，金波、田晓霞……哪一个不是通过劳动体验到了创造的幸福?我觉得这本书是为我而写的，他们直面生活，热爱生活，不断追求自己的幸福精神，让我热血沸腾!
是的，人可以贫穷，因为我们有时无法选择;人可以地位卑微，因为我们也曾经努力过;人也可以动摇，因为我们无法避免受伤。但是人决不能没有精神!每个人都像天上的星星，能有名的星星毕竟少数，无需渴望你在他人眼中的亮度，尽管努力发光就好。“火把虽然下垂，火舌却一直向上燃烧”《平凡世界》就像一只熊熊燃烧的火把，照亮我前行的方向!让我懂得：人们总会在许多地方遇到坎坷和磨难，但是，只要认真面对生活，努力过好每一天，那么，在平凡的世界里，也会有不平凡的的人生。
景色唯美!“人们惊异地发现，街头和河岸边的柳树不知不觉到抽出绿丝;桃杏树的枝头也已经缀满了粉红的花蕾。如果留心细看，那向阳坡的枯草间，已经冒住了一些青草的嫩芽。同时。
精神唯美!努力奋斗、执着追求幸福的孙少平，不甘人后、勤劳致富的孙少安，死于洪灾的`省报记者田晓霞……这些可歌可泣的劳动者们就是在路遥笔下显得丰满而又光彩照人。
爱情唯美!少安的农村爱情，淳朴务实;少平的现代爱情，浪漫凄美;田润叶的爱情，曲折美满;田润生的爱情，超凡脱俗……包罗万象的爱情，各有各的特色，各有各的滋味。
篇2：
《平凡的世界》它的内容如它的名字一样，这是一个平凡的世界。一个平凡人的奋斗历程，一个平凡家庭的奋斗历程，一个平凡人的成长过程，一个平凡家庭的成长过程。读后不但深受教育外，还能激发读者，积极向上的自信心和自豪感，它深深地吸引我读下去……
十年的时间(1975-1985)演绎了感人至深的生活画卷，那里有气势磅礴的”斗争“，有汹涌澎湃的激情，有对美好生活的向往，还有少年不羁的豪气。那是一个交织着”情“的世界：暖人的亲情、可贵的友情、真挚的爱情。
书中的主人公孙少平，虽然是个农民出身的孩子，他却有着崇高的理想和高尚的人格魅力，在他最困难的时候，他学生时代的恋人，给了他精神上的支柱，从此，让他的生命有了意义，生活有了目标。
他的恋人，一个省委高干的女儿，从不以自己的身份引以为荣，相反，却为认识少平而自豪，她在日记中有这样一句话”在那个偏远地方，我有一个多么伟大“挖煤丈夫”……可见少平在她心目中的位置有重要。
他们曾有一个浪漫的两年之约，那是在一个美丽的地方，一个梦幻的地方，2年后，无论对方在那里?都要准时来到这个地方，可他的恋人却永远的失约了，葬身在那场洪水中，她的心就像雪莲一样洁白，她用年轻的生命，诠释的那个年代的青年，铺就了一条可歌可泣壮举。
少平按相约的时间，来到那个美丽的地方，却没有了他的恋人，所有的景色，顿时在他眼里都黯然失色，他伫立那课伤心树下，一步千徘徊，含泪离去，晓霞走了，而记忆在少平心里，却永远不会风化。
我从少平身上学到了两点：一是对生活的客观认识，不放弃希望，有一份执着进取之心;二是他对书的爱好，是书让他具有与众不同的气质，也是书让他与田晓霞成为最亲密的朋友。
书者，可以修身、齐家、治国、平天下，对书喜爱的无论如何都是让人可敬的。读一本好书，如同饮一杯香茗，其味，只有自己知道，它会让你浮想联翩，爱不释手，它就像一首无声的歌，有声的诗，在人们心目中荡起永远的涟漪。
篇3：
对于至今才读《平凡的世界》十分汗颜，这又一次强烈昭示了原先书读得少得可怜，缺课太多。庆幸的是，我终于接触到了它，不仅仅是接触，而是被强烈吸引、深深震撼，特别是在逐渐走向成熟、懂得思考的三十六岁，读这样一部关于人性、人生、生活、情感的宏篇巨著，感到恰逢其时。
《平凡的世界》，从一开篇便被吸引住了，平生还从未有一本书能如此强烈地吸引着我。那如潺潺流水般朴实无华的文字，沁人心脾，其间流露出的情真意切的感悟，充满哲理的思考给我深刻的启迪，引发强烈的共鸣。无论在哪里，无论当时当地是如何的喧闹与嘈杂，只要目光接触那些文字，情绪情感就会被拉入小说中的那时那境，体会感悟着剧中人物的悲欢离合，为他们或忧伤或欢欣，或感动泪流或轻声叹息或幸福微笑。
读《平凡的世界》，一是作者文笔自然平实，让人读起来非常非常地舒服，不似现在的某些文章故作深沉，表面文辞飞扬，实则提炼不出精髓要义。二是作者对自然环境的描写细致入微，而且景物描写与人物心情、世事变迁相呼应，可谓一大特色。《平凡的世界》十个春秋冬夏，季节流转，世事变迁，也映衬着人物命运的起起伏伏。三是作者总能在叙述故事情节和描写人物内心活动时。
自然而然地推出自己对人生观、世界观以及人性、情感的归纳总结，恰到好处，发人深省。四是作者在全书的描写中始终能反映出一种强烈的昂扬向上的乐观主义精神，可以说，《平凡的世界》是一部人生奋斗的励志书。当然这部书包含的思想远不仅仅是这一点，但于我而言这一点是最深刻也是最重要的，那就是它洋溢着的那种生生不息、执着进取的精神!除了《平凡的世界》，另一本让我感觉同样充满这种力量的是钱文忠的《玄奘西游记》。
一部长达50万字的长篇小说，讲述了由清末民初到建国初期，在关中平原的“白鹿村”，一个白鹿两姓祖孙三代的恩恩怨怨，纷纷扰扰。其中几次大的事件无不摧残在着关中大地，考验着原上人民对生的强烈欲望，对活的莫大追求。传说的二伏天降流火，闹交农，饥馑，瘟疫，似狂风暴雨，似豺狼虎豹，冲刷着，啃食着关中每一寸土地，每一口人，接着又恢复了，还是回归到以前怎么过，现在就怎么过的光景。但人们多了忧愁，多了汗水，多了失去亲人的那种悲痛。50年后，新中国成立了，但已物是人非，人去楼空。
小说前面大致的说了文中主人公白嘉轩六娶六丧，这极大引起了我接着往下读的欲望，我想这就是作为一本成功、可读性高的小说应该具备的条件，先不谈文中内容，结构以及要表达的思想，因为没看之前，这些都是屁话。就谈开头，没引人入胜这个功底，对小说而言，真不能勾起读者的续读欲望。
白嘉轩是一个勇于正大光明的做事，几乎不暗地里做事。
针对田小娥被杀，批评了鹿三不应该暗地把田小娥给杀死了，要像我一样正大光明。
自己也承认暗地做的事就是那一次，因为鹿子霖的那块劣地白鹿显灵，用自己的好地换了鹿子霖的劣地，迁了祖坟，祈祷六娶六丧的悲情不在上演。
田小娥，就是一悲剧人物，生错了时代，其实她一点也不浪荡，没法为了生活，和几个男人周旋，结果悲惨收场。
鹿子霖一个急功近利之人，脸面薄，在官场也是此起彼伏，最后也是悲惨收场。
白孝文也一脸面薄，为了挽回脸面，翻身之后买回了之前被子霖买去的宅子，拾回面子。
由于田小娥，他吸食白面，最终穷困潦倒，逐出白家，在三叔鹿三的劝诫下，重获新生，获得白父的原谅。
黑娃鹿兆谦，个人感觉，变化最大，从一胆小怕事到彪悍勇猛，从一农民到土匪，最后成为一知书达礼的好人，但最后还是因为认定-份子被枪毙而悲剧收场。
白灵一个有自己想法的一个人，不为其父思想而所动，典型的一个高举马克思主义大旗的人，在抓内奸抓特务运动中被误认特务处以活埋而悲剧收场。
鹿兆海一对爱情执着的人，非灵不娶，但由于国党身份，草草收场，却没如愿以偿，最后在围剿红军中战死。
鹿兆鹏一趁火打劫，用武汉话说： “就是他捡了篓子。
”夺走了兄弟的喜爱之人，因为他的共党身份而成就了他的爱情。
相对于白嘉轩的第七个妻子吴仙草而言，这些人的死，作者的描写极具震撼力，惊心动魄，而吴仙草死的那么普通，那么镇静。
前段时间网上还把《活着》跟《白鹿原》对比起来了，的确大致上都是悲惨收场，物是人非。
白鹿两家，恩怨纷争不时上演，你让我下不了台，我也要让你下不了台。国共两党，那时共党还未正名，是一个还未被百姓所拥戴的地下党。国党却屡次剥削老百姓，失人心，慢慢地共党就得到了人心，队伍壮大起来。
一副农村老百姓的生活画卷，一副白鹿村兴衰的历史长卷跃然纸上，感受到人们对生活的众多无奈，感受着那段两党纷争的“窝里斗”历史，让人意味深长。
关键词：老舍,语言,传统构成,风格特色,内涵特征
老舍先生曾获得“人民艺术家”的称号, 他的作品对我们的现代生活也有着很大的启示。他的作品大多数都取材于市民生活, 为中国现代文学开拓了一个重要的全新题材领域, 在他的小说中描写的那些自然景色, 世态炎凉, 时尚风俗, 皆运用群众口语, 字字透出一股弄弄的“京味”。
一、老舍相关背景概述
老舍, 原名舒庆春, 出生于北京一个旗人家庭, 年幼的老舍幸免于难, 和靠替人洗衣裳做活维持生计的母亲相依为命。1913年考入京师第三中学, 后因经济问题退学, 同年又考取公费的北京师范学校。1924年秋, 老舍赴英国伦敦大学, 任华语讲师, 教导英国人学习中国的官话和古典文学, 在此期间阅读了大量英文作品, 并开始他的文学创作。1926年在小说月报上发表了他的第一部长篇小说《老张的哲学》。1968年老舍获诺贝尔文学奖提名, 十年后, 老舍得到平反, 恢复“人民艺术家”称号。在他的墓碑上有一副老舍浮雕铜像, 上面刻着老舍在抗日战争中《入会誓词》中的一句话:文艺界尽责的小卒, 睡在这里。
二、老舍小说的语言传统构成
1. 民族语言传统。
老舍对民族语言传统有着充分的研究, 这一点不仅体现在其对白话语的研究, 更体现在其对古典文艺的见解上, 老舍在喜爱民间文学的同时并没有放下对古典文学的研究。中华文学几千年的历史, 对老舍先生的影响是潜移默化的, 自小开始, 老舍先生便展现出他对古代文学的热爱和喜好。中国古代文学中不缺乏语言简洁明朗, 文风行云流水, 情感真实质朴, 内容深刻丰富的优秀作品。他认为作家应当对古代文学的语言有所了解, 甚至深入了解, 发掘我国语言的本质。作家的语感并不是从其华丽堆砌, 风格独特来说, 而是从对写作节奏和结构的掌握来说的, 老舍先生的文章能够体现出其深厚的文学功力, 富有神韵, 他是中华名族古代文学传承和创新的先驱。
2. 外国语言传统。
老舍先生的语言艺术是中西结合的, 有中国古典文学的优点, 也吸取了西方文学的先进。他亲身经历过新文化运动, 接触过新文学, 并且曾经在工业革命先驱的英国教书。前文说过, 老舍先生在英国时曾阅读大量的英文作品, 对西方的文化和语言非常了解。因此, 他主张要学习世界其它各国先进的东西, 他认为新文学吸收国外的语法来丰富本国语言, 使得语言结构更加完整, 他的这种先进的意识和接纳思维在当时是非常宝贵的。在研究外国语言时, 老舍先生时常把中西方语言放在一起比较, 他发现中国语言有些时候显得单薄, 认为有些时候中国语言无法将一个复杂的情境表达清晰。所以他在创作时, 时常把语言外国化, 吸收国外的语法。他的小说中不仅具有口语化的短语, 也有表达深刻的长句, 吸收了西方长句的特点后, 使他的语言更加的贴切和精准。
三、老舍的语言风格艺术特色
1. 北京韵味。
老舍先生作品中一贯突出北京韵味, 就拿其代表作《骆驼祥子》来说, 这部作品最成功的, 莫过于老舍先生在其中突出描写的京味。主人公祥子及书中描写的各种各样的人物皆是处在一个老舍熟悉的不能再熟悉的北平下层社会中。在小说中祥子从军营中顺走几匹骆驼, 卖得不少钱的这段情节中, 老舍用相当生动的语言描写了的景物, 将祥子的内心衬托的无比恰当。描写天气的时候, 如烈日当头突然倾盆大雨, 不仅符合了北京的自然地理情况, 又写出在大自然变化的天气中, 祥子多么被动, 这些都表明了作者对北京城的熟悉与写作时轻车熟路的技巧。
2. 通俗明白。
老舍在语言方面有着自己独特的追求, 他曾多次表示不论写什么样的作品, 都希望多运用大白话, 认为大白话值得信赖。即使是描写一些比较深刻的事理, 他也不会一而再再而三的使用术语和名词。老舍在创作的过程中, 一贯保持着他的“俗”与“白”。何为“俗白”, 老舍先生一生致力于此, 自然“俗白”并不是单纯的俗。“俗白”的语言不仅通俗, 浅显易懂, 而且朴实无华, 更贴近自然。“俗白”的语言写作方式在老舍先生的笔下, 并不是那些粗俗浅陋的, 相反, 这种语言更加凝练深刻, 令人回味。
四、老舍的语言审美特征与内涵
1. 老舍语言风格的人格内涵。
老舍先生创作的年代刚好赶上新文化运动的爆发, 思想得到了空前的解放, 逐渐地, 人们懂得如何去发现本我, 觉醒自身, 受到新思想冲击的人们开始在美丽而残酷的世界中思考自身。在这种环境下, 深受影响的老舍先生通过小说创作, 展现出自身思考的结果, 形成了具有其个性特征的人格内涵。作者在书写书中人物悲惨的命运的同时, 将自己的现实经历融合进去, 展现出作者对其的关爱之情, 让读者在阅读的过程中能够感同身受。同时, 老舍先生的笔下也展现出一种对民族命运的反思人格, 他认为几千年的文化一根指头并不能撼动, 这种创作为后世留下了宝贵的经验和财富。
2. 老舍语言风格的文学功能。
文学艺术作品中, 语言是的情感是应该让读者感受到的, 这就要求作家把自己的心写到文章中, 我们之前说过, 老舍先生的作品中有这样一种人格存在, 使得他的作品具有着老舍本人深刻的思想。思想深度决定作品的生命的长短, 这种思想的深度需要作家对生活积累, 拥有关心社会, 拥有一种能够给心灵提供营养, 来源于生活却高于生活的哲学意识。老舍先生所传达的那份悲哀的感情, 在其描写小人物的痛苦时, 随着感情变化而变化的语言中传达给观众, 进而对民族文化, 民族历史, 和当代社会进行反思, 这便是老舍语言风格的文学功能。
结语
老舍先生的一生都在研究和发掘艺术, 他从不对现有的文学进行描摹, 也不被已有的法则和套路所束缚。作为人民艺术家, 老舍的语言具有的是经久不衰的魅力, 了解和研究老舍的思想及作品能给我们的创作提供丰富而宝贵的经验财富。以上便是笔者在阅读老舍作品时, 所获得的财富, 希望这份财富能够与更多的人分享, 并且能够有更多的人一同探究老舍作品中的经验。
参考文献
[1]马尔华.《老舍作品中惯用语的语义构成及修辞作用》.北京联合大学学报, 1996年第4期.
[2]王建华.《老舍的语言艺术》.北京语言文化大学出版社.
《爱的教育》这本书不像《教育概论》一样多于理论，纸上谈兵。也不像《教育学》那样过于单调，多在教育方法上做文章。而是以大量的故事总结出的一部无形的“教育圣经”。从中也寻找到了一出人生哲学的典故。
《爱的教育》记述了作者亚米契斯在小学三年级时发生的种种事情，也就是平常人们所看起来的微不足道的小事，从而使作者抒发自己最真实的感情，以及对身边事物或人的内心的`评判。
然而，在这本书中最富含人生哲理的还是每一月末尾里“先生”所讲的“例话”了。
一只法兰西客船从巴塞罗那开往热那亚来。船上有一个衣衫褴褛满身是伤的少年，原来，在他很小的时候他的父母就把他卖到一个戏法班子。戏法班子里的人便强迫他学戏法，并且一味的打他，最终少年忍受不了毒打，在一个夜晚逃出了班子。他来到意大利领事馆，希望领事能帮他回国，找他的父母。领事很同情他，给他了一张回国的船票，并写了一封信希望少年回国后当地政府能帮他找他的父母。
初知《细米》，是在我幼儿时。那时，好奇地随姐姐一起欣赏《细米》，虽然一知半解，但我还是陶醉在故事的每一页中。今年暑假，终于认真地拜读了它，不知不觉中，仿佛来到了稻香渡，和细米一起同享快乐和无奈。
这是一个浪漫、优雅，带着点淡淡忧伤的故事。细米一直都是个爱红脸的男孩，和表妹红藕过着平凡又宁静的生活。但是一群城市女知青打破了这段平凡的生活。城市女孩梅纹，就像一朵栀子花，总是散发着淡淡的清香，引导着细米。细米有着雕刻的天赋，在梅纹来之前谁也没有发现这颗“宝珠”。细米的妈妈并不懂这门艺术，把它们叫做“小破烂”，还经常抱怨细米的房间几乎没有一处是好地方。一次细米带着梅纹，来到了秘密基地，梅纹看了后，不仅鼓起了掌，还在细米的作品中选出最好的一件参加艺术比赛。到了展览那天，全家动员都高兴地去参观，可惜找遍了整个展览厅就是没有细米的作品。他们找了工作人员，工作人员告诉他们交的作品的人太多了，这些木头被工作人员扔在了角落的一个小箱子里……看到这里，合拢书，渐渐地，我的眼睛湿润起来，继而一滴金豆子顺着脸颊滚了下来。书中这样的故事有很多很多，每次我都情不自禁地变成了“小兔子，或喜或悲。
一个感人的乡村故事，一段不一样的生活，我喜欢这样的故事，给我带来不一样的感受和启发。
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