舞蹈专业论文范文

舞蹈专业论文范文

舞蹈专业论文范文 篇1

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。如：舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯树枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

5、身授：即示范的方法。示范是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到简化的示范时，学生可以依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈专业论文范文 篇2

舞蹈艺术是利用人体造型来表现美的,它的历史比语言更加久远。在远古时代,语言未产生之前,人们交流时就是通过手势,这应该是最初的舞蹈动作。后来舞蹈逐渐发展,将生活和劳动中的动作经过艺术化处理,就成为舞蹈艺术。舞蹈艺术的表现力,就是通过一定的舞蹈动作来表现情感,如果缺少了情感表达,舞蹈就成为一个动作,无论技巧多么娴熟,也引不起观众的共鸣。而所谓的舞蹈表现力就是舞蹈动作中的情感表达。

舞蹈的表现力主要是通过舞者脸部表情,再配合身体动作,达到形神具备而形成的。像著名舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》,不仅她模仿孔雀美好的姿态给人以美感,还有她脸上或高兴,或期盼,或悲伤的丰富表情,让观众体会到孔雀作为一个有感情的生命,在爱情路上的苦苦追求,由此联想到人类,就这样给观众带来强烈的震撼。尽管舞蹈中没有一句对话,只有音乐旋律和舞蹈动作在“讲述”,但所有人却听懂了,理解了,这就是舞蹈的魅力。

舞蹈的表现力虽然是通过面部表情体现出来的,但这种面部表情和影视表演有所区别,不是表演出来的,而是通过对舞蹈内容的理解和感受,自然流露出来的,不能“为赋新词强说愁”。这就需要在舞蹈学习中了解舞蹈所要表达的内容和背景。一个优秀的舞蹈家,就是善于表现舞蹈的情感,用舞蹈动作来塑造美好的形象。这也是同样的舞蹈动作,不同的人表现出来的效果不同的原因。舞蹈的主体是动作,但只有动作没有精神,那就不是舞蹈语言,只能称之为舞蹈技巧,就体现不出舞蹈艺术的美感。因此在舞蹈教学中,提升舞蹈表现力比技巧掌握更加重要。

二、我国舞蹈教学存在的问题

我国高职院校在教学中存在一个共同的问题,就是重视技巧教学,忽视人文精神的传输。这种现象不仅在各专业教学中存在,在艺术类教学中的音乐、美术和舞蹈中也存在。

在舞蹈教学中,重点放在技巧掌握上,学生每天都在反复练习基本功,而这种做法一般都被当做勤学苦练的象征大力提倡。对于舞蹈所要表现的内容及其内涵却不重视,以至于很多学生可能会用舞蹈表现“黛玉葬花”,但却没看过《红楼梦》。对黛玉葬花的理解只是停留在她善于使小性子,一语不合就生气。但“黛玉葬花”在小说中并非是这个意思,而是表现了她对自然和生命的看法。如果从人文性上来进行舞蹈教学,学生就能更加全面地了解舞蹈艺术的内涵,这样在表演时就会用心去体会,而不是强调动作的高雅与优美。

只有了解到舞蹈艺术的内涵,高职院校舞蹈专业的学生,才能在将来的工作中将舞蹈艺术中的美学传递给学生,让学生从小接受美育教育,而不是单纯地用苦练来代替舞蹈。

三、提升舞蹈专业学生舞蹈表现力的途径

在舞蹈教学中,提升舞蹈表现力,要从以下几个方面做起。

1、加强舞蹈理论和文化的学习

在舞蹈专业教学方面,首先要加强舞蹈理论的学习,让学生明白舞蹈的起源、目的、美学体现。舞蹈作为一种文化,还要具备丰富的想象力,这样才能促进学生在舞蹈中有所创新。要培养学生的想象力,就要加强文化学习。

我国很多民族舞蹈都来自名著改编或者民间传说,这些和我国的民族传统文化息息相关。像《梁祝》这个优美的民间传说,如果不了解我国古代文化中的“男女授受不亲”以及“三从四德”这样的道德观念,就无法体会祝英台为何读书还要扮成男孩,也无法体会为何俩人到死都不能在一起。因此,在舞蹈教学中学习传统文化,也是提升舞蹈表现力的重要手段。

2、引导学生观察生活

舞蹈来源于劳动,也来源于生活。因此,在舞蹈基本功训练方面可以从少年时期开始,这样可以利用身体的柔软性掌握更多的技巧。但要提升表现力,还要从生活中来进行观察,让学生理解每一个舞蹈动作都是对劳动动作的提炼和夸张。观察生活,可以从自己周边开始,也可以走出校园,到工地上,到公园里去观察。不同年龄的人表现出来的生活态度是不同的,像青年人是充满好奇和挑战,中年人在生活中有疲惫和无奈,而老年人表现出来的却是宽容。之所以这样,是因为青年不了解社会险恶,中年人经历了生活磨练,知道生活的酸甜苦辣,而老年人已经克服了生活中遇到的种种问题,能够用平和的态度来对待。

教师在教学中,要善于引导学生去观察,去分析,然后用观察来的经验展开联想,去揣摩人物的内心想法。

3、培养舞蹈动作与情感的对应想象力

舞蹈教学中,身体造型是主要部分,舞蹈动作需要从身体力度、软开能力、平衡能力、协调能力和反应能力这几个方面来培养。在教学中,反复地练习同一个动作,未免使人深感枯燥。因此,将每个动作与情感相对应,让学生在训练中一边想象,一边练习舞蹈动作。例如在表演蒙古舞蹈时,可以让学生一边听相关的音乐,一边想象无边的草原,草原上悠闲的牛羊,奔腾的骏马。这样就会对草原产生美好的向往,动作中就会自然带出情感。像表现军人的舞蹈,就要想象军人们在抗洪救灾中的英勇表现,来体会他们的责任和力量。

4、培养学生的综合素养

舞蹈专业的综合素养包括文化知识、舞蹈基本动作训练、观察生活能力、想象能力,这些能力可以通过文化知识的学习获得,此外还要培养学生的生活自理能力,让他们在劳动中体会生活的含义。只有和生活紧密相连,才能从根本上理解舞蹈表现力。

总之,舞蹈教学不能将舞蹈动作当成教学目标,要将综合知识和身体力行与舞蹈相结合,才能提升舞蹈表现力。

摘要：随着社会的发展,人们对文化生活的要求越来越重视。舞蹈也成为人们生活中重要的文化之一。目前我国的高职院校都开设了舞蹈专业,为社会培养大量的舞蹈教学人才。在高职院校舞蹈专业教学中,存在的主要问题是重视技巧性教学,对于舞蹈的表现力不重视,这是对舞蹈艺术认识不足造成的。作为舞蹈专业,要将舞蹈艺术的内涵表现出来,才是学习舞蹈的主要目标。

关键词：舞蹈专业,技巧,表现力

参考文献

[1]朱秋涛.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].音乐时空.2014(19)

[2]彭蔚.普通高校舞蹈专业学生知识、能力与素质培养[J].怀化学院学报.2013(04)

舞蹈专业论文范文 篇3

关键词 舞蹈史 教学

舞蹈史作为高校舞蹈专业的一门专业必修课，其主要目的是使学生了解中外舞蹈的发展概况，开阔学生艺术视野，同时培养学生创新思维、发现问题、分析问题和解决问题的能力。然而，由于种种原因导致高校舞蹈专业的舞蹈史论教学或多或少地存在教学方式单调、学生学习积极性低下等诸多问题，这些问题导致教师教学效果不好，不能有效达到本门课程的教学目的。

一 舞蹈史论课的教学思想

教师只有明确了自己的教学思想，才能够在教学思想的指导下选择适当的教学方法进行备课和授课。好的教学思想有助于教学计划的制定和教学方法的选择，对教学目标的实现有指导性作用。在舞蹈史论课的教学实践中，应根据教学目的来制定教学思想，舞蹈史论课的教学思想是：通过该门课的教学，使学生了解舞蹈在不同的历史发展阶段所呈现出的特点，把握舞蹈发展变化的规律，提高学生的专业理论修养，从本源上理解舞蹈动作的意义，为舞蹈实践课的学习添砖加瓦。

二 舞蹈史论课的教学方法

目前，高校舞蹈史论课的教学往往采取照本宣科的讲述式教学方法，把相关知识直接灌输给学生，其最终结果是学生对该门课程不感兴趣，课堂氛围不活跃，课后学生不知道自己学到些什么，感到茫然。要改变这种状况，我们在教学方法的选择上就必须把握该课程的教学思想，将教学内容通过恰当的方法呈现给学生。在教学中，教师应根据学生的知识储备，结合与专业相关的其他知识进行教学，在教学中扩散知识面，并根据授课内容选择多样的使教学方法，使课堂气氛活跃。只有这样才能使学生愿意学，且能真正学到有用的知识。

（一）与舞蹈艺术概论基础知识结合

在舞蹈史论的教学中会涉及很多舞蹈专用词语，比如“舞蹈特性”“舞蹈结构”“舞蹈语言”等等，如果学生没学过舞蹈艺术概论，或对这些词语不理解，则会对教师所讲的内容理解不清楚。

（二）与学生的专业实践课相结合

舞蹈专业的专业实践课有芭蕾基训，古典舞基训，古典舞身韵，民族民间舞和剧目排练等等，不管什么实践课，其基本构成要素都是舞蹈动作和舞蹈风格。舞蹈史论课的教学思想之一便是让学生了解不同时期舞蹈的风格及特点。

（三）与代表性经典作品赏析相结合

舞蹈是一门以视觉为主，视、听综合的艺术，舞蹈史论的教学离不开相关舞蹈作品的赏析，通过赏析代表性舞蹈作品或片段，学生能够更加直观、形象的了解所学某时期舞蹈的特点，同时还能调整课堂气氛。　与赏析相结合，并不是单纯的给学生放视频就可以了，应该在放视频前给学生讲为什么选择这个作品给大家赏析，这个作品是根据那一时期那种舞蹈创作的，并给学生提出问题如这个作品有哪些特点及特色，其代表性动作是什么，舞蹈作品的队形有什么特点等等，让学生带着问题去赏析作品。在赏析结束后，与学生进行互动讨论，找出问题答案，并让学生模仿视频中的典型舞蹈动作姿态，即兴创作几个八拍的小组合，这样不仅可以活跃课堂气氛、加深学生对某时期舞蹈特点的印象，还可以开发学生的舞蹈编创意识，这就使舞蹈史论课的知识传授有意无意地与舞蹈编导课的学习进行一定的结合。

三　舞蹈史论课的教学模式

教学模式是一门课的教学活动结构框架和活动程序，任何教学模式都是以教学思想为指导围绕教学目的进行构建的。围绕着舞蹈史论课的教学目的，我采取的教学模式是“复习—进新课-提出问题—讨论—总结”。由于舞蹈是论课中需要学生理解和记忆的知识量较大，在进新课的过程中，为使学生更好的理解所学的知识，教师必须根据不同知识点的需求采用不同的教学方法主动引导学生进行学习、思考，使学生能够主动发现问题、解决问题；之后引导学生就相关问题或知识点展开讨论，最终通过总结使学生可以从宏观上把握某一时期舞蹈的特点。

四　舞蹈史论课的教学内容

高校舞蹈本科专业的舞蹈史论课教学内容主要包括中国舞蹈史和西方舞蹈史两部分。由于课时量的限制，所有内容不可能一概而论，这就要求我们在制定教学大纲、选择教学内容时不应局限于某本教材，而应考虑到其他专业课程的设置情况，只有这样才能在有限的课时量内最多的交给学生所需要的舞蹈史论知识，并使他们可以学以致用。

除此之外，一堂课的成功与否与教师的备课有着重要的关系，舞蹈是论课教师在备课的过程中必须备教材、备学生、备教学方法。备教材要求教师必须将教材的内容转化成自己的语言，提取出其中的重难点，用自己的理解去讲授给学生，且不能够仅仅将备课内容局限于教材，应根据教学需要多种途径收集所需资料，为授课内容服务，使授课内容丰富多彩又突出重点；备学生要求教师必须根据学生的学习能力和接受能力来准备教学内容，教学内容不应过深也不应过浅；备教学方法要求教师在备课过程中寻找恰当的教学方法，使教学内容能够引起学生学习兴趣，使学生愿意学习。

总之，舞蹈史论课作为高校舞蹈专业本科生的专业必修课，只有任课教师在教学上不断进行思考改进，才能真正有效地实现该门课作为必修课的教学目的。

舞蹈鉴赏课感想[范文] 篇4

在还未去听井老师的“追寻舞步，感受艺术”这堂堂时我认为舞蹈就是一种另类的广播体操，而现在我发现我的这种认识是何其的肤浅，舞蹈不是程序式的执行，而是一项以美为核心的综合性艺术，凝聚了美术、音乐等多种艺术的优点，具有自身的特点及审美特征。

通过井老师的课我了解到了舞蹈是一项综合性的艺术形式，它既具有时间性又具有空间性，它把音乐、动作、乐器等融合在一起，是人们文化生活的一部分，但又以形象生动的方式再现生活，以美的艺术效果带动和感染观众。

舞蹈是一门古老的艺术，早在远古的社会生活中，舞蹈就已经是一项很重要的事情了——婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。但它同时也是一门充满年轻活力的艺术，它伴随着人类文明的演进也在不断更新自身的艺术形式，发展创新。就中国而言，从原始舞蹈的功能由娱神到娱人的转变到先秦的制礼作乐寓教于舞，再到汉唐盛世四方融合造就的舞蹈高峰，再到宋代以后舞蹈融入进了戏曲艺术，并成为其重要的构成因素。最后到了近代，面对时代的审美变迁，面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞，中国现代舞应运而生，由此可以看出舞蹈是一项生命力极其顽强的，不断更新的与时代潮流共同前进的艺术形式。

舞蹈漫长的发展历史使其形成了许许多多不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈，像古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈等等。其中我最感兴趣的就是民族民间舞蹈。为什么会喜欢它呢？这就要先从什么是民族民间舞蹈说起了，它是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。下面就是重点了，我之所以对它感兴趣就是因为它直接反映了基层老百姓的思想感情、理想和愿望。并且民族民间舞蹈还是形式内容最为丰富的舞蹈，由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色，欣赏各国各民族各具特色的民族民间舞蹈不止是一种美的享受而且是一种眼界的开拓，从中你可以领略异邦的风土人情，领略到不一般的美。

舞蹈培训心得体会[范文模版] 篇5

后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

很庆幸，我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。

一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。

学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。

我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段，以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长，还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动，舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪，我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。

舞蹈培训心得体会2

我有幸参加了教育局组织的幼儿教师培训。这次培训是由博奥幼儿园的老师给我们指导。上午的学习中，曹老师等几位老师给我们讲解了舞蹈的基本动作及注意的要领，指导我们学习基本动作的组合以及幼儿律动的创编;同时还要求根据各班孩子的年龄特点，分别学习了适合大中小班的几个律动。下午我们学习了幼儿律动的创编及其步骤。尤其是学习的集体舞《圆圈舞》，让老师们分组创编动作这一环节，给老师们提供了一次展示的机会，同时也得到了指导老师的认可。

其实舞蹈，是一门综合性的表演艺术，凡观大型的舞蹈作品，只有深入挖掘舞蹈的主题，表现人物内心的情感与内在矛盾的冲突，才能产生撼动人心灵的艺术效果。而作为一名幼儿教师，我觉得更应该训练自己对舞蹈的感觉和对音乐的感悟，在这些方面我还有所欠缺，在今后学习舞蹈的过程中，我会不断努力!栾老师在她柔软的身体，轻盈的舞姿，丰富的表现力中，我看到了肢体与情感的有机结合，在无限的视觉享受中，感受到了舞蹈的美以及舞者内心对于舞蹈的热爱、追求与执着。虽然我们只培训了一天，却收获颇丰。

舞蹈是一门古典艺术，它的高深与博大、唯美与脱俗是无法用语言来简单的概括的。作为一名幼儿教师，在日常工作中，应注重形体的训练，通过严格要求自己来训练学生的形体姿态、提高他们的审美情趣，在孩子们幼小的心田里播下舞蹈美的种子。

舞蹈培训心得体会3

在学校领导的关心与支持下，我有幸参加了此次音乐教师培训，与各地区的音乐教师在一起交流、学习。

这个为期四天的教师舞蹈培训的培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，每个学员都在认真的听着，并跟随老师学着做，由易到难，学员们都学得很尽力。虽然我们学员中有年龄较大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员感动。

有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。这次的培训使我感觉自己瞬间成长了不少：从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。

总的来说，体会有以下几点：

一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位老师毫无保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。

二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。

在这次舞蹈培训中，让我对各种舞蹈，尤其是拉丁舞有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

三、舞蹈技能训练，开发了大脑，活化思维。

舞蹈不但能潜移默化地影响着我们的审美观念，而且还可以启迪智慧，活化思维。在舞蹈学习中，需要全身配合来感知节奏，感知意识，这就让大脑得到全方位、均衡的锻炼和发展，在音乐中完成身、心、脑的统一。因为舞蹈艺术的表演，既需要身体各部分的协调，又需要思维、听觉、视觉的完美结合。每一次舞蹈的训练，都是对我们智力的一次有效的开发。

舞蹈有助于锻炼我们的记忆力和快速反应能力。由于舞蹈本身是由许多人体的动作组成，在学习和完成舞蹈的过程中，要互相配合，才能达到动作的完美、统一。在面对观众时，能不恐慌，自信自如的表演，不是一件易事。所以，用舞蹈这种特殊的形式来培养和强化记忆力和快速反应能力不失为一种有益的尝试。

经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！

舞蹈培训心得体会4

12月5日，我参加了为期三天的潍坊市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。

从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午进行中国民间舞的训练，下午进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。

在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。

这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！

舞蹈培训心得体会5

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：

一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！

舞蹈培训心得体会6

三位指导教师进行舞蹈教学培训，她结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，使我们在幼儿舞蹈方面拓展了视野，把握最新教学动态。课堂上，老师教我们要怎么怎么做，注意一些什么，要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做，由易到难学员们都学的很尽力。虽然我们学员中有年龄很大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员所感动。

面对舞蹈水平参差不齐的我们，一天要完成六套幼儿舞蹈。虽然很紧、很累，但每一位学员都是累并快乐着、累并收获着。一天的培训结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱疲。偷懒的现象从没出现在我们的团队中!

有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。今天的培训我感觉自己瞬间成长了不少。从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。我想在以后的工作生活中，我会更加努力学习技能，让自己的经验在实践生活中慢慢增长的，我相信在不久的未来我会成为一名优秀的幼儿教师的。

舞蹈培训心得体会7

今天我们学习的内容是舞蹈技能训练。老师用她那风趣形象的语言让我们对舞蹈的理论知识有了更深的认识。同时，老师在讲解的过程中用她那优美的肢体语言给我们演示着每一个动作，使我们不仅能够学到理论知识，更能印象深刻的通过做动作加深理解和记忆，从而提高了学习效率。

在这次舞蹈培训中，通过老师“以声带情，以情带舞”的教学，使我的舞蹈技能在节奏明快、热情奔放的音乐声中有了进一步的提高。我认为在学习舞蹈的时候，多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。作为老教师的我，虽然在体力上有些跟不上年轻教师的节奏，但是，我看到培训老师那湿透的衣服以及对待工作认真的态度，内心深受感染和鼓舞。我坚持学习下来了。虽然一天下来身体上确实有些累，可是，学到了知识，有了收获心里十分的高兴。

我知道舞蹈是一门综合的艺术，通过舞蹈训练不仅能为我们提供丰富的想象空间(美丽的新疆姑娘)，更为我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。

舞蹈专业论文范文 篇6

关键词：高校舞蹈专业,舞蹈美学,必要性

从理论的角度说, 舞蹈美学是从美学角度对舞蹈本体进行理论研究的学科。从实用功能看, 舞蹈美学是从美学角度对道德、文化、社会、生活既真实全面, 又生动凝练的写照。舞蹈美学对学生的理论水平、业务实践、生活修养都有重要的指导作用。

一、更深层次认识舞蹈本体的美

舞蹈美学理论内容广博, 其中“舞蹈本体内在规律”、“舞蹈的形式美与内容美”、“舞蹈美感”属于最贴近舞蹈本体的基础性理论, 目的是为学生从哲学层面认识舞蹈本体的美。

(一) 认识舞蹈本体的内在规律

“门罗认为, 美学最应重视审美形态学、审美心理学和审美价值学三个方面的研究。”[1]由此, 我们更加确定舞蹈美学是从哲学层面对舞蹈本体进行更高层次的理论研究。舞蹈专业的学生无论学习表演还是编导, 都要先认识舞蹈本体的内在规律。对这方面的探索, 吴晓邦为我们奠定了坚实的基础, 他围绕形象思维提出情、意、形和形、意、情的创作理论, 充分认识到了舞蹈美的本质。

从创作者角度说, 先深入地体验生活, 迸发出创作的素材, 体会到真挚的情感, 此谓情。之后展开丰富的想象, 运用不同的文学表现手法如比喻等, 使得作品产生深刻的内涵与思想, 此谓意。最后方能形成作品, 用肢体表现出来, 此谓形。从观赏者角度说, 这个过程恰好相反, 即从欣赏表演——形, 到体会内涵——意, 最后被打动, 引起情感上的审美体验——情。后人对舞蹈本体的研究都是建立在吴晓邦理论之上进行的。

吕艺生在著作《舞蹈美学》中对舞蹈本体进行了哲学层面的剖析, 而且更地多运用了西方哲学观点来深刻论述舞蹈的本质等问题, 因此具有很强的概括性和抽象性。我们至少应掌握关于模仿与表现的理论。书中提到:“按格罗塞对原始舞蹈的分类, 模仿式与操练式是古代舞蹈两种最基本的样式……这两大流派的分类具有美学意义, 它构成了舞蹈美学发展最具论证意义的内容。”[2]模仿论带来的启示是舞蹈作品的创作应来源于生活, 而且生活是艺术作品的唯一源泉。革命时期需要, 和平时期需要, 未来舞蹈事业的发展更重要。车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”也是这个道理。表现论带来的启示是舞蹈作品要以表现人类的情感为主, 通过技术表达恰如其分的情感。从外在表现方式来看, 有的作品更多地表现技术, 有的作品更多地表达思想, 无论怎样, 只要内容与形式恰当结合, 就是受人们欢迎的作品。从某种意义上说, 表现论更能体现舞蹈艺术的本质特征。但二者的共同特征依然是生活基础。用焦菊隐先生的话归纳:深刻的内心体验、深厚的生活基础、鲜明的人物形象。

以上论述的都是认识舞蹈本体内在规律的首要问题。许锐在文章《舞蹈美学学科建设的几点思考》中认为:“对舞蹈的理解恐怕还要在美学的引导下更进一步。”认识这个问题后, 才能深入感受怎样表现与创造舞蹈的美。

(二) 重新认识舞蹈的形式美与内容美

重新认识舞蹈的形式美与内容美, 既包括对形式美与内容美涵义的深入理解, 也包括对形式美与内容美在地位上平等对待的认识。舞蹈的形式美不是一句“外在形式的美”就能解释得了的, 它至少包括两个方面的涵义。1、脱离内容的形式美, 包含颜色、线条、形状、旋律、节奏等, 以感官形式呈现。2、结合内容的形式美, 即符合作品的主题思想。如果达到舞剧的规模, 就包含人物、矛盾冲突等, 以理性形式呈现。吴晓邦称其为“内形式”。这一理解与俄国形式主义不谋而合。舞蹈的内容美是经过艺术家创造的真实客观的生活、反映与评价。

关于“地位不平等”的现象, 主要是克罗齐表现主义与俄国形式主义的对立问题。受前苏联文学艺术观念的影响, 80年代之前, 我们总是强调内容, 不愿不敢把形式与内容放在平等的地位上谈论。改革开放后, 我国逐渐接受各国有说服力的文艺理论, 像苏珊﹒朗格的著作《情感与形式》, 贝尔的观点“有意味的形式”……才意识到形式的重要性。只有真正认识到形式的深刻性, 才能真正地认识到舞蹈的本体美。80年代起, 吕艺生发表过两篇关于舞蹈本体的文章, 首篇为《80年代:舞蹈本体意识的苏醒》, “本体意识”就是舞蹈动作意识。此文发表后, 舞蹈界不再只关注作品的内容, 也同样重视动作本身的内涵。如他自己所说, 搞舞蹈理论不研究动作, 就像搞音乐不研究旋律、节奏、和声……

(三) 舞蹈美感到底是什么

只有与快感相比, 舞蹈美感的特征才更加突显。快感是低层次的愉悦感, 仅限于生理器官的满足, 属于人的自然属性范畴。美感是高层次的精神感受, 它包含快感, 是生理与心理、感性与理性上的共同满足, 属于人的社会属性范畴。

无论是内行还是外行, 观看舞蹈作品都要经过从现象到本质、从感性到理性、从矛盾到真理的过程, 区别只在于程度的不同。想要深入地获得舞蹈美感, 应更多地关注舞蹈美的社会属性——联系生物学与心理学的知识。

身心获得舞蹈美感的过程是这样的:1、舞蹈作品以舞蹈者的表演呈现出来, 欣赏者通过眼、耳等感觉器官传送到神经系统, 在大脑中形成感知过程, 使欣赏者了解舞蹈表演的外在感性特征, 产生快感, 但不一定产生美感。2、欣赏者运用头脑中存在的知识和文化展开联想, 创造出新的内涵, 获得想象。此时已经有理性的因素出现。3、判断善恶是非, 进入到伦理与道德的情感范畴。4、理性的感悟。这样, 审美过程最终达到最高层次的哲思性。所以, 舞蹈美感的获得是一个身心共同参与的有序过程。

二、提高思考与解决舞蹈问题的能力

现在国家提倡培养创新型人才, 其实人才本身就具有创新性。创新能力的培养需要经历三个阶段。第一阶段, 学习现有的知识与文化, 这是积累与储备过程;第二阶段, 质疑现有的知识与文化, 质疑既是对现有知识的“知其所以然”, 又能产生对现成文化的重新组合欲;第三阶段, 突破现有的知识与文化。产生新思维、新成果。创新能力的提高关键在思考问题的能力上。多读书自然会养成勤于思考的习惯, 日久自然会提高思考问题的质量, 创新思维应运而生。

曾两次聆听舞蹈学江东博士的讲座, 每次他都会强调多读书才能提高思考问题的能力。“作为一门学科, 美学属于哲学; 作为一种思考方式, 美学与哲学密不可分。”[3]当美学最终从哲学中分离出来成为一门独立学科, “美学之父”鲍姆嘉通对其定义为“感性认识的科学”时, 就已证明美学与哲学的非常关系了。哲学是研究人类及社会发展规律的科学, 具有强烈的思辩味道, 它直接指导美学。也就是说, 哲学观点对美学理论具有导向的作用。所以在舞蹈理论课中, 舞蹈美学是最为直接地关乎人的思维方式的学问。像舞蹈美学史、舞蹈美学思想、舞蹈美学概论等研究都是涉及美的本质、原理、经验的学问。比如吴晓邦的舞蹈 美学理论以马克思主义哲学为指导原则, 结合文学、心理学、生理学等研究舞蹈的美。于平的《中外舞蹈思想概论》从舞蹈美学思想角度研究。袁禾的《中国古代舞蹈审美历 程》以历史为脉络, 阐述了中国古代舞蹈的文化意义。吕艺生的《舞蹈美学》结合了西方现代哲学、艺术学、心理学研究舞蹈美的本质等问题。这些都再次证明舞蹈美学理论 的哲学性, 从这个意义上说, 舞蹈美学是关于舞蹈思维发展的学问。

从国内近几年的学术活动来看, 舞蹈美学的发展形势也越来越好。彭吉象教授曾与吕艺生、平心两位教授进行精彩的舞蹈美学漫谈。彭吉象认为艺术学的主要任务应 是研究艺术的美, 舞蹈美学是其中的一个新学科。故而, 舞蹈学的主要任务也应是研究舞蹈的美。像舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈心理学、舞蹈生理学、舞蹈解剖学等课程都是为研究舞蹈之美奠定文化 基础, 其中舞蹈心理学和舞蹈美学的联系更为密切。有了这些基础知识的积淀, 舞蹈美学必将进一步引导人思索更加深刻的问题, 培养更具抽象性和概括性的思维能力。在舞蹈美学漫谈之后, 2010年8月, 北京举办了第十八届世界美学大会。主题之一是美学与舞蹈教育。会上, 关于舞蹈表演、创作等方面的讨论都围绕美学展开。这次大会必将对中国舞蹈美学事业的发展产生深远的影响。胡大德认为, 在舞蹈学学科领域中, 舞蹈美学是舞蹈理论的核心部分, 是舞蹈理论研究的必修课, 对舞蹈领域各分支学科都有普遍性的指导意义。1981年我国成立舞蹈美学学科, 至今确实应把所取得的成果应用到舞蹈本身中去。而且, 正因为舞蹈美学人才仍然稀缺, 才应该开设这门课, 把前辈的理论精华读懂、传授、创新。课程开设了, 普及了, 学术研究才会不断深入。

三、促进美育建设

蔡元培先生曾对美育下过定义:“美育者, 应用美学之理论于教育, 以陶冶感情为目的者也。”[4]虽然这个定义还不够严谨, 但作为教育工作者, 我们应该把美学理论的实用功能运用到教育人的过程中, 通过艺术作品鲜明的形象去感染人、鼓舞人, 达到积极的育人作用。舞蹈教育的最终目的是审美教育, 即舞蹈美育, 应包括良好性格的养成、深厚修养的积淀、高尚情操的陶冶、人格意志的铸造。这些既要益于学生的学习, 也要益于学生的生活。

(一) 学习修为

古今中外舞蹈家的最高境界都终结于审美。在学习的过程中, 美好的境界有助于技能的提高、思想的升华。它包含了真实律与功利律。从美学角度说, 功利律就是“善”。“善”在美学意义上指有益于人类进步的范畴。吴晓邦把“善”作为舞蹈审美活动的基础。“‘善’是艺术上的终结, 没有它决不能成为艺术, 它是艺术上的思想和原则。”[5]

费孝通先生提倡“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。”对于舞蹈专业的学生, 每个人的身体条件不同, 擅长的能力也不同, 各自发挥优势, 互相欣赏、学习、体谅, 不生嫉恨之心, 便是此话的用意。同时也在告诫学生“中庸”性格的养成是多么重要。境由心生, 性格偏执、心胸狭窄、容不下别人的优点, 如何“生”出优秀的作品!于平从舞蹈作品的创作角度提出“中和”, 美的作品应该是既“合情”又“合理”的, 然后才能感染人。看来, 中庸的性情能从本质上激起人创作美的作品, 传递给他人后再影响欣赏者的性情、情操。这是一个良性循环的过程, 在提高业务能力与性格养成上相得益彰。

(二) 生活修为

很多没有深厚学识的人却有着高尚的人格, 很多学识渊博的人却没有高尚的人格。学习与生活是学生的全部, 生活同样重要, 要注重生活修为的培养。一位美学家曾说, 学识的多少是次要的, 人格修养是首要的, 生活给人更多的是人格修养的历练。

歌德说:“在艺术和诗里, 人格就是一切。”[6]“所谓人格, 也就是作家艺术家的人生观、道德、品格、思想作风、创作态度和生活态度的总和。”[7]

生活美学是美学理论从宝塔尖走向宝塔座的见证。粗略地说, 舞蹈美学学术的发展更多地需要美学理论, 大众舞蹈审美更多地需要生活美学。更深入地说, 美学的上层文化与下层文化都以生活经验为基础, 且高、精、尖文化与大众文化是相通的。朱光潜先生早年就鼓励学子们不要单纯地从理论上学习美学, 要多从生活经验和个体感受去体会。这是摆脱迂腐的劝诫, 也是追求人格的提点。从“善”的角度说, 生活美学能更多地以感性形式、更直接地塑造人格修养。这就是为什么很多人没有渊博的学识却有良好人格的缘故。

生活中塑造美好的人格对学习修为具有思维导向的作用。文化的发展需要全面的人才, 没有良好人格的学子不会拥有真正的才华、责任感和积极的审美观, 不能够对社会做出真正有益的价值。

四、结语

总之, 学习舞蹈、发展舞蹈需要具备全面的能力, 舞蹈美学能起到中介、桥梁的作用。只有这门课才能让学子深刻领悟舞蹈的美, 用美的形式将真和善表现出来, 用有意义的舞蹈动作表现生活真实和道德伦理。

注释

1[1]于平.舞蹈形态学[M].北京舞蹈学院, 1998:1.

2[2]吕艺生.舞蹈美学[M].中央民族大学出版社, 2011:161.

3[3]北京大学新闻网.

4[4]雨石.吴晓邦美学思想论稿[M].中国舞蹈出版社, 1991, 2:155.

5[5]雨石.吴晓邦美学思想论稿[M].中国舞蹈出版社, 1991, 2:78.

6[6]雨石.吴晓邦美学思想论稿[M].中国舞蹈出版社, 1991, 2:170. (引自艾克曼.歌德谈艺录, 第229页) .

普通高校舞蹈专业教学 篇7

关键词：普通高校教育 普高生 舞蹈意识的培养

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0203-01

1 舞蹈意识的体现

随着舞蹈事业蓬勃发展艺术鉴赏水平的不断提高，人们对艺术的追求和欣赏观念不再是单单满足于单一情绪变化的肤浅外在表演，而是要求舞蹈作品的生活反应和表现人物内心情感活动的深入变化创新塑造。将人们不可视的思想、情感、感觉等心理意识，转化为可视的舞蹈艺术形象，增添舞蹈内涵。

在普通高校舞蹈专业教学中，培养舞蹈意识，提高舞台表演能力，具备以舞蹈风格、内心情感、形象塑造、肢体美感、音乐处理、文化体现等多方面供给，是我们专业教师在教学中所要解决的重点。

2 针对普高生的舞蹈意识训练

2.1 普通高中生的学习现状

在舞蹈普及化进程中，越来越多的普高生源涌入到高校舞蹈专业课堂中，这些学生在文化课上有一定的基础优势，但是在舞蹈专业课上就显得功底较为薄弱。虽然我们针对的是普通高中生源，但追求专业的舞蹈意识，缩短他们在艺术水平中的距离，增强学生的舞台表演能力层次，是当前以普通高中生为主体的高校舞蹈教育研究所要解决的重点之一。

2.2 舞蹈意识的训练

舞蹈意识作为舞蹈艺术中的一个特定概念，是通过人们在舞蹈动作中表现出来的一种对舞蹈动作，对舞台情景的感受，对演绎各人物、角色等的多种感觉。做到“动之有因，舞之有意”从而达到一定高度的对动的意识，这也就是舞蹈意识的基础。

学习和认识舞蹈意识的过程多种多样，只有科学的学习实践过程才能更快更好更准确的掌握舞蹈意识。

3 舞蹈意识培养

舞蹈意识是一种综合性、多方面的技术能力。要想使学生掌握舞蹈意识，不但要有高超的专业舞蹈技艺，努力肢体形体、技术技巧的高度训练，同时也要努力于舞蹈意识的高层次培养和实践训练。如：风格的把握、情感的运用、艺术形象的塑造能力、美感的培养、乐感的培养、文化内容的学习。

3.1 风格与情感的学习

舞蹈风格是各舞种、各民族在特定区域，具体舞蹈文化的体现。教师在教学过程中阐明，各舞种、各民族在不同的地域环境中，以各自不同的方式来创造着自己的文化艺术，因而产生不同的舞蹈差异性。要掌握舞蹈的风格，就需要对不同舞种及民族的文化知识，生活习俗，性格特征，审美取向，舞蹈特点等因素做出全面的了解，才得以把握各舞种、各民族舞蹈风格的精髓，使舞蹈动作“形”似“神”似，“形、神”兼备。

情感的展现来源于生活和学习中的积累和阅历，丰富的生活体验和情感积累，以及个人在对事物的感受中不断加深对情感的认知。我们常说：“以情带舞，以舞传情”。

（1）“以情带舞”是从无形到有形，将孕育在舞蹈演员内心的无形之情，化为生动具体可感的舞蹈形象过程。

（2）“以舞传情”是化有行为无形，把饱含情感的舞蹈形象传达给观众的情感反应。

3.2 形象塑造与美感的学习

丰富的情感认知，大大加深演员在艺术形象塑造的能力，在课堂中教师强调对学生艺术形象塑造的能力训练尤为重要。形象塑造表现为心理能力和身体能力。

心理能力是塑造艺术形象的心理准备过程和人物事物形象的反塑；身体能力是用良好的身体技能，表现艺术形象的心理情感加深艺术形象。

美感的培养是多方面的，规范的舞蹈动作就是美感的表现之一。在掌握专业舞蹈知识的同时，注重美感的训练，从而加深对舞蹈表演的人物及情节的表现。在学生学习及实践表演的过程中认识美、理解美、发现美、把握美、表现美，树立正确的审美观，建立起对艺术美的正确解释。

3.3 乐感的学习

音乐与舞蹈的结合是由于它们具有相互补充，彼此吸引的共性和个性。舞蹈动作的情感转换，大多由作品音乐节奏的变化带动，让舞者在做动作时有了更多的想象空间。在教学过程中，提高学生的音乐素质，使他们不仅能听懂音乐的节奏和曲调，还能很好的理解音乐内在的情感。把音乐情感和舞蹈结合起来，淋漓尽致的表达作品内涵，所以，乐感的培养是非常重要的。

3.4 文化内容的学习

文化内容的学习对学生来说是重要的、必须的、不可缺少的，好的舞蹈演绎，需有深厚的综合文化素质作保障。如果没有对舞蹈动作的原始背景，形成发展过程的理解和接收。只注重于某些动作和技术的训练，不强调理解舞蹈发生发展变化的原因，那么他就不能真正理解“舞内之意，舞外之意”，结果只能是“头脑简单，四肢发达”。课程建设中尽可能多的开设文化内容学习，使学生了解各国、各民族、各舞种的文化形成，历史发展，艺术创造。同时也带来学生对艺术的更高理解和剖析认识能力，从而使舞蹈当中的动作、情景、情绪、情感得到升华。

4 结语

普通高校舞蹈专业教学研究中，我们也不否认纯实践中的经验体会，确实无论怎样，实践毕竟都是最好的雕刻工具。然而没有综合全面的舞蹈意掌握，舞蹈意识只能停留在舞者个人审美主体的感觉空间里，不能真正的打动观众，感染观众，成为一名舞蹈匠人，而不是艺术的传递者。我们所要塑造的是符合时代要求的多方面综合素质学生。高度的舞蹈意识具备、全方位正确的训练与培养舞蹈意识，才能使学生的个人价值，艺术生命力得以充分体现。教师在授课中，学生在学习和实践中，树立正确的舞蹈意识是必要，更是必须的。舞蹈意识是风格、情感、形象塑造、美感、乐感、文化修养等多方面的综合积累，从而突出表现普通高中生的舞台表现能力及社会竞争力。

参考文献

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，1999.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1999.

[4]刘受益.美育基础知识[M].高等教育出版社，2001.