中职色彩教学工作计划

中职色彩教学工作计划（精选8篇）

中职色彩教学工作计划 篇1

摘要：

风景色彩写生是中职美术专业教学大纲规定的重要课程。它得益于室内写生的基础和经验，但风景写生为室外写生，室外写生的光、色复杂多变，且难以把握，但却可以弥补室内写生色彩学习的不足，还可开拓学生的视野。通过丰富多彩的自然景色来培养学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律和表现技法，提高学生的色彩感受能力。本文通过对风景色彩写生教学中存在的问题进行剖析，总结出风景色彩写生的意义。

关键词：

风景色彩写生激情理性艺术个性

风景写生是中职类美术专业的必修课。在风景色彩写生之前通常会经过一段时间的室内色彩写生练习。那么，首先看一下室内写生的内容为瓶、罐、果蔬、花卉、衬布等，光为灯光或透色自然光，作画时摆放静物有一定局限性，室内光线也相对稳定。风景色彩写生来到室外所画的内容一下丰富了许多，林林种种的植物，各具姿态的山，或静或动的水，不同造型的房屋建筑等;再加上四季变换春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天色彩的绚烂、冬天色彩的素雅;在晨曦中、在温暖的阳光下、在浓烈的余晖中各种景物又被染上不同的色彩。可见，风景的色彩写生所绘画的景色色彩丰富，学生通过看丰富了头脑中的视觉色彩，更何况学生身在其中这就更能激发其审美情感，从而用画笔表现出富有激情的画面，这样风景色彩写生不仅是色彩造型能力训练的方式，也是提高学生绘画审美素养和艺术素养的重要途径和手段了。

风景色彩写生是色彩理论学习的深入，在写生过程中面对大自然丰富的色彩，尤其是户外充满生活气息的景致，不同的时间，天气条件下又赋予了它们不一样的色彩感情，这种情感感染这学生拿起画笔去表现，这时教师要引导学生忠于自己对景的第一感受并把它落实到画面上，教师还要在技法上指导学生如何去表现。学生就会在实际写生训练中学会运用色彩的透视原理、色彩对比调和方法、色调及色彩关系的处理等理论知识。写生教学一个教学难点即启发和引导学生捕捉第一印象，并培养学生果断、大胆的作画风格，突破型的束缚，用色块来塑形，有时甚至可以把色彩画面的线条理解为最窄的面，而抛开线、轮廓的思维方式。学生会在这种表达自我感受的主动绘画中体会的真正的乐趣。兴趣是最好的老师。色彩写生的训练还要有好的方法。写生中训练学生迅速捕捉与大胆表现的有效的训练方法就是色彩速写。它就是让学生用大色块、简练的笔触、概括的细节快速地表现出自我的感受作画方法。这种方法的好处是可以锻炼学生保持住对景物的新鲜感，并提高学生把握画面色彩关系的能力。还能培养学生果敢、利落的好画风。色彩速写是一种短期作业，它应该和长期作业相结合，来弥补短期作业绘画中缺少细节和色彩过渡少的问题。但短期作业和长期作业相结合，在画一幅长期作业的景点先画一幅短期作业，可以帮助学生在画长期作业时回忆最初的精彩加以表现，还能更好地控制整体色彩关系。这样可以提高作画的成功率，还能起到保护学生绘画自信心的作用。

风景色彩写生过程中面对旖旎风光时既要有作画的愿望与激情，又要有对画面效果处理做理性的思考。首先遇到的问题是取景构图，取景先要考虑大的色调，所选景物的色彩搭配到一起画面色彩如何，要有主有次，既有统一又有适当的对比。构图时要多角度的观察，所选择的构图要有趣味性，有形式上的美感，这些需要理论支撑还要有写生经验上的积累。教师引导学生有选择地表现，处理好色彩的透视、空间和层次，还要依据自我的审美趣味运用概括、移景、增补、删减等手段处理好画面的构图，教师要鼓励学生根据工具材料的性能，选择多样的表现技法去更好地表现不同的景物，去个性化地表现风景。

风景色彩丰富，在写生时要善于对色彩进行归纳，用漂亮的.颜色构建画面色彩关系。还对写生过程中会遇到的状况做事先的应对准备，做好写生计划。比如晴天天空一片蓝色，夕阳余晖晚照，天空一片橙色，阴天雾气重重色调呈现冷灰色，天气的变化对整个画面色调的影响很大，在写生前要有心理准备，在绘画过程中要认真观察和比较同周边物象的关系。各种风景元素的画法也要在写生前进行学习，如何画天空、云、大地;如何画山石、树木、丛林;如何画水景、倒影、如何画建筑等理论学习和临摹，那么在实景写生时在根据实际的情况进行画面的处理，解决了理论和技法的基本问题。在风景写生训练时要有针对性的布置写生作业，有的放矢地进行训练。如果说前面所说的激情作画感性方面多一些的话，那么在具体的写生训练过程中对色彩和技法的针对性训练就是理性的一面，这两个方面是互相依存共同发展的。

风景色彩写生从教学的形式上看较为松散，但在学习上不能松懈，要让学生明白写生的目的、目标和任务，并落实到作业上。对于学生来说很少有同学集体出行的机会，尤其是呼吸着具有高浓度负离子的空气，面对着美丽的自然风景，情绪上一定是较为兴奋的，这是一种正常现象而且是好现象。学生在身临其境后，在体会、欣赏、感慨中已经迈开了色彩风景写生的第一步――感受自然色彩。借此，教师可组织学生“逛景”，边走边看，熟悉环境，选景，构思考虑构图，在合适的景点和角度讲解选景、构图和画面的表现技法应用，条件色规律与表现方法，色彩的透视等，顺便让学生选择好几个自己想画的景点，但需要提醒学生选景要有代表性，如天山水的组合，树房石的组合，或局部练习流水和石头或石房石门的台阶多主体、多方位的作业内容，思考和练习多体裁的风景内容表现拓宽艺术视野。另外，在作画时间选择上考虑到光线对色彩的影响是色彩变化的主要因素，也是学习、研究和掌握的方向，因为已经经过了理论学习，所以在写生时要带着研究的态度有的放矢地去练。边作画边研究思考强烈光线下，景物色彩关系及其形成的色调变化，光源色温和，天空灰色，景物固有色倾向明显，层次虚实有致的微妙色彩关系等。在画幅上大幅和小幅相结合，刚开始为八开，待画上手后可画深入作业四开。小画多画小景局部，大幅可选近、中、远景完整的景点深入刻画，在深入作画反复推敲比较的作画过程中提高学生对画面色彩的综合表现能力。

在写生的过程中教师也不能放松学生对色彩理论知识和技法的学习和指导。在选好了景点后可利用晚上的时间对第二天要画的景点画小构图，构思画面效果和准备颜料，设想作画技法的选择等。教师可分别进行指导，并解决理论上的问题。最初教师可集中学生进行示范性直观教学，而后学生再分组分头作画，教师同步作画。由于学生程度不同、学生所画作业地点不同，所以教师还要因材施教对不同程度的学生不同的作业要多作个别辅导，解决不同学生身上存在的问题，个别调整训练目标。每天晚上总结学生这一天的作业，并要求学生在第二天的作画中需要提高哪方面，纠正什么问题，使学生在每天的风景写生学习中不断地提高自己的水平。教师是训练的指挥者、引导者和调控者，依据却是学生的学习状况和作画水平，使教和学保持在一个良好的互动状态下，风景色彩写生教学也会有好的收成。

中职色彩教学工作计划 篇2

一、中职色彩教学面临的挑战

1. 教学目标

中职工美专业第一目标是培养中级应用工美人才, 第二目标是为培养高级工美人才的高校提供后备生。依据这两个目标, 中职的美工教学需要创造明显不同于普高以欣赏性为主的教育环境。中等职业学校的教学内容、教学目标、课程标准等与普通高中的有着巨大的差别, 主要强调实践性和操作性教学, 培养学生的实际动手能力和面向就业的综合能力。

2. 学情现状

(1) 学习态度不够端正。一些学生认为进入职高就意味没有前途, 带有“破罐子破摔”的心理, 对学习抱无所谓的态度, 学生参与教学活动的程度比较低。

(2) 学习动力不足。一部分学生自制力比较差, 基础知识较差, 无论是上课的专注程度, 还是完成作业的认真程度, 很容易受到外界的干扰。“享乐主义”“混混主义”现象时有表现。

(3) 学习方法不正确。相当一部分学生仍然停留在小学阶段, 被动等待老师“抱着走”, 没掌握“自己走”的方法。

这些现象比较严重地制约着色彩教学的组织和质量提升。但深入分析后, 就会发现这些情况的实质原因是学生因为不会学习导致自信心缺乏, 自信心缺乏更加剧意志不坚定, 最后在学习上一遇到困难, 就产生畏惧、放弃的念头。

二、有效教学策略及实施

1. 尊重学生, 唤醒自信

在日常教学中, 笔者会激励学生, 敏锐捕捉学生情绪, 引用“人人有才, 人无全才, 扬长避短, 人人成才”等贴近学生生活, 贴近学生心理的格言和例子, 让学生克服低人一等的心理, 走出“上中职没出息”的阴影。在教学过程中, 笔者有意识地避开“画得像不像”的单一评价, 引导学生从线条、色彩、笔触、构图、透视等方面来评价自己的作业, 支持学生独立思考, 理解学生的思维, 支持学生大胆的假设和评论。多用几把尺子去衡量学生, 力求使每一位学生各尽所能, 在原有水平上不断得到发展和提高, 增加“成就感”, “成就感”的增加也就意味着信心的增加。

2. 明确目标, 培养兴趣

职业高中的“职业”就体现在对职高生的职业技能培养上。技能训练既是职业教育的特点, 也是职业教育的重点。我采取这样几个步骤:

(1) 明确学习目标。幼师专业就必须注重幼儿教师的绘画素质, 电脑制版专业必须注重线条、色彩的运用。引导学生树立为专业学色彩的思想。

(2) 加强技能训练。一是要增加技能训练时间, 以学习效果激励学生, 使学习兴趣持久化;二是要积极参加、开展各种技能竞赛和比武活动, 以竞争刺激学生, 强化学习动机。

(3) 确定每堂课的学习目标。准备好观察的材料, 通过设置问题, 明了观察目的。根据教学目的让学生先试、教师后导, 学生先练、教师后讲, 学生先学、教师后教。

3. 调整内容, 讲究实效

(1) 教学内容调整:笔者分三步选择教学内容:从装饰性、表现新色彩入手, 在不拘一格的活动中体会色彩艺术的情趣。在激发学生进一步学习的愿望的基础上, 有计划地进行规范写实性教学, 培养学生掌握正确的观察方法, 熟练运用色彩语言。在思维能力、表现能力提高的基础上, 进行默写、创作训练。职业学校的教学有着自身的特点, 它并不刻意追求知识的逻辑体系和抽象推演, 而是追求知识“必须”“够用”基础上的操作技能的训练, 更加注重“默会知识”的迁移与动手能力的养成。

(2) 施教方案调整:中职色彩课必须保证学生至少有三分之二的时间用于练习, 正确观察体验物象的色彩、造型规律是色彩练习的前提。教师可以通过触摸感觉、视觉观察、听觉、实践创造、情感体验、审美体验等切入点, 鼓励学生在活动中学会“观察—探究—归纳”。使教学内容适应学生的年龄特点和需求, 创设恰当的体验学习情境, 让学生学会感悟, 学会学习。

中职美术课堂中如何进行色彩教学 篇3

【关键词】中职美术 色彩教学 课程设置 思维训练

中职美术教学中，如何通过色彩教学来打牢学生的美术基础，提高学生的艺术表现力，是值得我们深入探究的。为此，本文将基于笔者的教学经验，就中职美术色彩教学展开探究，希望能为广大美术教师提供借鉴。

一、现阶段国内中职院校色彩教学情况概述

从社会的发展角度来看，颜色已经被赋予了更多的内涵，其应用范畴也已经远远超越了传统的美术领域。从颜色所具备的功能来看，其能够实现对主体内心情绪的表达，亦可以实现对人生历程的形容，因而，颜色在不同领域中的应用及其表意功能的扩大化，使得人类世界变得色彩纷呈。从现阶段国内中职院校开设的色彩教学类课程来看，效果并不尽如人意，具体表现为：授课教师依然停留在以往的讲授式授课模式层面，对于学生的喜好、知识接受能力不予考量或少有关注，从而使学生无法真正实现对相关知识的高效习得。此种授课模式让学生的思维能力与艺术敏锐度同样受到限制，学生只学会了对着色技巧的机械模仿而少有创新。从授课教师依托的色彩理论来看，大多数教师遵循根据条件色写生的理论进行色彩课授课。这一理论是将物体本身的色彩与光源色、环境色结合起来进行观察，从而将物象原貌状态体现出来，这就是人们常说的眼中的真实色彩。所以说，中职美术色彩教学还是存在着一定的可以改进的地方的，这也是我们本文论述的目的所在。

二、中职美术色彩教学方法探究

基于当前的中职美术色彩教学现状，笔者认为，中职美术色彩教学中，应注重科学设置美术专业课程，依托对学生进行系统化的美术思维训练，使学生形成敏锐的色彩意识，在写生训练中注重学生色彩表现力的提高。

1.注重科学设置美术专业课程

我们所熟知的美术色彩静物写生是美术专业中一项基础教学内容，它与美术素描一起构成了美术专业的主要学习内容。在美术课程教学中，静物色彩写生是绘画色彩教学中的实践内容，静物色彩写生能够对应用色彩学造型进行准确认识，并且使得学生充分了解色彩学。所谓的静物色彩写生乃是先将用于写生的静物置于固定位置，并且使其呈静止状态，通过学生对其的观察，进而完成写生活动。从美术技法角度来看，教师通过带领学生进行系统性地写生训练，将使学生在这个过程中实现对自身观察能力地提升，进而从光线的变化、空间的位置等角度实现美术技法的进步。同时，依托静物写生练习，将使学生掌握基本的美术技法以及对静物颜色的精准把握，从而为其日后进行独立创作奠定坚实的基础。但是当前的美术课程设置中对于静物色彩写生的课程安排不足，影响了学生色彩的训练与感悟。为此，教师应该注重科学设置美术专业课程。

2.依托对学生进行系统化的美术思维训练，使学生形成敏锐的色彩意识

在中職院校色彩课程之中，色彩知识是美术类课程教学的关键教学组成内容之一，有鉴于此，中职院校美术教师应当在日常教学活动中有意识地培养学生对色彩运用的敏锐度，同时对其进行系统化的美术思维训练，以便使其美术素养得以进步：

第一，色彩知识是美术教学中的关键知识内容之一，中职美术教师应当使学生形成对色彩构成的正确认知，进而帮助其实现美术思维能力的养成，使学生洞悉色彩的运用技法以及不同色彩搭配所形成的艺术效果，进而提升学生的美术创新能力，从而为其日后走上职业道路打下基础；第二，从艺术史上的名家画作来看，这些作品之所以能够传承至今，为世人所称道，不仅在于其高雅的立意、精巧的布局，更在于这些画作借助对不同色彩的运用实现了对作品主题的烘托。因此，中职美术教师应当注重在教学中培养学生的美术鉴赏能力，以便使学生通过鉴赏活动体悟到名家画作对于色彩运用的独到之处，进而为其提供开拓视野的契机。同时，美术教师还应当结合学生所鉴赏的画作，培养其对色彩运用的深入认知，使其认识到不同色彩风格所暗涵的独特艺术魅力，进而使学生形成敏锐的色彩意识。

3.在写生训练中注重学生色彩表现力的提高

写生是美术教学的重要形式之一，也是学生在接受色彩理论知识以后运用于实践的重要方式。在写生训练过程中，老师应该引导学生在写生中人细细品味色彩运用的规律和手法，指导学生感受色彩、应用色彩，但是这种指导不是干预。在写生训练中老师要鼓励学生激情创作，引导学生大胆采用抽象、写实、夸张、象征、变色、反色等艺术手法，将自己的情感充分融入作品。

三、结语

希望通过本文的论述，能够使中职学校的美术教师在色彩教学中适当改变教学理念与教学侧重点，关注学生色彩表现力和美术思维力的训练，使学生通过美术课堂切实提高美术鉴赏能力和美术创造能力。

【参考文献】

[1] 柳清. 如何在设计教学中加强色彩构成的重要性[J]. 艺术与设计（理论），2010（05）.

[2] 沈振拯、范丽. 中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养[J]. 美术大观，2011（03）.

[3] 于玲. 如何有效提升美术色彩教学效果[J]. 中国校外教育，2015年36期.

色彩兴趣小组教学计划 篇4

随着教育改革的不断深化，以向高等艺术院校输送合格生源为目的的普通高中美术特色班如雨后春笋般地在各地涌现。普通高中创办美术特色班有利于普高培养合格加特长人才，有利于保证高等艺术院校的生源质量。教育是一门科学，教学应有规律。当前尽快建立合理、科学的教学体系至关重要。下面是本学年的色彩教学计划。

一：科学的理论指导教学实践

近年来持续升温的艺术高考已基本建立了完备的考试规范。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力及表现色彩的能力。色彩是造型艺术中研究客观世界一切物象本质的学科之一。高中美术特色班色彩教学的目的就是要围绕高考要求，让学生充分理解色彩的本质内涵，并通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握色彩造型能力。

首先，我们要理解色彩是由光产生的。光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩有三部分组成，首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。第三是环境色，是指物体所处环境的色彩，他是由环境色光的影响而产生的，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。

其次，我们要认识色彩的基本属性。所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

第三，对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，我们无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得的色彩以及色彩混合后的大体色彩倾向要让学生理解。

第四，是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。然而，明确始终是以色彩原理为基础的。

绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。

二：针对性的临摹掌握基本技能

临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法，在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。因为这是走向写生与默画的关键。有条件的话最好将画面中

表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。

同时临摹也应遵循“由易到难、由浅入深、循序渐进”的学习规律。另外范画的选择也很重要，古人云：“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下”。

三：有效的写生训练整体观察

色彩的观察方法，应遵循一定的科学性，强调整体性。观察即视知觉，而视知觉就是感受，绘画离不开视觉感受，它是作画的前提条件。自然物象中都含有美的因素，但要靠我们去发现和认识它，这是作画中审美的前提条件。画色彩要感受和理解色彩美、结构美、形式美，尤其要抓住和保留第一感觉的印象，它是最为鲜明生动的。之后要深入理解和把握好色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系，并抓住色块与形体、平面与立体所造成的形式特征。运用色彩关系，构成关系等多种手法使之形象化、艺术化。对色彩和形象的感受应人而异，有人敏感，也有人迟钝，但经过好的训练方法都可获得较为敏感的感受。

（一）整体观察是常说的一句话，而真正做到整体又是件不容易的事。但可通过这样几种途径获得整体的观察方法：

（1）色相的对比观察：这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的，但同一色块之间的差别就不容易分

辨。这就需要对比观察，而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。

（2）明度的对比观察：色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下，学画者对色彩的色相是比较敏感的，但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝，特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察，才能准确地找出色彩的明度差别。

（3）纯度的对比观察：一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳，纯度最高的色彩往往在画面的某一部分，过多纯度的色彩会造成画面的火气，过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。

（4）邻近色彩的对比观察：能否画出丰富的色彩变化，不在于画出那些差别大的色彩，而在于把握好同类色和邻近色彩的微妙变化，如果仅仅只能区别红红绿绿、蓝蓝紫紫是不够的，色彩的修养及能力主要在于控制好邻近色的细小变化和这些色彩的搭配关系。

（二）在正确观察的基础上，还应注意色彩的表现问题。色彩的表现要点有以下几个方面：

（1）简化与概括：不管什么样的绘画作品多都离不开简化与概括，简化的目的是使形象更鲜明；概括的目的是为了得到整体。简化不是简单，概括不是空泛，它同丰富性并不矛盾。简化与概括有两方面的意义：一是针对形体关系而言；二是针对色彩关系而言。自然形

象绝不等于艺术形象，艺术形象需要加工，提炼后才能获得，而获得艺术形象最直接的途径是简化与概括。

（2）把握好色彩的色调：色调一词容易使人联想到音乐的曲调，而好的乐曲是由多个和谐的音符组成。绘画也是一样，色彩中多种色调关系的组合，形成和谐的色彩调子，没有调子的色彩不能说是漂亮的色彩，把握好了色调就等于找到了和谐的色彩关系。在写生中即使对象的色彩不和谐，而在作画者眼里也应当是和谐的。这就是说绘画者对色调的组织带有很大的主观性，并非是对物象的照搬，而只求色彩与物象是否一样，是极其片面的，应当放眼全局把握整体关系。适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩关系应从物象中来，否则容易造成色彩上的概念化。

（3）整体关系的协调：整体很容易被人理解为作画步骤和表现上的全方位推进，这种认识是不全面的。画面的整体应当是画面各种关系的总和。诸如色彩关系、形体关系，表现上的强弱、松紧、节奏、笔法，甚至个人风格等。这些因素恰如其分的合理应用，是形成画面整体的关键。整体表现和整体效果的获得虽然是画家经验长期积累的结果，但作为学画者务必将整体意识贯穿作画的始终，茹有不慎将会失之大矣。画面通常出现的问题，诸如造型上的琐碎、零乱，色彩上的“花、脏、粉”等都是关系没有处理好。因而把握好画面的各种关系就是把握好了整体。评判一幅画好坏的标准虽然有很多，但画面整体关系的和谐与否，不管对哪一幅画都是一把衡量的尺子。

（三）还要提及的就是色彩写生的作画步骤，它是成就一幅好作

品的关键。具体步骤即：构图----铺大体色----深入刻画----整体调整。

四：优秀的范画欣赏提高审美素养

色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。在色彩学习中应将提高自己的审美能力和情趣，放在一个重要的位置上，不可以只为了画色彩而学色彩，而应充分地放开自己的学习视野，广泛学习，深入体悟，这样将有益与我们的成长。一位优秀的画家、设计师须有长期的良好的艺术训练与实践，他的脑、眼、手都应是训练有素的，他对物象的观察是从整体的全局的角度出发的，久而久之他就形成了自己独特的观察和思考世界的方法，并用这种方法来理解、体悟、判断。

许多考生只知道多练，但忽视了多“读”，不知道好色彩的标准。教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏，提高学生的审美能力，培养学生的专业眼光，在看的同时要使自己的问题得到很大程度的解决，要求学生看画时一定要客观，不能存在强烈的个人感情，应该学会吸取各方面的知识和营养，取人之长补己之短。当前出版的美术高考资料繁多，良莠不齐，教师有责任为学生选择高质量的范画供学生欣赏，有针对性的结合色彩理论知识进行分析讲解。教学时要及时肯定作品的优点与不足，作业完成后要及时进行点评。

优秀的艺术作品需要有良好的专业技巧，更需要有较高的审美意识才能最终获得良好的艺术表现效果。初学者应在不断提高自己的审美能力上下功夫，为最终实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。

五：合理考查检验教学效果

学生的作业质量反映教学效果，学习方法与学习质量应是教师始终关注的重点。我们在具体的教学中要主张感性和理性的结合，既要有敏锐的感受，又要有理智的分析。教师要让学生懂得：基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。在具体教学中，要根据学生不同特点领悟能力给予个别辅导，集中讲评，指出一般的共通不足之处。对习作中出现的问题，要给予口头上的指导，必要时要动手给学生改正错误。注重考查学生学习方法与质量是检验色彩教学效果的重要内容。

中职学校教学工作计划-精选 篇5

中职学校教学工作计划篇一

本学期我将承担13中技幼教的英语课程教学工作，通过一年多的职校教育工作经验，我深刻认识到中职英语教学不同于普通高中的英语教学,它有其自身的特殊性，主要体现在教育性质和学生素质上。中职教育主要突出在“职业”和“实用”两个特性上，同时大多数中职学生的文化课基础普遍不好，重技能轻文化理论，认为到职业学校就是为了学一门“手艺”，文化课特别是英语学不学无所谓，因而形成了学生不肯学、教师不愿教、学生综合素质普遍较低的局面。在积极熟悉教材后，针对这一情况，我对本学期的教学工作计划如下：

一、以“趣味英语”导入，上好第一节课。

多年学生，让我深刻体会到再有趣的课程，如果老师只是一味照本宣科，再大的积极性都会被打击，逐渐提不起上课的精神。特别是职校学生，本身基础薄弱，会选择读职校，多数是不愿意学习的学生。因此，上好第一课很重要。英语并不全枯燥乏味，需要死记硬背，通过深入研究教材，平淡的单词句子可以趣味化，以此吸引学生的注意力，多以趣味英语单词、趣味英语游戏的形式，让学生在愉快的学习氛围中吸收消化知识点。

二、结合学生实际情况，合理利用教材组织课堂教学。

根据中职英语教学大纲规定，结合学生实际情况，合理增删教授知识。这一学期的教材内容主要包含八个方面：学校生活、梦想、爱好、友谊、运动、幸福、爱以及教育，教学开展将紧扣这八个方面，同时突出“幼教”专业特色，重点培养并巩固学生的英语专业基础知识，为学生的幼师英语打好基础。

三、采取灵活的教学模式，努力提高课堂教学质量。

针对中职学生好奇心强、精力充沛、动手能力强的特点，创设符合他们心理认知水平的模拟生活实际的教学情境，采用灵活多样的教学手段和方法，开展丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣和动力。改变死板的“教师教学生听”的教学模式，让学生积极参与到教学当中来，从而提高课堂教学质量。

四、以指导为主，对学生的表现给予及时肯定。

不管是爱读书，还是不爱读书的学生，他们都希望得到别人的肯定。在接下来的教学过程当中，我会努力去发现学生的长处，及时表扬鼓励他们，调动他们的积极性。同时，不一味解答学生的疑问，多指引他们方向，让他们自己去找出答案，更深刻地掌握知识。

在努力提高课堂教学质量的同时，我将积极拓展自己与学生的视野，注重学生的全面发展，把微笑带进课堂，耐心对待每一个学生。在今后的工作中，我会不断努力提高自己的综合素质及业务水平，争取成为一名优秀教师。

中职学校教学工作计划篇二

近年来，中职学校数学教学难，学生基础差，一些教学观念的落后陈旧，内容的不灵活，为保证教学顺利进行，提高学生的学习能力，应使用一些切实可行的计划。

学生情况分析：

职业学校学生对自己学习数学的信心不足，积极主动性不够，而所学的数学基础知识薄弱，基本概念模糊不清，基本方法掌握不够扎实，缺乏对基础的理解和研究，没有注重对所学知识和方法进行及时的复习与巩固，进而遗忘很快;灵活运用知识分析问题，解决问题能力差，只会模仿，不会举一反三，有点变化的题目就会变得束手无策。

教学目的：

1.获得必要的数学基础知识和基本技能，理解数学基本概念、数学理论的本质，了解概念、结论等产生的背景、应用，体会其中所蕴涵的数学思想和方法，以及他们在后续学习中的作用。通过不同形式的自主、探究活动，体验数学发现和创造的过程。

2.提高对数学提出、分析和解决问题的能力，发展独立获取数学知识的能力。

3.提高学习数学的兴趣，树立学好数学的信心，形成锲而不舍的钻研精神和科学态度。

教学目标：

1.理解整式、分式、数的乘方和开方的概念;中我他们的性质和运算法则

中职教学计划 篇6

一、教材简析

本套教材是中等职业教育课程改革国家规划新教材，经全国中等职业教 育教材审定委员会审定通过。本套教材根据教育部2009年颁布的《中等职业 学校语文教学大纲》编写，分为基础模块（2册）、职业模块（2册）、拓展 模块（1册），全套书共5册。本书为基础模块（下册）。

由倪文锦主编的《语文》由6个单元组成。每个单元都由“阅读与欣赏 ”、“表达与交流”以及“语文综合实践活动”三部分内容组成。课文分为必读和选读两类，体现教学内容的基础性和选择性；教材从人性之美、散文欣赏、小说欣赏、议论文学习、古诗文欣赏等方面安排学习重点；注重“语文学习方法”和“语文基础 知识与应用”介绍；通过口语交际、写作、语文综合实践活动的相关训练，提高学生语文综合应用能力。

《语文》选文注重经典性、时代性；活动注意情境性、实用性；符合中职生年龄特点和兴趣爱好，适应当前中等职业学校教学改革的需要。高教版中等职业语文（基础模块上册）在编排上呈现出来的特点是各单元以专题组元，同时也兼顾文体。

第一单元都是写人的文章，重点训练学生整体感知课文的能力。而综合实践活动以专业为主题，帮助学生了解专业、热爱专业并树立学习的自信心。

第二单元主要由散文作品组成，着重培养学生把握文章层次结构、理清作品思路的能力。本单元还安排了题目为“我们热爱大自然——讲述我与xx（动、植物，山水，树林，公园等）的故事”的语文综合实践活动。让学生通过听说读写，展现自己亲近自然、融入自然，与自然界万物和谐共处的体验和追求。

第三单元所选课文都是小说，重在培养学生品位语言的能力，也就是让学生对对文章的语言加以细心揣摩、辨析并领会其内涵和表达效果的能力，从而有助于学生更深刻地领会文章的思想内容和作者的思想感情，同时可以培养语感，提高我们的语言表达能力。本单元的语文综合实践活动是“认识自我”。

第四单元以议论文为主，培养重点是提炼文章的主旨，本单元的语文综合实践活动是“好书伴随我成长——优秀图书推荐会”。

第五单元培养重点是让学生把握不同的文体特点，学会用不同的阅读方法处理不同的文学体裁。本单元的语文综合实践活动是“点亮爱心、奉献青春——为“空巢老人”服务青年志愿者宣传活动”。

第六单元学习重点是古诗文阅读，通过诵读让学生加深对古诗文的理解和感受，增加语言积累，陶冶情操，提高文化品位。本单元的语文综合实践活动是“诵读经典古诗 弘扬传统文化——中华古诗诵读比赛”。

二、教学目标

课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度设计。各单元的“单元说明”中都依据这三个方面设计了单元教学目标。本册教材在培养学生的知识和技能并使他们掌握一定的方法方面设计的学习目标如下。

要注意把握叙事性作品中的人物和事件，对作品中感人肺腑的形象、惊心动魄的情景和各具特色的语言，有自己的心得和评价；还要努力提高默读的质量和速度。

熟读这些课文，要从中了解叙述、描写等表达方式，揣摩记叙文语言的特点。

要注意课文怎样围绕中心进行论证，把握论证方法，体会议论文准确、周密的语言。

要先借助注释和工具书读懂课文大意，然后在反复诵读中领会它们丰富的内涵和精荚的语言，并积累一些常用的文言词语。

要能借助注释和工具书，整体感知内容大意。在反复诵读中，体会作品的语言特色。

三、教学进度表

第一周 语文学习习惯养成教育（1）

1、《我的母亲》（2）第二周2、《好雪片片》（2）

3、卖白菜 第三周4、《狂欢节的最后一天》（2）口语交际和语文综合实践 第四周5、《我的空中楼阁》（2）

6、《离太阳最近的树》（2）第五周7、像山那样思考（2）

8、窗前的树 第六周 表达与交流（3）

9、哦，香雪（4）第七周10、项链（5）

11、荷花淀（4）第八周12、《一碗清汤荞麦面》 表达与交流 第九周期中复习

第十周

13、读书人是幸福人（2）

14、拿来主义

第十一周

15、文艺随笔两篇

16、在困境中更要发愤求进 第十二周 表达与交流

17、爱情诗二首

第十三周

18、情人节的玫瑰绽开在教室里

19、永远的蝴蝶 第十四周 20、在桥边 综合性学习第十五周

21、《诗经》二首

22、子路、曾皙、冉由、公西华侍坐 第十六周

23、《劝学》 写作教学 第十八周

24、《廉颇蔺相如列传》 第十九周 期末复习（3）

第二十周 期末复习、期末考试（6）

中职色彩教学工作计划 篇7

著名画家张大千评价说:“色彩像炸弹一样具有威力, 可是也像炸药一样, 要有很好的方法控制它。”由此可见, 如何采用灵活的方法让中职学生掌握好色彩的理论知识及灵活运用它, 是教学的一大难点。本文对其教学过程中存在的不足和现状进行了初步探讨, 以期对推动我国中职美术教育中色彩教学的开展有所裨益。

一、目前中职美术教育中色彩教学存在的问题

1. 中职生对色彩的认识不够明确。

由于多数中职学生没有接受过专业的美术训练, 更没有系统地学过色彩学, 缺少最基础的理论基础, 对色彩缺少最初的认知, 前期美术教育的缺陷导致中职美术教育中的色彩教学实施起来有一定的难度。

2. 课堂训练过于强调程式化而忽视个性化。

巧妙的构思和恰到好处的色彩的运用是一副好的美术作品的必备条件。法国画家瓦萨雷利说:“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的, 与自己的结构完全无关。”

但是在中职美术教育的实践中, 许多老师拘泥于程式化、陈旧化的教学模式, 对于色彩理论完整性的讲述和实验数据分析占据了课堂的大部分时间, 弱化了对于色彩使用的感性分析。这样的作品就往往缺少灵魂, 缺少创造性的活力, 只是程式化的模仿品而已。这种教学方式严重阻碍了学生发散性思维的发展, 束缚了学生的审美能力的提高, 长此以往必定会限制学生的色彩运用能力的提升。

3. 我国美术教学的色彩设计理念不够新颖。

我国目前的教科书内容设计大多是从原理入手来开展色彩训练的, 注重对色彩原始本质的理性分析, 忽视对其现象创造性的主观分析。这就导致学生的创新思想和发散性思维发展受限, 灵活运用的色彩能力较弱, 因此有创新性、有灵魂、高质量的作品较少。

4. 教育理念落后, 没有充分利用现代科技辅助教学。

随着第三次科技革命的到来, 多媒体网络技术广泛运用于中职美术教学的方方面面。常用的绘图软件有Phtoshop、CorelDraw, 将其引入课堂教学, 将会大大提高课堂色彩绘画效率。相比之下, 纯粹的手工调色, 就显得枯燥单板而且浪费时间, 将影响教学质量。采取多媒体辅助教学可以开阔学生的视野, 提高学习效率, 还可以使学生的色彩知识通过网络得以丰富。

二、增强中职美术教育中的色彩教学效果的对策

1. 发展美学教育, 增强中职生对色彩学的认知。

包豪斯提出“感知的教育”的问题, 他倡导一切从零开始, 用全新的眼光审视世界。传统教学多采用程式化教学模式, 多讲授三要素对比 (明度对比、纯度对比、色彩对比) 、视觉对比 (冷暖对比、面积对比) ......这些传统方法对于学生积累色彩经验具有一定好处, 但是会限制学生审美能力的自我发展, 不利于学生后期的自我发展和创新。美术老师在教学中可以采用“演示”、“谈话问答”等方法使学生了解色彩的由来, 比如让学生知道光是色彩产生的源泉, 可以举例子:某种物体吸收其他色光, 反射蓝光, 于是形成蓝色, 其他色彩类推;而黑色和白色则是物体对光全部吸收和反射的结果。这样深入了解光、色的关系, 可以为深入学习色彩学奠定良好的基础。

2. 破除程式化教学, 重视学生的个性化培养。

要想使美术作品具有丰富性和多样性, 必须重视学生在审美活动和色彩运用中的差异性, 培养学生的个性。对色彩的应用具有个性, 美术作品才会具有艺术性和生命力。

美术作品中对色彩的运用可以充分体现个体的差异, 对学生个性的培养, 应该引起中职美术老师的高度重视。美术教师在备课、授课及训练指导评价等环节中要不断鼓励和肯定学生的个性化创作。美术教师应该给学生营造一个充分开放的学习环境, 不让自己的审美束缚学生对色彩搭配的运用, 让学生的审美个性得到充分张扬和发展, 在美术作品中充分体现自己独特的个性。

3. 革新教学模式, 开展多元化教学。

美术教师在开展色彩教学课程的方法时, 应充分考虑中职学生的年龄特点:追求创新, 富有活力, 乐于接受新事物, 如果能满足他们这样的需求, 就会取得事半功倍的教学效果。教师可以借助现代化的多媒体技术, 把传统色彩教学和现代科技教学融合在一起, 充分发挥多媒体直观性、形象性和生动性的特点。借助多媒体工具, 教师可以通过三维技术等来演示色彩的产生、构成等, 这比传统的机械式教学更加生动也便于理解。

4. 重视学生的写生训练。

写生是美术教学的重要形式之一, 也是学生在接受色彩理论知识以后运用于实践的重要方式。在写生训练过程中, 老师应该引导学生在写生中人细细品味色彩运用的规律和手法, 指导学生感受色彩、应用色彩, 但是这种指导不是干预。在写生训练中老师要鼓励学生激情创作, 引导学生大胆采用抽象、写实、夸张、象征、变色、反色等艺术手法, 将自己的情感充分融入作品。

综上所述, 中职美术教育中的色彩教学的进一步开展任重而道远, 但是通过各位老师的不断努力和学习, 引进西方的先进理念, 结合现代的多媒体技术, 中职美术教育的色彩教学必然会有“新的容颜”, 焕发活力。

参考文献

[1]崔宁安.我对素描教学的理解——在职业教育中关于素描教学的体验[J].职业技术, 2012 (03) .

[2]沈振拯, 范丽.中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养[J].美术大观, 2011 (03) .

[3]强会君.注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力[J].新课程 (教育学术) , 2011 (01) .

中职色彩教学工作计划 篇8

【关键词】色彩技能；教学策略；教学方法

中职艺术设计专业包括平面设计专业、环境艺术设计专业、动漫设计专业和工业设计专业等。这些专业为社会培养所需要的艺术设计实用型人才，要有一定的色彩技能。由于进校前大部分中职生没有任何色彩功底，对色彩与其他专业课之间的联系认识不透彻，总认为设计只要依靠相应的电脑软件进行创作就可以了，加上色彩技能训练时间有限，要在色彩课程开设时间内有效促进中职生掌握色彩技能显得尤其重要。为此，笔者通过多年的教学实践经验总结，探索和实践了改善色彩技能的有效教学策略和教学方法。

一、色彩技能教学的有效策略

1.准确认知

自然界的各种事物随着时间的推移而呈现出多种多样的形态与色彩，甚至我们每天不同时间节点观察都会发现它们呈现一定的差异。然而，很多中职校色彩教学中学生却忽略了最基础的东西——准确认知事物。教者依据经验教者总认为这是每个人都已经具备的能力，没有必要再去认知事物，势必造成学生画出来的事物虽然很逼真，却缺少了一点灵动感，看起来总显得呆滞、死板。

为此，教师在色彩技能教学中必须有充分的时间让学生仔细观察事物，找出事物的特征，加入学生亲身的体验和情感，对其重“认知”。这样学生创作出来的作品必定会有所不同。

2.创作回归

色彩课程本身作为艺术设计的基础教学环节起到承上启下的重要作用，在一定程度上决定了学生认识事物的态度和观念。每个人认识事物的态度和观点都是存在差异的，而艺术设计师正是需要这种差异，才能创作出优秀的作品。在色彩技能教学中，如果仅从教师的视角出发，就难免会受到个人意志的限制，使教学存在局限性。

教师不妨在技能训练中留点时间用最“单纯”的方法教学——让学生依据自身的经验来观察和理解事物，赋予事物情感，自由发挥想象，表现他们自己的想法，描绘出他们所感知事物的样子。创作出来的作品无论是否成功，都必定对学生的艺术设计创作、对学生的将来发展都有所帮助。

3.贴近专业需求

中职艺术设计专业色彩课程的教学内容应当符合学生今后走上工作崗位的需求。近几年来，随着中职艺术设计类专业的迅速发展，随之出版的教材种类十分繁杂，总体看来，部分教材基本上还是与原来纯艺术专业色彩的教学体系相同，偏离了中职艺术设计类专业的相关要求。针对这一棘手问题，教者应该考虑艺术设计产业发展的要求，使教学内容符合学生专业发展的需求。

二、色彩技能教学的有效教学方法

要提高色彩技能教学的质量，就必须不断改善我们的教学方法。我们应当促使学生掌握正确的学习方法，促进学生色彩技能的自我提升能力的掌握。通过多年的探索和教学实践，笔者将有效的教学方法介绍如下。

1.比较法

色彩，似乎人人都能看见，只要是正常的眼睛，都能分出红，黄、蓝…但是，在色彩写生中，这还远远不够。大千世界，色彩变化万千，要指导学生学会正确观察。观察的方法有好多种，但总的说来，可以用一句话来概括，在色彩知识的指导下，经过比较的方法把色彩关系找出来。

怎么比较呢？首先要学会看：看色彩。学生只有看得出来才能画得出来。怎么看呢？一种方式是选优秀的色彩画面和实际生活的静物进行比较。也可以把一天早，中，晚的同一种景色让学生比较。要让学生们知道，色彩不是照抄生活中的固有色彩，它有冷暧、明暗、色相和纯度的变化，在比较中让学生初步了解色彩的三要素。从观点上认识色彩在静物上的变化，通过比较法学会看色彩。这种比较法还更多的用在表现画面的色调，大关系，色彩的细微变化的整个绘画学习的过程中。

例如：我在刚开始的教学中，我不忙让学生动手画静物，而是把单一实物体苹果和老师示范后的苹果的范画放在一起让学生们进行比较，老师是怎么用色彩来表现这个在他们眼里只看到固有色的苹果，同时讲授一些理论知识，让学生快速了解色彩表现物体是怎么一回事。

2.单一法

在学生初步了解了一些基本的色彩理论知识后，再进入单一法的练习这其中也包括单色法。这也是一个熟悉工具材料的过程。单色水粉是以某种颜料为基础，加黑加白来调整其深浅，达到表现对象的目的。实际上相当于用水粉颜料和工具来画素描。

单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。同时通过单色水粉的练习，能让学生初步了解水粉工具，纸张、颜料、画笔等工具材料的性能。了解颜料的深浅、浓淡、厚薄、水份的变化，用笔的方法，笔触等等。这种方法还可在后面的色彩教学中作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。

3.小色块练习法

这一阶段的练习能让学生快速的掌握画面的色调，同时初步进行调色练习。色块组调练习可以是同一构图、同一画面进行不同色调的训练，也可以用不同的构图进行练习。这种方法能让学生灵活运用色彩的调配规律，熟练地画出不同的色调效果。一般可进行四到六种色调的训练。

例如：在黑、白底子上调灰色，在红、绿底子上调黑色，红绿色对比排列，黄、绿色对比排列。另外例如，对于色彩的调和，特别是初学者很困难，一块颜色总不知道放到哪里合适，调配到何种程度恰当。为了解决这一问题，请学生们完成同类色、类似色，对比色、中间色的小色块练习。这些练习不仅能让学生基本上掌握色彩的调和，同时还能体会色彩的情感。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

4.讨论法

俗话说：欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。许多学生只知道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画，组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。

色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中，教师应该像节目主持人一样，提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品，可以是阶段性的，也可以是完成的。例如：老师可以提这样的问题，“你最喜欢哪些作品？为什么？”“你认为哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何转变？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生评说，可以让典型的同学介绍，可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。这种讨论方法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达绘画。

5.默画法

色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上省内以静物为主；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。在色彩训练中，默画法是一种能让学生快速理解和掌握色彩的又一种途径方法。例如；在默写中可以先选单一物体让学生默画。形式也是多种多样的，有的给出黑白稿，有的给出线描稿，有的给出文字说明。经过一阶段的单一物体的默写后过渡到组合物体的默写。在默写的过程中，学生最容易暴露自己画面存在的问题，在这个过程中教师就可以有针对性地运用因材施教的方法针对每个学生的画面弱点进行适当的辅导。默写的过程也是一个学生学习创作表现的过程，是一个创造性能力的培养。

6.综合法

在几种彻底的单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是学习任何知识的认知规律，所以对色彩教学也是行之有效。当然在这个过程中，不同的学生画面还会存在一些问题，如灰和脏、生与火、焦与黑、粉与白、花与乱等一系列的问题，这进还可以根据各个学生的不同弱点运用一些单一法进行训练。

7.談心法

在整个色彩教学过程中仅仅靠教师的方法和理论还是不行的，还要多鼓励学生运用感性来绘画，调动一切情感因素。让学生都画出与众不同的画感来。

每个人都有自己心灵的形式，教师应寻找每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式，不同的个性和不同的情感，而不是千篇一律的说教。

谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此，对一些差的学生不能，接受能力较慢的学生不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。

例如，一位画面有其不足这处的学生经过老师的讲解示范多次，她还不能理解这个色彩关系的情况下，她对自己走绘画这路快失去信心了。其实这个学生我觉得画面许多方面还是不错的。这时我更多的以鼓励表扬的口气表扬她画面的优秀这处，让她更多的竖立信心，同时又轻描淡写的指出她画面的不足以及怎么改正的方法，这学生绘画的热情一下子高涨，她觉得她还是行的。所以她的画面也是越画越好。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心，色彩教学中应用爱的语言去传达。

色彩教学有其独特的教学规律，只有不断的探索、创新和发展才能跟上时代的要求。只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果。方法肯定远不止这些，我们只有通过不断的实践，不断的探索，不断的总结，才会有更多好的教学方法，最终让我们的教学更出色。