浅谈书籍装帧的设计美毕业论文

浅谈书籍装帧的设计美毕业论文（共8篇）

浅谈书籍装帧的设计美毕业论文 篇1

学生姓名:xxx 学生学号: 31012345678 专 业: 电脑艺术设计

系 别: 传媒艺术与广告设计系

指导教师: xxx 指导系部: 传媒艺术与广告设计系

2012年12月20日

浅谈书籍装帧的设计美

专业：电脑艺术设计 班级：2010级平面班 姓名：xxx 指导教师：xxx

摘要：

美的书籍美的书籍，简言之是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形式统一，并具审美与功能价值的书籍。书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。

Abstract: Please input to the content of the translation website or the book beautiful books，in short is those who read to interesting，from the good，get popular，content and form，and a unified aesthetic and function value of the books.The beauty of the books is to understand books spread this carrier characteristics and nature，must master books design rule.Books are not static adornment thing.The reader through the process，and books communicate and interact.Book into a space and time control of the active living organisms.The reader fragment deep thinking，life pulsating，wisdom，inspiration，fantasy induced;Experience emotions，visual communication rules，image text aesthetic feeling，to enjoy the pleasure of reading.关键字：

书籍装帧、美学、图案、设计

Keywords: book decoration、aesthetics、design

目 录

1书籍装帧设计妹„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 2书籍审美的价值„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 3书籍之美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 4书装设计语录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 5结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

毕业设计总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。随着新科技革命和信息社会的来到，科学文化的日新月异，书籍装帧设计要吸引人的眼球、激发购买力，这不仅在于书的内容和作者的知名度，还要看书籍的装帧设计上是否结合内容体现出了形式美感。

1书籍装帧设计的美

绘画的感性美不同，这种美是经过精心设计的和谐的秩序所产生的美。书籍形态的设计中，所谓秩序之美，不仅指的是各表现性要素共居于一个形态结构中，更指的是这个结构具有美的表现力。纷乱无序、杂乱无章的文字、图像、等在和谐共生中能产生出超越知识信息的美感，这便是秩序之美。随着社会的发展，技术的不断发展，现代设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。

2书籍审美的价值

由于国际交往，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。全世界视觉语言，无论是书籍装帧、广告、海报、交通标志和交通图，以至到电脑网络，设计上日益趋同。因为人类沟通的需求，国家对话的频繁，造成了视觉传达的同一要求，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式，而且国际主义设计不仅在书籍装帧、平面设计上成为无法摆脱的主要设计方式，在建筑设计、工业产品设计、服装设计、环境设计、城市规划设计，乃至到艺术上，也成为不得不沿用的主要的、基本的方式。

装帧设计在近两百年的发展，给社会和人类提供了极大的方便，促进了人们的信息传达，刺激了思想的沟通和交流，也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。人的生理审美要求和人的心理审美要求——美观、大方、典雅、合乎自己的品位等等，这些其实并没有多大的改变。因此，对于近两百年来装帧设计语言的发展的研究和装帧设计语言运用的研究成为重新估价衡量新的标准。

3书籍之美

石家庄信息工程职业学院2009级电脑艺术设计专业毕业论文

当然，如何创造真正符合美的书籍，决非空洞的、虚张声势的美学词汇可以堆砌而成的。创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节，从无序到有序、从空间到时间；从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。

今天，中国的书籍设计已取得长足的进步。但面对时代的需要，书籍设计界尚须以海纳百川的胸怀，博采众长，与时俱进。今天的书籍设计，已不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。而是要唤起广大的出版家、编辑人、设计师和创造书籍文化的所有相关人士对书籍之美概念重新思考的意识。“合而不同”是东方儒学思想的反映，也是当今世界的潮流。论坛将为您提供聆听世界各国民族在不同审美习惯和文化背景下，设计家们所阐述的独具书籍个性语境的机会，从中领悟书籍之美。何谓美的书籍，简言之是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形

4书籍装帧设计语录

亲和力就是从心理和精神两个层面，让读者完全认同一本书的存在，这正是他所需要的。美和空气一样迷散在四方，如果你的心灵对一本书产生一种亲切的感应，你就会产生一种拥有它的感觉。

每一本书都有其独特之处，每一本书都有其相应的读者对象；每一本书都会重点倾向于某一读者群。因此从本质上说，一个设计者也要博览全书，并且善于洞察别人的心理，在一刹那他能找到读者看到这本书的心灵感应。

设计即是“领悟”。一个悟道的人知道自己应该做什么，不做什么。一个人运用什么色彩说话表明他是一个具有什么品位的人。灰暗会影响人们的情绪。尤其影响读者的购买心理。这是已被现代科学所证明的。一种鲜艳、灿烂的色彩组合，能改变以往你对封面的原有印象。

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

当艺术个性与市场要求相遇时，舍谁取谁？太艺术化的设计会影响普通读者的购买认可，它离读者太远。太市场化的设计难以有强大的吸引力，提不起读者的购买兴趣。艺术个性只能比市场高一点，这个度的把握体现了一种将艺术与市场完美融合在一起的设计追求。

一个好的封面设计是出于天然的：这本书让你看起来很顺眼、很舒服，这就对了。设计者应该让欣赏的人忘了设计者在哪里。

有时，影响一个人心情的不单单是人和事。读书时，枯燥的文字、呆板的版式和灰暗的色彩也会让人心烦。一个好的书装能让人轻松阅读、享受阅读。就像在高速公路上出现一个弯路，让你精神得到调节，不会疲劳。

无意中拿在手中一本书，你会看到或许这里有个点那里有条线，似乎没什么意义，其实仔细一想，你就会发现原来这些点线对视觉都是起作用的——强调、引导、分隔、限制。8．书装不仅仅是封面设计„„ 一本书在内容上完成之后，不仅仅是完成封面设计就万事大吉了，扉页、环衬、目录、版式都是一个和谐的整体，不能厚此薄彼。有时，读者购买的就是一种设计方式。

大家都知道，戏装常常画花脸，新娘常常要戴花，其实这都是一种装饰，体现了一种与众不同，英文在书上常常也能体现出来这种不同。

书装获得了关注，基本就成功了一半。书的外表装璜是给人一种气氛，哪怕是悲剧的书也不能现出血腥，也要给人一种暖的感觉，就像柔和的光，缠绵而不忧郁、柔切而不颓倦。往往书最招眼的封面在书架上被遮盖了，露在外面的只有书脊，吸引读者最初注意力的或许就是这一条小小的书脊。

设计封面不是要去玩这个技法、那个构成，符合各种艺术原理，而是要解决美观、大方的问题。美观是外表的，大方是内在的，不需要搞的有多玄，让人看不懂、摸不着。

爬山时看到山如此巨大，在飞机上看山就像看一道道水的波纹，从不同角度出发的人对书封会有不同的看法。做书关键是要找卖点，引导消费受众的眼光。老子说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。我说设计是法无定法，特别是书装设计，如果说设计走成一种套路、一种风格，可以说，前进的步伐就停止了。书装大多数应该是用极简单语言，表达最丰富的内容。

石家庄信息工程职业学院2009级电脑艺术设计专业毕业论文

一本好书是共同力量的结晶，努力做好自己这部分。我反复研究过一些好书，它们都有一部成功的电影，融合了剧本、演员、舞美等集体智慧的结晶。书装就像其中的舞美一样只是一小部分，书装做的是文字不能表达的事。

书装设计者对待印刷工艺应该是了如指掌的，这样才能在有线的条件下充分发挥出想要 效果，而且还能为客户节约成本。坚持自己的意见是一种负责任的态度。我们只给客户最好的，而不是毫无主见地拿出几款由客户去挑选，只有这样，才能保证我们对自己创作的绝对自信与负责。当然，这款不被客户接受，我们可以再改。

5结论

美的书籍，是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形式统一，并具审美与功能价值的书籍。书籍不是静止的装饰之物。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。

书籍装帧设计是以平面造型为手段，通过图形、色彩和文字等三要素以形象的语言来体现书籍的精神内容。设计者的巧妙设计构思创意正是书籍装帧价值之所在。

书籍装帧不是简单的复制文字信息，而是创造性地再现它们。“书籍不应该是一个固定不变的形态模式，设计也不仅仅是为书装扮一件漂亮的外衣，更重要的是设计师以文本为基础的再创作，进行由表及里的整体思考，从内容到形态，从封面到正文，从编辑概念到物化过程„„运用独到的设计语法，传送风格迥异的书籍视觉语言，努力编织出一本本令读者读来有趣、受之有益的纸面阅读载体，乃至于收藏，传承后人。”好的书籍装帧不是单纯的图案文字堆砌，而是具有创意的高级叙述。创意设计提高了书籍设计的文化含量，扩展了书籍设计的表现空间。好的创意能提升书籍的趣味性，有趣味的书籍才能提升读者的关注度。

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

毕业设计总结：

作品中主要以大学时间生活中照片抓住人们的眼球，现如今各式各样的书籍都有着不同的设计方法，通过《那些年我们追过的女孩》电影让我想起了我的大学生活中的点点滴滴，利用平时积累的照片完成此次作品。让我们都能够记住我们大学中的生活。所以我选择了这个课题做为我的毕业设计。在这次的毕业设计中虽然时间紧迫，但是在老师的鼓励下我学会了很多，也感到了自身知识的贫乏。希望以后能通过更多的努力做出更好的平面设计。

从接受课题到现在完成毕业设计论文，衷心的感谢指导老师给予了我们精心的指导和热情的帮助，在最后的修改阶段，指导老师及时的给出了修改意见，这样使得我们得以顺利的完成毕业设计。

最后再一次衷心的感谢曾经给予过我们帮助的所有老师和同学们！

参考文献：

浅谈书籍装帧的设计美毕业论文 篇2

关键词：儿童书籍,装帧设计,色彩

一、开本

开本设计是儿童书籍设计程序中遇到的首要问题.儿童是特殊的阅读群体, 因此儿童书籍开本在设计时要考虑到儿童的阅读习惯, 使儿童阅读起来方便当然也要与书籍内容相符。好的书籍形态有利于吸引小读者的阅读、陶冶他们的情操, 提高他们的审美水平。儿童书籍采用的开本一般都比较大, 通常采用的开本有大24开和大16开, 大开本的好处在于画面比较大, 文字比较清晰。当然也刻意设计成小开本的图书, 比如口袋书。有时为了吸引儿童的注意可以采用特殊的开本形式, 把书做成特殊的形状, 比如说动物或者车子, 感觉象玩具一样可以拿在手里玩。

二、色彩

色彩是书籍封面装帧设计的主要艺术语言, 与构图和其他表现语言相比具有更强的视觉冲击力, 更能发挥其艺术魅力。同时它又是美化书籍, 表现书籍内容的重要元素。

儿童对书籍的选择可能一开始就是被书的颜色所吸引。从儿童审美能力的年龄特征和心理特征来看, 天真活泼的儿童喜欢鲜明的色彩。红色、绿色和黄色让人联想到色彩斑斓、生机勃勃的大自然, 这些色彩的偏爱与儿童精力旺盛、热爱自然的心理特质相吻合。儿童喜欢强烈、张扬和艳丽的色彩, 因为这些色彩具有极强的视觉冲击力和感染力。所以, 在儿童书籍的装帧上, 设计者要大胆采用丰富的色彩, 用强烈的对比色来吸引儿童的注意力。色彩对比能产生强烈的视觉刺激, 对儿童产生较强的吸引力。会不由自主的想去接近这本书。儿童书籍封面常用红绿对比色, 就是这个道理。但这些极其亮丽的对比色不容易协调, 要解决这个问题, 就得在这些对比强烈的颜色之间介入中间色调和, 使画面统一。比如在红与绿中间置入兼有红和绿成份的各种“灰”, 如橙灰、黄灰等, 这种灰色能起到一种过渡的作用, 调和着对比, 使视觉得到休息。儿童固然喜爱鲜艳的色彩, 但他们注意力短暂, 很容易视觉疲劳, 我们更要注意在装帧设计中运用“灰”这种中性色。使用“灰”色是设计者能力的极大考验。

三、主体形象

儿童喜欢那些能反映他们周遭世界的作品, 所以, 我们的儿童书籍装帧也当然需要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象, 以得到孩子的认可。装帧设计者应该在封面、内页、书脊等地方插入大量生动可爱的形象, 充分调动儿童的视觉和想象, 把孩子们的审美体验推向高潮。

比如说很多儿童教育书籍都会设置一个可爱的人物带领儿童步入学习, 这样一来孩子在学习时有了陪伴, 就不觉得枯燥。《迪士尼儿童百科全书》正是以孩子们熟悉的迪士尼著名卡通形象米老鼠等为主角介绍了丰富多彩的绘画雕塑等知识。如果书籍内容设置合理, 儿童把书中形象当成自己的好朋友, 边阅读边与书中人物交流, 这样一来儿童的认知活动从平面走向立体, 从单一走向多元, 儿童的阅读活动也不再是他一个人的事, 成了他和米老鼠、外星人等一起玩游戏, 认知世界。阅读的过程变得妙趣横生, 书籍自然也成了孩子爱不释手的好朋友。

儿童喜爱什么样的形象呢?这是设计者最关心的问题, 也是他们创造艺术形象的依据。我们应从儿童画里找答案。他们在画里创造得最多的形象一般来说正是他们心目中的美好形象。儿童画表现的是一个现实与理想相结合的世界。他们画自己, 画面上的自己和外星人、机器人、拟人化的小动物们在一起;他们画周围的事物, 这些事物也加入了想象的成分。

儿童相信直觉, 他们不喜欢对世界真实的描绘, 比如照片里的形象, 而是习惯于凭强烈的主观感受去描绘现实生活, 用想象力和夸张的手法对现实世界进行再加工。

这就决定了儿童书籍装帧必须在艺术形象上有所创新, 设计者必须努力摆脱打破常规, 接受一些看似不合逻辑的东西, 比如说哈里.波特骑着扫帚在天上飞。设计者也应拓展自己的想象力在审美趣味上尽可能地接近儿童。

四、真情实感

儿童不是单纯接受知识的机器, 他们天真活泼、感情丰富, 不仅懂得选择美丽的形象, 也能体会到真挚的情感。只有装帧设计者自己在设计书籍时用情用心, 儿童在阅读时才能有所触动。

书籍的外观是装帧设计的一部分, 但要真正打动小读者, 设计中必须蕴涵情感, 它正是装帧艺术不可或缺的灵魂。我们重视装帧, 就因为它能利用具体的形式来表达难以具体化的感情。

在整个装帧艺术中, 设计者对书籍的理解是书籍装帧的情感基础, 他必须带着对书籍内容的理解, 去进行创作。

设计者的情感表达是通过开本、封面、版式、插图、色彩、材料等元素, 设计者通过这些元素来完成整体设计。儿童通过这些元素预知书籍的内容, 体会到设计者的情感, 或者喜悦或者忧伤, 两者产生共鸣。

浅谈书籍装帧的版式设计 篇3

[关键词]版式设计 风格 现状

书籍是日常生活中不可缺少的精神食粮，它借助文字、符号和图形，记载着人类的思想以及情感，叙述着人类文明的历史进程。书是一切知识的源泉，是人类文明进步的阶梯，它引导我们驰骋中外的一切知识领域，多读书，能使我们增长知识，提高作文水平和口头表达能力，又能丰富我们的课外生活。

随着现代科学技术的发展和当今人们生活节奏的加快，电子、激光、声像等现代科学技术的涌现，改变了人们的审美喜好，而现代绘画、音乐、舞蹈等等又使入耳目一新，书籍装帧也是一样，受到这些新鲜元素的冲击。旧时的手抄本、羊皮书、珍藏本等早已不能满足人们的需要，过去的书籍装帧讲究的是书卷气，在色彩的运用上讲究的是灰、雅。随着时代的改变，人的审美情趣也改变了。为了跟上时代的步伐，书籍装帧设计师应该改变旧的设计观念，强调色彩的对比和版式的个性特征，版式设计是书籍装帧的核心部分，一个好的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是要参与书籍内容的表现。

一、书籍装帧的构成元素

书籍装帧，是构成书籍的形态、材料和制作等方面所进行的艺术和工艺的设计，即从一叠文稿演变成一本印刷成型的图书的整个过程。

从空间上来看，其构成元素有封面、封底、护封、书脊、环村、扉页、版式、插图等。从内容上来看，其构成元素有文字、形象、色彩和构图等。从材料上来看，其构成元素有纸张、纤维织物、皮革、塑料、木材等。

在如此众多的构成元素中，版式设计成为至关重要的一环，翻开一本书，与读者接触最多，印象最深的便是书籍的版式，好的版式设计，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一两块色彩，都要具有一定的设计思想，让读者感受到一种韵律美。

二、书籍装帧中的版式设计

1书籍装帧中版式设计的组成部分

版式设计是现代平面设计艺术的重要组成部分，是视觉传达艺术的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，但实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机地排列组合，将理性思维进行个性化地表现，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在传达信息的同时，也让人产生感官上的美感，版式设计涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域，涉及范围广泛。但在书籍装帧艺术中，版式设计亦称为书籍正文的格式设计或编排设计。它是书籍装帧艺术的重要组成部分。打开一本书，在每一页的版式里，都会涉及到许多内容，如版心、字体、字号、天头、地脚、订口、切口，另外还有行距、重点标志、注文、标题、插图等。

2书籍装帧中的版式设计风格

就如同绘画艺术产生的不同流派一样，书籍装帧的版式设计随着时间长河的不断前进，也产生了不同的设计风格。

(1)古典版式设计

这是一种很古老的版式设计风格，已经有五百多年的历史，自德国人谷腾堡确定的欧洲书籍艺术以来，这种版式设计风格至今仍处于主要的地位。其设计形式是以书籍的订口为轴心，左右两页的格式相互对称。内文的版式有着严格的限定，字距、行距都有统一的尺寸标准，天头、地脚、内外白边均按照一定的比例关系组成一个相对稳定、精准和具有保护性的框子，文字油墨的深浅以及嵌入版心内图片的黑白关系，也都有严格的对应标准。这种设计风格，相对教条，会让人缺少新鲜感、韵律感，但非常适合教科书等正规书籍使用。

(2)网格版式设计

网格版式设计产生于二十世纪初期，完善于五十年前的瑞士，这种版式设计风格的形成，离不开当时建筑艺术对其深刻的影响，其风格特点是运用严谨的数学公式来计算出符合美学的比例关系，把版心划分为无数统一尺寸的网格，将之分为一栏、二栏、三栏甚至更多的栏，然后把文字与图片安排在其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系。网格版式设计风格在实际运用中具有科学性、严肃性，它将版心划分的更加细致合理，符合美学的要求，但是也会给版面带来不可避免的呆板的负面影响。

(3)自由编排版式设计

自由版式设计的诞生，首先来源于科学技术成果的突破，激光照摔技术的产生，使自由版式设计的发展有了可能。进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视起来，使其成为一股不可阻挡的设计新潮流。另外现代设计“以人为本”的设计理念，考察了人生存需要的更深层心理和自我实现的需要，目的是为实现真正意义上的“自由”，这种新的设计思维，也促成了自由版式设计的发展。自由版式设计的创始人是美国的戴维，卡森，他改变了字体和书写的原有规律，打破了过去人们对版式设计的认识，超越了传统版式设计限定的界线，将自由版式设计和先进的电脑技术相结合，开创了划时代的设计新观念，自由版式设计的特点主要有以下几点：

版心的无疆界性——它是依照设计中字体、图形内容随心所欲的自由编排。将所占实物空间与空白间隙同等对待，页面中正负形的关系均为有形空间，正形通过负形的衬托而存在，负形则以正形的存在来显现。

字图一体性——在自由版式设计中，往往将字体看成是图形的一部份，即通常所说的字体图形，字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加、重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。

解构性——这是自由版式设计中最主要的特征之一，它是指运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号一起，去重新组合新型的版面形式。

局部的不可读性——在自由版式设计中，除去可读的部分外，仍有一些具有不可读的局部。这里“可读”的部分是指设计者在安排版式的过程中，自认为读者应该能读到的部分，它包括字体的级数大小及清晰度等。而“不可读”的部分在于版式设计过程中，认为读者无需读懂的部分，在处理的手法上，常常把字号缩小，或是将字体虚化、重叠、复加处理，甚至用电脑字库中的数码符号来代替。

字体的多样性——对于书籍装帧不可缺少的构成元素来说，任何版式设计都离不开字体，字体的创新才会有设计的新颖。到了自由版式设计时代，对字体的要求不光是种类上的多样，更要求不断创造出新型且富有现代感的字体，来满足版式设计的需要。

版式设计是书籍装帧的载体，不仅通过编排文字及图形来传达书籍的内容，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感，它是现代书籍装帧不可分割的一部分，主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁，但现在仍有许多设计者将设计重心放在书籍外部装饰上，主要体现在对书籍封面的设计上，大部分人容易忽略内页的版式设计对书籍整体的影响。市面上由很多封面精美的图书，由于忽略了版式设计，使得书本在被打开的瞬间就流于平庸，使其本身不具美感，又编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使书籍难以产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍进行有效地阅读，不能不说是很遗憾的一件事。

广美毕业展2011 篇4

2011年毕业展展出的作品分别来自该院的设计学院、美术教育系和造型艺术学院，其中后者又细分为中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术史系和美术学基础部的作品。这些被赋予年轻和张扬的色彩的作品，为我们吹来一股清新的夏日之风。

一些互动性极强的设计作品通过暖色调的、冷色调的、温馨的、诡谲的灯光交织错乱，形成一种奇妙的效果，漫步于馆内欣赏作品的过程中有种仿佛置身于一个有别于人间的神奇幻境之中的错觉…… 张扬的设计氛围在毕业展场中弥漫，年轻与活力的毕业展，这一件件独特的，充满个性的设计作品之上，展现给我们的是他们活跃的设计思维，无畏的设计探索，以及展露设计者对艺术那份追求。

一楼主要是十分抢眼球的视觉作品，最吸引眼球的是这幅写实的油画。画的栩栩如生。视觉传达与动漫设计学院还想到如何做到与科技化、商业化、产业化等等这些要求相得益彰地融为一体。

二楼主要是新媒介制作。充满了光、运动、空间元素的新媒体设计，都能清晰地感受到毕业生们关注社会，关注艺术，并将这些源于生活的思考附着于毕业设计作品之上。

三楼映入眼帘的这个陶瓷作品，各种各样,千奇百趣,既传统又创新,表现出新颖的思维。并使传统文化在现代媒介和年轻人群体中得到传播。

四楼是服装设计的展厅,利用独特的信念剪裁在衣布身上,将对服装华丽的想法针缝在作品的每一个细微之处。伴现场走秀的的视频,带领我们走向时装的角度。

五楼就是与我们专业相关的环艺方向的展厅，需然没有其他专业那些吸引人们眼球,当中设计的精髓唯有我们用专业的眼光去感受。负一层的动漫专业，诙谐的动漫作品，还有会滚动放送制作的动画视频，不同的展现手法如声、光、电等同样为观众制造了一波又一波的视觉冲击和绝伦感受。

通过这次观看展览，我们可以清晰地感受到，不仅是视觉上的享受,还体会到毕业生创造的思维及表现的新鲜度而非成熟度。联系艺术与我们生活, 让创意的火花更加激情四射。

陈云霞

浅谈书籍装帧设计中的形式美 篇5

一、现代书籍装帧设计的现状

现代书籍装帧设计的主要发起人是英国设计家威廉·莫里斯。威廉·莫里斯对书籍装帧设计非常重视, 他一直主张要学习东方艺术和植物纹样从中吸取精华。因此, 他的书籍设计非常简洁而美观, 十分优雅, 制作也十分严谨。威廉·莫里斯的成果也促使了各个国家去努力提高书籍装帧设计的质量, 刺激了其他国家在书籍装帧上的积极探索。

我国的书籍装帧设计由于受到市场经济的冲击, 现在市面上很多的书籍为保证书籍出版, 呈现出标准化的现象。这些标准化现象包括: (1) 大部分书籍结构造型相似, 阅读方法单一。并且市面上大部分书籍都有标准的开本尺寸, 这个开本尺寸基本上以方块造型为主, 长时间阅读给人一种呆板、冷漠的感觉。 (2) 书籍所使用的色彩单一, 缺乏层次感。色彩是读者最容易感知的视觉语言, 使用不同的色彩能够反映不同的书籍内容和所要传达的深层情感。但是, 市面上的书籍很多采用单一的色彩, 这个对读者造成了一定的阅读障碍。 (3) 书籍所选用的材料普遍, 欠缺针对性。选择了合适的材料, 读者能够更深刻的理解书籍内容和作者所要表达的情感。 (4) 书籍内容缺乏形式的改变创新。书籍装帧设计形式的改变需要按照内容的要求来进行相应的改变。在书籍装帧设计中合适地更换形式, 形式美的表达能够对内容的表达起到意想不到的效果。

二、书籍装帧设计中的形式美分析

形式美法则是造型艺术必须遵循的基本法则, 形式美法则源于自然与生活, 还体现了人类的审美习惯, 形式美法则是作为主体的人对大自然客体美的总结。形式美法则就是人类在创造美的过程和美的形式中对美的形式规律作出的经验总结和抽象的概括;同时也是是对自然美进行分析、组织和利用的基本反映。

1、变化与统一

变化与统一是艺术设计中的基本规律, 变化与统一规律是相辅相成的, 如果仅仅有变化会给人以杂乱感, 但是只有统一又会略显单调。在书籍装帧设计中要注重版面的协调, 利用合理的布局来协调文字和图片等各因素之间的运动。此外, 在进行书籍的装帧设计时不仅仅要注重形式的变化还要注重统一性, 这样可以让读者印象深刻, 从而提升对作者所传达的思想的认同感。

2、对比与调和

对比是对差异性的强调, 对比就是要把两个相对的因素相互比较。调和是对相似性的强调, 也就是两个或两个以上的因素有共同性进行强调。在进行书籍装帧时要注意其版式设计也就是要达到对比又调和的效果, 其二者是相辅相成作用的来共同实现装帧设计的形式美感。对比在装帧设计中是很常见的, 它是一种变化的、不规则的表达。鲜明的对比使读者的认知程度提高。在书籍装帧设计中合理有效的利用对比与调和的关系能够让读者在众多信息中找到自己所需要重点阅读的图文信息。

3、节奏与韵律

节奏与韵律通常是用来形容在音乐中节拍的重复和变化, 但是节奏与韵律在书籍装帧设计中也是需要考虑的一个特点。节奏是规则的重复, 是在统一视觉要素连续重复时产生的运动感。通过规则反复而产生的则是韵律。通常情况下书籍装帧设计中单纯的单元组合重复显得很单调, 因此需要规则的变化和不同元素之间进行等比例处理排列, 这样装帧设计可以呈现出韵律感。此外, 通过对图形的闭合、连续、相似, 版式的自由、严谨和色彩的互补、渐变、冷暖进行三者之间相互交错的运用, 能给读者们带来视觉感官上的音乐盛宴, 感受文字编排设计中的空间层次感, 激发读者的兴趣, 提高阅读的活力, 传达文字的思想。

4、质感与肌理

质感是指物体表面的质地作用于人的视觉进而产生的心理效果, 也就是视觉对质地的一个直观感受。肌理是物体表面的纹理。质感与肌理的处理使得书籍装帧设计的表现形式更加多元化与丰富化。不同的纸张质感与肌理效果能够给读者带来多样的想象与联想空间, 唤起读者的触觉兴趣与新鲜感, 还能够起到一个传达信息和交流的效果, 从而在读者的脑海中直接产生画面视觉效果。

三、形式美在书籍装帧中的重要性

形式美法则对书籍装帧设计有着至关重要的作用, 它就好比是书籍内容的形象代言。书籍装帧设计的形式美不仅仅表现在平面上, 还表现在书籍的整体形态上, 也就是说书籍的形式美应该是立体的、多层次的、多方面的。在现代社会中装帧设计之所有更加重视了不仅仅是因为图书市场的发大和精神物质文明进步的反映, 其更主要的是体现了人们价值观念的转变, 社会经济的发展, 科技与技术的进步和消费方式的转变等等方方面面都促进了书籍装帧形式的改变与创新。一本好书可以带给人美的享受, 还能够体现出书籍的特点。想要做出一本好书必需要结合书籍装帧设计中的形式美法则, 合理利用形式美必须要在符合书本内容表达的前提下来对书籍进行美的传达。因此在进行书籍装帧设计时必须要做到形式美与内容美的统一, 这样才能够吸引读者, 激发读者的兴趣, 丰富书籍的内容。

四、结束语

书籍装帧的形式美法则是在进行图书装帧设计时所必须遵循的原则。其中变化与统一是总原则, 对比与调和是基本的平衡法则, 节奏与韵律和质感与肌理是书籍装帧的不可缺少的基本原则。评价一个装帧设计是否成功, 不仅仅以好看作为评价标准, 而是依照书籍的格式、印刷装订以及书籍的整体来进行全方位的判断。随着时代的变迁、技术的进步的审美眼光的日新月异, 将会出现越来越多的美的表现形式。

参考文献

[1]郑中和.书籍装帧创意设计[M].中国青年出版社, 2014.1.

[2]胡守海.设计美学原理[M].合肥工业大学出版社, 2011.

浅谈书籍设计与材料的关系 篇6

关键词：概念书籍设计;材料;创新

中图分类号：G232.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0144-01

书籍是人类文明的阶梯，使人明智，洞察万象。中华文化五千年，在漫漫长河中，书的形态和类型在不断的发展与变化，从原始的甲骨到印刷术发明之前，书的材料大多都取决于自然界现成的物质材料，如在石头、甲壳、兽骨、金属、陶器、砖瓦、竹简、金帛等材料上，这些在不同材料的载体上的构建的书成为当时的“书籍”。而在国外，有莎草纸书，蜡版书泥版书，手抄书，羊皮纸书等，而随着社会的进步，技术和材料的不断更新，将书籍推向了一个新的发展空间。

一、书籍设计的内涵

书籍是大众精神生活的必需品，不同的人群，有不同的书籍需求。那么，书籍设计是什么呢？书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程，以最新的逻辑策划、编辑书籍。简化的说，书籍设计就是让设计师将书重新的“包装”，这里所谓的包装不是简单的表面包装，而是根据书的特点进行的深包装，使书籍的知识与艺术完美的相结合。对于当代的书籍设计而言，它是一种立体的思维而非仅仅只是平面的视觉载体，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍“建筑”。对于书籍设计方面而言，“功能决定形式，材料服务形式”，在这提取出来的是功能是内容，内涵及所表达的东西;材料是被表达物的载体;形式是设计，是创意的使用方法。书籍设计就体现着书籍的内涵，内涵是一种书的内在气质，它不是我们眼睛能看到的也不是我们可以用手就能触摸到的，而是在你还没有看到这本书的内容之前就可以感受到的。书籍设计的内涵就是通过适合它的材料、设计、内容等去表达的，即：“内容决定设计，材料服务于设计”无论这三者的完美结合，就体现着它的内涵，就好像一本书不只是停滞在某一凝固时间静止的生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素，带引读者走入书籍的世界。

二、点、线、面——材料、书籍、读者

书籍发展的目的是更好的服务于人，让人感覺更舒适，而要更好地发展书籍就离不开材料，材料的创新服务于书，创新的源泉又来源于人，彼此相互促进与发展。材料促进了书籍的发展，创造出了全新的书籍，使它成为一种艺术，而书籍的进步又影响着读者，使读者更加的愉悦。那么不同的材料又会给我们带来怎样不同的感受呢？如果书不再只是用手翻阅，书的材料也不单单是纸质的，而是闭上眼睛只是用手去触摸去感受便能了解作者想要表达给读者一个怎样的意境，也许会有人说这是不可能的！但现在这已经成为可能，在《淡淡的回忆》作品中，设计者运用材料特性，扎些小孔，在温暖的光线下，书的文字是零散的，朦胧的，读者对它的感受不是来自于阅读，而是来自于视觉，将不同肌理、质地材料组合，不仅能丰富书籍的视觉表达形式，同时也给读者带来更强烈更贴切的多方面的感受。这种材料的运用也使读者在还没有读这本书之前就以心领神会了解到作者的意图。综合上面的例子，我们不难发现，材料的运用对于一本书是多么的重要，它可以从更深层次的诠释一本书同时也方便读者更加容易的了解这本书。在1999年5月10日至16日，中国美术馆举办了一次名为“北京地区书刊设计艺术探索展”的展览，展览中有一些与以往不一样的书籍，它们的不同之处是在材料的运用和选择上，例如运用玻璃、金属、木头、陶土等材料为媒质进行设计，使书籍给人一种焕然一新的感觉，让人留下了深刻的印象。这些玻璃、木头、陶土等材料的运用，其目的就是打破传统的束缚，让人们的思维不仅仅只是局限于一点，开拓思维，让我们的思维发散到我们身边的一切事物，去从一点做到点的集合所形成的线，让所有的线交叉转化成一种书籍的设计，换句话说就是书籍设计表示出了材料、书籍、读者之间的关系。

书籍设计表达是相对于人的感觉而言的，是人类因长期积淀，对熟悉的材料，色彩的感受，转化为一种情感的反应，人们可以根据以往的经验判断该材料的特性和情感属性。如金属让人联想到冰冷、没有生命、冬天等。现如今中国也出现了许多的学者，例如宋协伟的《BOOK 二分之一半书》，张志伟的《梅花芳京剧脸谱》、吕敬人的《敬人书籍设计2号》、《翻开——中国当代书籍设计》、韩家英《海平面》等等。总之，不同的材料能灌注于书籍特殊的精神，气质与内涵，书籍所能表现给读者的也是不同的书，不同的味道，而读者体会到的是不同的书带给你不同的情感触摸。

三、书籍设计与材料的发展道路

高科技不断的发展，信息技术的冲击，人们生活水平日益的提高，生活节奏越来越快，人们看书的时间越来越少，数字媒体应运而生，一本书的内容只需要小小一块记忆卡就可以，即使图书馆那么大的容量在电脑里也只占小小一块，身边的朋友不再愿意像我们以前的文人豪杰一样，坐在藤椅上细细的品读，而更愿意去看便捷的电子书，对于这种现象，我们不仅会问“纸质书籍是否还有存在的空间？未来的书是什么样子？书以后的发展方向是什么？而概念书的出现正是针对普遍意义上的“书”所作的质疑和思考，书籍所带来的信息不一定是只依靠书里面的文字内容的阅读，构成书本身的材料也能呈现出书的思想和观念;而重新构成造书的文法，形成书籍设计的新概念，开创书籍设计的新历史。与此同时，随着科技的进步，现有材料的种类越来越丰富，书籍设计所呈现的种类和类型将会越来多样化，这为书籍的文化传承和发展辟新的道路。现如今，环保被越来越多的人所重视，书籍设计所需的材料也会越来越趋于环保化，这样纸质书籍不再是人们的主要选择，越来越多不同材料的书籍将进入人们的生活。在不久的将来，也许我们的“书”将会是循环可利用的材料所做成的，我们的地球也会更绿，我们的蓝天也会变得更蓝，而这些的实现是需要越来越多的设计者去努力践行，每一位设计者都将是美好蓝图的希望。

参考文献：

[1].柯思昱.浅谈材料与概念书籍设计[J]，新美术， 2007， （2）：106

[2].许兵.书籍装帧设计与实训，[ M]，辽宁美术出版社，2010年3月

[3].吕敬人. 吕敬人书籍设计教程[M]， 湘北美术出版社，2015年2月

项目来源：渭南师范学院校级项目课题“概念书籍设计的创新与研究”，项目编号15SKYB16

浅谈书籍封面的情感化设计 篇7

情感亦称“感情”,指人的喜怒哀乐等心理表现。情感是人在社会实践中,在认识世界和改造世界的过程中产生和发展起来的。情感的表现是伴随个人的立场、观点和生活经历为转移的。人类在认识外界事物时,会产生喜与悲、乐与苦、爱与恨等主观反应。我们把人对客观事物的态度体验及相应的行为反应,称之为情感情绪。我国古汉语中一般只用“情”字,到了南北朝以后,才出现“情绪”一词。绪是丝端的意思,表示感情复杂多端,如丝有绪。因而情感通常是情感和情绪的统称。

书籍封面是书籍装帧艺术的重要组成部分,封面设计在一本书的整体设计中占有举足轻重的地位。书籍封面决定着读者对书籍的第一印象。封面是一本书的脸面,是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能反映书籍特性,而且能够吸引读者,使其一见钟情,使其爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重要的影响。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计,此时,设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上,否则只仅仅按部就班地传达了信息,却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计,至少对读者是一种不负责任的行为。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究,在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。

书籍封面设计应具备有鲜明的科学性,顺应时代发展的要求。其中包含两方面的内容:一方面要体现先进的设计理念及设计技术为设计服务。先进的科学的设计方法,都能使艺术设计产生新的形象,从而促进审美观点的转化。设计者应当充分利用当代先进的设计工具,采用最新的设计手段,才能创造出与时俱进,而又为公众所接受的书籍包装。另一方面封面要有科学的构思,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。封面构思的科学合理性也是封面设计的重点。

二、情感化对书籍封面设计的影响

对于我国的书籍设计现状进行深入调查发现,现阶段我国图书市场的竞争非常激烈,书籍封面设计的形式也呈多元化趋势。书籍要在激烈的市场竞争中立于不败之地,就要对书籍封面设计给予更多的情感关注,只有这样才能使得书籍更加具有感染力,才能更加吸引读者。

书籍装帧中融入情感化的设计理念,是社会发展的必然需求,随着人们生活条件的不断改善、国民素质的不断提升,人们从对于书籍的本体认识已经逐渐上升到行为水平或更高的层次,可以说情感化设计就是社会发展的必然趋势。想要在激烈的图书市场的竞争中脱颖而出,就必须要找寻有效的措施,加强情感化元素与书籍设计的良好融合,这是一条必经之路。

书籍封面设计中情感化设计元素的体现,必须要坚持以人为本的原则,从人的情感、认知心理等众多角度出发,如果不能坚守这一原则,那么书籍封面设计中情感化设计也终究是徒劳的。书籍封面设计中情感化设计元素的体现,是书籍设计不断发展的必然要求。科学技术不断发展,很多先进的科学技术也随之应用在书籍封面设计中去,对于新技术的应用,不仅要求能够熟练地掌握,使得书籍封面设计中的运用越来越成熟。所以随着装帧工艺的不断发展,书籍装帧也必定会融入情感化设计理念。

三、情感化在书籍封面的运用

随着社会的发展,各种理论的发展也逐渐成熟起来,让情感化设计理论能够在书籍封面运中不断壮大。社会的进步,科学文化的发展以及高新技术产业也给书籍封面设计带来更多的可能,使情感化以多种表现方式体现在书籍封面设计中。情感化在书籍封面的运用,让情感化的书籍封面设计作品能够得以从概念到实现。

对于人类来说,一个社会的发展必定会给人类带来生活上的变革,物质上的富足使人们更加注重自我的情感需求,他们会去追求高品质的东西,以及能给他们生活带来真正乐趣或者具有某种特定意义的东西,这就是人类所特有的情感体验。现在只能表达书籍内容的封面设计已经不能满足读者的需求,情感的满足已经成为不可避免的发展趋势,也是我们所追求的更高层次的东西,一种精神上的情感体验。在书籍封面设计中,我们必须把握这一新的趋势,充分重视读者的情感需求和自我意识,从生活中挖掘激情,并能将这种激情通过书籍封面设计表达出来,让读者在阅读过程中体验书籍所带来的愉悦和感动,让书籍具有朋友一样的亲和力,在心理上打动消费者。

随着时代的变迁和读者观念的更新,书籍形态异化是书籍设计发展的一个必然趋势。新世纪的书已经不仅是为了阅读,读者和设计师都对其有了更高的要求,希望书籍还能供品位和收藏,使其具有独特的文化艺术价值,成为人们生活中不可缺少的一部分。书籍封面形态的异化就是在这种前提下发展起来。书籍封面形态的异化是指充分体现内涵且与众不同、令人耳目一新、独具个性特征的新形态书籍。书籍封面形态的异化要突破传统狭隘装帧观念,走出六面立方体的设计思维,彻底进行新。

在书籍封面设计中体现情感元素,是书籍装帧领域的又一场新的革命,这不仅能够有效地提升我国书籍设计水平,还能使得众多设计人员的才华得以展现,使得书籍装帧更加具有艺术性和审美性。

参考文献

[1]曾遥.《论书籍设计与读者审美趣味》,湖南师范大学,2007.

[2]梁斌.《浅谈书籍装帧艺术中的互动设计》,《大众文艺》,2010(5).

[3]叶朗.现代美学体系[M].北京:北京大学出版社,1988.396-444.

浅谈书籍装帧的设计美毕业论文 篇8

一、纹样的文化内涵与审美价值

纹样,是中国传统图案的中国元素的一种,是中华民族传统文化的重要组成部分。它具有强大的生命力和代表性, 充分挖掘、运用祖先留给我们的丰富的精神财富,能使具有传统文化特色的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合。探究纹样的来源和分类有助于我们更好地了解其文化内涵和设计价值。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一, 来自民间工艺,如刺绣、窗花、剪纸、编织等,艺术感觉比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的壁画、塑像服饰、建筑以及各种供器装饰。这些图案构图严谨,富于理想。其三是来源于帝王贵族等所占用的日用品、服饰、首饰等,这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。以上三部分纹样,组成了我国传统图案的主流。

二、纹样在现代书籍设计中运用的现状

从平面设计的现状来看,传统纹样在现代书籍设计中的运用较少,但并不是没有。比如书籍设计大师吕敬人的一些书籍设计,我们从中就能看到传统纹样运用的痕迹。又如日本设计师杉浦康平的部分设计,传统纹样设计的运用堪称结合完美。为什么传统纹样在书籍设计中运用比较少呢?我认为有如下原因:一是现代书籍设计与传统纹样的结合比较难,设计者难以驾驭;二是与设计师自身的专业修养方向和技能有关系。好的平面设计不仅要有艺术形式美,更要突出地域性文化。现代书籍设计在纹样运用方面大有前景,它本身具有极广的文化特质和地域特色,而且也是平面设计领域的一块有待完善的空白。

传统纹样在现代书籍设计中的运用能够体现一定的丰富性。纹样,在古代就被用于装饰,是装饰艺术中的一个重要方面。纹样是按照一定的图案结构经过变化、抽象等方法的处理而趋于规则化、定型化的图案,它本身就是极富个性的艺术形式。如何把这些古老的艺术与现代书籍设计相结合,是很有意义的探讨课题。

(一)纹样在现代书籍设计中的艺术美

所谓“纹必有意,意必吉祥”,传统纹样在精神追求上是极为丰富的。相比之下的西方纹样设计,中国的传统纹样更有人文的意义和蕴藉的形式,如仰韶文化中多种鱼纹样,半坡彩陶的人面鱼纹,再如太极图中的S形构图等等, 这些都是纹样对人文精神的呈现和阐释。同时这些纹样的衍生图案更深刻的反映了中国式的神韵、意境及内在的文化涵养。而纹样的艺术造型、文化语言如何在书籍设计中体现?笔者在本文中将从纹样在书籍设计中的线条美、版式美和构成美三个方面来阐述纹样在书籍设计中存在的艺术价值,以及更进一步探讨纹样在书籍设计中的创造与结合的问题。

现代书籍设计中,运用的现代装饰手法比较普遍。但是现实中,我们往往为了突出现代设计的感觉而忽略传统元素的传承与发扬,这是设计的缺憾。在书籍设计中,古代纹样通过局部配图、装饰、残缺、盈满、简洁、繁复等很多的艺术手法融入现代的书籍设计中,并没有因为跨时代而难以结合,反倒具有创新的审美角度。

(二)人文精神与传统纹样在书籍设计中的结合

中国的书籍设计市场中,一些书籍设计在向市场化屈服的同时,又存在着向西方强势文化屈从的现象。这种屈从中有大众的屈从,也有艺术家的屈从。这似乎成为了可悲的集体无意识。因此,我们有必要进行深度的文化思考,保持清醒的认识,看到“繁荣后的贫困,喧嚣里的单调,狂欢中的悲剧意味”。我们的设计不仅要体现完美的构图、和谐的色彩,更要传达出民族的人文精神、要表现本民族的文化特质和艺术品位。今天的文人精神决定着中国书籍设计的文化的未来。我们应在母体文化的滋养下,促进传统的创造性转化。 左琴科说:“知识分子对社会的堕落负有责任。”书籍设计者对设计中母体文化的流失和西方设计文化在中国的过度浸透负有责任,同样他们对健康、有时代感、有中国文化特质的建设也负有责任。

传统纹样本身具有的中国特色文化本质,如果大量的结合书籍设计中,这势必会有重大的传统人文体现。而如何将这些具有中国韵味的元素融入到书籍设计中,将是书籍设计师的责任与义务,也是人文精神与传统纹样在书籍设计中的全新融合。

摘要：在中国的现代书籍设计中,传统纹样的运用越来越广泛。这也是设计师对传统元素尊重一种表现,这也对当代及未来设计理念产生一定的影响。在西方时尚和精髓设计文化理念的背后,有对民族特色文化的认同,而中国的商业设计却走着“中国母亲寻找西方父亲”的路。如何“西学东渐”这需要设计师的大量实践。本文以论述传统纹样在书籍设计中的运用所带来的审美观念和文化理念来阐述中国的设计要尊重传统文化,要有根可扎,有源可溯,有理可依。