美术课程标准读后感（精选8篇）
本学期，我认真研读了《美术新课程标准（2011年版）解读》这本书。这本书是一本系统论述美术新课程标准的论著，它对当前我国美术教师的教学改革将产生重大而深远的影响。
在这历经十年的教学改革里,我们教师用实验稿课标在实施过程中显示出一些问题，修订后的课标又有哪些变化，呈现哪些基本理念呢？
一、新的教材观
传统的教材观的实质是“教材即知识”。新教材关注学生的学习兴趣和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学习必备的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。大胆更新了“双基”的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息，同时增加了学生的审美能力和动手能力的培养，更贴近学生的生活。
“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平”
二、新的学习观
新课程新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。具体地说，是学习方式的变革。学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与进行有机结合。
三、新的评价观
新课程的评价注重对学生学习发展过程的评价。评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学习方法的评价。
一、教学视角的转变
课程标准要求教学要联系学生的实际, 提高学生的美术修养。因此, 美术教师必须转变观念, 重新以多元的视角审视、解读和进行美术教学。再者, 可从情感教育入手, 培养学生感受美的能力。世间从来就不缺少美, 而只是缺少发现美的眼睛。引导学生用心发现身边的美。
二、教学方式的转变
1.新型课堂气氛的营造。决定美术课堂教学成败的重要因素, 就是课堂的教学结构。如何在美术课堂上营造出观察欣赏、发现探索、尝试讲解、示范点拨的气氛, 需要教师合理定位自身角色, 运用新型教学模式, 从而提高教学效率, 增加学生所得。
2. 知识的扩展与渗透。在美术教学中, 教师要明确美术教学不是为了让学生仅仅看懂书本, 而是一种更深层次的美学熏陶。
三、教学侧重的转变
1.强化学生表现力。没有个性就没有创新, 对于美术更是如此, 美术需要的不是千篇一律, 简单的复制, 而是需要新意的。教学要鼓励学生敢于展示自己的个性。正符合课程标准注重能力的培养, 培养学生的绘画原理的掌握, 收获成功的愉悦。
2.突出学生的主导地位。课程标准的能力培养要求我们美术工作者改变传统的教学思想, 变“让学生学”为“让学生想学”, 这就要求教师充分调动学生的积极性, 让他们在教师的引导下探索发现问题, 变被动为主动。
3.注重学生人文内涵的熏陶。美术教学是一种客观实践, 学生可以通过美术感受和体会世间的美好生活和意境。因此在美术教学过程中, 进行文化感染就显得尤为重要。
四、对学生的考评标准的转变
在课程标准的教学中, 教师要给学生提供成果展示的机会, 锻炼学生的交流能力和学习自信心, 重视对学生学习过程的评价, 而淡化对学习成绩的评价。在教学过程中, 教师要告诉学生怎样去学习, 怎样去分析和思考, 培养他们的自学能力和创新能力, 让学生通过自主探索、思考、归纳来获得相关的美术知识, 掌握学习方法和思考方法。因此教师应该从之前的分数考评, 更多地转向积极性的评定。
一、课程目标高与低的调和
美术新课程标准强调“面向全体学生”这一原则。面向全体学生制定目标，不是为每一个学生制定目标，也不是为特长生、特殊生制定，而是针对学生整体来制定目标，取适中者为标本，目标定低了学生会“不屑一顾”；定高了学生会“望而却步”。偏高或偏低，偏难或偏易，都不能实现课程标准的最大价值。以课文《树上树下》为例，如果一节课下来，学生绘画水平基本能达到三个层次：第一层次，只能画出树；第二层次，能画出树，还能画出树上树下的事物；第三层次，不仅能画出树，画出树上树下的事物，而且能画出树前树后的物体。那么，目标无疑应当定在第二层次上，第一层次太低，第三层次太高，都不是适中选择。当然我们不是完全忽视第一、第三层次能力的学生，可以制定分层目标，实施分层教学，使美术课程真正以人为本，面向全体学生。
二、课程内容内与外的调和
美术课程内容包括“一内一外”两个方面，“内”“外”的调和具体说来有两种情形：一种是美术知识和技能的调和，知识偏“内”，技能偏“外”。课程标准中，“造型——表现”“设计——应用”偏外显，“欣赏——评述”偏内隐，“综合——探索”则内外兼容。从全局来看，这四个领域本身就是美术知识和技能在整个教材编写体系中的大调和，是课程内容均衡性的体现。而从局部看，每单个领域也包含着知识和技能的调和，比如“造型——表现”领域中，学生在学习造型、表现技能的过程中，需要大量的范作欣赏，需要了解范作的作者背景、创作背景等，而这些本身就包含了知识的内容，技能训练中有知识铺垫，就像太极图，白中有黑、黑中有白，不可完全割裂。
另一种情形是美术课程本位性与人文性的调和。本位性属“内”，人文性属“外”。尹教授指出：新教材的内容选择要“游走在美术知识与技能和自然、社会内容之间”。其实，这就是说明教材内容中美术知识、技能和自然、社会内容的相对关系，在整个大课程内容中，知识、技能不能脱离自然和社会内容，否则会陷入纯工具性；反之，自然、社会内容也不能抛弃知识、技能内容，否则会陷入纯人文性，失去美术本位特质。
三、课程传承与创新的调和
传承与创新对于美术学科而言尤为重要。美术跟其他学科不一样，它本身就是鼓励创新的，没有创新美术就失去了生命力，但是这种创新需要扎根传统文化，否则这种创新将会失去民族特征。新课标指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。”同时又强调：“美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化。”这就要求美术课程调和好传承与创新的关系。如今，我们可喜地看到，校本课程、地方课程如雨后春笋般在各地各校“破土生长”，挖掘传统文化、利用民间资源作为学校美术补充课程的研究活动也在陆陆续续地开展，凡此种种探索和实践都是对传承和创新思想的积极响应。
“标准”的调整修订适可而止、恰到好处。同时，也道出了多年后美术课程标准再次修订时所需遵照的主旋律，所谓动静交替，运转不息，折射出太极辩证、发展的朴素世界观。■
普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求．
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。高中美术课程标准结构图
一、课程性质
二、课程价值
三、课程理念
四、课程总目标
五、课程内容
模块A 美术鉴赏
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议 模块B 绘画·雕塑
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议
模块C 设计·工艺
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议 模块D 书法·篆刻
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议
模块E 现代媒体艺术
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议
六、教学建议
七、课程资源
八、教材编写建议
附：名词解释
一、课程性质
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既 与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。其主要 任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。
二、课程价值
1、陶冶审美情操，丰富生活情趣
美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。
2、传承文化艺术，弘扬人文精神
美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。
3、激发创新精神，增强实践能力
美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。
4、调节心理状态，促进身心健康
美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。
5、助益人生规划，拓宽发展空间
美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。
普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。
三、课程理念
1、拓宽美术视野，尊重世界多元文化
普通高中美术课程要使学生比较广泛地接触本国及外国优秀美术作品，探索人文内涵，拓宽美术视野，在深入了解本国优秀的美术作品和民族艺术传统的同时，以正确的态度对待外来文化，尊重世界多元文化。
2、强调创新精神，培养解决问题的能力
普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。
3、体现基础、多样和选择性，满足发展的需要
普通高中美术课程要提供若干基础性的学习模块，要通过充分利用和发掘校内外美术 课程资源，增加课程的多样化，尊重并鼓励学生自主选择，为个性发展创造空间，满足学生 多样发展的需求。
4、讲究学习方法和过程，培养学习能力
普通高中美术课程的实施过程中，应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。倡导自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流的方法。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，促进其他学科的学习。
四、课程总目标
1、情感、态度与价值观
形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。热爱祖国优秀的文化，理解与尊重世界多元文化。 能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。
2、知识和技能
进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。
3、方法与过程 以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。
五、课程内容
高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。 根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获I学分。因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期(17至18学时)可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位。但每个学生必须修习三个学期的美术科目(所选模块或内容不加规定)，即3个学分。在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。高中美术课程设置以下学习模块： A、美术鉴赏 B、绘画·雕塑 C、设计·工艺 D、书法·篆刻 E、现代媒体艺术 模块A：美术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。
1、学习目标
(1)社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。
(2)了解中外美术发生发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。
(3)运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。
2、学习内容
“ 美术鉴赏” 模块的学习内容： 内容 提示
A 欣赏 基础
美术语言及其创作方法
美术与生活、美术与科学、美术 与政治、美术与经济、美术与宗教 B 美术 欣赏 中国古代、近现代优秀美术
印度、日本、东南亚的优秀古代美术；
非洲与美洲的优秀古代美术；
欧美的优秀古代、近现代美术 提示：
精选能够体现中外优秀艺术传统，具有文化内 涵，或与学生生活经验相关联的美术作品。
鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习。引 导学生课前收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用网络进行资料检索与搜集。
鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
组织参观、调查、考察美术馆、博物馆、艺术作坊等，充分利用当地的文化资源和自然资源。
3、评价建议
(1)、能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，表达自己对美术的思考。(2)、能否恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。
(3)、能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)、能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关心美术在现代社会发展中的作用。(5)、能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想，获得情感的升华。(6)、能否热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。模块B：绘画·雕塑
1、学习目标
(1)认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情，获得个性全面发展。
(2)学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法，进行创作与表现。
(3)了解和体验绘画、雕塑的方法与过程，熟悉有关工具、材料，学会整体的观察与表现，进行自主的学习、探索和创作。
2、学习内容
本学习模块以两个方面来显示，分为绘画与雕塑，以此适应不同情况下的不同需要和选择。
“绘画·雕塑”模块的学习内容： 内容 提示
A绘画：
素描、色彩画、中国画、卡通、版画 B雕塑：
泥塑、木雕、其他
提示：
在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识。增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解.使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。能选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
对中国画、水粉画、油画、版画、卡通等类别中的某种技法、表现形式和特点有所了解，并进行创作实践。
能运用综合材料进行艺术创作。
3、评价建议
(1)能否积极参与绘画、雕塑活动，并通过美术作品传达自己的感受和思想。
(2)能否运用一定的造型方法对物象进行表现。
(3)能否对绘画或雕塑学习方法或创作过程有所感悟和认识。
(4)能否对有关的材料进行综合的应用和创造性地发挥。
(5)能否用口头或书面的形式对自己和他人的作品作出评价。模块C：设计●工艺
设计，是人类社会的一种创造性的造物活动。在现代社会中，人类生活的方方面面都离不开设计，因此设计已成为人类物质与精神生活的需要。
工艺，原是指以手工劳作为主的传统工艺。在现代社会工业文明高度发展的今天，工艺制作仍在广泛的领域中发挥着不可忽视的重要作用。
“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。
1、学习目标
(1)丰富生活情趣，养成勇于实践、耐心细致、持之以恒的良好工作习惯和态度，学会如何与他人建立良好的协调合作关系。激发学习兴趣，发展探究和创造精神。
(2)了解设计艺术的基础知识，初步掌握设计艺术的规律和技术，能进行简单的设计，为将来进入更高层次的学习或从业定向奠定基础；了解各种材质和工具的特性，学习一般的工艺程序和制作方法，丰富对民族传统工艺的了解和认识。
(3)联系生活经验，了解设计创意思维和工艺制作过程，在设学习和实践中建立初步的设计意识技术意识。
2、学习内容
本模块内容分为A、B两个二级模块，A模块为“设计”，列出了现代设计领域中三个最主要的设计类别供学生从中选修其一；B模块为“工艺”，是从众多的材质门类中选择常见易行的五类供学生选修其一。
“设计与工艺模块的学习内容： 内容 提示
A设计：
视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计 B工艺：
纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺 提示：
鼓励学生独特的设计构思，激发创意。
以多种材料和方法模拟工业产品和环境艺术的设计。
引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。
运用计算机进行2D、3D美术设计的基本操作实践。
在包括工艺在内的综合性设计项目中，提倡学生进行分工合作的实践。
3、评价建议
(1)能否了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。
(2)能否利用身边的材料，运用工艺制作工具和加工方法，有创意地完成简单的工艺晶。
(3)能否根据功能、目的和审美的要求进行有创意的设计。
(4)能否耐心、专注、有计划地从事一件作品的设计与制作活动。模块D：书法·篆刻
书法、篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。
1、学习目标
(1)获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。
(2)通过实践，获得相关的书法、篆刻知识；认识到书法、篆刻作为一门实用艺术所具有的工具性特征；学会分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品。
(3)体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握基本的书写规范、篆刻的一般技法。
2、学习内容
“书法篆刻”模块的学习内容： 内容 提示
A书法：
篆 书、隶 书、行 书、草 书、楷 书 B篆刻：
文字印章、肖形印章、边款 提示：
对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，进行实践。
能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。
能选择临摹、创作等方法，表达自己的个性。
3、评价建议
(1)能否运用相关的知识，识别书法、篆刻不同的书体和风格特征；
(2)能否初步掌握基本书体的书写规范、篆刻的一般技法。(3)能否恰当使用美术术语，分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品；
(4)能否了解我国书法发展的基本脉络。模块E：现代媒体艺术
“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。
“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力，以及全球性传播和交流能力，因此设置这一学习模块。
1、学习目标
(1)欣赏现代媒体艺术的魅力，乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度，勇于将自己作品进行展示和传播。
(2)了解现代媒体设备和器械的性能和特点，掌握基本的操作方法，掌握运用软件和美术原理进行编辑、设计和处理的方法。
(3)体验现代媒体艺术学习和创作的过程，学习运用现代媒体艺术的观念进行创作的方法。
2、学习内容
现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。
两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。’现代媒体艺术’模块的学习内容： 门类 ： A 摄影摄像
内容： 摄影／摄像基础
摄影／摄像艺术处理工业设计
门类：
B 电脑绘画与设计
内容 ：平面绘画与设计
动画设计和创作
三维立体造型设计
网页设计
提示 ：
根据某一主题(如风景、人物、花卉等)进行摄影、摄像。
根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。
运用Photoshop、CorelDRAW、Painter、Flash、3Dmax、AutoCAD等软件进行创作或设计。
运用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。
配合研究性学习课题的要求拍摄、收集各种素材、资料或案例，并成为研究性学习最终成果的展示。
3、评价建议
(1)能否欣赏现代媒体艺术独特的艺术魅力。
(2)能否乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度。
(3)能否了解各种现代媒体设备和器械的性能和特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。(4)能否发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以表达。(5)能否充分利用身边的资源、图像资料库和网络资源进行艺术创造。(6)能否将现代媒体艺术手段用于研究性学习的表达和展示之中。
4、教学资源
开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑(最好是图像工作站)、录像编辑机等；以及图形资料的输入设备；扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。
要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz~eaver等软件；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来：可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源；
也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐等文化资源，以及各种人物、事件等生活资源等。
六、教学建议
1、美术教学应注重提高学生审美能力。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。
3、教师应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修各学习模块中适宜的内容。
4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。
5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。
6、教师在教学中应运用讲解、示范、讨论、比较、练习等多种教学方法，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和研究能力。
7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、创造以及收集资料等学习方法，进行自主学习、研究性学习与合作交流。
8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习，开阔视野，提高美术学习质量。
9、教师应充分利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生参观、调查、考察等活动，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
七、课程资源
1、各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设备(包括储藏教具、工具、材料的场所、展示学生美术作品的场所)与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
2、学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
3、协调不同学校间的不同师资需求，互通有无，使教师资源共享成为可能。
4、广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，携手开展多种形式的美术教育活动。
5、学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
6、尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。
八、教材编写建议
1、材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与国家美术课程标准的要求相吻合。
2、教材编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习作为教材编写的基点，培养学生积极主动的学习精神。
3、教材编写应体现时代的特点，内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
4、教材内容的选择应注意基础性、启发性、拓展性和应用性。
5、教材编写应考虑不同地区的学生实际、地方资源和文化特色，应使教材具有充分的选择余地，以适应不同地区的教师和学生的需要。
6、教材编排应图文并茂，版式美观、明了，图像清晰，色彩准确，印刷精美。
7、学校也可根据自己特点编写适合本校的特色教材。
8、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教材，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。
9、“美术鉴赏”模块的教材内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。可以按照中外美术简史的方式编排，也可按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类的方式编排。教材中应增加各种相关的地图和图表，以便于学生进一步理解学习内容。
在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。
现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。
一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。
以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。
二、激发学生学习美术的兴趣。
大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑„„每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。
教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。
三、培养创新精神和解决问题的能力。
现在的教材最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，是学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体的情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
四、以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。
现在的美术课程，改变了单纯的学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。有“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个学习领域。
“造型•表现”是美术学习的基础，强调自由表现，大胆创造，外话自己的情感和认识。“设计•应用”强调形成创意，又注意活动的功能目的。
“欣赏•评述”注重通过感受、欣赏和表述等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。“综合•探索”学习领域，提供了上述美术学习领域之间，美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，而不是单一的绘画活动。
五、为促进学生发展而评价。
大家都知道，评价很重要，有时候有孩子可能会因为教师或家长、同学的某一次评价改变他的学习兴趣和学习态度，从而影响其一生。所以，在现在的美术教学中，评价主要是为了促进学生的发展，体现多维性和多级性。不同个性和不同能力的学生给予不同的评价，鼓励每个孩子根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。比如“你的色彩用的很精彩”“你能把这条鱼画得大一点就更好了” „„
小学美术教材教法
一、小学美术教学的目的任务
小学美术教学目的包含双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。
美术教学的一般目的包括：智育目的；德育目的；美育目的。
美术教学的具体目的是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质、美术鉴赏力得到提高与发展。
小学美术教学的任务：审美教育
小学美术是学生必修的一门课程，对于学生的全面发展起着独特并重要的作用。新的《美术课程标准》明确了美术教育的概念，就是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
二、小学美术教学的基本原则
审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教原则。
1、遵循素质教育精神，重在提高审美素质；
2、感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学；
3、传授美术“双基”和开发创造相结合；
4、面向全体精讲善练和因材施教，发展个性特长相结合；
5、主导与主体的师生关系和课内外教学相配合。
三、小学美术教学的方法
1、以语言传递信息为主的教学方法，主要有：讲授法，是指教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法。谈话法，亦称问答法，是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
2、以直接感知为主的教学方法，主要有：演示法，是指教师通过各种实物和直观教具，当堂示范绘制或采用现代化视听手段，是学生在观察中获得感性认识的教学方法。参观法。比较法。
3、以实践训练为主的教学方法。绘画、手工、泥塑等等。
4、以情境陶冶为主的教学方法，主要有：欣赏法，是指在教师的引导下，学生以欣赏活动为主的教学方法。欣赏法有两种类型，一是欣赏作品的审美特质；二是欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。情境法：是指教师有意识地运用一些辅助性的手段对美术教学环境进行精心布置，以此激发学生的审美情趣，使之积极投入美术活动的教学方法。如：播放音乐。朗诵诗文、布置室内环境、登台表演等。
5、以引导探究为主的教学方法，主要有：观察法，发现法。
四、小学美术教学的形式
基本形式：课堂教学（欣赏式、练习式），活动教学（群众性的美术活动教学；小组美术活动教学；个人美术活动教学）。
五、小学美术教学的评价
小学美术教学的评价主要体现在：客观认定教师的教学效果；诊断教学疑难，改进教学；提供反馈信息，促进学生学习。
小学美术教学评价的方法一般有：自我评价、学生评价、他人评价。
小学美术教学评价标准要讲究科学性、合理性、实用性、时效性。
六、小学美术教师的素质
1、思想品德：热爱美术教育事业；教书育人，关系和热爱、尊重学生，有责任感；为人师表。
2001年对于小学美术界真的是一个重要的日子，因为这一年教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。新课标的颁布给小学美术的教学带来了最新的标准，同时也为小学教师美术教学提供了一个切实可行的教学方式。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》立足小学基本现状，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与生活经验紧密相关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力个创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现；设计·应用；欣赏·批判；综合·探索；四大学习领域，造型·表现；设计·应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏·批判领域则是倾向于文化品味和素质品质，综合·探索领域则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。
我就从这四个领域谈谈我对新课程标准的想法。
一、“造型·体现”领域
“造型·体现”范畴是指运用多种原料和手法，体验造型有趣，表达感情和思维的学习范畴。造型是具有普遍寄义的观点，但在本学习范畴中指的是运用刻画、雕塑、拓印等手法和要领，创作视觉形象的艺术创作运动。体现则是始末美术创作运动来转达见解、感情和意义的进程。造型与体现是美术创造运动的两个方面，造型是体现的根基，体现是始末造型的进程和结束而实现的。本学习范畴在低年级阶段夸大感触、体验和游戏性，看、画、做、玩方柄圆凿，隐约学科门类界限。随着弟子年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的形状将逐渐适度地呈现。从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美
术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。
二、“计划·应用”领域
“计划·应用”范畴是指运用肯定的物质原料和手法，围绕肯定的主意和用途举行计划与制作，通报、交换信息，粉饰生存及境况，培育计划认识和实践才能的学习范畴。
如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
三、“欣赏·批判”领域
“欣赏·批判”范畴是指弟子对自然美和美术作品等视觉全国举行欣赏和批判，逐步形成审美兴趣和升高美术欣赏才能的学习范畴。除了始末欣赏得到审
美感触之外，还应用语言、笔墨等表述自己对自然美和美术作品等视觉全国的感触、理解和明白。
“欣赏·批判”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
四、“综合·探索”领域
“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活。
我们以后就是未来的小学美术教师，这就要求我们的教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使
关键词：美术课程,多维性学生评价标准,研究
多维性评价标准是在评价活动中, 评价者可以从多个角度对评价对象进行评价的价值尺度和依据。其中, 多维性指看待问题和事物的多角度、多元化。2001年7月, 我国颁布了《全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) 》, 2003年4月颁布了《普通高中美术课程标准 (实验) 》 (以下简称“美术课程新标准”) , 其中规定:“评价标准要体现多维性。”提倡多主体进行多角度的评价, 从而促进学生的发展。
多维性评价标准是符合美术新课程对评价标准的特征要求的。首先, 在内容上, 它包括学生行为表现的多个方面。比如, 依据不同的出发点, 既可以从认知、技能、情感、创造等方面对学生进行评价, 也可以从学生表现出的主动性、社会性、创造性等方面进行评价。其次, 它尊重学生的个体差异, 以学生的个体发展为最终目标。随着美术新课程标准的实施, 旧的教育理念下产生的“唯标准答案”的评价模式不能对美术新课程标准下学生多样化的表现作出客观科学的评价。而多维性评价标准尊重学生的个性化反应, 通过对学生不同角度的评价, 发现学生的优点与不足, 从而发挥评价的诊断与发展功能。
多维性评价标准在美术教育领域, 国内外都有对它进行的研究。
一、由“点”及“面”:罗恩菲德的多维性学生评价标准评述
罗恩菲德 (Victor Lowenfeld) 是西方20世纪上半叶美术教育“工具论”的代表人物。“工具论”以法国哲学家卢梭的自然主义教育观、美国教育家杜威的进步主义教育思想为思想基础, 强调儿童中心, 将美术教育看作是达到学生个性与创造力发展的工具, 并提出了“艺术教育的乌托邦”:认为通过艺术教育, 可以促进学生个性与创造力的发展, 促进学生智慧与人格的提升与进步。这一思想体现于罗恩菲德的代表性著作《创造与心智的成长》中。书中, 罗恩菲德的多维性学生评价标准是在对传统评价的批判中提出的。
罗恩菲德认为评价的目的在于帮助教师了解儿童, 并有效地提示儿童从事创作, 而不是对他们进行分级与分等。所以, 罗恩菲德认为传统的美术评量所犯的错误是:只用一种成长的促成元素来评量儿童的作品, 即以外在的美作为标准——设计特质、色彩形状及相互间的关系——来对完成品进行评价, 这样做不但对作品不公平, 对儿童更不公平。所以, 完成品是次于制作过程的, 制作过程对儿童的整体成长十分重要。罗恩菲德重视培养儿童创作的过程体验, 以及儿童对自我经验的表现, 因为无论如何, “完成品只是经验的结果, 假如儿童不能体验自己的经验, 完成品就必然会显示出此点”。[1]否则, 对完成品的过度重视就会使学生专为“讨好”别人而创作, 体验不到创作过程的真正乐趣。
在此基础上, 罗恩菲德构建了对学生进行评价的评价标准, 这个标准具有多维性, 并且是作为一个“面”呈现的。他扩展了美术教育过程中对学生评价的角度和要素, 列出了可以对学生进行评价的若干个“点”。比如, 对儿童进行评判的第一个“点”是:通过对学生作品中某些细节的观察, 来看“儿童能否体验到他的作为, 是否有表现自己的积极欲望”;[1]第二个“点”是作品意义的评量, 即“儿童体验其经验和表现的程度”。[1]对技巧和技术、作品的组织两个“点”的评价, 主要是看作品能否充分表达作者的思想和作品的意义。比如, 儿童选择的技巧足够他用来表现吗?技巧的使用是否与作品合为一体?完成品所呈现的效果如何?作品的各部分对作者有多少意义?作品中是否都用同一种表现方式, 体现出一致性来?作品是否具有整体性?等等。当然, 这些评量标准在不同的成长阶段会显示不同的特征。
相对于传统的只注重完成品外在美感的评价方式, 罗恩菲德扩展了评价的范围, 但罗恩菲德却认为技巧技术、作品组织等方面的评判标准仅是“主观评判标准”的补充。[1]除了评价作品显现出来的意义、技巧与作品组织, 还要从感情情绪、智慧、生理、知觉、社会、美感、创造性等体现儿童心智成长七个主观方面进行评价。它们会在儿童不同的成长阶段中有不同程度的表现特征。在评量学生创造与心智的发展时, 这是更为重要的评价标准。
就这样, 罗恩菲德在对传统美术教育学生评价标准进行批判的基础上, 创造性地完成了评价标准由少数维度向多维度的转变, 从而使评价由原来的只针对完成品的某一特质, 如完成品所呈现出来的外在的美感, 转向不仅评价学生所完成的作业, 而且着重评价学生作业完成过程中的情感变化、智慧成长、生理发展等方面, 使他的多维性学生评价标准呈现为一个由多个“点”组成的“面”。
二、呈现为一个“体”:艾斯纳的多维性学生评价标准评述
艾斯纳 (Elliot W.Eisner) , 美国著名美术教育家、课程论学者, 美国斯坦福大学艺术与教育教授, 是20世纪后半叶西方美术教育“本质论”的代表人物。“本质论”的美术教育观来自于美国教育家布卢姆的以了解科目基本结构为主旨的教育思想, 强调科目中心, 主张以严谨的美术课程来实现美术的自身价值。[5]
我国美术教育界对艾斯纳的基本评价是:他是在罗恩菲德等的美术教育思想风行一时并显露出种种弊端后, 以一种整合者的姿态出现在美术界的。比如, 在他的理论中, 较充分地考虑了美术学科的特殊性和儿童的身心特征, 使其教育思想具有了整合意义, 但重心仍然落在“学科中心上”。[6]在其代表作《儿童知觉与视知觉的发展》中, 他认为, 美术教育的主要价值在于“它为每个人经历并且认识世界所作的独特贡献”。[7]艾斯纳强调教育的作用, 认为美术学习不是儿童成长成熟过程的自然结果, 而可以通过教育指导得到促进;强调科目中心, 认为美术的价值要通过严谨的美术课程来实现。他同时认为美术学习并非一种单纯的学习形式, 它包括“创造”、“批评”和“文化”三方面, 即培养创造美术形式的能力, 培养美学感受能力, 培养将美术理解为一种文化现象的能力。[7]
在此基础上, 艾斯纳提出了他的多维性学生评价标准, 并同样体现了整合意义。 (如下表) [7]
艾斯纳对评价标准的整合首先体现在对三大学习领域中评价对象的整合, 即分别对学生在“创造”、“批评”和“文化”三大领域的行为表现进行评价。比如, 在创作领域, 学生的注意力集中于具有艺术价值的视觉形体的创作, 并致力于体现他在创造过程中产生的顿悟、情感及图形或想法。因此, 评价的目标对象之一便是制作过程中显示出来的技巧, 主要包括学生技巧掌握的程度、处理材料的能力等。目标之二是作品显示的美学性与表现性。诸如学生对作品的组织形式是否关注, 关注到什么程度?作品的表现特性是什么类型的?这样的问题的提出可以把焦点集中于对细节和形式的注意, 从而提醒学生在过程中什么应该受到评价。创作领域的第三个评价的目标是创造的想象力在作品中的运用程度。比如:“学生是用新颖的手法来处理材料的吗?”“他澄清了以前世界某些模糊不清的方面了吗?”[7]
在批评和文化领域, 要求学生对艺术作品进行阐述——但关键看学生做的是哪种类型的阐述?艾斯纳引用了莫里斯·威兹的三种阐述艺术作品的类型:描述、诠释与评价, 以此为标准对学生的艺术批评能力进行评价。[7]当学生在讨论一件美术作品时, “能够说出它的创作时代及作品在当时的参与活动;能够知道有关作品作者的一些事情, 并能用这些知识对作品进行阐明;能够将作品看作变化的艺术风格及目标的一部分, 那么当讨论这些方面时, 他是在艺术批评的背景之中”。[7]
其次, 艾斯纳对评价标准的整合还体现在评价的方式方法上。艾斯纳分别将学生在三个不同领域内的行为表现与学生自我、与学生所在班级、与标准相比较。[7]学生与自我范围内的评判是将学生的现在与过去的某一点相对照, “弄清学生的能力、感性及理解力的增长范围程度”。学生与班级范围的评价是对比学生个人与其周围同学的行为表现。比如:“谁是班里技巧最纯熟的?”“谁是最具创造力的?”[7]评价的第三种形式是将学生与标准进行比照, 就是将预期的学生行为与实际观察所得的行为进行比较, 以确定学生是否达到了目标。如, 如果学生至少记得西方现代绘画的三个派别就是合格的。或者, 至少能通过绘画或拓印等形式, 大胆、自由地表达自己的感受。
总之, 如果说, 罗恩菲德给予我们的多维性评价标准是一个“面”——一个由若干点组成的“面”, 那么, 艾斯纳的多维性评价标准中呈现的就是一个“体”——一个由若干点从若干角度相互连接而成的类似于“原子结构”的“体”。他不仅规定了“创造”、“批评”、和“文化”三大领域的若干评价要素, 同时还将学生在三个不同领域内的行为表现与学生自我、与学生所在班级、与标准整合起来。因为只有这样, 评价者才能立体地看待学生的方方面面, 每个角度都有需要评价的要素。这种标准往往都能提供不同类型的信息, 提供评价人员可参考的对学生行为的广泛描述。通过它, 可以看到一个整体意义上的学生, 有长处, 也有不足。而正是在此基础上, 才能实现艾斯纳所认为的评价的主要功用:对课程与教学的诊断、改进和提高, 而非传统意义上的分级与分等。
罗恩菲德与艾斯纳的评价观代表了20世纪世界美术教育评价的先进理念, 并影响着各国美术教育评价的发展。目前, 世界大多数国家在美术教育中使用多维性评价标准对学生进行评价, 评价标准的多维性发展成为一种世界趋势。比如, 新加坡中学的美术与工艺的课程大纲中, 对学生的评价主要从以下维度进行:a.认识能力、理解能力、欣赏能力;b.技能、技巧掌握的程度;c.构思上, 如形式、形状、体积等方面;d.从外观和质感上, 如色彩、色调、肌理等方面;e.学生个人的品质, 如想象力、独创性、观念上、眼光方面及敏感性和自信心。[5]而法国的《美术教学大纲》中采用的是综合性的评价方式, “除对学生的作业打分外, 还有口试, 即让学生就一件艺术作品表达自己的看法, 或说明艺术的表现形式及其特点”。[5]在我国, 自20世纪90年代初期, 就有对多维性评价标准的研究。
三、多维性学生评价标准在我国美术教育领域的发展
20世纪90年代, 在新的美术课程标准实施以前, 我国就有研究者对多维性学生评价标准进行了研究和实践, 但受当时的教学目标的制约, 在评价标准内容的科学性与完整性上存在着不足。如, 上海市第六十七中学美术教师孔文才于1990年设计的“美术课内情况综合测评表”就是出现较早的多维性学生评价标准。这份测评表从课堂管理、作业测评切入, 从纪律、画具、课内完成情况、作业上缴、作业成绩、清洁卫生、互助友爱等方面进行每堂课的测评。学期末综合各项的平均分, 并以小组评议、自评、教师评定的方式进行评价, 最后进行结果反馈。[5]虽然, 这份测评表存在着科学性与完整性上的缺憾, 但却反映出了制作者对评价标准多维性的觉醒与认识:要从多个角度而不是单纯的技术层面上对学生进行评价。
90年代末上海师范大学的王大根基于“目标分解法”构建的美术学习质量评价标准, 是当时具有较大影响力和实用性的多维性学生评价标准, [18]是我国美术新课标实施以前, 发展最完整、相对更科学的多维性学生评价标准, 它的出现显示了我国教育理念的发展及对多维性评价标准认识上的进步。王大根认为:“美术学习质量评价是指对学生美术学习质量的总体评价, 应当包括在全部内容的学习中学生在技能、认知、创造和情感等方面的综合发展程度。”[18]所以, 应该对学生进行平时美术学习质量的评价和美术成绩的评定。对平时美术学习质量可以从技能目标、认知目标、情感目标、创造目标等角度进行评定, 既强调了“双基”, 如, 评价学生在用线画鞋子时用线的质量、鞋子的造型等, 又有对学生创造性与情感的评价, 如, 是否用自己喜爱的工具和线来画鞋子, 有没有使用颜色?对学期结束时所作的美术成绩评定, 是“按教学目标对学生一学期美术成绩的整体评价”。[18]因此, 不能仅凭一张考试作业来划定最终成绩, 而应通过作业分析、调查问卷、座谈会等形式, 以自评、他评、互评等方式对学生的美术学习进行全面的评价。总的说来, 这一标准体现了学生全面发展的目标要求, 较为全面地规定了对学生进行评价的内容和方面, 使评价标准趋于完整、合理和科学, 是对以往的美术教学目标及评价标准的反思和突破。
另外还有华南理工大学附属小学美术教师周慧为小学美术教学评价设计的评量表, [21]从情感价值、智力价值、技术价值和创造力价值四个角度出发, 依据具体的美术教学内容设定1—4级的具体评估项目, 显示了与王大根美术学习质量评价标准的“同质异构”。
目前, 随着新的美术课程标准的实施, 教育评价显示了越来越重要的作用。有越来越多的研究者将研究的重点指向学生评价, 并且卓有成效。值得一提的是杭州市教育局余琳玲老师对学生美术作业多元化方法的研究。她的《对学生美术作业多元化方法的研究》一文, [22]分析了美术新课标实施后在九年义务教育阶段怎样对学生的美术作业进行发展性评价。在文中, 她介绍了等级制度评价、档案袋评价、展览评价、应用式评价、免试制度评价等新型多元化评价方法。每一种评价方式都有各自不同的评价标准, 但无论哪一种, 都是从多个角度对学生进行评价, 目的在于促进和激励学生上进, 使更多的学生获得更多的自信心, 并能在原有的基础上取得实实在在的发展。比如, 档案袋评价, 又叫成长记录评价, “是把所有能表现学生美术学科学习情况的材料装入他的‘成长档案袋’, 用作品和成果客观地反映学生的学习情况”。档案袋评价是目前世界上比较流行和先进的评价方法, 它“不仅体现过程评价思想, 同时还体现学生自主评价, 强调自我纵向比较, 有利于促进学生发展”, 非常适用于美术学科的评价。[22]在档案袋评价中, 学生可以按照不同层次的标准进行资料的存放:第一个层次是随意放, 即没有质量标准的标准, 学生随意放入自己的任何作品和资料。第二个层次是按教师标准选择作品和资料进行存放。第三个层次是带有评价性地存放, 即要求写出或说出放入作品和资料的理由。第四个层次是目标档案袋, 即学生根据教师提的目标, 自定目标, 自选形式, 自定内容。从而考查学生的反思能力和独立性, 整体上体现了美术新课程中以人为本的发展理念和发展目标。
总的说来, 尽管美术教育研究者们对多维性学生评价标准所作的论述有着各自不同的侧重点, 反映了不同历史时期不同的目标要求, 存在着这样那样的不足和缺憾, 但是, 从他们的评价标准中显示出的对多维性学生评价标准作用的认识是相同的:就是要以多种方式从多个角度对学生进行评价, 以促进学生个性生成和全面发展。基于美术新课程目标而产生的多维性学生评价标准符合美术新课程对评价标准的新要求, 并能够针对学生行为表现的多个方面, 尊重学生的个体差异, 以学生的个体发展为最终目标, 体现出新的教育理念下对学生发展的新认识。
参考文献
[1][2][3][4]罗恩菲德著.王德育译.创造与心智的成长. (Greative and Mental Growth) .湖南美术出版社, 1993:25, 45, 47, 60.
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[6]尹少淳.给理性抹上暖色——艾斯纳美术教育思想评析.中国美术教育, 1998, (3) .
[7][8][9][10][11][12][13][14]艾略特W·艾斯纳著.张丹, 刘海英, 孙宏, 葛凌凌译.儿童的知觉与视知觉的发展.湖南美术出版社, 2002:11, 165, 219, 204, 212, 217, 213, 198.
[18][19][20]详见王大根.美术教学论.华东师范大学出版社, 2000:178-181, 178, 181.
[21]详见周慧.小学美术教学评价新探.中国美术教育, 2000, (6) .
[关键词]中日；美术；课程标准
随着全球化时代的发展，世界各国无不大力推行教育改革，以此来提升国家在全球化背景下的竞争力。随着全民素质教育的普及和提升，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期并取得了丰硕的成果。同时，我们也应该看到，我国的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方。
一、我国的美术课程标准
课程标准是国家规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件，是国家教育质量在特定阶段应达到的具体指标；它具有法定的性质，是教育管理、教材編写、教师教学生学习的直接依据。
1.构成
课程标准的结构，一般包括总纲和分科课程标准两部分。
总纲规定学校教育的总目标、学科的设置、各年级各学科每周教学时数表和教学通则等。
分科课程标准规定各科教学目标和教材纲要、教学要点和教学时间的分配、应有最低限度的教学设备以及教学方法和其他应注意的事项。
2.称谓
课程标准在不同的国家、不同的时期有着不同的名称，但只要是关于某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件都可以认为是课程标准。
所以，尽管不同国家对这种教学指导性文件的称谓不同，如“艺术教育国家标准（美国）”、“教学大纲（德国）”、“学习指导要领（日本）”等，但在本质上都属于课程标准。
二、我国的美术课程标准现状
1979年6月，国家教育部颁布建国后第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲》。大纲首先将“图画”改为“美术”，并将基础美术课业分类为绘画、工艺、欣赏三大类。其中绘画50%（写生25%、临摹14%、创作11%）、工艺40%（图案25%、手工劳动15%）、欣赏15%。
2001年7月，国家教育部颁布了《全日制义务教育阶段美术课程标准（实验稿）》，2年后的2003年4月又颁布了《普通高中美术课程标准（实验稿）》。现行的美术课程标准旨在改变我国以往美术课程中的不足之处，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，学科壁垒森严，或过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣等等。新标准重视在美术学习中培养学生的创新精神、自我学习的能力以及促进学生的个性形成和全面发展。
三、中国与日本课程的比较
1.课程目标的比较
（1）日本的高中美术学习指导要领的课程目标
日本的美术课程目标由总体学习目标，分科学习目标构成。其总体学习目标是：“通过专门的美术学习，丰富学生的美感体验，在磨练感性、提高创造性的表现和鉴赏能力的同时，培养致力于美术文化发展和创造的兴趣与态度”。
分科学习目标有13项，它们是：【美术概论】、【美术史】、【素描】、【构成】、【绘画】、【版画】、【雕刻】、【视觉传达设计】、【传统工艺设计】、【信息媒介设计】、【影视表现】、【环境造型】、【鉴赏研究】等。每项分科目标都是详细具体的，都是与各自学习内容紧密联系的。
（2）我国的高中美术课程标准的课程目标
与日本的学习目标构成不同，我国课程标准没有设定分科目标，而是把各个学习内容的学习目标概括的写进了课程目标。我国高中美术课程目标是：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”。除此之外，课标还提出了造型语言、描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象、学会通过多种渠道收集有关信息和有创意地展现美术学习的成果等为代表的4项详细具体地课程目标。
（3）两国课程目标的异同
①共同特征
通过对中日两国课标中对课程目标的阐述，我们可以看到，中日两国的课程标准都主张通过对相对专业化的途径进行美术知识与技能的学习，在理解美术的造型语言、磨练艺术感性的基础上，提高美术创造性的表现和鉴赏能力。
②不同之处
A.学习领域划分不同
我国普通高中美术课程标准中将学习领域划分为【美术鉴赏】、【绘画·雕刻】、【书法·篆刻】、【设计·工艺】、【新媒体艺术】，而日本高中美术学习要领则把学习领域概括的划分为【创造性表现】与【鉴赏】。前者具体详细，后者简洁概括。
B.选修、必修的设定不同
我国的高中美术课程标准没有规定某个学习模块为必修课程，但在相关课标研修材料中通常建议学生先选修【美术鉴赏】，然后再任意选修其它两门学习模块。而日本的高中美术学习指导要领则规定【美术史】、【素描】和【构成】模块为学生的必修课程，而其它学习模块则作为选修科目。可以看出，我国的课程标准突出了学生在学习活动中的主体地位，提倡尊重学生的学习兴趣与爱好，体现出学习选择的灵活性；而日本的高中美术学习指导要领则突出了对美术史（理论）和全面美术学科技能（绘画基础课与设计基础课）的学习，强调了美术课程的学科性。
总之日本的美术课程给了我们很多方面的启示，我们在借鉴对方经验的同时，也要联系自身的实际情况，取其精华去其糟粕。当让这还需要我们不断地进行研究与实践。
参考文献：
[1]尹少淳 著《美术课程标准的解读》 北京师范大学出版社2002 .
[2]常锐伦 著《美术学科教学论》 首都师范大学出版社 2000 .
[3]潘耀昌 著《中国近现代美术教育史》中国美术学院出版社 2003.
[4]张小鹭 著 《日本美术教育》 湖南美术出版社 1994.
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