浅谈中国民间美术之面具

浅谈中国民间美术之面具（精选10篇）

浅谈中国民间美术之面具篇1

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谈我国戏曲中的民间美术之面具

摘要：面具是一种世界性的、古老的文化现象，是一种具有特殊表意性质的象征符号, 它通常被视为神祗的化身和载体, 具有沟通天地和鬼神的法力.除了通神以外, 面具还有防护面部、扮饰角色、恐吓敌人、镇守家宅、延缓尸体腐烂、纪念死者威仪等多种功能.作为人类物质文化和精神文化相结合的产物, 面具在历史上曾广泛运用与狩猎、战争、祭祀、丧葬、镇宅、舞蹈、戏剧、装饰．．．．．．具有人类学、民族学、民俗学、历史学、宗教学, 以及雕刻、绘画、舞蹈、戏剧等多学科的研究价值.中国是世界上面具历史最悠久、流传最广泛的国家之一．

关键词：民间美术、民俗、面具、传统

正文：１萌芽篇(远古－－前２１世纪)１．１面具产生的年代, 凭现有资料尚难作出定论.从世界范围看, 面具的产生不晚于新石器时代, 甚至有可能上溯到旧石器时代.旧石器时代的面具目前只是一种猜测, 新石器时代的面具却有实物可以作证．

新石器时代的面具在不少国家和地区均有发现.以欧洲为例: 前南斯拉夫文萨地区曾发现一批陶制面具, 造型有两种: 一种为人面造型, 大小与真人之面相仿, 制作与公元前3000多年;它基本采用写实手法,但眼睛、鼻子的造型十分夸张给人以古朴、稚拙之感.另一种制作年代约为公元前4000年, 造型兼有人和猪的特点,很可能是代表半人半兽的神.这种把人和动物融为一体的手法, 在早期的面具中经常见到．

再以亚洲为例:近东地区曾出土一面用于丧葬的面具, 质地为石灰岩,高18厘米, 外形接近椭圆, 造型十分简洁, 眼部凿两个圆孔表示双目, 口部凿一月牙形孔穴表示嘴巴, 现藏巴黎圣经博物馆, 制作与公元前7000年左右, 是世界上已知年代最古老的面具之一．

我国面具的产生, 根据现有资料最迟不晚于新石器时代中期．

１．２面具的起源是多元的而非单一的, 它与原始人类的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争、巫术仪式都有着紧密的联系.换言之是以上诸多因素, 共同孕育了面具这一人类历史上极为普遍而又绚丽多彩的文化现象．

１．２．１狩猎活动

考古材料证实, 自旧石器时代初期以来, 动物就是原始人类主要的食物对象;即使在新石器时代, 狩猎在社会经济中也占有不可或缺的地位.原始人用石球、木棒、投枪、弓箭、套索等简陋武器, 依靠群众的力量, 猎取野猪、野牛、赤鹿、羚羊、鸵鸟、虎、豹、熊、狼等野兽.由于原始人使用的武器十分落后, 因此狩猎既没有把握又非常危险, 上山打猎空手而返是常有的事, 有时甚至会被猛兽咬伤或吃掉.为了生存, 原始人不得不想出种种办法来提高捕猎野兽的能力, 并防止被野兽伤害.在狩猎活动中使用面具进行化装, 便是最常见的一种手段.原始人在狩猎活动中使用面具有多种含义．

其一, 为了麻痹或诱骗猎物,使之把自己当做同类或其他动物而丧失警惕, 借此偷偷接近猎物, 然后发动袭击将其杀死或捕获．

其二, 为了恐吓和威慑猎捕对象, 使之感到害怕而不敢伤害自己, 既能增加狩猎的安全系数, 又能提高狩猎的成功率．

其三, 为了蒙蔽被捕杀动物的灵魂, 防止死去的动物对自己进行报复．

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１．２．２图腾崇拜

图腾崇拜是自然崇拜、动植物崇拜和祖先崇拜相结合的一种文化现象.在原始社会中, 每个氏族都崇拜某种特定的动植物或无生物, 他们认为被崇拜的动植物或无生物同自己的氏族有“亲属”的血缘关系, 因而把它作为本氏族的徽记、祖先和保护神, 亦即图腾.凡信奉同一图腾的群体成员即共属一个图腾集团, 图腾群内禁止相互通婚, 而实行外婚制.世界上出现最早和使用最普遍的图腾是动物, 因为动物与原始初民的生活密切相关, 它们对于人来说就是神.有人在澳洲共统计出704种图腾, 其中动物图腾计648种, 非动物图腾只有56种.北美洲印第安人各部落的图腾一般都在10种一下, 摩尔根列举易洛魁塞奈尔部落的8个氏族图腾分别为狼、熊、龟、海狸、鹿、苍鹭、鹰.非洲古埃及人的图腾有狮、犬、狒狒、羚羊、鹰、鹫、蜂、蝎等．

我国远古时期也盛行图腾崇拜: 伏羲、女娲以蛇为图腾, 炎帝神农氏以牛为图腾, 黄帝部落以熊、罴等为图腾, 殷商先民以鸟为图腾......此外, 彝族、白族、怒族、傈僳族、纳西族、土家族以虎为图腾, 哈萨克族、维吾尔族以狼为图腾, 畲族、瑶族以犬为图腾, 鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族以熊为图腾, 仡佬族以葫芦为图腾, 羌族以白石为图腾, 等等.图腾崇拜的外在表现形式很多, 常见的有下列三种:

一、把图腾徽记刻绘在身体的各个部位, 是为纹身;

二、在氏族的住地或墓地放置雄伟高大的图腾柱;

三、用图腾的皮、羽、角、齿等制作面具或冠帽、衣服, 模仿图腾作假形化装.原始初民包括佩戴面具在内的假形化装, 是图腾崇拜最常见的表现形式之一, 它经常在部落或氏族举行的各种仪式中使用, 尤以在图腾舞蹈中使用得最为普遍.考古材料证实, 早在旧石器时代中晚期舞蹈便已产生, 对于生活极端艰苦而又十分自由的原始人来说, 舞蹈具有令人难以想象的特殊意义, 它既是自我愉悦和宣泄情绪的一种方式, 也是达到某种功利目的的一种手段.每当部落或氏族有重大活动时, 原始人都要举行盛大的舞会: 上山狩猎之前, 要跳狩猎舞;战争取得胜利, 要跳庆功舞;婴儿呱呱坠地, 要跳生育舞;埋葬氏族成员, 要跳葬礼舞;天气久旱不雨, 要跳求雨舞;少年长大成人, 要跳入会舞......跳以上舞蹈时舞者一般要模仿图腾进行假形装扮, 包括佩戴用图腾物制作或形貌肖似图腾的面具, 舞蹈动作大多模仿图腾动物行走、跳跃、飞翔的姿态.世界上著名的图腾舞蹈有澳洲土著民族的袋鼠舞、北美印第安人的野牛舞、非洲原始部落的羚羊舞等.在我国民间流传的一些舞蹈(特别是少数民族的舞蹈)中, 亦可以清晰地看到远古时期图腾舞蹈的遗痕.1979年以来, 云南先后搜集到一批纳西族的<东巴舞谱>, 舞谱用象形文字记录了73个纳西族原始社会解体、向阶级社会过渡时期的舞蹈.其中有动物舞蹈31个, 神鬼舞蹈42个.在跳这些舞的时, 演员要模仿动物的行走、趴窝、追逐、跳跃、角斗等动作, 有的还要佩戴羽冠或面具, 并系尾饰, 明显的带有图腾舞蹈的痕迹.１．２．３部落战争

远古时代, 草木榛榛, 一片蛮荒, 原始人以“群”为单位聚集在一起, 依靠简陋的工具同大自然作斗争.那时原始人群之间虽偶有纠纷发生, 但不知战争为何物.人类进入氏族社会时期以后, 随着生产力的发展和私有观念的产生, 各个氏族和部落之间, 常常为了争夺土地、森林、水源、财富和人口而发生战争.到了父亲氏族社会晚期, 这种战争变得更加频繁和激烈.大约距今5000多年前, 我国北方爆发了几次大的战争: 第一次是共工部落和蚩尤部落之战, 以蚩尤部落的胜利告终;第二次是蚩尤部落和黄帝部落之战, 结果蚩尤战败被杀;第三次是黄帝部落和炎帝部落之战, 黄帝部落取得了胜利.在以上战争中, 蚩尤和黄帝都曾使用过面具.对黄帝、蚩尤之战, <<太平御览>>引<<龙鱼河图>>云: “黄帝摄政时, 有蚩尤兄弟八十一人, 并兽身人语, 铜头铁额......” 文中所说“兽身”当指蚩尤部落作图腾动物装扮;所说“铜头铁额”, 当指蚩尤部落佩戴用金属(铜片之类)装饰的面具.对黄帝、炎帝之战, <<史记.五帝本纪>>云: “炎帝欲侵凌诸侯......轩辕......教熊、罴、陕西科技大学

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貔、貅、虎以与炎帝战于阪泉之野......” 文中所说的熊、罴等并非自然界中的猛兽, 而是指以那些动物为图腾的氏族、部落军队.他们参加黄帝部落作战时, 头戴图腾面具, 身上作图腾装扮, 俨然似真的猛兽一样.原始初民在部落战争中使用面具, 可以起到以下几种作用:

其一, 对面部和头部进行防护.原始人类的武器, 最早使用木、竹、骨、石等材料制作, 对人难以构成严重的威胁.到了原始社会末期随着战争的日益频繁, 武器获得了长足的进步和发展.出现了金属武器.武器的进步使战争的伤亡大大增加, 在战争中使用面具可以减轻敌人刀矛、箭簇的杀伤力, 对头部和面部进行有效防护, 作用类似兜鍪和盾牌.其二, 从心理上震慑和压倒敌人.原始初民在战争中使用面具,另一目的是改变自己平凡的容貌, 使之变得威猛凶恶、狞狰可怖, 以便从心理上震慑和压倒敌人, 取得战争的胜利.为了达到这一目的, 他们通常采取变形和夸张的手法, 把面具制成怪兽、猛禽、妖魔、幽灵等形状, 造型或青面獠牙, 或突鼻尖角, 或巨睛阔嘴, 极尽诡谲、怪诞之能事, 令敌人望而生畏.其三, 希望得到图腾祖先的庇佑.原始初民在战争中使用的面具, 大多用图腾物制作, 或虽用其他材料制作, 但造型与图腾肖似, 是为图腾面具.原始人相信, 当他带上图腾面具后, 图腾祖先的灵魂便会附着在面具上, 庇佑他在战争中逢凶化吉, 确保平安;并赋予他神奇、非凡的力量.１．２．４巫术仪式

巫术是原始人的一种与原始宗教既有联系又有区别的观念与信仰,是原始人企图利用和战胜“超自然力”的一种技术和手段.巫术的盛行有着深刻的原因: 在原始社会中, 由于生产力极其低下, 人类在大自然面前显得十分软弱和渺小, 他们没有力量去战胜自然, 而要依赖和祈求自然.在原始人眼中, 自然界存在着一种无所不在而又不可知的神秘力量,因此对之产生了一种恐惧和敬畏之情.另一方面, 为了自身的生存和发展, 他们又希望影响和制服这种“超自然力” , 迫使他就范并为人类服务.巫术, 就是原始人用臆想、虚幻的手段来影响控制自然力的一种行为, 它通常表现为咒语和仪式.巫术施行的范围十分广泛, 原始人把生活中的一切不幸、灾难、成功、吉利, 都归之于鬼神和“超自然力”作用的结果.最初巫师是由氏族和部落首领兼任, 后来随着社会分工的发展, 才出现了专职的巫师;女者称巫, 男者称觋.我国各个地区和民族的巫师, 早期都曾普遍的使用面具.面具在巫术仪式中主要充当人神交往的工具和媒介, 是巫师用以通神的一种重要法器.对于缺乏降神能力的巫师, 面具更是不可或缺, 有时参加仪式的群众也要佩戴面具.巫师一经戴上面具, 就进入到一种“忘我”的境界, 成了鬼神的化身和代言人, 他既能代表凡人向鬼神传递其愿望, 又能代表鬼神向凡人专打其旨意, 并且还能借助面具存寓的“灵力”获得驱邪镇妖的巨大力量.对于参加巫术仪式的群众, 佩戴面具可以把他们引入一种神秘而狂热的氛围, 甚至使他们产生一种恐惧而痴迷的幻觉, 这样, 他们对巫术的力量会更加确认无疑.原始人最常见的巫术仪式是在狩猎活动中举行的, 目的在于祈祷猎物丰足和狩猎成功, 这种巫术被称为狩猎巫术.原始人在进行大规模的狩猎活动前, 往往要举行各种巫术仪式, 其常见做法有二: 一是举行盛大的舞会由数人头带动物面具, 身披兽皮, 在场中追逐、嬉戏, 然后几个扮饰猎人的舞者手持武器出场, 他们与扮饰动物的舞者扭打、搏斗, 最后用长矛或弓箭将其“杀死”.另一种做法是在山洞的岩壁上画满各种动物, 人们争相用矛去刺它, 用箭去射它, 或者干脆在动物身上画满矛枪、箭簇和各种神秘符号.原始人相信, 采取上述做法, 便能在实际的狩猎活动中获取更多的猎物.原始人除了在狩猎巫术中使用面具外, 在其他一些巫术仪式中也要使用面具, 包括祈祷作物丰收和牲畜兴旺的孕育仪式、为死者哀悼送葬的殡葬仪式、驱逐瘟疫治疗病人的巫医仪式、在少年成丁礼上举行的启蒙仪式等, 其中最有特色的是祈祷人口繁衍的生殖崇拜仪式.陕西科技大学

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２发展篇（前２１世纪－－前２２１年）

夏、商、周三代, 祭祀和战争是国家的头等大事, 当时的政治、经济、文化无不和“祀”与“戎”紧密相关, 面具也不例外.作为一种特殊的“祭器”和“兵器” , 这一时期面具被大量用于祭祀、丧葬和战争, 是直接或间接为维护、巩固奴隶制政权服务的.根据文献记载和考古资料, 我国五种形制的面具这一时期以全部具备, 除了假发之外, 假面、面饰、面罩、面像今天都有遗存;假发因用皮毛之类的易腐材料制作, 故难以保留下来.２．１神秘的傩仪

早在旧石器时代晚期, 人类就产生了原始巫术和宗教, 进入新石器时代, 巫术和宗教得到了长足的发展, 并形成了相对固定的祭祀仪式.我国红山、良渚等文化遗址发现的宏大祭坛和大量祭器, 表明那时的宗教祭祀活动已具有相当的规模.历史跨入奴隶社会以后, 统治阶级更是倾国家之力, 经常举行各种祭祀活动.在商周时期名目繁多的祭仪中, 流传最广泛、影响最深远的首推驱傩仪式.驱傩最早叫“傩” , 后来演变为傩礼和傩仪.傩和驱傩起源甚早, 历史文献对它的记载虽多, 但十分简略, 且往往互相矛盾;今人根据田野考察提出了一些新解, 却未能得到学术界的普遍赞同, 因此关于傩和驱傩的许多问题至今仍疑雾重重.傩是古代人类戴着面具驱鬼逐疫的一种仪式, 其本质是借助巫术的力量同自然斗争, 以求得自身的生存和发展.２．２方相氏面具

中国古代面具中, 最脍炙人口亦最扑朔迷离的, 莫过于方相氏在驱傩活动中佩戴的“黄金四目”面具了.有关材料表明, 方相氏面具的出现不晚于殷商, 甚至有可能上溯到黄帝时代;在嗣后的几千年里它一直传承不绝, 直到今天我国很多地区仍有由方相氏面具衍变而来的开路将军、开山猛将等面具流传.其传承时间之久, 辐射地域之广, 都是任何一种面具所难以比拟的.但由于历代文献对方相氏面具的记载皆语焉不详, 加之地下从未出土过“黄金四目”的方相氏面具, 致使人们对其形制、质地和原型均不甚了然, 方相氏面具成了中国面具史上的千古之谜.２．３商周丧葬面具

死亡是人生的终点, 在古代它又被视为新生命的起点, 无论中国还是外国, 都把死亡看做是一桩重大的事件, 而为之举行各种神圣、庄严的仪式.丧葬面具是死亡仪式中的重要器物, 功用是延缓尸体腐烂;保护死者不受鬼魅伤害;让后人铭记死者活时的威仪;使逝者灵魂能顺利奔赴黄泉并在彼岸世界过上生前一般的生活......丧葬面具在世界上很多国家都有发现, 最著名的是希腊迈锡尼王室陵墓出土的黄金面罩、埃及十八王朝国王图坦哈蒙墓出土的黄金面罩、墨西哥帕冷克铭记的神庙出土的翡翠面罩等.我国商周时期的丧葬面具计有缀玉面罩、镇墓吞口和人形面像三种类型, 其形制之丰富乃世所罕见.２．４古蜀祭祀面具

唐代大诗人李白在其著名诗篇<<蜀道难>>中写道：＂蜀道之难，难于上青天．蚕丛及鱼凫，开国何茫然！＂诗中的＂蚕丛＂，指传说中古蜀国的开国之君，＂鱼凫＂指古蜀国的第三代君王．由于他们生活的年代距今过于久远，其生平已不可考，当时的政治、经济、社会状况，也笼罩在一片迷雾之中．所幸近些年来，考古工作者先后在四川广汉县三星堆和成都市金沙村遗址出土了大量的金器、青铜器、玉器、石器、骨器、陶器等，使古蜀国的历史穿透厚厚的时间帷幕，变得清晰起来．这两处遗址出土的大量青铜面具和金面具，更为中国面具文化的宝库增添了璀璨夺目的瑰宝．

３成熟篇（前２２１年－－９６０年）

从秦汉到隋唐的一千多年间，中国封建社会处于蓬勃向上的发展时期，在当时政治、经

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济、文化诸多因素的作用下，中国面具经过漫长岁月的嬗变，此时开始走向了成熟，其标志是面具的功能发生了质的变化，由以实用为主逐渐过渡到了以审美为主．虽然这种功能的转变到宋元才最终完成,但其转折却在汉唐．汉唐时期傩仪的日益欢乐化和世俗化，以及面具乐舞百戏的广泛流行，是推动面具功能转变的关键因素．

３．１傩仪的衍变

汉唐的傩仪在中国傩文化史上占有特殊的地位，它犹如一座桥梁，将商周的傩礼与宋、元的傩戏连结了起来．这一时期傩仪的基本特点是：宗教性、祭祀性逐渐减弱，向着娱人化、欢乐化的方向发展；行傩主角由方相氏一人，向着多元化的方向发展；规模日益扩大，仪式日益繁缛，向着大型化、典仪化的方向发展．汉朝时期傩仪的这种变化，必然会对傩仪面具的角色、数量、形制、造型、功用等产生重大影响．

３．２汉唐面具乐舞汉唐时期，乐舞百戏是面具应用的最广泛的领域．促使这一时期面具乐舞繁荣的原因有三：一是丝绸之路开通以后中亚、南亚、东南亚各国面具乐舞的大量传入；二是木、竹、绸、布等廉价、轻便面具的普遍流行；三是面具宗教色彩和实用功能的减弱以及娱乐色彩和审美功能的增强．史籍记载这一时期著名的面具乐舞有＜＜总会仙倡＞＞等十余种，更多的面具乐舞则因种种原因而湮没无闻．

３．３兰陵王面具

兰陵王面具是北齐乐舞＜＜兰陵王入阵区＞＞和唐代乐舞＜＜兰陵王＞＞所用的面具．在中国面具史上，其声名之显赫，地位之重要足以同方相氏面具比肩．但由于兰陵王面具在我国早已失传，以致长期以来人们对它一直＂不识庐山真面目＂．所幸日本至今仍保存着古老的面具乐舞＜＜陵王＞＞，为我们研究兰陵王面具提供了宝贵的参考资料．

３．４汉唐丧葬面具

汉唐遗存至今的面具实物远比商周要少，且绝大部分皆为丧葬面具．究其原因，是因为汉唐最流行的傩仪面具和乐舞面具，一般皆用木、竹、皮、绸等不耐腐蚀的材料制作，故保存下来的几率很小；而丧葬面具多用玉、金、铜、石等耐腐材料制作，故能经受千年岁月的侵蚀保存至今．汉唐丧葬面具继承了商周的传统而又有所发展，除了缀玉面罩，镇墓吞口和人形面像外，又增加了麻面罩、金面罩、缀金面罩等新的品类．

３．５日本保存的中国系面具

日本素以面具文化发达著称，在其丰富多彩的面具中，有土面、贝面、伎乐面、舞月面、行道面、追傩面、猿乐面、能面、狂言面、神乐面等，其中伎乐面、舞月面、行道面和追傩面都属于＂外来＂面具，与中国面具有着密切的渊源关系．这些面具在我国大部分已经失传．

４繁荣篇（９６０年－－１９４９年）

从宋元到民国，是我国面具的繁荣时期．傩戏面具和藏戏面具的出现，是这一时期面具发展最重要的现象，我国面具因此完成了功能和艺术的两大转变．功能上，以早期的以实用为主转变为以审美为主；艺术上，由早期的追去类型化转变为追求个性化．道教和佛教对面具的影响，是这一时期面具发展的又一重要现象．我国面具早期主要受自发宗教（巫教、苯教、萨满教等）的影响，汉唐时期人为宗教－－道教和佛教的影响逐渐渗透到面具之中，宋元以后其影响已超过了自发宗教．其中傩戏面具主要受道教的影响，藏戏面具主要受藏传佛教－－喇嘛教的影响．

４．１从驱傩到傩戏

古老的驱傩仪式，无论形式还是内容，都在随着时间的推移而不停地嬗变，从周代宫廷傩的＂方相氏．．．．．．执戈扬盾，帅百隶而时傩＂，到汉代宫廷傩的＂方相与十二兽舞＂；从南北朝民间傩中的金刚、力士、胡公头，到唐代民间傩中的傩公、傩母，其世俗化、舞乐

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化的色彩日益浓厚，面具的角色也日益增多，这种情况在两宋时期尤为突出，从而为傩戏的诞生创造了条件．

４．２＂羌姆＂及＂羌姆＂面具

＂羌姆＂又名＂昌木＂和＂枪木＂，是藏语Ｖｃｈａｍ的汉语音译，意为寺院里的舞蹈．它起源于西藏的桑耶寺，后来逐渐传播到西藏全境以及青海、内蒙古、黑龙江、甘肃、云南、四川、山西、河北、北京等省区市的喇嘛教寺院．蒙古喇嘛教称之为＂查玛＂．在汉族地区的喇嘛寺里，＂羌姆＂被称为＂跳布礼＂和＂跳布踏＂；汉族群众则将其称为＂打鬼＂、＂跳神＂和＂跳鬼＂．

４．３藏戏与藏戏面具

藏戏指流传于藏族地区的一种宗教面具戏，除了西藏之外，青海、甘肃、四川等省的藏族聚居地都有流传．由于各地藏区历史、文化、风俗等方面的差异，是藏戏的发展很不平衡，有的研究者将其分为６个剧种，即：德格戏、白面具戏、蓝面具戏、昌都戏、安多戏、木雅戏和嘉戎戏．其中白面具藏戏最古老，蓝面具藏戏最成熟．

４．４辽代丧葬面具

我国的丧葬面具从商周以迄汉唐，一直盛行不衰，但唐代以后丧葬面具在中原和江南的汉族聚居之地已日趋衰落，惟在一些少数民族中仍有流行，其中辽代契丹人使用尤为普遍．辽代的丧葬面具建国前就有出土，但大多已流散到国外．建国后考古工作者在辽宁、内蒙古、河北、北京等省、区、市出土辽代丧葬面具３０余面，质地有铜、银、金三种．

５当代篇（１９４９年－－至今）当代面具是中国传统面具的最后余晖．虽然从总体上说，随着中国社会现代化进程的加快，传统面具日益失去了它的生存土壤；但由于我国地域辽阔，民族众多，各省（区）经济、文化发展水平差异很大，因此现代工业文明对传统面具的冲击，呈现出十分复杂的情况．在那些经济、文化落后的农村和山区，特别是少数民族聚居的边远地区，传统面具任然顽强的生存与各种戏剧、乐舞和民俗活动之中，其中傩面具和藏面具的流布尤为广泛．

５．１当代的傩面具傩面具包括傩仪面具、傩舞面具和傩戏面具．由于当代的傩戏演出往往包含着傩仪和傩舞，因此这里的傩面具主要指傩戏面具．傩戏是中国戏剧家族中的一个庞大群体，它不仅分布极为广泛，而且品类十分丰富．据不完全统计，我国今天仍在各地区、各民族中演出的傩戏约有二三十种，按照演出主题、历史渊源、文化内涵、演出形式等标准，可将它们划分为村社傩、巫师傩、军傩和亚傩戏四个品类．

５．２当代的藏面具

从字面上解释，藏面具有三中含义：一是地域的含义，指流传于西藏的面具；二是民族的含义，指流传于藏族中的面具；三是文化的含义，指藏传佛教和苯教孕育的面具．前两种含义比较狭隘，后一种含义比较广泛．藏面具包括＂羌姆＂面具、藏戏面具、悬挂面具、供奉面具等，其中流传最广、最富特色的是＂羌姆＂面具和藏戏面具．

５．３当代乐舞民俗面具

除了傩面具和藏面具两大面具系统之外，至今全国各地还流传着成百上千中乐舞民俗面具，它们形制、质地、造型、角色各异，功能亦不尽相同：有的用于丧葬仪式，有的用于成丁礼仪，有的用于迎神赛会，有的用于节庆祭典，有的用于驱鬼逐疫，有的用于镇宅辟邪．．．．．．形形种种，不一而足．其中大部分只流传于某一民族或某一狭小地域．

事实有代谢，往来成古今．经过几千年乃至几万年的发展，至今传统面具的黄金时代已经消逝了．但是，作为一种深深植根于历史、广泛流传于民间的艺术和文化，中国面具绝不会轻易地消亡．面对现在文明的冲击，它正在进行蜕变和转型，以适应时代的需求，与变化

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中谋求生存和发展．

参考文献：

浅谈中国民间美术之面具篇2

一、中国民间美术之色彩审美特征

1、带有鲜明的地域特征

中国国土面积宽广,同时地形较为丰富,分布着山地,平原,高原的,导致了各地气候,环境等差异显著。南北方人民的生活习惯以及文化差异,存在着相当大的区别,这也就造成了中国民间美术色彩存在着较大的地域差异。从某一种程度上说,不同地域文化是形成中国民间美术色彩的重要因素。由于取材、文化、作画工具的差异,南北方的色彩审美存在一定的差异。北方性格粗犷,多大山,地广人稀,色彩呈现出艳丽、夸张的特点,充分利用色彩向人们展示了北方人民的特点;而南方多河流,小桥流水,性格呈现温润婉约的特点。而色彩就表现出淡雅脱俗的色调。而这种南北方色彩审美的差异,却在某一种程度上促进了中国民间美术发展的完整性以及不可替代性,从而更加突出了中国民间美术的张力,两者对于中国民间美术的发展来说,都具有不可替代的作用。这也是中国民间美术色彩审美上的一个重要特征。

2、具有一定的象征性

现代美学将色彩分为冷色系和暖色系,这也是色彩所带的人们的不同感觉而清新的简单的划分。可以说,不同的颜色代表了不同的含义。民间美术的创作者是人民群众,其中大部分是在劳动生产的业余时间制作的,又主要为自己使用、欣赏,通常表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。所以说,民间美术和民俗活动有相当密切的关系,同时也是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃,这也是表现劳动人民情感的一种方式。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境等等,借以色彩的象征手法,充分的渲染环境,表现当事人的情感诉求。当然了,这也是中华民族文化在长期的历史演变中所积淀的,这也是中华民族文化得以长久的屹立于世界民族之林的显著特征。这又是中国民间色彩在长期的发展过程中形成的又一个显著特点。

3、具有一定的装饰性

中国民间美术是中华民族传统文化的典型代表,而色彩与我们生活是息息相关的。所以,中国民间美术色彩无法避免的带有着一定的装饰性,充满着生活气息。比方说屋宇亭榭等等,我们在考虑它的实用性的同时,都掺杂着一定的色彩的搭配,这边是中国民间美术色彩的装饰性所在。能够将它的装饰性和周围大自然环境充分的融合一起,这便是中国民间美术色彩所最求的最高境界。从大的方面讲,中国民间美术色彩带有鲜明的东方文化特征,在讲究色彩搭配的同时,更加注意美术色彩赋予的精神与情感。中国民间美术色彩的装饰性,是一种色彩与材料的高度融合,所以在创作的过程中,不仅仅考虑的是色彩带给人们的感官体验,同时还要综合考虑所处的环境以及材质给人的视觉冲击。而中国民间美术色彩的运用,却又是与生活息息相关的,这就注定了其展现的多样性以及复杂性。所以说,我们在中国民间美术色彩搭配中,不仅仅可以看到粗犷的线条,同时也可以看到细腻的构图,这些的风格迥异的中国民间艺术能够和谐地融合在一起,装饰着人们日常生活,形成带有中国鲜明特征的色彩运用理念。

二、结语

中国民间美术色彩是世界美术色彩的一个重要组成部分,占据着所不可取代的地位。当然了,这是由于中国包括的地域和丰富多样的地形特征所决定的。中国民间美术色彩不仅仅具备一般美术色彩学所有的特征,同时还带有着鲜明的中国特色,比方说他的地域性象征性以及装饰性,这些都是中国民间美术色彩在长期的发展过程中所形成的,带有中国鲜明特色的特征,这也是区别于其他国家民间美术色彩的重要方面。在某一种程度上来说,这对于保护我国非物质文化遗产也具有一定的促进作用。但是由于研究材料、数量的限制,我们未能获得更加准精准的分析。所以说,随着大量研究人员的投入以及研究器材的使用,我们对于中国民间美术色彩特征的研究必将更加精准,这更加有利于我们传承中国民间美术色彩。必将为中国美术色彩的发展开辟了一条新的赋色道路,也是让民间美术这种非物质文化遗产得以传承的重要基础与保障。

参考文献

[1]田浩《试论中国民间美术色彩的审美价值》,《大众文艺》2013(05)

[2]李雨《论中国民族民间色彩与现代艺术的结合》,《大众文艺:学术版》2010

中国民间美术篇3

广大人民群众为了满足社会生活、自身精神生活的需要,自发地创造了自身喜爱的视觉形象艺术,即存在于劳动者生活之中的艺术形式———中国民间美术。它历经漫长的历史演进过程,始终不失其纯朴和清新的特质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

民间美术被鲁迅先生称为“生产者的艺术”,有着悠久的历史传统和光辉的成就。作为民族文化的组成部分,积淀着中华民族文化传统的精华。它像无穷尽的宝藏,浓缩着广大劳动人民的聪明智慧,给人以极强的审美感染力和文化内涵,为我们提供了丰富的精神财富。

民间美术的造型手段可为现代艺术设计提供借鉴中国的现代艺术设计是中华民族文化的一部分,它与社会的需求发生联系,与整个文化背景发生作用。尽管中国的现代设计源于外来文化,但并不是西方现代设计的翻版,它处于民族整体文化中不可分割的物质文化层,是一种既有高品位的中国文化内涵、又符合世界设计潮流的崭新式样,是中、西设计文化理念相结合的产物。在当代设计“共生美学观”的今天,我国民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化的营养,如几千年中国文化积淀下来的传统艺术为我们留下了大量具有程式化的视觉符号,现代艺术设计也讲究符号的传达作用,在相同的文化语境中使用共同的符号进行设计不仅方便了人的生活,而且还暗示出群体的文化属性。

中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、实用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理。因此，他们所创造的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术依然存在着影响。

在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今天，现代设计艺术可以从中国民间美术中获取创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好的融合与创新，介入中国传统审美精神，在东方的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。

中国民间美术教案篇4

课时：1课时时间：40分钟

[教材分析]

本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/视频和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。

[教学目的] 1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文

化，振奋民族精神。

[教学重点] 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

[教学重点]

民间美术的主要种类的介绍。

[教学难点]

民间美术的特点和艺术语言的理解

[教学过程 ]

〈一〉组织教学，师生问好。

〈二〉导入新课（2分钟）

首先，伴随着云南民族音乐《月夜情歌》，通过展示部分的民间美术的图片，展示课题《中国民间美术》

学生活动;通过观赏，感受民间美术的独特魅力

师: 我们所看到的这些图片，基本概括了中国民间美术。那么它是一个自成体系的美术种类，其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是我国传统文化精髓之一。是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面。

提问:民间美术主要有哪些种类？

学生:年画、剪纸、风筝、玩具、皮影、刺绣、编织等。师：民间美术特点

① 实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

② 质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。③

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

接下通过对每一种类进行欣赏和介绍，来体会民间美术的特点。

一、《年画》

师：又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。

据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，年画，深受其影响。

明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。

提问：画面表现的是什么情景？

这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？这幅画寓意的思想内容是什么？概括一下这幅画的艺术特点。学生：

这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；

这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；

这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；

整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等

二、剪纸师：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。特点:讲究构图的整体性、造型手法的适形。

形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈（课件展示）通过视频更好的了解剪纸的魅力。

三、刺绣

师：民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

四、皮影

师：皮影，又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。

元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

五、编织：

编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。

图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

六、风筝七，常熟花边

八、玩具

〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.然后老师总结.〈五〉布置作业(1分钟)

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

浅谈中国民间美术之面具篇5

各位老师好：我是来自xxx大学我的名字叫xxx

今天我说课的课题是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。下面我从教材分析、教学方法、学习方法、教学过程、课后总结与反思几个方面来讲解我对本课的教学安排。

一、教材分析

首先是教材分析，根据教育学教师要整体把握教科书的原则，对教材做了以下分析：本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。使学生有更形象的认识，而不致于陷入抽象和概念之中。鉴于以上对教材的分析得出教学目标：

(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。鉴于以上对教学目标的分析我得出本节课的教学重点

教学重点： “如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性；同时，引出本节课的教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

二、教学方法

为了获得更好的学习效果，我根据高一学生的身心发展水平做了以下了解：高一学生通过一定的学习虽然掌握了基本的美术鉴赏能力，但他们的头脑中没有系统的知识作为支撑。所以针对学生的特点和接受能力我主要采取学生自主探究式教学，让学生积极主动参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生自我实践的愿望，培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，而老师本人应该通过课堂教学感染和激励学生调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实践问题的渴望，从而达到最佳的教学效果基于本课的特点，我制定了以下的教学方法：

（1）直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。（2）分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。（3）活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

三、学习方法

在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。同时，符合高一年级的心理特点及知识结构。下面我具体来谈谈这节课的教学过程：

四、教学过程

在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

（1）.创设问题情境，引出新课课题。

通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

（2）学生领会新课意图，愉快接受课题。

同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。

（3）并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

（4）自主探究，合作探讨

根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

如民间美术的艺术语言有什么特征？（寓意性、象征性）学生回答。必答题是一个带有辨证关系的问题，是一个较为复杂的问题，不一定能在课堂上解决得很完美，但会在探究中感受到学生会较为尖锐地挑出其他小组的缺点，而引起争论的激烈程度。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

（5）影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

五、课后总结与反思

课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

1、如何界定民间美术？

2、民间美术主要有哪些？

3、民间美术的艺术语言有什么特征？

4、如何理解民间美术的艺术语言？

学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么？学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

浅谈藏面具之瑰丽的藏戏面具篇6

藏族面具的诞生至今也未能确定, 有的专家认为它诞生于古老的苯教祭祀活动, 还有的专家认为藏族面具起源公元7世纪初中期逻些 (今拉萨) 地区的本地民间土风舞。根据面具起源的这些说法, 可见藏族面具从用途上大致可以分为宗教型和民间型两大类。

宗教型面具多用于寺院的跳神舞中。多为立体或半立体, 系脱胎的硬塑型面具, 因而属于雕塑艺术之列。

民间型面具种类繁多、形态各异, 多用于民间歌舞、戏剧和曲艺说唱等艺术中, 如藏戏面具、牦牛面具和鼓舞面具等。这类面具讲究娱乐性, 制作随意自然, 其独特的艺术特色和价值成为藏族面具艺术中的一个重要组成部分。在此笔者着重研究了影响深远并具有代表性的藏戏面具。

二、藏戏面具的起源

相传, 14世纪初, 后藏僧人唐东杰布为修建雅鲁藏布江铁索桥募捐集资而创。起初, 他为筹措造桥经费, 四处奔波, 历时三年, 未能成功。后来, 他在山南地区穷结县境内, 发现虔诚的信徒中有生得聪明美丽、能歌善舞的七姊妹, 便把她们组织起来, 以佛教故事为内容, 自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧, 到各地演出, 募捐集资获得成功。后来藏戏表演者视他为藏戏始祖, 并按他本人面目作模式制作了白发白须的白山羊皮面具, 这就是藏戏面具的产生。它的产生距今已有六百年的历史, 这使藏族古老的面具艺术从神秘的宗教世界迈进了艺术的世界。

藏戏面具的发展虽然在文革期间遭受了接近毁灭性的打击, 但是随着改革开放, 国家加强了对藏族宗教文化艺术的重视, 使得藏戏文化在宗教和民间也有更好的发展, 每年都在增加的藏戏演出, 为藏戏面具的发展和壮大注入了新的活力。

三、藏戏面具的类型

藏戏面具按其形态、样式和特点来看, 可分为四个类型。

第一类是平板式软塑面具。这是藏戏曲中最为典型、最有特色、式样最丰富的。一般由皮革或呢料、绒布制作而成。面具式样主要区别于底色的不同运用上, 如:

1) 白面具 (即扎西扎巴面具) , 以原色白山羊皮制成, 象征纯洁、善良、温和、慈悲;

2) 红面具用红呢子作底色, 象征权力和威严;

3) 绿面具以绿呢子做底色, 象征功业彪炳, 福德深厚;

4) 棕色面具用棕色呢子作为底色, 它属于黑色范围, 表示邪恶;

5) 半白半黑面具 (也叫阴阳面具) , 象征这个人物表里不一、两面三刀;

6) 黑面具, 表示怒相, 不善业;

7) 黄面具, 象征智慧、兴旺、强盛、功德广大;

8) 蓝面具 (藏戏开场人物温巴面具) , 整个面部装饰象征八吉祥徽, 象征英勇无畏。

第二类是半立体软塑面具, 一般用布或者是布层中塞入棉絮或比较绵软的兽毛制成, 或者是皮子经压塑缝制成半立体的假面, 为白、蓝两种。例:村民常斯老头面具。这种面具适于戏剧人物作性格化的表演。

第三类是立体硬塑面具, 一般是泥塑或者泥塑脱出纸壳或漆布壳绘制而成, 用于藏戏中的魔怪角色和神舞角色。如魔妃哈江面具、九头罗刹女王面具、地狱阎王面具、骷髅鬼面具等。这种面具自由、随意、放纵, 完全因表演者、制作者的主观意识而变化。

第四类是立体写实的动物精灵面具, 有泥布硬塑的, 也有用布料或皮革软塑的, 多数是有头和皮毛的假形面具。在造型和色彩意象上, 表现得极为质朴和写实。例, 鸟兽面具, 猩猩面具。

四、藏戏面具的艺术特点

各种类型的藏戏面具的不断发展, 形成了它特定的艺术表现语言。

其一, 古老稚拙而瑰丽精致。

白山羊皮面具用色十分单纯, 勾贴线条也很简洁, 以大片山羊皮毛代做人的蓬松飘洒的白发, 典型地反映了藏戏面具的古老、稚拙、健朴之风;蓝面具的蓝底给人以色调庄重明朗、喜庆轻快之感, 面具上部半圆圈边装饰以金丝缎, 吉祥图案里黑线和金线勾画, 再加脸颊上的装饰物和额头上日月同辉图像, 使整个面具一方面显得古拙、凝重、典雅而又格外神圣、瑰丽、精致, 另一方面也显示了藏族讲究的“不宽咫尺中, 三界坛城绘”的传统美术中的要义。

其二, 夸张变形而装饰优美。

它既夸张变形, 写意传神, 又讲究装饰趣味和优美的形式感。藏族画师和工艺匠人, 在造像时重内在特征和神态感情, 藏戏面具造型十分夸张, 象征意味特别重, 不拘泥于外表的真实。在用色上讲究绚丽、鲜艳、单纯、浓重, 色彩明晰, 对比尤其强烈。如国王的面具以红为底, 显得高贵富丽, 母后的小绿面具, 与真实的女性脸面离得太远了, 完全是象征性的。魔妃哈江的面具, 在漆黑或黑花的底色上, 加上红嘴、白牙或青面獠牙、血盆大口, 意在反映这个角色狠毒、凶残的本性。又如善耍巫术的舞女面具, 简直是太奇妙了, 其造型特别简洁又特别夸张, 变形而传神, 就是那一张半边白、半边黑的怪脸, 活画出了那一颗藏奸耍阴谋、玩弄两面派的小人之心。

其三, 虚实结合而形神俱现。

藏戏中戴面具的表演和简单化妆的神情表演, 可以自如地结合在一起。布制的简约面具和皮制的平板面具都是比较虚的, 属于写意传神的造型, 跟神舞中宗教泥塑立体写实的面具也可以在同一个场景里表演, 艺术上还能十分协调。以形写神, 形神相映。

五、藏戏面具的艺术价值

藏戏面具流布于西藏、青海、甘肃、四川等藏族地区, 虽是民间面具中的一小部分但它拥有很高的的艺术价值, 他间接或直接地反映了藏民族的艺术文化、宗教文化和民间文化, 为研究藏族文化历史的学者们, 提供了生动的、珍贵的、不可缺少的文化和艺术研究资料。藏戏面具的不断发展不仅为藏戏的表演带来了新的创作内容, 更是对宗教艺术和民间艺术发展的促进。今天的藏戏面具的用途, 已不再局限于藏戏表演上, 而是更多的成为艺术爱好者们收藏的艺术珍品。在藏戏面具不断发展的今天, 我们在支持面具艺术创新的同时, 更应该珍惜和保护藏戏面具的传统文化和传统的制作工艺。只有把艺术的来源之根保护好, 藏戏面具艺术的发展才会变得更加灿烂。

参考文献

[1]杨嘉铭.《藏族面具文化的历史探源——兼述藏族面具活态遗存的基本要素》.载《中国藏学》2006年第三期.

[2]杨嘉铭.《四川省甘孜藏族自治州藏戏及寺庙神舞面具调查》.载《康定民族师范高等专科学校学报》2006年第1期.

[3]钱钰华.《略论贵州地戏面具和藏戏面具的异同性》.载《文教资料》2010年27期.

[4]李云.周泉根著.《藏戏——人类口头与非物质文化遗产丛书》.浙江人民出版社, 2005年03月.

《中国民间美术》教学设计篇7

〈二〉导入新课（1分钟）

教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

〈三〉讲授新课（5分钟）

师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

同学们知道我们这有哪些民间美术吗？

生：年画、泥塑、风筝、剪纸。

〈1〉年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，

山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

年画作品

次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

图片《一团和气》生看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇

的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们

在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

〈2〉刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？

生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

〈3〉风筝（4分钟）

风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

（给学生放一下制作风筝的过程）

〈4〉玩具。（2分钟）

生：让学生回忆儿时有哪些玩具？

师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

〈5〉编织（2分钟）

师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

图片《竹编・背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》

〈6〉剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）

〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）

〈五〉布置作业

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

中国民间木板年画美术的艺术价值篇8

提交时间: 2015 年 1 月 15 日

中国民间木板年画美术的艺术价值

摘要：民间传统年画多用木板水印制作，故名木板年画。木板年画是我国民间美术中一颗璀璨的明珠，它不仅手法多样，题材广泛，具有各种地域及人文风格还具有深厚的文化底蕴，承载着我国优秀的文化历史信息。而且，木板年画是中国传统民俗文化艺术，始于古代“门神画”，是中国特有的一种绘画题材，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。年画画面此案条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、合家欢、胖娃娃等，年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

关键词：年画；木板年画；春节；民俗；民间文化。

正文：

由于对家乡年画的认识和了解，所以对此颇为感兴趣，因此就借阅了图书馆的有关书籍，并通过网上资料的查阅，进而确定了我所研究的主题及主要内容。

年画是传统民间艺术中的一个门类，是中国传统民俗文化艺术表现形式的重要代表。“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”，这句人人耳熟能详的古诗生动的描绘了我国人名自古以来欢庆纯洁的盛况，古代的桃符就是现今的春联、们画、年画的前身或先导。在中国历史上，民间的年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行于室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。每至岁末，城乡家家户户张贴年画、门神、以及对联等。

据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭狼嚎之声，以致夜不成眠。这时，大奖秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂的站立宫门两侧。结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他两人的威武形象绘制在宫门上，称为“门神”。汉代民间以有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相效仿，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，他从早期的自然，崇拜和神袛信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福消灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的想感情和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，其中河南开封的朱仙镇、江苏桃花坞、山东的杨家埠、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为“年画四大家”。其中，朱仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木板年画的鼻祖和发祥地。

朱仙镇木板年画的文化艺术价值:朱仙镇木板年画是民俗文化不可分割的组成部分,是中国四大木版年画之一,历来为国内外美术界重视和敬慕。朱仙镇木板年画继承了汉唐壁画的传统,有独特的地方色彩和淳朴的民族风格。具有很高的社会学、文化学、历史学、民俗学、服饰学、美术学、戏曲学和美学等多方面的价值,是中国民间艺术中一颗璀璨夺目的明珠。在长期的农耕时代,以其多元化的文化内涵,对人们的思想、道德、信仰、审美产生了重大的影响。至今,仍留存和传递着久远的人类文化记忆和信息。

朱仙镇位于河南省开封市城南约10公里处,是中国古代四大名镇之一。北宋末年,岳飞曾率领宋军在这里大破金兵,使朱仙镇名震海内。为纪念岳家军的功绩,老百姓在朱仙镇建了一座很有规模的岳王座,而今,朱仙镇木版年画社就设在这座古庙里。朱仙镇木板年画绮丽多姿,丰盛繁索、内涵深厚、历史悠久,充分体现了民间的视觉思维与造型的审美意识,与我国历代装饰艺术密不可分。

朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。

表现手法上，朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法，创作出栩栩如生的人物故事，但对人物的衬景不作着意描绘，能做到恰到好处。朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神祗的形象塑造，特别突出头部形象，身体比例夸张，极具感染力。人物的面貌健美英俊而不带媚色，是朱仙镇年画最突出的特点。

朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。

朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法，形成了自己的地方特点：整个画面饱满、紧凑、严密，基本不留空白，能做到主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的“散点透视法”，使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务，画面的安排，不会使人感到有不合情理之处。虽然中国木版年画对中国民俗艺术以及世界艺术上都有其浓墨重彩的一笔，但是长期以来，由于中国士大夫阶层对木版年画艺术的不屑，使这门民间艺术在典章文集中一直都不被重视。也是由于年画本身的特性是要年年以新换旧且不易保存，于是幸存于世的木版年画实物却成了凤毛麟角。中国的木版年画反而在国外逐渐被重视的起来，但国内的文人画家以及收藏家仍对其视而不见。而中国木版年画的价值逐渐被世人认识并发现时，如今若要窥得年画全貌，还需要舍近求远到国外的博物馆才能看到起珍品，使人汗颜。

目前，我国国内收藏木版年画最多的地方则是上海图书馆，大约有三千六百余幅，而其大部分收藏还是来自于徐家汇藏书楼。徐家汇藏书楼还是当年在华生活的法国传教士亨利·多雷（1859-1931）的所有，但这个数字仍远远低于国外收藏。只是莫斯科博物馆的馆藏就找过了河南开封朱仙镇当地的收藏，藏有开封朱仙镇古版年画达118种之多。天津杨柳青年画当年则有上万种版样，现存世者两三千个。1963年3月12日，郭沫若先生在中国美术馆展看了四川绵竹地区木版年画的展出后，特别兴奋，即兴赋词赞曰：“真是洋洋大观，仿佛回到四川，门神皮影真好看，回忆幼时过年，无怪产杨马，后来又有子瞻，工人手艺不平凡，千载百花烂漫。”但郭老现在这首《西江月》虽颇为通俗，但也未能引起当时世人对木版年画的重视，更令人痛惜的则是到了“文革”却将仅剩的几块老木板也烧了个精光。

而中国木版年画作为我国民间文化的载体，他不仅仅体现了我国艺术历史和其所在地区的经济、人文和百姓生活的真实写照。他饱满的画面和极具装饰性的艺术特点，在田野乡土中诞生，它淳朴、直率、诙谐、乐观。从任何角度上来讲都具有极高的艺术鉴赏和收藏的价值。我国木版年画如同京剧、相声等民间艺术一样应很好的保存下来并对其挖掘整理。后世无论从何角度去研究、鉴赏、传承，都是中华民族的宝贵而丰厚的文化遗存。历经千年，我们更应当认真挖掘和传承并发展其艺术魅力，在当今艺术领域让它显示出更加宝贵的艺术价值。

千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字使得大众读物；对于那类事实题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。民间传统绘画是我国劳动人民创造辉煌民族文化的重要组成部分，他对现代美术创作有着极为珍贵的借鉴价值。

作为当代大学生，我们要肩负起传承优秀民间文化的任务，更好的传播诸如木板年画等的民间美术，让更多的人去享受其价值。

参考文献：

浅谈中国民间美术之面具篇9

丰台七中孙晨 *** 提起“毛猴”，大多数人都会想到我们在动物园里看到的那些活泼可爱的小猴子，或是我们在《西游记》中看到的神通广大的孙悟空，还有动画片《猴子捞月》中机敏顽皮的卡通形象。但我想告诉你这些都不是，它是老北京特有的一种民间手工艺术品—“毛猴”。难怪大家不知道，现在,就连生活在首都的北京人都很少有人知晓了，但在北京市丰台第七中学里，你要是问这里的学生,他们会如数家珍的给你讲述“毛猴”的故事，并会送你一只亲手制作的“小毛猴”表达着美好情感。

学校作为文化传承的主要载体，对于传统文化的传承发挥着更加积极的作用。北京市丰台第七中学作为一所普通初中校，学校近年来在传承民间美术方面做着有意义的探索。近年年来通过组织学生走访民间艺人、走进北京民俗一条街,邀请当地民间艺人走进课堂等丰富多彩的活动进行民间艺术的教育及传承活动，学生们亲临其境的了解并感受了毛猴、泥人、花灯、棕人、剪纸等这些老艺人亲手创作的民间艺术作品的魅力，还体验了这些渐渐淡出学生视野的民间艺术瑰宝的制作。

通过在活动前对民间美术领域调查得知，我校初中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但对其种类接触较少，对民间美术这种艺术语言的特征及知识了解也相对匮乏，所以对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少，因此作为教学的实施者要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行欣赏与评述，并亲身实践民间美术作品的制作过程，感受和体会民间艺术的美感。

在了解学生需求，并结合我校资源优势基础下，学校创办了走进《北京传统工艺美术》专题课程建设,使活动形式更加多样,覆盖范围更加广阔。

学校作为文化传承的主要载体，对于传统文化的传承应该发挥更加积极的作用。北京市丰台第七中学作为一所普通初中校，在传承民间美术方面做着有意义的探索。曾获得全国中小学美术优质课评选二等奖、北京市初中教师基本功比赛一等奖的团委书记、美术教师孙晨近四年来通过组织参观民间艺人、非物质文化遗产继承人工作室、走进北京民俗一条街、邀请当地民间艺人走进课堂等丰富多彩的活动进行着民间艺术的教育及传承活动。通过活动学生们纷纷感慨：“通过亲身经历其过程感受到了民间艺术的制作过程，发现了其制作工艺及过程的魅力，对民间美术及中国传统文化有种发自内心的喜爱，希望有更多的机会了解和深入探究民间艺术，让更多的优秀的民间艺术更好的传承下去。”

我校从2010年开始，学校组织开展了丰富多彩的民间美术传承活动，这些活动的开展极大地丰富了学生的校园生活，使学生得到中华传统文化教育，根据长期不断的探索与挖掘资源，提出增进学生热爱传统文化,现在学校已将每年四月定为学校传承传统文化传承月。

2010年4月及2011年4月学校带领学生们走进民间工艺大师、非物质文化遗产继承人邱志刚工作室及北京民俗一条街，学生们亲临其境的欣赏与学习了布老虎、泥人、花灯、鸡吃米、鬃人、毛猴、剪纸等这些老艺人亲手创作的、渐渐淡出学生视野的民间艺术瑰宝的制作。学生们刚开始认为这些老物件，“不登大雅之堂”,心中还是怀的对高科技现代玩具的崇拜心理，根本看不起这些“土里土气”的作品，但随着艺人们的讲解及其现场演示制作的过程，学生们慢慢开始兴奋起来,就以花灯艺人邱志刚先生演示为例,不一会的工夫，外形宫灯的样子，内以剪纸粘一轮，将即绘好的图案粘贴其上，燃灯以后热气上熏，纸轮辐转，灯屏上立即出现人马追逐、物换景移的影像。一下子同学们激动起来，感慨于，原来现在靠电池可以出现的效果早在古代就有比这更先进的了。

2012年4月我校把传承民间美术活动向前推动,举办了“民间艺术进校园”校园开放日活动,我校全体师生与家长共同参与其中。我校联合北京市玩具协会邀请了10位市级民间艺术家走进校园，这些艺术作品激发了孩子的好奇心，孩子们通过学习和亲身动手实践，不仅锻炼了创造能力和动手能力，还深刻感受到民间艺术的魅力，实现了民间艺术与校本课程的有机结合,活动受到社会及媒体广泛好评与关注。

民间艺人们在活动结束前激动的对学生说：“民间艺术大都是口传心授，少有固定的继承群体，缺乏科学有效的组织学习，更没有专业的研究与创新，许多民间美术逐步走向了固步自封，后继乏人的死胡同，有个别艺术形式正面临消失的危险。因而，这些民间艺术的教育和传承，不仅是民间文化资源，更是一个民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个民族生存精神、生存智慧及活态文化存在的认知过程。

活动后学生们反思自己：通过学习、实践、讨论、交流，学生们原来认为非物质文化遗产保护是专家和国家文化部门要做的事，与我们关系不大，再者离我们太远。今天转变了这种看法，并树立了非物质文化遗产保护就在我们身边的意识。

在2014中，学校将活动聚焦，将老北京民间传统工艺“毛猴”创作作为特色的课程活动，得到学生们的喜爱，学生们在毛猴的创造中畅谈着自己的创意，解读着自己的故事，分享着创作的乐趣和成功的喜悦。闫紫双同学谈到：“我虽然从小学三年级就随着父母来到了北京,可是这小“毛猴”还是第一次听说,第一次见过, 看着孙老师摆弄着材料，“毛猴”作为老北京的一种民间美术形式，曾经点缀着北京城的多少街头巷尾，弥留着多少老北京人的美好回忆。在物欲横流的今天，我们丢掉了很多东西，但我们万万不能丢掉的就是我们的特色传统文化，因为它是北京的根，北京的魂。“毛猴”虽然它仅方寸之间，但却承载着更多的情感，更多的历史，更多的文化。让我们共同保护和传承我国优秀的民间艺术瑰宝,留住我们的根,守护我们的魂。

现在学校已将《走进老北京民间美术》课程开发成为区级优秀校本课程，受到越来越多人的喜欢与关注。

丰台区教委副主任刘建华和丰台分院副院长赵学良2014年走进学校进行了参观与指导，并给予了高度评价，他们提出：“希望开发出更多适合学生发展的美术特色课程，让师生共同来保护和传承我国优秀的民间艺术瑰宝,传承中华传统文化。”

美术教案：《动物面具》篇10

————金山小学：汤春芳教学目标：

1、利用各种材料制作有表情的面具，培养学生的设计能力；

2、观察、欣赏各种有表情的面具，提高欣赏水平；

3、运用这些有表情的面具进行表演和游戏，激发学生的兴趣。

教学重点：进一步了解面具的特征，并运用各种材料设计制作一个有表情的面具。

教学难点：制作出有立体感的面具；教学准备：

学具：厚薄、色彩各异的卡纸、彩纸，剪刀、胶水、纽扣等生活材料。教具：范作、面具、音乐、学生作品等

一、游戏导入

同学们你们喜欢做游戏吗？我们就一起来做个游戏吧！

1、游戏的名字叫“我来说，你来猜”（课件）

老师介绍这个动物的相关特征，请大家猜一猜老师说的是什么动物呢？

同学们准备好了吗？请看屏幕（课件）

①身上长着毛————有高超的捕虫本领————嘴巴直直尖尖的————“森林卫士” ————啄木鸟（图片）

②身上有斑纹————属于水陆两栖类动物————眼睛鼓出————它的声音————青蛙（图片）

③善于奔跑————生活在沙漠草原地带————脖子细长————鸟类中最大者————鸵鸟（图片）

同学们的知识可真丰富，真了不起！

二、介绍面具的历史一直以来，动物就是人类的好朋友。早在原始社会，人们就制作了各种各样的动物面具戴在脸上。大家请看（点击第一张图片）这是原始人用木头雕刻出来的面具，看起来有点夸张，有的同学也许要问，原始人为什么要戴这么夸张的面具呢？原来，在古代的原始部落里，人们对一些自然现象不能做出解释，他们就认为只要戴上这种夸张的面具，就好象有了一股神奇的力量，可以驱妖降魔。古代面具还可以作为图腾来崇拜，同学们看到的第一个面具是用白铜合银做成的，面具像个乌龟的样子，乌龟在古代是长寿的向征。这个龟样面具寓意着长命百岁，吉祥如意！第二个面具是印第安人的木雕面具，也寓意着吉祥如意。图腾面具还可以用于狩猎，举行欢庆活动时也经常被使用，前不久在欧洲的一个小镇上，人们戴上了牛头面具在进行欢庆游行活动呢！由此可见，面具古代就有，而现在我们还在使用。

三、揭示课题：动物面具

那么，今天这节课，老师就和大家一起来学习制作动物面具。（板书：动物面具）

四、面具的制作方法

1、听说我们三（2）班今天要制作面具，几位动物面具新朋友可等不及了，一定要汤老师带他们来做客，大家想不想见见它们啊？大家用热烈的掌声邀请它们出场吧！（教师拿出制作好的动物面具）

2、老师邀请几为小朋友上来，戴上动物面具给大家展示一下。

3、（请同学上台戴面具），下面的同学仔细观察一下这些动物面具的造型。说说你最喜欢哪个面具？它哪个地方最吸引你？知道老师是怎么做出来的吗？你还有其他表现方法吗？

（举例：兔子鼻子（立体、揉纸团，你有不同的做鼻子的方法吗？）；狮子棕毛（剪法？你会？其他方法？简便）；材料（有糖纸，还有报纸„„）

4、制作的方法：

制作手法：剪、撕、贴、揉、卷；（生边讲老师边板书）材料巧妙利用：巧妙利用，尽量不浪费；空出眼睛的位置，如何剪眼睛（对折剪）；

5、• 制作步骤：确定动物~~~厚纸做外形~~~剪、贴、画、撕等表现脸部特征？（教师示范）

五、分组制作

一、老师知道同学们都已经跃跃欲试了，在开始制作之前请同学们听好老师的作用要求：