对招贴设计教学的研究与探索（共13篇）
张瑞
（黄淮学院 艺术设计学院，河南 驻马店 463000）
摘 要：招贴设计在视觉传达设计专业中占有很重要的地位，本文从招贴设计教学目前存在的弊端出发，对招贴设计教学的思考与定位进行了解分析，对招贴设计教学的方法与手段等方面做出了总结，从而促进招贴设计教学更有效地发展。关键词： 招贴设计 教学思考 教学模式
招贴是通过艺术形式所进行的直接的社会活动，在现代社会因人类社会活动的广泛多样性呈现更为丰富的样式和含义。招贴设计在平面设计中应用的十分广泛，是视觉传达设计专业教学中提高学生的创新思维能力及动手能力的一门实践性极高的专业课，该课程是一门知识综合性强、理论与实践相结合紧密、社会应用性广的专业课程。
一、招贴设计教学目前存在的弊端
1、课程建设以单门课程建设为主，缺乏与其它课程的联系与整合。目前多数高校中该课程的建设仍以单门课程建设为主，课程内容以及时间安排上于其它相关专业课程缺乏连贯性。侧重点集中在课程内部结构的调整和内容的组织关系，而该课程与三大构成、图形设计、版式设计等相关课程之间的联系却关注较少，易造成课程衔接不畅等问题。
2、课程设置与教学内容上的趋同：目前各高校在招贴课程设置上具有较强的趋同性，教学大纲也是异曲同工，缺乏特色建设。课程教学内容与市场脱节，重复过多，没有以与市场结合的案例来领会课程知识。这种弊端容易造成学生知识结构单一且缺乏竞争性，不能满足当代社会对人才综合素养的要求，与社会发展不吻合。
3、教学模式的“陈旧”：在教学过程中教师通过反复练习、重复运用等方法使学生牢固掌握所承接过来的知识技能，学生掌握课程内容完全以被动接受为主。这种教学模式势必导致教师重理论而轻实践，这与学校培养应用型人才的定位是背道而驰的。而且在教学方法和手段以及评定标准等方面的研究也是集中在学生牢固掌握现成知识层面上，对招贴设计课程应用性特征没有真正清晰的认识和足够的重视。
二、招贴设计教学的思考与定位
1、注重实践教学与理论知识的灌输的并重
艺术设计专业特点是应用性极强，而学生对大量理论知识的灌输又颇为抵触。因此教学中不但要通过互联网、多媒体等手段向学生展示靳埭强、田中光
一、福田繁雄等招贴大师的优秀作品和著名国际知名品牌的商业招贴设计实例，而且深入分析这些招贴的内涵、创作思路、灵感来源以及品牌特征等。实践时则根据市场需求和学生年龄及性格特点设定招贴主题，如公益类的环保、关爱老人儿童、反腐倡廉主题等，运动、电影、时尚品牌、音乐及校园文化海报等。
2、注重在教学过程中加强学生的草图构思能力
计算机技术的发展使得很多的创意依靠软件技术得以快速的完成，其优势远大于传统的手绘。但目前，过于依靠电脑反而助长了学生浮躁的学习态度，导致设计前的构思完全借助于电脑和网络，而设计过程中则主要用PS、AI等设计软件随机性地表达设计构思。而事实上，一张简洁的草图，就能设计创意鲜活起来，此外草图也是一种非常重要的交际工具，它能让不成熟的创意在创作过程中得以改进和完善。因此，在教学过程中要注重加强学生的草图构思能力，给予更多的引导和训练。
3、注重在教学过程中学生个性化的培养
个性化的招贴设计能为学生未来的职业生涯拓展新的思维空间。在招贴设计教学过程中的个性培养则不妨运用文化类招贴设计来启发学生的思维，从常规的设计模式转向新的设计思维，使学生避免落入形式单调平庸的招贴形态套路中。
三、招贴设计的教学方法与手段
1、从“课程教学”为主到“项目教学”为主的转变。项目教学就是教学过程中通过一些实际或虚拟项目去组织教学内容，其关键是教师要在教学内容和该课程对学生能力目标的要求下设置出多个由易到难的真实或虚拟的项目。以纵向项目来贯穿横向的课程知识结构，有效地将招贴设计所需要系统的知识和能力，循序渐进地通过项目教学系统地分段地传授给学生，实现课程结构和教学内容上的紧密联系，从而避免教学内容上的重复。
2、从“动手”为主到“动脑”为主的转变。设计过程是一个创造创新的过程，创造力在这个过程中起着决定性的作用，而创造力的产生与发挥依赖于创造
性思维的发散与收敛，设计创意的核心是创造性的思维，而创造的含义则在于突破旧的事物，在继承和发展的基础上进行创新。计算机软件给我们的设计创意提供了无限的方便，我们的“手”从复杂的设计制作过程中得以解脱出来，这样我们便有更充足的时间去“动脑”，去思考，去创造。
3、从重“结果”为主到重“过程”为主的转变。招贴设计是一门实践性和综合性很强的课程，在教学过程中要强化对学生创新思维过程的引导，最终的教学评价要注重整个创造过程，而不是仅仅凭借一个结果给学生作出评定。在过程中通过多种手段激发学生的学习热情，使学生享受创作过程中带来的疑惑与惊喜，引导学生逐步进入设计状态，激发学生的创造能力。
四、结语
目前社会经济环境的变化，使得社会对学历文凭的重视已渐渐淡化，更多的用人单位看重的是个人的专业实践能力，学校培养的目标也是发展有后劲就业能称职具有实践能力的人才。因此，教学要根据市场需求合理安排授课内容，注重实践，避免满堂教学大量理论知识的灌输，启发学生的创新性思维，侧重其自身综合知识的积累，加强实践操作能力，使得学生毕业后进入市场在短时间就能胜任工作岗位。参考文献：
[1]朱长超.创新思维[M] ．哈尔滨：黑龙江人民出版社，2000． [2]袁静.姬长武.平面传达设计[M] ．济南：济南出版社，2004． [3]朱国勤.现代招贴艺术史[M] ．上海：上海书店出版社，2000．
注：本文为“2012年黄淮学院校级教改研究项目” 项目编号：2012XJGLX0505
作者信息：
张瑞，电话：*** 邮箱：happyruiya@163.com 地址：河南省驻马店市开源路黄淮学院艺术设计学院
随着社会主义精神文明建设的不断深化和提高, 公益公告则向着更深更大的领域拓展, 使它成为揭露丑恶、弘扬正气、讴歌时代的锐利武器。而校园公益招贴画则有它独特的特点, 越来越发挥着它的社会作用。作为中学生学习招贴画的设计, 对服务于校园文化阵地、树立学校形象, 无不是一种很好的宣传方式。
1. 主题鲜明, 意在笔先
公益招贴画与商业等招贴画有所不同:前者是对时代的发展与要求的准确把握, 而后者仅仅是为企业及商品作以宣传的工具。
公益广告的选题十分重要, 它必须具备较高的思想性和感召力, 是时代特征的反应。在教学中我发现许多学生的表现主题总是放在环卫、环保等常见题材上, 但是学校也是一个小的社会, 学校的每一个方面都透射出社会的层层面面——真善美和假恶丑。所以, 应要求学生必须认真观察, 多层次、多角度地去反映学校生活, 从单一的"环保"主题中走出来。比如从"希望工程"、"春蕾计划"、"义务教育"、"社会公德"、"师生关系"等方面去表现, 思路就会开阔了, 选题也广泛了, 从而也增强了学生的社会责任感和创作信心。
2. 构思新颖, 构图活泼
由于招贴画的特性是, 要使观赏者在远距离和瞬间能接受形象宣传, 起到"广而告之"的作用, 因而在构图上必须要求新颖、独特和简练, 具有强烈的视觉冲击力和感召力。招贴画除了遵循一般的构图法则外, 还应选用一些特殊的构图技法和形式, 如: (1) 特写, 突出人与物的局部, 给人以强烈的视觉艺术效果, 使图像简洁明了; (2) 切换, 根据主题需要, 切换人与物的某一部分, 其效果直观、简洁, 对比强烈。 (3) 简化, 以最少的形象语言, 表现最丰富的内涵, 更少是为了更多。 (4) 色彩, 强调色彩的视觉刺激, 给人产生某种色彩的视觉感受, 增强记忆。除此还有对称式、非对称式和分割式等, 它们都更具活泼性、层次性和动感效果。
应当说好的构图能起到耳目一新、回味无穷的艺术效果, 有事半功倍的作用, 在构图中应注意, 画面形象要做到虚实对比, 线面结合, 奇幻的意境和情趣的烘托, 才能发挥我们的情感攻势作用。
3. 色彩鲜明, 情意结合
鲜明和强烈的色彩是招贴画的一大艺术特点, 因而, 公益招贴画的色彩理应围绕这一特点来设计。色彩给人产生的心理效应往往比其他事物更具魅力作用。强烈的色彩对比刺激使人能长久记忆而不逝, 如冷暖对比, 明暗对比, 色块对比等等。色彩运用的方法, 如: (1) 夸张, 即把形象的色彩夸张到所需的程度以上, 产生一种虚幻结结的境界; (2) 还原, 即将形象还原成具有代表性的色彩上, 把颜色还原成接近固有色的境地, 以便富于远效果和记忆; (3) 叠加, 即把一些不相干的色彩进行相互叠压, 造成一种视觉的错乱, 从而给人一种内在的张力, 在"不厌其烦"之中又觉其新; (4) 强加, 强加色是物象本身没有的或者在一般绘画中不会出现的色彩, 用它来补充画面色彩的不足, 能达到加强衬边的作用.使形象更生动有力。
4. 图文并茂, 相得益彰"画中有字", 这是招贴画的特殊需要。
文字可以传知达意、表情抒感, 是画面的有机组成部分。文字要求简练、易记、醒目。标题文字可在画外, 也可在画中, 画中文字要依据图形而定, 或突出强调, 或隐含其中。文字形式要多样, 有的用中文字变形组合, 有的用英文字或数字以及其他符号并用, 文字的形式和用色与画的表现形式要协调统一, 并且具有鲜明的装饰韵味和节奏感。
总之, 公益招贴画与其他招贴画的创作有相似的地方, 又具有独特的一面, 尤其是校园招贴画更要适合学校这一独特的环境。在设计中, 要充分表现出中学生那种青春向上、活泼自由的性格特点, 所以我们在关注校园生活的方方面面的同时, 更要表现自我的理想信念, 与自然、生活的高度统一。只有这样才能真正体现出校园招贴画的深刻意义来。同时通过公益招贴画的创作, 不仅提高了学生的绘画创作能力, 而且培养了学生热爱祖国、热爱学习、关注生活的信念, 对提高学生的思想品德、政治素质等方面也起到了积极的促进作用。
摘要：让学生设计校园公益招贴画既可提高学生素质, 又可锻炼学生能力, 本文介绍公益招贴画设计方面的一些特点和应注意的问题。通过公益贴画的创作, 不仅提高了学生的绘画创作能力, 而且培养了学生热爱祖国、热爱学习、关注生活的信念, 对提高学生的思想品德、政治素质等方面也起到了积极的促进作用。
中国现代广告招贴设计当中潜移默化的受着中国传统美学影响着，而传统民族的审美追求反过来受现代广告招贴设计思潮所影响着。通过对当代招贴艺术作品鉴赏，分析作品中流露的中国传统美学的元素，取其精华，以助于发展中特色的招贴艺术提供理论依据。
关键词：传统美学；现代；广告招贴设计；应用
一、招贴的发展概况
招贴设计作为外来的艺术，在中国设计师的创作中时时体现了中国传统美学的融入，通过这些积极的因素，将对中国招贴艺术有所帮助。招贴画它的要求必须是一目了然，清晰明了，让人在一瞬间清楚所宣传的事物。因此，宣传的画面内容往往要采取一系列的假设手法，去除次要的细节甚至是背景，突出重点，把不同的比例、空间及时间的活动组合在一块。运用象征，比喻，引喻等手法来启发人们的思想。因而他们的构图往往集中，形象简单精炼而夸张，颜色大胆而鲜明，从而达到了醒目宣传的效果。人们可从中领悟到物与物的内在联系。画面中的隐含了人们想象能到更广阔的生活。
世界各地的广告的产生与发展都有类似的现象，他们都是随着商品的产生而产生，而后根据科技进步以及社会的发展而发展。伴随着科技的进步，传播方式的变革，广告业的发展有着巨大的变化。作为文化悠久中国，在广告招贴艺术方面，我们也应该立足于中华，面向世界，在保持名族艺术的独特性和符合中华名族审美同时，也要反映现代人们的内在精神追求。下面从这个角度一一进行剖析和解读。
二、招贴中传统美学元素的运用
我们伟大的前辈所留下来的精神财富都在现代的招贴设计中体现的玲离尽致。例如：在构图上面我们可以看到“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“似与不似之间”的形象夸张表达，在构思上“以以当十”，“以少胜多”的精炼等等。平面设计师的靳埭强的作品就反应了以上原则。它的观点是美有三条原则，一是“立意”，以形取神，意念先行；二是“创新”，即承前启后，破旧立新；三是“活用”，即生动灵活。在他的设计作品中，常常将中国传统的水墨元素与现代设计造型的形式感相结合，既能反应古典有体现了现代的美感。靳埭强的海报作品，成功将中国的传统元素融入到他的设计之中，如图（如：图一），他将中国传统图案简单化之后，用中国印和英文相比较，用水墨和蜡笔的质感以及红色与黑色冲突的对比进行的表现，背后隐含着现代与传统的对比，西方文化与东方文化的碰撞，但是这种对比与矛盾在画面中并不突兀，点、线、面的结合组成了中西方文化的新的结合，完美的契合了新的太极图案，形成了新的阴阳互生、一动一静的意境。
又例如靳埭强先生的“汉字”系列的招贴也是如此（如：图二）。利用立体与平面结合在一起，使用写意的水墨云纹与真实的云纹砚台拼贴组合进行对比。传统的水墨元素以及云纹的变幻透露着强烈的中国文化气息，而写实现代的砚台又使得整张画面具有现代感。背景的大面积的留白突出了主题的同时，而又有诗意感。让人感受到了中国文化艺术的魅力。
传统美术中色彩处理为“意足不求颜色似”，意思是颜色的处理可根据主要想象，但主观想象不同于主观臆造，装饰色彩源于生活中的实践。从客观事物中获得，人们常从彩霞、霓虹，彩蝶等自然色彩中获得启迪，创造出色彩绚丽的效果。同时结合主观性，将自然元素根据不用的情绪，人物，性格特点，表现出不同自然色彩感受。色彩的联想通过人们在具体的生活中而形成的。传统美学中运用色彩象征性的前提是我们既反对形而上的把某种色彩定义为代表某种性格，又要不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情。如图三：是关于解放女权的招贴，绣花鞋是中国旧社会的女性的标志性物品，看到它的时候人们就会不经联想到禁足和裹脚，同时象征着束缚与枷锁，这种束缚与枷锁在旧时代不仅仅使女性身体上受折磨也在精神上受折磨，而整张图使用了大面积的中国传统喜庆的颜色——红色，红色在中国的传统代表雍容富贵，“绣花鞋”在红色喜庆的图案之上，说明她并不幸福。此时的绣花鞋是解开的，结合旁边的英文字“open”使人联系到女权的解放。构图疏密别具一格，东西方元素结合，传统图案与现代构图的结合，使得画面更加寓意深厚而具冲击力。
在“抬头见喜”的招贴中也体现如此，大面积使用暖色，冷色点缀。通过鲜明的颜色进行对比。招贴的中心为中国传统图案云纹变形体，四周是中国古代房子的装饰图案，以仰视为视觉，让人感觉在房屋之中，生动活泼的表现了欢快的主题。
中国的传统艺术的绝妙在于平衡和内在节奏，例如雕刻艺术中的“疏可走马，密不透风”的布局规律，降调不断变化化中的平衡，不仅符合科学的原则相对一致，也符合艺术规律中的形式美。在我国的招贴画中，疏与密，多样统一，动静的结合，黑白对比，曲与直，在中国传统构图法则中并不鲜见。中国艺术家追求的意境是“脱形写神”，“不似之似”之间，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。例如“蜂马牛”的招贴中，提取了中国传统图案蜂、马、牛的外形轮廓，经过几何形状进行分割取材，融入现代的色彩和报纸元素，形成了传统与现代的碰撞。看似不相及实则寓意深厚。韩秉华设计的招贴设计中，将龙进行简化，去掉了中国传统图案中复杂的装饰花纹，对龙的形象进行了具体的提炼，主体形为几何形组合而成，在保留龙的神韵的基础上来体现主题，生动而又明快，给人带来了不同视觉感。
韩秉华设计的招贴设计中，将龙进行简化，去掉了中国传统图案中复杂的装饰花纹，对龙的形象进行了具体的提炼，主体形为几何形组合而成，在保留龙的神韵的基础上来体现主题，生动而又明快，给人带来了不同视觉感。
三、结语
广告发展的今天，海报已经成为人们获取信息的重要途径，它是实用和审美的完美结合，是一种完整的艺术形式，具有艺术感的同时还具有很强的功能性。用中国传统图案的同时应该特别注意传达的信息，一定要清晰明了，尽量简洁，而又具有视觉冲击力，所以，海报设计中传统图案应以提取最本质特征加以概括重组，而使用最具代表性的元素便于人们记住，便于构成一个鲜明的视觉符号。在今后的视觉规模的文化交流和竞争中，发扬中传统文化长，才能使我们处于不败之地。
【参考文献】
[1]赵希岗.现代图形设计与传统图案[J]装饰，2003（04）
[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000
[3]寻胜兰.继承民艺[J]. 艺术与设计，2002（06）
孟玲玲
设计有别于传统的绘画，两者之间的艺术呈现方式、表达的语言都有很大的不同，传统绘画是比较主动的主观意愿，传统绘画是个人想怎么画而去画，而设计从实际角度而言，是被动的一种艺术形式，往往商家在包装、宣传一件商品或要举办某活动时需要进行宣传，而要求设计一些需要的东西达到一些目的，它比绘画而言有更多的框架、更高的限定要求。要想把招贴设计课上好，首先得搞清楚这一点，让学生明确这样的区别，增强这样的意识。在本学期2015级设计一班招贴设计教学中，我努力区分绘画与设计的概念，在教学过程中体现设计的思考过程，现将本门课后的一些思考总结如下：
一、课前准备
在备课过程中，查找资料（视频、图片等）分析总结出一些切实可用的设计方法，以便在课堂上举例说明，让学生更直接有效的在课堂上运用这些方法来进行设计，以达成教学目标。我平时也很注重教学素材的积累，这次课引用的视频“Earth Song”就是在提升工程培训观看视频模块中看到，自己现学现找处理后引用的。
二、教学过程中的成果
在课堂教学中，我从调动学生积极性出发，积极探索，采用“以学生为主体，演练结合”的教学模式，“自主学习、小组协作”的学习模式，大大调动了学生的积极性。
在教学《商业海报》这一实训任务时，我就采用了这种教学模式取得了很好的效果。课堂上我首先展示各种类型的商业海报，电影海报、游戏海报等以引起学生的兴趣，同时引出问题：这么些优美的海报是怎么做出来的？你能否自己创作一幅海报？导出本节课的任务要求：要求每位学生制作一张商业宣传海报，贴合主题，随意发挥自己的创意。
带着问题，学生开始思考海报的布局、应用元素、色彩等等，思考该如何体现自己的创意，如何做的与众不同。在做的过程中，学生一直都绕着自己的主题，不时讨论和讲解各自的作品，不时在讨论该用什么图片做背景，用哪种颜色来搭配，不时能听到学生说“你这张真漂亮，图片哪里找的啊？”，“你这文字背景真好看，还是两种颜色的，怎么做的啊？”，“你这颜色根本就不搭的，应该换一种颜色”等，让学生在相互探讨中学到新知识，解决新问题，同时在学生的相互协作中增进同学之间的感情，更加团结。
这次教学，学生始终处于在强烈的学习激趣中，不断探讨，不断创新，生动、形象的课件，为学生的学习创造了条件。把课堂还给学生，让学生自己探究，互相学习，获取知识。
1.充分发挥学生的主体性
课堂教学中，我投入一“石”，激起了学生学习的“千层浪”，使得课堂变成了学生思维操练的场所。教师引导学生去寻找和发现，自己只是一个组织者和参与者，和学生一起共同探索。学生真正成为学习的主人，学生不仅积极地参与每一个教学环节，情绪高昂，切身感受了学习的快乐，品尝了成功的喜悦，而且不同的学生得到了不同的发展，满足了学生求知、参与、成功、交流和自尊的需要。我鼓励学生充分发挥自己的创意，可以不拘一格，这充分调动了学生学习的积极性、主动性，大大引发了学生潜在的创造动因，创设了有利于个性发展的情境，因而引出了不同的学习结果，激发了学生学习的兴趣，提高了课堂效率。
2.培养学生独立学习的能力
作为一位合格的教师，不仅要教会学生知识，更重要的是应该教学生“学会学习”。只有学会学习，才能应用所学知识，创造性地解决问题，并进而构建新的知识。“自主探究学习”，在学习活动的安排上，把培养学生主动参与的意识和探究发现的能力作为教学的一个重要目标，用“教会学生学习”，“教会学生创造”的现代教育理念组织教学，让学生以小组为单位，互相探讨，相信学生，尊重学生，发扬教学民主，激发学生的求知欲，培养学生独立学习、创新学习的精神。
三、对于本轮课存在问题的思考
1.为充分发挥学生的主体地位，我的课堂采用了开放式任务，大部分学生还不能放开自己的思维，还是局限在老师的参考作品里跳不出来，还不能好好拓展自己的发散性思维，提交的学生作品中有创意的不多。
2.我们的学生自学能力都比较差，还不太适应自主学习、小组协作的学习模式，上课时拿到任务后还是习惯等着老师的讲解，然后按着老师的步骤来操作，要想提高他们的自学能力还需要长期努力，慢慢培养，在学生逐步进入自主的学习模式，一点一点提高他们的自学能力。
四、改进措施
针对学生在教学过程中存在的问题，我进行了一些学习与思考，在今后的教学中会更好的融入教学过程。
一是多组织课堂活动，加强与学生的交流，如分组讨论派代表发言，可以集思广益；开火车回答问题等。可以使学生快速集中注意，动脑思考；加强师生互动，活跃课堂气氛。
二是在教授设计方法的过程中要注意讲练结合。听、看，不如动笔在纸上练来得直接有效，不仅让学生学会这种设计方法，练习过程中还可以学生不可限量的能力还会生成一些意想不到的精彩。当然教师的建议和辅导也必不可少。并且在评价学生的回答时用简单的艺术语言，逐步渗透，使学生在不知不觉中学会识别、辨认。
三是从实践中出发，引导学生观察身边的人和事，强化学生从生活中发现艺术设计之美的能力。
知识目标：
1、了解并熟练掌握文字视觉形象元素在的招贴设计中的关系和作用。
2、能够很好的运用文字要素协调图形、色彩、创意等招贴设计各要素之间的关系，完成良好的诉求目的和视觉效果。能力目标: 通过对招贴设计中文字视觉要素的学习和了解，使学生熟练掌握和运用这种二维设计语言，提高学生的设计思维能力和动手能力，能够更好的应用招贴设计中去。学习任务：
1、根据创意构思，小组讨论并确定招贴中的标题、正文、广告语和随文。
2、根据画面中的图形和设计主题，小组设计以文字为主体的招贴设计
教学方法： 1.多媒体教学法 2.因材施教法 3.作业展示法
4.课堂讲授与作业点评教学法 教学材料： 1.历届学生优秀作品 2.《赵宇敏宣传画获奖作品集》 3.图像处理软件 4.网上优秀作品 使用工具： 1.电脑 2.铅笔 3.绘图纸 4.彩色颜料等
学生知识与能力准备： 1.有一定的素描造型能力 2.有一定的色彩造型能力 3.有一定的艺术审美能力 4.熟练掌握基本的图形设计软件 评价内容：
1.基本知识能力水平评价 2.创意设计能力评价 3.任务完成情况评价 4.学习态度评价 5.学习效果评价 评价方式： 1.小组内部互评 2.小组之间互评 3.教师评价 参考学时：5学时 教学过程： 招贴中常用的文字
一、招贴中常用的字体
二、招贴设计中的图形字体
三、招贴设计中的文案
四、招贴设计中字体的排列形式 招贴中常用的字体
1、书法字
篆书、隶书、楷书、行书、草书
2、印刷体
包括汉字中的黑体、宋体，英文中的古罗马体和现代罗马体。
3、装饰体
装饰体是在印刷体的基础上，根据设计时的某些需求，结合一些装饰表现手法而演变成的新型字形。目前，这种字体已纳入了创意字体范畴，即根据文字表形、表音、表意的特点和设计者的意图，把字体作较大的变化，并融入大量的创意意识，使其展示出当代的审美需求。例如：图形与文字的重组，印刷体不同笔画的配置，书法体和印刷体的结合，字的某一部分的叠压、添加、出血、镜像、衔接、共用、嵌入等，装饰体在字形上五花八门，变化无穷。
二、招贴设计中的图形字体
1、字体为主的招贴设计
书法为中国文字提供了丰富的素材，从甲骨文、篆书、隶书到草书、楷书、行书都是具有相当高的运用价值的字体。运用不同的书法均可表达不同的招贴内容，给人以不同的视觉感受。
2、图形为主字体配合的招贴设计
三、招贴的文案
直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字，统称为文案。
1、招贴文案的界定 招贴的文案包括两层含义：
一是指实施制作前，用文字撰写的策划、设计方案。其中包括社会调研的有关背景材料，设计目标针对的基本概况，设计主题的分析、判断和确定，设计的目的和预期效果，设计者的创意思想，设计形式的选择，如何实施制作等等。这些内容虽然不直接与拴着见面，但却为设计的开展和进行奠定了基础，明确了思路，规划了方向。二是指出现在招贴中的所有文字元素。其中包括标题、广告语和必要的说明文字。这一切都要面对观众，是招贴中不可缺少的重要组成部分。因此需要仔细斟酌、刻意撰写，甚至还要精心设计，苦心经营。
2、招贴文案的内容 A、标题 B、广告语
主意式：用恰当的语言直接点明产品的特点和活动的内容。劝导式：以规劝的口吻向观众做善意的介绍或解释。
催促式：主要用于廉价或时尚产品，给予号召人们参与的活动也多用这种语式，体现迫切感和时效性。
提问式：设计者向观众发问，有观众根据自身的理解做出准确地判断，以调动观众的欲望和参与意识。
口语式：运用大众化的语言作广告语，通俗易懂，平易近人。情感式：充满感情的广告语最能打动观众的心
诙谐式：幽默诙谐给观众以乐趣，是设计作品增加趣味性，易于被人接受。
对仗式：利用严格的语法对仗使广告语易读易记，方便流传。
3、内文
以下几种内文的表现形式可供参考
A、具体说明产品特色或活动内容。这种形式可繁可简，尤其对观众比较陌生的主题应尽量多说几句，以增强了解。
B、用对比的方法增强说服力。但比照物一定要具备可比性，而且要注意不能借此贬彼，抬高自己。
C、用事实和数据深化主题。事实是最有说服力的，它看得见摸得着；数据是理性化的易于取信人。
D、用观众的感受作主题内容的印证，这样做更有力度。
四、招贴设计中文字的排列形式
1、对称式
2、对角线式
3、散点式
招贴就是在公共场所粘贴的告示公告等，起到宣传的目的。招贴的表现形式就是简洁易懂为主的，让人们很快的领略到招贴的内容，但是随着时代的变迁现在的招贴已经不是单纯意义上的招贴了，它已经成为人们营销的一种手段，招贴的异化形式就是满大街的单页。招贴的设计也是归于平面设计里面的，通过图像、文字和色彩来展现要表达的内容，一张招贴里面，也是显示设计师的设计理念和设计素养的。
招贴的板式设计要有可视性和逻辑性，视觉流程要合理、通畅。排版要简洁可视，招贴设计的最重要、最直接的以及最终的目的是通过有限的视觉形象向受众传达无限的知识或者内容。所以简约主义是招贴的重要的形式。但是在招贴的设计中，还要注重招贴的逻辑信息的有序的表达，一张招贴是由各种要素构成的，所以这些要素的表达和排列是要有逻辑的，向公众传达信息的时候，要条理清楚，并且有序，而不是混淆不清，主次不分，而是让公众看了之后，一目了然。
招贴的板式设计的视觉流程规律是由总体感知、局部感知、最后印象这三个阶段组成，所以在设计招贴的过程中，要跟着招贴的视觉流程规律走，才能很好的表达招贴的逻辑，给公共整幅画面尽收眼底的感觉。在设计招贴的时候，要注重线性的方向、形状的方向以及组合排列和运动的趋势。画面给人以整体的感觉，而不是杂乱无章。
关键词：传统美学,现代,广告招贴设计,中国特色
在我国, 广告有着悠久的历史。“战国时矛与盾的口头广告, 《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等, 都可以看作是广告的雏形形态, 都是我国广告历史久远的例证。”[1]然而, 广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲, 我国的招贴广告艺术可以说是引进的。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁, 用来完成一定的宣传鼓动任务, 或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。
我国招贴的产生是以上世纪二十年代至四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩, 但以群众喜闻乐见的形式深入到千家万户, 因此, 应该说是我国招贴广告的发展与开端。[2]
从我国文化发展的历史经验来看, 一个国家、一个民族文化的发展, 要想立于不败之地, 就要勇于吸收, 敢于继承, 善于交融。在招贴艺术方面我们应该“立足中华, 面向世界”, 既要尊重民族艺术的独特性, 体现中华民族的审美心理, 又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中, 我们也要“寻根”, 寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。正因为这样, 外来的招贴艺术, 在中国设计者的作品中, 时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响, 肯定其中积极的因素, 将会有助于发展中国特色的招贴艺术。下面, 就从这个角度进行剖析。
一、传统美学对版面布局的影响
首先, 招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画, 要求一目了然, 简洁明确, 使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。因此, 它的构思要能超载现实, 构图要概括集中, 形象要简练夸张, 要以强烈鲜明的色彩为手法, 突出醒目地表达所要宣传的事物, 表现物与物之间的内在联系, 赋予画面更广泛的含义, 并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活, 感受到新的意义。在这些方面, 中国传统的美学观能够为设计者提供大量的营养。
“例如, 构思上的‘以一当十’、‘以少胜多’的精炼;构图上‘计白当黑’‘无画处皆成妙境’的简洁;‘疏可走马, 密不透风’的对比关系;‘似与不似之间’的形象夸张, 都是先辈留给我们的宝贵财富, 已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现”。[3]香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意———意念先行, 以形取神;创新———承先启后, 破旧立新;活用———适身合用, 灵活生动。这实际上强调的就是老庄的哲学思想, 就是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想, 在其招贴设计《自在》系列中, 运用了中国的水墨画技法, 融合了现代技术的特殊机理效果, 现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中, “水—生命—文化”招贴图形作品, 将极其强烈的民族装饰、风格化的图形形象作为整幅作品的大背景, 进行了丰富而适当的虚化处理, 整个画面以黑白两色加以艺术表现, 形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果, 构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例, 整个标志造型没有对传统造型的直接借用, 而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法, 恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象, 不仅体现了中国文化特有的审美意韵, 而且得到了世界的认同。
招贴画属于“瞬间艺术”。招贴既要让人“一目了然”, 又要让人“一见倾心”, 为它所吸引, 顾盼之余, 留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术都不能说明一切, 特别是像招贴画这种特殊的艺术形式, 在有限的时空条件下, 要使人过目难忘、回味无穷, 就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写, 一双手, 一双眼, 一个动态, 一个表情, 只要是选择最富于代表性的现象, 而且着重它的某些特征, 它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单, 却能表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中, 客观事物精粹部分得到了集中处理, 达到了情景交融, 能牵动人的某种情思, 某种体验, 某种联想。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律, 我国书画艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则, 强调变化中的均衡, 这既符合科学上相对的原理, 又符合艺术上形式美的规律。在我国的招贴画中, 动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外, 铜器纹样、画像石、金石篆刻、中国画巧妙地运用白底的匠心, 民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系, 明代木刻插图的疏密聚散, 都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
中国传统艺术讲究形神兼备, 讲究概括与变形, 齐白石“画虾几十年才得其神”, 就有一个不断概括, 不断深入的过程, 最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征, 使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法, 乃为至法”是相通的。[4]
靳埭强“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计, 也充分显示了这种文化艺术的精神特征, 萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
二、传统美学的色彩象征
传统美术的色彩处理, 主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征, 决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性, 这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹, 有人责难他:难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常, 为什么不允许画朱竹呢?[5]这说明在传统美学观中对色彩的主观想象是允许的, 而且是必要的。
装饰色彩的主观性是用某些联想, 将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同, 对客观事物产生不同的看法, 对于某些自然色彩的感受, 可以是“绿肥红瘦”, 也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受, 说明了色彩给人感受的心理因素。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的, 荷叶只用淋漓的水墨, 面对这些形象, 人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适用了自然现象相互联系这一科学规律, 利用了欣赏者相应的联想作用。同样, 一张白纸上, 画上几只游动的小虾, 人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上, 常常也有这样的例证, 一幅蓝色的画, 上角画几束灿烂的焰火, 这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色, 画上几块白色的三角帆影, 这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。在一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊, 这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色, 空间更大了, 给人的联想更多了。这种单纯是虚的, 但又是实的, 观众的想象是抽象的, 但又是具体的, 这样处理, 不仅在形式上不一见其虚, 在内容上也因某些启示与联想, 使其更充实, 更丰富了。“春风又绿江南岸”, 一个“绿”字, 给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝”, 我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗?
以上所述是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然, 我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击, 同样从中受益匪浅。我们相信, 在这种世界规模的文化交流与竞争当中, 凡是我们民族确有的长处, 绝不会丧失, 只会发扬光大。
参考文献
[1]王受之.世界平面设计史.北京:青年出版社.
[2]李砚祖.造物之美.北京:人民美术出版社.
[3]赵希岗.现代图形设计与传统图案.装饰, 2003, 4.
[4]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社, 2000, 1.
为使设计方案得到完整的体现，设计者必须研究画面中各种视觉要素间的构成方法和排列顺序，确立各个部分在受众视觉中的刺激程度，使受众的视线按照设计者编排的视觉流程线方向流动，按主题要求分层次地引导读者解读主题。
二、招贴版式编排在海报中的应用
1.招贴版式编排在公益海报中的应用
随着社会的发展变化和公益事业的进步，我国的公益海报紧随时代的步伐，数量日益增加。在某种意义上，公益海报可以看成一个城市、一个国家公益事业和精神文明发展的缩影。它是对社会民众自身情感的呼唤，唤起人们的感同身受的思考，从而形成强烈的诉求力。公益海报的视觉冲击力要比其他海报的强烈，一定要在第一时间抓住观者的心理，对人的内心起到震撼的作用，感染每一个人，这样才能达到公益海报的效果。因此，公益海报多以醒目鲜亮的大色块的形式表现，主体内容则多以简单的形式表现，通俗易懂，一目了然。日本设计大师福田繁雄非常有名的反战海报采用对角线构图，斜线视觉流程使整个画面有种不稳定的感觉。黄色的背景和黑色的枪口、子弹形成了鲜明的对比。福田繁雄运用了矛盾空间的表现形式，打出去的子弹并不是朝外飞，而是朝着反方向运动，在给读者带来趣味性的同时，更使读者思考。左上角的文案也简单醒目地再次点题。
2.招贴版式编排在文化海报中的应用
文化海报与公益海报、商业海报的区别在于它根植于现实，传达出特定时空的具体信息，不同于公益海报的社会责任感，也不同于商业海报的商业目的与功利性。文化招贴版式编排中，一般缩小文字标题面积，注意字形与大小的选择。依靠形象图形这种更为广泛的美术语言增加直观的感受，因为文化海报不必像商业海报那样需要详细解说商品的特性和具体指标。
3.招贴版式编排在商业海报中的应用
关键词：招贴设计；色彩；情感传递色彩在现代招贴中的作用
图形、色彩和文字作为招贴设计的三大要素，他们之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。同时研究发现，在这三个的组成要素中：“人们在最初20秒钟里的色彩感觉占80％，形体感觉占20％。”由此可见，在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素。就远程效果而言，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能，是最重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯•比•斯坦尼提出在商品广告中运用色彩的七条理由：一是能使消费者注意广告；二是能够完全忠实地反映人景 ；三是能突出产品或广告内容的特殊部分；四是能表明销售魅力中的抽象质量；五是能使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象；六是能为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉；七是能在消费者记忆里留下深刻的印象。从托马斯•比•斯坦尼的这七条运用色彩的理由中我们可以看出，招贴中的色彩表现是不可忽视的重要设计要素。色彩与人的情感传递
色彩是一种视觉现象，存在于人们视野中，给人以不同感受，这与人类所处的历史阶段，种族、宗教、文化传统、个人性格、心情等因素相关。有些色彩让人看了感觉快乐活泼，有些色彩让人感觉严肃沉稳。通常红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩给人以兴奋感。相反，蓝、蓝绿等冷色以及明度低、纯度低或对比柔弱的色彩给人以沉静的感觉。黑色因为具有紧张感显得庄重、厚实，白色则纯洁无瑕，银色典雅朴实，蓝色浪漫轻快，红色热烈奔放，灰色沉静舒适。
2.1 色彩的温度感
色彩的温度感实际上是由于人的视觉经验和条件反射作用造成的。由于自然界中的某些物质具备了其特有温度能量的色彩表现，愈靠近橙色，色感愈热；愈靠近青色，色感愈冷。不同色相的色彩有热色、冷色和温色之别，色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性。
2.2 色彩的距离感
色彩可以使人产生进退、凹凸、远近、膨胀与收缩的不同感觉。如同一面积、同一背景的物体，由于色彩的不同，给人造成的视觉效果就各不相同。如浅色有膨胀感，深色与之相反有收缩感。
2.3 色彩的重量感
色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的则显得轻，明度低的色彩则给人以重的感觉。色彩的轻重和软硬感觉是由自然界中物体固有的颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自然界中的物质具备了其特有的明暗差别的色彩表现，因此，受视觉经验的心理作用，人们对于不同明度的色彩就产生了轻重和软硬的感觉。例如，当我们看到白色的时候，就会使我们联想起蓝天上飘过的白云，看到黑色的时候，就会使我们联想到沉重乌黑的煤石。通常，明度高或纯的颜色感觉轻而软，反之感觉重而硬。另外，在色相方面通常是红、橙、黄等暖色系给人以轻而软的感觉。蓝、绿、紫等冷色系则给人以重而硬的感觉。
2.4 色彩的尺度感
色相与明度这两个因素影响着人们对于物体大小的知觉。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，使物体显得大些，而冷色和暗色则具有内聚作用，物体就显得小些。例如，一杯牛奶和一杯
可乐放在两个杯子里，看第一眼的时候，我们总会感觉装牛奶的杯子体积膨胀一些，装的相对多一些。
3招贴设计中的色彩表现
由于色彩表现对于人类的心理有着直接的影响，因此正确地运用色彩带给人们的这些感情因素来确定招贴中的颜色，促使人产生深刻的视觉印象，是作品成功的关键所在。招贴设计中的色彩一般是由多色组成，但是，为了获得统一的色彩效果，应根据招贴广告主题和视觉传达的要求，选择一种居于支配地位的色彩，作为画面的主色调，并以此构成画面的整体色彩效果，从而表现招贴设计的最终目的。3.1 视觉感染力
招贴设计中主色彩的确定，首先应考虑对所要表现商品主题的烘托。由于招贴广告是为了传达某种信息、推销产品为最终目的，因此，招贴广告中主色调的定位，必须有助于烘托招贴的主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强招贴的魅力，引起受众情感上的共鸣，促使消费者接受并记忆广告内容。如空调招贴广告的主色调一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的色彩形象，将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围，以此达到发挥其目的的作用。而音乐会的招贴则多数用金色等深色为主，使人联想到富丽堂皇的宫殿，从而体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。
3.2 主体与背景
招贴中主色调的确定必须有利于对画面重点的突出。画面重点是指画面中的主体形象，或是重点表现的招贴广告的卖点。主色调的定位，必须先考虑到与主体形象的色彩关系，使主体形象在统一调和的色彩中强调变化，从而让画面色彩产生高潮，求得画面重点的突出，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的视觉效果。另外，主色调对于重点的突出，还应注意主体形象与背景在色彩上明度、纯度的对比，如果只注意了背景与主体形象在色相上的不同，但其明度和纯度差别很小，就会造成背景与主体形象难以区分的后果。一般的汽车招贴设计都会以高山、江河、公路或市区等复杂景观作为背景，而车体形象却在任何时刻都不失风采，画面对比强烈，整体色调统一，显示出大气、尊贵、强劲的产品特征与企业理念。
3.3 色彩的平衡
色彩的轻重、强弱、浓淡等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。招贴设计中调整色彩的面积，可以获得平衡。一般暖色、明度高的颜色同冷色或明度低的颜色形成对比时，面积越小越容易得到平衡，互为补色的强烈对比可以缩小其中一种颜色的面积，改变纯度或明度使画面趋于平衡。我们所熟悉的著名品牌可口可乐，经典的波浪形飘带、红色系的搭配恰到好处，洋溢着青春、健康、欢乐的气息，给人以视觉的愉悦，从而刺激人们的消费。
3.4 色彩的重点
所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的 “万绿丛中一点红 ”。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。
总之，色彩是打开和吸引视觉的钥匙，色彩表现是招贴设计中的重要环节，也是加强招贴视觉传达功能的有效手段，每一个设计师都应该给予足够的关注和思考。我们应注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的基本原理、色彩知识以及不断地总结色彩设计的经验，并在实践中加以运用和表现，从而帮助我们更成功地在招贴设计中运用色彩，创造出更加精彩的设计作品。
参考文献
［1］朱介英.色彩学［M］.沈阳：辽宁美术出版社，2004.
招贴设计中的色彩与构成有其自身的规律与特点, 学习和掌握招贴设计色彩与构成的设计能力的培养是非常重要的, 因为招贴设计涉及到空间、色彩、界面等很多方面, 这些问题可以通过研究色彩与构成视觉习惯和审美规律来进行设计。
(一)
1、整体统一的规律
“评论音乐的熟“音色”就是关于声之音质的专用词汇, 它说明音与色具有互换的表现关系。同样在基础造形教育中首先用声音进行色彩演习的, 是德国包豪斯造形学院。”【1】“招贴设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。各种色彩相互作用于空间中, 和谐与对比是最根本的关系, 如何恰如其分的处理这种关系是设计成功的关键。色彩的协调意味着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的靠近, 从而产生一种统一感, 但要避免过于平淡、沉闷与单调。”【2】因此, 色彩的和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托 (其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比) 力求达到在招贴设计中使色彩的各个部分如音乐般富有节奏韵律和畅快的感觉。
2、力求符合构图需要
招贴设计中色彩配置必须符合构图的需要, 充分发挥色彩对画面的美化作用, 正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。“在设计时, 首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调起主导、陪衬、烘托的作用。招贴设计中色彩主色调的因素很多, 主要有色彩的明度、色度、纯度和对比度, 其次要处理好统一与变化的关系, 要求在统一的基础的求变化, 这样, 容易取得良好的效果。”【3】
3、色彩的应用
随着信息社会的发展, 人类不再是单向的、一元的认识世界, 而是多向的、多元的网络反馈。因而, 在这个五彩缤纷的时代, 需要多种文化并存, 这种多种并存的需求反映在色彩设计中, 就使其带上浓郁的文化属性。这是我们进行设计时着重考虑色彩表现的原因所在。如文化气息浓郁的中国风格, “图案、图形的就起到了至关重要的角色, 图案艺术发展到今天, 它已经是现代设计中不可或缺的重要内容, 图案对于设计也变得更加丰富多彩。图案艺术一般分为传统图案和民间图案两大部分。传统图案与民间图案的风格有一定的区别, 传统图案多接近于主流历史文化, 而民间图案则多来自于不同的民族和地区, 有一定的地域性。”【4】
(二)
“我们已经知道, 构成是招贴设计的方法之一, 它是将造形要素按某种规律和法则组织, 建构理想形态的造形行为, 是一种科学的认识和创造方法。”构成的含义最简单的说法就是“组合”, 进行高度的概括, 加以理性的排列, 构成新的艺术形象。“图形和影像是任何一种视觉传达艺术中最基本的造型艺术语言, 具有创新精神的图形、影像不仅具有很强的视觉冲击力, 容易吸引人们的注意力, 更重要的是它能塑造独特个性的造型, 便于广大群众所识别与记忆, 有助于正确传达宣传内容和树立自身形象, 在招贴设计中占有极其重要的地位。”
1、“平面构成是研究在二次元的空间内按照形式美的法则进行分解、组合, 来构成理想的形态, 是最基本的造形活动之一。平面构成在设计的创造力和基础造行能力中起到重要的作用, 其构成形式包括:重复、渐变、近似、特异、发射、对比等就要运用构成原理。”
2、立体构成是如何在三维空间中将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体形态。立体构成注重对各种较为单纯的材料的研究和提高对立体形态的形式美规律的认识, 培养良好的造型创造力和想像力。在崇尚“人性化”设计的今天, 设计师应该更多的了解有机形态, 从自然界中得到灵感, 设计出人们喜爱的在招贴设计中的产品。
结语
上述对招贴设计中的色彩和构成的表现的论述也只是对其局部知识的一点探讨。设计中色彩表现应以人为本, 从整体上入手, 把握好色彩的特性、个性, 正确处理好色彩的对比与统一, 积极认知、实践、开拓、利用时代的固有色, 给人们带来的或亲切或温馨或有趣的情感体验, 使人们的生活更加舒适、美满, 以满足人们的消费心理需求, 达到满足和平衡人们精神与心理的需要。
摘要：色彩与构成是招贴设计中的基础创作元素, 色彩是招贴设计中最生动、最活跃的因素, 构成也是招贴设计中划分空间和诠释空间最重要的因素, 在招贴设计中, 造形设计能力的培养是非常重要的, 招贴设计涉及到空间、色彩、界面等很多方面, 同样色彩与构成会对人产生物理、心理和生理的作用, 利用人们对色彩与构成所产生的视觉感受进行设计创作, 有一定的研究意义。在本文中就针对招贴设计中的色彩与构成的功能和作用进行相关的探讨。
关键词：色彩之感,构成之理
参考文献
[1][2]http://www.dolcn.com/设计在线.中国
[3]周度其, 陆红阳, 黄炎冰.图案设计[M]广西:广西师范大学出版社2005:25-36.
对图形进行主观的、理想的和具有创造性的改造，可以不受原有自然形态的束缚，抓住对象的基本特征，运用添加、概括等手法，设计出造型优美的图案。设计出的图案有的甚至和原来的基本形象相距甚远，脱离了自然形态，变化成抽象的几何形，这些图形在设计中经久不衰。由写实的图形逐渐变为抽象的几何形、符号化的图形，由再现到表现，由写实到符号化，这样一种有意味的形式表现，再现了人们的一种造物观。在荆楚图形中，凤纹也是这样演变而来的。凤是虚构出的一种神鸟，据传商族的始祖就是玄鸟，有“天命玄鸟，降而生商”之说，所以凤被商族作为神崇拜，是商族部落的图腾。将对凤纹的写实作为写生资料保留，再经过概括加工处理，抓住其形象的基本特征，以客观形象为依据，不改变物象的总体形状，只去掉物象轮廓线及内部繁琐而不甚美观的部分，有时省略一部分，有时夸张一部分，突出物象特征，使其更加完美、更为理想，图形简练而生动。凤纹只是荆楚图形之一，还有很多荆楚图形有待探讨和研究。
二、排列的打散与重构
人们创造了各种传统地域图形，这些图形可以超越其原有的意义，但取决于它们如何被利用。打散与重构可以在形式和功能上对传统图形进行重组和再造。设计师在设计时发现某个图形可以完美地传递自己想表达的信息，就可以通过打散与重构产生新的图形。打散与重构是一种分解合成的方法，对认识事物来说，分解的方法比表面的观察要深刻得多，分解不仅有利于了解传统图案的结构，更能深刻地了解传统图案的内在美，以及局部新变化对形态的影响。荆楚图形语言传达出来的力量与魄力通过这种分解与重构“物质性”转化为具有精神内涵的“文化”，真正体现自然美、生态美及带给公众视觉与心理的愉悦感。借助艺术作品的语境与大自然融合，达成艺术与公众在思想上的交流与碰撞，真正实现艺术熔铸于生活、以人为本的人文关怀。荆楚文化底蕴深厚、源远流长，是极具地方特色的区域独有文化，积聚着楚文化的形式美和意蕴美。由楚文化提炼出的图形有着深厚的文化底蕴和传统形式意味，从自然景观到人文景观，从民间工艺到科学技术，从造型功能到视觉特征，包罗万象、千姿百态，具备鲜明的美学特征和美学价值，展现了富有特色的地域文化，从而形成荆楚地域特有的图形符号。
三、结语
武汉市财贸学校高中组 章波
一、主要的理论依据
1.教学设计（Instructional Design简称ID）的理论和实践是当前教育技术学研究的热点问题之一，作为一门学科是60年代末在美国兴起，从教育技术学中派生出来，80年代中期传入我国。
教学设计是运用教育技术去分析、研究教学问题和需求，确定解决它们的方法和途径，然后评价教学成果的这样一种系统的计划过程。整个教学活动、教学过程都受教学目标控制，教学设计必须首先确定教学目标；教学过程，是一个由“教”“学”和“学习者”组成的动态开放系统，认真对该系统各要素进行分析，才能搞好教学过程结构设计；应用优秀方法和决策技术对各级设计方案进行分析、比较、评价，选择出教学设计的最佳策略，使其符合教学的需要；利用反馈信息将系统的反应输出状态与预期目标相比较，对输入进行修正，使系统输出状态与目标要求相一致，这四点便是教学设计的基本原理──即目标控制原理、要素分析原理、优选决策原理、反馈评价原理。
2.建构主义的学习理论认为：“每个学习者都不应等待知识的传递，而应基于自己已有的知识与所见的东西（新刺激）相互作用从而产生联系、顺应，构建自己新的知识体系，形成新的经验，并赋予经验以意义。”
建构主义认为,知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助学习是获取知识的过程和其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。由此，可以看出建构主义学习环境的教学设计，应该：(1)重视情景的创设；(2)重视协作学习；(3)重视学习者参与；(4)重视丰富资源的设计等。
二、对课程教学大纲的理解 1.教学内容要点：（1）人类宇宙观念的发展
（2）宇宙探测
2.高中《地理》教学大纲关于本节知识要求：（1）了解人类对宇宙的认识在不断深化。
（2）了解宇宙探测的意义。
（3）了解宇宙探测的现状。
3.学习方法与情感、态度、价值观要求：
树立科学的宇宙观，培养学生热爱科学和勇于探索的精神。
三、对教学内容的分析
（一）通过前两课，已经把宇宙的大致轮廓和地球与宇宙的关系作了简要的说明。人类探究宇宙的历史非常悠久，但本课的重点是“新探索”。人造卫星的发射，标志着人类活动范围的又一次飞跃，所以教材以原苏联发射的第一颗人造卫星为起点，介绍人类对宇宙的新探索。
（二）人类对宇宙的探索，离不开航天技术的发展。航天器可以分为无人航天器和载人航天器两种。航天器从无人到有人的发展，恰好说明了人类对宇宙的探测也经历着由浅入深的变化。教材按照这个思路，分三部分介绍了宇宙探测的发展。第一，无人航天器上天后，发现了许多关于地球和宇宙的新知识。第二，载人航天器上天后，使人类更直观地了解地球的宇宙环境。教材根据需要，有针对性地选择了“火星”号探测器、“阿波罗”计划和“天空实验室”，因为通过它们，可以了解到人类已经实现了对行星、月球、太阳的逼近观测，获得了大量新的资料。第三，宇宙探测的意义。教材从两方面说明了这个问题。一是宇宙探测具有天文学的意义，使人们对一些天体，包括地球本身有了进一步了解，促进了天文科学的发展。二是宇宙探测对改变人类社会生活的意义。教材主要说明了人们利用各种卫星服务于社会生活。
教材在本段内容的最后，说明了我国航天事业在世界上的地位，尤其是结合我国航天方面的最新成果──“神舟”号载人航天试验飞船试飞成功的例子，使学生增强自豪感。为了使学生进一步了解我国宇宙探测和开发的情况，教材在这里还安排了阅读材料“中国向宇宙空间进军大事记”，把我国宇航事业发展中的几个重要事件，按照时间的顺序，排成了“大事记”，学生可以一目了然。
（三）人类对宇宙探索的目的之一是开发宇宙的资源。宇宙中有哪些资源，利用、开发的前景怎样，这是本课要讲的两个问题。对宇宙空间资源，教材举了两个例子来说明人类对于空间资源的利用。第一个例子说明了人类利用相对于地面的高位置资源，发射了卫星；第二个例子说明了人类利用宇宙空间的真空、失重等条件，进行科学实验。对太阳能资源，教材选了一幅“空间太阳能发电站设想”图，目的在于提高学生的兴趣。既然是设想图，只要求学生大体了解科学家们的思路，不要过细地分析此图。要把这种设想变为现实恐怕还要经过长期的努力。对矿产资源，教材主要介绍了月球上的情况，因为月球是迄今为止人类惟一登临的除地球以外的天体，对月球上的矿产资源了解相对较多。教材在这段内容的最后，提出了一个十分重要的问题，即空间资源开发的国际合作问题。
（四）开发宇宙带来的一个重要问题就是宇宙环境的保护。空间垃圾的问题已经越来越多地引起了科学家的关注。教材在这一段中讲了两个问题：一是空间垃圾是怎样产生的，以及它们的危害；二是科学家们考虑的清除空间垃圾的一些办法。教材中有两幅照片，展示了坠落到地面的空间垃圾，对学生进行环境保护的教育。
四、学生情况分析
本年级学生纪律比较严明，思想很端正，尊师爱友，学风好。对于地理这一学科，学生仅在初中接触过，时隔初三一年，导致学生的地理基础知识比较薄弱。学生主动学习的意识较弱。
五、教学目标的确定
（一）知识与技能知识目标
1.让学生了解人类探测宇宙、开发宇宙和保护宇宙已经取得的成果，明确人类对宇宙的认识在不断深化，理解宇宙探测的意义。
2.培养学生利用资料、图像分析说明问题的能力。3.培养学生辩正思维能力，正确认识宇宙探测、开发和宇宙环境保护等方面的辩正关系。
（二）过程与方法
学生在教师的引导下，通过教师提供的资料、数据、图像，自己阅读文字和分析图表数据以及小组讨论、交流看法等学习活动，去学习知识、达成目标。
（三）情感态度与价值观
（1）认识地球是我们惟一的家园。
（2）培养学生热爱祖国、热爱科学和不怕艰辛、勇于探索的精神。
（四）教学重点
（1）人类对宇宙的认识在不断深化。
（2）宇宙空间资源。
（五）教学难点（1）宇宙空间资源。
（2）宇宙探测的意义。
六、教学策略
本节课联系生活实际，教学中强调图表、数据的运用，通过设计问题情景，引导学生思考问题，调动每一位学生的参与意识和学习积极性。通过录像、图片等多媒体素材来创设情景，引导学生参与，重视协作学习；并且开展小组讨论，让学生在合作与交流中构建宇宙探索、宇宙资源开发和宇宙环境保护的正确观念。
七、教学过程（设计）
〖情境创设〗视频播放《神五升空》（转承)提问：为什么要探测宇宙？
一、要弄清楚这个问题，首先让我们从现代宇宙探测的轨迹中去寻找。〖学生活动Ⅰ〗请同学们读书和地图册，回答以下问题：（1）人类对宇宙的新探索开始于什么时代？
Powerpoint展示“东方号”人造卫星图片回答：1957年10月，前苏联用火箭把第一颗人造地球卫星送上太空，开创了从太空观测、研究地球和整个宇宙的新时代。（2）我们人类使用的探索工具有哪些？Powerpoint展示“旅行者二号”宇宙飞船、“阿波罗”登月舱、人类登陆月球、“阿尔法”太空站、“发现号”航天飞机和哈勃太空望远镜的图片回答：人造地球卫星、载人飞船、航天站、航天飞机、太空望远镜。
（3）人类从太空观测、研究地球和整个宇宙获得了哪些实际利益？回答：军事侦察、空间通信、气象观测、导航、资源调查等等。
（4）我国第一颗人造地球卫星、第一颗返回式卫星以及第一颗地球静止轨道卫星分别是哪一年升空的？叫什么名字？Powerpoint展示“东方红”1号、风云一号、风云二号和东方红2号等中国航天器图片，并列出答案：1970年东方红1号，1975年返回式卫星，1984年东方红2号试验通信卫星）
〖教师设问〗：那么人类对宇宙的新探索到底取得哪些成果呢？
〖情境创设〗：观看课件图片：《地球磁场》《最遥远的X射线流》《木星表面图片》，回忆《阿波罗宇宙飞船和人类登月》，启发同学们动脑筋回答。
〖教师总结〗：从20世纪60年代至今，人类对宇宙空间的观测、探索主要取得了以下几方面的成果：
(1)发现在地球上大气层外存在磁层；
(2)发现宇宙空间存在着大量的X射线和γ射线；(3)测量了许多行星表面的物理特性和化学成分；
(4)在没有大气干扰的情况下，人类完成了对月球、大行星的逼近观测和直接取样观测。
二、从上述研究中，我们可以发现有许多宇宙资源值得我们去进行开发。〖学生活动Ⅱ〗
请同学们分组讨论，太空探索可以为人类开发宇宙资源，提供哪几个选项？（回答）其中最主要的包括： 1.空间资源
（1）轨道资源：Powerpoint展示“人造卫星轨道”图片，补充：美俄中日韩等国家已经在太空展开了一场争夺卫星“地盘”的空中大战，各国开始了空中“圈地运动”。如每隔几度就申报一颗卫星轨道，360度的整个轨道位置上，几乎是座无虚席。
（2）高真空、强辐射和失重的实验资源
Powerpoint展示“太空黄瓜”图片，在太空进行农作物育种实验，是中国在农业领域进行的一次高新技术革命。实验证明，在太空遨游的蔬菜种子返回地面后经过培育，其产量和营养含量都要超过普通蔬菜的数倍，具有很高的经济价值。
（3）全球定位和通讯资源 Powerpoint展示“伽利略计划”图片，空间资源开发的趋向是走上国际合作之路，目前世界上正在运营的全球定位系统（GPS）24颗卫星，由美国研发并控制。总投资约35亿欧元，伽利略系统30颗导航卫星和地面设备将在2008年部署完成，该系统确定地面目标位置的误差仅为1米，而GPS提供的非军用信号的误差达10米。届时美国GPS在卫星导航市场上的独家垄断地位将不复存在。2004年10月9日，中欧伽利略计划技术合作协议在北京正式签署，中国将投入2亿欧元巨资参与伽利略计划，这也是中国目前最大的对外科技合作项目。
当前，我国利用卫星网络传输电视节目是47套。
2.太空太阳能资源：Powerpoint展示“太空发电厂”图片，太空发电厂由两部分组成：太空部分──太阳能发电卫星，地面部分──接收电站。用火箭将太阳能发电卫星发射到空间轨道上，发电卫星在太空将太阳能转化成电能，通过微波传送到地面接收电站，再向用户供电。
3.矿产资源：Powerpoint展示月球上人类的脚印图片：月岩中含有地球上没有的氦3，这是核聚变反应堆理想的燃料。不少小行星富含矿体。
（转承）地球上资源开发往往伴随着环境的破坏，在太空中，情况有什么不同吗？ 〖情境创设〗Powerpoint展示地球外层空间布满太空垃圾图片。
三、请同学们进一步阅读课文及1.17图，太空资源开发相伴的有什么样的问题？“保护宇宙环境”的问题！
太空垃圾是如何产生的？(学生思考、回答，教师总结)(1)工作寿命终止的航天器；(2)因意外或有意爆炸产生的碎片；(3)航天员扔出飞船舱外的垃圾。
目前，太空垃圾大约以每年10%的速度增加，而且体积越来越大。
人类已经向太空发射了5000多个各类航天器，这些航天器仍然在轨道上工作的约有600～800个，2000多个丧失功能已经变成太空垃圾在轨道上遨游，还有2000多个已经解体不知去向。人们通过先进的仪器观测发现，目前在太空中有比苹果大的航天器碎片大约有7000～8000个，小的碎片约有3500万个，共计大约3000吨太空垃圾在日夜不停地绕地球飞行。
〖情境创设〗Powerpoint展示地球外层空间中美太空垃圾相撞图片。太空垃圾处理方式：
（1）将停止工作的卫星推进到其他轨道上去。（2）用航天飞机把损坏的卫星带回地球。
学生回答完毕，教师对答案加工。〖学生活动Ⅲ〗 完成以下问题：
1.下列所给的自然资源为地球上短缺的自然资源的是()A.3He B.56Fe C.4He D.65Zn 2.从1969年至1972年，美国的登月采集月球岩和月壤的飞船名称()A.“火星”号 B.“阿波罗”16号 C.“哥伦比亚号 D.“神舟”号 3.标志着中国是世界上第五个能发射地球静止轨道卫星的国家的卫星名称是()A.“东方红10号 B.“神舟”号 C.“东方红2号 D.“长征”1号 4.下列关于太空垃圾的叙述，正确的是()A.寿命终止的航天器也可成为太空垃圾 B.目前，太空垃圾大约每年以50%的速度增加 C.清除太空垃圾的重要途径是让其在太空中燃烧 D.宇宙空间辽阔，对航天器的威胁不大
5.下列有关中国向宇宙空间进军的大事，按先后顺序排列正确的是()A.第一颗返回型人造卫星发射成功→第一枚探空火箭发射成功→“东方红”1号发射成功→“神舟”号载人飞船试验成功
B.“神舟”号载人飞船试验成功→“东方红”1号发射成功→第一枚探空火箭发射成功→第一颗返回型人造卫星发射成功
C.第一枚探空火箭发射成功→“东方红”1号发射成功→第一颗返回型人造卫星发射成功→“神舟”号载人飞船试验成功
D.“东方红”1号发射成功→第一枚探空火箭发射成功→第一颗返回型人造卫星发射成功→“神舟”号载人飞船试验成功
6.能为无线通讯服务的地球轨道卫星是指：()A.在地球赤道上空围绕地球运动的人造卫星 B.在地球公转轨道上空围绕地球运动的人造卫星 C.在地球南北两极上空围绕地球运动的人造卫星
D.分布在地球不同地点上空，但都以每小时15度的角速度围绕地球运动的人造卫星
答案：1.A 2.B 3.C 4.A 5.C 6.D 〖提高与拓展〗据说“阿波罗”11号登月是美国人在内华达州沙漠中拍摄的。主要理由有：
1、月球上无大气，星条旗怎么会飘扬？
2、为什么登月的照片上看不到星辰？你如何考虑？
〖情境创设〗最后：播放“神五”着陆和杨利伟拍摄的太空录像，让学生重温2003年10月16日的历史时刻，涌起爱国主义和探索宇宙的激情！
八、板书设计：（略）参考资料：
何克抗《建构主义学习环境下的教学设计》
关键词：招贴,扁平化设计,简洁,美感
近几年,扁平化设计的潜入无不影响着整个设计行业,并且迅速覆盖着人们丰富多彩的视域生活。纵观国内外,无论是手机界面、淘宝、网页、PPT还是书籍杂志、招贴海报等其中无不涉及扁平化设计。尽管大多数人不太认可此种设计,我们仍然逃脱不了数字时代的发展所带来的一系列视觉感官上的变化。早期的确出现过类似于扁平式这种简洁明了的设计,但是当时并未形成一种新潮甚至后来也没能成为众人追捧的设计风格。如今扁平化泛现象的出现让受众者欣然接受的同时更多的是对其独特魅力的深入学习与研究。
生活中扁平化设计随处可见,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,部分应用设计界面,鲜明的单色对比,非常漂亮。就目前而言,扁平化设计之热一时很难退却,同时这种热度仍会继续上涨,尽管扁平化是近几年才兴起的一种设计新潮。提及潮流性设计,业内人士脑海里首先浮现的无疑是20世纪50年代初萌发于英国,中期鼎盛于美国的波普艺术(流行艺术、通俗艺术),然而扁平化设计并不完全类似于稍纵即逝近乎无生命力可言的波普艺术。无论如何,从这两者之中,我们都可以感受到轻松愉快的享乐和渴求欲念转化的这种简洁明了的设计倾向。
与其说“扁平化”是一种人为引领的时代潮流,不如说是时代需要所造就的产物。殊不知,信息的快速传播与需求才是“扁平化”普及或者说已经普及的真正根源。过去获取信息资讯的渠道非常有限,报纸和电视几乎成了惟一的信息来源。而今各个客户端每天乐此不疲的推送信息,甚至有些让人心生厌恶。在纷繁的广告面前,越来越多的人渴望简单,最好简单到一眼就能看到核心信息。所以说,扁平化招贴,大字大图用户一眼就能看到,直截了当的设计风格正是顺应了人性需求才倍受用户欢迎。历经十几年的时代变迁,现今扁平式海报设计已越来越吸引用户的眼球。几乎没有任何点缀的扁平化,让用户更加赏心悦目,更加愿意投入到网页的浏览或者海报内容的阅览当中。
扁平化,是指抛弃那些已经流行多年的渐变、阴影、高光等拟真视觉效果,从而打造出一种看上去更“平”的界面。去除冗余、厚重和繁杂的装饰,这样可以让“信息”本身作为核心得到更好的凸显。随着互联网的高速发展,我们可以看到质感厚重,图层样式繁多的设计越来越少,反而各种轻质感,布局大胆、创意新颖的设计逐步进入了大家的视野。人类发展至今,人们的审美、时尚标准总是无时无刻不在改变,海报作为信息传达的一种形式自然会随大势所趋。正是扁平化有着快速高效传播信息的重要基因,才被各种设计门类所吸引以及应用推广。
如今多数大中型企业的LOGO已逐步转换并完美蜕变成了大众普遍推崇的扁平风貌。可以肯定这是大势所趋,也可以认定为人们审美倾向的一种转变。单看QQ图标历年来的演变,我们就能十分清楚的看出扁平化发展趋势及其演变进程。“这么多年,QQ笑得越来越不开心了,渐渐失去了自己真实的面目,最后为了伪装自己还故意把自己涂成色快”,显然这里是说QQ由原来的拟物演变成了现今的扁平。可以说,QQ图标的演变必定会带动腾讯集团VI整体视觉形象的换代更新,包括一系列宣传海报!
身为视觉设计者,我们都明白商标是打造企业品牌形象的核心。一旦商标有变动,那么随之而来的必然是衍生品的大更新!招贴,是现代广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。随着世界经济的飞速发展,商界和企业界对自身形象宣传的重视,使现代的招贴设计不但具有传播实用的价值,还具极高的艺术欣赏性和收藏性。早期的电影海报纯粹是为了电影的上片做宣传用途,就如现在卖场中的大多数促销海报招贴,是用手工绘制的。事实上,无论是宣传促销,还是手工绘制,繁缛、厚重不再是大多数电影海报所追求的视觉效果与表现特征。经济的飞速发展要求信息传播得更快,更高,更有效。显然,简明扼要,新颖美观成了海报最受推崇的设计语言。海报作为宣传品,无论什么主题都应该确定信息传达为优先,无论想要什么风格必须尽可能充分而简洁的描述。扁平化可以理解为“简洁”,“简洁”在设计中具有与“简单”相对立的另一种含义。好的海报设计,是把丰富有意义和多样化的形式巧妙的组织在一个统一的结构中。”瑞士风格“(也叫国际主义平面设计风格)是极为典型的极简设计。以网格、留白、非对称和理性化为风格的瑞士平面设计自50年代起被大量见于海报、宣传册、火车票、甚至纸币等各种平面载体。
简单的东西往往能带给人们更多的享受。20世纪30年代著名的建筑师密斯·凡德罗说过的一句话“Less is more”译为“少即多”正是一种提倡简单,反对过度装饰的设计理念。这种理念与当今设计的扁平化十分吻合。它可以免去我们作为设计师常常要去挖空心思实现的诸多额外细节设计。那么像海报这种备受重视的宣传载体,如果只是一味的推崇简洁未必能够很好的博得大众的眼球。因此接下来要介绍的是如何将海报内容以扁平化形式简洁呈现在观众面前也即招贴如何扁平化。
不难发现扁平化城市海报早已充满了人们的视域。这种扁平城市海报,实际上是设计者对城市本身的一种简化与高难度提取。近年来,国内外大赛获奖作品频频出现扁平化设计。可以说这是一种现象也可以理解为是这个时代所特有的设计符号。现象也好符号也罢,这些扁平化海报带给人们更多的是无需深思熟虑的一种欢快活跃的视知觉享受。扁平化海报之所以能够让人倍感欢快活跃,大部分原因离不开几何元素的合理重构以及色彩的丰富应用,使得整体充满活力毫无累赘感。
通常,一些丰富的线条,形式多样的块状几何,外加多姿和谐的色彩在扁平海报中扮演着必不可少的角色。由于扁平化大胆摒弃了许多装饰效果,设计元素的缺乏致使版面容易显得空洞乏味,这时尤为看重设计者的编排与组织能力!然而具有统筹海报最终效果的“整体”是设计的前提!在某种程度上,平面设计就是形状的安排和组织,建立整体观念,将内容理顺才能从中得到设计元素。主题形象突出并成为视觉中心,以此表达主题。主次信息关系直接传达出你的海报能否受用,能否准确传达信息。
扁平化招贴,不但能简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来,而且能减少认知障碍的产生,同时在更少的时间内我们能够获取更多更有效的信息。随着信息负荷的加重,能够带给观者极为轻松的阅读感受也是扁平化能够赢得业内高度关注的原因之一。扁平化之美,美在简明,美在形式,美在色彩,美在版式,美在视觉整体上的和谐与统一。
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