死亡诗社心得

死亡诗社心得（精选9篇）

死亡诗社心得 篇1

编剧：汤姆?舒尔曼

导演：彼得?威尔

主演：罗宾?威廉姆斯(饰基廷老师)

罗伯特?肖恩?雷奥纳德(饰尼尔?佩里)

埃森?霍克 (饰托德?安德森)

荣获第十六届凯撒电影节最佳外国片 (1991)

第六十二届奥斯卡最佳原著剧本 (1990)

第四十三届英国电影学院奖最佳电影配乐 (1990)

第四十三届英国电影学院奖最佳影片 (1990)

第四十三届英国电影学院奖最佳原创歌曲 (1990)

电影简介：

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬，在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

威尔顿贵族学校正在隆重举行的开学典礼并纪念该校100周年的华诞。讲坛上，校长诺伦博士骄傲地追述着学校的辉煌成就。他强调威尔顿成为美国最好的大学预备学校就在于一百年来始终坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。会上，他向众人介绍了从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷也是威尔顿的荣誉毕业生，此番回校接替退休的英文教师。

死亡诗社心得 篇2

《死亡诗社》无疑是导演彼得·威尔最为出色的作品之一,虽然学校、老师、学生这样的题材并不新颖,但是《死亡诗社》对“教条式”教育下的压抑与反抗却有浪漫主义与现实主义统一的味道。

总的来讲,本片对于光色的运用非常敏锐和成熟,在影片的开始,是新生的入学典礼,无论是深色的桌椅还是老师、学生、家长身上的西装,都把整体色调奠定成为冷色调,这令观众在影片的开始就感受到学校的开学并没有充满活力与欢乐,而是气氛严肃又压抑。在开学典礼结束之后,校长与陶德、尼尔等家长谈话,画面取中景,后景选取了一整条路的新生背影,这个长焦镜头的使用,使得背后的新生宛如一条无尽的路,预示着他们走进的学校虽然有可能会改变他们的社会地位,但从此接受的“教条式”教育和思维模式,将伴随他们一生。自此,影片在沉重的感情铺垫下开始。

伴随着诗社的成立,诗社的成员们开始了他们自发组织的集会,在几次集会中,光线和色彩的变化,也反映了他们的心灵有了一定的改变。在第一次集会中,路途中远景的拍摄,表现了男孩们的形单影只。山洞的光线布置特别黑暗,甚至看不清每一个成员的脸,直到彩色的色情海报被拿出来,整个山洞才有了色彩,这个场景暗喻了他们在学校所受的压抑和情欲的控制在这一刻有了小爆发。第二次的聚会,整体铺了暖色调,配合影片的进行推进发展,在起承转合的控制上非常好。第三次的集会与以往不同的是,来了两个女孩,衣着大胆暴露,女孩的口红被男孩抢走,在脸颊画下符号,在黑色的山洞中异常突兀,但也正是浪漫主义在感性上取得了阶段性的成功,男孩们开始去追求影片中提到的“及时享乐”和发现自我。但口红的艳丽也预示了接下来一系列变故的到来。

影片末尾,基廷老师回到教室的小房间里拿东西,镜头从他的主观镜头角度向教室内拍,前景的门占据了画面很大一部分比例,而陶德在门框里,显得特别压抑。但在影片的最后一个场景里,同样的拍摄手法,陶德在画面中所占的比例很小,两条腿形成三角的构图,表现了他心中的希望和对自由的向往。

二、影片内容角度

基廷老师是一个很有想法的思想教育者和践行者。他不希望自己的学生在传统“教条式”的授课模式下成为可怜的傀儡。他希望学生真正可以发自内心地去挖掘内心中最真切的向往。而他自己作为一个辅助的角色,在学生的生命中扮演一个引路人,一个导航者。他第一句对学生讲的话是“Comeon”,这句话贯穿了整部影片,他需要学生在他的教育模式下去追寻自我,追寻理想。他让学生叫他“船长”,很显然,他希望在学生心中,他是一个可以带领他们去乘风破浪的形象,他鼓励学生去寻找人生方向,他认为 :“学诗、审美、浪漫、爱情……这些才使我们的生活有意义。”

(一)追求自由

影片中多次出现的自由飞翔的鸟,是追求自由的意象。学生被禁锢在守旧思想的古堡之中,但象征着自由的鸟儿却有希望去冲破枷锁,冲向天空。在威尔顿这所学校里,“教条化”、古板、严苛的气息弥漫在空气中,压抑得令人窒息。在这里学习的每一个学生,想要去追求自己真正所想所爱的事物是需要非常大的勇气和胆量的。基廷先生教会了学生去释放自己,无论他哼着小曲走进课堂还是他逼着学生作诗,都在很大程度上体现了他对于教育的解放理念。他与传统教学理念有着很明显的对抗。他要求学生“seize the day”(抓住今天),努力做自己想做的事。

(二)追求自我

在这个古板的学校中,在整个压抑的社会气氛下 , 学生的理想是难以达成的。每个人穿着同样的校服,念着同样的模板,做着同样的事情,没有了自己的独立思考。而基廷老师用特殊的授课方式,告诉他的学生“一致性”和“个性”的区别,让学生在行动中获得思想上的反思,应该是最深入人心的。他说:“我要你们走自己的路 , 迈自己的步,任何方向、欲求、愚笨等,无所顾忌!各个院子任你们纵横。不必表演,只为你们自己踱步!”

死亡诗社心得 篇3

（一）教师要有扎实的专业功底。

基丁老师自己就是“死亡诗社”的成员，他的朗读、创作诗歌的专业素质带动和影响了学生热爱诗歌。马修先生酷爱因音乐，他不但能创作歌曲，而且还能指挥合唱，因此，他组织的合唱团没有不成功道理。两位教师都能以身作则、言传身教，用他们扎实的专业知识，影响了学生。我们的教学实践中也不难发现，如果教师衣冠楚楚，学生也会注重仪表。 如果教师的字写得端正工整漂亮，那么学生的字也不会写得马虎。学生的学习是一种模仿性很强的活动，如果教师没有扎实的专业功底，学生能学到知识也就必然有限。由于时代的变化，我们教师的知识结构也要随时调整，因此，教师必需终生学习。

（二）教师要时刻要具备读人的功夫。

“教育”是与人相处的艺术。如果我们教师不了解学生，不能直接走进学生的内心世界，就无法与学生相处。基丁老师和马修先生正是因为走进了学生的内心世界，与学生交朋友，才发现了尼尔安德森的表演天赋和莫安琦圆润、嘹亮的嗓声，才使学生学有所成。这也就要求教师要善于发现学生的长处、兴趣、爱好，并顺迎其发展。既然是相处，就需要时间。仅靠课堂上45分钟是不够的，基丁老师是既能在课堂上教授“惠特曼”,又能在课外和学生一起参加“死亡诗人社”，还能同学生一起决战绿茵场上的。光花时间还不够，要用心去理解，用心去沟通，了解学生的性格特点、兴趣爱好、家庭背景、优点缺点等等。以便因材施教，扬长避短。

（三）是对怪学生要有怪招。

马修先生面对的是一帮调皮学生他们经常搞恶作剧：老师锁在柜子里的皮夹子，他们可以把锁撬了，把皮夹子偷走；老师撰写了音乐手稿，他们会把它们扔进厕所里；他们甚至给老师取绰号光头。基丁老师面对的学生也不赖。寄宿学生晚上逃出寝室躲到山洞里朗诵诗歌、抽烟；当着老师的面可以说出许多无聊的脏话。而对这些，老师该怎么办？是愤怒、责怪、辱骂、动手打人，还是宽容忍让、正确引导？马修先生，基丁老师的态度都是后者。对学生能够宽容的错误要尽量宽容理解，这也是教师的人格魅力所在。我们所面临学生不可能千人一面，因此处理学生违纪现象也不可以千人一法。电影《大宅门》中的少年白璟琦，“皮”到把小便当“仙水”让兄弟们喝，父母气得狠不得打死，所有先生束手无策，可面对季先生的文滔武略，这位白家的“皮”公子照样乖乖听话。可见“竖子不可教”这句话是错误的，“不可教”是因为老师没有找到教育孩子的正确方法。对待“怪”学生就得用“怪”办法。

(四) 教学上有妙招

基丁老师在教授“惠特曼”的诗歌时，是先让学生读一下诗歌及文本对诗歌的解说，然后把文本中有关惠特曼的诗及解说内容全部撕掉，扔到垃圾桶里去，告诉学生要说：“我认为……”。摆脱前人知识的束缚，培养学生独立思考和创新意识，这是西方教育最成功的地方之一。

基丁老师在教学生写作时，用了一个看似荒唐却非常绝妙的方法。比较“站在讲台上”和“站在讲桌上”看教室里的情况，看感觉是否一样，结果是否定的。站在讲台上市平视，站在讲桌上是俯视。然后让学生一个个登上讲台、讲桌上去体验结论是写作要有一定的高度。方法简便，学生又有亲身体验，效果显著。

课改专家余映潮老师在讲授《蚊子和狮子》时，”寓言”的概念需要学生了解。余老师只在课堂结尾时提了一个问题：寓言写的是什么？寓言写的原来就是我们自己啊！这比我们抄写、讲解这个概念要通俗易懂的多。

教学是一个过程，不可能妙招频出，但教学中时有妙招，不仅能提高课堂教学效果，增强学生的学习兴趣，还能让学生对你这个老师佩服的五体投地，言听计从。如果能这样，我们的工作还有什么做不好呢？

（五）教师要善于沟通学生的家长。

许多学生的特长、兴趣、爱好，其家长不一定有发现，比如，莫安琦圆润的歌喉，尼尔表演天赋。莫安琦年纪还小，他的母亲也不知道儿子该怎么发展；尼尔的父亲想尼尔读医科大学。试想，没有马修先生与家长的沟通，莫安琦能有合唱团成功的表现吗？没有基丁教师的沟通，尼尔连舞台展示的机会都没有，因此，我们教师应该为学生的兴趣、专长发展应该做一些铺垫工作。

实践证明，顺着孩子的兴趣、爱好去发展，其学习效率会提高，学习成绩也会好。

（六）成功的教师累并快乐着。

无论是马修先生，还是基丁老师，他们的工作都不轻松。学生调皮捣蛋，校长责怪非难，他们工作很累。但我们可以看得出，他们和自己的学生在一起的时候却是快乐的。不光老师感到快乐，他们为他们的学生快乐而快乐。两位老师一心为学生的发展孜孜不倦、呕心沥血，却无怨无悔。为什么呢？他们把自己的快乐和学生的成长联系起来了。他们把教师当成了太阳底下最光辉的职业。

死亡诗社 篇4

100205223 外语系英本非师2班 陈怡欣

第一次看到这部片名时，对名字来源一无所知，只是凭着那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，于是便对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。然而，我看到了一个和自己预期完全不同的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中充满了好奇的光芒，以及对爱和异性的憧憬。

秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，然而，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

基廷老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓-1-

舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本身的喜悦和自由的照耀。将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。有人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是影片中的经典台词，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。这种自由和生命的高峰体验也是我们都曾体会和热情追求过的。而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

因为现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽

所能的打击着这些叛逆的苗子。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。影片最后的那一幕让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。那一刻,我不禁泪流满面，谁在年少的时候遇到这样一位船长，乃是人生之大幸。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。

故事就此结束，但延伸却仿佛无限，一代站起来的年轻人一定会创造一个新的体制，开创一个新的世界。跳出“教育”这一领域，情形也是如此。

如果说存在即意义，对于学生，对于自身，我们该如何施展？有人说，老师都曾是学生，大都被磨去棱角，渐渐“制度化”，再来磨别人的棱角，使后人“制度化”，话虽偏激，但的确给我们带来了一些思考。

我们应该教育出能选择自己的人生，能对自己的人生负责的人。在这个世界上，一个人所能拥有的最高权利就是给自己的生命赋予意义的权力。帮助每个人最切实最完整地实现这样的权利教育，就是引导孩子们享受快乐人生，这才是教育的根本目的。

我想我们的教育应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会聆听天籁之音，享受美好的人生。在赶路的时候，学会适当的停下来看看路边的风景，为再次赶路增添几分亮色，实现终身学习、可持续发展。教育要培养心智自由的人，也是指我们的教育要处理好学生的短期利益和长远利益的问题，即要在技法上使学生在考试、升学成为胜利者，更要对学生一生的幸福负责。

在现实生活中，从家长到学生到教师，被迫追求着结果，忽视着过程本身。而我想说教育没有捷径，教育无关乎结果，无关乎学位，教育寓于你所经历的过程：包括你的生活、你的家庭、你的社交...所有成功与失败。包括教育本身的过程 即是教育真谛之所在。对于我们，现在中国的教育需要我们反思真的有太多了，片中所有存在的教育问题中国不都是他们活生生的例子吗？我们学生一直以来缺少自己做主规划人生的权利，早就由家长，学校，乃至社会瓜分。我们的老师，我们的学校又太注重于社会的应试教育。我们的家长完全成了一个根本不懂教育的独裁者罢了。怎样才能拥有我们的人才，中国教育需要改变！就用基挺老师的那句话来说，we must

观《死亡诗社》有感 篇5

在央视电视指南频道初次了解到《死亡诗社》时，便想着有一天能安静地坐在电脑前，静静地把这部电影品读，品读基廷老师善于引导和激发学生思维的反传统教学理念，品读一颗颗被传统和纪律禁锢的心在释放后的激情与勇敢，如此光芒四射，又那么震撼人心。

观感一：一位真正意义上的好老师——基廷

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所一直保持75％升学率的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。正如校长的开学献词所说：“学院的校旨是传统，荣誉，纪律，卓越。这也是为什么我们成为全美国最好的大学预备学校”。‘

影片开始，便是庄严肃穆的升学典礼仪式，严肃的校长，古板的老师，正襟危坐的家长，面无表情的学生。看到这些，一种压抑的气氛透过屏幕向你投射过来，让你也在不自觉间沉静了内心中对电影的那一份躁动的期待，甚至于悄悄凝固了脸上舒缓的笑容。一切，只需你严肃地专注，中规中矩，不容丝毫放松。

是的，一切只需你严肃地专注，中规中矩，不容丝毫放松，不许与老师和家长的期望有一厘的差池。

然而这一切，因一位名叫基廷老师的出现改变了，让学生们对这个学校的教育有了崭新的认识和满心欢喜的期待。

第一节课上，基廷老师以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”这是这部电影里给人印象最深刻的诗句。

也有人说：我们活的时候，仿佛永不会死去；我们死的时候，又仿佛从来没有真正活过。是啊，生命很短暂，那如何活得有意义，活得深刻？我想必须要活出自己，做自己想做的事，发出自己想发出的声音，迈出自己想迈出的步子。

基廷老师的第一节课，并没有急着去打开课本讲解书本知识，却给学生上了最深刻的一课。

在欣赏诗歌的课堂上，他不让学生用数轴分析的方法来生硬地鉴赏诗歌，并让学生撕下了权威的前言。他说，“我们不是在接水管”、“学会自己思考，学会欣赏文学和语言。不管别人怎么说，文学和语言的确能改变世界”、“ 我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”。

王小波说：人拥有此生此世是不够的，我们还应该有一个诗意的世界。那么如何有一个诗意的世界？首先我们应该有诗意的眼光，才能诗意的栖居在诗意的世界。基廷老师一反传统教学，不谨遵教科书的安排，鼓励学生独立思考，对如何鉴赏诗歌有自己独到的见解并敢于向权威挑战是值得我们学习的。

他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨用不同的眼光看待事物。他说，“一旦觉得自己懂得，就必须换一种角度来看。这可能显得有些荒唐，或者愚蠢，但必须试一下。同样读书的时候，不要只想作者怎么看，想想你自己怎么看。”、“你们必须努力寻找自己的声音，因为你越迟开始寻找，找到的可能性就越小。”

这种鼓励学生多维思考，不拘泥于一种思维方式和一个答案，并强调寻找和尊重自己的内心，有利于开发学生的思维，养成独立思考的好习惯。

他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和

心态，让他们不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。

这不就是在告诉学生最好的自己就是做最真的自己吗？！

他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。

在基廷的感召下，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。每一个人的潜能都得到了激发。

他的教学的目的，并非是要让人们熟读一篇文章，记住一首诗歌，他授业解惑，更主要的是要让孩子懂得每一个个体做为人的尊贵，做一个自由的人，有自由的思想，并自由地行动。基顶老师这种反传统的教育方法，的确值得每个老师学习借鉴。

无论哪个时代，教育的对象都是人。无论哪个时代，教育的终极目的都是让人成为人，有尊严，有思想，有自由，有个性。

观感二：生命，贵在永不绝望

然而这种反传统的教育方法，必然遭到传统的守旧势力的反对。他们认为这是不务正业，颠覆制度。因为这个时代，这个学校，只需要你严肃地专注，中规中矩，不容丝毫放松，不许与老师和家长的期望有一厘的差池。

于是我们无奈地看到电影很遗憾地出现了这样的一幕：尼尔，一个优秀的学生，因为顽固的父亲不允许他追寻自己表演的梦想无奈地选择了自杀，基廷老师因被认定是这次事件的罪魁祸首而不得不辞职离开自己热爱的工作。

尼尔，活泼开朗，功课好，有表演天赋。热爱表演的他希望以后追寻自己的表演梦，而专制的父亲却要求他以后从医——一份高薪、稳定且很有社会地位的工作。他在冷峻顽固的父亲面前毫无商量的余地，每次他都是顺从而内心却满是无奈的回答父亲:“Yes, Sir.”当看到尼尔选择了解那么美好的生命时，我多么希望尼尔能和父亲表达一下内心的愿望，可是想必很多人也有相同的经历和感受，没有用的。如果过去父亲在日常生活中哪怕有一点点尊重他的想法和感受，他又何苦无奈地选择自杀？他难道不知道这是一条不归路?他难道不知晓把子弹射入脑门那一瞬间的苦痛吗？他难道就不曾畏惧，畏惧那份钻心的痛？平时我们被一颗小钉子扎手，都会不自觉地缩手“哎呦”一声呢？!

人只有绝望的时候，才不畏惧死。

看到过一篇文章，作者问：纳粹集中营是干什么的？他说对于那些渴望活下去并对生活抱积极态度的人们来说，集中营是用来逃跑的。在集中营里，他要么在逃跑的路上，要么在思量逃跑的计策，要么在挖地道，要么被抓回来施以酷刑。可不管遭遇什么样的苦痛，他依然在逃跑；他从不在意生活对他做了什么，而是始终在想自己在做什么，每时每秒，义无反顾，执着不屈，永不绝望。

其实，当基廷老师对纽旺达说要分清勇敢和愚蠢的时候，我多么希望他也能够把这句话对尼尔说，甚至于私下和尼尔有一次关于如何平衡冷酷的现实和热爱的理想这二者的深刻交谈，告诉他，真正的勇者，永不绝望。

查过这部电影的拍摄背景：导演彼得.维尔从1988开始拍摄此片，就在拍摄此片的一年前，美国陷入了股市大崩盘的金融危机之中，这也更加暴露出学习的功利性目的，为了钱而读书。家长只是将自己的意愿强加在孩子的身上，丝毫不管孩子喜欢什么，擅长什么。

或许不让父亲强力干涉自己的梦想很难，这一点，我们也能从父亲那冷峻的面庞上感觉得到，没有一丝笑意，如一座巨大的冰山，那份硬邦邦的冷，让人无法抬头直视。但为何不

努力积蓄力量，每一次都坚强反抗呢？为何要在父亲的逼问下不甘心地选择退缩，温顺地说“Yes, Sir.”，为何不正面迎击？

我不敢说，尼尔选择自杀是一种愚蠢，哪怕再绝望，我还是佩服他敢于把那一颗子弹射入自己的脑门。只是生命多美好啊！一切痛苦，一切灾难，在生命面前都不值一提，为了生，一切都可继续，都可忍耐！无论父亲是多么难打动，我们是不是都不要太较真于他对自己的强加干涉，对自己的不理解，是不是应多放些心思在自己在做什么。或许一次次的反抗，或许当你提出愿意用生命做赌注的时候，或许在顺从了父亲的愿望从医却依然不放弃的表演梦，父亲就改变了呢？!

生命，贵在永不绝望！

观感三：教育需要全民觉醒

这部电影很有教育意义，我们所有的老师都应该学习基廷老师的那种不囿于传统和体制，善于激发学生思维的教学方法。

很多人遗憾：为什么我没遇到那样好的老师？我觉得中国并不缺乏这样的老师，只是缺乏允许这种老师成长的体制和家长。

有人说：没有教不好的学生，只有不会教的老师。我赞成这个观点。只是有多少人注意到老师，也是在相应的体制下成长的老师。一个尊重生命个体发展需要的体制必然会促使尊重学生发展的老师的成长。

当尼尔死的时候，学校害怕影响其一百多年的声誉，没有调查，就强迫学生签字，把罪过推向基廷。尼尔的父亲又何尝认识到自己作为一个父亲从来就未曾给过孩子自由追寻梦想的权利，从他对基廷说的那一句“离我儿子远一点！”，我们就知晓他也认为是基廷的错。

教师需要成长，但教师的成长也需要赋予他成长营养的土壤。谁都不想像基廷老师这样成为替罪的羔羊，或许基廷也有一些过错，但罪不至于被辞职，他无论如何都是深受学生欢迎的老师。要说基廷有错，那也是能是错在他没有温婉地对体制进行抗争，在那样功利主义和实用主义占主导的时代，他的做法或许来得有点快了。

教师需要成长和觉醒，这理所当然。因为老师是学生受教育路上的一大重要角色。然而，好的教育里，每一个人都需要成长，需要觉醒。家长到底需要什么样的孩子？体制应该用怎样的评价标准来衡量孩子的优秀与否？

屈原说：“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒”；渔父曰：“夫圣人者，不凝滞于物而能与世推移。举世混浊，何不随其流而扬其波？众人皆醉，何不随其糟而啜其醨？”一个人醒着，甚至于一个群体醒着，力量都是微弱的，只有全民觉醒，社会觉醒，才真正有用。

基廷再深受学生欢迎，他也只能打动一部分人。在他拎着自己的行李离开教室的时候，有些学生站起来表达对他的敬意，可也仍有一部分人一动不动地坐在位子上，背对着基廷。可即使在站起来的学生当中，又有多少人能把基廷的坚持坚持到最后？屈原说：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，可屈原最终也投江了。

就像渔夫说，圣人应随世道变化而变化，我想那不是圣人，那是懂得保身的明哲。明哲不凝滞于物，那么社会的觉悟、进步、发展就要凝滞了。有问题，一人看到不肯说，不敢说，那么众人都醉着，一代又一代传承。

有个记者在陕北问一个放羊的孩子:“你放羊做什么”

“为了卖钱”

“要钱做什么”

“娶媳妇”

“娶媳妇做什么”

“生娃”

“生娃做什么”

“放羊”

„„

需要觉醒的不仅是体制，还有就是家长。这部电影很好，有教育意义，引人深思。或许广大的家长们也应该好好地看看，想想。

一个英国的心理学女博士说：这个世界上所有的爱都是以聚合为最终目的,只有一种爱是以分离为目的,那就是父母对孩子的爱.父母真正成功的爱,就是让孩子尽早作为一个独立的个体从你的生命中分离出去,这种分离越早,父母便越成功。

尼尔的父亲所谓的爱是真正的爱吗?他喜欢说一句中国父母们很喜欢说的话：“你知道的，尼尔，为了让你上这所学校，我和你母亲牺牲很多„„”，这不叫爱，这是以爱的名义来绑架孩子。爱孩子，就应理解孩子，问问孩子的内心，尊重他的感受，让他自由的追寻梦想，作为一个独立的个体从父母的生命当中分离出去。

爱孩子，就应让孩子快乐，当然教育他并使其具备良好的品格是前提。

好的感想也许是要一段时间认真思考，联系自己的所见所闻所经历的，过去的，现在的，还有未来的，慢慢沉淀，才能获得的吧。就像母亲在灶台上细心地熬一锅汤，慢慢煮，慢慢熬，从未添加任何作料，那份朴实的美味一样地可口，暖心，让人回味。

观《死亡诗社》有感 篇6

学校来了一名新的英语老师基丁，他曾经是该校最优秀的毕业生，因为在该校受过学生们正在受的传统教育之苦，他理解学校教育缺失的是什么，理解学生作为一个个独特的人需要的是什么，他实施了与传统教育相反的以人为本的教育。

他让学生撕了课本上的序言，认为序言中对诗的思想性、哲理性的解读僵化，诗本身就是生命的歌唱。这一撕掀倒了权威、解放了思想，让学生不是用观念去理解诗，而是用生命去感悟诗。他让学生在课堂上站到讲台上，引导学生从不同角度看世界。引导循规蹈矩的学生托德发现内心的激情，语言的诗意。他让几位同学一起走步，最后他们走向一至而围观同学也鼓掌击节，以此告诉学生每个人本来是独特的，但坚持自己不容易。他告诉学生：文字和思想能改变世界，诗才是生存的原因，人生很短，及时行乐，活出自已。

基丁的新教育唤醒了学生们内心压抑的自我，他们效法老师年轻的时候成立了死亡诗社，个别同学甚至冒着被学校开除的风险在校报上以死亡诗社的名义建议学校招女生。尼尔在基丁的鼓励下，说服了父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出。学生们个性得到张扬，激情得到释放。他们爱戴让他们的生命有新的体验的基丁老师，称他为“船长，我们的船长。

然而，校报发表传统教育者认为不堪的文章的**未平，尼尔又因不堪忍受父亲要他转学上军校的强制安排自杀。尼尔的父亲认为尼尔的死与基丁的影响有关，向学校提出控告。在学校调查这件事时，死亡诗社成员发生分化，有人为求自保把一切算在基丁老师头上，有人被迫在调查报告上签字，基丁老师被学校开除。

一个想有独立思想与独立意志的孩子死了，一个想培养学生有独立思想与独立意志的老师被开除了，一个能让人享受独立思想与独立意志的死亡诗社解散了，以人为本的教育在与以知为本的教育博弈中失败了。然而，当基丁回到他曽经的课堂取自已的东西准备离开时，他的学生不顾校长的阻挠，像基丁当初鼓励他们做的那样站上课桌，向老师致敬、致谢、道别。自由、独立的种子在学生心中向死而生……

看完电影，心里有点乱。我能看清传统教育的弊端，也非常欣赏基丁老师，可我做不到绝对的批判与推崇。学校的四大支柱是“传统、荣誉、纪律、优秀”，这本身并没有什么不好，关键是什么样的传统、什么样的荣誉、什么样的优秀标准。基丁老师说：“诗、美、浪漫、爱是我们生存的原因”，那前提条件是生存，倘若不能生存，谁还想得起这些奢侈的原因呢?尼尔的父亲说你要先去学医，等你毕业了你想做什么，就可以做什么。这是世上大多数人的人生经验，你要先占得人的位置，才能做一个理想的人，否则一切都是空谈。基丁老师说：“每一个人总有一天要停止呼吸、僵冷、死亡”，“要努力寻找自已的声音，因为你起步的时间愈长，愈不容易找到。”世上谁能不顾一切为自己而活，就是基丁老师自己，也是优秀地毕业了、上过理想的大学、有过辉煌的经历，才有机会回到母校追求自己的教育理想。

死亡诗社心得 篇7

关键词：《死亡诗社》,教育,“卡尔匹丁”

影片《死亡诗社》描述了1959年古老传统而富有声誉的威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是古老的、固定的、死气沉沉和崇尚古风的，不仅单调，而且束缚了思想。然而这一切在一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师之间却发生了极大的转变。渐渐的，一些学生接受了老师，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。

影片的最后，基丁老师双眼噙着泪花被迫选择离开，这个崇尚自由和及时行乐的船长深情地看着水手们纷纷站在他们自己的书桌上，彼此满脸的不舍和希望。看得出基丁老师的心充满对每一个他要与之打交道的具体的孩子的爱，尽管那些孩子的品质已非常败坏，尽管他们可能会给他带来许多不愉快的事情。这个在篇首出现的吹着口哨进来，又从后门出去的基丁老师让人耳目一新，接着基丁领学生学习《劝少年们珍惜时光》：“及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎。(Carpe diem.Seize the day, boys.Make your lives extraordinary.)”而后带学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让学生在绿茵场上宣读自己的理想加之踢球的乐趣;鼓励学生大胆撕掉序言，学会自己思考，学会欣赏文学和语言，不管别人怎么说，文学和语言的确能改变世界;鼓励学生站在课桌上，用不同的眼光看待事物;看看周围，要敢于开拓自己的天地;让学生托德学野性的咆哮，激发他内心深处的声音;告诉尼尔用不着表演，完全为他自己。基丁打破了所有的教学模式，将“卡尔匹丁”，即“抓住时间，做最好的自己”这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是死亡诗社，他毫无保留地将自己的青春经历传给他的学生。他希望真理可以传承。

从中想到的是：教育不是管束人，而是发展人;不是死守教室，而是走进生活;不是灌输知识，而是学会创造;不是记住别人的思考，而是产生自己的思考。蔡元培说：“教育是帮助被教育的人，给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任;不是把被教育的人，造成一种特别器具，给抱有他种目的的人去应用的。”洛克说：“教育的事业并非使年轻人能完美地从事科学研究，而是要开阔年轻人的心胸，使其能尽力运用自己之所长。”爱德华兹说：“教育的伟大目标不只是装饰而是训练心灵，使其具备有用的能力，而非填塞前人经验的累积。”

“噢，船长，我的船长。读书这么多年，我曾梦想有这样能让我实现自我的老师，虽然成长的路上一直都有老师和父母的指引，但越来越发觉好累。我所爱的并未如我所愿而是迫以选择另种生活，也许抱怨已无能为力，只有思考和行动才能改变现在、成就未来。”

尼尔的父亲望子成龙，想让儿子上哈佛当医生，尼尔想自由地为自己而活，英俊而富有才华的他选择了离开，这让人为之惋惜，但这种叛逆可以让他骄傲地说：“我活过，我曾自由地活过!”当然这样的选择代价太大。可怜天下父母心，他完全可以勇敢地向父亲表明，况且基丁给他的建议亦是如此，而他却以这样顽皮的个性给了天下父母一个忠告。人生最难是选择。自己的理想和现实的无情碰撞的时候，是向现实妥协，还是放飞自己的理想?船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。

一直以来，我对诗歌缺乏灵感和自信。托德在基丁船长的激发下咆哮，认识到到自己的力量，并迸发出令人吃惊叫服的诗词，这让我想起一句名言：“我们最重要并不是发现自身的缺陷和不足，而是努力去挖掘自己的潜能。”一个人必须感觉成功，才能成功。教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。教育不是要改变一个人，而是要帮助一个人。在浩荡无垠、波澜起伏的大海中，我们都需要船长导航，更需要直面我们的内心，向内心呐喊：我相信我能做什么。假如一个教师想用知识去启导一个处在无知之中的学生，他便先得激起他的注意，使他能用一种贪婪的心理去获取知识。水手们开始在甲板上寻找属于自己的天空，驶往心灵的港湾停泊的方向。也是托德，是他带头高喊“哦，船长，我的船长”，走上蔑视权威的课桌;是他把胸中的屈辱向基丁老师大声哭诉。从他把文具盒抛向空中的那一瞬，自由的理想就已然插上金色的翅膀，在无边的黑夜中翱翔。

还有纽旺达，虽然他的滑稽轻率给他带去无情的板子，但不屈的种子已经深深植入他的心，开花结果总有一日。在山洞中，从一曲忧郁的萨克斯里，我们已经听到他叛逆的前奏。在死亡诗社被调查时他的勇敢和潇洒表示了反抗。这亦是水手对自由的维护，对船长的支持。如果学生因你的存在而愉快、开心，那么，你的教育就成功了一半;如果学生因你的存在而痛苦、拘束，那么，你的教育就已经失败。奥地利教育家布贝尔说：“教师绝不可忘记，对于种种冲突只要能在一种健康气氛中加以解决，那么冲突也会具有教育价值。与学生所发生的冲突是对教师的最大考验。”

现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着，为何我们一直在做和自己年龄不相符的事?总是在不断反思，可依然束缚在校园里，我也想展翅高飞，做最好的自己，可是总有风阻当我的前行，一直过着学校生活，殊不知我的单纯和天真让我顺着传统，做着人们认为好的事，其实，现在也生发一些碌碌无为的悔恨，早知尽信书不如无书，可是依旧靠背记攒的丁点儿知识让我疲惫于思考，从中受启发的首当为：工欲善其事，必先利其器;纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。教育的魅力也正于此，其不仅让人懂得如何去发现，更人懂得如何去改变。

《死亡诗社》读后感 篇8

《死亡诗社》讲述的是一位充满理想和新思想的老师带领学生走出常规，打破陈腐，开创一种新的生活，活出自己的价值的故事。虽然本部电影的结局不是很圆满，但是它的本质却是耀耀闪光。它反映出了一种新思想，新教学的教育模式，即让学生“自由”成长,活出“自己”，而不是用落后，传统、腐朽的枷锁将之禁锢。

这所学校是在“传统、荣誉、纪律、杰出”的校训的光环下延续了整整百年，它要求学生循规蹈矩，听从安排。它为了要培养出它所谓的“杰出人才”，不尊重学生们的自由，采用填鸭式教学，还给学生布置相当繁重的家庭作业，如果不完成，还要受到比较严厉的处罚。学生们就在这种学习环境下成长，他们没有了思想，只知道服从命令，从而失去了自我。直到基廷老师的出现，这种情况才有所改变。基廷老师按照自己的教学方式去教学生“理解诗，热爱诗”，要敢于去追求自己的梦想，打破了学校的传统教学。在上课的第一天老师便要求学生把课本撕了，告诉学生要抛开课本上无聊的东西，要用生活去理解诗。让男生们在绿茵场上宣读自己的理想，鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们在老师的影响下领会了及时行乐的理念，尤其是尼尔和安德森，开始做自己以前根本不敢做自己喜欢的事情！他们组建了基廷老师以前参加过的“死亡诗社”的组织，他们周围的人，尤其是那个懦弱的安德森也都参加了，从此，“死亡诗社”的成员们在当年基

廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。这是他们内心深处的写照，也是他们开始反抗现实枷锁的第一步，其中的尼尔表现得更为突出。他为了他的梦想，他开始努力摆脱父亲给他安排的道路，从事自己所热爱的表演事业，为此他参加了《仲夏夜之梦》的表演，最后表演取得了成功。他为自己的理想走出了第一步，但是现实却不允许，他的父亲极力阻止，甚至叫他办理退学手续，在他无路可走的时候，他用手枪结束了自己的生命，为此，他不惜自己的生命来捍卫自己的梦想，用最有利的宣言同这个腐朽的社会宣战。

影片的最后，进一步批判了那个腐朽，传统的教育，它的管理者为了逃避责任，逼迫学生签字来洗清它的过错，一个学校竟然会落到如此地步，它是不是一种悲哀呢？为此，基廷老师也是被现实的传统所击败，他失去了他所热爱的教育事业，他虽然失败了，但是他的思想却在学生们的心中有了星星之火可以燎原之势。在他即将离开之前，那个懦弱的安德森终于冲破了束缚，带头站在课桌上，高喊“船长，我的船长”，他的一喊，喊出了自己的心声；也喊出了他对现实的不满；更是喊出了自己作为学生的尊严。

总之，这部电影给我们展现的是老师和学生在追求一种自由的精神享受教学过程，但是它却不被传统的教育制度所接受，所以它被扼杀了，想想我们现在的中国式教育，是不是也会引起教育者的深思呢？

死亡诗社观后感 篇9

《死亡诗社》又名《春风化雨》

有幸欣赏了这部影片，这部电影感人至深，同时引起人深深的反思和对传统教育的思考。生命的意义是什么？

基丁老师告诉我们：“生命的意义是理想，是自由！是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。”

基丁老师是一个颇具浪漫主义气质的引路人，引导着那些在传统教育中迷失的人们，他们本应充满活力，激情四射，追寻心中的理想。生命的意义本该如此，而并非充当时间长河中的匆匆过客。

世界上存在两种人，一种人比较注重追求事情的结果，一种人比较注重享受生活本身。而人追求一种方向时却常常在反思时于两者之间徘徊，这就是传统教育的弊端，使人们失去对梦想的追求，抹杀了天性。

也许在一头白发回首往事时才会恍然发现，碌碌无为的过了一辈子。或许这时身居要职，在世俗看来风光无限，但却不是真正想要的。

传统的教育忽视了个体的天性，如流水线似地培养着一批又一批的“标准件”，这也就导致阻碍个体的自我实现。人对于喜欢的事物或问题总是积极的、主动的并且富有激情的去追求。

自我实现是指人都需要发挥自己的潜力，表现自己的才能；只有当人的潜力充分发挥并表现出来时，人们才会感到最大的满足。人本主义的心理学大师马斯洛(Abraham Harold Maslow)在1940年代提出的需求层次理论中，他将研究焦点放在心理健康的个体上，特别是那些所谓「自我实现」(Self-actualized)的人身上，尝试归纳出那些对生命感到满意、能发挥潜能 又具有创造力的人的共通点。马斯洛发现，这些人之所以较不易受到焦虑与恐惧影响，是因为他们对自己及他人都能抱著喜欢及接纳的态度。他们虽然也有缺点，但 因为能够接受自己的缺点，所以他们较一般人更真诚、更不防卫，也对自己更满意。人本主义的心理学家及教育家相信每个人天生均具有自我实现的倾向，根据马斯洛的需求层级理论，当一个人较低层次的需求(如安全感)获得基本满足之後，他便会转而尝试满足更高层次的需求(如自我实现)，他对生命的满意度也随之提高，但是当这样的倾向受到阻碍，特别是像片中描绘的高中生一样，被传统教育强制灌输，被家长将梦想扼杀在摇篮里，这样就影响到影片中的学生的自我概念的健康发展和他对现实世界的觉察，他们很难成为自我实现的人。

基丁先生要将渐渐淡化自我实现的学生们从悬崖边拉回来，他要让每个学生seize the day，抓住今天，及时行乐，他要让每个学生明白梦想，诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。基丁先生引领学生进入一个自我实现的殿堂，他要学生自己用诗歌，用爱，用浪漫，用美，用梦想为学生们的精神家园添砖加瓦。他要让学生明白，人要如何享受生活。

在影片中，有几个片段历历在目,同时也引起了我深入的思考：

片段回放：撕书

基丁老师：“各位，翻到前言第二十一页。佩里，你念一下序言《诗歌鉴赏》的第一段。《诗歌鉴赏》，作者是埃文斯.普里查特博士。”

佩里：“要完全理解诗歌，我们首先必须了解它的格调，韵律和修辞手法。然后提两个问题：第一，诗歌的主题是如何艺术地实现的？第二，该主题的重要性如何？第一个问题解决的是诗歌的艺术性，第二个问题回答的是它的重要性。一旦弄清这两个问题。判断该诗的优劣也就不是个太难的问题了。如果把诗歌艺术性的得分画在图表的横轴上，把它的重要性记在竖轴上，计算一下所覆盖的面积。也就得出了它的优劣。”

基丁老师（大声对学生们说）：“拜伦的十四行诗可能在竖轴上得分很高，但横向得分一般；而莎士比亚的十四行诗，可能在横向和竖向上都得分很高，覆 盖的面积很大，也就表明它是一首优秀的诗歌。阅读本书的诗歌时，请练习这种分析方法，随着你用这种方法评价诗歌的能力不断提高，对诗歌的欣赏和理解也会日 益提高？屁话！这就是我对埃文斯.普里查特

先生的评价！我们不是在安水管，我们是在谈论诗歌。我意思是，你怎么评论象美国诗人班德斯坦的诗呢？我喜欢拜 伦，我给他四十二分，但并不为之欣喜。现在我要你们把那一页撕了，撕吧，把整页都撕了！没听见吗？把它撕了！把它撕了！快点，撕了它！谢谢你，多尔顿！各 位，听我说不只是要撕掉那一页，把整个前言都撕了！我不想再见到它，全都撕了，撕了它！再见了！埃文斯.普里查特博士！撕，扯，拽！撕了它！我只想听到撕 书的声音，在上面打个孔串成一串。这不是《圣经》，你们不会因此下地狱！继续，撕干净点儿什么也不要剩。撕！撕！撕！撕了它！撕！这是怎么回事？撕得还不 够响！”

麦卡利斯特先生（走到教室门口）：“基丁先生。。”

基丁老师：“麦卡利斯特先生？”

麦卡利斯特先生：“对不起，我。我不知道你在这儿。”

基丁老师：“我在。”

麦卡利斯特先生（不快的离开）：“对不起，打扰了。”

基丁老师（回过头对学生们继续说）：“继续撕，各位！这是一场战斗，战争！受害的可能是你们的思想和灵魂！谢谢你，多尔顿！学院派在不断向诗歌发 起进攻！不！我们不能答应！让埃文斯.普里查特见鬼去吧！现在，各位你们要学会自己独立思考！你们要学会欣赏文字和语言！不管别人怎么说，文字和语言的确 能改变世界！我发觉皮茨的眼神好象在说，十九世纪文学跟上商学院或者医学院没有关系，对吧？也许，霍普金斯，你可能也这么想。对，我们应该老老实实学学普 里查特的理论格调韵律什么的，然后再去实现我们的其他理想。我有个秘密要告诉你靠拢来，靠拢来。我们读诗写诗并不是因为它好玩。我们读诗写诗是因为我们是 人类的一分子，而人类是充满激情的！没错，医学，法律商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌，美丽浪漫，爱情，这些才是我们生活的意 义。惠特曼曾写道„呵！自我，呵！生命！这些问题总在不停出现，毫无信仰的人群川流不息，城市充斥着愚昧。生活在其中有什么意义呵！自我，呵！生命？‟答 案是：因为你的存在，因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，你的诗是什么？，为我们即将获得的一切！”

撕书这一部分非常之精彩，从中可以看出基丁先生对于埃文斯.普里查特博士学说的批判，对于诗歌，学术人士也要用辩证与统一的方法来对待，感情何在？浪漫何在？诗歌是用来抒发情感的，没有人会在写诗歌的之前会考虑诗的艺术性和重要性，只是想抒发或宣泄情感。如果刻意的去追求艺术性和重要性，也势必会以失败告终，这样的诗歌也就脱离了我们想真切表达的情感。只有在抛掉一切杂念，表达真实的情感，真实的自我的时候，才能做出真正的诗。例如，在学术界也是这样一个问题，人们总是脱离实际，在学术的造诣上下文章，只是单纯的为了学术而学术，就像为了图表上重要性乘以艺术性获得高分而作诗一样，可能学术上的东拼西凑为你赢得了赞声一片，但对于实际的贡献却也寥寥无几，一段时间过后就成为了图书馆角落里一本无人问津的著作，而学者又在为自己的下一篇著作而奋斗，一切全是表象，没有任何实际效用在其中。做任何事物，只有投入到实际中去，以真实的自己去研究时间问题，才会得到与自己有用的结果，自我实现。

“教育的根本在于自我思考”，我认为基丁先生说的这句话点出了教育的本质。在这部电影中，从头到尾，基丁上课，从来没有真正的拿着课本、老老实实的给同学们上过一堂课，他都是在玩中让同学学会找到自我，思考自我，去用心感受文字和语言，然后写出一篇有血有肉的诗歌。

这也让我想起我国教育上的问题，就拿在高中所讲的语文来说吧。记得在高中时，语文阅读一直是我最头疼的也是最想解决的题目，阅读题是给你一篇文章，在做过仔细阅读后回答一系列问题，问你文章的中心思想是什么；某段文章在文章中所起的作用；作者在某某处表达了怎样的思想感情，等等一系列问题。在备战高考的日子里，我在攻克这种题时，总

是在浏览文章后，按照自己对文章的理解来答题，答完后总是觉得能拿到题目所设的给分点。但往往，一道15分的阅读题只能得到可怜的3分，大部分题都以0分计算，这让我甚是苦恼，语文也成为托我后腿的科目。有一天，语文老师将我叫到她的办公室，对我进行阅读强化训练，她看完我的几份试卷后对我说，你不能这样按照自己的理解答题，可能是对的，但一千个人读到这篇文章时就会有一千种不同的理解，题目就不可能有一千种正确答案，我们要拿的是分。随后，老师告诉我在文章当中的某处找一些语句在题目中抄写下来，题目如果是4分，那就说你要找4处，答题时要在每一句你找的原文中标好①②③④，这样也会让阅卷老师一目了然，自然而然也就拿到了分。于是乎我就按照老师讲给我的方法做阅读，简简单单的阅读后，看题，找点，答题，拿分。在二模时语文班里倒数第五，80多分，而在高考时却班里第3，115分，不难看出，老师的教诲对我帮助之大。

这就是传统教育，传统教育如流水线，无视学术差异，以一种大一统的教育活动，来培养统一的“标准件”。在这种教育活动中，学生个性不受尊重，个人需要，兴趣未得到满足，致使学生缺乏幸福感，成功感。

传统教育的恐怖就在于在自由之名下侵蚀个人的自由。现代性的教育在自由之名中取消自由。从一个人幼年的时候被强制的送到教育工厂中开始，教育的规训就以一种权力的眼睛监视人的一言一行，就以一种考试的技术算度人的现实和未来，就以一种势力的身份诱惑方式生产着人的野心，就用一种奖惩的技术迅速的培养着虚伪的道德。在这样的规训结构中，一个人除了努力迎合之外，就是彻底地规训的利益所抛弃，在别无选择。

无论我们怎样强调人是生活在社会群体中，我们也没有理由为了社会的目的强制人、奴役人、剥夺人的自由，让人成为机构和群体的隶属。成长和发展需要自由，如若没有自由，发展就是被纳入特定的框架中，就是排斥了人的理性和德性。

基丁先生为了让深受传统教育毒害的学生们体验到生命不只有一种答案，人生的过法也可以有很多种，学生不是生产线上的“标准件”，而是多彩的生命。所以基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，他要让学生知道有时也要换一个方式去真正的按照自己的意愿去活着。他随后在庭院里领着学生们一个接一个的走，以此形象的告诉学生们，步入社会后，人们的生活会越来越一一致，可这样的人却并不快乐，所以他让学生们在庭院里尽情的以自己的方式走，为的就是不让学生们走自己的路。

基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。

“死”的问题是“无”的问题，又是“有”的问题。只有死能够给时间划分界限。这是存在论上的界限或刻度。“人是基于死亡意识而建构生存信念并使之外化为文化创造活动的综合统一的历史性此在。” 海德格尔说“趋向死亡”或“面死而生”。（生与死的辩证关系）

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己„„托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！

“生”把我带到这个世界，但“生”的过程和“死”的过程是同一个过程。也可以说是“死”把“我”“存留”在这个世界，“生”和“死”把“我”的一生的完整过程“存留”下来。于是有“前世”、“现世”和“来世”，把过去、现在和将来区分开来。超越死亡意味着永远有未来。这意味着一个人思想、历史、过去会跟着正在活着的人们进入未来。