节奏训练在小学音乐教学中的对策及建议

节奏训练在小学音乐教学中的对策及建议（精选9篇）

节奏训练在小学音乐教学中的对策及建议 篇1

摘 要 小学的学生正处于学习的黄金时期，这一时期的少年儿童对音乐节奏、旋律的把握都体现出极为敏锐的嗅觉。因此在小学音乐教学的过程中，教师应充分利用学生的优势，注重节奏感的训练，从小培养学生的节奏意识。

关键词 小学；音乐教学；节奏训练；启蒙；意义

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2018）02-0074-01

音乐是人类共通的语言，音乐的发展史就是人类的发展史，随着时间的流逝，音乐已经变成人们生活中不可或缺的重要组成部分。节奏是指音乐中交替出现的有规律强弱、长短的现象，实质上节奏就是音乐的骨骼，人们之所以能够被音乐带动感染，原因就在于音乐的节奏与人的身体或者说是身体的某一部分之间发生了共振现象，令人心跳加速，呼吸急促，使人的情绪在短时间内迅速产生变化，表现出来的就是人们对于歌曲产生共鸣。综上所述，正是节奏才赋予了音乐的巨大魅力，没有节奏的歌曲就不能称之为歌曲。奥地利著名的音乐美学家汉斯立克认为：音乐的原始要素就是和谐的声音，它的本质是节奏。

一、节奏训练在小学音乐教学中的意义

关于节奏的教学课程一直以来在小学音乐教学中占据着较为重要的主导地位，因为小学的音乐教育主要是启蒙教育，在这一时期以一味地向学生灌输乐理知识，学生无法理解且课程枯燥无味，偏离学生实际的教学设计只会得到适得其反的效果。长期的教学实践证明，学生在学习的过程中，一旦把握了音乐的节奏就能够轻松的完成音乐的哼唱，其视听能力在很大程度上也的到了提高。而设置节奏训练的教学内容的目的就是在于通过一些趣味的，有针对性的音乐活动，有意识地引导学生感受节奏，放大学生对于音乐节奏的敏锐程度，增强学生对于音乐节奏感的把握。

节奏的感知很大程度上是潜移默化的结果，他不可能直接体现在成绩单上，用数字的形式来衡量学生的节奏感。节奏感，是感觉是感知，是需要长期训练积累，经过一个从量变逐渐达到质变的结果，当达到质变的点，学生就会显现出豁然开朗的表情。日常的节奏训练提供给学生的就是一个积累和体验的过程，教师在节奏训练的过程中循循善诱，通过以打拍子例的节奏训练中唤起学生对于节奏的感知，把抽象的音乐用具象的方式表现出来，使得学生感觉到音乐就存在于自己的手掌中，脚尖下，让学生认为音乐是可以捕捉和把握的，激发学生对于音乐的兴趣。

二、节奏训练在小?W音乐教育的现状问题

从目前小学教学课程的科目设置和课时安排的整体情况来看，小学音乐教育仍处于劣势地位，虽然近些年来，人们开始重视学生的素质发展，关注学生的音乐教育，但这仍然无法达到发掘学生音乐潜质，激发学生兴趣的教学目的。一方面，学校设置英语课的课程少，课时短，这就造成学生平时接触音乐课程的时间短，机会少，更谈不上激发学生的学习兴趣，长此以往，学生对于音乐课的热情程度就会大大被削弱，态度也逐渐淡漠。

现在许多小学的音乐课会出现被其他老师占用的情况，这种现象屡见不鲜，学校、老师、学生也对此习以为常，音乐课的重视程度远不如语数外主科的成绩重要。在这种形势下，要想讨论和提高音乐课的教学质量，把节奏训练加入到日常课程中更是无从提起。要想改变这种状况，还是要从改变学校的教育观念开始，只有在思想上意识到音乐教育的重要性，才能重视起音乐教育的发展。另一方面，从音乐课程的内容结构出发，小学的音乐教育内容相对单一，针对性和带入性不强，内容设置缺乏科学性。

三、节奏训练在小学音乐教学中的内容

在音乐课程中，起步阶段是从简单地赏析，学唱开始的，学生在歌唱中体会声带的振动，了解和感受节奏。就节奏的特性来说，节奏是用来组织音乐的音响或音调要素，因此节奏并不能单独分离出来进行教学。就这方面来说，离开旋律、和声与音调，节奏本身并不存在。现代音乐教育节奏训练的教学理念，主要来源于德国当代作曲家、儿童音乐教育学家奥尔夫的研究理论，他强调从节奏入手，对学生进行节奏训练，以此来开展基础的音乐启蒙教育。

基于奥尔夫的教学体系，节奏训练可以分为，语言的节奏练习，也就是从语言的角度出发，通过民谣、诗歌的方式来掌握节奏；声势练习，拍手，拍腿这些利用身体乐器击打来记录节奏，这种方式简单易于开展且行之有效；多声部及和声的节奏练习，这是在声势练习基础上，加入多声部和和声的节奏练习；轮说节奏练习，在以节奏型为基础的说唱过程中进行学生分组论说，这样在很大程度上就能加强学生记忆节奏；变奏节奏练习，就像歌曲可以改变成不同的版本，教师可以播放同一首歌不同的曲风，来让学生感受节奏的变化。节奏训练的内容设计还是要依托于学生的实际情况来具体分析，具体安排，选择适合的节奏练习方法，让学生们喜欢上音乐的课堂，就会收获事半功倍的效果。

四、节奏训练在小学音乐教学中的训练思路

小学音乐教学的目标主要还是启蒙教育，培养学生的审美形态和审美意识，对于学生的技巧并没有硬性的要求。这个年龄段的学生心思单纯，心无旁骛，对于音乐的感受要高于成年人，他们更容易被感染和带动，而且节奏训练的课程内容往往生动有趣味性，能够调动学生的积极性。基于教学目标的要求，教师在进行教学时，不必把教学的重心放到让学生必须掌握节奏，把节奏铭记于心，而是要给学生创造感受节奏，置身于音乐节奏的环境和氛围。

在实际进行教学时，教师可以在奥尔夫节奏训练理论体系的基础上，结合学生的实际情况和对音乐的敏锐程度来确定教学的基本思路和大致方向。老师也可以利用钢琴等乐器，弹唱等。节奏训练的形式可以不拘泥于只是唱歌，利用身体动作等形式也能丰富教学的内容，总而言之，实行节奏训练还是要中重视的态度，结合发散的思维和学生的实际情况，因材施教。

音乐是同人类起源、进化、发展过程中一同成长起来的宝贵艺术，它能够打破地域差异、语言隔阂，传递文化和情感。因此，要重视小学的音乐教育，意识到节奏训练的重要性，丰富音乐训练的内容，充分利用学生的优势，用清晰的思路实践出高效的训练方法，发掘学生的音乐潜质，促进学生的全面发展。

参考文献：

节奏训练在小学音乐教学中的对策及建议 篇2

关键词：节奏训练,音乐背景,音乐风格,生活元素

音乐教育是初中教学的重要内容, 对提升初中生的审美素养、培养乐感、陶冶情操等都具有重要意义。在音乐学习中, 节奏训练是重要的一个方面, 它对发展学生的音乐素养有着重要意义。节奏训练是一项系统工程, 它蕴含于音乐教学的各个元素中, 教师要如何把握节奏的内涵, 积极搭建平台, 有效将节奏内化到学生的音乐知识结构, 下面是笔者的几点看法。

一、把握音乐背景, 妙用乐器引领节奏训练

音乐背景是学生学习一首乐曲, 轻松攻克学习障碍, 成功把握一首乐曲的节奏、韵律、思想等的基本前提。一旦学生对音乐背景有了深刻的理解和全面把握, 便能不自觉地将实际生活与音乐的节奏韵律结合在一起, 而教师基于此开展节奏训练能起到事半功倍之效。乐器是学生学习音乐的另一重要形式, 不少初中生掌握了一项或多项乐器, 教师要善于运用乐器对学生进行节奏训练。

例如, 《爱我中华》是一首慷慨激昂的爱国主义民族歌曲, 朴实的语言、简洁的音调, 深刻地反映出我国各民族的亲密团结和爱国爱家的深厚情感, 极大地激发了我国各民族人民的爱国热情。了解了《爱我中华》的创作背景与基本思想, 学生对音乐节奏的把握便十分准确, 即这首民歌节奏欢快活泼、兴高采烈, 旋律清新流畅, 热烈活泼, 骄傲和自豪之情溢于言表。在背景思想的渗透下, 《爱我中华》振奋人心的旋律和节奏能让学生深刻感受到对祖国忘我的自豪之情, 从而有助于学生对节奏的把握和运用。乐器是音乐表现的另一重要形式, 音乐乃至其节奏和旋律不能独立于乐器而存在, 乐器能使音乐更具活力, 有乐器辅助的节奏训练将更高效。教师可以根据不同的音乐渗透引领乐器演奏, 让学生通过乐器演奏训练更深刻、准确地把握音乐节奏。如在学习《茉莉花》时, 教师可以让学生通过二胡、古筝、萨克斯、单簧管、葫芦丝、钢琴等去演奏, 不同的乐器让学生生动感受到了歌曲的魅力, 而节奏把握则是演奏的基础, 它能让学生感性的认知节奏, 抓准节奏。

二、结合音乐风格, 多元教学引领节奏训练

音乐教学离不开教材的辅助, 初中音乐内容多元、类型多变, 不同音乐风格的音乐作品应有尽有。在进行节奏训练的过程中, 教师要让学生对不同风格、类型等方向的音乐内容有大致了解, 即节奏训练要基于教材而展开。众所周知, 音乐始于节奏, 而节奏不能孤立于内容, 掌握音乐风格, 了解不同类型音乐的内容才能促进节奏教学效率的提升。

苏少版初中音乐作品风格多样, 有民歌、戏曲、校园歌曲类等, 学生可以通过不同风格的音乐来把握和调节训练的节奏, 继而表达出自我想要释放的情感。《校园多美好》歌曲是一首创作于上世纪80年代的典型校园歌曲, 歌曲的旋律风格轻松活泼愉快, 赞美改革开放后的新一代校园风貌。这种校园歌曲的节奏明显是欢快、活泼和跳跃, 其表现出的情感是喜悦、愉快、轻松和欢乐。在了解了音乐的类型与风格后, 音乐节奏的训练便容易很多。同时, 为了诱导学生积极参与节奏训练, 教师还可以将两种或者两种以上风格迥然不同的音乐作品放在一起, 让学生进行“比较学习式”的节奏训练。例如, 《唱脸谱》和《摇篮曲》是两种风格迥异, 节奏明显不同的音乐, 学生在接触到两者之后, 很快便能迅速找到音乐的节奏特点, 强化节奏感与协调感, 继而进行更加有针对性的训练, 强化音乐教学效果, 为学生终身音乐学习奠定基础。

三、挖掘生活元素, 捕捉细节引领节奏训练

音乐艺术来源于日常生活, 并最终应用于日常生活, 即音乐是一种与生活密切联系的艺术门类。教师在借助教材对学生进行节奏训练的过程中, 要做到理论联系实际, 善于从生活中发现能辅助节奏训练的契机与细节, 以激发学生的兴趣与好奇心。生活是宝贵的教学资源, 教师要通过观察生活, 利用生活不断优化教学方式, 完善节奏训练模式, 从而帮助学生建立良好的节奏。

生活处处有音乐, 教师可引导学生捕捉生活中的、大自然的节奏与声音, 以强化学生的节奏训练。随着初中生音乐鉴赏能力的不断增强, 其对音乐节奏的感知也越来越有自己的理解与看法, 教师可鼓励学生在课后多留意生活中的音乐, 如放学路上听到广场舞音乐《最炫民族风》《自由飞翔》《小苹果》等, 均可以跟着其节奏进行舞动, 并细细品味其节奏韵律, 以增强节奏感。毋庸置疑, 以上音乐的节奏感十足, 特别适合学生进行节奏训练, 学生要学习抓住这一节奏训练的生活契机。

总之, 初中生对于音乐的理解与鉴赏如一千个读者有一千个哈姆雷特, 而节奏感则是学生学好音乐的基础, 教师要善于运用多种训练方法提升学生的节奏感。在节奏训练的过程中, 教师要尊重学生的身心发展特征, 巧妙利用多种节奏训练渠道, 循序渐进提升学生的节奏感和乐感, 让学生在各种趣味生动的训练中去感知、理解和把握音乐节奏与音乐艺术之间特有的微妙关系, 继而全面提升学生的音乐素养。

参考文献

[1]杜鹃.节奏训练中应注意的几个问题[J].艺术教育, 2009 (2) .

节奏训练在音乐教学中的实践 篇3

[关键词]小学音乐 节奏训练 课堂教学

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）27-055

新课程改革背景下，音乐课程对提高学生综合素质有了新的要求。节奏训练是小学音乐学习的重要组成部分，在音乐课堂中占有重要的地位。小学音乐教育是学生接触到音乐教育的初级阶段，在这一时期对学生进行准确而生动的节奏训练，可以让学生体会到音乐节奏带给他们的独特感受，充分体验到音乐学习中的乐趣，从而培养起对音乐学习的兴趣，并且能够对音乐知识有更好的理解和感悟。那么，在教学实践中，如何突出节奏训练在小学音乐中的重要性并有效进行训练呢？

一、正确把握节奏训练在音乐教学中的作用

节奏是音乐的重要组成部分，赋予了音乐魅力和灵魂，在音乐形象的塑造中起着重要的作用。学生刚接触到音乐，对于一切音乐知识都是未知的，这就要求教师在音乐课堂中要教授学生有效的音乐知识，为学生日后的音乐学习打下良好的基础。节奏教学是小学音乐课堂教学中的一个环节，教师要充分认识到节奏感在学生音乐学习的重要作用，在音乐课堂运用合理的教学方式培养学生的节奏感。节奏在学生学习音乐中起着重要的作用，学生只有掌握了节奏感，才能真正认识到音乐产生的节奏节拍，从而加强学生对于音乐知识的掌握。学生对节奏感的掌握加强了，他们的音乐欣赏、演唱以及感受的能力才会得到提高，从而使他们的音乐学习更加有效。适当的节奏感训练还可以使音乐课堂的氛围变得轻松有趣，让学生在愉悦的氛围中更好地学习音乐。因此，教师应该科学有效地运用多种教学方式对学生进行节奏训练，让学生体会到音乐学习的乐趣，在轻松愉悦的气氛中学习音乐，从而培养起对音乐学习的兴趣，有助于学生更好地理解音乐，更加有效地掌握音乐知识。

二、有效落实节奏训练在音乐教学中的应用

1.联系生活场景的素材落实节奏训练

音乐是离不开生活的，生活是音乐作品的创作来源。因此，教师应该注重将音乐教学与生活结合起来，有效地利用生活中的声音节奏来进行节奏训练，从而自然地在生活中逐渐培养起学生的节奏感。教师可以利用一些生活中常见的物品，在课堂上展示他们所发出的声音以及其节奏。例如，展示水滴的声音、筷子敲打碗的声音、黑板擦摩擦黑板的声音……在这样的节奏训练方式中，学生能够体会到音乐课堂教学内容和形式的丰富，感受到音乐课堂的乐趣，从而提高学习积极性，有助于学生在日常生活中逐渐培养起自己的节奏感。

2.选取简单易懂的童谣加强节奏训练

学生大多接触过通俗易懂且节奏感十分鲜明的童谣，对于童谣的记忆较为深刻，教师可以有效利用这些简单易懂的童谣来进行节奏训练，培养学生的节奏感。例如，教师可以利用学生都会唱的童谣《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里。我问燕子你为啥来，燕子说，这里的春天最美丽。小燕子，告诉你，今年这里更美丽。我们盖起了大工厂，装上了新机器，欢迎你长期住在这里的……”通过对童谣的演唱，使学生对音乐课堂有一种亲切感，能让他们的学习积极性得到提高，并且在演唱童谣的过程中培养他们的节奏感。

3.利用模拟教学优化节奏训练

节奏赋予了音乐内容，使得音乐具有模拟性，教师可以利用这一特点来进行模拟性教学，让学生在模拟的过程中了解节奏、熟悉节奏、把握节奏。教师可以充分利用如钢琴、鼓、笛子、葫芦丝等音乐器材进行教学，让学生敲打、熟悉这些乐器，掌握这些乐器所发声的节奏规律，再让学生模仿这些乐器的声音和节奏感，培养学生的节奏感。教师还可以充分利用多媒体技术，播放一些如海浪、台风等声音，让学生用现有的东西去尽量模拟这些声音，使学生对节奏有一定的掌握和了解。在整个模拟化的教学中，教师要以巩固节奏的知识为主，训练学生的节奏感。通过模拟化教学，使学生体会到丰富有趣的音乐课堂内容，在游戏化的过程中掌握节奏知识。

总之，节奏训练在音乐教学中占了很大的比例，对学生音乐素养的养成有着很大的意义。教师应该在音乐课堂中有效地利用多样化的节奏训练方式，激发学生学习音乐的兴趣，使他们更加有效地掌握节奏知识。

音乐教学中的节奏训练 篇4

——评龚玉梅老师《动物说话》一课

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。在课堂上如果学生只是单纯地学习歌曲，不懂得识谱，那么就无法提高学生自主学习的能力。但是对于上乐理课对于小学生而言较为枯燥、乏味，单靠死记硬背，只是在被动地学习。

如何让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣呢？龚玉梅老师的这节《小学音乐课堂中节奏教学的研究》课题汇报课——二年级音乐课《动物说话》，在化解这一难点上作出了有益的尝试。

《动物说话》是一首歌谣风格的创作歌曲，2/4拍。歌曲的节奏简单，以四分音符、八分音符为主。旋律较为平和，紧密结合了动物语言的特点，表现了小动物稚嫩的拙态和叫声。乐句间加有节谱，使歌曲风趣、富于变化，又仿佛是小动物机警的神态。这首歌曲歌词简单，都是小动物的叫声。应该说龚老师选择这节课进行课题研究的展示课是花了心思去挑选的，她通过这节课的教学，较好地展示了课题研究的阶段性成果。

一、结合律动进行节奏练习

小学低年级学生爱动、喜欢参与和表现自己。从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。龚老师尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西。

龚老师先让学生充分而完整地熟悉歌曲的旋律，比较和以前听过的歌有什么不同，让学生发现这首歌曲中有节奏谱。老师在学唱歌曲之前先让学生熟悉 × 和 ×× 的节奏特点，比较两个节奏有什么不同，再进行歌曲的学唱。

心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。龚老师用简单的律动让学生学会× 和 ××这两个节奏。× 用“走”表示，×× 用“跑”表示。尔后由易到难，再练习两组2/4拍节奏练习：

① × ×│×× ×│×× ××│ × －│ ② ×× ××│×× ×│×× ××│ × －│

在掌握节奏后在速度上加以变化。这种方法能令学生在轻松愉快地牢固掌握知识，教学效果显而易见。

二、利用学生熟知的词句进行节奏练习音乐与语言有密切的关系，语言的本身就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。

龚老师在学生掌握了黑板上的这两组节奏练习后，问学生：“你们知道这是哪首儿歌的节奏吗？”引导学生发现熟悉的儿歌《数鸭子》正是这个节奏。学生对《数鸭子》这首儿歌耳熟能详，兴致更高了。加上儿歌的语言一读，学生对这两组节奏练习掌握得更准确了，有些学生边读还拍起了掌。

让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

三、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

龚老师很注意培养学生的音乐创造力。龚老师先拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。

四、课堂教学的其他亮点

1.龚老师特别鼓励学生进行探究学习，激发他们的创新求异思维。她充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声来编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小X说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。

2.体现了低年级 “唱游”教学的特点。在教学中，龚老师与学生一起给歌曲中的小动物们即兴创造了一些动作。学生边唱边做动作全身心地融入到音乐情绪中。这不仅激发了学生的学习兴趣，还使他们有如身临其境。

五、几点商榷之处：

1.《音乐课程标准》指出“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”。龚老师在导入时如能创设情境，注意激发学生的学习兴趣就更好。比如在课的一开始，教师可投影出示大森林的背景图片，播放大森林早晨宁静的音乐，出示各种动物，玩游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。这样的导入更能激发学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

2.在创编活动中，除了让学生用其他小动物的叫声创编歌词外，还可以让学生模仿小动物们的走路声来创编歌词，如小马跑步 嗒嗒 嗒,大象走路嘭嘭 嘭,通过学生表演展示，让学生的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维。

3.节奏训练的方式还少了些。低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。比如× × |读作：咚 咚（模仿心跳声）⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）⑶ ×× ×读作：咚咚 咚（模仿敲门声）等。

4.虽然二年级学生年龄较小，但教师是否能在课堂上引导学生用简单的乐器敲打歌曲中的节谱呢？可以让节奏感强一些的学生给大家敲打节奏伴奏，让音乐课既“动口”又“动手”。

5.现在虽然有了多媒体课件，有了现成的演唱示范与伴奏，一定意义上来说确实解放我们音乐老师的手脚，让我们可以更多地关注于学生的演唱与表现，无疑是一种改良，一种积极的进步。但音乐课仍然离不开琴声相伴，琴是音乐教师的第一教具。

节奏训练在小学音乐教学中的对策及建议 篇5

节奏源自生活，生活中充满了节奏。人的行走、说话、唱歌、跳舞，火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加，总之，在地球上、宇宙间无处不存在音响，有音响就有节奏。

在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。

在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4× × × ×

其形式比较枯燥，学 da da da da 学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？我尝试了运用语言节奏，看图训练音乐节奏，激发学生的情趣的方法进行教学.如：在学习前十六后八分节奏时，先让学生模仿母鸡下蛋后“咯咯哒”的叫声，等全体学生都能按标准叫声模仿时，教师马上画上节奏“咯咯哒”，并讲解读法和用法。然后换上加有节奏的一句话让学生读，如：老母鸡，会下蛋，咯咯哒，咯咯哒叫得欢，加强了学生对前十六后八分节奏的理解，学生们都争先恐后的读节奏。可见运用语言节奏，训练音乐节奏的方法是十分有效的。渐渐的，我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了，但节奏与歌曲却相脱离了。课上先利用一段时间将歌曲的节奏难点突破了，然后再换成歌词去演唱，这样一来无形中浪费了很多时间。那么，怎样将歌曲与节奏联系起来，让学生的学习兴趣更高涨呢？在音乐课堂教学实践中，我总结并运用了一套新的方法——运用语言节奏，看图训练音乐节奏。

1、看图认识节奏

首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引„„在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字布，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字林里各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿谷读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。

2、看图读节奏

学生将这些方块儿的时值全掌握了，感觉这些方块儿很有意思，于是纷纷画拍将《布谷》的歌词按节奏读了出来。

布 谷 布 谷 在 森 林里 叫

让 我 们 唱 吧 跳 吧 跳 吧

春 天 春 天 快 要 来 啦

第一句可以老师带着读，第二句小组合作研究后再读，第三句学生自己读。分句读完后大家一起按节奏读歌词。学生们一边画拍一边读节奏，使课堂的学习气氛十分浓厚，学生的学习积极性很高。这样将节奏与歌词结合起来，在课上不但节省了很多的时间，而且学习趣味性也提高了。

3、看图画节奏

节奏的图形经常变化，学生的学习兴趣会越来越浓，也会对学习新知识有很大的帮助。歌曲《小雨沙沙》将方块儿变成了小雨滴，同学们被这一滴滴的小雨深深地吸引，情不自禁地读起来，节奏读的非常准确。

小 雨 小 雨 沙沙 沙 沙沙 沙 种 子 种 子 在说 话 在说话节奏读完后讲到：如果将小的雨滴去掉，单一个“小”字还读一拍；将沙沙的雨滴去掉，要想时值不变，就要在两字的下面画一条线“沙沙”；如果在一个字的右边画一条横线“沙—”，那么这个字读两拍。学生们都会瞪大眼睛等你将知识讲完，迫不及待地将歌曲前两句的小雨滴去掉，按画线读节奏，节奏读得非常准确：

小 雨 小 雨 沙沙 沙 沙沙 沙 种 子 种 子 在说 话 在说 话这时可以给学生拔一下高，出示后半段歌词，“哎呀呀，雨水真甜，哎呦呦，我要发芽”。教师按节奏读，学生画拍听，认真想像怎样画节奏。结果通过两节课的教学，学生很快而且准确无误的将节奏画了出来：

哎呀 呀 雨水 真 甜— 哎呦 呦 我要 发 芽—

可见学生的能力是不能低估的，这种学习节奏的方法是可行的，在每课教学时，都可以变化形式让学生看图按节奏读歌词，学生会很感兴趣。

4、看图讲节奏

歌曲《数鸭子》这一课出现了过去“×”形式的节奏谱，可以把新旧方法结合，在读儿歌的同时学会看“×”读节奏。

首先让学生看图读歌词：

门 前 大桥下 游过一群鸭 0 快来快来数一数 二四六七八 0

然后方块儿去掉，加在节奏谱上，让学生读：

× × ××× ××××× 0 ××××××× ××××× 0

门 前 大桥下 游过一群鸭

快来快来数一数 二四 六七八

最后看节奏谱读歌词:

× × ××× ×× ×× × 0×× ×× ××× ×× ×× × 0 门 前 大桥下 游过 一群 鸭

快来 快来 数一数 二四 六七 八

这样循序渐进地学习节奏，采用儿歌的方法进行教学，学生很容易接受，也很感兴趣，学习效率十分很高。

5、离图学节奏

经过前几部的学习，学生对节奏有了初步的了解，已能准确地看图读节奏，并对节奏产生了一定的兴趣。这时再变花样，单出示节奏谱学生也不会觉得枯燥无味了，反而对新的读奏方法“走、跑”的形式产生兴趣。因此平时可适当的进行节奏训练，一般情况下在读节奏时教师可都与图相结合，让学生看图读节奏，这样变换点图案学生总会产生新鲜感，也可打剖千篇一律离图读节奏。

6、用打击乐器创作节奏

用打击乐器按节奏伴奏时，可都离图出示节奏，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。

首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。

节奏训练在小学音乐教学中的对策及建议 篇6

【内容摘要】节奏教学法在音乐教学上的运用，可以让学生在课堂里“动起来”，“活起来”，不仅身体动，还有心动、脑动--不仅能创作属于自己的节奏作品，还能将创编内容运用到演唱或欣赏中，以此提高学生对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。

【关键词】节奏教学法、即兴创编、师生互动

节奏教学法在音乐教学中起作用吗？回答是肯定的。起，而且起很大的作用。奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。

而节奏教学法能够引发学生学习音乐的兴趣，带给学生意想不到的欢乐。一个人的情绪在不同的状态下，接受新事物的快慢则不一样，当人们的情绪思维处于兴奋积极的状态下时，接受新事物则快，反之，则慢。如果教师能用一种方法使学生对音乐课感兴趣，那会使学生兴趣盎然，学习轻松愉快，令课堂熠熠生辉，课堂教学效果则会事半功倍。怎样将节奏教学法运用到音乐教学中，引起学生学习音乐的兴趣呢？我有以下两点感受：“变被动为主动”，调动学生的积极性。“创造与表现”发挥学生的想象力。

一、变被动为主动，调动学生的积极性

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐、用音乐美化人生的前提。经常会听到这样的话，学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，这是为什么呢？主要在于学生对音乐课的兴趣没有调动起来，按照以往的音乐教学，例如学唱一首歌曲，学生往往是跟着教师一遍一遍学唱，直到学会为止。这里就存在一个很大的问题，学生机械地学唱，根本就不会用大脑去思考就学会了，反而对音乐的兴趣也减弱了，那么如何调动学生的积极性，让学生变被动为主动呢？我运用了节奏教学法后，效果截然不同，例如：一、回声节奏练习法：A学生拍四拍节奏，B学生不仅拍A的四拍节奏，再创造四拍节奏，C学生不仅拍B学生创造的四拍节奏，自己再创造四拍节奏，依次类推，反复练习。二、接龙节奏练习法：教师规定创造2/4拍等节奏型，学生龙头接龙尾，自由快速创编节奏接龙游戏。速度慢者，罚其给节奏配词，接着再玩。三是人名节奏练习法：把自己的名字设计成不同拍节的节奏型，连说两遍，接龙进行。如“张三｜张三 0｜”等反复练习。四、特殊节奏起名练习法：时钟节奏××｜××；马跑节奏×××或×××；鸡叫节奏 等等；同样是学唱一首歌曲，让学生自己找出其中比较难的节奏（例如：切分音、附点音等学生往往不太好把握），找出难点后，学生自己练习、视唱，而且必须养成边唱边打拍子的良好习惯，难点练唱好了以后，再把整首曲谱连起来视唱。这里不一定要求每个学生都准确地把音准唱准。首先是把握好节奏、音的长短。然后跟着钢琴音准自然就准了。学生自己跟着钢琴准确的识谱的时候，他会忽然发现原来一首歌曲，不用老师教自己也能唱了，那种喜悦是无法用言语来表达的.。因为对学生来说，学会或掌握知识所带来的快乐，就是真正的快乐。学习音乐的兴趣自然也会提高。

二、创造与表现，发挥学生的想象力和音乐表现能力

创造与表现是艺术乃至整个社会的历史发展的根本动力，是艺术教育功能的价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐教学中，创造与表现能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。

为了使学生更好更快地掌握节奏教学法，我和学生玩起了“绕口令”与“节奏“的游戏。首先我在黑板上写了一首大家比较熟悉的绕口令：“高高山上一根藤，青青藤条挂铜铃。风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停。”然后我用木雨敲着规整的节奏朗诵，让学生在每一句绕口令下面填上我所朗诵的节奏，填好以后学生自己来朗诵。掌握好了以后再换另外一种节奏型朗诵，学生再来填写。用的节奏型是确定好的七种节奏型。学生可以根据自己的需要来不停的变化。通过这次绕口令与节奏的学习，学生很快地掌握了基本的节奏型。于是他们分小组进行音乐创作，每个小组找一个绕口令，填写不同的节奏型，然后小组的同学自己敲击木鱼朗诵绕口令，整个课堂的气氛非常的活跃。

我们还可以以游戏方式，分三个梯度，训练学生的注意力、即时记忆力，培养学生团队合作精神和集体荣誉感：1、要求学会看指挥。每组必须思想集中，因为下一组轮到谁是不定的。不能跟上指挥或者念、打节奏不整齐的组将被出局，退出游戏。2、剩余的组继续游戏，要求后一组重复前一组的节奏再加上自己的节奏，如重复错误或不整齐，退出。这对小组的每个成员在注意力集中上提出了更高的要求，同时进入了即时记忆力的训练。3、最后一轮，老师节奏变化了（前两轮教师一直用固定节奏），要求下一组重复老师和前一组的节奏，以此强化训练音乐记忆力和节奏感。实践证明，学生们很喜欢这样的方式，每个组都很认真参与，且集体荣誉感很强，第一轮被淘汰的组往往会强烈要求再来一次。因此，这对提高学生学习音乐的兴趣，喜欢音乐课起到很大作用，学生们在快乐的氛围中，不知不觉地感受音乐，创造音乐，表现音乐。

为让每个同学都积极参与学习和游戏，一般每个音乐小组长应先和组员进行节奏问答，然后从组员的回答中挑选或整合一条符合要求的节奏，带领全组一起练习。有时因小组人数较多，会出现组员讲话，不动脑筋等待组长说出节奏的情况。因此，老师要经常走动，观察、帮助一些有困难的小组，积极进行活动。另外，也可在课余，根据上课要求事先对组长进行培训。

结论：当然，在音乐学习过程当中节奏教学它不是音乐教育的全部，但是节奏却是音乐的骨架，没有节奏的音乐就好象没有了灵魂的驱壳，所以节奏是激发学生内心潜在音乐敏感性的源泉。那么，一个多样化的主动学习模式，一个增加学生的活力性新兴教学模式，就能够充分体现学生的生命活力和丰富的个性。总之，我们不能忽视“节奏教学法”在音乐课中的作用，通过这种方法学生不仅体验了快乐，对其性格的形成起到了很好的作用。他们不仅对音乐产生了兴趣，而且引发了探索的欲望。这为他们的认知能力、想象力、创造力、合作、交往、自控力、社会性的发展奠定了良好的基础。并且能够充分调动学生的积极性，提高课堂效率，让学生真正地学会音乐。这样才能让音乐课成为学生喜爱的一门课，才能全面提高学生的音乐素质。

本文参考书目：

1、《音乐学习与教学心理》 曹理 何工 著 上海音乐出版社 4月第一版

2、《奥尔夫音乐教育思想与实践》 李旦娜 上海教育出版社 2月第一版

节奏训练在小学音乐教学中的对策及建议 篇7

【关键词】小学语文；古诗词教学；对策

古诗词是小学古典文学素养培养的重要教材，古诗词以其具体的形象、深远的意境、精炼的语言、独特的表现方法和丰富的内涵受到了教师的广泛关注。然而这并不能够说明古诗词教学已经达到了理想效果，依然有一些教师没有意思到古诗词在小学语文教学中的地位，在教学过程中教学方法单一，缺乏灵活的组织方式，使得古诗词存在的价值逐渐降低，同时也直接影响了学生有关水平的提高。

一、小学语文古诗词教学的现状问题

（一）死记硬背，没有培养学习兴趣

当前，大多数教师依然受到应试教育的影响，在古诗词教学过程中仍然采用死记硬背的教学方式，不注重培养学生兴趣，学生并不理解诗词内容，背诵起来十分费力。在课堂教学过程中，教师普遍用很短的时间讲解古诗词，其余时间都是要求学生大声朗读和背诵古诗词。学生在无法理解古诗词内容的基础上背诵古诗词的效果并不是很理想，并且记忆不深刻，只是一味地应付检查或考试。兴趣是第一老师，但是当前大多数学生对古诗词并不是很感兴趣，再加上教师没有正确引导学生，因此教学效果较差。

（二）停留表面，对意境理解不深刻

古诗词具有丰富的内涵，并且意境特殊，在古诗词讲解过程中，大多数教师只是对其表面进行了分析，并未详细讲解古诗词的意境，这对于培养学生语文素养十分不利。在古诗词教学过程中，教师必须在字面意思的基础上对其深层次含义进行详细讲解，如果只是机械式讲解表面意思，学生学习起来枯燥无味，而且也只是理解了表面意思，对古诗词蕴含的深层次含义并不了解，使得学生难以感受到古诗词的美感，学生审美观也难以得到提高。

二、小学语文古诗词教学的对策建议

（一）吟诵原文，品味语言美

我国古诗词语言精练，内涵丰富，言简意赅[1]。例如柳宗元《江雪》，作者只用了二十个字便勾勒出一个恬静的环境。在“万径”、“千山”的环境中描写了一“蓑笠翁”，在“灭”、“绝”冰冷死寂的环境中着一“钓”字，使得整个诗境中动静结合、人景融为一体。整个诗词描写了老渔翁寒江冬钓的画面：在如今寂静、纯洁的天地之间，老渔翁的生活十分孤寂凄凉，而性格又特别独傲。在如此寒冷的冬天，不畏严寒，忘掉一切世俗烦恼，一心一意钓鱼，形体孤寂，性格孤傲，这恰好是柳宗元自我的真实写照。作者借歌咏隐居于山水之间的渔翁来抒发自己孤傲清高的情感。一首二十多个字的小诗，蕴含着丰富的信息，使得我们不得不得感叹古诗词的凝练。

（二）创设情境，感受意境美

在古诗词教学过程中，教师要注重学生对诗句的自身理解与感受，使得学生切身体会到诗句中蕴含的深刻哲理和深层次情感，感情受到徐涛，启发思想，获得审美的乐趣。例如李白《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”绝不只是水天浑然的空旷辽阔中渐渐远去的一叶孤舟的纯粹画面，而是寄予了李白对孟浩然远行那种依依不舍的惆怅情感。只有深刻感受作品的意境，才能领悟到李白对孟浩然知情寄予一江春水、绵绵不绝的感情。在小学时期，大多数古诗词虽然作者不一样，社会背景不同，但是情感的表达主体却是相同或相似的。

（三）钻研教材，把握情感美

古诗词年代久远，作者社会背景、兴趣爱好、文化素养均不同于现代人，教师必须准确把握作品情感，深入了解写作背景[2]。例如《题临安邸》教学过程中，利用多媒体展示“清明上河图”，教师讲述到：“这是一篇多么繁荣的景象，但是自动金兵入关后，这一景象便不复存在，那些权贵之人亲手葬送了一个繁荣的汴州，难道他们还会再葬送景色优美的杭州吗？看到这一情况，你们不为之着急吗？让我们来问问那些权贵？”然后，学生便自然而然地想到了“西湖歌几时休？”这一诗句来表达心急如焚的焦虑。接下来，教师又讲到：“你们愤怒不？用手指着那些权贵再问一遍！”这一次，学生们的声音中充满了愤怒，就像自己就是那位爱国诗人一样，以“西湖歌舞几时休？”这一言简意赅的诗句表达自己无限的愤慨。通过这样针对性的“三问”，学生渐渐形成了自己对文本的理解，切身感受到了诗人忧国忧民的情怀。

三、结语

古诗词是中华文化的精华，是小学教材的重点内容。在古诗词教学过程中，教师应采用合理的教学方式指导学生诵读诗歌，引导学生切身感受诗歌的意境，激发学生学习兴趣，使其热爱古诗词，发现古诗词的美，欣赏古诗词的美，热爱并传承中国优秀文化，从而丰富自身文化内涵。

参考文献：

[1]陈跟娣.浅谈小学语文古诗词教学的几点体会[J].中国校外教育，2014，（04）：133.

大班音乐教案 节奏训练 篇8

节奏训练

大班音乐教案：节奏训练

活动目标：

1.培养幼儿听音乐打节奏、听音乐做肢体动作。

2.通过节奏练习发展幼儿手脑一致、身体的协调性。活动难点：

肢体各节奏的配合。活动准备：

节奏条、录音机、、磁带、打击乐器。活动过程：

一、律动进入教室 教师弹前奏复习节奏歌《谁在说话》

1、教师提问：这是一首什么歌曲？ 幼儿：节奏歌

2、教师：在节奏歌里你都听到那些打击乐器？ 幼儿：铃鼓、碰铃、木鱼。。。

3、教师：真聪明，那么我们就用打击乐器向客人老师介绍自己。

4、教师先介绍自己——

×

× ∣×

× 我叫

王

馨 请幼儿逐一介绍自己。打破以往的模式吸引幼儿的注意力。

5、教师：小朋友们的名字还有三个字的那用什么节奏呢？ 幼儿争先恐后的练习，请幼儿模仿。

6、教师出示节奏条：× × ×× × 请幼儿模仿打节奏 幼儿依次介绍自己。。

7、教师：“咱们一起说欢迎来做客，但是要求小乐师用好听的节奏说。” 幼儿自由练习。

8、教师出示节奏： 设置疑问！× × × × × × × × 0 欢 迎 来 做 客 大 家 好 重点强调空拍

二、复习节奏 重点强调空拍，复习空拍

1、教师：“啊，今天还有好多小动物坐着火车来参加音乐会，我们一起来听听看看都有谁？请你仔细听一听.（教师播放带有小动物录音的磁带）请幼儿模仿节奏。

2、教师：“你们都听到谁来了？” 幼儿争先恐后的回答：青蛙、布谷鸟、乌鸦 教文档仅供参考

师：那请小朋友模仿小动物的叫声并用手拍打节奏。设置疑问激发幼儿思维。幼儿练习。教师出示节奏条。

（1）×××× ×— 呱呱 呱呱 呱

（2）× × × × 布 谷 布 谷

（3）× × × × 哇 哇 哇 哇 请幼儿拍打节奏，教师指导。

三、导入新课

教师：我们打节奏喜欢用打击乐器，今天我们要学一个新的本领用身体上面的打击乐器来拍打节奏，小乐师你都知道身体上有哪些打击乐器呢？ 幼儿：拍手、拍腿、跺脚、拍肩、舌……

教师小结：“小朋友的打击乐器真棒，还有舌响、唇响、捻指都可以用啊。” 幼儿练习。教师：“我们把刚才的节奏就用咱们的身体打击乐器来拍打。这一环节的设计打破原有的拍手、跺脚，利用其它器官如舌响、唇响。请幼儿用舌响、拍肩、拍腿分别打（１）～（３）根据情况幼儿多练习几遍。

教师：咱们的音乐会真热闹，现在请小朋友们闭上眼睛仔细听一听还有谁来参加音乐会了？

1.播放乐曲 欣赏乐曲：大灰狼 幼儿兴趣很高效果很棒。提问：你听了这段音乐后你有什么感觉？你想到了什么？ 幼儿：凶猛的狮子、大象、老虎、狼…… 教师请幼儿随意表演

2.教师依次出示练习过的节奏(并将其组合)交代幼儿就是大狮子、狼……的音乐节奏，我们一起听着音乐打节奏。与幼儿练习几次。利用欣赏乐曲，请幼儿自由发挥想象力。

3.加肢体节奏。提问：小朋友身上可以用身体上的打击乐器拍打节奏？ 教师出示节奏条：与幼儿共同为节奏配肢体节奏

（1）× × × ×× × 重点是与音乐配肢体节奏。捻指 击掌 拍腿 捻指 交代幼儿×就是用捻指，××用拍腿× ×用击掌

（2）×

× × × 要求：分别用拍头、拍肩、跺脚拍打。教师示范。发展幼儿手脑一致，身体各个器官的协调性。幼儿自由练习。将两小节连起来共同完成。× × × ×× ×

×

× × × 捻指 击掌 拍腿 捻指

拍头 教师与幼儿共同完成。

锻炼并发展幼儿的思维反应能力。

四、教师与幼儿共同随音乐拍打节奏

教师：“小乐师们真棒，又学到了新的本领，让我们共同听音乐演奏”。根据幼儿的兴趣反复几次。教师小结：“小乐师们成功地将今天新的任务完成非常棒，让我们共同做《节奏拍拍》去休息。

五、结束、律动《节奏拍拍》

教学反思： 每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏训练不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改形成了最后半规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类活动是不存在的。大到对四季变幻的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至与人脑意识的思想，严格上讲也有节奏。

奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础，便是节奏。因此，更为重要的是培养孩子的节奏感，在这千千万万种节奏中，有的是有规律的，有的却没有。即使是同一事物，其节奏也既有普遍规律，又有特殊意义。因此，我在编配节奏的时候充分的考虑到节奏的多样性和统一性。在课程的进行中，我还发现只要孩子将节奏弄懂，整个乐曲的节奏不要总是翻来覆去的练习（在没有配乐的前提下），虽然教师的目的是为了让孩子更好地掌握，但反复的次数多了反倒失去了更好的效果。

孩子们经过打节奏、利用立体节奏拍打后、在进行打击乐器分工训练、到最后的配合音乐；虽然在配乐的时候有些慢，但经过几次的练习后效果很好，比单拍节奏效果要好。节奏不是单一的，以后还要加强练习，例如：让幼儿找一找生活中都有哪些节奏、自然界中都有哪些节奏等，为幼儿日后良好成长奠定坚实的基础。重点：让幼儿能够边听音乐边做肢体动作。

粗心的小画家

活动目标：

1、感受歌曲中所表现的幽默、滑稽的情趣。

2、学习运用看图片理解和记忆歌曲的方法。

3、善于观察事物，知道做事情要认真、细心。

活动准备：钢琴、课件、丁丁画错的画、彩色笔。

活动过程：

一、引出丁丁

给孩子们介绍一位新伙伴，看看他是谁吧？（播放课件：小朋友们好！我叫丁丁）继续听听丁丁的自我介绍吧，让我们对他有更多的了解。（课件：我是一个小画家，有一大把彩色铅笔。我对别人讲，我什么东西都会画）

二、学习歌曲

1、引导前半部分歌词。

提问：丁丁是怎样介绍自己的？

幼儿回答，教师用歌曲中的节奏小结前半部分歌词。

2、学习后半部分的歌词。

（1）出示图片，让幼儿观看。理解并记忆歌词，发现并指出图中的错误，如：四肢脚的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔等。

（2）熟悉歌词。教师直接用歌曲中的节奏问一问。

三、学唱歌曲

1、教师边做夸张的动作边清唱歌曲《粗心的小画家》。

2、教师带领幼儿有节奏地朗诵歌词并拍节奏。

3、在钢琴的伴奏下轻声学唱歌曲。

4、聆听音乐，注意提出难点：唱准附点八分音符和十六分音符，以及最后

一句的弱拍起音的笑声。

四、表演歌曲

鼓励幼儿自由创遍动作，并结伴表演唱。

（教师可引导幼儿创编四只腿的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔、没有尾巴的大马等惊奇有令人哈哈大笑的动作，充分体验到滑稽、幽默的情趣）

五、品德教育

1、提问：今天学了这首歌，懂得了什么道理？

2、小结：做事情要认真、细心，这样才能把事情做好；不能骄傲，要虚心。

活动延伸：

普通高校音乐教学的节奏训练论文 篇9

二、实施节奏训练的途径

普通高校音乐教学中，节奏训练不可急于求成，应当扎扎实实、一步一个脚印地推进，先进行基础训练，然后引导学生对比传统音乐和现代音乐在节奏方面的差异，最后以实际音乐作品为例，带领学生进行节拍分析和音乐鉴赏。(一)夯实基础，培养准确把握节奏的基础能力。在节奏训练中，第一步必须引导学生学会准确把握节奏，这是节奏训练的基础性内容。具体来说，可以选取一些传统或者现代音乐作品中，节奏极为鲜明的作品作为训练内容，要求学生在熟悉作品的基础上，准确、有序、从头至尾地把作品演奏或者演唱出来。强调把注意力充分放到音乐节奏当中，用心感悟、把握节奏，形成基本的节奏感知能力。当然，节奏鲜明并不代表必须是慢节奏作品，快慢都可以选择，不过训练过程应当由浅入深、由慢到快。(二)能力升华，引入节拍不平衡感训练。在学生掌握基本的节奏把握能力的基础上，就可以进入下一个阶段，即能力升华阶段。在这个阶段，要把训练目标从“求同”转为“求异”，把训练目标从把握节拍升级到寻找节拍带来的差异感，即不平衡感。具体来说，可以以传统节拍为参照，对比现代音乐中节拍的差异，重点体会节拍差异给人带来的内心感受和音乐感受变化，形成敏锐的辨识节拍的能力。(三)作品鉴赏，以节奏分析为基础形成现代音乐审美能力。作品鉴赏是节奏训练当中不可缺少的最终环节，形成独立的音乐作品鉴赏能力，也是节奏训练的最终目标。在这个阶段中，教师可以把当前较为流行的、节奏分析难度较高的`作品作为教学内容，引导学生以寻找、掌握节奏为基础，进行音乐审美，体会音乐中传达的精神、内涵。通过作品鉴赏，使节奏感训练最终内化为学生的音乐感知力、审美能力，形成独立的音乐鉴赏能力。

三、结束语

节奏与音乐相伴相生，音乐学习离不开良好的节奏训练。在普通高校音乐教学中，教师应牢牢认识到这一音乐教学基本原则，通过循序渐进、层层提升的训练方式，逐步使学生形成内化于心、外化于演奏、演唱能力的音乐节奏感和音乐感知力，要重视基础训练，切忌“空中楼阁”式的节奏训练方式，那样不仅学生节奏感难以真正提升，最终也会给学生未来音乐能力的发展造成难以弥补的伤害。虽然现代一些音乐节奏较难把握，但只要通过科学的节奏训练方式，把握“特殊音乐”的节奏也是完全没有问题的。

作者:季毅 单位:曲靖师范学院

参考文献：

[1]黄德军.探究音乐课堂节奏教学的训练方法[J].艺术品鉴，,(10):284.

[2]陈天慧.节奏训练在音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015,(09):122.