《锦瑟》读后感

《锦瑟》读后感（共9篇）

《锦瑟》读后感 篇1

《锦瑟》读后感

锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 千重往事，九曲情肠，青春年华中不可追回的过往，都在锦瑟繁促的琴音中。 人生有太多故事有着庄生梦蝶般美丽浪漫的开始，却又有如梦醒蝶逝般有着令人感伤惆怅的真实结局。情何以堪?蜀帝托春心给杜娟，诗人也只能寄哀怨于锦瑟。 人生、青春都太美丽，它们像海中月、蚌中珠、珠之泪一样，虽旷远美丽，却难免凄凉孤寂。诗人如此，众生亦然。多少美丽的人生都以伤感的泪滴结局。说到底，人生不过是一场流着泪的美丽。 但每一个人都愿意继续追寻这些美丽!而这些美丽，对于不同的人来说，或许是恋人，是理想，是青春;不论如何，它们都像煦日暖照下良玉升腾的缕缕烟光一样，招惹着你，却又戏弄着你。人生的惆怅啊!越是执著，越是不得，越是不得，就越是执著。有谁能摆脱怅惘，甘心在远处做一个良玉生烟的旁观者呢? 所以，这样的情结，不必等到时过境迁、千回百转之后，才能体会到其中的.惘然若失;其实，在当时经历的过程里，在执著追求的征途上，身处其中的人已经感到惘然。因为，每个人在自己生命的过程中都是，清醒着并沉迷着。化用纳兰容若的两句词：沉思往事立残阳，当时便知空怅惘。

锦瑟教案 篇2

瑟

佳木斯第一中学

辛 靖

本单元我们学习的是诗歌单元，学习诗歌我们要通过反复的诵读，把握诗歌中蕴含的情感，并把这些诗歌背诵下来，这堂课，我们要学习的是李商隐的《锦瑟》，请同学们打开书43页，与本单元的学习目标统一的，我们这堂课的学习目标就是：

1、通过反复诵读，把握诗中的蕴含的感情。

2、通过诵读品位，体会诗中的意境并背诵全诗。下面我们来齐读这首诗，初步感知这首诗歌。

看人先看头，赏诗先赏题，诗歌的题目往往能够传达给我们诗歌的重要的信息，《锦瑟》是这首诗的题目，根据你预习的了解，何为锦瑟？

瑟是一种乐器，锦极言瑟的华美，一般来说，以事物名称做题目的大多是咏物诗，李商隐的这首锦瑟也是咏物诗么？

不是，锦瑟是这首诗的前两个字，用锦瑟作为题目，就是拿诗的前两个字做题目，一般来说，用首句的前几个字做题目的诗，相当于是一首无题诗。而李商隐诗歌中艺术成就最高的就是无题诗。关于《锦瑟》这首诗历来没有定论，我们每个人都可以根据自己的理解，结合诗人的经历来解读这首诗。

下面我们来请同学配乐朗读这首诗，我们认真听，初步感知和把握这首诗的意境和情感。点评：刚才几个同学的朗读，把我们带入了诗的情境之中，通过他们的朗读我们发现，读这首诗，我们决不能慷慨激昂，铿锵有力的去读，我们应该把我们觉得应该突出的地方适当的拖长尾音，这样才符合这首诗的感觉，给人一种余音绕梁之感。教师范读。

进一步感知和把握这首诗的意境和情感，同时，思考诗人由眼前看到的锦瑟想到了什么？ 锦瑟――华年

锦瑟无端五十弦，无端：没来由的，一弦一柱思华年，更不要说是50根弦，50根弦柱了，这会带来多少的思绪啊！传说李商隐的妻子很喜欢弹奏锦瑟，那么当妻子去世之后，诗人自然会睹物思人，看到的每一根琴弦，每一根弦柱都引起了诗人对妻子的思念，对华年：青春年华，对与妻子度过的人生中最美好的时光的怀念，这里指一生。为什么李商隐把与妻子度过的短暂的美好时光看作是他的一生？他的一生究竟经历了些什么？他的一生再没有别的美好了么？

学生谈李商隐的个人经历。

当一个读书人，一个才子，他的心中的报负被现实的障碍所阻挡而不能实现的时候，当他的学而优则仕的梦想被残酷的现实击打得粉碎的时候，他只有回到个人生活中去寻找他的幸福，而对李商隐来说，他的幸福就是和妻子“琴瑟和弦”般和谐的婚姻生活，但妻子的飘然早逝使这样的幸福也不存在了，对于仕途失意的李商隐来说，他的一生的美好也就到此结束了，一生也就结束了。

诗中的锦瑟使诗人想到了逝去的美好年华，自然也就引发了诗人的种种情思，你能找到诗中诗人直接抒发情感的句子么？

此情可待成追忆，只是当时已惘然

“此情”二字用在篇末可以说是对全诗所抒发的情感做了一个总结，通过我们刚才的反复朗读，你觉得诗人在诗中都抒发了哪些情感哪？你是从哪些意象看出来的哪？依据你对李商隐的了解，想一想，他为什么会在这四句诗里表达这样的情感哪？

意象：蝴蝶、杜鹃、沧海、月、泪、玉、烟……（写这首诗的前后出了什么事哪？）蝴蝶：晓梦、迷

李商隐的诗里也常常“飞”出这样的蝴蝶，“枕寒庄蝶去”（《秋日晚思》）等等。这只上下翻飞，自由自在的蝴蝶只在诗人的梦里出现，令诗人为之痴迷不愿醒来，这种美好的梦境应该是诗人在现实生活中所无法实现的一种理想的境界，或者是曾经拥有，却又失去，而无法再次获得。也许是他的幸福的婚姻：我们有一首学过的诗能印证：君问归其未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，确话巴山夜雨时。可惜，共剪西窗烛的幸福生活只存在了13年，当妻子病逝之后，这一境界就如虚缈的梦幻，一旦妻子故去，美梦也就醒来，就再也回不到那美妙的梦境之中了。也许是曾经的少年得意，总之，庄生惬意的晓梦，蝴蝶自由的飞舞，透露出的是诗人心中因向往和痴迷，或是曾经拥有而产生的欢悦。

杜鹃：春心、托、杜鹃啼春感伤春天的逝去，李商隐也是在这里惜春么?如果不是，他又在感伤什么哪？

李商隐的诗中，时有这样的哀鸣传出，“蜀王有遗魄，今在林中啼”（《井泥四十韵》），“堪叹故君成杜宇，可能先生是真龙”（《井络》）。这样的哀鸣可以说是李商隐现实生活中孑然孤立处境的写照。诗人就如望帝一般，接着杜鹃凄凉的啼叫，来感慨逝去的时光，这里也许有对妻子早逝的哀伤，也许有面对世人的误解，心中无处倾诉的委屈，也许有感伤自己年华早逝而报复未展，而无论是那种情况，都是足以令人为之哀痛的。

沧海、月、泪：沧海（曾经沧海难为水）海面开阔，夜深月明，鲛人独泣在这样的情景之中，我们能感受到月本天上明珠，珠似水中明月，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中。

珠有泪，也就是人有泪，何人有泪？（你认为鲛人在这里象征谁哪？）

1、诗人暗自饮泣，2、想象妻子落泪（思念妻子，将挚爱的妻子美化为眼能泣珠的鲛人，设想妻子在另外的世界里悲伤凄凉的落泪，）

诗人也好，妻子也罢，一滴泪，一生情，不被重用的沉沦之痛，眼见锦瑟的触物之悲，全部浓缩在这一滴清泪中。此时的李商隐真是鲛人垂泪空对月，杜鹃啼血自悲鸣。这一滴泪折射的是诗人一生的悲伤。

玉、烟

也许这玉是诗人才情的象征，等待着识玉的良人，也许这玉是妻子的化身，已经升腾为一缕青烟，无论怎样，对诗人来说都是美好的时光一去不返，未来的希望缥缈不定，难以捉摸，而缭绕在诗人心间的，缭绕在你我心间的只有那如同玉烟般的难解的迷惘了。

刚才同学们的见解很精彩，能联系以前学过的知识来把握意象，阐述意象所传达出的感情。实际上，在这四幅画面中，为了烘托意境，传达感情，诗人运用了一种修辞――用典，诗人在这四句诗中，运用了四个典故，实际上也为我们描绘了四幅精美的画面，你能把这四幅画面概括出来么？

庄生梦蝶图

杜鹃啼春图

海月珠泪图

蓝田玉烟图

命途多舛的李商隐将这四幅凄美的图画，投射将在这首《锦瑟》中，使他心中欢悦、哀痛、悲伤和迷惘了一一具体的呈现在我们面前。这些种种复杂的“情”，环环相扣，层层递进，而贯穿其中的是诗人心中欲说还休，难穷难尽的悲凉。

下面带着我们对锦瑟的体会和了解，听朗读，再一次感受诗歌的意境和情感，能够背诵的同学可以看黑板上的提示，试着跟着背诵。

带着我们的感受，我们一起来带着感情朗读，能背诵就更好了。

总结：

这节课，我们通过研讨发现，大唐王朝盛世穷途的时代环境和李商隐“虚负凌云万丈才，一生襟抱未尝开”的不幸经历从各方面促成了李商隐易于伤感的性格和心态，如果李商隐是个庸人也就罢了，时间的流驶自会洗掉他心中的抑郁，但他却偏偏禀赋了一生的才情，年华的流逝只会给他的心灵蒙上一层又一层浓黑的阴云，带给他本就敏感的心灵更多的伤痕。于是，他的诗不再抒写一时一事，而是在书写他的整个心境，李商隐善于把心灵中的朦胧图象化为具体可感的典故和恍惚迷离的诗的意象，我们感到这些意象和典故分明有某种象征意义，而具体象征什么又似乎可解又难以确解，但和他诗歌中的朦胧凄美的意境相比，这已经显得不那么重要了，重要的是我们记住了李商隐一世才情和他诗中的意境之美。

如果课下你对李商隐和他的诗有进一步探索的兴趣，这里提供如下的篇目供你参考：《无题（相见时难别亦难）》《无题（昨夜星辰昨夜风）》《嫦娥》《贾生》、袁行霈《中国文学史（第二卷）》 板书：

锦瑟

李商隐

蝴蝶

欢悦

杜鹃

哀痛

沧海、珠、泪

锦瑟教案 篇3

一、导入：

他的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的他，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大。他就是——唐朝著名诗人——李商隐，本节课我们就来学习他的代表作——《锦瑟》。

二、顺序讲解：

（一）了解作者：

1、我们学过李商隐的诗歌有哪一些？你能背诵出他的诗词名句吗？

2、奧，你们了解的真不少，但是你对作者又了解多少呢？（学生播放微课或起来复述，最后教师总结。）

同学们真不错。好的，了解了这些，那么我们今天就开始学习他的这首《锦瑟》

（二）解题：观看微课

（三）读：倾情诵读，整体感知。

我们课下肯定读过这首诗歌，那谁能告诉我本首诗歌的感情基调是什么？（哀婉伤感），那么读这首诗我们应该如何去读呢？

语速：宜慢

音调：低沉

节奏：顿挫 我们先来听录音。请一学生起来读。

（四）、同学们下面来品读这首诗歌，来领悟诗歌的妙笔奇情，令人深陷其中的意境。

1、诗中是如何表达诗作中作者是如何传达伤感而又迷惘的情感的？你能选择其中一联，帮助我们解读吗。（分组讨论）

首联：首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘怨恨以难言。“锦瑟”，其形美丽精致；其声清幽哀怨，常与忆念、离别等悲怨情绪相联结。如元代元好问有云：佳人锦瑟怨年华。宋代贺铸：锦瑟年华谁与度。“无端五十弦”，犹言没来由地，平白无故地，此时人痴语。锦瑟到底有多少弦，并不是锦瑟的过错，可是诗人却硬来埋怨它：锦瑟阿，你干嘛要有那么多弦？ “一弦一柱”，犹言一音一节，拨动一根琴弦。瑟具五十弦，拨动瑟弦，繁音促节，令听者顿生烦乱思绪，所谓音繁而绪乱，怅惘以难言。故一音一节皆引思绪，聆锦瑟之繁弦，思华年之往事。由此也可见，往事之千重，情肠之九曲。“思华年”，直言本作是追思之作。华年，所谓美丽的青春年华，主眼在华年盛景。

颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

“庄生晓梦”，梦，美好而短暂，不禁让人伤感。美好而虚缈的梦境令人神往却让人迷惘。

“杜宇啼春”，托冤禽之悲啼，表达诗人无限的悲感和难言的怨愤，哀怨而悲凄的情调。春心，伤春之心，比喻对失去了的美好的事物的怀念。颈联：沧海月明珠有泪，蓝田玉暖玉生烟。

“沧海月明”、“明珠泣泪”，高旷皓静，凄寒孤寂的境界，表达了世事难以两全的怅惘伤感的情调。

对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

“蓝田日暖”、“ 良玉生烟”，美丽温暖却虚无缥缈之境，可望而不可即的无奈与迷惘。

晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联：情肠九曲。

拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“思华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

五、品味诗歌。请同学们再次读诗歌，来细细品味诗歌。

1、通过上面的讲解，请思考这首诗歌主要有几幅图画组成，这几幅图画构成了诗歌什么样的意境？这几幅图画之间的关系是什么？

2、这首诗歌在在构思上也是颇具匠心，请结合诗歌进行分析。

3、请同学们再读诗歌看看这首诗歌的艺术特色是什么？

六、这首诗歌流传至今，爱诗之人舞步乐道喜吟，堪称最享盛名，那么我们回过头去看，我们还需要再考虑他是歌咏什么了，请结合本堂课所学分析。

锦瑟读书笔记 篇4

(2)无端：犹何故。怨怪之词。

(3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。

(6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”

锦瑟教案 篇5

1、理解诗歌写意的几种常用方法;

2、理解内部结构;

3、理解李商隐诗歌的多种解法。

教学重点：掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

教学难点：对本诗内部结构和思路的理解。

教学方法：译写法，点读法。

教学时数：一课时。

教学过程：

一、导入：近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集中国韵文内所表现的情感》)

解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

二、作者简介、题解

李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐綯的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色，但有时用典过多，晦涩难懂。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》，晚唐重要诗人之一，和杜牧齐名，并称“小李杜”，他的诗多抒写时代离乱的感慨和个人失意的心境。主要是政治史、爱情诗无题诗。

这首诗不是咏物诗，而是无题诗，仅以首句的前两个字做题罢了，锦瑟意为装饰精美的瑟。

三、对这首诗的多种理解

这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

四、常见的几种理解

1、咏瑟说(苏轼)2、悼亡说(朱鹤龄)3、自伤说(元好问、何焯)

4、自序其诗说(程湘蘅)5、自寓创作说(钱钟书)

五、分析第一种理解：自伤说

对全诗进行大意解说

首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的;从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出?

尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

六、艺术特色

1、托物比兴，委婉含蓄

诗歌通过吟咏“锦瑟”这一物象的今昔、古今之变，暗示世事沧桑，委婉地倾诉了作者对年华流逝的伤痛之感，对自身遭遇的悲哀之意，以及对美好事物的追怀、对理想境界的向往。古瑟多弦(五十)，也暗示作者此时(晚年)思绪纷乱、感情复杂。诗作寄寓很深，意蕴也很丰富，极富艺术表现力和感染力。

2、用典较多，精当深婉

中间两联连用了四个典故，以“庄周梦蝶”、“杜鹃啼血”、“沧海名珠”、“良玉生烟”等四副静谧迷离而又颇带伤感的画面暗示寄寓着自己的遭遇和心绪，既让人有所感知体会，又难以指明实言，使得诗意朦胧深幽，抒情更加含蓄深婉，给读者很大的想象空间。

板书设计：

首联追思逝去年华起兴

颔联人生迷惘年华流逝用典

锦瑟

颈联怀才不遇理想难酬用典

尾联怅惘苦痛抒情

七、分析其他几种理解

1、下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：

古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?(摘自张中行著《诗词读写丛话》)

2、课堂活动：点读练习。请同学们给下面的话加上标点符号。弄清对《锦瑟》的几种解释。

A、朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也;‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗(yì)玉也。此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”(摘自《李义山诗集辑评》)

B、何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见;‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”(摘自《李义山诗集辑评》)

C、汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”(摘自《诗学纂闻》)

八、作业。同步作业本上的练习

九、教后记：

1、实践了“用教材教”的思想，不定了学生学教材，老师教教材的做法;

2、倡导了自主自学的学习风气。课堂大开放，让学生自己感悟，老师不必为控制课堂而感到吃力，讲一讲，变成了写一写、读一读，说一说，议一议。

情诗——《锦瑟》 篇6

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》作者简介

李商隐(约8或8—约858年)，晚唐著名诗人，有七律圣手之称。字义山，号玉溪先生、樊南生，祖籍怀州河内(今河南沁阳市)，生于河南荥阳。他诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第四。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。

《锦瑟》简介

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯截取首二字以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

锦瑟优秀作文 篇7

在全世界学习了羌鼓和琵琶之后，我学会了这种困难的锦瑟，成为了第一个在教学车间的艺术家，但我不得不说我是一个聋子。

有一天，我看到琉璃在我面前匆匆打手势，让人们给我换上从未见过的漂亮衣服，给我画复杂的妆。然后他被推到舞台前面。观众中有一个人穿着鲜黄色的长袍，这实际上给了我一种压抑的感觉。那个穿白色衣服的人怎么看起来这么面熟?于是我深深地吸了一口气，用一只手碰了碰锦瑟，在空中做了一个美梦。音乐是悲伤的，但没有伤害，音乐是快乐的，但没有淫秽。它能为成百上千的花翩翩起舞，大海充满了语言，世界是美丽的，刺绣的亭子温暖如玉。它充满了曲折，使人与众不同。

事实证明，今天的神圣之旅是所有音乐家展示才华的好时机，但由于其丰富的音乐名称，这是锦瑟的一个亮点。我是唯一一个能在这个教学工作坊里扮演金思的人。因为这首歌，我被命名为金思，并被接受为宫廷艺妓。我不知道有多少人羡慕、羡慕和讨厌我。琉璃是其中之一。毕竟她在这个深宫里翻滚和攀爬了这么久，她只得到五个等级。然而，我的平庸被赋予了神圣的名字，我从五年级直接成为了宫廷艺妓。她怎么能接受呢?从那以后，各种各样的陷阱不断地在我的脚下。如果我出错，我将被这个巨大的笼子吞噬，成为无数受害者之一。我是聋子，但这并不意味着我的心是聋的。我知道只有当我再次见到皇帝时，我才能赶走这些麻雀。静静地看着镜子里年轻漂亮的脸，镜中人的脸变成了微笑。

锦瑟作文800字 篇8

再无法去琢磨，当年的李商隐是缘何写下了这篇《锦瑟》，但是他的魅力就在于每次去赏读时，都会有一番思量，也总想写点儿什么。一千个读者就有一千个哈姆雷特，我相信一千个读者也会有一千篇《锦瑟》，因为每个人的心中都有一个“锦瑟”。

总是有意无意的想起，有意无意的提起，自己已经三十岁了，三十这个词自从才出现在孔圣人的典籍中之后，就变得郑重起来。一个“立”字，又叫多少人为之胆寒。

咂摸我的而立之年，总觉得少了些什么，又多了些什么。

少了什么？

少了些赘肉，有没有惊喜的感觉，二十几岁的时候，如果能够抱着一大堆的零食大快朵颐，再看着什么类似于《快乐大本营》的节目傻傻的笑，那就觉得是无比欢愉的时光了。当然现在也会偶尔冲动去买零食，只是撕开吃了几口，觉得索然无味弃之一旁了。再也不会去暴饮暴吃了，因为会胃痛。还少了什么，发脾气的冲动，每每受到不良刺激时，总会想想自己都什么岁数，别和孩子们一般见识。还少了什么？野心。总想着过无忧无虑的日子，老守着自己的小窝，不总再去远行，不想再去冒险。

又多了什么？

多了岁月的痕迹，也对啊，毕竟自己生活在人的世界中，哪能永远的容颜不老呢？还多一份责任，几分牵挂吧，年岁越是增长，胆子越来越小。害怕双亲有恙，担心女儿成长，惦念家里的柴米油盐。但是这一切都不是负担，每当烦闷的时候，能够跟父母去说说，就觉得问题已经不再是问题。每当看着女儿雪亮的眸子，稚气的脸庞，就觉得人生还有什么值得抱怨的呢？就希望这样的日子可以可持续下去，就是莫大的幸福。还多了一份任性，只是想着能够最后抓住青春的尾巴，还能疯狂一番，做最真实的自己。就像罗马街头的公主，宣泄人生中所有的芜杂。

李商隐《锦瑟》鉴赏 篇9

篇一：《锦瑟》李商隐诗歌鉴赏

锦瑟（李商隐七言律诗）

《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。

《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。[1] 诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。[2] 锦瑟

锦瑟(1)无端(2)五十弦(3)，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶(4)，望帝春心托杜鹃(5)。

沧海月明珠有泪(6)，蓝田(7)日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

词句注释

(1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

(2)无端：犹何故。怨怪之词。

(3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。??其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。

(6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”

(7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”[3] 白话译文

锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人 1 泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。[3] 创作背景

李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。[4]此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。[5]《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

作品鉴赏

文学赏析

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享

《锦瑟》张连庭书

盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。[6] 诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。[4] 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。[3] 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。[3] 颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正 3 是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

[2] 对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。[6] 尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。[4] 李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”（《送千牛李将军赴阙五十韵》）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。[2] 名家点评

宋·刘放《中山诗话》：李商隐有锦瑟诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣名也。[7] 清·黄叔灿《唐诗笺注》：此义山年登五十，追溯平生而作。

清·吴汝纶《评点唐诗鼓吹》：此诗疑为感国祚兴衰而作。

清·钱谦益、何焯《唐诗鼓吹评注》：此义山有托而咏也??顾其意言所指，或忆少年之艳冶，而伤美人之迟暮，或感身世之阅历，而悼壮夫之畹晚，则未可以一辞定也。

清·查慎行《初白庵诗评》：此诗借题寓感，解者必从锦瑟着题，遂苦苦牵合。读到结句，如何通得去? 4 清·薛雪《一瓢诗话》： 此诗全在起句“无端”二字，通体妙处，俱从此出。

清·洪亮吉《北江诗话》：《锦瑟》一篇，皆比体也。

清·姜炳璋《选玉溪生诗补说》：心华结撰，工巧天成，不假一毫凑泊。金·元好问《论诗三十绝句》：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。[1] 作者简介

李商隐（公元813—858），晚唐著名诗人，有“七律圣手”之称。字义山

李商隐，号玉溪生、樊南生，祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳。他诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为三十六体。

[8-9] 在《唐诗三百首》中，收录李商隐的诗作22首，位列第四。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。他的诗长于律、绝，富于文采，风格色彩浓丽，多用典，意旨比较隐晦，以《无题》组诗最为著名。有《李义山诗集》。篇二：诗歌鉴赏之李商隐《锦瑟》

浅谈李商隐的《锦瑟》诗

李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南子，是晚唐与杜牧齐名的著名诗人之一，世称二人为“小李杜”。李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格：文辞清丽、意蕴深微、亦好用典、有些诗较为隐晦朦胧。其诗现存600多首，无题诗作为中国最早的朦胧诗堪称一绝。本文主要就是对李商隐的无题诗《锦瑟》的一种剖析品评。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

————李商隐《锦瑟》

《锦瑟》是李商隐的代表作之一，历来为人们所称颂。此诗意象朦胧，历来评价不一：有人说是悼亡之作，也有人说是单纯咏瑟的，还有人说是写艳情的，更有人说是寄托政治情怀的??。

本诗之所以引得众说纷纭，一个重要原因是在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派的手法（当然是无意识的，也不完全是现代的概念），用具体可感的物象表现抽象的情感，情感和物象之间有时并没有必然的联系。对于这种不易把握的抽象情感，可谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”我们每个人都可以从具体的物象中读出不一样的情感来。

对于锦瑟的解读已经持续了千年，其中主流观点认为这是一首爱情诗。宋人刘攽在《中山诗话》中就持此说，认为李商隐此诗是写他和牛党（唐代著名的牛李党争）要员令狐楚之子府中的爱妾或侍女名叫锦瑟的爱情诗歌。李商隐早年因文才出众为牛党要员令狐楚所器重，因而交往频繁，接触颇多，所以从历史可能性的推测出发，这种可能 性是有的。

具体来说：诗的首句即指其名，次句即点“思华年”，第三句写爱情如梦幻般，又可望而不可及，第四句诗人把春心托给杜鹃，希望杜鹃能够作为爱情的通信使者，来彼此传递爱人的消息，第五句写因为未知的原因，爱情最终破没，归还爱情信物——明珠，诗人内心充满了悲伤，心中的泪水无法流出来，第六句写美好的爱情愿望化为了烟雾。最后两句乃是作者的感伤之词，回忆往事，只是此情已经随风飘逝。

清代的纪昀在《玉溪生诗说》中则认为此诗是“别有所欢，中有所恨，故追忆而作”。而苏雪林在《唐诗概论》中则又说这是李商隐悼念与宫女私情之作，以上所说都不出爱情诗的范畴。

所谓“仁者见仁，智者见智。”更有许多人认为这是一首悼念亡妻之作。明代的朱鹤龄在《李义山诗集笺注·序》、清人朱彝尊在《李义山诗集辑评》、冯洁在《玉溪生诗集笺注》中均有类似的说法。首句锦瑟是写其妻生前常用之物，睹物思人，顿生悲凉，思念满腹，五十弦是写当时两人结婚的年龄的合数；第三句借庄子之典故以喻夫妻，虽人鬼殊途却二人和合，幻化为翩翩起舞之蝴蝶，如胶似漆无尽缠绵；第四句写将悲伤托于杜鹃，满腹愁苦表露无遗；第五句想起爱妻眼珠如沧海明月，实又比明月更美，第六句又写其妻白皙的肌肤，如玉般碧润温暖，既能发热生烟，又可置于眉睫之前，有亲切感受。（又引李商隐另一悼念妻子的诗《房中曲》：“枕是龙宫石，割得秋波色。玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。”诗人也提到锦瑟、秋色波（眼）和柔肤，可知所言亦有道理。）

笔者认为，这首诗是李商隐自感、自伤、自叹之诗。诗人有意用较多的典故来装饰一种隐讳、委婉的表达。字里行间似乎有有无尽的感伤难以言表。

要想弄清这一点，我们有必要对于李商隐是生平际遇有一个大概的了解。因为任何一首作品作为艺术创作都是有其目的性和所指性的，都是个人意识的一种抽象反映，而著者的际遇生平、所思所感又无不渗透其中。

李商隐一生可谓命途多舛，纵然满腹经纶，却苦于无处施展。早年为牛党的令狐楚所看重，后李党的王茂元亦将爱女许配给他，既而便受到牛党的排斥。李商隐在牛李党争的夹缝之中生存的状态，也就注定了其悲剧坎坷的一生：此后他一直辗转于各藩镇幕府之中，郁郁不得志，潦倒终生。因此李商隐之诗必有其怀才不遇之感伤、壮志未酬之慨叹。

清代的何焯在《义山读书记·李义山集评》中说：“此篇乃自伤自词，骚人所谓美人迟暮也》。”；汪师韩在《诗学纂闻》中也说：“锦瑟乃是以古瑟自况??世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，故曰‘无端’，犹言无谓也。”第三句写人生如梦，一切都在恍惚之间。第四句写美好愿望难以实现，悲伤之情托诸杜鹃。第五句以鲛人泪血，沧海遗珠，写实遇之不幸。第六句写良玉被埋于地，不为世用，徒生悲伤；清人薛雪（一瓢诗话）中也说：“此是一副不遇血泪，何尝是艳作。”

整首诗在回忆中诉哀情，通过各种客观的意向来实现个人主

观情感的表达，给人一种瑟音凄苦若即若离之美，即使时过境迁，我们依然能够体会到诗人的莫名的淡淡的忧伤。

当然，作为一首意向朦胧的名作，其“无题”的标题似乎就很好的暗示了诗歌本体意向的多指性。一切解读探析也只能是探析解读，诗人之初衷或许连自己也未必搞得清楚吧！寥寥数语，不足参赞。篇三：【精品】李商隐《锦瑟》赏析

李商隐《锦瑟》赏析

原文: 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

赏析: 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”

（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞…… 浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？

对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。