静物写生(教学设计)
一、设计思想
美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘画语言，传递自己的思想和情感。感受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。
二、教学目标：
1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言，并能表现在作品中。
2.让学生掌握简单的绘画技能和方法，实现自己的想法，努力形成基本的美术素养。3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。
4.通过对静物的表现，体会自然之美，提高审美能力。
5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的情操，完善人格。
三、学习者特征分析
1．学生是9～10岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣；
2．学生在学习中随意性非常明显，渴望得到教师或同学的赞许；
3．学生已有一定的造型能力，能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法；
四、教学准备： 教师准备：静物、范画。
学生准备：作业本、铅笔、油画棒等。
五、教学重难点：
1、通过以有技能，去表现身边的事物。
2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识，去表现静物，实现自己的想法。
3、理解自然之美，发现生活之美。
4、尝试各种材料表现的效果。
六、教学过程：
1、情景导入：
今天我给大家带来了几幅优秀作品，请你们猜一猜都是谁画的？ 生：（略）
2、展示范画：
同学们真了不起，都猜对了。那我们大家一起来欣赏一下这些作品。教师出示范画。
请大家说说你们都看到了什么？ 生1：真漂亮。
生2：我看到了盘子和鸡蛋。生3：我看到了南瓜，铜火锅。生4：我看到了画里的东西跟真的一样。……
这些作品都是老师平时画的，要想把一个物体画好，首先要掌握造型能力，同时引用达芬奇画鸡蛋的事例，说明观察的重要性，并告诉学生色彩造型的方法（冷暖造型）。
冷暖造型：因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。
3、造型.表现过程。
1.让学生在作业本上用铅笔构图，打形。自由描绘（形体尽量准确，也可以想象添加其他物体）。
2.用油画棒涂色（注意颜色的冷暖变化和形体）。3.调整阶段。
4、辅导
鼓励学生大胆去画，认真观察。
5、活动
播放音乐，让学生在轻松、愉悦的环境中学习。
七、小结：
1、在对静物的表现中，我们学到了色彩造型的方法，希望在以后的生活中我们能更多的去应用，感受。
一、静物设置要凸显层次的多样性
有经验的老师都知道, 静物摆放恰当与否将直接关系到学生能否画出高水平的作业, 尤其是油画的创作要求色彩要有丰富的表现力。所以, 在写生时静物的造型和色彩更要讲究意趣。在静物的设置上要强调层次的多样性, 这是因为学生是分组围绕着静物来创作的, 如果画室里的静物摆放得过少, 势必会造成角度不好、光线不好、构图不好等现象。其实, 只有在恰当的光线角度下, 物体的各种色相呈现的最为明确, 学生的感受也最为强烈。同时, 指导教师在设置静物时也应充分考虑到, 不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系以及物体的形状大小、分布的疏密聚散关系等等对学生的创作都会产生重要影响。因此, 笔者在教学中, 每次设置静物时都会充分凸显层次的多样性。班里有27个学生, 每一次都要摆十组左右的静物, 让学生根据自己的直观感觉去寻找各自感兴趣的静物去表现。如此一来, 就能最大限度地照顾到全体学生的实际需要。
二、构图处理要讲究结构的协调性
简单来说, 绘画的构图就是用最简洁的艺术语言来调控画面中的形象与位置的关系, 这种调控必须合乎一定的审美原理。一幅出色的绘画作品, 其精妙的构图处理应该是第一位的, 画面中的点、线、面这些构图基本元素和黑、白、灰的结构关系总会在对称、均衡、对比、节奏等这些构图法中则呈现出合理变化、和谐统一的协调性。因此, 学生在静物写生练习中, 老师也一定要指导学生注意突出主体和画面的变化统一。比如, 常见的构图方式有平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、S形、V形、三角形、螺旋线和圆形等。但在具体的创作过程中, 很少有作者只单纯地运用某一种构图方式, 通常情况下, 都采用“一种为主, 综合为辅”的构图方式, 这就形成了一件作品构图的基本形式感。
三、组织色调要重视小色稿训练的目的性
如何处理画面色彩对于油画创作来说也至关重要。但遗憾的是, 许多老师在教学过程中对这个问题重视不够, 比如有些老师就不太重视小色稿的训练。小色稿训练不仅十分必要, 而且训练得当往往能收到意想不到的效果。具体来说, 首先要训练调色, 要让学生对色彩的细微差别能有敏锐的感知;其次, 训练对色调的控制;然后对画面形式结构, 点线面构成关系进行研究;接着还要训练对技法的尝试。从笔者的教学实际看, 这些小色稿训练能帮助学生快速地掌握色彩、技法知识。需要注意的是, 在小色稿训练中只需用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系, 抓住主要的色调关系即可, 不需过多地细节刻画处理。另外, 在画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手, 并能慢慢找到适合自己的语言和技巧。
四、修改调整要尊重学生创作的个性
（1）首先了解水粉的性能特点，及基本的色彩调配知识，水粉画就是用水调和不透明的粉质颜料来作画的一种形式。色彩鲜艳明快，具有覆盖力，便于修改，适合初学者学习，第一节课学生要了解色彩的基本知识。为了让学生尽快掌握色彩调配的原理，我让学生先练习同一色加白加黑的明度变化，及不同色相调配（复色）色彩的变化，学生调色时喜欢把色彩不停的搅拌，这样调的色彩容易发灰，我要求学生练习在纸上调色，即在笔上蘸上两种色，然后涂在纸上，让色彩在纸上融合，保留色彩的鲜艳性。学生通过练习，大部分都能掌握这样的调色方法，这样的画法在刻画细节，用色块表现物体的体积时有较好的表现力。一些灰色调学生要调很多色彩，我就告诉他们用好色彩优化调配法：①补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏；②同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。色彩的调配知识只有多练习，学生才会像背英语单词一样，积累丰富的色彩调配方法，为后面的写生练习做好准备。
（2）素描是色彩画的基础，学生画色彩时往往不能理解物体上为什么会有那么多的色彩，比如画一个白色物体，学生就简单的涂一些白色加一个灰色的边，为了让学生明白白色的物体如何表现，我先让学生看几何形体的素描，学生就理解了物体的体积感要通过明部，灰部。亮部，高光，反光等不同色彩去表现，才能塑造出体积感。理解了素描是用明暗灰变现物体的体积，而色彩是用深浅不同的冷暖颜色表现出物体的立体感，二者有着异曲同工之处。
第二个环节开始学习用色彩画苹果时，我先让学生看苹果的素描作品，通过比较知道物体的明暗灰都在什么部位。第一次苹果色彩练习时，不要加入环境色，先让学生把物体的暗部都加赭石或黑，亮部加白，练习用色彩素描画出物体的立体感，让学生用简单的方法画出有立体感的画面，给学生信心。
（3）在色彩素描的基础上，让学生理解环境色。第三个环节学生练习完色彩素描再练习加入环境色，先让学生观察苹果，和陶罐，学生会发现陶罐上有苹果的色彩，苹果上有衬布的颜色。再讲解环境色时，学生就好理解了。我再示范苹果加入环境色时如何表现。例如，苹果是红色的衬布是浅蓝的，那么苹果的暗部要有紫色，画衬布阴影也要在蓝色里加一些红，让色彩的互相影响表现的强烈一些，画亮面部分笔要洗干净，让亮面色彩纯净一些，增强物体的明暗对比，最后用白加蓝画出高光，学生通过两次作业的比较，知道一个色彩单纯的物体，在不同条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，通过加入环境色的画面对比色彩素描的画面，直观地看到画面的变化。理解加入环境色的画面更加生动，色彩更加鲜明亮丽。
（4）水粉常见问题分析及解决，对学生作业中出现的问题。教师要讲明问题发生的原因，学生理解了，难题就会迎刃而上。刚开始学习水粉画的学生，容易出现的问题是 “火”原因是调色时色彩太纯净，缺乏灰色调。“灰”原因是色彩调配的种类过多，缺乏亮部和暗部的对比，加水过多等造成。解决的方法是用补色原理，可以使画面色彩鲜亮明快，例如；橙色的水果背景可以偏紫色，红色的物体背景可以偏绿，黄色的物体，背景可以偏蓝色。最后调整阶段，在画面色调中加入补色能够克服画面发“灰”。“脏”原因是色彩没有干的情况下又用湿色过多涂抹，克服的办法，多练习色彩调配，用笔要干净利落。“花”原因是对整组静物色彩关系明暗关系缺乏把握，克服的办法是不要太多的关注细节，要整体的观察，克服琐碎的毛病。
（5）增强画面虚实对比，明暗对比，冷暖对比，让画面更加精彩。色彩的空间特点是近暖远冷，进纯远灰，近处对比强烈远处模糊。因此色彩写生在画背景的时候可以用虚画法，用大笔趁湿衔接明暗让背景模糊。突出前面写实的静物。画面中前面的物体亮后面的背景就要暗一些，前面的物体暗，后面的背景则可以浅一些。物体是暖色调，背景就偏冷，这样画面有主有次，就像看文章一样，有更多的观赏性。
(一)静物配置的原则
静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意;二要讲究形式美感。具体地讲，应遵循以下几点原则。
1渐进性原则
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
2情感性原则
所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理;二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。例如，将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起，使人感到是合理的;如果把蔬菜、陶土油罐和一本书、一支笔配置在一起，就使人感到不合理了。
“情”，是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起。就有了一定的思想内涵。例如，可以通过形体大小、高低的变化，点、线、面的穿插，组织构成错落有致、富有节奏感的画面。可将罐、土碗、草帽、镰刀配置成一组静物;也可将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成一组静物。以上两组静物给我们的心理感受是截然不同的，表现于画面.必将唤起不同的心理联想，而产生某种亲切之感和思想共鸣。富于情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，促进造型技能技巧的提高。
3审美性原则
静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置，
1)形体
静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小、高低、长短的配置。形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不
见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。
2)色调
素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。在配置中，要善于从而积的大小和空间位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量;对比强烈的物体，要适当偏离画面中心;注意黑、
白、灰的穿插和衬托。
3)质地
静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。在静物的配置中.除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同、质感强
烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃制品、不锈钢制品等。要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上配置晶莹的瓷盘茶具，或在粗而重的陶罐旁配置乳白色的鸡蛋··在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。
4)布局
如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系要明确。要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位、多角度地进行比较，权衡布局。在布局形式上，要注意分散与集中的疏密聚散关系，前后纵深的空间关系.位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件。
5)光与衬布
一、课题：水粉静物写生（之二）
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。
四、教学目标：
着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点： 表现静物的空间感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入：
设疑提问：
1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。
2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。
3、同学之间探讨、交流。
4、教师答疑、补充。（空间感：
1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。
2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。
3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。
2、物体间的距离。
3、物体的质感差别。）
2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。
1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）
2、构图（生动、富于变化）
3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）
4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。）
5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。
九、课后作业：
水粉静物组合写生。
1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。
2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。
十、作业展评：
采用学生自评、互评、老师评价的方式。
十一、板书设计：
水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 学生作品展示区 内容：
1、……
2、……
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六、水粉静物写生
一、课题：水粉静物写生
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。
四、教学目标：
着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点： 表现静物的空间感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。提高色彩表现能力。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入： 讲授新课：
色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：
①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：
①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：
①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律（观察比较图片）
蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化；
②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。
③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法
干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、临摹步骤（分五步）
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、影子。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是细致刻画阶段，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
（二）作品欣赏 显示范画九幅
观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。
（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。
七、作业练习静物写生（或临摹）
七、水粉静物写生
一、课题：水粉静物写生
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对一组静物缺乏整体的感受，没有整体观察，所以整个画面统一性较差。
四、教学目标：
着重表现静物的立体感、整体的协调性。
五、教学重点： 表现静物的整体感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。提高色彩观察能力。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入： 讲授新课： 静物的色彩写生，是绘画中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。
首先，为了让学生明确每节课作画的目的，让学生主动参与静物的放置，使学生对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这一堂课的要求和意图。对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。
在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的整体认识，多个角度进行观察，注意色彩的整体对比关系（色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面）注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，提高对色彩的感受性，是色彩写生的动力。当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。（能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向）。对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。
2、课后练习：
静物写生（要求：从整体观念出发，注意注意色彩静物之间的主色调把握，然后讲究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。）
八、不同质感静物的表现（不锈钢类）
一、课题：水粉静物写生（不锈钢质感的表现）
二、教学时间：180分钟（讲授30分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对具体物体质感的表达有所欠缺，需要分步骤地去解决这些问题。
四、教学目标：
着重表现静物的质感、整体的主次协调性。
五、教学重点： 表现静物的质感。
六、教学难点：
分析色彩变化规律。表现质感的技法与用笔。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入：
水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。
刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。
不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。
一、不锈钢器皿受环境色影响大；
二、具有强烈的高光与反光；
三、本身的固有色为深灰色；
四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。
首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。
其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。
再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。
最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。
很多人都在学习素描，但是有些人虽然很努力的在学习，但是怎么画也画不好，这是为什么呢，那是因为你没有掌握素描的要点，只要你掌握了素描的要点，你会发现你的素描会有很大的提升的。下面就跟大家分享一下素描的要点。静物素描写生的要点包括：立体感与
空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
在物质世界中，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不
同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影.空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺
术感染力
每一种色相都具有相应的明度，即是以几个色相的高纯度色作比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分量的白色或黑色或将其置于不同强弱的光线下，它们的明度将会呈现出更多的变化。
素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现，即是说在静物写生中，准确判断在一定的光源，空间条件下，物象之间固有色的明度及其差异，是不同物象色彩感表现的惟一依据 物体固有色明度及其差异，是素
描色彩感表现的依据。
素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的。在光线照射下物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度，它所需要的是
正确表现明暗层次的比例关系，即明度关系
明暗变化的“五调子”是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。具体地讲，运用“五调子”的规律表现物体的色彩感，应注意以下问题。
物体“五调子”的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化不能画得过明或过暗，对色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现，对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应按照“五调子”的规律予以调整。
量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。布纹的明暗层次不宜一次画到位。呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线
条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜
“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现。
玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明
暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。在静物写生的造型训练中，要依据不同的课题内容，课题要求和课时安排，加强多种表
现方法的学习和探索，提高对素描造型语言的驾驭能力和造型表现能力。
线是最富表现力的造型因素。以线为主要表现手段的素描造型，着重于物象形体的结构、比例和透视关系的研究和表现，并通过形体自身的结构，透视缩形状态去表现形体的体积感和空间感。是一幅以线为主要表现手段的静物写生。习作中着重从整体上把握不同物象的形体特征，形体结构以及比例和透视关系；除由远及近的玻璃瓶；以线为主要表现手段，通过线的虚实、轻重、粗细的变化，表达了物象形体的体感特征和空间状态。“ S ”形的画面
结构和衬布布纹上下，前后疏密有度的穿插关系，暗示出富有流动感后画面空间。
线与明暗调是素描造型的主要因素。线与明暗色调相结合的表现方法，一是注重运用；二是注重明暗色调的归纳概括，在明暗色调的归纳概括上，要善于依据物象黑白灰的大关系，依据物象形体结构的转折系统。依据用线的轻重和虚实去进行归纳概括。
是一幅以线和明暗色调相结合的方法完成的静物写生运用几何化归纳的原理，对物象形体进行“简化”和“强化”的处理，简化形体的细节，强化形体的结构。在形体的塑造上，排队对物象明暗色调的如实描绘、依据不同物象固有色的明度关系和物象形体结构与体面转折的大关系，对明暗色调进行归纳概括，使明暗色调服从并强化形体结构和体积表现。而在具体运用中，往往依据不同的课题要求，注重素描造型语言的学习和探索。
依据物象固有色的明度关系，理性地把握黑、白、灰色调和形体的平面性布局，形体塑造结实而富有力度，由衬布构成的菱形构图样式和“ S ”形曲线的静物配置，以及左松右紧，疏密对比的衬布处理，赋予画面以流动的韵律感，是现在形式语言的美感特征。注重形体的光彩和画面空间的表现，刻画生动而虚实有度的白色衬布，单纯而微有反光深色桌面，有意识“净”化处理的灰色背景，构成和谐而富有节奏感的画面空间。变化微妙而统一的深色衬布，并非是画面的主体，但对于加强画面的空间感与整体感表现，发挥着极为重要的作
用。虚化的背景空间如微妙的投影，将观者带入琴声悠悠的遐想之中。
一、认识色彩
要想画好色彩, 就得先认识色彩。大家知道, 没有阳光什么也看不见, 一切形体、明暗、颜色都无从谈起。只要有了光, 五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前, 让你眼花缭乱, 目不暇接, 所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱, 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫, 科学实践证明没有光就没有色彩, 物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。严格地说, 物体本身没有固有色, 只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光, 当物体反射红光而吸收其他色光时, 看到的就是红色物体。依此类推, 我们就可以看见不同颜色的固有色了, 所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素, 写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响, 弄清光源色、固有色、环境色的相互关系, 才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味, 这是视觉环境色的影响, 高光部位的紫灰色这是光源色的影响, 中间灰面则是固有色的影响, 反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强, 是因为它不仅有自身的情感存在, 而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色, 它给人以温暖、阳光、热烈的感觉, 把蓝、绿、紫颜色称之为冷色, 它给人一种寒冷、凉爽的感觉。在视觉的作用上, 暖色向前冲, 冷色向后退, 纯色往前跑, 灰色向后缩, 所以, 我们就归纳出色彩空间的规律:是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次, 物体受光面偏冷、背光面偏暖 (指室内) , 这是色彩的冷暖向背规律, 是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度, 这是色彩的三要素, 其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系, 它和冷暖构成了色彩最基本的关系, 即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系, 才是完整的色彩静物写生。
二、观察色彩
观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较, 具体如下:
(1) 感性观察。当一组静物摆好后, 要从整体出发感觉一下, 看这组静物给你留下的总体印象是什么, 即第一感觉。紧紧抓住这个印象不忘记, 把这种感觉记在心里, 这就完成了初步的感性观察, 这个意识要贯穿整个作画过程。
(2) 理性观察。理性观察就是在色彩理论知识的指导下进行观察。比如, 我们知道在室内写生一般都是冷光源, 那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了, 前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了, 红衬布上的黑罐偏绿灰, 黄衬布上的黑罐偏紫灰, 蓝衬布上的黑罐带橙味。这些都不用考虑, 肯定是这样的, 不用反复琢磨。只有理解了的东西, 才能更深刻地感觉它。
(3) 比较观察。 (1) 比色调。每组静物的色调都不会一样, 需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调, 从明度上来说它是亮色调、灰色调还是重色调, 从色性上来说它是高调还是低调等等, 定了调以后才好安排画面的其他因素。 (2) 比明度。明度就是色彩的明暗差别, 在素描里叫黑、白、灰关系。首先, 我们要找到画面明度最低 (最重) 的一点, 明度最高 (最亮) 的一点, 然后把明度由高到低的按顺序排列出来, 这样就使画面建立了一个明度秩序, 画面就不会画灰了。 (3) 比纯度。观察对比这组静物最纯的一点在哪里, 然后其他物体的纯度都不能超过它, 使画面有了个纯灰的空间秩序, 空间感强。 (4) 比色相。色相就是颜色的相貌, 一幅画中必须有明确的色相, 也就是比固有色, 没有明确的色相, 这张画就会画灰画脏。 (5) 比冷暖。观察这组静物远近的冷暖关系, 平立面的冷暖关系, 物体和物体之间的冷暖关系, 同类色之间的冷暖关系, 受光面和背光面之间的冷暖关系等, 做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。
三、表现色彩
(1) 技法的运用。 (1) 先深后浅、先暗后亮。先画物体暗部的投影和重色, 再画物体的灰面, 然后画亮部浅色, 这实际上是一个作画程序, 优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达, 不容易把画面画灰, 非常适合训练高考学生。 (2) 先湿后干、先薄后厚。先用湿画法画背景, 抓大关系, 笔触与色块相互交融, 能产生清新、透气、自然的画面效果。一般第一次用色要薄, 在此基础上用干画法充实画面, 用笔肯定、果断、坚实有力, 常用于表达主体物和前面的环境, 给人以形象突出、体积感强、空间感强, 虚实效果好的感觉。 (3) 先远后近。先画远处的东西, 比如天空、远山、后面的空间或衬布, 再画近处, 这样近处的物体就会很自然地压住远处的空间和物体, 层次清晰, 主题突出。
(2) 笔触的运用。 (1) 先大笔触后小笔触。先用大笔触来铺大的色彩关系, 即背景衬布等, 能很快地捕捉画面的色调关系, 笔触奔放有力, 画面效果轻松、自然;然后再用小笔触塑造物体, 优点是细腻深入, 能表达丰富的细节。小笔触常用于表现主体物和前面的衬布, 大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。 (2) 曲直、长短、不同方向的笔触综合。曲线笔触灵活生动、自然客观, 常用于对物体外轮廓和衬布的褶纹处理;直线笔触结实、流畅, 适合用于对结构体块的表现, 具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括, 常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活, 适合塑造细节, 且能丰富色彩关系。
形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系, 随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切, 直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一, 点的笔触清新、透气、鲜亮。但更多的是多种笔触的综合运用, 我们要根据不同的需要来创造笔法, 使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。
四、训练色彩要讲究方法与步骤
(1) 整体训练。初学者不注意整体观察和整体作画, 为了让学生养成这一良好习惯, 教师必须严卡作画步骤和方法, 分阶段、分层次进行教学。开始时写生色彩不要求细画, 而是要铺大颜色, 抓大色调, 进行色块训练, 反复比较几个大色块的关系, 必须准确。起初可以用16K纸画小色稿, 等小色稿基本准确后, 说明观察方法有了一定秩序了, 开始画大色稿。画大色稿不仅要求颜色准确, 而且还讲究用笔, 每一个步骤都要考虑清楚, 使画面能够有清晰的空间感和节奏感。
(2) 局部塑造。会铺大色调以后, 就要转入局部训练, 即深入塑造物体的体积感、空间感和质感。这时, 就要单研究一个东西, 比如单画一个陶罐, 把它画得圆圆的厚厚的, 敲起来当当响。这就要把素描的三面五调关系用进来才能画结实, 一个东西要“体积”起来必须有三个面来组成它 (亮、灰、暗) , 一个东西要圆起来必须有五种色调 (高光、灰面、明暗交界线、反光、投影) , 表现在色彩里面缺一也不行。首先, 区分出两大部:受光部和背光部, 亮、灰面是受光部, 明暗交界线以后的暗部和投影是背光部。色彩有冷暖相背规律, 如果受光面偏冷, 背光面则暖。在室内往往是反射天空的冷光, 所有我们一般以冷光做范例。陶罐上最鼓的地方是高光, 高光最冷。其次, 离光源越近的灰面越冷, 离光源越远越暖。罐口除有前后的冷暖关系外, 透视关系也必须准确, 两边最宽, 前宽后窄 (近宽远窄) , 高光在罐口的棱角上。千万不能偷懒画一片亮白颜色, 那样把好多结构和关系都弄没有了。另外高光也有主次之分, 相对的冷暖之分, 色随形走, 形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色, 明暗交界线是物体的固有色加它的补色, 反光是固有色加周围的环境色, 投影是光源色的补色加环境色, 这是简单的一些调色规律, 当然不是一成不变的, 要灵活掌握。
(3) 色调的对比与和谐。其实, 色彩关系很复杂, 它往往是光源色、固有色、环境色的综合反映。而且大环境又比较重要, 它决定着色彩的色调关系, 即大和谐大统一, 所以色彩以色调为主。比如, 暖调中的冷色就不易过冷, 否则会很生硬不协调;冷色调中的暖色也不易过暖, 它们要统一在一个色调之中才行。色调的和谐就好比舞台上的灯光一样, 当一束红光打下来后, 所有的物体都笼罩在红光之中, 一束蓝光打下来, 所有的物体都笼罩在蓝色之中, 但仍然能变出其他颜色的色相, 这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化, 画面不够丰富, 需要制造点对比和变化, 不过对比物体的面积不应很大, 否则影响色调。要把握好度数, 这样就能使画面和谐、统一而又丰富。这就是人们经常说的大和谐小对比, 先统一后变化。
关键词：静物写生； 摆设； 组织摆放
中图分类号： G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）09-020-001
在色彩教学中，我经常遇到一些学生在写生和默写训练中会出现物体摆放凌乱、没有主次、主题不清晰的现象。我一直以为这是学生在构图上的问题，于是花费很多时间对构图知识进行讲解、分析，但结果并不明显。我开始否定自己、怀疑自己知识没有讲透，还是对学生没有足够的重视，这一问题一直在困扰着我。学校的墙壁上有句话“细节决定成败”启发了我：这不只是单一的构图问题，还应该和平常摆静物有关系。回顾自己的教学过程中的确有疏漏的地方，我于是在下面的教学中更加注重细节。问题解决之后，我将自己的做法整理出来：
一、摆设色彩写生静物时先确定主题
主题就是一组静物的中心内容。教师在摆设写生静物时，要设计好写生的目的：通过所摆物品来反应内容，还是有了内容再选择物品。内容和形式的统一是组成写生静物的重要原则，无论哪种都要做好二者的统一。一组静物的摆设不应该包含太多太复杂的内容，特别是一些意义上没有联系，形式上不协调的东西随便的拼凑画面，这些画面不可能出现什么明确的主题，也不会出现和谐的美感。牛奶面包、刀叉餐具、高脚酒杯葡萄酒或者咖啡具等组成的静物，会让人联想到西方人的饮食风貌，再衬以米色的、白色的衬布，又给人洁净、温馨的感觉，让进餐变得充满情调！如果拿掉面包，添上冬瓜，会给人牛头不对马嘴的感觉。
无论根据现有物品表现主题，还是由设定的主题选择物品，教师都要精心设计，根据实用和审美的要求进行摆放。选用的器物、瓜果要考虑它们的形状、色彩、大小是否合乎写生的要求，水果要避免形体、大小和色彩的雷同；再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感的同时，整体上反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。
二、摆设色彩写生静物时要确定构图的格局
有了物品，设定了主题，如何突出主题成了摆设的关键。这就是我们通常说的构图。一般来说先确定主体物中较大的器物的位置，因为较大的物体是构图中一个重要的因素，是画面中重要的组成部分。从美学的角度看，较大的物体不可以出现在画面正中间，以避免呆板的弊病；也不可以摆在太靠边的地方，以避免构图的不稳定。其他较小一些的器物组合时，大小的选择、横竖的放置要有讲究。S形构图、三角形构图、左右展开的横式构图和上下展开的竖式构图等等都要考虑构图的稳定、生动、新颖而不落俗套。
三、摆设色彩写生静物时物体要处理好主次、疏密关系
物体的主次、疏密关系就是指物体摆放的要集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体的空间及前后关系。主题的中心部分一般摆放的集中，其他的物体可以放的疏离分散一些。
主要物体摆放太集中画面会产生不松动、闭塞的感觉。而物体摆的过于疏散，物体间会出现孤立、缺乏呼应、构图松散、画面缺乏中心、画面没有节奏等问题，难有美感，所以教师在摆放静物时要反复推敲每个器物的大小、形状(花瓶、杯子、碗盘等口子向上的器皿还要处理好朝向的问题)、位置、前后及物体间的呼应，力求达到理想的布局效果。
四、摆放色彩写生静物时要注意色调和谐
色调即色彩的调子，也就是色彩在画面总体组合中的色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式，对于表现画面的主题思想、情调意境具有无可替代的感染力和表现性。色调的类别很多，从色相上分：有紫色调、红色调、蓝色调、黄色调等等；从色彩明度上分：高亮色调、亮色调、灰色调、暗色调；从色彩的冷暖上分：有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩纯度上分：有鲜艳的强色调和灰色的弱色调等。所以在摆设静物的时候应该根据教学的意图来考虑，从而摆出色彩和谐、有情趣的画面，激发学生对色彩美的感受及对色彩的表现欲。
五、摆放色彩写生静物时注重衬布的使用
一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤
二、教学目的：
通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。
三、教学要求：
熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。
四、教学重点和难点：
1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。掌握静物写生的方法与 步骤。
2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。
五、学时分配：10学时
六、教学方法：
演示法、参观法。以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。增强学生的审美能力。
七、教学手段：
讲述、教师示范
八、教学内容：
水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。
（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。
（二）关于认识运用色彩能力的练习
（三）关于静物质感的认识和表现的练习
（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习
水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。最好的方法是干湿相互交替运用。着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
一观察物体，确定构图
静物摆放好后，学生可选择写生的位置，坐下来认真观察静物，然后考虑构图。构图的原意是设计，即画面的布局安排。静物画的构图必须把握几个原则，即平衡、均稳、变化、统一。要求尽可能不要重复，反对四平八稳，搞老一套。静物的构图力求饱满，以便于刻画；另外要运用现代构成原理，追求画面的设计意识，追求形式美。
二打铅笔稿
水彩画打稿用B或2B铅笔。若铅质太硬，会将画纸划出深痕迹；铅质太软，则会将画纸弄糊搞脏，使涂的水彩污脏，影响透明度。打铅笔稿要准确、肯定，包括轮廓线投影和高光等都不能似是而非，以免到上色时犹豫不决。
三从主体物开始，铺出整幅画面的基本色调
水彩静物上色，初学者往往是不知所措。一般来说，应该从主体的静物开始。如果主体物多，则从主体物中最浅的物体开始，因为这时的调色盘、笔和水都很干净，若从重颜色的主体物开始，到画浅颜色的主体物时还要洗 笔、洗 调色盘乃至换清水等，比较麻烦。另外，水彩画与油画、水粉画不同之一就是只能重颜色覆盖浅颜色，而不能浅颜色覆盖重颜色，因此必须由浅颜色物体开始画到重颜色的物体。当然画无定法，对于一个技法熟练的水彩画家来讲，也有从重颜色的物体画起的。铺画面的基本色调时要注意以下几点：
第一，必须用大笔画，以防扣细部而不敢下手，画得支离破碎。
第二，不要考虑细小的形，要“致广大”，要把自己对物体大的色彩感受和色彩关系画出来，包括投影、背景和衬布等。
第三，速度要快，不要拖拖拉拉，修修补补，拖泥带水。
四 深入塑造
水彩画的深入刻画较难，因为刻画遍数多了容易脏、焦，而刻画遍数少则很难到位。这就要求作画者分清主次，把握整体。一般来讲，主体物可画三四遍，而陪衬物可两三遍，衬布和背景尽量一两遍完成。另外，画背景调色时笔含水要多，用笔要大，画到主体静物时用水要少。所有物体的暗部和投影尽量要少反复，一两遍最好画成。画静物画一定要重视物体的投影，特别是主体物的投影要画得重一些。不少人画物体时只盯着静物，而忽视投影，结果物体缺乏量感。还有，一定要处理好静物与背景、静物与静物之间的关系，其中包括明度
对比关系，色彩冷暖关系等。对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。要与画实物交叉进行，画出一个总体的色调。然后，再分割进行深入刻画，不断调整两者之间的关系，直至最后完成。最后，就是要突出重点，注意处理好主与次、虚与实、前与后的关系。一幅静物画中不可能每个静物都刻画得十分突出，要有重点，要突出重点。凡重点的物体都要刻画得精致、扎实、具体、生动。其他的物体相对要放松一下，刻画得相对概括一些。
五 调整完成调整的目的是使画面更统一，更整体。主要抓两头，即检查重色给够了没有，若没有给够就加重深颜色。另外，检查亮的地方亮起来了没有，若没有亮起来，就采用洗的办法。还要检查亮的物体周围的色彩是否太浅或者太灰，这样也会使亮的物体亮不起来。还要看背景花不花，若花就用大笔统一一下。最后还要检查整幅画面的空间感强不强，若不强，该减弱的要减弱。
正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障，对一气呵成的水彩画更显得重要。
六、作业布置：
1、不同质地静物组合写生2幅，尺寸：半开。
2、不同质地、不同光源下的静物组合速写2幅、尺寸：4开。
3、较复杂的静物组合写生1幅、尺寸：半开。
4、创作静物1幅。尺寸：半开，教学总结、观摩：
在课程进行期间，每两周进行一次教学小结、根据学习期间存在的问题、有的放矢地进行小结，以利下段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，退定成绩，找出不足，以利教学的提高，在观
摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要对问题针对性强，又要有一定的理论深度，以利今后的教学。
参考书目：
《水彩画》杨云龙高等教育出版社
