传统元素创意设计

传统元素创意设计（通用8篇）

传统元素创意设计 篇1

中国人历来所尊崇的思想是阴阳平衡与天人合一，这是由于它是中国传统文化的核心，也是道家和儒家所赞同且接受的观点，同时也是中国传统文化的渊源和本质所在，和谐性以及包容性是它的精神展现，其中，多样性必然是包容性的衍生。在设计工业产品中融入“和”的思想，就是将造型的多样化和功能的统一性体现出来，展现社会、自然和人的和谐统一。而哲学与和谐的思想符号都体现在了现代化的工业设计中。工业产品设计的统一与对比以及平衡和对称等都是为了讲求视觉方面的和谐。而同样的，分析产品中色彩的应用，也是立足于色彩的和谐性，这也体现了人们对审美的追求。造型当中线条的比例以及几何化的形态处理都有着十分独特的涵义，它属于一定地域文化特征的体现。中国传统观念上偏爱独特的线条或者是形态，比如圆和方的搭配处理，这是由于古代的人们赞同天圆地方，因此比较喜欢圆和方的搭配。

二、中国传统元素应用于工业设计中的有效策略

1.全面和系统地了解中国传统元素的发展背景以及意义

针对理想的工业设计，只有切实对中国传统元素的发展背景以及意义进行全面和系统地了解，才可以防止应用的肤浅性，才可以使得产品实用和经典。重视对人们风俗习惯、生理特点的设计，以及重视分析人本身，这是进行工业设计的关键。比如，对于四川九寨沟的喜来登酒店来讲，能够发现它是恰到好处地融入了本区域的风貌以及现代化和港式酒店的风格，这样便是浑然天成。不同历史时期的中国的文化与思想也存在着差异性，像是宋代的理学思想、春秋时期的百家争鸣，在某种意义上，这一系列的文化都对当时的生活与社会文化以及工艺产生了深远的影响，因此，在从业设计中应用中国传统元素的时候，务必将中国传统元素的寓意和背景故事有一个详细地了解，从而合理地应用中国传统元素进行工业设计。

2.优化中国传统元素，从而跟现代化工业设计相统一

比如，针对汽车设计来讲，在设计汽车造型的时候，和谐与中庸的思想是中国传统元素的良好体现。而这不但在设计造型上有所体现，而且还在设计细节中有所体现。在设计汽车造型的时候，并非一味地生搬硬套，而是需要将线条这种精华的元素提取。针对中国传统来讲，线条不但具备厚度和宽度，而且还具备方向，以及能够体现力量与速度，而理解线条完全是主观上的体会。在设计汽车造型的过程中，怎样借助科学的设计将中国线条的厚度、宽度、力量，以及速度等有效地体现出来，这是进行中国元素汽车设计的重点。这就要求对中国的传统元素中线条进行进一步地探究，由中国的工艺品设计、传统意义上的生活用品设计，以及中国绘画当中汲取养分。以此作为视角，设计人员务必进一步地学习中国的传统文化，且可以有效地把握中国传统文化的实质涵义。可以说，我们平时用到的中国传统元素非常之多，而像是书法印章、福、中国节、双喜等一系列的元素能够应用于设计汽车的造型当中。在对中国传统元素进行探究中，有的中国传统元素可能历时悠久，而想要跟现代化的工业设计产品相统一，设计人员就需要掌握住分寸和注重灵活应用。另一方面，在不断进步和发展的现代化科技的影响下，人们能够借助科技手段，创新一系列较难完成的材料色彩造型，从而将经典的作品创作出来。同时，在进行工业设计的时候，还应当结合产品的应用环境实施有效地调整，像是在产品色彩方面，能够借助当代工艺以及现代环境等让产品的造型或者是色彩具备中国传统元素难以实现的元素，进而获得全新的感觉。

三、总结

传统元素创意设计 篇2

随着经济全球化进程的不断加深, 人们对于生活质量的要求越来越多, 生活环境的改善, 物质生活的丰盈促使着人们对精神生活的不断向往。就此, 现代设计专业与理念应运而生, 其是对人们所见可及之处进行艺术性美化的一种手段。在当今社会中拥有着很高的艺术价值与存在价值。然而, 随着人们思想的改变, 现代设计的发展受到了更多人的关注与重视。如何发展才能保证其审美价值与存在价值符合当代人审美需求, 如何遵照传统才能引领当代审美价值与舆论导向, 一直都是现代设计领域关注与探讨的课题。可以说, 现代设计拥有着很高的社会需求, 同时也受到了社会大众的高度要求, 科学合理的推动学科发展, 并使现代设计真正上升到艺术的高度, 才能引领当代消费群体的审美价值, 并且促进自身学科的质的飞跃。因此, 本文着眼于现代设计中传统设计元素的应用, 借由设计元素带给人们视觉冲击这一点出发, 研究传统设计元素的基础概念与现实中应用, 并最终证明其对整个社会审美导向性的重要意义。

一、传统设计元素概述

传统设计元素是在设计元素基础上对其进行遵照传统, 赋予设计元素更加新颖、独特的意念、思维或构想, 在设计元素设计工作中居于核心地位。传统设计元素的出发点及最终落脚点在于满足不同阶层、不同文明、不同受教育程度的消费者精神需求及消费理念的引导, 促使所设计的图像得到更广泛的认可。作为想要表达的信息及思想的载体, 传播信息成为其根本原则, 从而以遵照传统型思维为先导, 以与众不同的视觉表现方式来阐释设计元素设计所要表达的内容, 以独具匠心的立体感画面来吸引受众群体关注目光, 实现信息传递、在受众者脑海中烙印深刻印象的目的。

二、传统设计元素在现代设计的运用

(一) 产品包装上的应用

产品包装是当代人们日常生活中不可或缺的组成部分, 因此在产品包装设计过程中传统设计元素必须具有直观明确的信息传递功能, 而这也是当前人们一直对产品包装设计的最根本要求。其中, 传统设计元素应用在食品包装设计中, 其主要的目的在于从琳琅栏目的食品中凸显出自身具有的独特身份与地位, 继而吸引消费者关注目光, 并通过传统设计元素传达该食品相关信息, 举例来说, 产品包装可以凸显自身具有的养生作用、绿色无污染特性、安全健康等, 并且实现刺激消费行为发生的目的。

举例分析, 食品包装设计中, 传统设计元素水平高低, 与产品销量具有直接的关联性, 一款好的创意设计, 不仅能够为食品生产厂家占有更广阔的消费市场提供助力, 还能将设计者自身设计理念、思想深深地印刻在消费者脑海中, 提高了传统设计元素的受众群体, 为其自身发展奠定了坚实基础。

比起食品包装的广泛应用, 目前化妆品包装设计针对的群体也不再仅仅局限于女性, 越来越多的男性消费也成为化妆品产品的潜在用于。因此, 一款能够吸引消费者眼球的化妆品包装往往能够给人以一种耳目一新的感觉。相较于传统化妆品包装设计, 现代生活背景下, 色彩艳丽、对比明显、主题突出的化妆品包装更能赢得消费者所喜爱, 不论该消费者是男性还是女性。

无论男性还是女性消费者, 在挑选化妆品过程中第一眼印象最为重要, 在根据相关市场调研中发现, 较受消费者欢迎的集中颜色分别为红色、绿色、深蓝色、灰色、橙色、紫色等, 其不同搭配更能彰显出产品的与众不同之处。以红色为主的化妆为外包装给消费者一种高贵典雅的感觉, 迎合了高端消费者的消费需求, 而绿色则代表了健康、生命与活力, 此方面受到具有较强养生理念的消费者所欢迎;紫色、蓝色、橙色色彩艳丽, 设计的产品视觉刺激更加突出, 深受年轻消费群体所喜爱。从该包装设计中可以看出, 传统设计元素的基础在于了解消费群体具体需求, 继而运用发散性思维, 迎合不同消费口味的消费者, 最终设计出广受好评的化妆品外包装设计作品。

(二) 广告创意上的应用

现代设计的广告设计主要体现在商用招贴设计之中, 所谓招贴, 俗称海报, 鉴于其影响力与影响范围的广阔, 因此常常被应用在各种宣传活动之中。海报有公益海报、商业海报与宣传海报等多种形式。然而无论是哪个形式, 其在宣传过程中若要达到实际的宣传效果, 广告创意的新颖性, 均需要得到保障。当前, 能保证广告创意新颖性的手段, 除了常规现代设计创意添加的吸引外, 传统设计元素的添加也是必不可少的。传统设计元素的设计, 可以包括装饰图案的应用、意象造型的运用、 阴阳正负形的采用等多种形式, 不但可以用丰富广告设计的内容, 而且也能使整个设计更加具有艺术性。

举例分析, 如一灵芝礼盒产品选择红色最底色加入复古图案进行点缀。清晰看出设计者, 装饰图案的应用的具体应用, 由于本次广告凸显灵芝主体, 因此其设计的是以灵芝礼盒为主要观点的广告海报, 以装饰图案直接表达出该广告所要宣传的内容, 直白而简约, 令人简单明了设计意图。当然, 传统设计元素的内容分支可以独立展现, 也可以相互作用, 从而达到更具艺术性的完美效果。

(三) 室内装潢上的应用

室内装潢作为现代设计的重要应用之一, 其对传统设计元素的运用可以采用多种形式。具体概括来说, 其可以通过灯光效果来达到创意设计元素展现, 通过材质与摆设来凸显具体创意设计元素, 最终达到美化室内环境, 丰富室内设计的目的。当前, 应用传统设计元素的室内装潢多用于表现房间的具体应用。举例来说:某新中式餐厅内部。由于新中式餐厅讲究的是素雅朴实, 因此其整体格局相对简约而优雅。然而在现代设计中, 其地面设计元素铺设类似中国传统艺术中中国结的纹理, 就此彰显了本设计中新中国风特色。另外, 墙上设计的荷花卷轴, 也为房内增添了不少清雅之气, 荷花的设计元素应用, 也正彰显了创意设计元素在装潢设计中烘托整体房屋氛围的作用。

设计者在设计平面过程中, 考虑到平面原有的元素非常单调, 即使加上色彩也不利于完全的改变其单调的本质。因此在现代设计的过程中, 其加入了传统的中式室内设计元素理念, 并且在墙壁上增加墙体彩绘, 再通过灯光的渲染与烘托, 从而达到将整个平面的设计变动丰富而多样性。

三、结束语

综上所述, 传统设计元素对于现代设计而言具有重要的现实意义及促进作用, 将其应用在产品宣传、广告创意、室内装潢之上, 不仅能够最大化发挥传统设计元素具有的审美价值与吸引能力, 还能够行之有效的影响消费群体与观赏群体, 加深受众群体对所诠释之物的认知与理解, 并且在现代设计的体验感受中获得精神的满足与慰藉。由此, 在知识经济时代发展背景下, 对追求物质生活与精神生活双向丰收的人群, 将传统设计元素与现代设计更好地相互结合, 并推动相关领域进一步完善发展, 对现代设计的遵照传统与改进, 以及对未来社会审美价值引导与推动, 都是显而易见的且不可忽视的, 值得所有现代设计业内人士的关注与应用。

摘要：传统设计元素是一种无声的交流语言, 不同文明、不同国家及地区、拥有不同的语言文化的群体, 均可以通过对现代设计元素的感知来掌握现代设计所具有的内涵及传递的思想。传统设计元素是将分散性的设计元素进行加工整合, 形成具有深刻内涵的设计思维, 之后运用到所需现代设计中, 从而传达设计者思想的表现形式。因而, 传统设计元素对于现代设计及艺术表现来说具有极其重要的作用与价值。本文在传统设计元素概述基础上进一步探究其在现代设计中的应用, 继而明确传统设计元素对于现代设计的意义, 以期传统设计元素在知识时代背景下能够得到更广泛应用, 绽放出更加绚烂的色彩与生机活力。

关键词：传统设计元素,现代设计,实际应用

参考文献

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传统元素在现代室内设计运用 篇3

中国文化历史悠久，时代的发展给设计注入了新的血液，信息化的进程加速了设计的发展，西方的现代设计理念和理性的哲学思想深刻的影响了中国的设计文化。中国的现代室内设计在与国际化接轨的同时逐渐的丧失了自身的传统文化，清一色的几何形体传达出的只有理性，而缺少文化的内涵。因此，很有必要将传统文化与现代美学及設计理念融入到设计中。本文旨在通过对中国传统文化和传统文化元素的分析，以及对中国传统室内设计的解读，展现中国传统元素在现代室内设计中的表达及其所引发的思考，从而进一步的理解中国传统元素在现代室内设计中的重要性。

【关键词】传统文化；传统元素；室内设计

在室内设计领域，二十一世纪初，以瑞典、挪威为代表的北欧简约风格和极简主义风行全球，正当人们竞相模仿并满足于这种视觉感受的同时，大家突然发现，代表着本民族文化和传统的东西在不断的消亡和被遗忘。于是，慢慢的，新的复古形式的设计风格开始出现并逐渐被大众所认知和接纳。这些现代与传统相结合的室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展反映了一个民族的文化精神。一些传统的文化元素植根于人们的意识中，不可回避地再次显现在人们的生活中。

1 中国传统文化思想及其所延展出来的文化元素（符号）

早在春秋战国时期，中国就有了自己的传统文化思想，在其几千年的历史进程中，儒、道两家逐渐成为主流，加上由印度传播而来的佛教文化，形成了中国特有的三教并存的文化格局，它们在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上的工艺美术作品还是当代的设计作品，无不受其影响。

1.1 儒家之中庸之道、天人合一

早在春秋时期就出现的孔孟之道的核心思想是中庸之道，重视“天人和一”的哲学理念，讲求忠、孝、仁、义的道德品质，随着历史的发展，它逐渐成为中国的主流文化思想，以至在汉武帝时期出现了“罢逐百家，独尊儒术”的景象。这些儒家的文化伦理都成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。代表儒家文化的图案以“二十四孝图”、“五翎图”最具代表性，此外还有一些抽象的纹样，如“冰纹”——冰冻三尺非一日之寒，“梅花纹”——梅花香自苦寒来等，它们用隐寓的形式教导人们学习生活，所表现出来的是一种中庸仁德的品行美德。

1.2 道家之玄虚飘逸、阴阳合和

老子之道本性在自然，即自然而然，如“无为而治”，又万物协调，相互克制，阴阳合和，“八卦太极”图案和“五行”之说正是道家思想的完美诠释，意为天地万物总是相生相克，互为矛盾又相互补足。老子的“道”又呈虚空无名之状，他提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思想，认为世界上万事万物都源于道。道家文化图案中的“五福捧寿”、“松鹤长春”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”都体现出了这样的一种哲学理念，展现出一种开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗的文化品味。

1.3 佛教之禅宗沉寂

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。“祥麟法轮”、“十相自在”、“华盖”、“双色如意云纹”、“穿云飞龙”等图案都传达出一种静思超脱而达到的升腾与超凡。

2 中国传统文化元素在传统室内设计中的运用

在界面中，墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般绘上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主，这些彩画内容多以传统的图案和元素为主，如清代表现在梁、枋上的造型与彩绘按建筑类别和等级，分为和玺、旋子、苏式三大类，和玺彩画为最高级的，仅用于宫殿、庙坛的主殿、堂、门，图案以龙为主，有“二龙戏珠”、“青地藻头升龙”、“绿地藻头降龙”、“盒子坐龙”等，此外还有“软绿菊花草”、“法轮五色草”、“硬青地灵芝”等等；旋子彩画仅次于和玺，用于官衙、庙宇主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂，图案以西番莲、牡丹、行龙、夔龙为主，纹样以卷涡纹、锦纹为主。苏式彩画一般用于住宅、园林，元素多用联珠、“万”字、回纹、“福”、“寿”和历史人物故事、山水风景等。天花多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。

在构件上，较为多见的有雀替、隔扇和柱子。雀替，又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式，雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。格扇，是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头，常见于神龛的两侧。整体分为三部分：安装透光的通花格子称格眼或花心；下半部实心木格称裙板；花心与裙板之间称环板。上部分的格眼和花心基本用“冰纹”、“人字纹”、“梅花纹”、“回纹”等纹样装饰，这些传统而简洁的装饰纹样饱含着深刻的寓意和哲理。柱子，常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色。

家具主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。

上述的这种传统的设计形式一般被称为“古典主义”或“明清风格”，这一风格形式于明清时期形成系统的定式，经过不断的发展变化，延续至今。到现在仍被一部分人推崇和使用。

3 中国传统文化元素在现代室内设计中的运用

中国的现代室内设计大都以简洁为主，色彩明快而素雅，造型洗练而大方，与纯古典或传统的室内设计有很大的区别，它们没有烦琐的装饰，也没有精巧的建筑构件，甚至在家具和饰品陈设的选用上都遵循简单概括的原则，这主要还是受北欧简约风格的影响。但除了整个空间的划分布局和整体感觉以外，你会发现一些细小的传统元素或符号贯穿于整个室内设计中，这些元素或直接取至中国古典的图案纹样，或把传统的图形与现代的符号相融合并加以变形提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。此外，还有运用符号的拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

作为一名中国的设计师应深入了解华夏民族几千年的悠久历史和文化，立足于现实，合理运用现代的新技术、新材料、新工艺，责无旁贷地发扬与传承民族的传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的优秀的室内设计风格，为人们营造出美好的生活环境。

传统元素创意设计 篇4

包装设计的目的是满足人们的生活，而不是仅仅为了单纯适应时代而设计。倘若那样，只会产生一些适合这段时期或适应社会环境生存及发展的视觉艺术品。

众所周知，在包装设计领域中，日本在全球范围内一直处于主导地位。虽然，它在设计方面的许多思想及原始心理最初继承了众多中国传统文化，但其以自身的文化修养及设计品位使传统包装设计充满了时代感和设计感，并没有随着国际风格的出现减弱民族特色的设计。

由此可见，传统包装设计应该以产品本身所具有的传统特色彰显时代性，即可以通过造型、材料、版式设计等方面的创新加以体现，只是创新意识一定要与时代特征保持同步，使一些基本的传统形态元素在包装设计中得到最优程度的发挥，让人们领略更多具有现代感的包装设计。

传统包装以特有的方式或手法体现了传统产品的特色，产品包装的形态是形体的空间意象，所有的形态都有某种内容的视觉表现形式，形态元素包括：造型、材质、工艺、文字、图形、色彩等诸多元素，它们构成可感可识的形象特征。传统形态元素的恰当使用，可以体现产品的文化内涵，提高产品的认知度和品质感。

造型设计在包装设计中是一个重要的设计环节，美观的造型可以使包装成为会说话的商品。在包装出现的初始阶段，人们通过劳动在生活中取材于竹、木、泥土、植物的茎叶和动物的皮角等天然材料制作出竹筐、陶器等造型作为物品包装，完全的原生态包装理念得到了充分的展现。

“每年端午食粽子”已经成为了一种传统习俗，人们对于粽子的制作一直延续着采用传统材料和包扎手法，即以粽叶包裹糯米扎以草绳而成，最终的造型可以是三角或是多角。这种传统造型的包装既呈现了物品的传统风格，又体现了浓厚的乡土气息。在现代社会中，我们依然可以根据产品的特征采用传统造型的包装设计，使人们在快速的生活节奏中享受到返璞归真的自然之美。

传统元素创意设计 篇5

[摘要]本文阐述了中国传统文化元素和现代环境艺术设计两者的含义和展现方式，指出我国当代的应用现状以及应用中出现的问题，并具体分析了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。

[关键词]现代环境;艺术设计;中国传统文化元素;运用

随着经济的发展和现代社会的进步，人民的生活水平日益提高，人们对于现代环境艺术设计的理解和理念更加个性化。中国传统文化经历了50的沉淀，具有悠久的历史特色与特点。在全球化进程不断加快的现代生活中，中国现代环境艺术设计融入中国传统文化元素，也受到了西方审美观念的重视。在我国现代环境艺术设计中如何运用中国传统文化元素，使我国现代环境艺术设计融入新的元素，呈现出一个全新的面貌，已经成为业界关注的难题。

一、中国传统文化元素和环境艺术设计概述

1.中国传统文化元素

5000年历史文化的熏陶，使得我国传统文化从儒家文化为基础到具有一定体系的思想文化构建。中国传统文化元素在生活中的应用非常广泛，具有多样性和历史性。

2.现代环境艺术设计

主要表现在人们在生活中所闻所见的事物，都是我们能够进行现代环境艺术设计的因素。这门学科是近几年发展起来的，作为一门新兴学科，融合了审美功能与实际功能。

3.中国传统文化元素概述

我国近几年流行的传统优秀文化元素，传承了5000年来我国优秀文化精神，是能够代表我国国家尊严以及国家利益的符号和形象。现代环境艺术作为当前社会流行的一门新式学科，设计的主要原理是根据人们现有的生活环境以及生活状态进行艺术创造，是将实际的.生活应用功能与审美艺术方面相互融合。生活中对于室内室外的设计，园林景观、建筑工地装饰以及整体的城市规划，都属于现代环境艺术设计。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，对我国传统文化的继承和发扬有着重要意义。

(1)中国传统文化具有其时代性、封闭性、古老性。如果能在现代环境艺术设计中融入传统文化元素的精髓，能够提高中国传统文化的生命力以及创造力。在这个基础上，才能够使设计的作品注入生命的活力，进而提高我国整体的现代环境艺术设计水平，促进设计工作可持续发展。

(2)我国优秀传统文化都具有一种含蓄的美。用古话来说叫“言有尽意无穷”。在作品中使抽象性与具体性融合互补，在这个基础上，就能创造出使人们感受到环境所带给他们的意境美以及潜在的空间生命力。当一个设计作品中富有其特色的表达力，就可以使人们感受到环境设计者对于传统文化元素的应用，也可以使观看者展开思维联想，从不同的环境中体会不同的感受。

(3)设计作品能够具有和谐性。我国传统优秀文化主张可持续发展，并且强调天人合一的理念和观念。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，就要求设计者改变思路和方法，不仅要吸取国外的优秀设计理念，还要结合我国自身的社会特点，只有将东西方设计理念相互融合，才能够创作出区别于其他设计的独特作品，并且这个作品能够富有和谐性，表达了一种可持续发展的先进观念。

二、现代环境艺术设计中国传统文化元素的应用现状

1.含有中国传统文化元素的建筑遭到破坏

由于近几年的现代化建设，很多含有中国传统文化元素的建筑被毁坏，而现在留存的中国传统民居建筑大多集中在经济不发达的城镇或者是乡村。城市化建设使得很多传统民居建筑被破坏，盖起摩天大楼。城市化建设应该符合当地的发展趋势和潮流，不能一味地毁坏传统民居建筑，因为很多民居建筑保存着当地的文化与历史传统特点。

2.西方设计理念的冲击

由于我国还在社会主义发展初级阶段，经济发展进程还不是特别得快。并且由于经济全球化的趋势不断加强，我国传统文化亦受到西方先进文化理念的冲击。近几年来，随着东西方文化交流的不断加强，我国设计师的设计理念，容易受到西方环境艺术设计的理念影响，建造出很多都具有西方审美风格的艺术作品和建筑。

3.中国传统文化元素被忽视

中国传统文化元素都是受到我国传统文化的熏陶与影响而流传至今的，所以，一些设计者都会忽视自身生活环境中的美。这就造成很多地方的环境艺术设计作品缺乏中国的传统文化元素特色和地方风格，不能很好地传承我国传统文化的优点。

三、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用

作为一名中国人，我们就应该继承我国传统优秀文化，并且在现代环境艺术设计中合理地融合到中国传统文化元素，建造出符合我国发展理念与文化内涵的环境艺术作品和建筑。这样才能使民众对于我国自身文化的传承，更加关注与了解。

1.中国传统物件的应用

如何在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素?我们可以在环境艺术设计中使用中国传统物件，例如，可以在建筑陈设设计中使用中国文化元素的雕花门窗以及中国瓷器的物品，赋予现代环境艺术设计作品更加深刻的文化内涵和文化理念。

2.传统文化的运用

在建筑设计过程中，可以合理地运用中国的传统文化。例如，建筑的室内布局，可以通过展现一定特色的文化图案，表达对于中国优秀传统文化的情感和理念。在当前我国现状的环境艺术设计中，中国优秀传统文化的应用和使用，主要包括三个层次。

(1)是单纯的复制和仿制的过程。就是在要设计的现代环境艺术设计作品中，直接复制我国原有的传统文化要素，这样就能够使人们感受到一种视觉语言环境的冲击，在设计作品中充分表达中国传统文化的要素意义，能够使现代环境艺术设计作品中体现设计人员所富含的情感以及思想变化的过程。

(2)有自身思想和理念的改进及优化过程。这一层次需要设计者具有一定的改造能力，在设计之初，设计人员应该对自己所要选取的各种文化要素进行提取和融合，选取符合自身设计作品理念的元素。在各元素之间选取的过程就是重构的过程，然后再进行转化以及抽象处理，发现美的元素。例如上海金茂大厦的建造过程，就是设计者对于我国优秀传统文化要素进行提取、转化以及再造的过程。这结合了优秀的传统文化和现代先进理念两个方面。

(3)继承和发展的过程。在这个过程中，我们所要继承的是建筑所要表达出来的建筑特征，发展的是建筑风格和建筑理念。只有不断进行创新和创造，在传统文化审美中加入新式的、符合当代时代特征的艺术形式和先进理念。以苏州博物馆的建造过程为例，苏州博物馆的建造既融合了传统内涵以及人文精神的先进理念，又包括了现代艺术设计的主要原理。苏州博物馆的外表看似和其他现代艺术设计的建筑并没有很大差别，但经过设计者将中国传统优秀文化理念融合后，就使得该建筑具有传统的含蓄美和意境美。

3.主张形神兼备

在现代环境艺术设计过程中，融合中国传统文化特征，要兼顾崇尚自然天成的设计理念，艺术设计风格也要更加偏向于朴实素雅的建筑形象，还要具备诗情画意的意境美，这就要求建筑设计作品要形神兼备。在继承传统的基础上，创新特色理念，能够为传统文化的继承和发展提供广阔空间。例如，我们所尊崇的儒家文化，孔子主张自然大方，那么在设计的建筑结构中就要遵循化繁为简的设计理念，这样才能够突出简约的意境和形象。同时在传统中发展，对固有的文化元素和标志符号进行提取创作，在设计中能够增加作品的内涵。

结语

在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素，能够更好地继承和传承中国传统文化，在这个过程中，不应该将中国传统文化元素仅仅停留在建筑表面，而要追寻传统文化的思想精髓，通过对传统文化的了解以及思想的提炼，在现代环境艺术设计中更好地应用中国传统文化元素。

参考文献

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传统元素创意设计 篇6

中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。

（一）图形的内涵。

中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

（二）形与形的联想。

以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。

（三）传统图形的重构。

在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。

二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用。

（一）图形的再设计运用。

中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。

“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

（二）文字的再设计运用。

文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。

（三）色彩的再设计运用。

色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。

蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

三、结语。

传统元素创意设计 篇7

关键词：清朝,宫廷服饰,传统元素

中国自古就享有“衣冠王国”的美誉，这与五千余年孕育出的独特的中国文化是密不可分的。服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，通过了解它的跳动能把握住时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。为了把握过往时代的脉搏，为准确清晰地了解历史，研究服饰文化尤显重要。

我国朝代与民族众多，受其当时的政治经济与文化影响，历朝历代的服饰或多或少地呈现出特色。与此同时，中国服饰的特色在各民族的交流融合过程中也日益丰满多样。在中国服饰发展的历史过程中，有一个朝代不能不提及，这就是中国最后一个封建君主专制政权，第二个少数民族政权———清朝。清朝是我国服装史上改变最大的一个时代。清朝时期，满汉文化碰撞交融，尤其是服饰文化。清朝满族入主中原后，在保留本民族传统服饰元素的基础之上，也积极吸收汉族服饰元素，形成了清朝独树一帜的服饰文化。为了研究清朝服饰，宫廷服饰成为最好的切入点。因为宫廷是一个朝代最高统治阶层的所在地，最高统治阶层对服饰的款式、质地、色彩均有十分严格的要求。天下的能工巧匠、珍贵布匹、颜料还有珠宝均汇聚于皇宫中，因此可以说宫廷服饰是一个朝代服饰设计的最高峰。研究清朝的宫廷服饰，对了解清朝历史大有裨益。

一、中国服饰设计中传统元素的构成

纵观中国服饰设计的历史，传统元素虽经岁月的磨砺但仍不改其色彩。服饰设计中的传统元素主要是由以下这几个部分构成。

1. 服装装饰。

国外服饰在设计时就着重层次感立体感，而我中华民族的服饰通常是以“礼”抑“体”的美学传统所造就的相对简单的平面服装。为了使传统的平面服装更加生动，提升其审美效果，服装装饰成为最好的选择。而装饰手段除了中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺之外，还有添加额外的配饰，如冠、带以及珠等等。

2. 服装面料。

服装的面料即所谓质地，它是构成服装的物质基础，同时它也决定着服装设计的风格和样式。随着纺织工艺的发展，各式各样的面料层出不穷，新型面料给现代服装设计带来了广阔的想象施展空间。但是传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力。随着时间的积淀，涌现出诸如绫缎、锦缎、丝绸、兰花布以及亚麻等具有中国特色的传统面料。

3. 服装色彩。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色。在中国古代社会，正色大多数朝代为上等社会统治阶层专用，以示尊贵。而民间大众常着间色服饰。尽管如此，在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。服饰上面的色彩有其不同的寓意，也传达者不同的感情色彩。如红色代表着热情、勇敢、华美、热烈，黄色象征着富有、荣耀、高贵等等。中国人尤其钟爱蓝色与红色，从服饰的色彩中便能看出这种偏好。靛蓝染布的蓝色与黄种人的皮肤搭配在一起，能产生一种色彩对比效果，色彩不多，却能给人感受到一种明快朴实的风格，因此上自皇族贵胄，下至平民百姓均喜好蓝色服饰。另一种色彩就是红色。中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善[1]26。无论是古代社会还是现代社会，红色都受到大众的喜爱，可以说红色也是中国人心目中最完美的色彩，红色已经成为中华民族的象征。

4. 服装图案。

龙，是我国古代传说中的一种神奇怪兽。龙能走善飞，呼风唤雨，上能登天，下能入渊，是神灵和权威的象征。龙作为吉祥的化身深受人们喜爱，所以它常常出现在铜器、玉器、壁画、建筑材料和服饰上。与龙形图案类似的还有凤凰图案。凤凰也是古代传说中的一种神奇怪兽，也具有神奇的本领。通常情况下，古代宫廷男性统治者常着绣有龙形图案的服饰，而宫廷女性统治者常着绣有凤凰图案的服饰。

二、清朝宫廷服饰设计的特点

作为中国历史上最后一个封建君主专制的王朝，清朝宫廷服饰的设计在继承前朝服饰的基础之上，在保留大量满族服饰元素的前提之下，也注意吸纳汉族服饰中的元素，使得清朝宫廷服饰的设计呈现出诸多的特点。

1. 民族性。

所谓民族性即是具有自己本民族的特点，而区别于其他民族的特性。每个民族都有自己独特的不同于其他民族的风俗。尽管中华各民族有许多共同的风俗习惯，但表现在风俗文化中的不同点也很多。正是这些风俗中以及其他文化中的不同之处，才形成了不同的民族心理及民族服饰。清朝的统治者来自关外属满族，入主中原后在其服饰中也保留了大量满族的传统元素，如旗袍、对襟马褂、坎肩、长袍以及披领等等[2]128。这些具有满族民族性的原因在清朝宫廷服饰设计中较为常见。

2. 阶层性。

清朝宫廷服饰在入关前服饰所体现出的阶级性为清代服饰的冠服制度奠定了坚实的基础。随着完备冠服制度的建立，清朝的宫廷服饰不仅仅是蔽体保暖的工具，更成为社会角色和等级身份的标志。黄色衣服成为皇家的标志。

3. 融合性。

随着各民族的发展、民族间经济文化交流的增多，民族融合因素的增加，各民族服饰之间也在不断地相互影响、借鉴交汇、融合，兼容并蓄，形成了“你中有我，我中有你”的一体性特征。清朝的统治阶层为满族，是少数民族。而当时的中国，汉族在人数上依然占据明显优势。清朝的统治者在保留本民族特有的服饰元素过程中，也注意吸收其他民族的服饰元素。如原来的满族宫廷服饰为了适应本民族生产和生活方式的需要，袍的样式是无领、箭袖、左衽、四开衩、束腰，紧身保暖，利于马上活动。但随着入主中原，生产生活方式发生了巨大的变化。在吸收汉族及其他民族服饰元素过程中，清朝宫廷服饰中袍袖渐宽, 下摆由宽变窄。清朝宫廷服饰的融合性不仅仅体现在服饰的式样上, 还体现在服装面料、图案花纹等方面。

三、服饰中的传统元素在清朝宫廷服饰中的运用

笔者将清朝的服饰粗略地划分为三类，一类是宫廷服饰，主要涵盖皇帝和皇后的服饰；一类是官员服饰，指清朝政府中有正式官职官员的着装，正式名称为补服。还有一类即为民间服饰。因此，笔者在本文中探析服饰中的传统元素在清朝宫廷服饰中的运用，主要是指以上笔者所列的传统元素在清朝皇帝皇后服饰中的运用。

1. 传统装饰在清朝宫廷服饰设计中的运用。

通过查阅相关的史料得知，清朝皇帝的服饰基本上分为三大类，即礼服、吉服和便服。礼服包括朝服、朝冠、端罩、衮服、补服；吉服包括吉服冠、龙袍、龙褂；便服即常服。清代服饰制度还规定，穿不同的服装，要与不同的冠帽如朝服冠、吉服冠、常服冠、行服冠相应，且腰间都要系相应的腰“带”，穿朝服系朝服带、穿吉服时系吉服带等。而皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。穿朝袍时必须与朝褂配套，朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样[3]73。皇帝皇后的服饰在冠、“带”以及珠等配饰的点缀之下，在龙纹、龙云等纹样的衬托下，立体感油然而生，而且更显庄重与威严。

2. 传统面料在清朝宫廷服饰设计中的运用。

清朝宫廷服饰虽然华丽高贵，但其使用的面料依然为传统的绫缎、锦缎、丝绸等。以清朝皇帝的龙袍为例，制作龙袍的材料大致有三种，分别是一种是缎；一种是纱；还有一种刻丝。虽说是传统的材料，但是黄袍加工工艺十分讲究，比一般服饰的加工工艺要复杂百倍。以刻丝为例，纺织工人加班加点，每天工作八个小时，只能做两三寸而已。所以一件龙袍通常情况下要做两三年时间，甚至更久。

3. 传统色彩在清朝宫廷服饰设计中的运用。

在清代，朝袍通常指皇帝用于在登基、大婚、万寿圣节、元旦、冬至、祭天、祭地等重大典礼和祭祀活动时所穿的几大类礼仪服饰。清代御用朝袍分冬、夏两种。冬朝服祭祀、圈丘、祈谷用蓝色，朝日用红色，夏朝服常雩（求雨），祭祀时用蓝色，夕月时用月白色，即浅色蓝。由此可见，传统的蓝色与红色服饰颜色在清朝宫廷服饰设计中被广泛应用。

4. 传统图案在清朝宫廷服饰设计中的运用。

古时的皇帝自喻为真龙天子，九五之尊，是龙的化身。因此，龙自然成为清朝皇帝服饰上不可缺少的图案。清朝皇帝的服饰被称之为龙袍，一是因为皇帝被喻为真龙天子，是龙的化身，因为其穿的服饰被称之为龙袍，另一方面是因为皇帝所穿的服饰上绣有龙形图案，且多达九条。据文献记载，清朝皇帝所穿的服饰上绣有九条龙。但从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载并不符合。但是实际情况是皇帝龙袍上缺的那一条龙是客观存在的，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到[4]256。这样一来，清朝皇帝每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。可以说，传统的龙形图案被广泛应用于清朝宫廷服饰设计之中。不仅如此，凤凰形图案也被广泛应用于清朝宫廷服饰设计之中。

参考文献

[1]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海:上海书店出版社, 2002.

[2]喻英.中国元素在服装设计中的运用[J].安徽纺织职业技术学院报, 2002 (5) .

[3]穆慧玲.中国传统造型元素与服装时尚设计研究[D].青岛大学, 2006.

本土化设计的民族传统元素研究 篇8

关键词:民族;本土;传承

中华民族上下五千年的发展历程中,积淀下了无数的优秀文化传统和贵族气质,经济的全球化的大潮使得设计产业迅速崛起,随着各种新兴的设计观念、思想和艺术思潮的涌入,设计也逐渐跨越时代和地域,中国的传统文化艺术带来了前所未有的挑战,如何在现代设计中继承传统创造本土设计文化是值得我们思考的问题。

一、现代设计对民族元素的借鉴

我国独特的民族精神和民族哲学观、美学观,使我们对民族文化艺术有着真切的体会,不仅体现着民族的精神素质和心理素质,也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。我们知道“只有民族的,才是国际的”这个道理,我们熟知的著名设计教育家何洁先生就主张“民族情、国际观”的教学和创作理念,积极关注与探索具有中国特色和符合中国国情的艺术设计教育与创作的改革与创新。

二、甘南民族传统元素的研究内容

甘肃是个多民族聚居的省份,有着优秀的民族传统文化,尤其是在甘南地区,这里草原广袤,河流聚集,丰富多彩的文化凝聚着藏族的聪明才智和创造精神,反映了藏族百姓的文化素质、价值取向、审美情趣以及时代特征。

甘南拉卜楞寺是藏传佛教最负盛名的圣地,神秘的宗教活动、独特的民俗风情、奇异的自然景观,使这里成为设计师汲取设计元素的源泉。这里的藏族装饰图案美丽质朴,造型独特,从服装到建筑,从日常生活使用的器具到帐篷等,传统装饰展示了鲜明的地域特色和文化魅力。他们的服饰色彩以浓重的红、黄、白、蓝、紫等为内容,在重大节日中穿着缎袍,饰有龙、水、鱼、云等纹样,有强烈的装饰美感。这里的民居设计形式非常丰富,外墙涂抹着随意的白色,小窗周围是黑色饰边,与周围环境形成了和谐的田园风光。

行走在藏区,我们能看到很多立在村头和山坡上的旗阵,气势不凡,这就是飘扬着印有经文的风马旗,藏语称为“隆达”。五色风马为白、黄、红、绿、蓝五种颜色,均有着不同的象征:蓝色表示蓝天,红色表示火焰,白色表示白云,绿色表示江河,黄色表示大地。在图形中,宝马背驮佛、法、僧三宝居中,周围则是大鹏金翅鸟、龙、狮、虎等动物环绕,他们分别代表金、木、水、火、土五行,寓意生命轮回经久不息。有的纹样象征美好寓意,它们主要是龙、凤、云、海水、仙鹤、宝相花等,以及组合图案如龙凤呈祥、鹏程万里、二龙戏珠等。唐卡、堆绣和壁画这些藏传佛教艺术图案,给设计师能够带来许多灵感。

我们在藏区发现壁画上都绘有一幅圆形的六道轮回图,六道轮回图代表着藏传佛教对生与死的理解,内容主要是宣扬“轮回转世”,目的是对信徒说教。图形寓意人通过积德修行方能获得最终解脱。在藏饰图形中,八宝是喇嘛教的常用图形,八宝指的是:法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长,藏语称为“扎西达杰”,即“八宝祥相”。我们在供器上和壁画上都能发现它,它们各自寓意不同,这八种吉祥图形和佛陀和佛法有关联。法轮寓意了大法圆转,万事不息,图形以圆为中心,对称且富有韵律感。

在一些寺院的瓶内中,装着甘露和宝石,瓶中插有孔雀翎或如意树,寓意吉祥、清净和圆满。还有卦状的金鱼,佛教用它比喻活泼坚强、超越世间、自由豁达而得解脱的修行者如鱼行水中,畅通无碍,通常以雌雄一对金鱼象征解脱的境地,蕴涵了复苏、永生、再生等意。“盘长”它原始的含义是指爱情和献身,佛教的寓意是说只要跟随佛陀,就有能力从生存的海洋中获得智慧和觉悟,回环贯彻,一切通明。靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例,借用“方胜”和“盘长”图案,表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。这些图形与我们现代设计中的VI设计有很多相似之处,值得我们学习和借鉴。

三、民族传统元素设计手法的流变

通过自然规律与生活文化所产生的这些民族艺术特征,蕴涵着吉祥观念和独特的表意性特点,即具有装饰特色又有代表中国文化的象征语境。通过对不同时期的民族传统元素的分析,研究这些元素的造型设计思想与特征,运用对称和均衡、秩序化、节奏和韵律等设计手法进行再造加工,充分表现其艺术价值。

在丽莎国际宾馆形象设计中,设计师应用了藏族外墙装饰图案符号作为主标志,两头驯鹿图形设计为服务中心标识,体验中心的设计借鉴了六道轮回图案。“赛福瑞”企业的标志设计就是以藏饰“莲花”作为主要图形符号,配以藏文字体,体现藏族特点,寓意清净无染。有些火锅店的标志设计运用了藏族八宝中的“双鱼”,又似太极图纹,由黑白两个鱼形纹组成,俗称阴阳鱼,暗含阴阳轮转,相辅相成是万物生成变化根源的哲理。天昶建工是笔者为藏族建筑企业做的标志,在它的设计中,我以雪莲为设计元素,受到方胜图形的启发,“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、相互沟通的美好意愿,这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托,红色和蓝色分别代表了藏区纯净的蓝天和藏族人民渴望建设发展新藏区的祁愿,整体标志体现了浓郁的民族情结,具有明朗,活泼、喜庆之美。奥运会体育图标的整体形象是非常现代化和国际化的,这个效果源于现代与西方设计的元素,精心设计的线条、形状、曲线、黑白对比有着体育运动流动的感觉,广泛应用于奥运会道路指示系统、场馆内外的标示、观赛指南等。

四、结束语

经济全球化的发展,已经超越了政治理念的分歧使不同体制的国家变得前所未有的相互依赖,而在此意义上,本土设计有了更多的世界意义,通过对本民族传统元素进行分析,吸取本民族独特的艺术语言,研究这些元素的地域特征,借鉴西方现代设计手法,为我们的现代设计创造新的语境,产生更多富有魅力的本土设计作品。

参考文献:

[1]杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社,2005.

[2]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉:武汉大学出版社,2000.