《放牛班的春天》观后感电影作文（精选12篇）
这是一个让人看了还想再看的故事，简单，质朴，却让人相信了人性本善，让人相信了天生我才必有用，正如同这部电影里的结尾曲“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之路，童年的幸福，转瞬即逝，绚烂的金光，照耀小路的尽头”。这是一群活在黑暗中的孩子，他们一直在黑暗里摸索着，没有人告诉他们应该怎么做，没有人告诉他们生活到底应该是怎么样的，而马修老师无疑是他们黑暗中的希望之光，带着他们走向一条荣耀之路，在这条路上，马修用他的包容，理解这些“问题”学生，带领他们走向光辉大道，引导他们人生的方向。正如影片开头，马修老师才到学校的时候，学生力基恶作剧的打破了学校管理人员莫桑先生的头，马修老师在知道真相后并没有狠狠的惩罚这个学生，他让力基看到了他做错事的后果，让他看到了莫桑先生并没有责怪他，力基突然就感到了一种救赎，最后他自愿照顾莫桑先生，我觉得这才是对于学生最好的“惩罚”。
与之形成对比的是池塘之底的校长，校长所推崇的是“行动-反应”式教学，所谓的行动就是学校对学生进行的硬形制裁，而反应就是学生对硬性制裁的反应。当马修老师第一次上课的时候，学生们都在戏弄他，嘲笑他“鸡蛋头”，场面很混乱，这时，校长进来，一声口令，学生们都很乖的坐下来，因此校长便认为他的这种教学方式才是最正确的，这种教学方式才是对这些孩子最有效的方式。但是最后校长为他所做的付出了代价。
“永远别说永远，路途上总要一直尝试”，这是马修老师说过的一句话。没有永远错误的学生，惩罚他们，那他们永远不知道他们到底做错了什么，到底应该怎么做，马修老师很好的维护了学生的尊严，又让他们认识到了错误。那首《希望之光》：吹过积雪的大地，传来讯息，冬天将要过去，你的回声飘向远方，伸展双翼，在昏暗的早晨，寻找通往彩虹的道路，揭开春的序幕，海上的风，托起轻快的羽毛，驻足于古道的岩石上，传来讯息，冬天即将过去，你的气息飘向远方，飘向深山，在旋风中转动，伸展双翼，在昏暗的早晨，寻找通往彩虹的道路，马修老师很好的改变了这所“池塘之地”，校长似乎也被歌声调动起来了，玩飞机，踢球，做着童真的事。马修老师用他的坚持改变了这所学校。
在歌声中，马修先生读懂了孩子们对自由的渴望，就像那个偷了校长钱的孩子就想买一个热气球，逃出塘底，没有人有资格责怪他，在一个美好的童年里，不应该是在一个没有亲情，没有人关怀的，有的只是命令的地方度过。
然而即使马修老师很出色，改变了这所一直有着思想禁锢的学校，但一人之力终究是弱小的，终是无力改变这个学校的本质，马修老师被勒令辞职。在马修先生离开的时候，没有学生来送他，也许是学生们还不能很完整的表达自己的感情，但大家的心意和祝福就像他们折的纸飞机一样飞到了马修老师的心里。大家唱起了他曾经教过的歌曲“风中舞动的风筝，请不要停留，飞向海洋，飞向天空”，这就像是大家送给马修老师的祝福：“老师啊，你就像那风中舞动的风筝，即使学校没有能给你一个让你施展才华的机会，但是那并不能葬送你的梦想，请就这样坚持你的梦想，飞向海洋，飞向天空，你将有更大的空间施展，老师，再见!”。
马修先生要离开了，就在要离开的车站，皮皮诺的执着成就了他的梦想。皮皮诺在心里一直认为在某个星期六，他的父母来接他回家，只要他等下去，就一定会被父母接走。在马修先生被解雇的那天，马修先生带走了皮皮诺，而那天正是星期六。我相信大家看到这里的时候，都会觉得心里的一块柔软被感化，就在那个星期六，马修先生这样的一个举动改变了皮皮诺的一生，只因善良，只因人性的美好。
关键词：《放牛班的春天》,主题音乐,叙事节奏
一、音乐在整部影片中的表现力量
音乐在电影中是很关键的,因为音乐不仅可以把故事的情节完整地表现出来,而且对于刻画人物的内心活动有着重要的作用。
(一)影片中的音乐情感体现
在影片的开头,被贴上“问题少年”、“坏孩子”等标签的孩子们正在经历着自己黑暗压抑的童年,而马修的心理也是茫然失落甚至沮丧的,整个学校都是阴森黑暗的。影片在表达这一画面的同时,除了使用光线的明暗处理以外,还对影片的配乐进行了精心的处理。背景音乐是断断续续的并且有一点微弱,但是这并不代表音乐是悲伤的,微弱的背景音乐也暗示了观众们,马修的内心是柔软的、善良的。这样的表现方式更适合这个影片的开头,带给观众的是复杂的情绪,并且也给了观众继续品味的好奇心。
当马修准备把孩子送到校长室时,他看到了孩子恐惧的眼神,听到了校长室传来的打骂声,于是他改变了自己的做法。除此之外,在马修让孩子们写下自己理想的那个片段中,背景音乐也是比较婉转舒缓的,这暗示着马修的内心正如一块柔软的缎子、一股缓缓流淌的水,正在慢慢地感化孩子们,这样的音乐给大家传递的是一种温馨感,让观众随着音乐进入故事当中。
这些片段都利用了音乐对影片进行修饰,音乐和画面的完美结合推动了故事情节的发展,直到马修听到孩子们唱的并不十分正确的音符的时候,激昂振奋的音乐才响起来,表现了马修发现了孩子们的希望,他们的光芒终于得到了显现,而这道光芒正是音乐。影片的背景音乐和孩子们心中的梦想以及马修的兴奋一同出现,形成了强烈的震撼效果。
(二)影片中主题音乐的阶段性体现及内容的连接
在影片中,主题音乐的使用主要集中在三个部分,同时也是三首不同的完整插曲,分别对应了不同的季节。
首先,孩子们是天真可爱的,画面在表现他们这些特质的时候使用的是做游戏、唱歌、奔跑嬉闹的画面,他们没有杂念,没有太多的顾虑,单纯开心地玩着。这时候的背景配乐是比较愉快轻松的,而相对应的画面在这段音乐中不停地变换,给人以轻松感,同时也告诉观众,这些孩子们的心情就像是跳跃的音符,开心活泼,也带领观众走入这样一个欢快的环境中。
当影片的情节发生转折的时候,配乐也会随之改变。比如,在接下来的情节中,马修因为一个孩子而受到牵连,这时候影片所表达出来的情感是为他们感到可惜和遗憾,当然,还有沮丧和失望。音乐也由欢快轻松变得沉重缓慢。当马修提着行李箱离开的时候,画面的音乐的配合极其到位,缓慢并且带有一点忧伤的音乐把人物的内心情感表现得淋漓尽致,他独自一人的伤感和失落通过音乐的传达也抵达了观众们的心底。
二、叙事节奏对于影片情节发展的重要性
在这部影片中,音乐作为一条很重要的主线,控制了整个故事情节的发展。同时,在影片的讲述过程中,它的叙事节奏把握的也非常到位。音乐和叙事的结合使得影片呈现出了完美的影像。
《放牛班的春天》把音乐和叙事完美地结合在了一起,使得叙事节奏和主题音乐同步进行,相互影响。当影片情节发展到较为紧张的时候,背景音乐的节奏也会随之相对较快,并且在乐器使用上会选择声音较低、音响较重的乐器。除此之外,在对弦乐的把握上也十分到位,如此便给观众呈现出一场从画面到故事情节再到主题音乐三位一体的完整的视觉、听觉盛宴。《放牛班的春天》在表现力上是很强烈的,影片的开头也是将这一作用发挥得淋漓尽致,在孩子们愉快的玩耍嬉笑中,背景搭配的是轻松、节奏感较强的音乐,这和整个片段的情节节奏非常吻合。
三、结语
电影《放牛班的春天》海报
邓以蛰(1892－1973)，字叔存，安徽省怀宁县人，他是清代大书法家和篆刻家邓石如的五世孙。是我国现当代著名美学家和艺术理论家，本世纪初曾赴日本和美国学习哲学，重点进行艺术哲学和美学的学习与研究。邓以蜇艺术学思想有很重要一部分涉及到艺术教育的问题，尤其是音乐教育的功能。他认为艺术的至高境界是一种特殊的力量，达到一种绝对的境界，得一刹那间的心境的圆满。艺术与社会人生的关系，全赖人生的同情，鼓动和鞭策人生的情感。而音乐艺术能激发人生命内在的情感，洗涤人的性情。音乐是距离人的生命最近的艺术形式。邓以蜇的音乐教育思想在电影《放牛班的春天》里得到了很好的诠释与呈现。正好体现了音乐艺术的魅力，以及它对塑造人性的意义与价值。
邓以蛰很早就注意到艺术教育的重要性，主张借由音乐教育改良国民性，使得国民因音乐的熏染走向人生的至高境界。他认为当时的中国人，麻木，冷漠，涣散，思想枯竭，精神狭隘，贪欲算计，而音乐艺术在此可以担起重任，在当时，中国需要的音乐应该是浓厚的，团聚的，丰润的，疏旷的、隽永的、豁达的，而这样一种精神境界的回归与重建，音乐教育是首当其冲的。
关于音乐教育，邓以蛰的认识是极其深刻的。他认为从小对孩子进行音乐教育是极其有益的。他说:“孩童们一团天机，好像蚕蛾下子，正待一粒一粒的吐下来。当此时，若不将这团天机，使之音乐化，他的模形，就要向世故言词方面去收集标本了，终久又不免结成一个个的赘瘤。我也并不可惜他们走到这一途，因为这是迟早免不了的一回事。但只求孩童心境里，世故之外，还有一个性海;实质的宇宙之外，还另有永远在可能中的一个宇宙，不像这目前可见，口中可称道的宇宙，执着得一时翻不过身来的样子罢了。而那可能中的宇宙，唯有音乐能使之对孩童显露。如有能领会它得的孩童，它也是个真实的宇宙，而且有抑扬顿挫，比我们眼前的宇宙，却活动得多了。”(《邓以蛰全集》，邓以蜇著，安徽教育出版社1998年版，37页)
邓以蛰认为孩子们是一团天机包裹着的生命的种子，一派天真气象，而音乐可以为之塑形，为之定性。否则他会向世俗里去寻求标本与榜样，终究会结出一个个人性的赘瘤。但是即便是如此，孩子们在世俗的世界里被蒙尘，一旦遇到艺术，遇到音乐，孩子会因此开启他自性中另一扇门，会回到他的心源性海的一个可能中的宇宙里，因为是“可能”，因此是变动不居的，孩子一旦窥见这样的一个世界，他们会感得一分真切与生动，那里抑扬顿挫，生意盎然。瞥见此真境的孩子会在其以后的人生路上保留一分人性的美好与真诚，这就是邓以蛰先生音乐教育的指导思想与主要观点。
对于音乐教育的重要价值与意义，集中体现在邓以蜇《对于北京音乐界的请求》一文中。他认为音乐与人的生活是关系最为密切的，因为它和人类进化的共同目标是息息相关的。音乐可以净化与洗涤人类习性上的顽疾与污垢。使人的心性变得纯净无染。音乐为何能够平下心性中的赘瘤呢?因为音乐艺术的特点与人性进化发展的特点相一致。
邓以蜇认为:“人类进化的共同目标，更不想从理想中吐出光彩来，射入历史。至于这些名利，计划，条件，交易，利害关节，权势计较种种的念头，或竟现于实践，都就是我的所谓性情上的赘瘤，川底上面的砂砾了。我以为平下这些恼人的赘瘤，与淹没这般刺目的砂砾，只有音乐担得起这个责任。”(《邓以蛰全集》，前揭，35页)
邓以蜇先生有这样一段文字诠释音乐的教育功能:“我们从什么地方，找出一个棕叶般宽大的手——又平和，又疏散，又能摇曳生姿，伸出有法度的一双手，把这些赘瘤连抚带擦，连擦带揉的弄平它们呢?”(《邓以蛰全集》，前揭，34页)
“我们充实灿烂的性情，无端受了外界的排挤，挤成了好像漏了气的皮球一般。又被满世灰尘，掩没了他的光彩。这灰尘又掠地飞扬，遮断了这条性情之河的渗透流动的机会。我们又从什么地方，寻出一竿彗星似的光芒锐利的帚子来，把这般灰尘，打亮清楚?”(《邓以蛰全集》，前揭，34页)
在此处邓先生将音乐比作了“帚子”，特点是如彗星似的光芒锐利。它能打扫性情中的灰尘，让它明亮净洁。即它能完善良好的性情品质。除此之外，音乐还能造就成熟的人格:“我们更从何处，求得这一双柔如绵，温如玉的手来，动定得宜，将这番已揉透的白粉，捏造成形呢?”(《邓以蛰全集》，前揭，35页)
音乐的特点是柔和，温暖，动静得宜，在不知不觉中自然而然的形成美好的人格。因此，先生认为改善人的心性，净化人的性情，塑造人格，唯有音乐才能担此重任。
电影《放牛班的春天》导演是克里斯托弗·巴哈提亚，主演为拉尔·朱诺、雅克·贝汉等，此片于2004年3月在法国上映，一个月时间已经有近600多万人进入影院，并创造了三千多万美元的票房，影片大获成功之后在2004、2005年举办过音乐会。
《放牛班的春天》内容简单，影片采用了一本日记和两个老人(老年的莫杭治以及皮佩诺)倒叙的方法带我们进入一名老师与一群孩子的故事。电影讲述了:1948年，一位热爱音乐有着音乐天赋的中年男子马修来到池塘之底，那是一所收容问题孩子的寄宿学校，他成了这所学校的学监兼教师，在这里他看到:一群孩子渴望理解而又狂狷不羁，独裁校长以处罚犯人的方式来处罚孩子，匆忙逃走的原任管教的经历让他震惊，面对这群无法无天又可怜无助的孩子，他产生用音乐改变孩子们的冲动。他在乐谱上专门为孩子们谱写了歌曲，一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。他组织了合唱团，用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心，更让小主人公(莫杭治)找到了希望，启蒙他成为了一名优秀的音乐家。整部电影的音乐柔和带有一点的惆怅，旋律优美动听，每一首歌曲都配合着整部电影的内容以及人物的心理变化。
这部影片告诉人们，神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。影片中的一段音乐，一首歌或是一组合唱连接成了遥远的回声，让人久久难以忘怀!
制片人雅克·贝汉和导演克里斯托弗·巴哈提亚选择用音乐作为感化人心的主线，成为该片最大的亮点。主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接，合唱团孩子们恰到好处的分工合作，不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量，还似乎从这所名为“池塘之底”的学校看到了人类社会的缩影。在这部影片中，导演让音乐融入了宗教的力量。他选择的小演员正是圣马克教堂儿童唱诗班的成员，而由法国音乐名家布鲁诺·库莱斯担纲创作的电影音乐又极为巧妙地融入了教堂唱诗班的合唱特点。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、麻木、阴郁、病态、悲凉、残酷、无望的社会，那么这些撼人心魂的乐曲，就是拯救我们的美丽之源，快乐之本，健康之根，温暖之色，希望之种。
布鲁诺·库莱斯是法国电影著名的配乐家，曾为《微观世界》、《喜马拉雅》、《迁徙的鸟》、《暗流》、《卢浮魅影》、《维多克》等影片作曲，以《放牛班的春天》插曲获奥斯卡提名。Cerf－volant(风筝)是片中的重要歌曲，以和声，优美到无以复加，而领唱和合唱形成的复调式音乐，也发生了奇妙的化学反应，歌词则是关于自由的。Caresse Sur Locean(海洋上的风)也许是最能体现本片音乐风格的作品，此曲节奏舒缓，旋律流畅，当尚·巴堤·莫里耶天使般的嗓音响起，真如一缕清风拂过人们的心头。
广西地处祖国西南边陲，一半连山一半靠海，独特的地理位置突显出其鲜明的区域特征，反映当地居民生活面貌与民族风情特点成为画家的新风尚，于是在这一地区形成了以表现当地秀美山水为对象，以传统中国画为主体，以广西当代画家为主要力量的画家群体，他们被统称为漓江画派，同历史上著名的浙派、新安画派、金陵画派一样，成为地域美术流派的典型代表。漓江画派有着现代南方新田园诗画风的审美，强调写生化与生活化，以山水画为主导，亦在人物画上有突出贡献，代表人物有郑军里、魏恕、邓军等，这些画家奠定了漓江画派人物画的艺术风格与思想倾向，并逐步形成了以南方水墨为基调，清雅脱俗而充满韵致的人物画创作格调。
这部电影体现了邓以蜇先生所诠释的音乐的教育功能在于音乐在人的性情当中能够起到莫大的教化功能，能够平下赘瘤、淹没刺目的沙砾。能够净化人的灵魂。因为，我们的心性如同一条白练，但是因为后天习性的沾染，生了许多赘瘤。我们也想要抚平这些疤结，但是苦于无法。音乐能够起到这样的功能。音乐的功能之一就是它的旋律平和、疏散，又能摇曳生姿，如同“棕叶般宽大的手”，这双手是有法度的一双手。最终能够将“赘瘤连抚带擦，连擦带揉的弄平它们”。即能帮助我们改变不良的习性。养成良好的人生态度与习惯。
这部电影中，每一个孩子在性情与习性上都有些问题，但只要统筹调度得好，就能演奏出和谐的乐章。看似一盘散沙的群体，完全可以在求同存异的情况下，形成合力，共同创造一个美丽的乐章。充分体现了音乐的净化功能。
学监马修在《放牛班的春天》中其实扮演的也是一个“导演”的角色，乱成一团的班级像一架断弦之琴，由他稍微调整，就能发出天籁之音。莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。他的心灵幽闭而敏感，他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过身体、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示其美丽的歌喉，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复批评责罚，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂;唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想;唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述:“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭治异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
这个“导演”之所以能被孩子们接受，主要原因是他即便作为学监，也没有高高在上的姿态，在人格上他始终与孩子们保持水平。并且他所做的一切都是出于公心。马修借助音乐的力量散播自己内心涌动不已的爱意。更重要的是，马修在引导孩子们的同时，也被孩子们的青春、活力、浪漫和幻想所引导，从而成就他汹涌的诗情和纯净的乐章。在“池塘之底”的日子里，是他把埋在心底很久的才华诠释得最淋漓尽致的时候。在这里，教育者与受教者借助音乐的桥梁达成了沟通与理解，人与人的关系因为音乐获得了一个崭新的定位。成为互相给予、彼此受惠的关系，就是一种互为上帝、彼此拯救的关系。
“池塘之底”孩子们和他们的马修老师一起被音乐感染了，点亮了，孩子们真正感受到了音乐那种浸润人心的伟大力量。它纯正、空明、慈悲、无边，对心灵彻底的洗涤与净化，当伯爵夫人来听合唱时，那段《黑夜》的歌声从孩子们的嗓间流出，如天簌之声。尤其是小男主角的独唱传来的时候，沁入心田的美妙，无法言传。如果马修老师是一位心灵天使，那么莫杭治便是音乐天使，尤其是他的独唱，在其他孩子美妙和声的衬托下，他那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟，自由轻灵，穿透人心，让人感觉自己的心好象也被插上了翅膀，跟着他的歌声一起飞翔。
这部影片中也展示了音乐净化人心，教化社会的一般形式，同时也揭示了在音乐的陶冶中，人性复归于良善、纯真与明亮的真实不虚的价值与意义。正如邓以蜇先生所言:“领会了解音乐的内容，正如了解言词观念的一般，不会了无所得的;因为声音所表现的范围，正与人类感情一般样浓淡深浅幽隐荡漾。只不像世故人情那样明晰执着，如立在空间的物什一样，一时推移不动的罢了。况且生命本身根本就是流动的。不像言词观念有时冻合在空间，好像化石的形态。假使生命不随着言词观念以俱行，言词自言词，观念自观念耳;若一听到音乐，血液情调俱为之动，哀乐不能自主，艺术的能同生命打成一片的无过于音乐的了。它的力量并不在吸引与诱惑，它乃是生命本体的副本;生命对于音乐如对镜看自家的颜色，怜惜有之，疾恶有之，颠狂有之。唯当此才识得生命变幻的急促，成份的复杂了。”(《邓以蛰全集》，前揭，36页)
邓以蜇先生指出，音乐是以时间的流动性范围人类情感流动的节奏:浓淡深浅，幽隐荡漾，从而打破人对世间万物的执着与攀附，打破空间的固着与沉寂，使人的灵性在时间与空间上获得自由与生命。它能印合人的知觉，反映人情感最本质的律动，原原本本，不增不减。因为人一听到音乐，“血液情调俱为之动，哀乐不能自主，”能同生命打成一片。这样，人的情感不再潜伏在心的潭底，不见天日，而是向上升腾，自然的随着音乐的流动翻腾奔涌，那部分重未见过天日的心底暗流得以洗涤与净化，那些生命能量重回心底时，已经不是旧时的摸样，已经成为心湖里最和谐安宁的一部分，不再是“性情上的赘瘤，川底上的沙粒。”这就是音乐的教化功能，也是音乐存在的意义。
学监马修离开的那天是一个太阳当空明媚的午后，而学监第一天来到学校是一个没有太阳的冬天早晨，当时他的心情就像是这个早晨，非常的低落和失意。电影前后的画面形成了对比。现在马修要离开了，虽然音乐的抱负还是没有实现，但他是愉悦的。其中最令人感动的一段是:当马修被学校辞退离开的时候，学监希望他的学生们会蜂拥而至的到门口为他送行，但是一个人影也没有，学监走到高楼下时，发现地上有很多纸飞机，他抬头往上看，窗口中纷纷飞出了纸飞机，是他的学生们对他的祝福，并且他们唱起了他教他们的歌，他的学生们被校长禁止和学监道别，但学生以音乐的方式与他告别。电影再一次诠释了音乐艺术的魅力，音乐的力量不是高大的围墙能够阻拦的，真正的音乐在人的内心深处。音乐的力量无处不在。
正如邓以蛰指出的，音乐的力量“并不在吸引与诱惑，它乃是生命本体的副本;生命对于音乐如对镜看自家的颜色。”(《邓以蛰全集》，前揭，36页)可知艺术对生命而言是一面镜子，这面镜子要明净无染，才能照见生命根底里最自然最真实的变化与律动。因此真正的艺术于人精神的安慰如同久别后初投入母亲的怀抱，是能够反本归原的感入到人性的根和底里的。
《放牛班的春天》是一部很温馨的电影，它揭示了我们的社会需要音乐，需要艺术，音乐是一种贴近人类心灵节奏的律动;音乐会幻化出奇迹，春暖花开;音乐是一把找回遗忘记忆的钥匙，音乐是一对勇敢追求梦想的翅膀。正如邓以蜇所言:“我们社会中，必有一般人觉到那些赘瘤沙砾足够恼人，但又寻不出一条路来避开，以至于随波逐流，意志消沉。这种黯淡无精彩的气象，我信音乐又有洗刷排泄与激扬砒砺的能力。”“那可能中的宇宙，唯有音乐能使之对孩童显露。”(《邓以蛰全集》，前揭，36页)
邓以蜇的音乐思想以及《放牛班的春天》一为思想理论，一为艺术实践，同时揭示了一个音乐欣赏的奥秘。如何欣赏音乐，就是借由欣赏得到真实的认识。那就是做一个孩童吧。你只有拥有一颗赤子之心，复归于婴儿，你才可能有一个明亮干净的躯壳容纳那个来自终极真相的信息。只有认识到我们的周遭还有一个可能中的宇宙，人才能放得下我们的世俗般束缚在牢笼中的捆绑，才能看的真，思的深，才能与人，与自然进行平等的沟通与对话。
《放牛班的春天》有很多感人的地方，它没有刻意的要教导传达多么伟大的道理，却以柔和美妙的音乐带给人带来对现今教育制度的反思。
落魄的音乐家马修作为代课教师来到了一所专门收留问题少年的学校，马修遇到了不少麻烦，学生的尊师重教状况与网上流传的北京某艺校的视频片断差不多。不过，学校有一间禁闭室，有一位善于体罚的校长，影片情节显示，学生被关禁闭最长时间至少为15天，这对学生有一定的震慑作用。
影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。
而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。而那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。
马修的这种成功的背后，是他对学生的父亲般的爱——我没有见到任何一位孩子的父亲，马修填补了这一空缺——而这种爱心的表现往往是超乎一般教师的对学生过错的宽容。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。
谁能做到如马修般地对学生付出彻底的真爱，谁也许就能转化至少一个后进生。我之所以在“爱”前加上“彻底”和“真”字，是因为很多“爱”不“彻底”，也不“真”。
然而教育，仅有爱是不够的。马修成功的背后，还有一个因素，他爱好音乐，他把这班因各种不幸造成的千奇百怪的问题学生训练成了一个合唱团，在悠扬、和谐的歌声中，孩子们的笑容是率真的，甚至是无邪的。看完影片后，我想得最多的是，作为老师，应该有一点特长。设若马修一无所长，可能就没有这么成功。模糊的印像中，我觉得似乎有几部大片，往往由没有受过专业训练的代课教师以自身的魅力解决了问题。
如果我们有一技之长，那么尽快把它用到你的教育教学中去，享受你的成功吧。
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
莫翰奇发现自己的母亲和马修老师在一起的时候，把墨水泼洒到了马修的脸上。
马修老师取消了他在合唱团中的独唱部分，把他撂在了一边。当最后的真正的表演时，公爵夫人看到站在一角的孤立的莫翰奇时，马修告诉她，“他是个特例。”回答没有多一个字，轻描淡写中，仿佛莫翰奇压根就是一个不起眼的角色，一个可有可无的人。
这对于莫翰奇来说，惩罚已经很重，而他那一贯无所谓的神情所掩饰的内心，其实是后悔的，怨恨的。他身体斜靠在柱子上，双手插在裤子的口袋里，微低着头，看与不看之间，希望被谅解的内心，一直在挣扎着。
而这些，马修是了解的，他比任何人，甚至比莫翰奇的妈妈都更了解他。这种了解是从马修发现没有参加合唱团的莫翰奇，独自一人在教室里尽情歌唱的那一刻开始的，表面上平静的马修，依然难以抑制内心的狂喜，他断定，自己发现了一个天才，一个在音乐方面绝对有天赋的孩子。这个发现之后，马修一直在帮助莫翰奇，帮助这个孩子改掉不好的习惯，帮助他往这条光明的路上引。他的努力，即便在莫翰奇把墨水泼洒到他的脸上也没有停止。所以在这里，在回答公爵夫人“他是个特例”时，马修这只是说给莫翰奇听的，他已经原谅这孩子了，或者说从一开始，马修就压根没责怪过他。马修只是想让莫翰奇知道，自负骄傲，都是没有意义的。所以当马修转过身来，准备开始之前，对着“乐谱架”郭邦挤了挤右眼时，我知道他是轻松的，快乐的，因为马修知道，莫翰奇已经在求得谅解，这足以说明他的进步。
在前段演唱完之后，马修让孩子们安静下来，像什么事情也没有发生过一样对莫翰奇发出了邀请，提示他，下面该是最最出彩的男声独唱。莫翰奇从惊讶，到直起身，手从裤袋里拿出来，到满是疑惑，再到确认轮到自己独唱时的那种惊喜，投入，进而微笑感激。正如马修的画外音所说的那样，“我突然读到了很多东西，自豪、被谅解后的快乐、还有，对于他是第一次的，懂得去感激。”
影片用倒叙的手法讲了一个老师教育特殊儿童的故事。在一所感化院里，有许多行为偏执、叛逆顽劣的少年，院方的高压政策激化了他们的逆反心理，经常发生严重的冲突。失意的音乐家马修顶替不堪忍受的前任来代课，在深入了解孩子们的情况后，他采用正面、积极、激励的教育方法逐渐取得了学生们的信任，并组建了合唱队，用优美的音乐滋润那些空虚的心灵。孩子们善良、天真的本性被逐渐激发出来，音乐方面的天赋也得到挖掘，其中一位成年后成了著名的音乐家。而马修却始终平凡地生活着。
整部影片的基调很平静，但我却被震撼了。当影片中响起孩子们圣洁、纯净的和声，曾经顽劣的眼神里满是专注与柔情，我的眼睛湿润了。
马修是个好老师，因为他了解这些孩子的心理，知道他们的需求。在长期的鄙视与压制下，孩子们迫切渴望受人理解、被人尊重。而马修的教育正是体现了这样一种人文关怀。马修是个好老师，因为他的教育方法灵活多样，不拘一格。当他替某人隐瞒错误并给他改过自新的机会，当他不歧视差生反而分派适合他们的任务，当他为了安慰伤心的母亲而善意撒谎时，无不在传递这样一种理念：满足需求、情感先导;尊重差异、因材施教。
看完片子的整个下午，我的心情都不能平静，经常地回想其中的片断，回想身边的孩子与老师，回想自己的教育。
世界著名指挥家皮埃尔·莫翰奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们 封闭的心灵。 克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫翰奇，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
看完后，我意味深长地想：也许音乐可以改变人的一生吧。
优秀的、经典的东西，总能那么执着地触碰到我们心底最柔软的地方。
故事的开端是一场音乐会开幕前，著名的音乐家皮埃尔正在做上台表演前的小憩，一通来自巴黎的长途电话惊醒了他……
当听到母亲去世的消息后，皮埃尔眼角滑下的泪珠以及他强忍的悲恸，我感受到了老音乐家的悲伤。但当他站到指挥席上，一个小细节又震撼了我：他强压下内心的伤痛，渐渐地沉浸到音乐中，嘴角轻轻上浮起来的微笑，让我感受到他对音乐的执着——音乐是如他生命一样的东西。
是什么给了他如此执着的力量?
是马修老师!
是才华横溢、博爱宽容、仁慈大度、天使般的马修老师。
马修老师第一天走进教养院，第一次进课堂的情景让我们看到了一个阴晦绝望的孩子们的世界：被世界抛弃的孩子们经受着忽视、岐视、误解、冷漠，以及动辄得咎的处罚，教育者和受教育的孩子们仿佛是警察与犯人。纯真可爱的孩子们被当成流氓、无赖、混蛋一样被管教，孩子们稚嫩的世界被推向了爱的边缘，绝望的深渊。
我们可以猜想：如果没有马修老师，对这个世界充满敌对眼神的孩子们长大后会是什么样?
可是，马修老师来了，放牛班的春天来临了!
马修老师用他的博爱包容着孩子们，用他的智慧教导着孩子们：
㈠第一天，孩子们的淘气让马桑斯大叔受了伤，无情的哈沙校长用一惯的惩罚手段来处理这起事件：关禁闭，无休止的劳动改造。
了解了真相的马修老师选择了隐瞒，他向马桑斯大叔撒谎说乐赫克自愿到医院照顾他。善良的马桑斯大叔对孩子们给予他的伤害没有抱怨，却一直地表扬乐赫克，这既让乐赫克亲眼目睹着自己的行为给马桑斯大叔造成的伤害，又联想着因自己而受牵连在关禁闭劳动改造的小伙伴，另一方面又要装作无事般的承领着马桑斯大叔的表扬夸奖，这真是一次心灵的洗炼、煎熬啊!
马修老师撒的谎还有很多：
第一次进课堂，皮包被调皮的孩子们抛来抛去，但在校长的责问下，他选择了撒谎，庇护了孩子们。
皮埃尔因关禁闭，没能见到来探访的妈妈，他撒谎说皮埃尔去看牙医了，保全了孩子的自尊心，维护了孩子。
马修老师的撒谎不是软弱，孩子们可以感受到他的真心，他的博爱。
爱是会传染的，马修老师的博爱给孩子们的心里种下了感恩的种子。
当马桑斯大叔回来的时候，孩子们雀跃着迎上去，孩子们开始慢慢学会表达自己的爱了。
㈡马修老师的教诲除了爱，还有很多的智慧
比如：组建合唱团时，不会唱歌的佩比诺被任命为合唱团团长助理，在练唱时，给马修老师递指挥棒，递乐谱……唱歌走调的郭邦被任命为当乐谱夹，每个孩子都人尽其才，物尽其用，每个人都受到了充分的重视。
再如：皮埃尔犯错后，马修老师的故意冷落，并且故意地对他置之不理，一个有着天籁般声音的孩子突然被取消了独唱的资格，这种冷落打击了孩子的自尊，重挫着他的骄傲。
但在教养院的女董事——伯爵夫人来视察时，马修老师又重新给了皮埃尔展示自己的机会。
那一刻——
“在皮埃尔专注的眼神里，我突然领略出许多东西，有着骄傲，被宽恕的喜悦和一种新的感受，他第一次懂得了感激”。
马修老师在孩子们心理种下的爱发芽了，萌发了。
当马修老师被开除时，他播种的爱成熟了，收获了。
当马修老师在寂静的校园，落寞的一个人离开时，他这样想着：
“多么希望学生们能违规前来告别”
“可是没有任何动静，孩子们的谨慎在我看来是冷漠，还有皮埃尔，啊!算了……”
是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的善良、宽容、耐心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……
影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。
而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。而那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。
马修的这种成功的背后，是他对学生的父亲般的爱——我没有见到任何一位孩子的父亲，马修填补了这一空缺——而这种爱心的表现往往是超乎一般教师的对学生过错的宽容。马修在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生;第二，让我来处罚犯事的学生;第三，不要透露他们的名字。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“ 包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”
谁能做到如马修般地对学生付出彻底的真爱，谁也许就能转化至少一个后进生。我之所以在“爱”前加上“彻底”和“真”字，是因为很多“爱”不“彻底”，也不“真”。
这个春天的到来是建立在爱与尊重之上的，因为，“爱与尊重是人格得以完整健全的特别需要的元素。” 首先，我们来看这位德育工作者克莱蒙特的素质结构。他是一位积极乐观、学高身正、才华横溢的德育工作者。
老师离去时收到了孩子们写满祝福话语的纸飞机(高墙窗口被禁锢的孩子们摇动双手，掷出纸飞机，这是动人的一幕)，这说明老师是完全被学生接受并且受爱戴的，足以证明他美丽的心灵世界对于学生的影响是何其大。他虽然平淡度过余生，却留下了一个健全人格的生命光辉。
其次，影片中处处反映出了克莱蒙特是一位善于利用教育规律的良师。
面对学生因恶作剧而使一位学监受伤，他善意地引导学生承认错误并以他的行动去照顾关心受伤的学监，这说明他善于利用疏导原则。循循善诱，以理服人，以提高学生的道德认识，调动学生的主动性，使他积极向上。
面对学生偷取他的乐谱，他为他的学生们隐瞒了真相，使他们免于受罚做苦力的命运。这体现了他爱护、尊重和信赖学生的一面。如果没有对他学生的信任，是不可能有这样的表现的。
面对学生唱着损他的歌曲，他并没有介意歌词的内容，反而告诉这位学生哪个音符不到位。可见，他很好地发扬了积极的因素，克服了消极的因素。也因此，使他萌发了组建合唱团的意愿。而音乐，正是净化心灵的灵丹妙药，为放牛班迎接春天打下了基础。
利用合唱团可以开展很好的集体教育。因为合唱团是集体性的，借助音乐与歌曲的媒介，孩子们被很有秩序地集中在一起，专心投入地歌唱，而不是散乱无所事事。这样，正可以避免许多意外的发生，也可以在美育中陶冶情操，从而影响他们的道德素养。
在这个过程中，老师还利用了严格要求与尊重学生相结合的原则。练习唱歌的时候，他根据每位学生不同的嗓音的特点，让他们在适合的音部歌唱;对于歌唱的准确性，他严格要求，不容许有任何杂质。当然，他还尊重学生的选择，有一位小朋友不愿意说话唱歌，他就让他在一边充当指挥。
就个别教育而言，最典型的就是他发现了一匹音乐界的“千里马”。对于这个传说有着“天使脸蛋，魔鬼心肠”的学生，他没有对他抱以太大的戒心，而是通过与他母亲的沟通以及对他才华的发掘，让他成为合唱团中脱颖而出的“新星”，使这位学生最终走上了音乐之路，并如愿成为著名的音乐家，这也间接实现了学监平生的梦想。以上两点都体现了因材施教的原则。
再次，影片中的反面事例校长则很好地与克莱蒙特形成鲜明对比，强调了爱与尊重在教育中的突出地位。
校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向，他的武断与暴力，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉我们：这就是暴政的可怕后果。克莱蒙特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
电影的创作往往是让人们明白一些生命存在的道理，几乎生活在这个世界的每一个人都有亮点值得去学习，每个职业都有其工作要领，这部法国制作的电影《放牛班的春天》让我感慨颇深，作为教师，我对它充满兴趣。教师？我对于这个概念，看似熟悉，事实上十分陌生。对于学生身上有什么值得挖掘的东西，我更是被蒙上一层迷沙。马修，一个平凡的教师，要说为事业奋斗终身，可能有些大，在处理学生问题的角度分析，他绝对可以称得上是一位尽职尽责的优秀教师。当周末又重温了一次放牛班又重温了一次经典，我又多了些收获……
不同的孩子要有不同的教育方法是我从这部影片中提炼出最深刻的职业修养，孩子在刚刚迈入校园或是体验校园生活已经很久的情况下都会有自己不同的不成熟的处事态度。从每一个孩子身上都有闪光点可寻，针对放牛班的现状，马修以一种很乐观的处事态度外加一颗童心将孩子们最终征服，并且坚持己见与校长错误的教育方式进行抵抗。从他身上我看到了现代教师的影子，无私的奉献精神，我将这个光环带在当代教师的头上，马修则是他们的缩影，体现了作为一名教师的光彩。留恋父母的佩尔诺、内敛含蓄的莫杭治、充满仇恨精神崩溃的蒙丹…孩子都是天真的孩子，只有不正确教育方式的教师，没有做不成好同学的孩子。佩尔诺对于父母的留恋，影片已每周六去等待父亲的方式体现一个孩子在成长过程中的重要性，老师作为孩子的第二任父母，马修用心呵护这个小孩子，真的让孩子住进了他的心中，随时保护着他，让他感受到了父爱，对他产生了依赖。莫杭治成才的过程曲折，他相对内敛，不愿显示自己的才华，对他人充满芥蒂，马修注重细节观察孩子，读懂了孩子的内心，最终感动了他，让他的才华得以展示，实现了梦想。对于蒙丹这样不可理喻的孩子仍然有一颗宽容之心。这不得不让我为之佩服。
好老师的概念是什么？仅仅传授知识吗？讲完课就是目的吗？这是值得我们思考的问题。马修是例子，是人物，是缩影，是体现，像他这样不在乎名利，投身教育事业的人在各个校园中俯拾皆是。我认为作为一名在职教师，进入孩子的心灵不是那么简单，教师工作更是不那么轻松，机会需要我们自己创造，困境需要我们自己逾越。能不能像马修一样感动孩子，被孩子喜欢，走进孩子的心灵……要思考，要实践，要努力……
影片讲述了马修--一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进进了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震动，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校管教方式的冲动。他在乐谱上写下了为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索。马修用音乐给这个如监狱般的学校带来了春天，他用音乐打开学生们封闭的心灵，净化了孩子们的心灵，对他们今后的人生道路产生了重大的影响。马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希看。这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在热阳中翱翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了。
固然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：在我们的教育生活中，同样也为孩子的调皮捣蛋而烦恼，为家长的不理解而委屈。这一切与影片相比，显得多么渺小。我想假如给我这么一群孩子，会像别人一样逃之夭夭。所以，我很幸运，我的孩子们都很健康，很可爱，很聪明。我要尊重、关爱每一位孩子。正如母亲不会由于孩子的妍媸存在左袒和私心一样，做为老师，固然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个孩子。既然我不会像马修那样伟大，但我可以扎扎实实地做好自己的工作，多一份关爱、多一份理解，多一份包容，多一份欣赏，相信我也会有属于我的教育精神。
看了《放牛班的春天》电影，更坚定了我要做一个象马修老师一样的受孩子喜爱的好老师，在今后的工作中，我会以加倍的爱给我们的孩子，更会艺术化地教育好我们的孩子，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
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