电影院市场调查报告（精选9篇）
中国电影院市场调查研究报告2013版
第一章 电影院市场调研的目的及方法
一、调研目的二、调研方法
第二章 电影院市场调研的可行性及计划流程
一、电影院市场调研可行性
二、计划进度以及流程
第三章 电影院市场需求调研
一、电影院市场规模（需求量）
二、电影院细分需求领域调研
三、电影院细分需求市场份额调研
四、电影院细分需求市场饱和度调研
五、电影院替代行业影响力调研
第四章 电影院市场供给调研
一、电影院市场供给总量
二、电影院市场集中度
三、电影院产业集群
第五章 电影院产品价格调研
一、电影院价格特征分析
二、电影院主要品牌企业价位分析
三、电影院价格与成本的关系
四、电影院价格策略分析
第六章 电影院产品进出口调查分析
一、电影院产品出口分析
1.我国电影院产品出口量额及增长情况
2.电影院产品主要海外市场分布情况
3.经营海外市场的主要电影院品牌
4.国际经济形式对电影院产品出口影响的分析
二、电影院产品进口分析
1.我国电影院产品进口量额及增长情况
2.电影院进口产品的主要品牌
3.影响电影院产品进口的因素
第七章 电影院市场竞争调研
一、技术竞争
二、原材料及成本竞争
三、产品定位竞争分析
四、区域市场竞争
五、品牌影响力
六、价格竞争
七、电影院产品主流企业市场占有率
八、影响电影院市场竞争格局的因素
第八章 电影院市场渠道调研
一、电影院细分市场占领调研
二、电影院销售渠道调研
三、电影院销售体系建设调研
第九章 电影院产品用户调研
一、用户对电影院产品的认知程度
二、电影院用户的关注因素
1．功能
2．产品质量
3．价格
4．产品设计
三、电影院目标消费者的特征
第十章 电影院品牌调研
一、电影院品牌总体情况
二、电影院品牌传播
三、电影院品牌美誉度
四、代理商对电影院品牌的选择情况
五、主要城市市场对主要电影院品牌的认知水平
六、电影院广告
第十一章 电影院重点细分区域调研
一、华东地区
1．华东地区电影院发展现状
2．华东地区电影院发展特征分析
3．华东地区电影院发展趋势分析
二、华南地区
1．华南地区电影院发展现状
2．华南地区电影院发展特征分析
3．华南地区电影院发展趋势分析
三、东北地区
1．东北地区电影院发展现状
2．东北地区电影院发展特征分析
3．东北地区电影院发展趋势分析
四、华北地区
……
第十二章 电影院产品重点企业调研
一、电影院企业核心竞争力调研
二、电影院企业市场综合影响力评价
三、电影院企业运营状况调研
第十三章 国内主要电影院企业盈利能力比较分析
一、2008-2012年电影院行业利润分析
1．2008-2012年电影院行业利润总额分析
2．不同规模电影院企业的利润总额比较分析
3．不同所有制电影院企业的利润总额比较分析
二、2008-2012年电影院行业销售毛利率分析
三、2008-2012年电影院行业销售利润率分析
四、2008-2012年电影院行业总资产利润率分析
五、2008-2012年电影院行业净资产利润率分析
六、2008-2012年电影院行业产值利税率分析
第十四章 国内主要电影院企业成长性比较分析
一、2008-2012年电影院行业总资产增长分析
二、2008-2012年电影院行业净资产增长分析
三、2008-2012年电影院行业利润增长分析
四、2013-2017年电影院行业增长预测
第十五章 国内主要电影院企业偿债能力比较分析
一、2008-2012年电影院行业资产负债率分析
二、2008-2012年电影院行业速动比率分析
三、2008-2012年电影院行业流动比率分析
四、2013-2017年电影院行业偿债能力预测
第十六章 国内主要电影院企业营运能力比较分析
一、2008-2012年电影院行业总资产周转率分析
二、2008-2012年电影院行业应收帐款周转率分析
三、2008-2012年电影院行业存货周转率分析
四、2013-2017年电影院行业偿债能力预测
第十七章 电影院产品市场风险调研
一、电影院市场环境风险
1．国际经济环境变化对电影院市场风险的影响
2．汇率变化对电影院市场风险的影响
3．宏观经济变化对电影院市场风险的影响
4．宏观经济政策对电影院市场风险的影响
5．区域经济变化对电影院市场风险的影响
二、电影院市场产业链上下游风险分析
1．上游行业对电影院市场风险的影响
2．下游行业对电影院市场风险的影响
3．其他关联行业对电影院市场风险的影响
三、电影院市场政策风险分析
1．电影院产业政策风险
2．电影院贸易政策风险
3．电影院环保政策风险
4．电影院区域经济政策风险
5．电影院其他政策风险
四、电影院市场风险分析
1．电影院市场供需风险
2．电影院价格风险
3．电影院行业竞争风险
五、电影院市场其他风险分析
第十八章 电影院市场调研结论及发展策略建议
一、电影院市场调研结论
二、电影院营销策略
1．电影院企业价格策略
2．电影院企业渠道建设与管理策略
3．电影院企业促销策略
4．电影院企业服务策略
5．电影院企业品牌策略
三、电影院投资策略
1．电影院子行业投资策略
2．电影院区域投资策略
1 调查概况
1.1 调查内容
“好莱坞英语”网站是沈阳航空航天大学大学生创新创业计划项目 (DCX142006) ———电影配音口语联系游戏的设计成果。 在设计上, 该网站在设计前理解分析了市面上已有学习网站的优点和不足, 在学习方法上以影视片段配音为主导、在资源上以维基理念为主导, 志在打造一个引领兴趣、实效显著的英语听说学习的平台。
2015 年12 月25 号至12 月10 号, 通过问卷网对本网站设计的可行性进行了判断。 调查以中学生、大学生为调查人群, 共收集了85份问卷, 有效问卷81 份。 问卷以了解调查对象的英语学习现状及对网站功能认可度为主要内容。
1.2 调查对象
81 个有效问卷中, 男生41 人, 女生40 人。 其中, 27 名初中生, 26名高中生, 28 名大学生。 被调查者100%在生活中涉及到英语学习和英语能力的培养。 从数据中可以看出, 只有5.88%的人认为自己不需要这一能力的提升。
2 数据总结
2.1 英语应用能力提升情况调查
“好莱坞英语”网站的核心目的是为广大英语学习者提供英语能力提升的方法, 因此首先要了解广大英语学习者的需求和现有手段, 及其对现有手段的满意度和坚持度。 其中对现有手段的满意度与坚持情况与对本网站的需求度成反比。 英语应用能力提升情况调查分四个方面, 分别是最重视的英语能力、获取资源的途径、对现有提升效果的满意度和坚持情况。
2.2 通过看美剧或好莱坞电影学习英语的可行性调查
“好莱坞英语” 网站的核心服务是将人们喜闻乐见的美剧或好莱坞电影中的适合于英语学习的片段转变为学习的资源方便广大英语学习者取用, 因此还要了解广大英语学习者对此种学习方式的认知度和认可度。 认知度与对本网站的需求度成反比, 认可度与对本网站的需求度成正比。 此项调查感兴趣并认为可能坚持下去的资源形式、对看美剧学英语的认知度、看美剧学英语培养哪些方面能力、以往观看原版影视时用过的方法、以往看美剧学英语的收益满意度、造成收益不佳的因素等分六个方面。
2.3 网站功能设计可行性调查
本网站平台提倡的英语学习理念是“地道英语、交互英语、快乐英语”, 地道英语是指区别于“中国英语”, 强调地道和流行;交互英语则是侧重英语做为一种语言的交流价值, 也就是强调生活性和实用性, 无论是学习过程还是学习目标都是侧重于实际交流能力;快乐英语则是指学习的过程与方法的设计体现人性化, 寓教于乐、服务到位, 有助于学习者提升学习兴趣、维持学习动力, 达到主动、快乐和持久的目的。因此, 本网站还要在辅助学习功能上大作文章。目前已经实现或预期的功能如下:
(1) 影视片断在线播放、暂停、回放功能, 自动暂停、自动反复回放功能、字幕遮挡功能, 以及视频、纯音频文件下载功能 (核心功能) 。
(2) 人物对白的中英文对照功能和单词俚语解析功能 (核心功能) 。
(3) 相关影片或视频片断的影片背景、文化背景、故事背景、情绪背景介绍。
(4) 独白、二人、三人、四人及多人会话的分类检索功能, 便于多人合作共同学习或参加表演。
(5) 根据人物对白的语速和内容设定难度级别方便不同水平的学习者取用。
(6) 学习维基百科的建设理念, 允许网友参与网站建设。 网友可以上传学习资源以获取网站积分, 甚至分享网站收益。
(7) 督促机制1:提供网友配音上传分享功能及网友互评功能。
(8) 督促机制2:提供单词拼写、汉译英、完型填空等自动阅卷的考查功能。
(9) 督促机制3:建立QQ、微信的即时交互群。
(10) 展望功能1:手机应用的开发及个性化进程督促管理机制的建立。
(11) 展望功能2:语音识别评价功能。
(12) 展望功能3:其它网友反馈的功能。
针对上述功能, 设计了两项调查:对现有功能的认同度和对该网站平台的期待度。
说明:资料来源于本人的社会调查。
3 结论
“好莱坞英语”网站兼具资源网站与互动学习网站功能于一体, 以美剧、好莱坞电影、名人演讲等视频片断为主要资源, 并以交互性、娱乐性为主要特色, 具有理念上的先进性和独特性, 满足了其面向的主要群体的学习需求, 得到了多数受调查者的认同和肯定。 从调查数据的结果分析中不难看出, 该网站的设计可行性、市场可行性都是肯定的。
4 结束语
通过本次问卷调查和问卷分析, 不但对“好莱坞英语”网站的设计可行性和市场可行性进行了明确的了解和判断, 也为接下来的发展方向和优化方案起到了决定性的作用。 实验测试网站已开通测试, 访问地址:http://oa.dkzz.net/dypy
参考文献
[1]蒋欣欣.大学生通过美剧学习英语的可行性分析[J].宜宾学院报, 2010 (8) .
[2]俞敏洪.关于通过看电影学英语的方法[EB/OL].豆丁网, 2009.
1370平方千米、1171.6万人（2010年全国第六次人口普查数据）、约84座影院、524块银幕。平均每13.9万人拥有一座影院、2.24万人拥有一块银幕。这是目前北京中心六城区（东城区、西城区、海淀区、朝阳区、丰台区、石景山区）电影院分布情况。而北京周边的10个郊区县（昌平区、顺义区、平谷区、通州区、房山区、大兴区、门头沟区、怀柔区、延庆县、密云县），总面积是中心城区的11倍多，人口占比全市过五分之三，影院数量却只有中心城区的五分之一。23座在营业影院当中，尚有不少单厅老影院。个别地区，例如门头沟和平谷等，在营业影院仅有一座。与此同时，昌平区在2007年便已经拥有新型多厅影城，目前陆续开业的多厅影院达5座，2011年票房8600多万元，是怀柔的45.6倍，平谷的63.6倍，门头沟的78.5倍。
“三类”市场
“东富西贵，南贫北贱”，这是历史上北京区域发展不平衡的生动写照。目前北京郊区电影市场的发展程度几乎与当地城市化进程一致：离中心城区越近、由城区迁移到当地人口越多的郊区，商业发达程度越高，影院市场就比较活跃，例如昌平区、顺义区和大兴区等。
按照影院市场的发达程度细分，北京十大郊区电影市场基本可分为三个梯队：昌平区为第一梯队；大兴、顺义和通州区共同构成第二梯队；房山、怀柔、门头沟、平谷、延庆等区县大多只有一座单厅老影院，属第三梯队。
截止目前，昌平区共有5座新型多厅影城，32块银幕，约每5.2万人拥有一块银幕，2011年单块银幕票房产出270多万元，高出全北京市210多万元的平均水平。其中万达龙德国际影城和中影国际永旺店2011年的年票房都达到了2500万元以上，在全市排名前20之内。
昌平电影市场的火爆有多方面原因。大量在当地买房租房的白领、庞大的社区、众多高校等为电影市场的发展提供了充足且有消费能力的观影人群。此外开发时间较早、交通便利，以及海淀区对周边郊区的带动等也促进了当地电影市场的发展。
处于第二梯队的是大兴、顺义和通州这三个区域，虽然目前开业的影城数量并不多，但发展前景被影院投资商普遍看好。据记者了解，目前大兴除了已营业的三座影院之外，尚有保利影院投资公司和大地院线两个项目即将开业。另外在旧宫、亦庄等地还有多个项目正在洽谈招商。如果这些项目全部确定，在未来，大兴区将同时出现9座影城。通州的情况和大兴类似，据业内人士透露，目前通州的新建影院项目“大概有五六个”，未来通州将会出现8-9座影院。顺义区自北京博纳顺景国际影城开业后，当地的经济发展水平以及影院发展潜力让影院投资方普遍看好，但目前似乎还没有确切的影院项目进驻。“主要因为没有合适的物业。”保利影业投资有限公司公共事业部总监刘建峰表示。
处于第三梯队的房山、怀柔、门头沟、平谷、延庆等大多只有一座单厅老影院，或改建了的现代化多厅影城，但鲜有新建项目，也普遍不被投资方看好。
区域之间如此冷热不均，众多影院投资方对此并不惊讶，“投建影院是有前提的。在北京，方圆5公里内要有30万年均消费能力达到1.6万元的人群才能支撑起一座6厅的影城。当然在郊县地区由于影院缺乏，辐射范围更广。”保利影业投资有限公司总经理柳德彬一再强调，这1.6万元指的是年消费水平而不是年收入水平。经济基础决定上层建筑。从以上梯队划分中不难看出，电影市场发展较缓的几个地区在众郊区中的经济发展水平也有较大差距。
其次，城市边缘化、郊区城市化的趋势对于当地电影市场的影响也非常大。随着城市中心人口膨胀、房价直线上涨，越来越多的白领阶层选择在郊区置业或居住。他们带去的还有消费能力和消费习惯。昌平、大兴和通州便是如此。
以顺义为例，“顺义的外来人口大部分集中在别墅区，他们的消费能力虽强，但住在别墅区的这些有车一族往往会选择到中心城区消费，而不是在顺义。”柳德彬分析说。博纳国际影院投资管理有限公司总经理黄巍也表示：“每栋别墅里就住两三个人，一千栋别墅也就几千人，远不能成为当地影院市场的消费主力。”目前顺义地区惟一一座现代化影城便隶属于博纳，2011年票房约1600万元。
此外，黄巍还指出，影院建设的前提是要有合适的物业，合适的物业要依托于商业房产的开发。而这个区域是否要开发商业房产是由当地政府决定的。“每个地区的特色不同，发展方向不同，有的可能侧重于工业、农业，有的可能侧重于旅游，有的可能重视商业。当地政府会根据自己地区的特色和发展方向来规划合适的项目，不可能都一窝蜂地开发商业地产、建影院。”当然，当地的经济发展水平和人均消费水平也会影响政府决策和开发商进驻的决心。
影院投建需配合整体规划
记者在调查时，有多位业内人士对某些地区影院的密集程度产生了担忧，并认为政府应该建立一个规划机制，从全局着眼、合理安排影院布局。“大兴地区的地铁沿线，每隔两三站就将出现一座影院。而在平谷、门头沟等地区，甚至都没有一座多厅影院开业。”有业内人士感叹：“在国外，一个地方开了一家赌场，马上会有人在旁边开一家旅店、然后是超市、饭店等接二连三开起来，就会形成一个小城镇。而在我国，如果一个地方建一座影院经营得不错，旁边马上会新建一座影院，最后两座影院都停业。所以现在很多地方缺的不是建影院的商业地产，而是对于商业布局的整体规划。”柳德彬说。刘建峰也表示，如果某些地区影院项目再这样密集开发下去的话，“估计3-5年内将会有一次大的洗牌”。
对此，黄巍并不十分认同。“我们现在知道的这些影院项目都要2-3年后才能开业。虽然根据现在的人口情况来看可能过于密集，但2-3年后可能完全能够承载9-10座影院。要用发展的眼光看问题。而且开发影院是市场行为，投资都是有风险的，如果2-3年后当地人口和经济没有发展起来，那投资商就必须承担这个风险。”
对于部分地区影院缺乏的现状，多位业内人士都认为应该由政府调控。“如果当地的经济水平不成熟，商业资本进入市场一定会有风险，还不如把那些老影院改造成多厅影院，同时提升经营理念。这样一方面可以减少投资风险，另一方面也能造福当地观众。”刘建峰提议说。但在影院投资大热的今天，大多数投资商都表示，如果平谷、怀柔等较偏远郊区有合适的商业项目，他们都会考虑进入。“关键是房产开发商要先考察当地的经济情况，然后算一算这笔账。开发商不是慈善家，如果不挣钱，或者投资回报期过长他们是不会去做的。”黄巍表示。除商业行为之外，目前房山、门头沟、顺义等多个地区的政府也在规划建设当地的系列文化宫，包括图书馆、剧场、影院等。
郊区县电影院经营特点
除了地区发展不平衡外，新老影院参差不齐也是郊区影院经营中存在的问题。在9个郊区当中，几乎每个地区都存在1-2座上世纪七八十年代建成的老影院，大多在近期更新了設备，有些已改造为多厅影院。但由于经济模式、经营理念的问题，即使是改造后的多厅影院大多也无法与新建影城竞争。
大兴影剧院就于2007年改造为3厅，但2010年底附近的新华国际影院开业之后，大兴影剧院就不得不以加大放映场次、降低票价来应对。“我们以前每天只放映两三场，年票房也能达到500多万元。”大兴影剧院负责人透露，“新华国际开业后，为了提高竞争力，我们每天要放映十多场，虽然人次与票房提高了，但成本也增加了，目前也只处于维持状态。”据了解，类似于大兴影剧院这样的老影院，很多都在依靠出租场地维持收入。
此外，现在动辄同一天上映多部新片，多数单厅影院都不能及时供片。“只有一个厅，根本排不过来。”良乡影剧院负责人表示，“没有大片的日子里，平均上座率还不到10%。”据了解，这类老影院对于政府机关类的团体票依赖程度比较大，平均票价也很低。
除此之外，新老影院遇到的共同问题就是相较于核心市区，对于周围观众的培育期会更长一些。“在当地租房买房的白领可能会有定期观影的习惯，但本地人的观影习惯就需要慢慢培养。”柳德彬表示。为了培养周围人群的观影习惯，各影院都会根据当地的区域特点进行一系列的营销活动。而最常规的手段就是降价，据记者了解，除了周二半价日，很多影院周一到周五的非黄金时间段都会有很低的折扣，票价制定之初也会低于城区票价5元-15元。此外，影院宣传方面也更倾向于与当地的媒体、社区、高校、机关等合作。“因为相比位于市中心繁华商业区的影院，郊区影院一般辐射范围较小，不需要在全市做大规模宣传。”柳德彬说。
您好！
我是江西师范大学政法学院的学生，我们现在正在通过对南昌市电影院的调查，找出本市电影市场不景气的原因，以及提出相应的对策。请您填写这份调查问卷，表达出自己的真实状况即可。本次调查问卷是用于社会实践调研，不会透露您的个人信息。最后，衷心感谢您抽出时间参与本次调查。
注：问卷题目除特别标出外，皆为单选题，请在被选项上画“√”。
1、您的性别是？
A、男B、女
2、您的年龄是？
A、小于15岁B、15~20C、20~25
D、25~30E、30~40F、大于40岁
3、您的教育程度是？
A、小学及以下B、初中C、高中/中专/技校
D、大学E、硕士及以上
4、您的月收入是？
A、无收入B、0-999元C、1000-2000元D、2001-3000元
E、3001-4000元F、4001-6000元G、6001-8000元H、8000元以上
5、您的职业是？
A、在读学生B、无业/失业 C、政府/事业单位工作人员（公务员、教师等）
D、企业职员E、自由职业者F、服务行业（宾馆、商铺）的服务人员
G、中高级专业人士（律师、医生、教授、科学家）H、私营、民营企业家
6、您居住位置是？
A、城市B、乡镇
7、您通常观看电影的方式是？
A、网上观看B、购买碟片C、前往电影院
B、D、手机/MP4等E、基本不看
8、您每个月去电影院的次数？
A、基本不去B、1—2次C、3—4次D、5次及以上
9、您前往电影院观影的原因是？
A、兴趣爱好B、陪同亲友C、娱乐消遣D、其他_________
10、您认为我市电影院票价如何？（注：成人票70元，学生票35元，儿童票20元）
A、便宜B、合理C、较贵D、都能接受
11、如果电影票价普遍下降，您每个月去电影院的次数会提高吗？
A、会B、不会
12、您不去电影院观看电影的原因？
A、没时间B、票价太贵C、电影缺少吸引力
D、影院更新速度慢E、影院设备落后F、其他__________
13、您认为什么类型的电影值得去电影院观看？（多选）
A、动作片B、科幻片C、喜剧片D、恐怖片E、动画片F、爱情片 G、战争片H、灾难片 I、悬疑片J、魔幻片K、伦理片L、记录片 M、剧情片N、罪案片O、惊悚片P、文艺片Q、3D电影
14、吸引您去电影院观看某一部电影的关键因素是？（可多选）
A、有自己喜欢的明星B、有自己欣赏的导演C、口碑好D、票房高 E、电影剧情好F、大手笔投资G、特技效果惊人（3D等）
15、您每月平均花费在电影上的金钱是？
A、50元以下B、50-150元C、150-300元 D、300元以上
16、您最希望的影院推广活动是什么？（多选：限选3项）
A、优惠折扣B、套票、套餐C、积分换礼D、明星见面会 E、电影派对F、网上订票G、团购H、其他
17、您认为我市电影院的经济核算为？
A、成本>利润B成本<利润C、成本=利润D、其他
18、您是如何得知电影院影片上映信息的？
A、海报B、传单C、电视D、报刊杂志
E、网络宣传F、其他______
19、与您一同前来影院的通常是？
A、情侣B、家人C、同学D、同事E、其他
20、您认为我市的影评队伍建设情况如何？
A、不错B、还可以 C、很差D、不了解
21、您认为该如何发展我市的影评队伍建设？（请填写）
微电影及成功案例分析报告
微电影及成功案例
分析报告
恒泰传媒
微电影及成功案例分析报告
第一部分：微电影分析
一、序言
自从那部自称是史上第一支微电影——凯迪拉克携手吴彦祖拍摄的《一触即发》推出之后，微电影浪潮可谓是一发不可收拾。2011年，有2000部微电影诞生，夸张的时候，一天有5部颇具规模的微电影开机。这个被草根们用来自娱自乐，或者是专业学生称作“短片”的东西，因为其商业化的演进而成为“微”时代的典型代名词。
有网络测评机构预测，商业化的微电影，到2014年将可能达到10倍的增长空间。不管这个预测是否准确，不可否认的事实是，面对汹涌而来的微电影热潮，企业如何借此进行品牌及价值传播，已经是营销界不可回避的新课题。
二、什么是微电影
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（一般为30秒-300秒）放映、“微（超短）周期制作（1-7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
以上定义来自百度百科，可以说结合了所有微电影的特点。照着这个说法，微电影几乎无所不包。你可以说它是一部加长版广告大片，也可以说它是一部精华版电影短片。这也是为什么现在只要诞生一部短片，无论是纯广告的还是纯文艺的，还是介于广告和文艺之间的，都叫做微电影的原因。
三、微电影为什么会火
微电影之所以受到如此热捧，主要基于以下几点原因： 1.用户收视习惯碎片化
在媒体多样化的今天，人们的关注习惯明显碎片化了，有更多年轻用户流入网络。星传媒体最近的一项研究数据表明，中国有4亿多数字媒体用户通过移动设备和电脑看视频的时间已经多于电视。这一变化决定了企业的推广策略随之调
恒泰传媒
微电影及成功案例分析报告
整，结合了品牌信息的微电影更利于在这种环境下传播。
2.“限广令”推波助澜
2011年10月份的“限广令”给微电影打了一剂强心针。“限广令”推高了电视台的广告费用，多家卫视2012年的广告招标总额都达到多年来的最高点，面对有限的天价广告时段，众多企业只能选择另谋他途，微电影随之进入备选之列。
3.自身特点使然
微电影的火热与其自身特点密不可分。
首先，微电影制作成本小、周期短、投放快。与电视广告动辄数十万元乃至上百万元的价码相比，低投入的微电影对讲求成本控制的广告客户而言，显然具有巨大吸引力。
其次，微电影的故事性和互动性，使得消费者乐于观看进而转发，为客户形象持续加分。微电影虽然只有几分钟甚至几十秒，而且还要传达客户信息，但它仍试图在这些前提下，讲述一个曲折精彩、吸引眼球、令人回味无穷的故事。
最后，微电影的网络投放更具有选择性、针对性。微电影可以通过消费者使用网络的习惯和偏好，选择在特定区域和特定人群中进行重点推介，进一步提升客户形象宣传的有效和精准程度。
四、微电影的营销价值在哪里
那么，微电影真的就像传说中的那么神吗？为什么企业前呼后拥地去拍摄微电影呢？除了以上说明的三点原因之外，最重要的是微电影带来的营销价值。在这个强调与消费者深入沟通、深入互动的年代，微电影的发展可以说为品牌营销提供了更多沟通选择，是一款性价比较高的产品。
首先，微电影有助于品牌与消费者建立起更加黏性的关系。
传统电视广告只有5秒至15秒，就算是网络视频前贴片的广告最长也不过45秒，在极短的时间内，品牌与消费者之间的关系很浅。微电影因为时间长，有的甚至达到四十多分钟（比如《老男孩》），通过一个完整的故事，逐步渗透进品牌的精神和信息，这些潜移默化的东西，使得品牌与消费者之间建立起更加深厚的关系，从而加强了消费者对品牌的认同感。
恒泰传媒
微电影及成功案例分析报告
其次，微电影的受众集中于消费主力80后。
现在国内很多微电影营销都集中在3C、珠宝、汽车、快消、金融、航空公司、旅游、网游等行业，这些微电影的共同特点是瞄准80后年轻人。80后正是微电影的主要传播渠道——视频网站的核心受众。2011年，易观智库的统计数据发现了一个新变化，中国的视频网站用户中，20-29岁占据59%，30-39岁占据了20%，视频网站的用户正成长为高学历、高消费的年轻群体，也因此更加具有营销价值了。而这帮年轻群体已经对被动接受广告感到厌烦，而时而幽默、时而感动、时而清新的微电影更容易被他们接受。
最后，社会化媒体特别是微博的兴起让微电影的传播更具长尾效应。
当微博这样的社会化媒体兴起之后，让微电影的传播更加多元化和立体化。特别是对一些预算不太多的中小企业来讲，微电影因为制作成本低，传播效率高，特别是通过微博的传播用户进行转发和评论，从而形成二轮甚至多轮传播效应，表现出很强的长尾性。桔子水晶酒店的十二星座微电影传播就是典型的例子。
五、什么是微电影的产业链
微电影在快跑中逐渐形成了一条曲折的产业链。首先是投资方；
微电影的资金源头比较单一，通常是品牌广告主。其次是制作方；
微电影的制作方庞大繁复，目前在市场上比较混乱，水平良莠不齐。
第一个重要部分就是以优酷、土豆、搜狐视频、新浪、爱奇艺等为代表的视频网站和门户网站的视频频道参与制作的短片。2010年优酷出品的一部《老男孩》火遍整个网络，2011年土豆网期望借助《麦霸英雄》掀起另一波网络观影热潮，就连搜狐视频都要在最近启动“两岸原创微电影大赛”。微电影成为视频网站的必争之地。
微电影制作方的另一个重要组成部分是影视制作公司，这一部分力量因为本来已经掌握了专业的摄影制作团队，所以这类公司出品微电影有天然的优势，但是如何把握好微电影本身的内容质量与品牌植入之间的关系，实现微电影的艺术价值和商业价值，还需要探索。
微电影的另一个重要制作方就是广告公司，广告公司与视频网站在电影制作
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微电影及成功案例分析报告
方面资源比较薄弱，没有影视公司有优势。但是前两者更善于运用整合营销的思维，将微电影的营销延伸到传播层面，更加符合广告主的需求。
同时具有专业的影视制作团队和广告策划能力影视广告公司更具竞争力.最后是传播方。
一部微电影出炉之后，可别指望着它挂在某个视频网站上就会被用户发现，从而形成大量的点击。即便是内容再好的微电影，如果不借助传播的机制，也是很难广泛流传开来的。所以微电影制作完成后，企业必须预留出一定的预算放在传播上面。从这个意义上讲，微电影的处境恰恰是“酒香也怕巷子深”的时代。
微电影的传播方主要是互联网即数字媒体。首先是在各大视频网站的传播（1.0时代），社会化媒体特别是微博兴起之后，会对微电影进行二轮和多轮传播，并形成转发和分享，形成口碑（2.0时代）。新技术支持下的微电影，甚至可以和消费者形成互动，让消费者决定故事情节的走向（3.0时代）。随着微电影传播的升级，品牌和消费者的沟通会愈加密切。这也是为什么现在微电影十分重视在社交媒体上传播的原因。单纯的点击量只能说明有多少用户收看了这部作品，但是用户之间的互动则能反映出品牌和消费者之间的对话。这才是微电影真正需要达到的宣传效果。
第二部分：成功案例分析
微电影之所以火，就是中国广告业发达，受众传播越来越依靠网络渠道，同时 是广告主对广告效应的追求，尤其在投入与效益比上，更加对微电影情有独钟。微电影营销具有以下明显优势：
1.更具吸引力。每个人都可能仅仅因为对微电影内容的好奇而播放、欣赏，而普通的企业广告宣传片却无法吸引不相关观众的目光。
2.更具亲和力。普通的企业宣传片纯粹以宣传自身为目的，容易引起观众的抵触情绪，而企业微电影的剧情、内容更容易让人接受。
3.更具可看性。剧情赋予了企业微电影更丰富的表现形式，相对于千篇一律的企业宣传片，企业微电影可以包含更丰富的创意元素。
4.更具传播力。好的微电影作品能够将企业品牌融于故事情节，与观众情感共鸣，因而观众的参与深度更有利于传播。
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微电影的逐步兴起，对苦于找不到新营销手段的企业而言，也是一次重要的机遇，不仅重新打开了品牌的营销创意视野，更能给品牌带来传播效应，继而拉动产品之销售。
下面是我们通过微电影调研后，对于部分成功案例的分析报告
案例一：以明确传播目标取胜
雪弗兰《11度青春系列》之《老男孩》/《父亲》与《梦骑士》
1.《老男孩》
微电影的兴起，要追溯回《老男孩》热潮，这部唤起80后关于梦想、青春回忆的微电影，正是雪佛兰科鲁兹携手视频网站共同打造的。雪佛兰科鲁兹精准把握年轻人群喜欢的沟通方式，从而让两者高度结合在一起。而影片最能让触动观众的地方一是80后熟悉的记忆，牵动着80后的人对儿时的回忆，另一个是片尾的旋律把故事推向高潮，让人感动。以明确的传播目标取胜
2.《父亲》
影片最大的记忆点一是悬念的开头，让观众引发猜想，二是父亲对女儿的爱以独特的方式呈现，令观众感动。故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，既有怀旧元素，也有黑色幽默。用最平民化的对白，叙述最真的亲情故事。
以出其制胜的故事取胜
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3.《梦骑士》
短片故事源于一次重逢——5位年过80岁的老人，相聚在昔日好友的追悼会上，对着大家年轻时候在海边的照片，勾起了他们骑摩托车环岛旅行的梦想。通过总总艰辛，最终，5个老人来到了年轻时候合影的海边。没有丝毫物是人非的感伤，只有梦想实现后的豪情万丈。
三篇微电影的成功，1.出奇制胜的故事是主要的成功之处，悬念开始，高潮结束引入观众兴趣与记忆，2.对于80后的品牌消费群体的宣传对位也极为关键，整篇的电影真实还原80年代的人与事以及年代场景，非常明确的传播目标，给影片以最强的观众接受度与共鸣感。
3.在《老男孩》获得成功之后，不失时机的推出《父亲》，让传播效应持续发酵，品牌价值不断累加，品牌忠诚度不断提升，形成品牌宣传的阶段性效应。4.这三整篇吸引观众之处还在于，没有广告植入的痕迹，却有品牌理念的精髓。
案例二：以高雅文化渗透取胜 凯迪拉克《一触即发》/《66号公路》
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说起微电影营销，就不得不说“凯迪拉克”这个品牌，对于很多消费者来说“凯迪拉克”不仅货主是一个汽车品牌，而且还是与好莱坞电影一起成长起来的美国文化符号。如在大多数美国总统出现的好莱坞电影中，黑色加长版的“凯迪拉克”专用汽车体现出“荣耀与梦想’的美国精神让人物形象更显尊贵。
“凯迪拉克”这种高高在上的尊贵品牌却与中国消费者之间有一种距离感，缺乏足够的品牌亲和力。正因如此，“凯迪拉克”近年来中国市场的营销开始尝试通过微电影这种新模式来加强与中国消费者的沟通，提升其品牌亲和力。
《一触即发》
由吴彦祖主演的《一触即发》出现惊险追逐戏，一路上其座驾凯迪拉克SL S赛威甩开紧随其后的电摩托，甚至避开炸弹，最后一幕车上的吴彦祖戏剧性地撕下面具……
这样戏剧性的情节，“是微电影的成功要素之一
以出奇制胜的故事取胜，即便是大牌明星演绎，也不失其故事的悬念与紧张的情节起伏。
《66号公路》
3分钟微电影《66号公路》，讲述莫文蔚旅行途上遇见开着凯迪拉克的摄影师，“我要做最好的自己”的对白也是凯迪拉克的精神所在。选择在这里拍摄，恒泰传媒
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不仅呼应着凯迪拉克百年豪华汽车品牌的历史感，更是“自由、梦想、自我实现”这一命题的最佳表现场所。这种叫卖，可谓高雅而霸气，让人由衷的心存敬意并过目不忘！这是继《一触即发》后的再次视觉盛宴，品牌形象一以贯之，持续呈现。
以美国派的文化符号与人文情怀取胜，以高品味的格调成就品牌的对位传播，而主题曲《没有围墙的世界》也是一观众记忆深刻的一大卖点。
两篇微电影的不同阶段的推出，形成了品牌传播中的故事看点与文化理念互为补充的持续传播效应。
案例三：以出奇制胜的搞笑故事或者恐怖搞笑故事取胜 搞笑系列：匹克运动鞋《跑过死神的快递员》七喜系列 胡戈
这个搞笑视频《跑过死神的生命快递员》乃各种经典创意的山寨集合体，从中你能看见《大话西游》里的至尊宝用“月光宝盒”去救紫霞仙子的情节，也能看到搞笑漫画日和的影子、奔驰汽车广告还有如今流行的穿越情节。
快节奏的周星池式搞笑体把经典情节再现，符合匹克运动品牌年轻化的受众群，也符合年轻人快乐传播的情趣与口味，传播内容与传播目标对位。
而胡戈七喜的微电影系列也承袭了此类搞笑风格，故事情节的出奇制胜以及演员的搞笑表演也恰到好处，让人忍襟不止，吸引了一大批胡戈迷，成为一种经
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典的微电影创作方式。
也源于品牌的特点与受众传播对象的契合，让品牌明确传播目标，建立了与消费者行之有效的沟通方式。
爱在微博蔓延时
霓虹灯下的咖啡馆，咖啡馆里的喜怒哀乐的青年男女，还有那些平平常常的生活细节，其实也曾在你我的生活情感的河床着陆过，而淡化到极致的泛都市感，更是离你我所生活的城市很近很近……这是专们为当下的都市青年炮制的一部爱情剧，旨在传播品牌内在的情感关怀，而非进行产品销售，喜欢上了这部片子，也就感受到了三星的情感慰问。而且紧扣时下热点微博这一新新事物。
案例四：以与众不同的创意方式取胜
《六神花露水的前世今生》/TOTO卫浴《马桶编年史>/平安保险的《车
险进化论》
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此微电影也属于幽默搞笑类型，但与匹克式的幽默不同是此类微电影的搞笑形式独具创意，它把大量的史料以创意图形可视化的方式，并配合风趣幽默的旁白来吸引观众的眼球，达到传播的目的，《马桶编年史》的旁白更具幽默特色，而六神的画面更具创意。
案例五：以平凡中以小见大的情感取胜
支付宝《郑棒棒》/百事《把乐带回家》/舒服佳《妈妈的谎言》
醉后人生
此类影片总结：
此类微电影着重以小见大，以平凡透视不平凡，看似生活中不起眼的小事，放大后会给人以感动和震撼，也更加诠释了爱，无处不在，只要我们去发现，大爱在生活的细节之处。此类微电影会把针对传播的受众目标进行精准打动，以期传达品牌理念传播的目的，更多的会引发人们的思考而记住电影故事和品牌。
百事的《把乐带回家》分几种不同的版本以不同的渠道扮演不同的传播角色，将使微电影的作用更大，传播更广。
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用心发掘普罗大众内心最柔软的惦念和渴望，一个好的品牌故事就只是讲述和传达观众心里切实感受到的至真情怀，是可以和观众无声的进行心灵的沟通，它甚至可以无关于品牌本身，但它传达的价值理念和人文关怀却让人刻骨铭心，既而又反过来提升和丰富了品牌本身的人文内涵。如果说这也是一种推广的话，显然，它就是最高雅最含蓄的那种！
通过研究大量的微电影数据，我们得出一些微电影的心得，即以下四种微电影创作成功要素：
1.出其制胜的故事，而非严谨逻辑的论证。2.需要有明确的传播目标，而非销售目标。3.多版本持续传播，而非一棵树上吊死。4.高雅含蓄的叫卖，而非简单粗暴的植入。
屏幕投资50万，需要投资15个亿，覆盖一半以上的中国人口，大概覆盖7亿人，平均一个人口的投资成本2.1元，覆盖人口单人投资成本还算比较低。
投资回报：
票价定位:30/20/15 超级大片/普通电影/即将下线电影或者低成本电影平均20元票价
年平均上座率:50%（结合电影周期性）
单个县年预计票房: 450座*360天*20元单张票价*50%上座率 = 162万
单个县年预计综合利润率:162万*10%=16.2万
院线全年新增票房:162万*1000个县城 = 16.2亿
院线全年综合利润率:16.2*10%=1.62亿
院线全年覆盖观影人数:450座*360天*50%上座率*1000个县城 = 8100万
综合成本回收周期:9年
从相关的数据当中我们可以看到,最近十年国外的影片票房要比我国国内的影片票房更高。但是从2012年开始,国产影片票房开始不断升温,而在2014年的上半年则达到了巅峰,在2014年的上半年当中,我国的电影票房达到了137.43亿元,其中国产电影的票房达到了66.34亿,而含电影的票房则达到了71.09亿,虽然国产电影票房依然没有国外电影的票房高,但我们能够看到,两者的票房已经基本可以持平,对于我国电影产业的改革来讲,是一次十分重大的飞跃,这也能够在一定程度上说明现如今我国的电影制作水平正在不断提高,而大众在观影的时候则往往会根据电影的导演或者是主要的演员来对影片进行选择,从这个现象当中我们就能够看到,在我国电影的发展过程当中,电影导演、电影演员以及电影市场三者之间是共同发展、相辅相成的,这三者之间有着密切的联系。
在我国电影事业的不断发展过程当中,有着许许多多的优秀的电影导演,在大陆,有著名的冯小刚导演、张艺谋导演等,在香港地区也有著名的吴宇森导演、徐克导演等,这些导演的电影作品往往都能够给人十分深刻的印象,而在其拍摄电影的过程当中常常会有较大的投入,也有许多大场面,同时还会邀请大牌明星加盟。
出了老牌的著名导演之外,现如今也有很多优秀的年轻导演、演员出现,例如宁浩、徐峥、赵薇等,都受到了大众的喜爱,而其参与的电影无论是质量还是票房,都能够给其直接的肯定。但是,不管是老牌的导演、演员还是年轻的导演或者是演员,其在最初从业的时候,都有着十分困难的创作历程。以宁浩导演为例,在其原创电影作品《绿草地》的拍摄过程当中,宁浩导演就遇到了很多的困难,当时在《绿草地》的拍摄过程当中,剧组一度资金紧张,甚至出现了演员出现交通意外,设备出现频繁的故障等情况,此外,剧组所在的拍摄环境十分恶略,但即便实在这样的情况下,宁浩导演也没有放弃对电影的拍摄,而是想尽了一切方法,在稳住剧组的情况下,对电影拍摄的成本进行压缩,不断提升剧组的工作效率,最终完成了对电影的制作,而这部电影也获得了不俗的反响。《绿草地》不仅是宁浩圆满的大学毕业作品,在宁浩导演未来的发展过程当中,也起到了十分重要的作用。
香港著名演员刘德华发起了“扶植新星导演计划”,宁浩在这一计划的支持下,仅仅利用三百万的成本就完成了对电影《疯狂的石头》的制作,而电影《疯狂的石头》则收获了两千三百万的电影票房,在当时来讲,这种成绩简直是不可思议的,因为当时的宁浩仅仅还只是一名新人导演。
电影之所以能够走红,无法完全依靠导演来对电影进行掌控,在电影当中,演员的表演是十分重要的组成部分,观众在电影院当中观看的主要就是演员的表演,而导演导的也是演员的表演,很多的电影演员虽然表演正是但都是为了表演而表演,不够真实,观众看这样的表演看多了之后就会觉得有一定的距离。在宁浩的电影《疯狂的石头》当中,徐峥、黄渤等演员的表演十分随性,让观众在观看的过程当中有很强的参与感,特别是演员黄渤,虽然没有初中的外表,但是其大胆的表演、自由的行动以及到位的细节,都能够反映出其表演是立足于生活之上的,可以说在《疯狂的石头》当中,黄渤的表演就是其个人的真是写照。在经历电影《疯狂的石头》之后,徐峥、黄渤、宁浩三个人组成了铁三角,很多的电影公司都与其三人签约,制作出了许多高质量的亲民电影,例如《人在囧途》、《心花路放》等等,都取得了很高的票房,受到了观众的一致欢迎,2014年国庆档的电影《心花路放》在七天的时间内票房就达到了七亿,之所以会受到如此火爆的欢迎,是因为在电影《心花路放》当中,有着以下几个主要的看点:
首先,宁浩、黄渤、徐峥三个人组成的铁三角组合,精心安排的导演,演员们的本色出演,都给予影片很高的加分,在这三个人合作制作的电影当中,有欢笑也有泪水,电影源于生活又高于生活,给予观影的人很强烈的代入感,出了影片质量的保证之外,此三人的观众和粉丝也会慕名而来。
其次,在电影《心花路放当中》,圆圈、周冬雨等五名女性明星进行了颠覆性的出演,在影片当中“小三”、“一夜情”、“艳遇”等三俗主题也真实的反应出了大众的生活。虽然在电影《心花路放》当中体现的内容是“猎艳之旅”,但是实际上电影的主题则是“失婚之旅”。而在实际的生活当中,人们的生活经常会受到各种各样因素的影响,工作的压力、感情的需求等也会使得“艳遇”、“出轨”等代名词成为了时尚话题。
总而言之,我国现代电影的发展与电影导演、电影演员有着十分重要的联系,同时,想要让我国的现代电影能够更好的发展,也需要电影从业人员挖掘出更多的受到观众喜爱的电影素材,政府也应该出台相关政策,刺激电影市场,帮助电影导演、电影演员更好的成长,呈现出质量更高、数量更多、主题更加丰富的电影来。
中国电影市场的发展,是和导演、演员共同成长的,要更好的发展我国的电影事业,本文认为:第一,国家、企业等对青年导演加大扶持力度,提供经济资助;第二,对青年导演以及青年演员,应加大对其培养的力度,并为青年导演以及演员提供出国深造的机会;第三,要不断的对电影产业结构进行优化,整合国家资源以及电影企业,从而创造更好的发展环境。
参考文献
[1]郑无边.找到自己的位置对话艺术家、独立电影导演李有杰[J].数码影像时代.2013(10)
[2]第一届中国电影导演协会年度奖获奖名单[J].电影艺术.2005(02)
这种“眼镜影院”首先出现在美国，是由军用的红外夜视仪转民用而成的革命性视听产品，可以连接各种输出设备，可播放VCD、SVCD、DVD、CD、MP3等。屏幕上放映的内容除了自己以外别人根本看不到，具有独特的隐私保护性。戴上这种眼镜后，眼前2-3米处就会出现一个40英寸大小的大屏幕，配合双声道立体声耳机产生的逼真声效，使观看者如身临其境，兴奋不已。刘源一听，对这种“眼镜影院”神往不已，赶忙向俱乐部会员要来了“眼镜影院”生产厂家的电话。
第二天，刘源就向深圳的那家生产厂家订购了一台“眼镜影院”。很快，他发现“眼镜影院”具有天然的独特性和时尚性，用它来开影吧，完全避开了同行业的竞争，市场前景十分看好。于是刘源毅然辞职，全力开创自己的事业。
刘源在一个大学附近找了一家20平方米的门面，他在影吧里张贴了一些电影招贴画，摆放了几本影视报刊，如《中外电影》等，营造特别的影院气氛。又从正规音像批发市场进了一些大片和音像制品。一切准备就绪之后，刘源一次性从深圳的厂家订购了20台“眼镜影院”，整个影吧的投资不到4万元。自影吧开业起，生意天天红火，不到3个月的时间就收回了投资。
组长：陈保新 组员：陈敏毓 陈晓青 丁翠兰 高银利 高园 郭鑫 胡晓琪
胡艳
胡志伟 刘丹阳
内容概要：中国电影市场在近年来发展极为迅速，票房收入连年攀升。电影市场发展的形势貌似只一片大好，但是仔细看看去不难发现有太多太多的问题。
关键词：电影市场、票房、发展趋势、特点。。
1、中国电影市场的构成
2、中国电影市场的现状及问题
3、中国电影市场与国外电影市场的对比
4、中国电影市场的发展趋势
5、如何促进中国电影市场的进一步发展
借助于改革开放的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。
一、我国电影市场的构成
在国内电影市场发行放映的的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A、进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发行，中方根据国内的票房按比例分账； B、进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C、国产（含合拍及港片）商业大片：投资金额在一亿元以上；
D、国产（含合拍及港片）中高成本电影：投资金额在2000万到一亿之间； E、国产（含合拍及港片）中低成本电影：投资金额在500万到2000万之间； F、国产小成本电影：投资金额在500下的国产影片。
这是两张2008年的图标我们可以看出冒险科幻类和喜剧爱情片占到我国电影市场的半壁江山。中国大陆与香港合拍的电影占到70%这一比重还是相当之高的。但同时我们也知道每年外国大片都会从我国电影市场掠走大量美金，比如《阿凡达》、《功夫熊猫》、《花木兰》等等。但总的来说我国的电影市场的构成正不断的朝着更加健全的方向发展。我国电影数量不断增加09年474部，10年509部，11年862部而且出现了一批真正的大片当然不是指《夜宴》、《无极》一类的。如《建国大业》、《唐山大地震》、《南京南京》、《金陵十三钗》等
二、中国电影市场现状及问题
我们来看一下中国电影市场近年来的表现吧。2009年我国共拍摄影片474部，其中《建国大业》、《南京、南京》是09年国产影片中不错的佳作。09年我国电影票房达到了62.06亿元，其中国产影片站到票房收入的56.6%。2010年我国电影票房成功突破百亿达到了101.72亿元，比09年增长了63.9%。电影拍摄总量也是达到了526部。同时有17部国产影片票房过亿。2011年也是电影市场丰收的一年电影票房达到了127亿，与上年数相比上涨25%
从这些数据上不难看出我国电影市场的发展不可谓不迅速我国电影票房成功进入百亿时代。但中国电影市场真的就如这些数据上显示的那么好吗？我们来看一下在2009年我国474部电影过亿影片仅有12部过亿，海外电影票房收入达到27亿元。但是我们就看一下《阿凡达》仅此一部在我国带走了13亿多的人民币，在全球收入更是狂揽27亿美元，而我们是27亿人民币。2010年、2011年我国电影形式与2009年类似并没有多大改善。虽然某些部门一直在说我们的票房占到了50%以上相对于引进的电影是有优势的，但这优势确实很小。
我国电影市场的现状是这样：
1、市场的扩大仍然是内地影市主旋律，不断增加的影院需要大量的影片来填充，但市场的扩容并没有对旧有的影片排映方式有多大改变。影院的大片依赖症仍然相当严重，准确来讲，好莱坞大片仍然是票房灵丹。一部《变形金刚3》就从中国掠走了11亿，《功夫熊猫2》也有6亿。
2、我国电影市场仍然是把票房看的过重，电影后产品发展不足，保护不够。我国电影市场仍然是把票房放在第一位，而不注重对电影的进一步开发，也就是延长产业链。美国的电影产业票房只占其收入的30%而我国则达到90%。
3、中国电影数量大，精品少。2010年票房过亿的国产片也达到了17部，但国产影片真正能够赢得口碑、获得好评、全面满足市场需要和观众文化需求的精品力作明显不够。我国的大片真的不怎么样大家应该都清楚我国大片是如何的“大”。
4、电影市场不规范，问题多。主要表现为：票房收入“偷、漏、瞒、虚”报的现象严重损害了产业的健康发展，影响了公平竞争，降低了行业信誉；盗版问、5、中国电影“走出去”期待突破。我们来看一组数据广电总局电影局的数据显示，2010年，有47部国产影片销往61个国家和地区，其中仅有《功夫梦》、《叶问2》、《阿童木》三部影片海外票房过亿元。而且就算是票房收入创造了某一个奇迹我们的收入也并不多。以2001年的《卧虎藏龙》为例海外票房收入一个亿美元相当于我国2001年全部电影票房收入总和但是中方制片商——中国电影合作制片公司(CFCC)都没能从中分得多少收益。更是赔了400万。因为美国是直接买断钙片的海外经营权。通过这些数据及现象我们不难看出我国电影走出去的路任重而道远。
三、中国电影市场与国外电影市场的对比
我们就看看美国的电影市场发展。一提起美国的电影市场我们首先想到的是好莱坞。好莱坞的发展模式可以说是世界电影发展的典范。据90年代初的统计，在世界所生产的4000部故事片中，好莱坞影片只占其中数量的不到十分之一，但却占到了全球票房的70%.据2001年的统计数字表明，好莱坞的电影占目前世界电影市场份额的92.3%.我们能够看到的好莱坞最明显的两个特征是：一是，电影的总收入，来自电影票房的只占35%左右；二是，其余的收入，则来自收费电影频道、有线电视、录像和普通电视台。美国的电影工业由于种种原因走的是一条因文化理解而商业娱乐又电影品牌的生产创作道路，具有了广阔的市场视野。（原因如：生产上的商业性，产品定位上的娱乐性，以及产业理论构架上的商业与艺术的统一协调性，还由于体制环境的宽松性和文化生命上的扩张性）。对于美国电影市场的发展模式我们应该充分的借鉴。
再来看看我国，我们的电影市场收入90%靠的是票房。广电总局每年的报告提及最多的就是我们今年有多少票房收入。或许他们人为票房是最能说明一切的。其实不然就像不能单纯的以GDP来衡量一个国家的发达程度一样。票房只是一个指标，但绝不应该作为唯一指标。我国电影市场产业链短，甚至是就没有一条像样的产业链。一部好的电影不应该在放映过就算了而应该充分的挖掘它的潜在价值。我曾设想我们是否能够根据一部电影建设自己的主题公园，开发后续产品等等我觉得应该是可以的。比如《赤壁》这部电影是我看过相当不错的历史题材影片，我们完全可以建立一个以三国为主题的主题公园，或者改变成大型网络游戏等等。
四、中国电影市场的发展趋势
随着我国经济水平的提高以及人民收入水平的提高我国电影市场大发展规模必将扩大。有人预言中国电影票房将在2015年突破300亿。当然这只是预言，但我们不能否定中国电影市场发展前景将是光明的。
从近几年的发展状况来看我国电影市场将会呈现出以下趋势： A、类型片将大放异彩。《花木兰》《十月围城》和《风声》是典型的类型电影，《花木兰》和《十月围城》属于武打片，《风声》属于谍战片，它们都是近两年中国日益走向成熟的类型电影的优秀代表。类型电影给人最大感觉就是安全感，因为只要我们看到就会知道这部电影在说什么，看看好莱坞电影大多都是类型片。
B、主旋律电影经日益得到观众的认可。《建国大业》、《南京、南京》、《金陵十三钗》等主流电影在国内受到广泛好评就是最好的证据。纵观现在的主旋律电影它不仅摒弃了令人生厌的说教、高大全式的人物塑造，还在宣传内容的艺术表达、人性还原和人物情感的深入挖掘上下功夫。
C、“走出去”成为重头戏。2005年中国电影的海外票房和销售收入总和为16.5亿元，当年国内票房为20亿；2010年两项数据分别为35.17亿和102亿，也就是说，最近5年来中国电影的海外收入增长了113%，明显低于国内票房410%的增幅。我国电影市场要发展就应该努力开拓海外市场。全球化是不可阻挡的趋势。孙中山有云: “世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。”美国电影市场很大一部分收入来自海外市场，而且电影走出去是各个国家都在做的事，我们不应落后与他人。
D、院线设施将更加完善，电影票价将会降低。电影管理局副局长：影院数量少 分布不均是瓶颈。我国电影院数量将会增加，带来的将是票价的降低 E、科技将成为点一个发展的强大助推力。今后电影的发展离不开科技的助力。
五、如何促进中国电影市场的进一步发展
1、转变政府职能。随着社会主义市场经济的建立，垄断控制、政府代管的政府管理模式已经落后于形式的发展与需要。政府的要做的应该根据我国人民的需求对电影进行审查，再就是维护电影业的正常发展，如保护产权；建立一个完全市场化的电影制作体系和发行体系。
2、深化企业内部机制改革。电影的制作、发行、放映单位是电影市场的经营主体。我国现有的30多家电影生产单位中还有接近三分之二的企业是所谓的事业单位。这样的事业单位是难以满足市场经济的发展要求。我们应该放开让他们自主发展给与更多的自主权。同时，放手民营企业发展。
3、形成电影产业集群发展和规模效应。产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为电影产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如好莱坞影视娱乐群就是最典型的代表。
4、注重电影产业的本土化，打造优势品牌。我国电影市场由于受经济科技的制约发展水平相对较低，电影产业与发达国家相比缺乏竞争力，而且随着全球化发展，外来影片对我国本土电影冲击加大。所以我们必须注重本土化，打造名牌。小结：
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