高中美术专业培养方案（共8篇）
（一）美术专业树立正确的艺术观
对美术专业特长生来说，画画使他们情感舒展，心情放松，经常可享受成功的喜悦。美术学习对于他们来说是一种艺术享受，而不是学习负担。一个不容置疑的事实是一般绘画能力超前发展的学生，他们的智商普遍较高，其他功课一般也很优秀。美术教育以人为本，就应该面向全体学生，而不是针对个别尖子生的“英才教育”。美术高考教学应该扎扎实实地搞好，要为全体学生的终身发展提供必备的基本知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念，以创新精神和实践能力为核心，重视发展学生搜集和处理信息的能力，自己获取新知识的能力，分析解决问题的能力、交流与合作的能力。
（二）注意美术专业特长生心理健康
美术专业培养美术特长生开放活跃的专业思想，同时，随着美术特长生学习生活空间的扩大，自我表现欲增强，独立感也迅速膨胀，在自我意识中出现主体的我和客观的我，理想的我和现实的我的分化和矛盾，但由于知识经验的不足，同时又容易受消极方面的影响，他们在思想上经常出现偏激，做出不理智的行为，遇到某种偏差和矛盾时，因无力解决，又易转向自卑。这样脆弱的心态，就需要有人经常与他们谈心，帮助其树立正确的世界观、人生观和价值观，帮助他们学会情绪的自我调节和心理上的自我调适，以团活动、班会举办的学习方法经验交流，座谈会等活动为载体，让他们逐渐认识到在学习生活中无论是美术特长生的硬件身体素质，还是软件心理素质，都需要健全、健康。这样，才能使自己在正常的心态下从事学习与实践活动。否则，纵然有先天的素质和创造性思维，也难以得到具体的物化。
（三）美术专业督促美术特长生学习，努力拓展知识面。
任何一个孤守“井底”、固步自封，只会学习专业，却忽视其它姊妹艺术理论精华的美术特长生，是不能成为一个真正的艺术工作者的。高中阶段，历史、地理和政治等等学科都是紧密相联的。比如，临摹衣服历史人物画，你要了解相关的时代背景和人物，临摹一幅文艺复兴时期的油画，你更加应该知道历史的文艺复兴相关知识，准备报考雕塑系的学生除了对其雕塑艺术把握精通外，还要对诸如文学艺术、舞蹈艺术、音乐、建筑等艺术的精华予以了解，学习和借鉴，否则，就不能在众考生中出类拔萃。因此，学校和老师可以采取灵活多样的形式，诸如聘请有名望的画家、书法家讲学、做学术报告、组织美术特长生参观各种美展等活动，使美术特长生加强理解和提高自己对其它知识的学习，吸取其它学科的艺术思想。只有这样，才能丰富美术特长生的知识面，提高综合能力，才能培养出适合现代化发展的新型合格人才。
（四）增强艺术兴趣，端正学习态度。
“兴趣”是最好的老师。在美术特长生专业学习中，要十分注意引导他们要想成为杰出的艺术人才，就必须有踏实的学习态度和艺术兴趣。那种片面的强调艺术天赋和灵感绝对重要的观点，对学术的发展是有害的。历来都是只有勤奋好学和努力创造而成功的艺术创造者，都不存在投机取巧和一时侥幸而发达的艺术家。正如我国著名艺术大师齐白石先生所说：“和我一起学画，比我能干的人很多，但他们没学成，我学成了，原因是我比他们用功些。”所以，勤奋、努力，是美术特长生从事艺术创造活动不可或缺的重要条件之一，因此，我们必须要求美术特长生，不但要有正确的思想认识，还必须要有潜心学习、研究、探索的进取意识和精神。
（五）与家长取得共识，共同转变美术特长生轻视文化课的思想。
高中美术特长生入大学前，由于家长望子成龙心切，由于是特长生，部分家长非常重视美术特长生的绘画技能及专业学习情况，而忽视文化课的提高和其它素质的培养。美术特长生入学后家长们的这种思想非但没有改变反而更加严重地影响着美术特长生们的学习态度。部分家长认为学特长学好专业就行了，至于文化课学习的好坏及思想进步则是另一回事。这种思想的存在，不仅直接影响着美术特长生的学习，同时也给转变美术特长生的思想教育工作带来了难度，为了彻底解决美术特长生思想问题，必须及时与家长沟通，通过打电话、通信或召开家长座谈会等方式，端正他们的认识，努力和家长取得共识，进而达到对美术特长生们施以健康的影响的目的。
（六）引导美术特长生认识实践出真知的真理。
实践出真知。而高中美术特长生要形成自己特有的全面而深刻的思想、体系、观念和方法，也必须在具体的绘画实践里，通过扎实而又大胆、大量的实践学习、探索和研究后，才能最终完成。因此，要求美术特长生要敢于尝试和创作。创作是艺术家的灵魂也是艺术家的生命，艺术创作也是美术特长生艺术学习过程中的一个重要环节。好的绘画作品必须来源于生活，来源于创新。这样，美术特长生的作品才能有力度、有个性、有生命力，创作出风格各异的有个性的艺术作品，在当今的美术高考中，画法画风各异，要使学生明确自己的方向和位置，创作出有一定水准的作品来。所以要进一步引导美术特长生去追求新的目标，新的创意，新的方式，新的结构，新的风格，这是思想教育工作者应尽的职责;二是敢于参展。高中美术特长生的好作品，必须通过各种形式表现出来。事实上，好作品必须要经过艺术家的品评，鉴赏家们的挑剔，爱好者们的欣赏才能实现。如果一部分美术特长生的作品参展有可能获奖，但美术特长生往往又没有参展的勇气，这就要求思想教育工作者，必须帮助他们克服胆怯心理，引导他们充分相信自己的作品，去勇敢地参展，实践证明参展的勇气也需要锻练。我们思想教育工作者要经常建议校各方面给他们提供一些机会，要多举办一些在校生书画展、写生展和参观校外美术作品展等，来增强美术特长生参展的信心，让美术特长生抓住每一次参展机会来勇于推销和展示自己的作品；三是敢于面对失败。俗话说：“失败乃成功之母”。对于美术特长生的作品，我们对每件绘画作品都有不同的观点和看法，评价的标准也不一样，作品审查的过程虽然是评价的过程，也是鉴赏的过程。我们要引导美术特长生认识到一个美术特长生要能经受住各方面的评价，甚至是批评的考验。要让美术特长生有勇气面对现实，要让他们认识到艺术创作需经过无数次的摔打、磨练、失败，再摔打，再磨练，再失败的过程。只要经过多次艰苦努力，我们相信终究会画出优秀的作品，高考中考出优秀的成绩。
（七）切实提高教师的职业道德水平和整体业务素质
邓小平同志曾经指出“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才，培养德、智、体全面发展，有社会主义觉悟的有文化的劳动者，关键在教师”。教师是教学活动的直接组织者和实施者，教育观念的转变、考试评价制度的改革、课堂采取多种途径，促进教师专业发展教学方法的更新，都离不开教师具体的教学实践，都取决于教师素质的高低。因此，搞好美术高考教学的一个重要前提就是切实提高教师的职业道德水平和整体业务素质，建立一支高素质的教师队伍。
1、加强学习，提高认识、更新观念
教师的教育教学观念直接影响着教师的教育活动、教学态度和教学行为。进一步提高美术教师对美术教学的认识水平和更新美术教师的教学观念是更好地在美术高考教学活动中有效实施素质教育的重要前提。在大力推进素质教育的当今时代，要求我们美术教师要从传统的角色中走出，重新给自己定位，从我做起、从现在做起，尽自己最大的努力上好每一堂课，切实将学生的发展作为教育教学的中心任务贯穿于
教育教学的始终。也要求美术专业教师在教学中要在尊重、爱护学生基础上建立平等和谐的师生关系。要注重学生在教学活动中的主体地位，关注学生的感受和经验，重视学生的学习方法和学习过程。教师要放下架子，主动亲近学生，采取多种途径加强师生间的相互了解，缩小师生距离，对学生在学习、生活中遇到的问题也要热情帮助，耐心引导。要特别注意了解学生的个性特点，尊重学生的人格，允许学生的思想、感情和行为表现出自己的独特性。教师的专业能力、人格魅力、道德情感会对学生产生感染和潜移默化的作用，这就是心理学上经常说的“向师性”。所以美术专业教师要注意对学生的榜样示范和人格感化作用，才有助于学生的发展，如古人云“亲其师才能信其道”。
美术教师作为素质教育的具体实施者，对有效的提高美术特长生全面素质，是关键的因素，因此必须要提高美术教师的自身素质，转变教育教学观念，实施课堂教学方式创新，切实把对学生的发展融入到美术高考教学之中来，对学生的全面发展产生重要作用。
2、完善知识结构，提高美术教师素质
一个教师能否胜任自己的工作，能否培养出合格的人才，在很大程度上取决于他的教育教学劳动的智慧含量的高低。而具备多层次、多元化的知识结构，是教师教育教学实践智慧生成的基础川。因此，专业教师合理的知识结构应该是一专多能，由美术向其他学科拓展。美术教师必须勤于学习，广泛涉猎、善于积累，使自己不仅有丰富的美术专业知识，更有广阔的视野和深厚的文化底蕴。现阶段，美术教师的知识结构还远远达不到上述要求。解决这一问题除了积极引导美术教师坚持个人自修外，关键是要搞好教师在职培训。首先，要加强美术教师在职培训的针对性。教师培训应打破传统的自上而下的行政命令式的培训方式，变革目前全员培训一个内容、一个模式的弊端，依据美术教师专业成长的规律和美术教师现有的专业发展水平，分别确立不同的培训目标。对美术教师的专业培训应以现代教育理念、现代教育技术、学科前沿动态为主，以便更好地完成教学任务，提高教学质量。如，对新的美术教师主要培养教育教学实践能力和进一步提高专业能力对任职时间较长的青年教师，主要是更新知识，提高学历层次对中年教师，主要是使他们掌握现代教育思想，了解学科前沿新知识，真正成为教学骨干力量。其次，在培训方式上应坚持校本培训为主的做法。校本培训可以比较有效地解决工学矛盾，节省培训费用。由于美术教师人数不多，以校为单位进行培训会受到一定局限，如培训内容的设定，培训人员的组织，培训资金的来源。因此，可以进行邻近同级学校之间联校校本培训，定期展开活动，经常进行学校间的教学交流，使美术教师的教育教学能力通过培训得到切实提高。
3、增强教研意识、参与教研活动，促进教师专业发展
教学研究和教育科研是提高美术教师业务素质的重要途径。教师不仅是教育实践者，同时也是教学过程的研究者，这是时代发展对美术教师提出的新要求。基础教育全面地从“应试教育”向“素质教育”转轨，就需要建立一支具有较高教育科学研究能力的高素质的美术教师队伍。当前教育改革不断深化，美术专业教师要想在教学中能够突破自我，有所建树、有所创新，取得富有成效的教学特色，仅靠埋头苦教是肯定不行的。因此，必须积极主动地参与和进行美术教育研究活动，不仅研究学生、研究教法，更要研究学科，并通过研究和反思不断提高自己的业务能力和教学质量。实践证明，教师参与教研活动不仅可以提高教师的教育理论素养，而且可以促进教师的专业发展，还可以增强教师劳动的创造性，取得更好的教学效果。
4、美术专业创新教学方法，提高教学效率
美术专业教学活动中教学方法的单一化和固定化，多年来一直影响着美术高考教学。在原有的教学活动中美术教师始终主宰着教学的全部，学生始终是被动的“接受者”，丧失了学习的主动性。而现代教学
理念要求确立教师在教学中的主导地位和学生的主体地位，切实地把学生的发展放在首位。就是说，教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，处理好知识传授和能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生调查、质疑、探究，在实践中学习，促进学生在老师的指导下主动地、富有个性的学习。教学中美术教师要尊重学生的人格，关注学生的个体差异，满足不同学生的学习要求，努力创设能引导学生主动参与学习的教育教学环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每一个美术特长生在教学过程中都能得到充分的发展。
高中美术特长生培养的实践效果总结
我们美术组三年来开展的教学专题研究《高中美术特长生培养的实践研究》现已结束，该专题的研究获得了一些经验，也取得了一定的成效，具体情况如下：
一、教学成果的评价
1、通过教学实践，成功地研究了一套适合学生发展和学校发展的美术特长生培养模式。
2、学生基本功的达标情况。学生专业基本功的达标是根据多方面的要求来检验的，最主要的是根据学生的专业水平是否能达到高考的确要求。下面就美术专业各门课在高考中的要求作一下说明。
素描要求：形体、机构、动态表达准确，有一定的空间、体积感和质感、量感。表现方
法得当，具有一定的艺术表现力。
色彩要求：构图合理、色彩明快、结构准确、具有一定的美感。能够对素描关系和色彩
关系进行表达，合理运用表现形式。
速写要求：人物比例正确；线条简练概括；能体现虚实关系；人物的头部、手及脚部的刻画能体现其特征。
二、三年来我们美术组教师辅导的学生的发展状况：
美术特长生参加高考术科考试人数，及考取本科分数线情况：
2006年参加考试人数（3人），上线人数（3人）。其中高春阳、吴婕娜、陈秀霞三位同学均考上华南师范大学等院校美术本科专业。
2007年参加考试人数（2人），上线人数（1人）。陈友平同学考上湖北美术学院。
2008 参加考试人数（3人），上线人数（2人）。其中黄洁同学已优异的术科成绩考上中国美术学院、广州美术学院、本科分数线；陈跃同学考上广州美术学院。
三、研究的回顾与反思
（一）、意外收获
本人在长期的专业培养研究中，获得了学生的管理方法，在这里一并阐述一下：
1、学生的管理
美术专业有其独特性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，管理不当就会导致学生的自由散漫或阻碍正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。根据实践和调查研究我认为用“粘贴”方法比较合适。
所谓“粘贴”就是随时随地对学生进行监督管理。这一管理办法是根据美术专业的特点进行实施的。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在练习过程中进行个别指导。虽然老师不需要每一分钟都在教室里但需要经常在教室里。教师需要化去大量的时间在特长生的身上作个别指导，有时修改一幅画要化去相当长的时间，需要老师作出一定的牺牲，这样一来就解决了上面的三个问题了。教师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，这样一来就象把老师“粘贴”在学生的身上一样。不过要说明一点“粘贴” 本身不是完全由老师一手控制学生的所有自由而是要经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天有利于建立新的师生关系。
当学生在班级学习文化课时就要进行“粘贴”转移至班级管理，减轻专业教师的负担。但是要解决第三个问题还得要专业教师和班主任时常联系，专业教师要做好上课情况记录及时和班主任取得联系。这样一来就又解决了第一类问题。
2、指导学生处理好专业和文化课的学习关系。
美术特长生在高中三年的学习中和其他学生相比，可以说在某种程度上来说学习负担要重一点、经济开支要大许多。他们要多学习一门专业课，而这门专业课所涉及的内容、范围又相当广泛。这一切在无形之中就会给学生增加很大的压力，如果处理不好就会使学生文化、专业两耽误，进而会引起学生的厌学心理，严重的会造成一无所获。要解决诸多问题的关键是除了关注学生的生活、学习，更重要的是要运用有意义的方法指导学生自主学习。
（1）激励方法
所谓“激励”方法主要是依靠老师的指导激励学生的学习兴趣，从而激发学生自主学习，或以激发学生自身潜力充分发挥学生自主性。在具体的操作过程中是以学生的学习阶段性及其发展过程能动地随时随地的引发学生的激情。只要把学生的激情引发出来，那么其他的事情学生自己会主动的去完成任务。有许多学生认为自己在天赋上的不足而失去信心，结果是不但专业课学不好而且文化课也落下不少。这时候就要鼓励学生，让他们觉得自己是有用的是有潜能的，只是自己的潜能没有得到挖掘，而挖掘的时间有长短。老师对学生的这一评价很容易让学生接受的。
（2）、自加压力
上面方法的运用主要从教师出发去激发学生，但如果每一个学生时时刻刻都需要老师来激发鼓励也是不现实的，最重要的还是依靠学生自己。通过教师引导由学生自己给自己增加压力，促使自己得到全方面的发展。这一方法在运用过程中的关键是：一开始，由老师引导到位，使学生自己认识到学习的重要性，进而
研究自己文化课和专业课的具体情况，制定好自己的学习计划，自觉地抓紧抓好学习和生活。具体操作如下：在学生接触专业之初短时间内树立他的学习兴趣和学习信心，然而随着专业学习时间的占用使文化课上所用的时间比较少，久而久之文化成绩就会下降，和班级其他同学相比成绩可能不如人家进步快，作为老师要积极地和同学一起研究对策，正确地看待这一情况。看看他在文化课上的学习情况，积极和文化课教师取得联系。研究可发展性的学习方法，并且要和学生作一次深入的交流。老师要和学生站在平等的角度上，利用已经掌握的材料和学生一起探讨问题，使学生从内心深处引起对学习的重新认识。作为学生都会理解老师的这一苦心的。
（二）、研究的反思
关键词：专业美术,评价体系,教学方法,课堂氛围
美术高考在近几年的时间内成为了高考中的热门, 部分考生确实通过这样的专业考试在自己的艺术上的追求更近一步;而部分考生则视艺考为高考中的捷径, 文化课素质差, 行为散漫, 但是凭借艺考的特殊要求成为了高考中的侥幸者。但由于自身缺乏对美术专业的兴趣, 即使进入大学深造, 也难在美术专业上有作为, 白白浪费时间和精力。新课程标准提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养, 采取多种方法, 使学生思维的流畅性, 灵活性和独特性得到发展, 最大限度的开发学生的创造潜能, 并重视实践能力的培养, 使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力”的要求。所以高中美术教学以素质教育为出发点, 提高学生的美术修养, 通过严格系统的美术专业训练提高学生的专业技能, 为学生进入高等艺术院校深造和从事一般的美术工作提供必要的专业基础。
归根到底, 高中专业美术教学的基本任务是:1) 培养学生的美术专业素质;2) 向高校输送合格的专业人才。在启发性, 广泛性和艺术性的原则指导下, 教师在课堂教学中除了要提高学生对美术的鉴赏力。通过对美术史和美术基础理论的学习提高美术素质。艺术的欣赏各有千秋, 美术作品对于个人来说都是在认识角度和表现手法上有差异, 只有不断的累计知识和丰富的感性认识, 加强对艺术的理解能力, 提供好艺术修养。兴趣永远是最好的老师, 高中的美术教学需要在对学生进行美术欣赏的前提培养外, 还需要对学生进行严格专业的美术技巧的训练。而美术欣赏是贯穿在整个学校教育的过程中, 但对于美术专业的学生应该更进一步的深入培养和提高。
整个中学阶段的美术教学都属于基础教学阶段。所以在高中的美术训练应该着重对于美术的基本功的训练, 遵循由易到难的渐进的原则, 突出教学中的重点和难点, 如物体的透视理解, 空间的表现, 色彩的把握。在高中阶段对于美术的技巧训练主要集中是三个方面是速写, 素描和色彩的练习。速写是训练造型能力的重要基本功。但是在教学中学生却投机取巧的简单模仿书本上的范本进行练习, 缺乏认真观察生活的耐心和能力。而敏锐的观察能力是艺术创作中的必须。作为美术创作中的基石, 速写训练应该也必须要求学生付出巨大的努力和艰辛。素描则是造型能力的核心, 没有对物体形状的整体理解和把握, 就没有办法在后续的学习中掌握学习的精髓。色彩能力对学生在不同的环境和不同的光源中事物的表现, 学生通过丰富多彩的写生形式掌握色彩的变化规律, 提高色彩的表现力, 更好的理解事物的美。
那在教学中, 教师该如何很好的推进这项教学的顺利有效的完成成了教师应该思考的问题。首先应该建立科学的评价体制, 鼓励扶持创新。科学合理的评价体系可以促进学生的学习积极性, 鼓励学生的自主创新, 拒绝平庸, 重视个体的培养。学生的性格, 家庭背景和生活环境各有不同, 美术专业水平不同, 对艺术的领悟能力也各有不同。美术教师应该在教学活动中充分发挥教学的主体性, 做到自己心中有数, 同时在表面的课堂教学的处理上可灵活多样, 选择美术专业的学生普遍的问题是文化成绩差强人意, 在经历了多年文化教师的冷漠的对待后。所以要确保学生认真学习美术专业, 务必要培养学生在文化科目中缺失的自信心。对学生的成绩要给予积极的正面的评价, 不带偏见, 宽容对待, 给予鼓励, 肯定所取得的成绩。重视学生的自我评价和互评。加强老师, 家长和学生的三方的互动联系, 建立手机短信或飞信联系, 及时了解学生在学校家庭的学习情况和学习态度, 及时引导, 提高学生的学习主动性和学习质量。教师通过美术专业课想学生传递艺术知识, 开拓思维, 提高学生的审美能力。通过开发教学素材, 打开学生心扉, 鼓励学生大胆想象, 发现创造美, 提高艺术素养, 锻炼艺术技能, 为以后的学习和生活打下基础。
创造和谐融洽的课堂氛围, 激发学生的学习兴趣。和谐轻松的课堂氛围可以使学生在学习的过程中有提问和展示的机会, 可以让学生在自由的环境中触发学习的灵感, 激发学生的想象, 从而在学习的过程中对于学习的特征和美术学习技巧能更轻松的掌握, 形成基本的美术素养和学习能力。教学是教师和学生共同合作, 相互沟通的过程, 只有在感受到教师的关心和爱护, 才能在教学的过程中投入更多的精力到学习中。
针对不同的教学内容, 实施不同的教学的方法。有意识的通过介绍讲解大量的优秀作品的方式, 拓展学生的视野, 丰富想象力。随着科学技术的发展, 电脑网络等科技已经渗透到了课堂的各个方面, 多媒体技术能打破时间地域空间的限制, 提高美术作品的直观性, 为学生提供丰富的美术素材, 扩充教学内容, 使原本单一的教学模式得到丰富发展, 给学生带来新鲜感。虽然在年龄上有代沟, 但是可以运用一些学生熟悉热门的话题, 使教学内容和学生已有的知识链接起来。例如通过对漫画的讲解, 让学生通过对漫画的阅读掌握构图的基本技巧, 了解什么是垂直线, 斜线构图, 水平线构图, 对称, 均衡构图等。还可以通过访问, 参观, 旅游, 故事, 游戏等多种形式让学生在接触更多的实际事物和具体环境增强对美的感受能力和想象能力。《全日制普通高级中学美术课程标准 (实验) 》认为关注学生的美术学习过程和方法, 注重学生学习的情感体验, 有助于提高学生的美术基础知识和基本技能。高中美术课堂穿插美术练习, 例如课时安排不利于美术练习的完成, 在有限的课时内既要传授美术知识, 又要有充足的时间完成美术训练, 而高中生的课余时间很有限, 也承受着巨大的学习压力, 而这需要教师精心的设计课堂教学的各个环节, 安排促进课堂的有效练习。寻求新颖的教学方法传授所要教授的内容, 激发学生的好奇心和求知欲讲将会是教师在教学中的重要任务。
[关键词]：高中美术专业 教学体系 构建分析
高中美术专业的教学既是学生素质教育的一部分，又是独立的具有专业特点的特色教学。所以对美术专业教学体系的构建首先要认清美术专业教学的定位与教学的目标。在学社的课程设计中既要体现出其基础性和整体性，还要适应美术专业的独特性、超前性和适应性。美术专业教学属于艺术教育的范畴，美术专业是一个感性的专业，教学活动室感性教育的过程。所以在教学过程中不能拘泥于程式化的教学和最终的教学评价方式，而要针对学生的年龄特点、心理特点，最大程度做到因材施教，使学生自觉接受教育教学活动，并能再此过程中提高专业水平。
一、高中美术专业教學的指导思想
高中美术专业教学的重点在于其“专业”二字，美术教育的教学方向在于专业水平的提高。美术专业的学生未来的发展方向很大程度受到这一阶段教育教学方式的影响。其对美术专业的知识结构的掌握，艺术规律的探索与驾驭，对美术作品的认识深度等都要在高中美术专业教学打下基础。
在职业高中，美术专业学生的培养方向有两个，一个是美术教育方向，选择这个方向的学生在教学中的首要目标是学生综合素质的提高；另一个美术方向，这个方向的学生是将美术作为一种未来的职业技能，会应用于工作的各个方面，这样的学生教育的重点则在于专业技能的提升。
一般，美术专业的学生在义务教育阶段即开始接收美术绘画方面的训练和教学，事实上，这个阶段的学习多以提高学生的整体素质相关，那么，高中阶段美术专业的教学则是对美术精神如理解和美术专业技法的提高。
所以，高中阶段美术专业课程的教学指导方向应该是：根据学生的不同特点，最大限度地发展学生的个性特长，做到人尽其才、各尽所长。
二、高中美术专业教学的课程设计和专业技能培养
（一）专业技能培养目标
要构建科学合理的高中美术专业教学体系，首先要明确美术教育教学循序发展的过程。
在美术专业教学中，素描是基础；色彩的应用是美术专业教学的关键；艺术综合素养的提高是目标。
素描教学过程中，学生不仅能了解美术相关基本理论，还能在学习中获得基本的美术构图与造型能力。因为学生在素描学习中，能对物体、光线的构图绘画工程中培养观察能力，还能在不断的描摹与实践过程中对影响绘图整体性与画面协调性的因素得到有效的认识。通常认为，素描是最能体现绘画水平的画种，所以教学过程中要让学生保持好心态，踏实练习。
色彩的应用是教学的关键主要体现在色彩对学生的形象思维能力和画作表现力的提升。所以教学过程中，教师要培养学生的学习兴趣，引导学生建立正确的习作习惯。对于美术基础不太扎实或者初学的学生，理论知识的教学重点在于色彩绘画的一般程序的讲授，更重要的是画作示范与临摹的体验性教学过程，多帮学生修改画作，在实践过程中培养学生的绘画表现力与绘画的个性。
提升艺术综合素养的总目标表现在美术专业的感性认识过程中。美术专业课程的学习、实践与鉴赏都是对作品的感性体会。要对不同层次的作品有不同的认识和体会就需要培养学生的观察力和想象力，引导学生去发现和体会画作的意境与深刻的情感内涵。从不同角度、不同侧面去发现观察对象的特征与结构中蕴含的不同意义。所以要求教学过程中，要鼓励学生多画、多改，教师对学生的画作多看、多评，在教学过程中体现学生的主导地位。开动思维，投入感情。艺术之间是相通的，提高综合艺术素养的目标实现还可以借助其他艺术形式的表达来完成，如音乐、书法艺术等的介入，让学生在音乐中理解情感的变化，在画作中进行表达。
（二）专业课程设置
通过对美术专业的课程培养目标与培养方式的总结，可知，在课程设置过程中，要做到循序渐进，不断深入。《素描》和《色彩》两门课程就是教学的基础，要打好基础，同时做好实践教学工作，突出专业能力的培养和专业水平的提高。《工艺美术》课程的设置就旨在提高学生的艺术素养和鉴赏能力。
所以在实践教学中，要构建以专业发展为重点的必修课与以提高艺术感悟能力的选修实习课程、实践教学三位一体的教学体系。
三、营造良好的学习氛围，改善教育教学评价体系
（一）营造良好学习氛围
要做到专业教学水平的提升，学校首先要为学生提供良好的教学环境。一方面，多组织一些专家名人的教学讲座，或者多举办一些美术作品的展览，提高学校的艺术氛围；另一方面，可以多收集学生中的优秀画作进行展示盒点评，让学生提高竞争意识，既能不定期检验学生的学习水平，还能提高学生的学习能力。
（二）改善教育教学评价体系
学生在入学的时候，学校应对其美术专业的水平进行整体的评估，以便于学习课程的安排和学习进度的合理设置。课程开展之后，对学生的评价应该是多元化的，不能局限于最终的考试成绩或者一些硬性的评价指标。要结合学生的发展阶段，对学生课堂内外的表现进行综合性过程性评价。给学生设置合理的目标，多肯定学生画作中的优点和取得的成绩，鼓励学生大胆实践，调动学生的积极性。
四、小结
美术专业教学体系的构建要以学生的发展目标为中心，以学生的美术功底为基础，进行合理的课程设计，建立合适的多元化的评价指标，因材施教。打好理论基础，培养想象力与创造力，提升综合艺术素养。
参考文献：
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高淳区湖滨高级中学
芮君平
【摘要】：本文就目前我校高中美术班专业的教育教学情况和问题进行了剖析，并根据作者在教学实践中遇到的具体情况，针对美术专业高考不断发展变化的形式、学生特点和教学现状，就如何提高美术教学质量提出了自己的看法。
【关键词】：美术特长生
美术兴趣
教学示范
美术课程作为一门对学生的全面发展具有重要促进作用的课程，高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，为了全面实施素质教育，适应我国当今社会多样化教学的需求，同时也为了拓宽高中生升学的渠道，针对部分高中生的素质情况和特长爱好，所以我校在高一下学期分班时开设美术特长班，在完成高中教学任务的基础上，开设的美术专业课强化学生的专业素质与美术应考能力。经过近十年在实践中的摸索，高中美术特长班已成为我校的一个亮点，成为我校高考升学途径中文化、美术、和普职融通的三个渠道之一。下面对美术特长生的美术专业教学谈几点我的认识:
一、要充分调动学生对美术专业的学习兴趣
我校是06年教育结构调整时，从原区二中剥离出来的一所新高级中学，学校处在区开发区，离市区十公里，生源质量不是很好，学生大多从小生活在农村，所以选报美术特长班大多不是真的对美术有兴趣，而是文化科目基础差的一种无耐之举，有的甚至是班主任动员出来的，加上美术专业基础课程，特别是素描几何体的学习阶段，是比较枯燥的。因此对于我校的美术特长生而言，学习兴趣很重要。我们要怎样才能提高学生的美术兴趣？
1、良好的师生感情。
让学生与教师建立良好的师生感情，能调动学生的学习主动性，把学生引导到学习美术的兴趣上去。教师可以跟学生讲述自己的求学历程，怎样在艰苦的条件下不怕挫折，虚心求学，不甘落后的精神，要求学生尽自己最大能力去努力学习，做到问心无愧。教师要全面了解学生，多跟学生谈心，抓住学生的心理变化，善于发现学生的优缺点，引导并激发他们学习美术的动机。
2、浓郁的艺术氛围。
可以在画室里营造出一种浓郁的艺术氛围，在画室的边角利用静物台摆上一些石膏像，墙上挂些优秀的学生和老师的习作，学生进了画室无形当中会引发起兴趣。再摆放几组静物，教师利用课余时间画些画，可以起示范性作用，也加强了师生的沟通，激发了学生求学的兴趣。组织同学聚在一起画画，教师指导，学生的作画水平会不断提高，从而培养学生乐学及健康、美好、高尚的情操和提高审美能力。
3、轻松的课堂气氛。
要让学生保持学习绘画的热情和兴趣，我认为必须冲破条框，减轻压力，充分发挥主人翁的精神，在完成美术作业过程中不一定遵守规范，不一定像应考那样独立完成，而应该让学生互相参考，互相学习；可以听点音乐，创建一个轻松、愉悦的氛围。
4、灵活的教学评价。
绝大多数学生都想得到教师的表扬，学生的作品不管是好是坏，都是他们努力的结果，所以对于每位同学的作业，都要认真批改，打上分数和写出评语，并上课评讲，让学生知道自己的优缺点。对有进步的，加以肯定和鼓励，对其作业的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。
二、要积极采取多样的教学方式
由于江苏省美术学生的高考录取必须要“双达线”（文化课与专业课均需达到省控线），加上美术生的美术基础良莠不齐，大多是零基础。由于美术学科特点，一个老师带三十个学生的专业课是上限，超过三十有点吃力了，所以我们学校采用小班化教学。要想提高整体水平，光靠教师的努力是不够的。毕竟教师的上课时间有限，辅导上的精力也不可能充分满足学生的需要。因此，到高二时采取分层教学方法，根据调查摸底，将美术生按绘画基础分成三种类型：A专业课较好的；B专业课有一定基础的；C专业课没有基础的。我们在课程安排操作上，以第二类为准，建立起参照系，适当调整各类学生的课时结构。同时开展“一帮一”的活动，让优生带差生，同学之间相互学习，相互促进，营造一个良好的学习氛围，对提高全班的整体水平具有很大的作用。
三、要加强示范性教学手段
实践必须建立在理论的基础上，在素描或色彩的实际教学中，往往有这样的情况，教师上课所讲的理论知识，学生在实际绘画当中并非得心应手，确实理论知识作为文字或语言的表达的形式，是有一定的抽象性，即使教师做了较为细致地讲述，有些方面学生还是很难领会贯通。比如作画步骤，老师反复强调多少遍，有些学生还是不会按照正确的步骤作画，很容易钻入局部不顾整体。因此光靠语言性教学是不够的，如果结合示范性操作演习，便会使学生一目了然。在讲解的同时，展示示范性作品或者示范作画，学生便可从理性和感性两方面加深印象，直接从视觉上比较准确地获得，而不是靠联想去猜测。
在高中生美术绘画基础学习全过程中，我们的教学始终要贯穿示范性教学方式。我认为这点很重要。绘画基础课教学的流程应是：讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个过程。
四、要采取临摹和写生相结合的教学方法
临摹是借鉴前人的经验，吸取他人对造型塑造及绘画技巧的重要手段，古今许多的绘画大师都是很重视临摹的。
写生的目的就是要艺术的表现自然，而不是客观的再现，这就存在着方法问题。在写生中，需要舍去枝节，舍去次要的东西，用某种绘画的语言表达审美客体的感受。学生在初学阶段中，单纯强调写生，未得方法，进度也慢，如果方法不当形成习惯，今后也较难改正。写生的练习实际上是学生在摸索的状态，从某种意义上来说，艺术还应在艺术中学习，有人这样说过：“站在大师的肩膀上才能站立起来”。意思是说要向前人学习，学习传统，借鉴传统，这个过程是必须的。向大师学习起点就高。这是千百年积累起来的艺术表现的经验，我们理应去认识和研究。临摹前人优秀的作品，学习者从中寻找对艺术的认识和理解，掌握一些艺术的表现规律获得审美意识方面的启迪。学生的临摹练习要与写生课紧密联系相结合，增加其必要性和压迫感，使学生去理解、消化，进行基本功训练和艺术追求创造。
教师姓名：张学海
联系电话：***
E-mail：
答疑辅导时间：
国画方向[1211室，周一1-3节]
油画方向[1211室，周二1-3节]
课程名称：美术教学论
课程代码：12315010
课程学分：3学分
总学时数：54学时，每周3课时，共18周考核形式：考查（100分，平时与成绩与考试成绩相结合）
课程层次：本科，核心课程
预前知识：美术教育理论知识、美术课程知识、教师教育知识与技能
预修课程：教育学、心理学
课程理念
1.建构主义理论
认知建构主义认为，人们对于别人所给的信息并不能立刻理解和运用的，而是每一个人在那些能够使自己生成图式的建构性学习过程中获得知识的，这是一个很个别化的建构学习过程。建构主义学习观认为：学习是一种积极主动的过程；学习是学习者自己以有意义的方式主动建构知识的过程；学习本身具有社会和文化的特征；学习是促进思维技能发展的活动；学生的学习是在自己理解的基础上检验和调整认知内容及过程，因此，教材所获得知识并不是他们的唯一正确答案；真正的学习是在一定情境中发生的。
建构主义教学观认为：学习者是学习活动的主体，教学者是学习的帮助者、促进者和引导者；教学要从大概念、大思想、大思路开始；围绕基本概念建构学习的意义；追寻和重视学生的观点；创设情境吸引学生注意力，诱发学习动机，驱动其主动学习、积极探索的行为，促进知识迁移。
2.自主学习理论
自主学习强调自我独立发展和相互依靠发展之间达到平衡，即学习者能对自己的学习过程进行有意义的计划、监控和评估。它包括建立学习目标、定义学习内容、选手适合的学习方法、评估自己的学习成果等几个方面的内容。其核心是培养学习者独立解决问题的能力。
3.合作学习理论
小组合作学习是以小组活动为主体、强调小组成员的合作互助、强调目标导向、强调团体成绩作为激励。它指学习以小组为基本形式，调动教学系统中一切积极因素，促进学习者互助合作、积极互动、积极探索和建构知识，并以团体成绩和组员成绩恰当结合为评价方法，达到学生合作、主动、积极、全面发展的目的。它有利于学生的积极主动参与；有利于学生的多元智力发展；有利于学生学习成绩的提高；有利于满足学生的情感需求。
4.探究学习理论
探究学习指通过自主地参与知识的获得过程，掌握研究自然所必需的探究能力的同时，形成认识自然的基础科学概念进而培养探索世界的科学态度。这种学习方式倡导学生主动参与，乐于
研究，勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析解决问题的能力，实践能力中。还能培养学生的创新能力和探究精神，与人合作的意识和合作能力，培养学生的科学态度和良好的意志品质，使学生掌握科学研究的一般思路和方法。
5.模拟体验学习理论
模拟体验学习是指以学生为中心，师生通过各种真实情景的体验活动来实施课堂教学活动，其宗旨是做中教、做中学、做中求发展，让学生在体验过程中理解知识、发展能力、建构意义、生成情感的一种学习方式。
教学方式
课前学习引导、课上交流互动、课下思考讨论相结合。把个体自主学习、小组合作学习、主题探究学习相结合。
教学方法
基本知识与概念采用讲授法、教学技能掌握采用模拟体验教学法、把课上学习与课下活动、课堂学习与小组活动相结合。
教学条件
资源交流、信息发布平台
使用教材：
尹少淳.美术教育学新编.北京：高等教育出版社，2009.1
参考教材：
高师教材编写组.美术教育学.北京：高等教育出版社，1998.4
张小鹭.现代美术教育学.西南师范大学出版社，2002.6
王大根.美术教学论.上海：华东师范大学出版社，2000.8
常锐伦.美术学科教育学.北京:首都师范大学出版社出版，2000.9. 基础教育司.全日制义务教育美术课程标准解读.北京：北京师范大学出版社，2002.2 美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读.南京：江苏教育出版社，2004.3 尹少淳.美术教学研究与案例.北京：高等教育出版社，2007.1
尹少淳.小学美术教学策略.北京：北京师范大学出版社，2010.4
尹少淳.中学美术教学策略.北京：北京师范大学出版社，2010.5
王大根.美术教案设计.上海：上海人民美术出版社，2007.1
建议阅读书目：
高文.建构主义教育研究.北京：教育科学出版社，2008.2
钟启泉.多维视角下的教育理论与思潮.北京：高等教育出版社，2004.11
(美)威廉·威伦.有效教学决策.北京：教育科学出版社，2009.3
(英)考利.教会学生思考.北京：教育科学出版社，2010.2
(英)考利.教会学生创造.北京：教育科学出版社，2010.3
(英)考利.学生课堂行为管理.北京：教育科学出版社，2009.2
(美)乔伊斯.教学模式.北京：中国轻工业出版社，2009.1
(美)戴维·乔纳森、简·豪兰.学会用技术解决问题——一个建构主义者的视角.北京：教育科学出版社，2007.4
盛力群.教学设计.北京：高等教育出版社，2005.12
文献资料：
后现代主义对美术教育的影响 尹少淳
视觉文化艺术教育的前世、今生、来世
视觉文化与艺术教育 郭祯祥
世纪之交中国学校教育的文化使命——中国基础教育的跨世纪思考之二 叶澜 让课堂焕发出生命活力——中国基础教育改革跨世纪思考之三叶澜 课程观的转向 郭元祥 何谓建构主义 张静喾建构主义学习理论在教学中的应用 毛新勇 建构主义的教学模式、教学方法与教学设计 何克抗 基于建构主义的理论创新与实践创新 高文 基于建构主义的教学设计模式 余胜泉、杨晓娟、何克抗 有效美术教学例证 杨建滨 美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策 尹少淳 全日制义务教育美术课程改革综述 尹少淳 教学设计研究的昨天、今天和明天 高文
教学目标
1.知识与技能目标：了解美术教育的发展和现状；认识美术教育的内涵；解析美术教育的价值与目标；把握美术教学常用方法；了解中小美术教学的内容；初步编写中小学美术教材；能开展教学评价、教学设计、说课设计与讲课、说课活动；正确把握新课程改革与课程标准的内容与精神。
2.方法与过程目标：将自主学习、小组合作学习、研究性学习相结合，改变学生原来以接受式学习为主的学习方式；把建构主义理念与后现代课程观相结合，树立新时期的学习观，知识观、课程观；在小组活动与个体探究相结合的形式下，将课前探究、课上讨论、课后反思相结合。
3.情感、态度与价值观目标：树立乐于探究的情感，养成积极思考勤于实践的态度。
预期效果
1.正确理解美术教育的内涵，能说出美术教育演进的过程；
2.能分析美术教育的不同价值，认识美术教育的目标，会正确设计具体的教学目标；
3.能说出常用的美术教学方法，能针对具体内容设计不同的教学方法与过程；
4.把握教学设计的内涵，能开展针对具体课题的教学设计，并讲课；
5.把握说课的内涵，能开展针对具体课题的教学说课设计，并说课；
6.能正确运用美术课程资源开展课题设计；
7.正确理解建构主义的理念，并将其应用于教学过程中；
8.正确理解有效教学的理论内涵，能开展教学环节的优化；
9.正确理解后现代课程观的理论内涵，在教学实践中运用；
10.能在小组活动中开展互助合作的学习活动，学会合作，学会分享；
课程内容和知识范围（章节要目及时间分配）
09月03日-04日引子追忆美术教育体验美术教学（2课时）、第1章美术教学的基本知
识与技能（1课时）
09月10日-11日第2章理解美术教育（1课时）、第3章美术教育的演进（2课时） 09月17日-18日第4章美术教育的价值与目标（３课时）
09月24日-25日第5章美术知识与美术课程（３课时）
10月08日-09日第6章美术教学的方法与模式（３课时）
10月15日-16日第7章美术教学评价（３课时）
10月29日-30日第8章美术教学设计之详案设计（３课时）11月05日-06日第8章美术教学设计之单元设计（３课时）11月12日-13日第9章美术说课设计之一（３课时）11月19日-20日第9章美术说课设计之二（３课时）11月26日-27日第10章美术课程资源（３课时）12月03日-04日第11章课外美术教育（３课时）12月10日-11日第12章美术教师的成长（３课时）12月17日-18日第13章基础教育课程改革纲要的内容和精神（３课时）12月24日-25日第14章全日制义务教育美术课程标准的内容和精神（３课时）01月10日-11日第15章普通高中美术课程标准的内容和精神（３课时）01月17日-18日复习考试（３课时）
为满足不同类型学生的学习需要，促进其有效提高与发展，特将学习方案分为两个类型，学生可根据自己的需要时行选择，A、B类型具体内容如下：
A型课后作业类型及考核要求
平时成绩部分：（45分）
教学实录案例分析（2个案例，满分10分）（10月20日前完成）
针对课堂教学展示中的教学实录，选择其中2个案例，结合所列出的评价工具进行深入细致的分析，并结合教育教学理论进行评述，1500字以内，观点鲜明，有理有据。
教学设计与模拟讲课（1个课题，满分10分）（11月10日前完成）
在中小学美术教材中任选一课，组内成员各自完成一个完整的教学设计，针对教学设计制作教学课件和教具，在小组内开展模拟讲课，通过小组讨论与评价，丰富与完善其内容，不断优化。作业表现形式为：每人1课时的教学设计（详细）、针对该课的教学课件（完整）、本教学设计的模拟讲课录像（20分钟，大小200.000kb左右）。
说课设计与模拟说课（1个课题，满分10分）（11月30日前完成）
在原有教学设计的基础上，组内成员各自将教学设计改编为说课设计稿，并开展组内交流、组内说课，通过小组讨论与研究形成相对完整的说课方案。作业表现形式为：每人1课时说课设计稿（详细）、针对该课的说课课件（完整）、本课题的模拟说课录像（15分钟，大小200.000kb左右）。
主题单元教材设计与教学设计（1个单元，满分10分×小组人数）（12月30日前完成）各小组，选择生活中与美术相关的主题，开展以主题为核心的单元教材编写与教学设计活动，每单元不少于4课时，要求主题鲜明，富有有文化内涵，与美术有密切的关系，制作出教材与教学设计。作业表现形式为：1单元的教材（精美）、1单元的教学设计（详细）、小组活动的图像记录与文字记录（事实求是）。
学习反思与自评报告（5个活动，满分5分）（1月10日前完成）
学生要以作业任务活动为单位，进行活动反思，内容为本活动主题下的学习内容与收获、课上的思考、小组活动中的体会、学习中遇到的困惑与反思等，内容不少300字。该内容随各活动资料一周上传，学期结束汇总，反思齐全、深入。
学期结束后，针对本期自己各阶段的学习状况进行学习分析与评价，要求依照自己具体的实践活动为依据，并对本课程的学习时行实质性总结。
出勤与参与部分：（25分）
出勤率（15分）
考勤记录每出勤1周2节课记作1分，旷课记作-1分，请假记作0分，迟到和早退记作0.5分。
小组活动（5分）
积极参与小组组织的各次活动，有发言有行动，小组内有文字记录有图片记录，有活动话题，能及时上传小组活动情况报告。小组活动成绩，参照小组内的成员互评表（组员用）、小组成员成绩评分表（组长用）来测评。
课堂参与（5分）
主动参与课堂活动，每次记作5分，一期不少于2次。
考试部分：（30分）
期中考试成绩（10分）
中考以基础理论认识为主，100分卷面，折合为满分15分。
期末考试成绩（20分）
以指定课题的教学设计与教学实施来进行，重点考核学生对备课、上课的掌握情况。课堂展示部分：（附加10分）
课堂展示（10分）
每个小组成员要在课堂上进行一次教学展示，准备充分，课题资料详实，加个人成绩10分。
B型课后作业类型及考核要求
平时成绩部分：（35分）
教学实录案例分析（1个案例，满分10分）（10月20日前完成）
针对课堂教学展示中的教学实录，选择其中2个案例，结合所列出的评价工具进行深入细致的分析，并结合教育教学理论进行评述，1500字以内，观点鲜明，有理有据。
教学设计与模拟讲课（1个课题，满分10分）（11月10日前完成）
在中小学美术教材中任选一课，组内成员各自完成一个完整的教学设计，针对教学设计制作教学课件和教具，在小组内开展模拟讲课，通过小组讨论与评价，丰富与完善其内容，不断优化。作业表现形式为：每人1课时的教学设计（详细）、针对该课的教学课件（完整）、本教学设计的模拟讲课录像（20分钟，大小200.000kb左右）。
说课设计与模拟说课（1个课题，满分10分）（11月30日前完成）
在原有教学设计的基础上，组内成员各自将教学设计改编为说课设计稿，并开展组内交流、组内说课，通过小组讨论与研究形成相对完整的说课方案。作业表现形式为：每人1课时说课设计稿（详细）、针对该课的说课课件（完整）、本课题的模拟说课录像（15分钟，大小200.000kb左右）。
自评报告（5个活动，满分5分）（1月10日前完成）
学期结束后，针对本期自己各阶段的学习状况进行学习分析与评价，要求依照自己具体的实践活动为依据，并对本课程的学习时行实质性总结。
出勤与参与部分：（15分）
出勤率（15分）
考勤记录每出勤1周2节课记作1分，旷课记作-1分，请假记作0分，迟到和早退记作0.5分。
考试部分：（50分）
期中考试成绩（20分）
中考以基础理论认识为主。
期末考试成绩（30分）
以指定课题的教学设计与教学实施来进行，重点考核学生对备课、上课的掌握情况。
课堂纪律
如不许讲话，迟到。凡不出勤，不论何种原因，累积四次本期成绩视为不及格。
学术的诚实：
不抄袭同学作业，考试不作弊，剽窃他人文章等。
工艺美术专业教学管理方案（试行）
职业学校的专业教学是教学的中心工作。优化教学常规管理是促进学校管理整体优化的重要环节，是确保我校工艺美术专业教学常规工作落到实处的重要举措。为真正实现“抓专业管理促课改，抓专业教学树品牌”的教学管理目标，特制定本方案。
一、指导思想
加强专业教学常规管理，打造专业品牌，树立学校品牌，规范教师的教学行为，促进教学过程的优化实施，提高教师业务能力和科研水平，增强教师的事业心和责任感，全面提高我校教育教学质量，全面推进素质教育。
二、管理原则
1、全面性原则：专业教学是一项复杂的系统工程。实际工作中将受到多方面因素的影响。因此，专业教学常规管理应相应的从不同侧面、不同层面加以关注和了解，再进行综合分析全面评价。
2、一致性原则：一方面专业教师在落实教学常规时的基本要求要一致；另一方面学校领导在加强专业教学常规督导管理时的评价标准要一致，以确保专业教师和领导工作目标的一致性。
3、发展性原则：专业教学常规要随新课程标准的要求而不断发展创新，从思想和行为上要立足未来，促进常规管理的可持续发展。
4、反馈性原则：专业教学常规管理旨在全面了解专业教师，促进专业教师工作能力的不断提高；促进学校专业整体管理的优化。因此，在管理过程中要及时与教师进行交换和沟通，做到在管理中强化反馈，在反馈中强化调控。
5、实践性原则：专业教学常规管理要以人为本，全面参与，坚持理论与实践的统一。在“认识—实践—再认识—再实践”的过程中，不断总结，不断创新。
三、常规内容及要求
（一）备课：
1、备课是上课的前提，是艰苦的再创造劳动，要个人全面钻研，结合实际，深入浅出。要设计好合理的结构、手段、作业设计。要充分考虑教学过程中可能遇到的问题和困难，设计好应变预案，为上课做好充分准备。
2、要把握教材内容体系，从知识的思想性、系统性出发，统筹安排好每课时的知识重点，根据不同班级的特点有创造性地备课，备实用课。要突出对学生技能的培养。
3、备课内容要坚持做到“十字诀”：阅读（通览教材，掌握内容）——深究（深钻教材，把握意图）——重点（确定重点和难点）——理解（理解教材思路，预测环节问题）——切实（切合教材、学生和生活实际）。
4、备课时做到心中有学生。要把“假如我是学生”作为座右铭。
5、备课本各栏目按要求填写完整。教学目标，重难点要明确，教学程序要清楚，环节明显体现教师的导学角色和学生的主动参与学习方式与过程。重点突出学生实践，作业设计有针对性，作业量恰当。
6、要超前备课，不能临教临备，更不能教后再补。
7、“教学反思”要切合实际，具体的总结教学实施的所得所感或不足，不能千篇一律，简单化。
8、教学过程可备简案，但必须环节清楚，组织学生活动过程内容明确，严禁用“略”字代替。
9、每个知识模块单元必须由相应的教学计划、各单元质量检测，必须有成绩记载和实习分析报告。
10、专业课的教学环节中应多采用“现场教学、案例教学、项目教学、讨论教学”等教学方法和现代化教学手段突破难点提高学生实践动手能力。
（二）上课
1、预备铃响，教师督促学生做好课前准备工作；上课铃响，教师进入教室（实验室），师生问好后开始上课。
2、上课要有计划性，有课时教案，不仅要熟悉内容，更要重视课堂问题的生成，突出实践教学。要灵活驾驭课堂，课后要写“教学反思”。
3、教学活动中，要与生为伴，多示范，调动学生参与交流。
4、严格要求自己，从根本上转变教学思想，适应新课标要求，全力培养学生实践能力。
5、教师要精神饱满，不带个人情绪。不做与教学活动无关的事。不能随意离开教室（实验室），不能接待客人，不能提前下课，不能拖堂。
（三）、作业
1、课堂作业要精心设计，要求明确，突出重点，形成多样，份量适当。做到少而精。
2、课堂作业要确保在课内完成，不留课外作业。
3、作业训练内容要针对不同学生的差异提出不同层次的要求。
4、学生训练不认真或不按时完成的，要加强教育，帮助和指导，教育学生养成认真规范训练的习惯，严禁责骂体罚。
6、学生训练作业，教师要多采用现场指导（指出不规范或错误的地方）。批改作业要认真仔细。
7、批改作业要有明确的批改标记，有适当的激励性批语，形式多样的作业等次和日期。
8、教师让学生自觉查找错误原因并及时纠正错误，教师对纠错情况要及时进行修改。
（四）辅导
1、对因事、因病、缺课的学生要及时补课。
2、课堂上要有目的地多指导技术能力若的学生。
3、对学生要全面了解，要有名单，辅导计划，时间内容和效果的情况记录。
4、对学生要多鼓励，树立自信心，可采取学生、教师、家长三结合的办法统一要求，多方督促的办法加以帮助。
（五）、教研
1、全体教师必须加强自身建设，积极参加教学科研活动，不断提高教学水平和科研能力。
2、工艺美术专业教研组具体负责全组教研工作，结合学校实际制定切实可行的教研工作计划，并认真组织实施。
3、教研组长具体组织本组的教研活动。做到时间内容、中心、发言三落实，做好活动过程考勤和记录，组织好教研课、集体备课、组内听课、评课活动、专业技能比武等活动。
4、全体教师要经常深入课堂相互听课，共同提高。教研组长每期听课12节，教师每期听课6节。专业教师每期至少上校级公开课1节（次）。所有听课必须有听课记录、评价和情况交换。上课有教案和教学反思。
5、专业带头人每年必须撰写专业研究论文1篇以上，（六）、考核
1、无论是对学生的理论考核、技能检测和期末的统一检测都要认真严格，不得弄虚作假。
2、考核评分要公正，一视同仁。
3、考核的内容要符合新课标要求，注重知识与技能、方法与过程、书面语实践相结合，全面考查学生的能力。
4、对考核的结果要做记录，并认真分析，落实后补措施。
5、考后要多渠道鼓励学生。对中差生的成绩要针对个别差异，帮助总结，肯定其进步，明确努力方向。
四、具体措施
1、组织领导：
以学校行政、教务处、教研室、专家指导委员会合力组建专业教学常规检查考评领导小组，由校长任组长，分管教学副校长任副组长，专家指导委员会成员任组员。进行专业教学常规指导和检查。
2、检查督导：
（1）、定期检查：每月对教师备课、作业布置和批改进行一次检查，检查结果计入教师学期教学档案。
（2）、随时抽查：
不定期对教案和课堂教学进行一次常规检查，并随即检查各学科教师对学生的辅导工作的落实情况，做好记录。
3、总结交换：
检查的目的是为了工作做得更好，专业教师的业务水平得到提高。因此，学校每次检查的结果都要与本人或本组教师进行交换。在帮助总结成绩，推广经验的同时，帮助教师找准存在的问题及补救措施，以利于全体教师取长补短，共同进步。每次检查的结果都将存入教师的个人档案。
4、鼓励办法：教学常规的检查结果按一定比例计入教师学期积分考评相应栏目，积分与奖金直接挂勾。
祁东县职业中等专业学校
一、农村高中美术专业教学管理现状分析
1. 美术专业教学环境, 大致可分为四种类型:
第一种, 经验的特色型。起步较早、领导重视、有规范管理;第二种, 开始起步、领导重视、但缺乏有效管理经验的潜力型;第三种开始起步、领导不够重视、无管理的散乱型;第四种, 没有起步、领导无视、无管理的放任型。第一种、第二种情况一般美术生所占当年考生比重较多, 容易实施有效的整体策略;第三种、第四种一般美术生所占当年考生比重较小, 专业教师和美术生的自身努力显得尤为重要。
2. 美术教学管理方式, 大致可分为四种类型:
第一种, 与校外专业培训机构合作办学, 以行政班为单位组织文化课及专业课教学;第二种, 本校美术教研组组织专业教学, 以本校美术教师为主要师资, 以画室为单位组织专业课教学, 单独或未单独成立以美术生为主体的行政班;第三种, 学校不组织美术专业教学, 专业教学由本校美术教师自行组织或学生到社会培训机构学习, 以画室为单位组织专业教学, 在冲刺文化阶段学校或成立临时性美术生为主体的行政班组织文化课突击;第四种, 学校不组织美术专业教学, 本校无美术专业教学师资, 不组织任何形式的美术生为主体的行政班进行文化课教学。
3. 美术生阶段学习环境, 大致可分为四种类型:
第一种, 专业、文化学习由学校统筹安排, 有轻松高效的学习环境;第二种, 专业、文化由学校根据应考阶段划分, 学习带有强烈的应对性, 有浓厚的学习氛围, 多见于后起的美术特色校;第三种, 专业、文化由专业教师指导考生分解学习任务, 学习环境相对稳定;第四种, 专业、文化由考生自行安排, 学校不能形成美术生合适的学习环境。
4. 地域教育环境影响, 大致可分为四种:
第一种, 有浓厚的文化环境影响, 社会对美术专业教学有着广泛深刻的认识;第二种, 当地形成大规模美术专业教学气候, 社会对美术专业教学较为理解和支持;第三种, 当地开始形成规模化美术专业教学气候, 教育行政主管部门有意引导, 社会给予美术专业教学充分的关注;第四种, 当地对美术教学理解较为模糊, 教育行政主管部门、学校或社会对美术专业教学的引导有盲从的倾向。
二、统筹、沟通、协同才能兼顾美术考生的专业与文化教学管理
1. 学校应统筹美术生的专业与文化课教学。
现在很多学校采取两条线交叉管理, 即“校长室 (决策层) —教务处 (职能层) —教研组 (执行层) ”与“校长室 (督导层) —年级组 (实施层) —班级 (落实层) ”。第一条线着眼教学目标, 第二条线着重管理目标, 两条线都从校长室开始, 实际到任课教师结束, 两条线的效率需要校长室对教学和管理进行统筹, 解决目标不同的矛盾。本文作者所在学校专门进行了四五年的管理变革实践, 实践了以第一条线为主、第二条线为辅的方式, 从中总结出设立不设立艺体班不是关键, 关键是校长室的统筹安排, 根据美术生专业和文化教学的需求统筹。
2. 美术专业教师应承担多方沟通的职能。
美术专业教师应为学校对美术生专业、文化教学管理建言献策, 提出科学可行的建议, 促成学校决策层、职能层、实施层与教学主体的需求沟通。在美术生专业、文化教学安排上, 各方沟通不仅需要美术专业教师积极主动的态度, 也需要必要的制度保障和各方认同, 各层级、各环节的管理工作要尽可能地让美术专业教师参与、明确相应的权责, 充分发挥美术专业教师的参谋作用。
3. 行政班班主任应担当协同工作的责任。
无论有无设置以美术生为主体的行政班, 班级授课制环境下, 每个美术生都会有学习文化课的行政班。在美术生的专业与文化成绩协同提高的问题上, 都是在班主任协同下完成, 对于学生而言, 无论美术还是其他学科都是应当完成的学业任务, 同样需要班主任从中统筹引导。另外, 班主任还要完成学校各层级对美术生的教学管理工作的协同。
4. 教师要最终落实兼顾策略, 让学生专业、文化学习兼顾。
关键词：美术班 专业课 有效性 教学策略
如何能有效转变学生在美术专业课学习过程中所呈现出的“目标定位不高、时间意识淡薄、缺少前进动力、缺乏进取意识、视野狭隘浅薄”等问题，使学生意识到学习的紧迫性，抓紧有限的专业课时间，进行高效的专业学习，是我们美术教学工作者亟待解决的问题。针对这些问题，笔者结合几年来的教学实践和目前的教学实际，总结出了提升专业课教学有效性的六种方法。
一、意识强化法
入学初期，我们要及时向学生明确这两年半时间所要完成的训练科目：A素描类：石膏几何形体，静物，头骨，五官，肌肉解剖人，石膏像，真人头像，真人半身像，速写等。B色彩类：色彩基础，色彩静物，色彩风景等，并对应展示优秀作品，让学生清醒地认识到在有限的专业课时间里所要达到的程度，以及要完成上述的课程训练和有效的掌握上述课程的难度，以此使学生认识到高中美术专业学习的紧迫性，从而有效激发学生学习美术专业的内驱力。
二、榜样魅力法
俗话说得好：“榜样的力量是无穷的。”在科目训练到一定阶段，学生有所懈怠的时候，我们可以拿出留存的前几届学生在这个阶段的优秀作品供他们欣赏比较，让他们知道自身的差距，燃起他们“超越”的思想火花。也可以抽出时间和学生谈谈他们的学长学姐们在高中阶段是如何孜孜不倦的学习，快速提升专业能力，最终在美术高考中取得了辉煌的成绩，考入他们理想的美术院校的……学生在聆听了学长成功的学习经历后会倍受鼓舞，学习热情明显提高，学习目的也会逐渐明确。这样学习的目的明确了，学习的动机增长了，学习的实效性会大为增加。
三、视野开拓法
对于专业课的学习，强调学生不要仅仅局限于本班级、本学校这个小圈子，要放眼看到外面的大环境。首先，要引导学生利用周末时间，在互联网上查阅其他艺术班、辅导班学生的绘画情况，了解他们的专业进度和专业水平，这对学生专业能力的有效提升会起到很好的促进作用。其次，教师可以有针对性地搜集一些外地知名美术专业辅导中心的材料，下载他们的学生优秀的美术作品，制作成CAI课件，展示给学生，并进行必要的品评分析，引导学生阶段性地了解外面学生的学习进展情况，作为阶段性鼓励措施，以警醒学生不要盲目自高自大，自我崇拜，引导学生吸收学习他人之良法，为己所用。最后，鼓励学生在条件允许的情况下，利用周末或假期的闲暇时间有目的地到外地画室、辅导班走走看看，增长见识，开阔视野，这对他们自身专业能力的提升是非常有好处的。
四、速度提升法
针对学生长时间训练一个相同的科目容易产生厌倦和懈怠的心理，教师在课程安排上可做机动调整，增强学生学习的趣味性。比如，以往在一个学期训练一个或两个科目的内容，可改为三到四个科目的训练，明显加快教学进度。这样做，一是可以充分调动学生学习的积极性；二是无形中也给学生增加了学习的压力，使他们没有时间和精力放松自己，能始终以良好的状态投入到美术专业学习中去，从而达到学习上的高效率。为了增强实效性，在具体操作上，教师可这样施行：在学期之初，教师即把本学期要进行的科目和每个科目训练的大致时间拟订好下发给学生，让他们对本学期的训练内容做到心中有数，而且在每个科目教学即将结束的时候，提醒他们利用业余时间，提前进入下一个科目内容的自我学习，做好前期的铺垫工作，对教师真正进入此阶段的教学会有诸多好处，可谓事半而功倍。经过实际的教学检验，这样的做法是切实可行的。
五、阶段测试法
教学中发现：必要的阶段性测试能有效地提高学生学习的专注程度，尤其是在进行阶段性测试的前一周，学生的专注程度会更高。因此我们可以在学期之初制定计划的时候，把每个科目训练结束后进行测试的计划通报给学生，以调动学生学习的积极性。进行阶段性测试一来可以检验学生在此阶段的学习收获情况，二来可以发现学生在此阶段学习中存在的问题；三来教师可根据学生的测试反馈情况进行必要的总结、反思，以修正教学中的不足，针对性解决学生训练中出现的问题。具体操作上，在一个科目训练即将结束时，提醒学生测试的时间和方式，引导学生集中精力早作准备。教师结合本阶段训练的内容以及高考的考试方向，通过网络搜集与本训练内容相关的高考考题，然后经过精心的选取、修正，设计出阶段性测试的题目进行测试。测试后及时评阅，把结果反馈给学生，并依据画面，指出学生在绘画方面的优缺点，对于画面中的不足，提出课后解决方案，根据具体情况修正教学计划，趁热打铁，解决学生此阶段学习中出现的问题，并建立电子档案做跟踪记录指导。
六、分层把脉法
所谓分层把脉法就是教师根据学生的实际情况将学生分成不同层次加以分层教学。分层之后可以从他们的切身实际出发，有的放矢地进行教学，满足他们不同的内心需求，最终让每一位学生都能在其原有的基础上得到尽可能充分的发展，也更有效地保证了学习中的“弱势群体”不被忽视。通常笔者教学中会将学生分成A、B、C三个层次：A层学生学习成绩好，对美术学习感兴趣，能力强，悟性高，是本学科的学习骨干；B层学生具有一定的美术潜能，但学习不是很努力，需要教师稍加引导，才能取得成效他们是本学科的中坚力量；C层学生是对美术专业学习兴趣不高，成绩不是很理想的学生。在教学过程中，教师可组织不同层次的学生在自愿的基础上，组成互助合作学习小组。原则上每一小组A、B、C三个层次的学生都有。
通过实践，我认为要想重复体现分层教学的优点，教师必须在备课过程中讲究“深浅”结合，既考虑了优势学生的发展，同时也兼顾了“弱势群体”能力的提升；在范画讲究“高低”之分，在范画制作过程中，根据不同层次的学生制作侧重点不同的范画，使他们都能得到很好的指导；在作业布置讲究“分合”有度，比如：学生完成石膏像写生作业时，针对不同层次的学生可以制定不同的要求——优势学生整体深入完成，基础薄弱的学生首先解决造型问题，不需深入等；在辅导讲究“同异”上有别，对于绘画中出现的相同问题，进行集中分析解决；对于个别学生出现的问题，进行单独针对性辅导；在目标制定上要讲究“整体与个别”的尺度。（这里的“整体”指的是针对全体同学所定的目标，“个别”是针对不同层次学生的）。例如在石膏像写生时，整体目标——了解石膏像的头部结构，掌握其动势；个别目标——优势学生需深入掌握石膏像五官的结构，而基础薄弱的同学要侧重于对大形体的把握；在教学中讲究“先进后进与共同提高”的关系，这里的“先进与后进”是把学习中的强者和弱者分为两个舞台，为学习中的强者搭建快速发展的先行舞台，为学习中的弱者搭建解決薄弱环节的舞台。共同提高是倡导快速发展的学生帮助带动学习中弱势学生一起发展，我们的做法是把基础好的与基础薄弱的学生“结对子”，以强带弱，相互扶持，相互关心，达到共同发展的最终目的。
此外，在分层分组施教过程中，可根据学生具体情况提出阶段性目标，不仅对成绩好的学生有很好的促进作用，对学习中的弱势群体更会产生意想不到的效果。按照维果茨基的“最近发展区”理论，在这样的教学中，每个学生都能够获得适合他自身各方面能力和条件的教育，能在相当的限度内获得较大的发展。在学生跨越了“最近发展区”之后，鼓励学习中的弱势群体向更高的层次迈进，有了前面的成功，学生会再接再厉奔赴下一个目标，最终有效提升学习成绩。
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