叙事抒情的优秀作文
妈妈的手会魔法。每天会神速般地整理房间，不用半个小时，就能把所有房间整理的井井有条，随意步入哪一个房间，都有让你感到那份舒适，那份温馨。我妈妈的手既是一双快手，又是一双巧手。一团团毛线在妈妈的巧手下，就变成了一件件带着精致图案的毛衣，袖子口配上一朵朵小花，有是活泼的小猴图案，有的是可爱的免子……，每次我穿到学校去时，同学们都向我投来羡慕的目光。
妈妈的手很温暖。每当我生病时，这双手第一时间触摸我的滚烫的额头，这双手给我喂药、量体温、烧开水。妈妈的手就像一个热水袋，时刻温暖着我的心。
妈妈的手有时也会带刺儿。有一次，我讨厌弹琴了，就在钢琴上乱敲，妈妈提醒了好几次，可我就不听。妈妈见我不听话的样子，这双手便高高举起，重重地落在我的屁股上，就像在屁股扎上许多刺，疼得我哇哇大哭，妈妈见我满脸委屈的样子，语重心长地说：“做什么事都要持之以恒，不能半途而废，懂了吗?”我不服气地回答说：“知道了。”
摄物组景
景是物构成的, 物是景的主体。当景色展现在我们眼前时, 我们要想恰如其分地选景, 用摄物法很有必要。此法在美术上叫构图, 在摄影上叫摄物。也就是我们要把眼前的一幅景或一幅景的某个局部锁定。在锁定的景中, 以物为主, 找出此景中的物。找出景中物也就抓住了景中的主要元素, 就廓清了此景与彼景的区别, 学生就有景可写。景中物也不能随意堆砌, 一幅美景的景中物之间的位置、布局都是协调搭配的。物与物之间存在着一定的联系, 有主次、有重点地排列、组合, 从而初步勾勒了景之骨。简单的摄物, 不仅为学生提供了景之源, 也引导学生走上了通向审美大门的台阶。
审质探美
景中物是撑起景的主体框架, 而想要表现景之美, 就要审视物的质感, 探究物的美感, 有形有色的物才能构成美景。探究物之美, 就要抓住物的外在美与内在美。外在美包括物的形状、颜色、态势以及质感, 这需要多种感官共同参与。内在美其实就是把人的思想、感情、精神渗透在物中。比如, 冬天的白杨树枝, 没有春天时的妩媚, 夏天时的繁茂, 却有直指天空、努力向上的神韵。指导学生抓住物之特质、景之美感, 学生才能写出景的特点。写景作文, 难在挖掘景之美, 因而探美是必要的。
积累绘美
在物与美的支配下, 绘美是很重要的。干瘪的词语, 呆板的语句, 只能描绘出一幅灰色的图画, 这就要求我们要注重积累。积累分平时的积累和有目的的积累。对平时学习过程中积累的佳词妙句, 要要求学生加以分类, 如分为写花、写草、写建筑物等。当要写作时, 教师在课前要布置有目的的积累, 让学生整理、积累与作文中景物相关的词语、句子。然后, 在课堂上进行讨论、运用。
如, 我在指导学生写题目为《家乡的田野》的作文时, 先让学生进行了有目的的积累, 然后在课堂上加以指导。学生就小草一物, 写得活灵活现。如, 在春风的吹拂下, 小草打了个哈欠, 直起了腰, 钻出了地面;小草撩开了土地妈妈的臂膀, 伸出了头……。平凡的小草, 在学生笔下犹如一个小孩, 健康、活泼, 让人喜爱。可见, 给景中物置形、设色、拟态是写景的关键。
整体把握
有形有色的物构成一个景色后, 还需要进行整体布局, 把物与物之间的那种协调性表现出来。这就需要理清景中物的主次、位置和相互的联系, 充分发挥想象力, 纵横联系, 合理搭配, 表现一种和谐之美。联系与搭配的过程中, 学生就会把个人的情感渗透进去, 从而勾画出一幅精美的图画, 使读者也会为之一动。
这天，我和爸爸妈妈早早地就起床了。我们三个人分工，把家里打扫得干干净净的，准备迎接新的一年。这时，我看见爸爸在房门上贴了张“福”字，我就问爸爸，“爸爸，你为什么把‘福’字倒过来贴呀?”爸爸笑着对我说：“把‘福’字倒过来贴，就是‘福到’的意思。”我点着头说：“原来是这个意思啊。”接着，我拿了一副对联，在它们后面分别贴上双面胶带，递给了爸爸。爸爸把上联贴在了右边，我很奇怪，便问爸爸：“爸爸，为什么上联要贴在右边，而不贴在左边呢?”爸爸说：“这是从古代流传下来的，由于以前的人是从右边往左看字的。所以，上联要贴在右边。”我听了，瞬间恍然大悟。
晚上，我和爸爸妈妈一起到外婆家吃年夜饭。外公给我们准备了一盘盘色香味俱全的饭菜，有糖醋排骨、银鱼炒鸡蛋、红烧带鱼等。我迫不及待地要品尝这些美味佳肴了。我们边吃边聊，爸爸说：“吃好晚饭，我们下楼放烟花吧!”听到放烟花，我开心极了，满心欢喜地说：“好呀，好呀，我最喜欢放烟花了!”
爸爸买了好多烟花，有长鞭炮、“火箭”烟花、“小汽车”烟花、“天女散花”等不同的品种。我先拿来了最喜欢的“小汽车”烟花，只见爸爸用打火机点燃了导火线，“小汽车”向前“跑”，一簇簇火光直冲天上，发出“嗞嗞嗞”、“噼里啪啦”的声音。我还以为这样就结束了，就在这时，“小汽车”突然旋转起来，发出五颜六色的光，就像一朵美丽的鲜花在空中绽放开来，一会又冒出好多闪烁的“小星星”，真是漂亮极了!我开心得又蹦又跳，外公外婆也笑得合不拢嘴。爸爸又拿来了长长的鞭炮，把鞭炮的导火线点燃后，鞭炮发出了“噼里啪啦”“噼里啪啦”的声音，火光四射，五角星似的光芒，多像亮闪闪的小眼睛啊!
时候已是深冬，我紧了紧领口，风从脚心窜上头皮，冷空气裹挟下的村庄，和记忆中的舅公一样沉默。近情情怯，这可恶的泥路，竟都冻结起来，我多希望能深一脚浅一脚，漫长地踩下去，兴许日头将落、好戏登场时，我也就不必去看舅公了罢。
十分钟之后我站在舅公家门口。虽是新年，楹联仍是旧时模样，烛台也干瘦。领导人的肖像并排挂在墙上，农村印刷厂造出来的劣质肖像，有一种笨拙的真诚。舅公盯着我几秒，遂缓缓说：“你来了。”决定来之后倒也是夹带些私心，出于专业需要，想听他讲述，想完成一篇“大时代背景下小人物悲欢”的特稿，舅公这番“稀松平常”，反倒令我一时之间窘迫起来。
他把水递给我就进了厨房，搪瓷杯上四四方方写着“为人民服务”。我抿了一口，便绕到他身后。小时候听外婆讲，当时舅公家是落魄地主，没有姑娘愿意嫁，舅公又说什么都不愿意娶隔壁的丑丫头，于是终生独居。大概是记者这一职业的天性使然，即使知道以上种.种，还是想刻意作戏。趁他把面粉和水糊到一起的当口儿，我提问：“舅公，您怎么一生都没找个伴儿呢?”他从灶台下拿出两个鸡蛋和些许葱花，似乎要摊饼给我吃。我尽可能使语气生活化，但还是使这一句太过拿腔作调，我羞赧又愧怍。“把砧板拿给我。”舅公没接我的话，我本能地想，糟了，我瓦解了那些本可以说出来的语言，这是一次不成功的采访。
他的指节苍老却挺拔，在铁锅中搽上油，把干面糊沿锅沿倒入，用铲子涂匀，填满锅里的缝隙。我搬了两张小板凳和他并排坐着，我被鸡蛋饼烫得“呼呼”直叫的时候，瞥到他软塌凹陷的眼睛里一丝微光。舅公的这间屋子虽在村口，因为他生性清冷，本该是最热闹的地方，倒是常年沉默，无人问津。他拽了下衣角，眼睛微微抬起：“烫就待会儿再吃。”我笑，停止追问，开始观察眼前凝固的河流，枯败的枝丫，阴郁的天空，不远处红红绿绿的戏台。
我们静默地坐到日落时分，在鸡蛋饼沁人的葱香中，舅公望着远方，清了清嗓子，浑浊又清亮：“当时……”。我不再急于用有声语言冲撞眼前人的心，我开始聆听留白处那些大江滔滔，我终于真正把舅公放进了心里，我也像他那样活一遍，我知道了什么叫因果。
十多年后，我拨通外婆的电话，提起已故舅公的往事，外婆怔住，说：“啊…记不得了啊……”一阵忙音后，我笑着挂断。
当时唱戏听戏的人还好吗?村口的河始终在流淌吗?
我所欲知，不过这些。
“治愈”指内心得到抚慰、创伤得以平复。世上有许多人，早晨赶最早的地铁去上班，忙碌一天，匆匆结束工作，拖着疲惫的身躯争上回家的末班车。日复一日，年复一年。如今的生活节奏飞快，分秒必争，或许我们可以静下心来，细嗅土壤中夹带着的花的芬芳，把手伸进潺潺小溪中，让鱼儿亲吻你的肌肤，让路过的风儿轻抚你的脸颊，让水流唤起阵阵涟漪，荡开一张张可爱的笑脸。漫步林间，细品草长莺飞，去收获不一样的体验。今天，我们来到文化广场，去体会大自然强大的治愈力。
几位老奶奶聚在公园的一角打打扑克。大理石的桌椅，可能在她们的秀发还未被岁月染白前，就与她们成为了好姐妹。可能同是带了一天小孩，来这儿寻一份清闲，也可能是心中的百无聊赖快要溢出来了，来这儿觅一份快乐。周围是棵棵绿树，有好几十年罢，有几棵已经百年，树根扎得很深。我们呼吸着清新的空气，感觉身心轻飘飘的。午后的闲暇时光，在大自然的陪伴下，终究是一溜烟似的过去了，留下的不过是热闹与欢笑。
一个小姐姐独自漫步鹅卵路上，散发出一股忧郁的味道，眉毛拧成一团，也不说话，就是走着、走着，没有要停下的意思。忽然，她驻足在一朵蓝花前。那种蓝，是难得无云的晴空，明净而清澈，又像平静的大海，空灵而静谧。香味也是蓝色的，直通人的心间，叫人陶醉不已。只见一瞬间，小姐姐萦绕身侧的雾霾全然散去，脸上多了一抹笑靥，如花儿一般绽放。这不知名的野花竟有如此强大的力量!
偶遇一位盲人小哥，手牵一只拉布拉多犬，拄着拐杖，神态安然地坐在公园椅上。我们放轻脚步向他靠近，他还是察觉到了：“谁啊?”“别紧张，哥哥，我们只是想做一个采访。你觉得自然是有治愈力的吗?”他毫不犹豫道：“当然。虽然我失去了一双眼睛，我的世界是黑暗的，我感到孤独、寂寞。但我还有一双耳朵，万物的声音各不相同，我坐在这里聆听大自然的声音，青蛙的呱呱声，小狗的汪汪声，落叶飘落的声音，还有水流声……它们治愈了我的心灵，让我感到充满希望。”不经意间，盲人小哥露出一幅怡然的表情。我们悄悄地离开了。
关键词：接地气,叙事策略,立主脑
三幕话剧《工会主席》置于“5·12”地震背景, 以周展宏被任命为总工会主席的事件开始, 聚焦企业与社会农民工问题, 以图卷式全景展现、焦点人物设置 (周展宏、丁寡妇、钱老板) , 展现工程老板、农民工、工会间的关系, 这种接地气的叙事策略在呼唤真善美的同时, 让观众品味社会百态中的浮躁、真诚与责任。
一、主脑事件作为开端
戏剧家李渔认为戏曲创作要“立主脑”:“古人作文一篇, 定有一篇之主脑。主脑非他, 即作者立言之本意也。传奇亦然。”“一人一事, 即作传奇之主脑也。”《工会主席》塑造了周展宏这一工会主席的形象, 他从私企工会主席到被总工会任命为工会主席, 这一转变中有个关键性事件, 即周展宏被私企建筑商钱老板开除, 让观众看到了一个接地气的工会主席。他生根农村、扎根城市, 有着狗儿爷般的执着, 但又与狗儿爷不同, 狗儿爷对土地执着, 视土地如命, 他则是对权利维护, 坚持权利是生而平等。如果说狗儿爷对土地执着是对物欲的占有, 那么跟钱老板据理力争, 为农民工争利益的强硬作风, 则使周展宏对民主与平等的执着得到了极致表现, 更使他在政治表达、人身权利的地位上得到了从未有过的提升。
当然, 作为社会中的一份子, 他也知名表、名车是建筑商钱老板的行头, 所以他提出以房产作为抵押的建议, 在钱老板表明已抵押房产为农民工发放工资的现状后, 他又阻止钱老板卖车, 可见其热心却绝不偏私、强硬却又处世圆滑。剧本并没有把他表现为一个“高、大、全”的英雄形象。他作为工会主席, 八面玲珑又不失为一个英雄的模范, 更接地气。
二、图卷式的全景展现
话剧以建筑工地为表演空间, 无花俏的舞美设计, 以绿色围纱布的建筑工程楼为背景, 左右各以工人休息场地和石凳为表演区域, 形成错落的前后表演空间。“树企业形象, 建精品工程”的竖立告示牌与“进入施工现场, 必须戴安全帽”标识的工人头像画, 接地气且充满艺术气息。
再者, 三幕场景以三幅条幅作为场景转换的标识, 颇具新意。“争创金牌工人、星级员工”、“有困难找工会, 维权找工会”、“向丁思明同志学习”, 简单明了地表明了话剧的叙事段落和进程。
最后, 该话剧以图卷式的全景展现、前景中景后景的布置在视觉上给观众观感上的直观印象。这种全景式的人物罗列, 不再是单一人物大量的对白, 整个工地的各色人物都得到了充足的表现。它并不是单纯的人物线性调度, 整个表演空间都有着足够的戏份, 比如表现“向丁思明同志学习”中小芳被父亲逼迫嫁人一场, 后景休息场地中的支书周老爷子, 中景中的丁思明母子、钱老板与周展宏, 前景中的小芳与父亲, 和围观的众人组成了一个广角空间环境, 纵深有戏, 错落有致。到此, 表演空间和舞台人物排列并没有成为混乱的场面, 反而得到了强化。
三、焦点人物设置更接地气
这出戏的焦点人物有很多 (丁傻子、丁寡妇、周展宏、钱老板等) , 若从戏剧的基本特征来看, 集中于演员在语言和外部形体动作上的展开程度, 毫无疑问, 丁寡妇这个老太太最为出彩。
语言上的陕北方言和生活化俚语, 外部动作上寻死觅活的夸张化表现与舞蹈化处理使丁寡妇鲜活起来, 甚至比周展宏更光彩照人。黑色粗布服饰、红腰带、黑头巾、罗锅造型的农妇装扮使她的语言更真实, 甚至面部表情都演绎得淋漓尽致。外部形体动作上, 丁寡妇有两场戏表现得尤为突出, 一场是为儿子向钱老板索要拖欠工资和医药费的一哭二闹三上吊的泼妇行为, 农妇的泼辣、身为母亲的无私、身为女人的精明, 魅力无限。再者, 最后一场以丁寡妇的快板表演作为话剧的高潮, 将民间艺术样式融入话剧表演, 不仅是单纯说唱, 而是从演员在舞台的整体场面调度使丁寡妇具备了农村女性的动感。说唱表演中丁寡妇大有夺主角风采的架势, 其他演员包括周展宏在内都成为最称职的配角。话剧在丁寡妇的说唱表演中戛然而止, 一方面显得结尾处理得很急, 周展宏的形象虽然最后并没有像传统话剧中对主角得到强调, 但另一方面又不失为一个巧妙的结局。
《工会主席》表面看来是一出传统的主旋律话剧, 但又与传统的主旋律话剧不同, 它更为接地气, 从观众最熟悉的生活角度切入故事, 呼唤真善美, 体现社会百态中的浮躁、真诚、责任与真实。另外, 喜剧精神充斥着整个表演空间, 不悲不伤, 却感动人心。不管是叙事内容还是外在形式的处理方式, 该剧都给中国话剧以借鉴意义。
参考文献
[1]出自李渔:《闲情偶寄》词曲部结构第一。
[2]狗儿爷, 出自《狗儿爷涅槃》。
[3]文革样板戏对于人物形象塑造的要求与标准。
要拼?别急，先加一个提手旁: 拼，要用力。那天的操场，绿茵绿得熟悉，跑道红得亲切，但太阳毒得无情。不待发令，它已迫不及待地榨取我身上的每一滴水分。
我用力呼吸着，鼻子里每一个细胞都竭力从空气中挤出水分。但每口空气都干得像粗糙的沙粒，硌着我的喉咙，生疼。体力，也一点一点耗尽......
但是我不会放弃——我要拼!
手用力握成了拳，腿脚用力蹬着每一粒塑胶，胳膊也用力地摆，怒目圆睁，冲向终点!
用力从地上坐起来，太阳也似乎温和了许多，每一道阳光，都赞许地闪烁着。
拼，要用力!
还要拼?别急，再加一个“并”字——拼，要合作。
班上的桌椅不寻常地拉开了，班前的一片空阔上只放了八张桌椅，四对四地对峙着。黑板上，大大地写着“辩论”二字。我有些慌张，有些迷惘，奇怪有些口吃的自己怎么会报上辩论，用力似乎也不能改变我失败的必然。
这时，一辩的他拍了拍我:“记住，要相互照应!”
噢! 我的思路清晰起来了: 一辩陈词，二辩驳论，三辩......大家各尽其职，但是，二辩更要补上一辩的缺漏，众人更要兼顾其他人的优势与劣势。
合作起来，一起拼!
唇枪舌剑，我们与对方激烈地拼杀着。连环的质问，一个接一个的答辩，让对手渐渐乱了阵脚。场下，我们胜利地欢呼着，一致的呼喊，一齐的信念，让我明白——
拼，要合作!
绿茵场上到课桌边，拼搏的汗水挥洒着三年的激情，研成时光的墨水，在回忆中写成一个字。
春节过完了，我们回到了成都，在回来时，爷爷给了我几个土鸡蛋。回到成都，我向爸爸妈妈提出了一个问题：“这个鸡蛋能不能付出小鸡呢?”爸爸妈妈答道：“你自己试试看吧!”听了这话，我开始行动了。
第一天，我把鸡蛋放在我的衣服包里，因为我觉得那里最安全。在这天里，我小心翼翼的把他带到学校，并且保护它，这天里，我并没有像往常一样，一到下课就跑出去玩，而是呆在教室里看书。到了中课间，我没有随朋友一起去玩我最喜欢的“花生”游戏，而是在教室写作业。就这样，慢慢的就到下午放学了，我小心翼翼地走回家，尽量不碰到任何东西，慢慢地，慢慢地，我回到了家中。回到了家，我没像往常一样乱蹦乱跳，而是呆在家里安安静静的写作业。写完作业，吃完饭，我看了一会儿电视就刷牙洗脸睡觉了。
到了第二天，我又像昨天一样，来到了学校，然后小心翼翼的保护鸡蛋，我想来想去，觉得包里不是很安全，就把它放在衣服的内包里。然后，就像昨天一样，上课、下课、上课……到了下午放学，我再一次小心翼翼地走回家，然后又像昨天一样，写作业、吃饭、看电视、睡觉。
第三天，第四天，第五天……时间一天天的过去了，直到到了第十天，我才取出鸡蛋给妈妈看，妈妈一看，惊讶的叫起来：“哇!蛋中有影子。”(传说蛋中有影子就可以孵出小鸡)。妈妈准备还我鸡蛋，就在这途中，只听“碰”的一声，鸡蛋掉到了地上。我伤心极了，不争气的眼泪从眼睛里掉了出来，我哭着叫道：“你还我鸡蛋，还我鸡蛋!”我哭泣着，我此时心中忍受着巨大的痛苦。在那时我正真明白了什么是生命，什么是最脆弱的生命。也明白了我们应该珍惜生命，不管是人的生命，还是小动物的生命，更何况小草、小花的生命，我们都应该珍惜。
这是杨朔的《荔枝蜜》一文中的一段。作者对蜜蜂的赞美是多么美,又是多么耐人寻味啊!然而它又岂仅是歌颂蜜蜂,作者在这里不仅激发了我们对蜜蜂的崇敬,而且把我们引进了更高的境界——对生活的热爱,对劳动的热爱,对辛勤的劳动人民的热爱。我们就像读了一首热情而含蓄的诗一样,受到了强烈的感染。作者精巧的构思,洋溢的热情,优美的文笔贯穿全篇,仅从这一段引文里,就使我们感受到一种浓郁的诗意了。
散文的诗意,是许多散文家所刻意追求的。高尔基就曾要求青年作家像写诗一样去写散文,在鲁迅的作品中就有许多这样的抒情散文(尤其是《野草》中的散文)。既谓诗意,当然也就要具有一些诗的特点,而这种特点我以为主要是指作家用写诗那样的丰富的想象、饱满的感情和精炼优美的语言来抒发作者的感受,告诉读者一种深刻的思想,引起读者感情的共鸣。作者用抒情的笔调来表达他的感受是构成散文诗意的重要因素。也就是作家把他在现实生活中最激动的内心感受用抒情的笔调表达出来,才能构成散文的诗意。因此,我们不能把诗意作狭隘的理解。郭沫若在解释什么是诗时说:“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形,也不失其诗。例如近代的自由诗,散文诗,都是些抒情的散文。”这些话对我们理解诗意是有启发的。作者要抒情,当然就离不开诗人那种丰富的想象和饱满的感情了。
今日，阳光正好，微风不燥，湛蓝的天空如天山湖水中的那般澄澈，清新的空气中，我拿着一袋装着肥料的袋子走向阳台，顺便看看那个小盆栽长势如何。
那个小盆栽是几个月前同朋友去乡下游玩，得来的。
为避开城市喧嚣，享受一番清静，双休日，我和几个朋友来到乡下。路过一家农户，青砖白瓦，院子里的植物绿意正浓，不巧正看见旁边一盆矮小而浓密的小盆栽绿意正浓，名为龙舌兰，甚是喜爱。经主人同意，我将它带回家放在阳台风水最好的一角。
自那以后，我便日日精心照料。心想，只要真心地付出，就一定有足够的回报。
出人意料的是，我靠近盆栽，看到了惨不忍睹的一幕，大为震惊，它的叶片已经完全秧了，像是病入膏肓的人，体力虚脱。它秧秧地趴在盆子里，似乎是一蹶不振，毫无生机活力。这是怎么了?
我顿然惊觉，心想一定前几天夜里那场大暴雨作的孽!我咬定就是这样。那晚我回家太晚，太累，做完作业，上床便沉沉睡去。竟忘记将它搬到室内。留在阳台上的它，没有可遮风避雨的地方。电闪雷鸣，风雨交加，疯狂的暴雨肆虐地从高空泼下，无情地拍打着它的叶片，本是小到弱不禁风，又怎能抵挡得住这狂风暴雨呢?一股强烈的自责之意在心间荡漾开来。
狂风暴雨，虽说它们无情，不知植物的苦痛，但我一有情之人又怎能将它晾在阳台?当初抱它回家时信誓旦旦地说我定能将它养好，然而却无法尽其责任。我心如刀绞，悔恨自己的粗心大意。我仿佛听见它在痛苦的呻吟。我下定决心，无论如何也要将它恢复原状。
我开始更加关注它。
那天，我站在它面前，看着它的萎靡不振，要死不活，不知怎的，我竟自言自语起来。“对不起，作为你的主人，我不应该忽视你。都是我的错，也许你的手足同你一样生活在某个人家里，却比你幸运，我却让你饱受狂风暴雨之苦。狂风暴雨，它们冷酷无情，摧残着你的身体，让你经受身体肌肤的折磨，但是每日的太阳依旧会从东方升起，为你提供营养。你看，沙漠中的绿洲，白雪中的苍松，它们不正是在逆境中生存么?”一直低头不理睬我的龙舌兰，似乎微微颤动.了一下。我连忙又说道：“我以后一定悉心照顾你，既然是你的主人，我一定会为你负责。”它开始托着沉重的脑袋，轻轻地摇了一下，似乎在说：“真的?”“嗯!”这一次我狠狠地下定决心。
此后，我每日定时给它浇水，添肥，陪它说话，总在风雨来临之时将它搬入室内。终于，在时间的滋润之下，它开始渐渐露出了生机旺盛的态势，叶片挺立起来。在温和的阳光中，它披着一身光泽长得将近原来的一倍多。
荒凉之初有生命的诞生，繁华之时是梦想的延续，在荒凉与繁华之间我们度日。我们可以不相信神，但我们要相信神圣，真正有力量的往往是那些有所敬畏有所信仰的人，他们是能守住做人的根本，能不断地提升自我的境界，最终到达自我的巅峰一睹破晓的曙光。
曾有一个故事深深打动着我。一位年过六旬的老人在上帝的膝下，默默匍匐了三十年，无偿为教会服务，上帝是他最高的信仰，牧师便是他心中上帝的化身。一次偶然，他撞见牧师——那令他尊敬到崇拜的牧师，从供奉箱底偷拿钞票，老人瞠目结舌，放下扫帚，留下一封揭露真相的告别信，回到老家，不久抑郁而逝。他的死就是信仰的破灭，可怕的信仰之死。
另一个故事发生在二战之后，马歇尔将军在英国战地视察，所视景象触目惊心，到处都是杂乱的瓦砾，所有的幸存者被迫在没有阳光的地下室居住，当马歇尔走过一家地下室的房门时，看到台阶上插有一朵鲜花。马歇尔将军说：“这个国家不久就会建好。”他的肯定源自于那朵小小的鲜花传递给他的蓬勃生机，那是执着于热爱美好生活的精神体现，那是一种信仰，向往美好生活的信仰!
信仰之力，是崇高的理想，是一种“理念”，一种“执着”，一种“责任”，一种“希望”，一种“自我鞭策”……现在的我好像失去了信仰，也逐渐不再执着，否则不会因为一次惨不忍睹的成绩就轻易否定了自己的努力，望着空白的作业提不起笔，一直坐到心虚，害怕，想要放弃努力学习。我也清楚是惰性与麻木偷走了我的分数，导致这次输得一塌糊涂，但也感谢它给了我一次“绝望”的机会，让自己清醒，让自己重新审视自己，重新寻到希望与方向，并找回久违的那份执着与信心。我身边有一位平日里总是“嘻嘻哈哈”的朋友，但她对我说过一句特别严肃的话：“人总要有点信仰，不然在灾难面前就完了。”听起来人类是如此的渺小无助，难道人只依靠幻象而生吗?不，其实信仰往往是以不同形式出现的，“信仰”就是一种精神上的“执着”，如同诺亚方舟一般，依其信仰的强大，足以在末世中存活。
我们得找回信仰，并牢记《圣经》箴言：
如果我们不为自己努力，我们靠谁?
如果我们只为自己努力，那我们成了什么?
首先来看野兽派的核心人物马蒂斯。他曾说:“色彩从来不是数量的问题, 而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排, 只有符合艺术家的强烈情感, 才能得到充分的体现。”马蒂斯是前卫艺术的先驱, 是野兽主义的核心人物。他21岁时到医院动手术, 母亲给了他一盒颜料, 从此开始作画, 一发而不可收拾。1898年, 他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。在经过了几种风格的尝试之后, 他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说:“我把色彩用做感情的表达, 而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画, 偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰, 而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时, 他根据感情的需要, 将高纯度的平面色块在画中组合, 使其形成冲突对比或平衡和谐的关系, 产生音乐般的节奏。他的画, 造型极其简练, 线条弯曲起伏, 笔法轻松流畅, 散发着儿童般的天真稚趣, 萌发着生命的朝气;他的画, 往往传达着某种欢快的情感, 给人以视觉的享受。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈, 但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物, 而绝非客观的如实模仿。据说, 马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势让他写生, 可他所画出的, 却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中, 马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线, 这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线, 而且, 画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线, 整个画面似将松散不整;正是靠着这条绿线, 那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈。这道绿线, 还将头像与绿色的背景联系起来, 使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面, 与绿色背景拉开距离, 而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感, 马蒂斯有意地把画面左侧的背景画成橙色, 从而将其拉到画面的前面, 使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比, 产生耀眼的闪烁效果, 使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像, 会生出这样丰富的视觉效果, 而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得, 这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
在野兽派绘画中, 卢奥的画以其深沉、神秘的气息以及粗犷、厚重的画风而显得别具一格。他的画风简洁、有力而粗放。在他的画中, 鲜明的色面总是为粗重的线条所框住, 令人想起中世纪的玻璃窗彩画。他往往以深色的粗线迅疾地勾画形象, 寥寥几笔, 便能形神皆备。那粗重的轮廓线、浑厚的色层以及浓重的色彩, 使他的画充满强劲的力感与节奏。事实上, 他的作品除了情感热烈和手法粗犷之外, 与野兽派并无共同之处。在很多人眼里, 他更像是一个德国“桥派”画家那样的表现主义者, 而不太像他法国的野兽派同道。
在野兽派画家中最为狂放不羁的是弗拉芒克。像梵高一样, 他偏爱浓烈的色彩。他说:“我把全部色调的亮度提高, 把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲。”他总是把那从颜料管中直接挤出的明亮颜色, 堆到画布上去。他偏爱饱满的橙色, 往往以鲜明的红色与之呼应, 并以强烈对比的色彩 (蓝、绿) 来强化其视觉冲击力。他偏爱厚涂的笔法, 喜欢以旋动的笔触和粗重的黑线来勾画物象的结构。他的这种狂放不羁和他的身世有很大的关系。他出生于巴黎, 童年是在巴黎郊外贫困的环境中度过的。他的父母都是音乐师, 颇有吉卜赛艺人的个性, 他们根本不把教育儿子当一回事, 而是听任自行其是。这对他的绘画风格产生了很大的影响。
透过野兽主义绘画作品, 抛开作画技巧, 我们感受最多的是画家通过色彩所传递出来的各种情感。“野兽”一词不仅仅是形容他们在色彩上的狂放不羁, 他们这一群对艺术不断追求、不断创新的精神又何尝不像一个个“野兽”?!追求艺术的道路上, 他们试图重新找回艺术作品的意义, 将色彩和线条由纯粹表现景象的功能中解放出来, 并探讨色彩和线条的象征性价值, 以及瞬间外观现象后面的真实情感。野兽派绘画不仅摆脱透视空间关系的桎梏, 而且挣脱一切外形, 他们的画不是视觉世界的印象, 而是赤裸的主观体验, 他们用色彩的律动, 传递出非语言所能传达的精神状态。
摘要：20世纪初西方现代艺术开始形成, 最初的前卫美术运动是“野兽主义”。以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩, 主张色彩的彻底纯化, 以便更加清晰地表现画家的感情。
人人都说“孩子是一个家庭未来的希望”，然而生活中却有人丢失了人性和道德，夺走了一个个希望，让原本幸福的家庭从此破碎，即便最终万水千山、时隔数年光阴能够重新寻回，也多半不是大家想象的美好的结局，更别谈那些或许一别就再也无法相见的遗憾。
看了电影以后，我不禁对“儿童打拐”起了思考。现在社会人人都对“拐卖儿童”深恶痛绝，打击力度也是越来越严厉。而我们儿童作为直接受害者，能做些什么，来保卫自己的安全，保护属于我们的幸福呢?
首先，要牢记自己的信息。我们要熟记自己的家庭住址和爸爸妈妈的联系电话，还要记住报警求助电话110。这样，就算当有危险发生时，也给自己创造了有利的求助条件。
其次，要遵守和长辈的约定。我们在上下学途中尽量不要逗留，如果有其他事情不能按时回家或到学校的话，一定要告知家长和老师，避免大家的担心，也能及时让长辈了解自己的行踪。
还有，要拒绝陌生人的热情。当家里没有长辈的时候，遇见陌生人的突然来访，我们要警惕，宁可拒绝为他们开门，也不要冒然接待，因为他们如果真有事情，一定可以有办法联系上我们的父母;还有就是在外面碰面热情套近乎的陌生人，要注意和他们保持距离，要有安全意识。
最后，做力所能及的贡献。我们应该在平时多关注相关的安全知识，当碰见类似可疑事情发生在其他同学或更小的朋友的身上时，要巧妙的提醒他们，或者向身边的大人示意求助;现在还有很多公益组织像“宝贝回家”等，我们也可以多看多关注，微小的力量就能集成大大的能量。
元宵节是明年的第十五天，正月十五。这一天是团圆的日子。说到元宵节就会想到一个必不可少的食物，那个食物就是汤圆。在前几天的时候，我得知快要过元宵节了，我就嚷嚷着让妈妈买汤圆。
但是现在由于新型冠状病毒的影响不能随便出门，所以我就给妈妈提了一下。因为怕妈妈出门感染病。但正赶上家里的菜吃完了，妈妈正要出去买菜，所以妈妈顺便给我买来了汤圆。
妈妈回来的时候我看到了，我这不立马扑了上去，在篮子里翻找着汤圆。可是我找来找去并没有找到汤圆，妈妈看到了便露出慈祥的笑容对着我说：“你这孩子汤圆在这儿呢。”我想知道里面是什么馅儿，因为汤圆外面都包裹着一层白白的糯米。所以我并不知道里面是什么馅儿的，只能问妈妈。妈妈回答说：“我不知道这些是什么馅儿的，但我知道我买了凤梨馅儿的，还有黑芝麻馅儿的。”
到了今天中午，妈妈终于把汤圆给煮了，这几天我馋到不行。弟弟和妹妹看到了也特别开心，他们正在讨论这都是什么馅儿的时候，我便不把答案告诉了他们。
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借助叙述抒情
写作中, 当把叙述作为抒情的工具时, 它与一般的叙述就不同了。这种叙述, 要以作者心理上的感受与变动为灵魂, 要在客观的叙述上加上主观的感情色彩。这样的叙述, 才会具有浓重的抒情性。一般的叙述总是较为完整、详尽;而作为抒情工具时, 叙述只要有一个粗略的印象则可。例如《我追求, 我快乐》中借助叙述来抒情的一段文字:
我是一条欢歌而行的小溪。我从一座险峻的高山流下, 一路走来, 我从岩石的身旁掠过, 我曾滋润茵茵的绿草, 也曾触摸过大地的脉搏。我的追求是追寻大海的足迹, 一路奉献。在我前进的路上, 人们喜欢用我洁净的身躯映照自己的脸庞, 或者用我檫把脸。我至今仍能听到孩子们在我身旁嬉戏的回音, 和那朗朗上口的洗衣谣。我在岩石间飞漱, 我在平原上飞腾, 我在乡野间飞泻, 我一定要和大海融为一体。虽然前进的道路上充满艰辛, 但我知道, 大海是我最好的归宿, 不管追求的路上有多少痛楚等着我, 只要勇敢地追求, 我就会感到快乐。
这段文字叙述了“我”坚定信心, 矢志追求的全过程, 字里行间洋溢着一路追求的快乐与欢欣, 有力地突出了“我追求, 我快乐”的主题。
借助描写抒情
借助描写, 尤其是借助景物描写来抒情, 这在记叙文中是较为常见的。其形式多为寓情于景、借景抒情。写作中, 由于作者主观感情的支配, 笔下的万事万物, 往往会笼上作者的主观感情色彩, 使得文中“一切景语皆情语”了。例如《小街》中借助描写来抒情的一段文字:
小街像一条绸带由东向西飘去。那参差不齐的土屋与舒展的红砖碧瓦相间排列东西两旁;围绕房屋的短墙上披苫成丘的积草显得肥肥胖胖;错落有致的小树为这条乡村小街镶上了一道绿边。横穿街道的电线上落着十几只归巢的麻雀, 这一切, 连同村东街口那棵老榆树, 一并沐浴在暮霭之中, 多情的炊烟又给它蒙上了一层轻纱。
这段文字所描写的黄土街交错排列的土房与红砖碧瓦房, 村东街口的老榆树, 暮霭中的缕缕炊烟等景物, 都满蓄着作者的主观感情色彩, 表露了作者爱家乡、爱生活的思想感情。这种借景抒情、融情于景、情景交融的抒情笔调, 为突出题旨, 升华中心, 起到了很大的作用。
借助议论抒情
在记叙性文章中, 作者对所写的人或事, 产生了强烈的感情, 无限的激情涌上笔端, 此时, 作者往往借助议论来抒情。这种议论, 是被作者主观感情所支配的, 它与一般的议论不同, 它既不需要交代论据, 也不需要进行论证, 仅仅是一个判断、一种认定。例如《人生有你而精彩》中借助议论来抒情的一段文字:
啊, 就是你, 茫茫人海中, 是你点亮了我们生命里精彩的火花;是你同我们一起走过坎坷, 走向生命的坦途;是你同我们一起走过黑暗, 走向黎明;是你同我们一起攀登艰险, 走向巅峰。———是你啊, 友情!是你让风雨中的我们不觉孤独, 一生有你, 我们的人生有你而精彩!
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