素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤（精选7篇）

素描人物头像绘画步骤 篇1

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

素描人物头像绘画步骤 篇2

一、准确把握人物的形体结构特征

在人物头像写生训练中,人物神态刻画有赖于以形体真实为前提。所谓的“以形传神、寓神于形、形神兼备”,就是说必须以形体真实的真实感的表现为基础,否则,素描造型就没有说服力,人物的神态刻画也就无从说起。因此,必须准确地把握人物头像的形体特征。

在教学中观察形体,分析结构特征阶段,反复地强调,让学生认识到“形体的准确”,只有在从整体到局部的反复比较、逐步推移、调整的过程中,才能达到肯定。因此,在写生落笔的第一阶段,以直线作为造型手段,去把握形象的动态、比例、五官的位置,强调运用直线,其原因在于直线能明确显示比例的长短、线段的方向、倾斜的角度,以及形体轮廓转折的位置,等等。特别是线段与线段相切的点,即通常所称的“结构点”(骨点、窝点或高点、低点),是构成检查形体正确与否的基本依据。

在前期的第一阶段,切不可涉及过多的细节,而应有意识地排除五官细节,着重理解头骨、肌肉在外部造型上的规律。刻画时眼睛不能一直盯在某一个线段或某一个局部,要善于通过内外联系,左右照应,上下关联,反复比较、抓住大的比例、大的结构和基本形体,准确把握对象的形体结构特征。通过用这种方法找形体比例、结构特征写生的五组单纯训练,学生很快掌握了这种方法,能够围绕骨点、形体结构、透视变化画出对象的形体结构特征。

二、捕捉人物头部的动态变化

人物头部动态范围虽然较小,但它的微妙变化却与人物神态的刻画和性格特征的表现有着密切的联系。通过幻灯片让学生欣赏、分析前苏联画家波罗夫斯基的绘画作品《光荣属于列宁》一画中的仰头前看的青年妇女;表情深沉、目光锐利侧视的知识分子和向右仰望的男青年的动态,分析体会头、颈、胸的微妙动态和表情、神态的刻画。画家对于不同性别、年龄、经历的人物动态的准确把握,通过仰、俯、侧、转的微妙变化,生动地揭示了人物的不同神态与个性特征,以及惊喜、专注、怀疑、恐惧等复杂的心理活动,使人物形象饱满、生动、富有视觉冲击力。

在人物头像写生中,要想捕捉对象生动的神态与个性特征,必须从构图开始就准确把握,而不能仅仅寄希望于后来的深入刻画。可以多画几个小构图练习,研究人物的动态、结构特征,从中选取最能表现对象动态及特征的构图。有了好的开始,接下来才能顺利深入。捕捉人物动态的最好方法是“中线结构法”,依据人的头部结构原理和面部五官的相互关系,去把握处于相对活动中的头部动态,以及头部的形体结构与透视缩形。

三、生动地刻画人物的表情与神态

头像写生所表现的是有生命、有感情的人物形象,因此,在对写生对象的形体、动态和性格特征与精神面貌进行深入观察的过程中,需要将自己的认识与感受,建立在对其深入理解的基础上,这将有利于学生主动地、充满激情地去表现对象。

以准确地把握人物头部的形体特征和动态变化为基础,对人物的表情与神态的刻画,重点应注意表现眉部、眼部、嘴部和鼻翼的变化。

眉和眼不仅在头部解剖关系有密切联系,在人物表情上也是相互配合、协调一致的。在我国关于眉与眼的文字描述中,就有所谓“眉清目秀”、“喜眉笑眼”、“横眉瞪眼”等说法。说明眉与眼对人物形象表现的重要,以及在人物表情神态刻画方面的密切联系。

四、写生与临摹相结合,提高造型能力

绘画艺术是直观的而非理念的艺术,艺术的学习过程,本质上是艺术表现方式的学习过程,亦即是如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程,因此他人的艺术形式是我们最好的老师。任何绘画形式无一不是在他人的影响下成长起来的,这也是美术史的价值所在。因此,多欣赏和研究优秀的艺术作品,是极为重要的。临摹作品,尤其临摹学习大师的优秀作品,是一种极好的学习方式,从中可获得表现方法和艺术效果的启示和滋养,从而不断对自己提出更高的表现要求。我在教学中针对不同的个性特点向学生推荐中外绘画大师的优秀作品,例如,我国的绘画大师有:徐悲鸿、靳尚谊、陈丹青、陈逸飞、杨飞云等;西方的大师有:达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯、普吕东……通过对大师作品的学习欣赏、讲析、研究性的临摹学习,学生体会到了大师技艺的精湛,准确流畅的用笔、虚实变化的微妙、造型的准确生动、整体的艺术感染力,以及精益求精、虔诚的艺术追求。在课堂素描头像写生中学会了认真观察分析对象,体会大师刻画对象的精髓。通过潜移默化的影响,学生的学习劲头很足,互相激励,绘画水平提高很快,从表现对象的呆板、松散、结构不准到画面用笔松紧有度、结构准确、神态表情生动有了很大的飞跃。

四步骤画好美术艺考素描头像 篇3

美术艺考时，考生在作画前要养成观察对象特征、酝酿自己情绪的习惯，不要仓促作画，要根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现、最后要达到怎样的效果，成竹在胸，下笔就会大胆潇洒。构图要饱满，衣服尽可能画一下，头部的比例大小尽量跟模特一样。与此同时，要注意人物位置是否合理，且人物前方的空间要大一些。构图虽然是一个老生常谈的问题，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步：狠抓轮廓

这一点非常重要，万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，即要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓就必须整体观察、整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像，外形初见端倪，形象呼之欲出，这就如同艺人用剪子剪影，他们能轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，但我们照样能够将人物辨认出来。有些考生不注意这一步，人物的形还非常含糊，便匆匆忙忙地去画五官，这样画出来的画怎能逼近对象呢？

在画准外形的基础上，五官位置也需要狠下功夫。考生在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线。很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，人物的头总是转不过去，当然感觉就很差。

五官的位置可以根据“三停五眼”的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时，要注意眉、眼、鼻、耳的长度、宽度以及厚度的位置，如果这一步画不准，千万不要深入。画眉毛时，要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼睛则要让四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就会一高一低，感觉不舒服。上眼皮和下眼睑是有区别的，一般上眼皮与眼球遮搭处较重，原因是上眼皮有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是脸部五官的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中，下眼睑与眼球遮搭处受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻画关系到人物的表情，首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘和下垂非常微妙。画耳朵时，要与眼、鼻、嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担，要么虚过去，影响空间，要么乱画一气，破坏整体效果。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出的部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但考生必须与暗部对称画。另外，人物写生非常重要的就是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固然是黑色，但只要仔细观察，它绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构，要力争画得蓬松，富有质感。

第三步：深入刻画

考生此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手。一般先从眉、眼、鼻、颧骨处开始，一下子即可抓住人物的特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而整体关系失调。先画什么、再画什么可以根据对象的特征来考虑，如角度有些偏、颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富有个性，有的眼睛炯炯有神等。

在深入刻画时要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画的整体感和完整感。如果只是将笔墨停留在五官上，以为是在画龙点睛，而忽视其他地方，那么整幅画的效果就不会好。我们在看画展时，总是站在远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入刻画时首先着眼于整个画面的明暗对比，我将这比作主要矛盾，然后暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将这比作次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住大的关系，又注意到微小的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊地进行深入。考生每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部分。画眼睛时，注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴时考虑口轮匝肌的块面，画鼻子时注意鼻骨、鼻翼与脸颊的关系，同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入刻画时要时时处处考虑整体，主次各得其所。

第四步：调整

考生一般画画时总喜欢一个劲地往下画直至结束，让人感到气都喘不过来，哪有时间调整画面。其实这样的画法很要不得，调整既是深入也是概括，使画面的整体效果更趋于完整，有时候需要做“减法”，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，需要正确的引导，养成良好的作画习惯很必要。作品最终究竟要以怎样的画面效果呈现在主考官面前，又怎样能在众多的考生中出类拔萃？这些都值得考生深思。

要画好人像，特别是画得像，就要避免公式化、概念化地将人物千篇一律、千人一面地机械式描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要想画得像，首先要形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。考生只要在平时的练习中多留意眉、眼、嘴情绪变化的表现，画出人物最为自然生动的神情，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求的。

总之，扎实的基本功、精确的造型能力要靠多画才能获得。俗话说，熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的。同时，还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，逐步掌握绘画的基本语言，不断提高对绘画的认识水平，充分理解绘画的基本规律，从而实现自我的理想境界。

高二年级人物头像素描教案 篇4

【教学目的】：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

【教学重点】：对人物头部结构及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖结构的表现。

【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

一、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。1.脸型特征：

老师：对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢？大家都知道那些脸型啊？

学生：瓜子脸，圆脸，方脸„„

老师：对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指：申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。2.五官特征：

掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？

眉、眼、鼻、口、耳。

眉：眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。3.面部比例：

头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

不同角度的透视变化。

老师：那么这些器官在脸上的位置也是有规律可循的，大家先想一下，哪个器官可以把头部分为上下两个相等的部分啊？

学生：眼睛。

老师：所以说，眼睛在整个头部的1/2处。当然除了这个，最基本的就是“三停”“五眼”，请大家看图：

三停就是①上停：发际到眉毛②中停：眉毛到鼻底③下停：鼻底到下巴颏

五眼就是指以眼睛为长度单位，来测量两鬓之间的距离：两个内眼角之间有一眼宽，从外眼角到鬓角之间又有一眼的距离，加起来共有五个眼宽。

素描头像教学剖析 篇5

王三甲

【摘要】素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身像与全身人像基础。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。因而，素描头像教学值得我们深入研究。【关键词】素描头像；临摹；写生

作为一名美术教育工作者，我清楚的认识到在现代美术教学中，素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，教好它与学好它其意义是不言而喻的。以下就素描头像教学分几个方面谈谈自己的体会。

一、掌握科学的教学方法。

我个人认为，要让学生在短时间内学好素描头像，教师除了要具备良好的专业技能，还要有科学的教学方法。在素描头像教学中，我特别注重动手绘画和动脑思考相结合的教学方法，即把理论知识教学、临摹、课堂素描头像写生和速写有机地结合起来，达到综合训练的目的，提高学生的素描头像绘画能力。在素描头像写生教学阶段，我时常会穿插素描头像临摹和速写的练习，以及定期对学生的作业进行评讲。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性。这种做法极大地提高了学生的绘画兴趣和绘画水平。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。

1、临摹。

对于初学绘画的学生来说，要求就是从临摹前辈的优秀作品开始。多临摹是一种快捷简便的学习方法。已经学过几何石膏、静物素描、头像素描，所以对素描绘画也有一定的认识。在临摹素描头像作品时，我常常提醒学生临摹不是简单的描摹，不是照葫芦画瓢的过程，要学会一边临摹一边动脑思考、分析画面，临摹可作为训练造型能力的手段，可以学习前辈的绘画方法步骤和处理画面效果的方法。有位学生说：“以前画素描的时候，只是相信自己的眼睛，以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解对象的基础上，主动地去塑造对象。”产生了从“眼→手”的表现变成从“眼→脑→手”的表现的飞跃。临摹是为了更好的写生。多分析多研究他人优秀美术作品，才能在今后的素描头像写生中受益匪浅。临摹是为写生服务的。在素描头像教学

中，我们会发现有的学生临摹作品的时候，临摹的很到位，很逼真。但是写生的作业就很差。这是由于在临摹的过程中，学生只做到简单的描摹作品，没有做到动脑分析作品。在素描头像临摹阶段，必须培养学生自学和独立思考的能力。要求学生对人物头部结构和面部五官的结构特征熟记在心。

2、速写。

在此阶段练习的速写，主要以线为主。多画五官（眼、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）的结构，不同角度五官的结构特征。不同角度头像的透视关系。多画速写能培养敏锐的观察力和造型能力。对素描头像写生有很大的帮助。对于造型能力比较弱的学生来说，多画速写会收到不错的效果。速写能提高学生的观察能力，但是绘画是一件辛苦的工作，必须有持之以恒的精神。

二、素描头像写生的基本方法和步骤

由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。所以运用正确的写生方法，可以起到事半功倍的作用。在素描头像写生过程中，针对学生不合理的写生方法要及时的指正。并且时常提醒学生写生过程中要注意的要点。1.构思，构图。

起稿之前应对模特儿做一番简单了解，如经历、性格、职业、年龄等，加深对模特儿感性和理性认识，以便刻画出人物内在的精神气质。人物轮廓位置居中，可稍偏上方，人物面部或视觉朝向方位在纸上可稍留宽松些的空间，以求视觉上的开阔与稳定感。构图确定后，应首先将复杂的头像简单化，用长的直线概括出对象的基本形状。准确找准头、颈、肩三者的关系，画出头长、宽、深的比例及透视线，找出眉间、人中、颏隆突三点，在此基础上确定中轴线，中轴线也是头部的动态线，由于视点角度、头部动态的不同，中轴线会发生相应的变化；分出“三庭五眼”，画准眉毛、眼睛、鼻子、嘴的透视线。在大形准确的基础上，运用解剖和形体结构的知识，再进一步画出五官的基本特征和脸上的结构转折面。要从整体到局部，从局部到整体反复地进行观察和比较，使每个面既要符合结构，又要相互衔接好，这个过程也是对结构理解和推敲的过程。找出明暗交界线，要体现结构的立体感，这一步骤应特别要求严格。如果动态、基本比例、基本形体不准确，就应及时纠正，否则涂上明暗，画到细部后发现问题再来纠正时，就为时已晚，因为只有整体基本形找准了，局部才能达到正确。2.铺明暗调子。

构图及基本形确定后，把画面放在稍远处检查一下，如果没有问题后就可铺大调子了。铺调子先从明暗交界线入手，首先区分出受光面与背光面，即明与暗两大关系，然后，根据对象的体积结构进一步画上主要的中间变化层次；在铺背光面时，要防止一开始就画得太深或简单平涂一片，应注意背光面的结构，注意大的反光，要画得“透气”，留有余地；在这个步骤中，应注意不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的第一视觉感受较快地画出大关系，落笔要大胆、明确。铺大关系是为了塑造体积，不是为明暗而明暗，要理解明暗的形成是光线作用于物体结构的原理和明暗五调子的基本规律。2.深入刻画、具体塑造。

深入刻画一般可先从五官和明暗交界处画起，这样做的优点是可以更加突出重点，同时根据体积结构的转折，有顺序地向明部和暗部较复杂的色调过渡，刻画过程中要求对造型结构作较深入地分析，对色调作较细致的比较，集中精力，耐心细致地描绘头部细微的体面结构和色调关系，要突出重点，防止平均对待，表情与五官要联系起来画。五官特征的刻画要具体、生动，要充分的体现模特儿的形象特征和内在气质，要注意对眼睛的刻画，因为它透露着人物的内心、眉毛、鼻子的形状是多样的，刻画时要注意个性特征，同时要掌握鼻子的梯形结构，注意立体感的塑造。嘴是人物感情表现的重要部位、刻画时要注意上下唇的关系及嘴角的刻画，嘴唇的质感表现尤为重要，在描绘下唇窝的时候，要随着口轮匝肌的走向与起伏来分析刻画。耳朵结构要画的准确且概括简练。总之，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发也是脸部外形特征之一，刻画时要注意头发的体积，高光要自然，可用曲线或弧线表现头发的质感和蓬松感，对刘海、鬓角及头的外形刻画时要注意虚实关系。在深入刻画阶段需要注意的是，整体是由局部构成的，局部是从属于整体的；深入刻画总是要从局部做起，局部刻画阶段需要“埋头苦干”，同时，也特别要保持整体观念。深入过程中还要注意质感的表现，把人物头像画得像石膏像，或把人处理的像铜像或蜡像一样，缺少皮肤的柔软和弹性，这些都是由于中间调子的明暗差别过大或反光过亮造成的。色阶处理要到位，衔接要自然，明确细部的深入刻画，只能丰富整体，不能破坏整体。只有理解的愈深刻，感觉才会愈敏锐，才能画得丰富生动，深入而准确。4.调整整体关系。

一幅好的素描头像应让人感觉生动鲜活，有骨有肉，不但要画出皮肤肌肉包裹依附于骨骼上的真实感觉，还应该传达出对象的性格气质。在最后阶段要多思考分析，遵循整体、局部、整体的作画步骤，将破坏主要形体关系及画面主次关系的东西削弱或概括掉，以突出整体感。

三、素描头像写生中的要点： 1.动态与透视。

在素描头像写生中，要掌握和塑造好头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形成的透视变化，必须掌握一定的透视知识和敏锐的观察判断力，在素描头像训练中，自觉地理解物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。才能准确把握好模特的基本动态。

2.整体观察，大体入手。

整体观察是观察方法，大体入手是描写前提。整体观察是防止观察时只见树木不见森林，从大体入手的描写方法是在理解的基础上保证画面的完整统一的有效方法。3.明暗关系。

画明暗关系时，首先，明暗交界线一定要找准。它是决定头部深度体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。其次，头像写生中非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。这样处理的画面明暗和体积效果都是很准确的。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也要有明暗对比，即受光面和背光面。头发要画得蓬松，富有质感，不可画死板。头发是在颅骨上形成的，所以画发型和明暗都必须考虑结构。4.个性特征与神态。

素描头像写生不仅是刻画形的准确性，更要表现人物的精神气质，“以形写神，形神兼备”，是中国传统绘画的要求，也是素描头像写生的最高要求。在写生过程中要培养自己的审美意识，把对模特的主观感受和自己丰富的想像力联系起来，表现对象的外貌之美和内心之美。

四、提高素描头像写生的准确性

一幅好的素描头像作业，首先他的造型一定是准确的。在素描绘画过程中，严格要求学生必须把大形找准。首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看优秀的素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析多研究，认识他好在哪里，看多了优秀作品，眼界自然提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中不确定因素，只有不断地反复地进行比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做的认真细致，那么画面就会越完美，越准确。

总之，素描写生的准确性是随着绘画者理解能力和技巧不断提高而提高的。素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。

五、素描头像课堂、课外练习的设置

1.课堂临摹作业。选择优秀画家所作的素描头像进行临摹。

2.课堂写生作业。从不同的角度和不同的俯仰面对不同性别不同年龄的模特进行头像写生。3.课外短期作业。以简笔的形式，捕捉人物的形象特征和精神状态。

本文围绕素描头像教学展开了多方面的分析研究，我们知道，绘画不是一件轻松的事情，要想学好绘画不仅要有科学的学习方法，还要有坚持不懈的学习态度。在动脑思考的基础上还要多练习，俗话说“熟能生巧”，画得多才能熟练。

美术专业素描石膏头像考试大纲 篇6

通过学习石膏头像课程后能掌握其各种特性，各种画法、画风的性质与特点。石膏头像素描是从观察开始的，使学生学会“看”是很重要的，只有看出了结构，才能画出结构；只有看到了体积，才能画出体积；只有看到整体，才能画得整体。因此，从一开始就要培养正确的观察方法。培养正确的观察方法要学会整体的看、跳动的看、深入的看。所谓整体的看，就是在作画时眯起双眼整体的观看对象，看对象的整体感觉、大比例、大关系、大动势，并将这种印象保持到画完为止；而画具体的比例位置时要跳动的看，即画东要看西，画上要看下，画左要看右；比较的看就是看对象的对比关系，明暗关系，虚实关系，体积关系，通过发福比较来找准各部位之间的关系。

本学科采取考核的方式检验学生的学习成果。

考核方式及评分办法：石膏头像课程是专业性比较强的一门学科，要认真的进行教学成绩的考核与评定。应平时课堂上随机检查，单元小结检查为主，学期进行一次综合性考试，以及参考学生课堂表现（例如：课堂检查，评阅学生的作业，出席率等），然后将这一学期的成绩加以总评。

综合评定标准如下：

优：（85-95分）构图合理、形体准确、刻画精彩、画面完整 良：（75-85分）构图合理、形体准确、画面完整

素描人物头像绘画步骤 篇7

一、直线起型宁方勿圆：起型阶段，要多用长直线来确定画面位置及头像五官的比例，也就是说要把重点放在结构分析和整体把握上。在这个阶段，不要涉及光影，要把握大的透视关系，再用辅助线画出五官的结构关系。这一步非常重要，直接影响到头像的最终完成效果，所以要要求从整体结构到局部 结构要步步严谨，否则后面将很难再调整。

二、强化整体确定明暗：一张素描作品的整体感是决定画面成败的关键，细节的深入要围绕着整体沉沉推进。确定大的整体之后，就要确定大的明暗关系，然后从明 暗交接线开始画出整体结构和局部结构的转折变化，其中要注意的是，五官结构的虚实和黑白灰关系，特别是中轴线的结构变化和脸部的转 折关系要表现准确，要画出立体感和透视感。

三、把握造型沉沉深入：美术专业考试考查的目的只要是考生对于对象形体塑造的把握，质感的表现不是主要考察目的，所以考生要尽可能把大的造型找准，然后用大 的色块层层推进，不要考虑画面的质感问题，就算是把头像画成石膏的感觉也没有关系，而且深入要有度。一般美术专业的考生，不要求特别完美的细节表现，所以宁可放弃一些细节适可而止，也不要盲目上调子，让画面失去主次。

四、小心调整刻画细节：如果一副头像素描作品，能形体准确的基础上，对细节和质感进行恰到好处的完善，将会为作品增加不少分数，所以，在还有时间的情况下，如果整体造型的把握已经透视关系，大的明暗调子已经基本准确的话，有能力的同学不妨小心的进行一些调整和刻画，重新继续深入一些细节，补充一些黑白灰的关系，尤其是受光面的刻画，整体造型也可以进行一些微调。