《罗密欧与朱丽叶》读后感（精选17篇）
欧阳超
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对于莎士比亚的这部描绘了纯洁爱情，轰动了全世界的经典名著，我虽然早有耳闻，也略知故事梗概，真正拜读却是最近几天的事情，罗密欧与朱丽叶读后感。带着一股崇敬的心理，我从头至尾，详详细细，一个字不落地欣赏完毕之后，却有了一种跟别人不一样的理解和感触。
有心人自戏剧的开篇，就可以得出一个结论，罗密欧的初恋情人，并不是朱丽叶，而是一个名为罗瑟琳的女子。文中对罗瑟琳的着墨并不多，只是从罗密欧对班伏里奥的描述中，约略道出了她的美艳不可方物，以及他对于罗瑟琳的爱情。
在此时，罗密欧的心目中，除了罗瑟琳，再也装不下其他女子，只有罗瑟琳才是最圣洁，最美丽，最能够深入他内心的人。他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢，冷落了亲人和朋友，并以“她已经立誓割舍爱情，我活着也就等于死去一般。”来答复班伏里奥，可见他对罗瑟琳的爱有多么深了。
其后，班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧，希望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美丽，更能令他倾心的女子。不出班伏里奥所料，罗密欧果然一眼相中了朱丽叶，与她一见钟情，把罗瑟琳忘得了一干二净。他惊摄于朱丽叶的美貌，并用这番说辞否定了他曾经对于罗瑟琳的爱情，“我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人，读后感《罗密欧与朱丽叶读后感》。”
罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以“我现在所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。”来反驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够因为儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。可是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将爱情抛洒。这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一起后，嘎然而止，是同一个道理。爱情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的悲剧，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
除了他们的感情外，对于剧中的搏杀与死亡，我也认为过于夸张和仓促了，完全不把人命当回事。他们说动手就动手，说死亡就一命呜呼，给人一种草菅人命，人命薄如纸的感觉。或许这又是戏剧的另一个效果，是我班门弄斧，在乱发感悟，但我读完之后，确实是这么一种感觉。
罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以“我现在所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。”来反驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够因为儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。可是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将爱情抛洒。这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
罗密欧与朱丽叶真正在一起的时间，少的可怜。然而却可以为了对方付出生命。这点让我很难理解。或许这也就是他们爱情的伟大之处吧！之所以他们的爱情伟大，是因为他们可以为爱情付出最宝贵的东西－－生命。在世人眼里，可以为某种东西付出生命，都是伟大的。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一起后，嘎然而止，是同一个道理。爱情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的悲剧，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
除了他们的感情外，对于剧中的搏杀与死亡，我也认为过于夸张和仓促了，完全不把人命当回事。他们说动手就动手，说死亡就一命呜呼，给人一种草菅人命，人命薄如纸的感觉。或许这又是戏剧的另一个效果，是我班门弄斧，在乱发感悟，但我读完之后，确实是这么一种感觉
关键词：男权社会,悲剧,女性意识
《罗密欧与朱丽叶》是流传久远的莎士比亚经典爱情作品。剧中的男女主人公为了追求爱情的幸福而双双殉情的结局让人悲痛, 朱丽叶的形象体现了西方女性意识的觉醒。尤其是她的一系列举动使得形象更加光彩照人
以往的文章分析人物形象时, 属于男女“捆绑”的形式, 对女性形象是附着于男性之后, 从作品中男主人公的姓名排在女主人公之前的标题可以看出, 这完全体现了男权社会的特点。而本篇想从女性形象的角度去评价这部爱情悲剧, 根据女性在作品中的表现, 我认为它、尽管是爱情悲剧, 但却是让爱永驻的女性赞歌。
虽然爱情是男女双方的事情, 但是这部作品中“罗米欧之急”[1]的性格缺陷导致了爱情悲剧的加速发展, 黑格尔在《美学》中指出:“性格就是理想艺术表现的真正中心。”正是这种性格缺陷才使女性形象如此完美, 如此有魅力, 如此有张力, 才使这种爱情悲剧流传久远。
朱丽叶是莎士比亚笔下西方文艺复兴时期人文主义思想的女性代表人物。她和罗密欧的爱情属于“暴风骤雨式”, 正如劳伦斯神甫所言:“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局, 正象火和火药的亲吻, 就在最得意的一刹那烟消云散。”这种爱情来得快, 去得也快, 但是这种短暂的爱情换来了后世人的羡慕和尊重, 尤其是朱丽叶身上充满了青春的活力和朝气, 是西方女性对爱情热情、开放的象征, 也是这部戏剧中最有个性的人物。
她勇敢、坚强、聪慧, 她冲破大家族的重重束缚, 大胆地爱上了罗密欧, 并把自己的一生托付给了情人, 比如:在凯普莱特家的花园里, 向罗米欧的一番表白, 大胆而又热烈:“我的慷慨像海一样浩淼, 我的爱情也像海一样深沉。”“我就会把我的整个命运交给你, 把你当作我的主人, 跟随你到天涯海角。”可以看到, 为了爱情, 为了罗密欧, 出身名门世族的朱丽叶宁愿抛弃自己所有的一切。在得知罗密欧杀了表哥之后, 朱丽叶说:“我的眼泪是要留着为罗密欧的放逐而哀哭的。”此时她的心里只有她的爱人, 爱情占据了她的整个心灵。尽管两家的世仇很深, 但她为了爱情, 我行我素, 她不仅和罗密欧秘密结婚, 甚至在父母的眼皮底下偷偷地度过了新婚之夜。在最困难的时候她给爱人捎去了戒指, 使几乎绝望的罗密欧心中点起了欢乐的明灯。在父亲逼她嫁给“出身高贵的绅士, 又有家私, 又年轻, 又受过高尚的教养”的帕里斯时, 她断然拒绝, 为了保住自己的幸福, 绝望的朱丽叶为了能和罗密欧长相厮守, 果断喝下劳伦斯给的假死药, 并且躺到自己家的墓穴, 与死者为伍, 这是何等的勇气!谁又能有如此的胆量!当焦躁的罗密欧看到朱丽叶已死, 自己拿起准备好的毒药追随朱丽叶而去, 醒来的朱丽叶得知罗密欧真的已经死去, 她毅然将匕首刺向自己的心脏。朱丽叶举剑自刎而死, 场面很血腥、悲壮, 因为西方文化的性质决定其悲剧“强调行动、轰轰烈烈的行动, 英勇的抗争;它的结局是毁灭, 往往是双方的毁灭, 以尸体加尸体落幕”。[2]因此“黑格尔在分析朱丽叶形象时指出:只存在‘最艰难的考验’的时刻, 她才‘好象一朵玫瑰突然放蕊, 每一条皱纹都显出来, 又好象潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不断地迸射出来’, 让我们看到‘这个心灵的全部坚强力量’。人, 只有在灾难、不幸袭击的瞬间, 那性格美和心灵美, 才能得到最充分的展现。”[3]
虽是在西方国家, 朱丽叶的恋爱行为在当时属于明知不可为而为之, 所以说她的行为必定是作茧自缚, 那谁又知破茧而出的震撼!她不愿意让生命在无爱的境地和违背人性的环境中苟延残喘, 所以义无反顾选择死亡。这位女性形象, 使人看到大胆追求自由理想爱情的人性之美与青春之美。这部作品更是彰显了女性的人格魅力。
注释
1[1][2]刘洪源.青春生命的绝唱――《罗米欧与朱丽叶》悲剧意蕴探析[N]中学语文教学资源网
帕里斯：孩子，走开吧，到远远地地方。你到那边的紫杉树底下直躺下来，注意有什么气息，这土松，你听得见，到时要吹口哨通知我。把花给我，照我的话去做吧。对了，还要把火灭了，我是不愿给人看见的。走吧。
侍童：这凄冷墓地的上空，连天都是紫黑的，心里好恐惧，可是还是要硬着头皮试一下。（退后）
帕里斯：这些鲜花替你铺上芳香的被；
惨啊，一朵娇红永萎沙尘！
我要用沉痛的热泪淋浪，
和着香水浇灌你的芳坟；
这香肌玉损让我心如死灰，
伤不起啊……
就让我夜夜到墓前散花哀泣，
这对你来说或许神马都是浮云，
这一段相思啊永不消歇！（侍童吹口哨）
这孩子在警告我有人来了。哪一个家伙来这打扰我在爱人墓前的凭吊？还拿着火把来吗？——让我躲在一旁看看他的动静。
罗密欧：把那锄头跟铁锹给我。且慢，拿着这封信——天亮的时候给我父亲。火把留下，远远站着不许动，听好我的吩咐，无论发生什么，无论如何地“惊天地，泣鬼神”你都不能动，别挑战我的极限。我进坟墓是有原因的，一部分原因是探我亲爱的人儿，可主要的还是一枚宝贵的戒指，所以“哥进的不是坟墓，是寂寞。”我向天发誓，我很暴躁，你若挑战我的极限，你会沦为这饥饿坟墓的晚餐。我现在的心境十分狂野，比饿虎或是咆哮的怒海都要凶猛无情。
鲍尔萨泽：少爷，我走就是了，决不来打扰你。（退后）
罗密欧：你无情的泥土，吞噬了世上最可爱的人儿，我要掰开你的馋吻，（将墓门掘开）索性让你吃一个饱。
帕里斯：该死的蒙太古，他杀死了我的表兄，我心爱的人儿也因他伤心而死。这家伙胆敢盗尸掘墓，待我去抓住他。（上前）万恶的蒙太古！停止你罪恶的工作。他们鲜活的躯体因你而长居于此，你还要对死人发泄你的仇恨吗？令我心生痛恨的狂徒，快束手就擒，跟我见官去。
罗密欧：我果然该死，所以才到这儿来。年轻人，不要激怒一个不顾死活的人，快快离开我吧；我不想让你走着进来，躺着出去。好好留着你的性命，以后也可以对人家说，是一个疯子发了慈悲，叫你逃走的。对，你可以走了，不要迷恋哥，哥只是个传说。
帕里斯：鬼话连篇，罪犯，我要逮捕你，我要让这把刀子刺到你罪恶的心脏，让你的血液去流淌。（向前刺去）
罗密欧：一定要激怒我吗？朋友，你妈妈喊你回家吃饭。（将刀子挡向一边）
帕里斯：是你逼我的，上帝啊，就让我把这罪恶的人送走吧。
罗密欧：那么好，来吧，朋友！（二人格斗）
侍童：哎哟，主啊！他们打起来了，我去叫巡逻的人去。
鲍尔萨泽：少爷看样不是那人对手，我是动呢还是不动呢？妈啊！这是什么，墓门开了，难道是……是……诈尸！
朱丽叶：啊，是罗密欧，我爱的人呢，怎么会？我来帮你。（搬起石头向帕里斯）噢，天哪，帕里斯，对不起……
帕里斯：啊，（倒下）我……你……朱丽叶？怎么会，看来我真的是要消失了，我的爱人，你不能跟这罪犯在一起，你不会幸福的。（无力地闭上双眼）
罗密欧：亲爱的，（拥抱）我是到天堂了吗？为何还有心跳？我简直要死去了，我现在是最幸福的。
朱丽叶：我并没有死，一切都是劳伦斯安排的，还好我醒了，我……啊！
帕里斯：这尖刀虽刺入我爱人的腿，但我是在为你解脱，这有毒的尖刀会使你长眠，我走了，世上再无解药。亲爱的人啊！不要怪我，到我怀里来吧，我们一起步入另一个天堂，我们……我们……会……幸……福……的？（吐血而死）
罗密欧：我会让你幸福，即使你将要长眠，在这之前的每时每刻，（将刀刺下手臂），以后的我们，会一起长眠，永永远远……（抱起朱丽叶，走去）
朱丽叶：嗯，会的……
劳伦斯：那晨曦中幸福的身影让我好想哭，一定是他们，相爱的人儿，一定会在一起……（会心一笑）
记忆中最清晰是你，目光中最动人是你，不期然抬头，正好与你相遇，便钟情于你，此后万劫不复。
在维罗纳名城有这样一个故事，有着几世恩怨的两家名门望族，又发生了新的争斗，市民无辜的白手，也被这鲜血玷污。当罗密欧与朱丽叶相遇时，随风飘去了那旧时的柔情，只因新生的热爱正如朝阳初升，曾为谁魂牵梦绕皆已抛之脑后，只想着朱丽叶的绝代风情。他深陷于她的动人妩媚，把一片痴情皆抛给了仇人，朱丽叶爱着他的风流倜傥，情愿做了金钩上的美人鱼。但那积累的仇怨却解不开，空负了那一段海枯石烂的恋情。桃花人面被深锁于闺房之中，要相见只能在梦中穿行。但恋爱总能让艰苦却步，经历过苦楚，才更能体会那无上的甜蜜。而这一双不幸的恋人啊，注定生于仇，他们令人心碎的逝去，却和解了他们互为仇敌的双亲。这一段生死缠绵的爱情，加上那两家父母之间相互的争斗，让一对无辜善良的恋人死去。
凯普莱特和蒙太古这两大家族深刻的世仇造成的悲剧，上天用爱情的手，将他们最亲爱的人夺走。他们的死，显示了爱情的巨大力量、对现实世界投射出无限光芒。偶然相邂逅，两心早已默，默视相莞尔，尽在不言中。既然活着，就不应带着罪的枷锁，即使我们已深陷不可自拔的命运之中。
相信温暖，相信爱，相信世间一切温暖美好的事物。
一次的不经意，让我翻开了一本名为《罗密欧与朱丽叶》的情感小说，从而走进了莎士比亚的传世剧作里，打开了他的名剧世界，追寻情感的寄托。
“感情是叹息吹起的一阵烟，恋人的眼中有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛，它又是最智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖”翻开书的第一页你便能看到罗密欧对感情的感叹。文中的主人公不正是这段话里的传奇吗?在百般磨难下，最后能够相见，但由于消息得不灵通，罗密欧以为朱丽叶已经死了，因此在情感的追逐下罗密欧服毒自杀，假死的朱丽叶醒来见罗密欧已经死了也用匕首殉情了。人们常说情大于天地，或许也正是正因两人的感情融化了积有世仇的两个大家庭，最终消除了长久的仇恨。小说以杯具的形式展此刻咱们的面前但是结束却不是杯具，正因他们两个人的不一样凡响，轰轰烈烈，两大家族的恩怨也解除了，也就是意味着后代的人们能够不像罗密欧与朱丽叶一样，要随时背着“秘密法则”了!
罗密欧钟爱朱丽叶的淳朴、善良，而朱丽叶呢?她也是钟爱着那最激动、最幸运的灵魂。
难道两个人在一齐长长久久就是愉悦?不，愉悦对于罗密欧与朱丽叶来说是消除了两家族的世怨，是更多人的无阻挠的恋情，是伟大而神圣的名誉!造福后代的他们坚信上帝会收下这两个疲惫而激动的灵魂的，会让他们在天堂上过上愉悦安定的生活。
第二幕的第二场里写到在罗密欧的眼里，朱丽叶犹如他性命里的阳光，在他的世界里有了朱丽叶而使得鸟儿误认为黑夜已经过去而在所谓的黎明里唱歌。一场舞会造就了一对不该爱而爱的死心塌地的情侣，正是这样后人因有他们而骄傲。
朱丽叶也悲望过，为什么他偏偏是罗密欧呢?姓名本来是毫无好处的，但是由于家族的原因……这样的绝望，这般的痛苦，但是感情是伟大的，是它让这个悲望的女孩抛开了家族的歧视，像沙子一样慢慢地沉到海底，最终依偎到罗密欧的怀里，永远的沉寂，沉寂……在热恋里的了两人连短暂的夜晚也看作是生死离别，在这对热恋中的人们，连神父的劝告也当成是“废话”，这可能就是感情的力量冲击了他们的大脑。
在第三幕的第五场，应对凯普莱特的威胁――星期四嫁给母亲的兄弟姐妹，否则就不认她这个女儿，但这对于朱丽叶来说就好像是知道似的早就打好了预防针，而这不也正能衬托出朱丽叶对罗密欧的爱恋么，世界因爱而精彩，但为什么朱丽叶与罗密欧的爱这么的痛苦，憔悴。
真爱是什么?是一种超脱世俗的爱恋，是在世界末日的最后一分钟，一齐躺在草地上静静地等待着厄运的来临……
在恋人的眼里时刻犹如金梭，飞剑。在清晨的破晓时，还固执的以为那是半夜，还不肯应对现实。
在第五幕第三场里，咱们不也看到了罗密欧对“失去”朱丽叶而悲哀欲绝的情形么，没有什么能比失去最爱的人而难过了吧?在罗密欧亲吻朱丽叶时，他多想把自我的灵魂取出而从嘴尖送给朱丽叶，但他不明白吗?当她醒来知道自我害死了最亲爱的人，那是怎样的情感!
朱丽叶和罗密欧并没有无辜的逝去他们留给这世界太多的思考了“瞧你们的仇恨已经收到了多大的惩罚，上天借手于感情，夺去了你们心爱的人，我为了忽视你们的争执，也已经丧失了一双亲戚，大家都受到了惩罚”应对亲王的斥责大家都面面相觑，无语…
我认为这就是本文的高潮，就是本文的主脑，是最能表现罗密欧与朱丽叶那痴情的真谛。
随着愉悦的沉沦，两人的愉悦就会是期望，在天堂，神圣的天使会让这对有情人终成眷属的。咱们会祝福他们的。
当清晨的第一缕阳光照在窗上，维洛那城的人们都出来祷告，正因他们知道那是罗密欧与朱丽叶的寄托，是后人们联姻的期望，在这之后再没有了愁苦，而是无尽的阳光洒在这座小城上，那正是罗密欧和朱丽叶在笑……
古往今来有多少的悲欢离合，而谁曾见过罗密欧与朱丽叶这样的哀怨辛酸!
不被家人祝福，没有华丽的殿堂，而这不正是人世间超脱凡情的爱恋吗?其实人生就是一个大舞台，而你也能够主宰!
——读《罗密欧与朱丽叶》有感
古往今来，说起美丽的爱情，人们都会想到莎翁笔下著名的《罗密欧与朱丽叶》。最近，我终于有机会拜读了这不朽的名著。凯普莱特和蒙太古是有着宿仇的两大家族。有一天，蒙太古的儿子罗密欧去凯普莱特家赴宴时，被凯普莱特家美若天仙的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。即使明白两家是仇人后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。两人一见钟情，第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，在神父的主持下与朱丽叶结成了夫妻。这天中午，罗密欧的朋友在街上朱丽叶的堂兄提伯尔特杀死。罗密欧为了为朋友报仇，杀死了提伯尔特。城市的统治者决定驱逐罗密欧，朱丽叶伤心欲绝。凯普莱特接受了帕里斯伯爵的求婚，命令朱丽叶下星期四就结婚。朱丽叶不愿，去找神父想办法，神父给了她一种假死药，四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，到时让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，服毒倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了，见到死去的罗密欧，也不想独活人间，拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。两家的父母清醒过来，从此两家消除了积怨。
莎翁的文字是华丽而诗意的，他用诗意的语言赐予了罗密欧与朱丽叶诗一样凄美的爱情。
剧中那些高贵的人们谈吐文雅，举止高贵，却让仇恨成了幸福的绊脚石，使死神借手与爱情带走了一对深爱着彼此的恋人。如果没了两大家族之前的深仇大恨，这对佳人怎会殉情早逝？可没了那仇恨，罗密欧与朱丽叶又怎会有如此刻骨铭心的爱情？剧本的结局状似完美——热恋着的人儿找到了自己的另一半，升上天堂，换来的是两大仇家的冰释前嫌，但又那么令人悲伤，我们只能说它不是彻彻底底的悲剧。
我们终究只能看见那个最凄美的结局。时代背景，身份立场，各种各样现实的原因让这两人无法生活在一起，那也只能是无奈。
我还小，无法理解爱情的滋味。但我能知道什么是美的。罗密欧与朱丽叶的爱情就是美的。它像水滴，形成得快，晶莹的，优美的，但在落地时悄然消失，让人来不及惋惜。人们赞叹着爱情幸福的结局，可公主王子的童话世界哪有那么多？我只希望让仇恨少一点，势利少一点，真诚多一点，美好多一点，天底下拥有爱情的人们能似诗词中般“千里共婵娟”吧。
以上，献给一段美丽的爱情。
献给每一段美丽的爱情。
黄小涵
一、命运的悲剧注定了悲剧的命运
意大利的维洛那城邦有两个彼此视若寇仇的家族——蒙氏家族与凯氏家族。蒙氏家族与凯氏家族之间的流血冲突使这两个家族之间势同水火、不同戴天。但是, 戏剧性的是恰恰这两个家族之间的两个年轻人——罗密欧与朱丽叶因为一夕偶遇而一见钟情、一往情深。世间只有两种悲剧, 一种是主观的人类性格中的悲剧, 一种则是客观的不以人类的主观意志而改变的命运的悲剧。从爱情的角度上来看, 罗密欧与朱丽叶是幸运的, 他们得到了属于他们的永恒的爱情;从命运上来看, 罗密欧与朱丽叶是不幸的, 他们所遭遇到的是主观极难改变的命运的悲剧。命运的悲剧从一开始就给他们的足以震烁千古的爱情带来了一抹悲剧性的色彩。当罗密欧的离去、朱丽叶的假死、罗密欧的殉情、迟来的信件、朱丽叶的殉情等等一系列戏剧性事件逐一戏剧性地发生时, 主人公冥冥之中注定了的悲剧的命运也就上演了[1]。这一切的安排没有一件事情如主人公所愿, 如果想要给这一切找一个答案, 那么, 答案就是命运的悲剧注定了悲剧的命运, 因此, 结局只能有一个, 那就是, 剧中的主人公既可以获得坚贞永恒的传世爱情, 但是, 又必须要为这坚贞永恒的传世爱情付出年轻而宝贵的生命。戏剧的结局在令人撕心裂肺的悲剧之余, 在伟大的爱情面前, 两个家族冰释前嫌、最终和解, 这也算是给悲剧性的结局一个略带喜剧性的结尾, 但是, 这一剧终的“莞而一笑”式的结尾却让观众在喜剧的结尾来临之际对于罗密欧与朱丽叶的悲剧式的命运更加地感叹与唏嘘, 也对社会现实的黑暗充满了更加强烈的痛恨与憎恶。
二、戏剧色彩即时代的色彩
罗密欧与朱丽叶的悲剧的完结, 不仅印证了伟大的、永恒的、穿越了时空的爱情, 而且也再次向封建时代的禁锢发起了血泪控诉与呐喊。戏剧不仅仅上演了某一时代的某一事件, 戏剧更是反映那一时代色彩的镜子, 甚至从一个更深的层次而言, 戏剧还可以映射出我们所出的这个时代的色彩。戏剧从真实的生活出发, 将观众们带入到了一个实景的戏剧人生, 在这样一次带入式的人生旅途体验之中, 观众们可以透过这面镜子看到那个时代的社会面貌与那个时代的色彩, 透过这面镜子, 观众们可以从中照见人类的德行、行为的荒唐、官僚的贪腐、商人的无耻、社会的黑暗。在戏剧中, 观众们还可以从中照见现实中的时代色彩, 无论观众们属于哪个时代, 人性的本质都是一样, 虽则数百年来, 每一个时代都在上演着《罗密欧与朱丽叶》, 每个时代也都在传颂着《罗密欧与朱丽叶》式的爱情, 但是, 对于现实社会中的官僚的痛恨、对于封建思想的禁锢的抨击是相通的, 戏剧的色彩亦即时代的色彩。罗密欧与朱丽叶的悲剧不仅仅是他们追求人生理想以及争取自由爱情与幸福人生的悲剧, 而且也是反封建、反压迫斗争中的悲剧, 更是莎士比亚所推崇的人文主义人生理想与社会黑暗现实之间的冲突所造成的悲剧[2]。戏剧中所表现出来的主人公的悲剧色彩由于莎士比亚在其结尾处的一波三折式的处理使得这一对青年男女主人公身上所焕发出来的人文主义的光彩远胜于莎士比亚的任何一部戏剧, 也在《罗密欧与朱丽叶》这部足以炳彪千古的戏剧中为莎士比亚所处的时代描绘了一笔浓墨重彩的悲剧色彩。
三、悲剧色彩的根源
如果说是命运的悲剧注定了悲剧的命运色彩, 那么, 悲剧的根源不仅仅是蒙氏与凯氏两大家族之间的仇恨, 主人公悲剧命运的真正根源应该是封建社会的传统礼教与封建社会腐朽思想枷锁的桎梏。虽然剧中的主人公在现实生活中未能如愿, 未能甜蜜而幸福地生活在一起, 但是他们的相继殉情却将剧情推向了一个新的高潮, 也让这传颂千古的爱情最终彻底冲破了封建枷锁的禁锢。以通常的观来看, 观众常常会觉得莎士比亚对于人性的洞察与描摹达到了极致, 但其实, 这只是戏剧的一种表象作用, 戏剧的最大的力量其实是唤起人类的觉悟, 以及人类对于引发种种悲剧色彩的自我命运的悲剧根源的求索。每一个时代都有其悲剧根源, 这种悲剧根源是推动社会前进与发展的潜流, 在莎士比亚所处的那个时代, 悲剧的根源就是以罗密欧与朱丽叶所代表的人文主义者的纯真、唯美的爱情与封建官僚阶层的顽固、凶残以及丑恶之间的极为尖锐的矛盾[3]。莎士比亚的戏剧中无不透露出了这种人文主义光芒照射之下的社会的阴暗, 这种强烈的对比不仅使得人文主义的光芒更加璀璨, 而且也更加突出了社会的黑暗。莎士比亚也一次又一次地以其戏剧向世人揭示了引发剧中主人公的悲剧命运的充满悲剧色彩的命运的根源。
四、结语
莎士比亚是属于所有的世纪的, 《罗密欧与朱丽叶》也不仅仅只属于莎士比亚, 《罗密欧与朱丽叶》也同样属于所有世纪与我们所身处的这个时代。每一个时代都有专属于那个时代的《罗密欧与朱丽叶》, 因为, 爱情永远是一个永恒的主题。莎士比亚的戏剧作品中的人文主义可以简言之为一个字, 那就是——爱, 也正因为这个爱字, 才使得《罗密欧与朱丽叶》这部以爱情为主旋律的作品在爱与死亡之间的游走是那么地引人关注, 以致于即使是这种誓死不渝的坚贞爱情抹上了那么浓重的悲剧色彩, 人们仍然对其如痴如狂地热爱, 我们也因此有理由相信, 这个世界上存在着罗密欧与朱丽叶式的真爱。
摘要：莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》是一部莎士比亚的早期作品, 该作品在悲剧的命运背景之下演绎的唯美与浪漫让人心醉, 而通篇的悲剧色彩与主人公的悲剧命运则令人心碎。本文剖析了《罗密欧与朱丽叶》中的悲剧色彩, 并对该剧的中的悲剧根源进行了浅析。
关键词：悲剧,莎士比亚,罗密欧与朱丽叶,戏剧色彩
参考文献
[1]葛宝华;《罗密欧与朱丽叶》复仇母题的历史阐释[D];苏州大学;2012年
[2]吕煜;从朱丽叶, 克里斯汀和繁漪比较研究悲剧的死亡主题[D];河南科技大学;2009年
瑰丽壮观的电影画面，是《逆世界》出彩的地方。你能想象你头顶上，还会有另一个真实的世界吗？就像倒影一样，你头顶上有城市，有山川，有大海，有天空，还有活动的人类，以及你这个世界所拥有的各种真实的东西。这是重力作用完全相反的两个世界，一个叫做上层世界，一个叫做下层世界。上层世界，繁华富丽；下层世界，贫穷简陋。两个世界的人不能相互自由流通，人员来往要经过严格的审查；而在两个世界的中间是一个庞大的跨界公司。各种惊险的镜头，各种梦幻一般的画面，把电影特效技术给运用到了极致。
两个世界呈现出的倒影效果，只是这部电影的外部观感。真正把这部电影推到一个高度的是男女主角的那种爱情。亚当只是下层世界的一个技术宅男人，伊丹却是上层世界的一枚“白富美”，这两个男女原本不可能有什么交集，更不可能相爱。但是在那群山之中，一个是亚当在下层世界的家乡，一个是伊丹在上层世界的家乡，他们的家乡正好相对，就像互为彼此的倒影一样，他们认识了、相爱了。于是，各种阻力，各种私奔。真正直冲我心灵的，是亚当和伊丹男女之间的那种相爱的默契，那种相爱的眼神。吉姆·斯特吉斯和克里斯滕·邓斯特这两个男女演员看起来是那么登对，吉姆·斯特吉斯这个男人露着胡茬的干净的脸，还有他那温暖的笑；克里斯滕·邓斯特这个女演员那温暖的金色的头发，还有她那种充满了爱意的眼神，即便是让戏外的观众看了都会是一种超级的情感享受。几乎没有什么过一些的镜头，但是观众会从心灵里感觉到他们之间相爱了，而且爱得很深，爱得很默契。这样的一种感觉自始至终都流淌在电影之中，就像冬天的暖阳，舒服而熨贴。
即便这个世界地心引力颠倒，也没什么能阻止得了他们去勇敢爱。科幻中的上下层两个世界秩序，终会改变。而这个改变最开始的动力，却是两个相爱的男女。他们有了孩子，而这个孩子他属于上层世界，他又属于下层世界。这样的相爱的人，也会越来越多。
亚当，伊丹，或许我们可以把《逆世界》看成是科幻版的《罗密欧与朱丽叶》。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的作品，叙述了一对青年男女的爱情故事。宣扬了年轻一代追求爱情，追求幸福自由生活的精神。这本书已成为世界范围内脍炙人口的文学著作。同一本书，不同的人读会有不同的感受。同样，在不同的年龄段阅读也会有不同的感悟。
回想起我第一次读《罗密欧与朱丽叶》的时候还是个中学生，正所谓“少年不知愁滋味”,那时被其中波荡起伏而又不失天真浪漫的爱情打动，他们对爱情坚贞不屈，不惜一切，同封建思想的传统礼教和压迫封建的家长做着勇敢机智的斗争。同时，也为书中最后的悲剧结局感到惋惜。如果莎翁笔下送信的神父能早一点通知罗密欧或者朱丽叶能早一点醒来，那将是一个多么美好的结局。
后来读《罗密欧与朱丽叶》，我对于他俩的爱情有了与往日不一样的看法。罗密欧与朱丽叶的爱情是一见钟情式的。当他们在舞会第一次相遇的时候就互相被吸引。俩个天性浪漫的人一见钟情，互相倾述，纵然说些甜蜜的话，但没有经过时间的沉淀，经历柴米油盐的生活，何谈厮守终身。婚姻是人生的大事，如果情感大于理智，选错了对象，家庭也就无幸福可言，这才是更大的悲剧吧。
当再次捧起这本书时，从罗密欧追求自由的爱情生活，为了爱情宁愿被流放，甚至不惜牺牲自己的生命，在朋友被杀时，奋不顾身的为了朋友报仇，到朱丽叶惊鸿一瞥便决定生死相许。莎翁用他的超现实主义戏剧手法，让我们看到了爱是一种信仰，从情不知所起到一往而深，再到生者可以死，死者可以生，这是一种至真、至善、至美的爱情。在王权统一和家族仇恨延续的背景下，他们的爱情在两个家族不可调和的矛盾和重重阻力下，仿佛注定以悲剧收场，但两人的自我牺牲，促成了两家世仇释嫌修好，也暗示着美好的爱情冲破了封建思想牢笼，想必这也是莎翁最想带给我们的一种价值导向。
罗密欧与朱丽叶的死，换来了两个家庭的和解，但正是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的杯具。为什么直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解?为什么两家人不能互相宽容，互相谅解一些呢?如果双方能够宽容一点，那么结局也许就不会如此。
仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们就应学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，经常见到同学之间正因一点小事而争吵，最终伤了感情。仇恨不会使人快乐，宽广的心胸才能与人和谐相处。
摘要： 本文分析了《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》俩部爱情题材的戏剧在不同国家的时代背景下，各自女主人公对爱情的态度，并且分析了俩部戏剧结局处理的不同。
关键词：爱情；中西方文化差异
中图分类号：I561.073 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0010-01
在世界文学中，爱情主题的作品被各国历代作家无尽的讴歌着。《罗密欧与朱丽叶》历来被当作爱情悲剧的典范，而《娇红记》在我国的戏剧戏曲中也是爱情题材上的一个悲剧的典型。同样充满浪漫主义精神的俩部爱情悲剧，在不同民族的文化积点下，有着对待爱情不同性格与态度的主人公和悲剧的结局。而这种不同的文化对爱情剧作中的影响是我们应该细细研究的。
《罗密欧与朱丽叶》写有着家族仇恨的俩个人一见钟情，后罗密欧在一次决斗中杀死了朱丽叶的表哥，罗密欧被放逐，而朱丽叶被家族强怕嫁给她不爱的人，为了逃避婚事，朱丽叶服假死药，然后暗中通知罗密欧接她走，但因其中告知罗密欧的消息被耽误，罗密欧以为朱丽叶真死，为她殉情，朱丽叶醒来后见罗密欧已死，也自尽身亡。《娇红记》写官宦子女王娇娘与申纯倆相爱慕私定终身，中间娇娘又遭纨绔子弟逼婚，后来申纯与娇娘双双殉情变成神仙。在这俩部同样反映封建习俗扼杀爱情自由的剧作中，剧中的俩位女主人公在对待爱情的态度上有着不同的性格。
在西方剧作家眼里，人类爱情是永恒的主题，悲剧尝尝描写爱的毁灭，尤其是显示爱情的崇高与伟大，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶，无视家族对立，阳台又会一幕，把男女之情描摹的天真浪漫，纯洁无暇。西方爱情主题剧，具有一种阳刚之调，由于经过文艺复兴人文主义运动，对爱情执着的人，突破常规的人被置于光辉的地位，他有自己的权利，并可以有强硬的姿态抗拒反对力量。这就造就了莎士比亚笔下的朱丽叶，这个女性不仅有着浪漫、温顺还有着为爱而斗争的坚贞的一面。她对待爱情勇敢而直接，在她看到罗密欧第一眼时，就说出“去问他叫什么名字，要是他已经结婚，那混床就说我的新坟”。能说出这样话的女子，可想而知她是多么的刚烈，对爱的执着，她一直在为爱而努力想办法，作斗争。这一点《娇红记》里的红娘就显得有些被动，她对待爱情有些辗转哀怨。由于中国儒家礼教倡导“中庸”，强调情感的宣泄不能过于放肆和暴露，所以中国戏剧的爱情主题，始终蕴含着过多的阴柔意识。它体现为一种缠绵婉转、温文尔雅的恬静风格。爱情，参杂着女性般之柔弱和惨愁，使得男子便是文弱书生，女子便是多愁善感的小姐。只有他们被外部势力禁锢而处在欲爱不能的情境中，他们不外是表露出烛泪风悲、玉容憔悴、凄婉哀怨的愁苦情愫。娇娘的唱词中说道“花泪盈、花枝瘦，知他也为关情，害的这伶仃瘦”。并且在娇娘与申纯的爱恋中，娇娘总是闪闪躲躲、徘徊不定。她明明喜欢申纯却嘴上又不断的否定，口是心非，正是她的这种瞻前顾后使得俩人的爱情进展缓慢，这也正是中国文化的影响下当时女子的特点，其实说是娇娘那个时代的女性被中国文化的影响，我们现在的女性仍然有着这种性格特点，普遍对待爱情都或多或少有着这种徘徊不定，辗转反侧的时候。但是娇娘在中国古代，人生态度以封建伦理道德的价值取向下她也有着自己的成熟、理智和对爱的明确，只是在孤立无援的时候会悲观，会幽怨。
《罗密欧与朱丽叶》情节发展的节奏是紧凑的，而《娇红记》的节奏则是曲折缓慢的。当罗密欧与朱丽叶的爱情在一环接一环的紧张气氛下相知热恋以致最后双双殉情时，给我的感觉就是爱情的壮烈，自由的渴望！这就好比我们现在依然看待西方人待人接物说话方式似乎看起来比较夸张，手舞足蹈，他们的爱情观也是这样的节奏紧凑、轰轰烈烈。剧中结局的处理，罗密欧与朱丽叶的死给俩家人警醒和震撼，甚至化敌为友，以生命作为代价。这样的结局给我们读者的感受虽然有些为二人赶到惋惜，可是这种壮烈是让我所崇拜与敬佩的。他們的敢爱敢恨让我们内心传统的中国人感到震撼。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》血的事实使俩家实现“凄凉的和解”，表现作者人文主义理想必胜的信念。从对西方悲剧结局的可以看到，就其主要倾向以大杯的逆境作结，我国则在大悲之后还有“团圆”的或光明的尾巴。《娇红记》的结局处理就更合乎我们的人生观或者是价值取向。中国人民，在一俩千的历史发展中都以儒家思想为主，兼收并蓄，逐渐形成一种求全备、求圆满、求完美的民族文件心理。谈到世界，我们自古就有世界大同、四海一家、天下为公的理想；谈到人类道德修养，则提出忠孝结义、仁义礼智的全面标准；谈到生活理想，则希望福禄寿喜；说道家庭，就有夫荣妻贵，父慈子孝；谈到文化修养，则是琴棋书画样样通。这些观念当然是封建社会中形成的，包含浓厚的封建思想。这也是为什么《娇红记》中俩主人公对爱情踌躇不前，以致俩人殉情后可是又峰回路转，让我们心灵有所安慰。俩人成为神仙，永久的在一起，这不正是我们上面谈到的那些价值观取向的总结，我们总是希望生活是美满的，结局是团员的。当然我丝毫没有贬低封建社会形成的这些思想，从人类文化发展来说，我以为基本上是入世的、执着于生活的、向上的社会文化心理的表现，用现在流行的话语说是充满了“正能量”。但是《娇红记》结尾的升仙我个人认为削减了整个剧的悲剧性，这样是给我们了一些安慰，可是回到现实生活中，现实就是现实，没有那么多浪漫主义的色彩出现。也许我们该怀着这样更高层次的信念，像申纯与娇娘那样灵魂永不灭，像罗密欧与朱丽叶那样勇敢去爱！
总之，中国悲剧的乐观常常表现为对美好理想、冤枉的憧憬，西方悲剧的乐观则表现为义无反顾、勇敢决裂的，同样都在追求美好的理想，却以不同的形态和风貌呈现出来，对我们读者来说是从不同角度的收获与学习。
一、双关及其分类
英语修辞格pun也称paronomasia, 来自拉丁语paronomazein一词, 意为“以不同的名称称呼”。
朗文当代高级英语词典 (Longman Dictionary ofContemporary English) 给pun下的定义是:pun, also playon words--n, an amusing use of a word or phrase that hastwo meanings, or of words with the same sound but differentmeanings[利用有两层含义的词或同音异义词的]双关语, 语义双关的俏皮话。范仲淹在《赋林衡鉴·序》中提到:“兼明二物者, 谓之双关。”:现代汉语词典 (汉英双语版) 下的定义为:用词造句时, 表面上是一个意思, 而暗中隐藏着另一个意思。 (use of a word in such a way as to express one meaning onthe surface while hiding another.)
英语双关大致可以分为谐音双关 (homophone) 和词义双关 (homograph) 两种不同的形式。
1.谐音双关。谐音双关是利用词义根本不同的谐音词来构成的双关。例如:
He drove his expensive car into a tree and found out how theMercedes bends.
这句话巧妙地将Mercedes Benz (奔驰车) 中的Benz, 故意改写成谐音的bends, 构成双关, 充满戏谑调侃之意, 但又不至于让人感觉到讽刺和挖苦:他把自己的豪车撞到树上, 终于明白奔驰车 (Mercedes) 是怎样撞弯 (bends) 的了。
2.词义双关。词义双关是利用一词多义的特点构成的双关。例如:
An ambassador is an honest man who lies abroad for thegood of his country.
大使是诚实的人, 但为了本国利益不得不在国外撒谎 (或居住) 。
英语lie除了“居住、驻扎”外, 还有“说谎”之意, 在这个语境下, 一语中的的说明了大使工作的性质和特点。
二、《罗密欧与朱丽叶》中双关语汉译例析
双关是莎士比亚每剧必用的主要修辞手法之一。在他的全部剧本, 长诗和十四行诗中, 运用得最多的则首推这部《罗密欧与朱丽叶》。据保守的统计, 莎士比亚在该剧中运用双关谐语至少有175个。这些双关经他的精心安排, 对刻画人物的性格、展现人物间的关系、展示时代风貌、预示人物的命运和全剧的结局都起着画龙点睛的作用。剧中的双关语可谓俯拾皆是, 这里仅以该剧中的一些经典名句为例, 结合朱生豪、梁实秋的译本来逐一进行探讨。
1.谐音双关的翻译。如前所述, 利用词的同音或谐音, 有意使语句具有双重意义叫谐音双关。莎士比亚是个双关大师, 本剧开场就是一个经典的谐音双关:
Sampson: Gregory, o` my word, we`ll not carry coals.
Gregory: No, for then we should be colliers.
Sampson: I mean, an we be in choler, we`ll draw.
Gregory: Ay, while you live, draw your neck out o` thecollar.
这是本剧开篇凯普莱特 (Capulet) 家 (即朱丽叶家) 两个仆人在市场上的对白, 其中collier, choler和collar读音基本相同, 连续构成双关。很明显, Gregory用的collier.是顺着Sampson所言carry coals而来的, 根据梁实秋的注解, carrycoals (搬煤) 俗谓“忍辱”之意, 在各项劳役中, 搬煤是最下贱的工作。怪不得Gregory坚决不同意做colliers (即coalman, 搬煤工) 了, 这就引出了谐音双关的第一个谐音词。而Sampson似乎担心Gregory不明白他的本意, 干脆把话挑明:只要有人惹毛了他们 (be in choler, ) , 他们就会动刀子 (draw) 。Gregory继续发话:要是真打起来, 别做缩头乌龟, 要把脖子从领口 (collar) 抽出来, 随时准备战斗!短短四句对白, 莎士比亚创造了三个谐音双关词, 不愧为双关大师。而且通过双关语的表达, 两大家族中刻骨的仇恨和剑拔弩张的关系, 已经展露无遗, 也为矛盾的冲突埋下了伏笔, 吊足了观众和读者的胃口。
翻译家朱生豪开篇采用比喻的说法“让人家当做苦力一样欺侮”, 把本轮对话中的collier的两层意思表达出来, 这可以说是个充满智慧的方法。在语音层面上, 为了照顾collier和choler的谐音, 朱生豪把第一个draw译为“动武”, 我们有理由相信朱生豪意在押韵——押的是“欺辱”和“动武”的尾韵“u”。而学者型翻译家梁实秋在翻译collier所在的第一轮对话中, 仅仅译出第一层基本含义, “我们不能给人搬煤”和“不能, 因为那么我们就成了煤黑子啦。”而第二层含义则采用的是加注的方法 (见上述梁氏注解) , 虽然没有做到在形式上完全对等, 但是他的注解对于初读英文版的读者理解这个绝妙的双关是非常有帮助的。可见, 翻译谐音双关时, 舍弃音的层面 (至多在韵脚上注意遣词) , 放弃形似;保留义的部分, 追求神似, 实在是不得已而为之。
2.词义双关的翻译。词义双关是利用相同的词, 在同一语言环境中表达出说话者的双重意义。《罗》中这种双关语也很多, 要译好这些双关语, 要准确理解其包含的表层以及深层意思。例如:
Romeo:Courage, man; the hurt cannot be much.
Mercutio:No, `tis not so deep as a well, nor so wide as achurch door: but `tis enough,
twill serve: ask for me to-morrow, and you shall find me agrave man .
提伯尔特在大街上挑衅罗密欧, 虽然罗密欧本人由于朱丽叶的缘故, 爱屋及乌, 就极力忍让, “我爱你之深是你所不能想象的, 除非你知道了我爱你的理由”, 所以一直退让妥协。但是罗密欧的好友, 勇敢的茂丘西奥不愿屈服于提伯尔特的淫威, 与提伯尔特格斗。打斗中, 提伯尔特用剑刺伤了茂丘西奥。茂丘西奥受到致命的剑伤, 生命临近终点, 还不忘说一句幽默的双关。这句话中grave是个关键词, 它具有名词“坟墓” (hole dug for corpse) .和形容词“严肃的” (serious) 的双层语义。所以可以理解为:我要死了, 我也将成为一个严肃的人, 不会再开玩笑了。而实际上, serious也具有双重意义:“严肃的”和“严重的”。受到致命的剑伤, 可不是很严重吗?在这里又进一步构成双关, 不禁让人拍案叫绝!。一句双关, 不仅栩栩如生地刻画了茂丘西奥幽默、诙谐、视死如归的人物形象, 更深刻的体现了莎士比亚天才的遣词造句能力!
这句话的处理, 朱氏译为“要是你明天找我, 就到坟墓里来看我吧”;梁氏译为“你明天再打听我, 你会发现我己经在坟墓里了”。但深层意义“严肃的”则丧失殆尽。整句话很遗憾的只做到了一半的忠实, 当然这也是无奈之举。我们大概只能采用变通的加注的方式, 才能勉强把意思说清楚吧:明天你来找我, 我己经躺在坟墓里, 再也不能和你们开玩笑了。
三、结语
或严肃, 或轻松, 或义正词严, 或插科打诨, 莎士比亚式双关语的魅力就在于它能用一个词表达一表一里两层不同的意思。要译好这句双关语, 我们或许可以采用朱生豪的比喻法, 即把双关的深层意义当做本体传达出来或者采用梁实秋的加注法, 即当只能传达出一种含义时, 另外一层在注解中详细说明, 或者用变通的方法, 把本应该在注解中说明的内容, 采用从句的方式表达出来。
参考文献
[1]李树德等.英语修辞简明教程 (第二版) [M].上海:复旦大学出版社, 2006.
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[3]梁实秋译.莎士比亚全集28[M].北京:中国广播电视出版社, 2001.
第二天，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，因此提伯尔特被罗密欧杀死了。
城市的统治阶级决定驱逐罗密欧，朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。第二天，罗密欧就开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出身高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
朱丽叶无奈之下去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但二十四小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。
等神父赶来时，罗密欧已经死去了。这时，朱丽叶醒过来了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。失去儿女之后，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。
影片通过罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，深刻地体现了鲜明的反封建倾向。莎士比亚把罗密欧与朱丽叶这两个人文主义思想的封建贵族青年的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，巧妙地把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。
如果说梁山伯与祝英台之间有一道不可逾越的鸿沟，那么罗密欧与朱丽叶之间就有一支残破的独木桥。在劳伦斯神父的帮助下，朱丽叶本可通过假死药在墓中相会罗密欧，永不分开。可阴差阳错，罗密欧未得传信，不幸在墓前饮鸩而亡，朱丽叶也随夫而去。那独木桥本可使两人相会，却中途断裂，有情人难成眷属，实在让人扼腕叹息!
在《罗朱》中，戏剧冲突描写得也十分到位。当朱丽叶得知哥哥提伯尔特被罗密欧杀死后，庆夫之生、悲兄之死的感情同时而来，让她不知是喜是悲。“滴滴细流本是悲哀倾注却呈献给喜悦”，这分明是朱丽叶内心的哀号。不过最终罗密欧被放逐的痛苦仍占了上风，进一步表现了朱丽叶对罗密欧的爱。
顾嘉祖指出15种研究跨文化交际学的方法, 文学便是其中之一。“文学是文化的重要组成部分” (崔宝衡, 1996:35) 。他国的文学作品便为我们研究其文化提供了丰富的材料。“文学, 常是文化的象征和集中表现” (乐黛云, 1988:6) 。价值观, 作为文化的不可见部分, 隐蔽在文学作品中。一旦这些隐蔽的东西被挖掘出来, 将降低跨文化交际的难度, 从而提升跨文化交际能力。本文试图根据Geert Hofstede的价值观维度理论对中西爱情悲剧《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》进行分析, 挖掘两部作品差异的根源。
2 Geert Hofstede的价值观维度理论
权力距离 (Power distance) 指“人们对于权力在社会中不平等的分配现象所能接受的程度” (Hofestede, 2008:90) 。其表现在财富、权力、名望等许多方面。不确定规避 (Uncertainty avoidance) 是指处于一种文化的人对于不确定的或未知的情况感到是否舒适的程度。集体主义 (Collectivism) 注重个体之间的紧密的联系, 强调个体对集体的绝对的忠诚;个人主义 (Individualism) 强调个性以及个人的权利在社会中的重要性。
3 从价值观维度理论视角分析《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》
3.1 权力距离
“在权力距离较大的国家, 孩子要尊重父母的决定” (Hofestede, 2008:99) , “尊敬长辈和其他亲人是基本品德” (Hofestede, 2008:107) 。在婚姻问题上, 申纯和娇娘都尊重父母的决定。申纯的“孩儿的婚事皆由爹娘做主” (张雪静, 2002:141) 和娇娘的“我一个女儿家, 此事皆由爹娘做主” (张雪静, 2002:161) , 表明他们对于自己的婚姻没有发言权, 完全听从父母的安排。产生分歧时, 也避免同长辈发生冲突, 维护父亲在家中的权威地位。
“在权力距离小的文化中, 只要孩子有行为能力, 就平等对待, 并且允许孩子反驳父母” (Hofestede, 2008:100) 。在婚姻问题上, 普莱特认为女儿应该有自己的选择。面对父亲将其嫁给Paris的安排, 朱丽叶敢于与父亲发生争执, 表达自己的看法, 没有显示出丝毫的顺从。她的言语激怒了普莱特, 严重地挑战了父亲的家长地位。
3.2 不确定规避性
中国是不确定规避性较高的国家。中国人不愿意接受改变, 倾向于稳中求进。娇娘对于婚姻表达了自己的看法:“男女婚姻, 当图长久” (张雪静, 2002:78) 。爱情观和婚姻观受此价值观影响, 希望稳定、一生不变。不确定规避的文化成员对外部力量感到相对无力。因此, 当申纯和娇娘面对封建社会的束缚、父母的命令都感到无能为力, 只能将不幸归为“命运”的捉弄。
在不确定规避性较低的文化中的人喜欢冒险、追求突破。求变、求动是西方人的精神动力。他们不害怕变化, 并乐于适应变化。尽管罗密欧和朱丽叶两家世仇很深, 但在罗密欧处于人生最困难的时期, 朱丽叶给爱人捎去了戒指, 给绝望中的罗密欧带来了希望。她不仅和罗密欧秘密完婚, 甚至在父母的眼皮底下偷偷地度过了新婚之夜。为了保住自己争取的幸福, 朱丽叶还不惜采用撒谎和假死的手段。罗密欧的行动也无所顾忌。舞会结束后, 他冒着生命危险, 偷偷地进入普莱特家的花园, 向朱丽叶表达爱慕之情。之后他又大胆地与朱丽叶在闺房分享了爱情的幸福。可见西方爱情悲剧的男女主人公为了爱情所采取的行动是大胆而又不惜代价的。
3.3 集体主义和个人主义
在集体主义文化中, 由于家庭的重要性, 选择配偶也很重要。因此, 对于择偶有很多标准, 如适龄、财富、勤奋等。因此, 娇娘在择偶时显得小心又小心。虽然爱慕双方, 但又考虑到对方的品行、身世和学历。她蔑视那些不学无术的纨绔子弟。“个个不学无术, 不过是些纸鸾凤, 草麒麟, 金玉其外罢了。” (张雪静, 2002:32) 她鄙视那些轻薄无行的文人才士。她所追求的是相依为命、白头到老的爱情。她一心希望“得个同心子, 死共穴, 生同舍” (叶桂刚、王桂元, 1999:768) 。
在个人主义盛行的社会, 对于择偶没有预定的标准, 他们不管年龄大小、相貌美丑, 不管是否结婚, 只要能达到心里的满足, 一切都无所顾忌。因此, 西方人对待爱情采取狂热的态度。在《罗密欧与朱丽叶》中, 男女主人公对待爱情是狂热的而又无所顾忌的。在舞会上, 朱丽叶第一眼见到罗密欧, 便对乳媪说:“去问他叫什么名字——要是他已经结过婚, 那婚床便是我的新坟。” (莎士比亚, 1978:31) 他们一见钟情, 各自为对方的美貌和才德而倾倒。罗密欧爱朱丽叶是因为“她温柔绝世和媚人容貌”;朱丽叶爱罗密欧是因为“他风流倜傥、英俊洒脱”。在他们看来, “爱情和婚姻通常是两个人的事情, 与家人朋友无关” (梁敏仪, 2009:46) 。
通过比较这两部作品, 发现中西爱情悲剧中的主人公在对待爱情的态度是不一样的。从中也可以看出中西方文化的差异, 因为“爱情婚姻实质是一个民族深层文化的体现” (茅于美, 1987:175) 。
4 结论
通过上述分析, 可以看出, 《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》这两部爱情悲剧虽然有着相似的结局, 但两部作品中的男女主人公在行动、人格和婚恋观都有本质的差异。而这种差异正是由于中西的不同价值观这一文化核心造成的。挖掘隐藏在文学中的隐蔽文化, 对促进跨文化交际, 提升个人的跨文化交际能力具有十分重要的意义。
参考文献
[1]Hofestede, G.Culture’s Consequences:Comparing Values, Behaviors, Institutions and Organizations Across Nations (Second Edition) [M].Shanghai Foreign Language Education Press, 2008.
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关键词：亚里士多德悲剧理论；情节；人物；净化论
亚里斯多德在《诗学》中提出一套完整的悲剧理论，对后世影响深远。伟大剧作家莎士比亚的悲剧在很多方面如题材的选择、情节安排和技巧、主人公性格的塑造等方面都受其悲剧理论的影响，其爱情悲剧《罗密欧和朱丽叶》的创作体现了亚里士多德的悲剧理论。
一. 悲剧情节论
亚里士多德在《诗学》中这样定义悲剧：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之声，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。[2]可见，行动是悲剧的灵魂，行动构成事件，事件组成情节，情节对于悲剧至关重要。《罗密欧与朱丽叶》堪称一部经典的爱情悲剧，这与其情节的构建关系密切。亚里士多德认为：“最好的悲剧都取材于少数几个家族的故事。”[3]这部作品取材于意大利维洛那城的两个结有世仇的名门望族，讲述两个家族的年轻人罗密欧和朱丽叶一见钟情，私定终身，冲破封建家长制的束缚，崇尚真爱，为爱殉情的故事。
亚里士多德在《诗学》中指出，悲剧之所以能惊心动魄，主要靠突转和发现，但两者需由情节的结构中产生，成为前面事件的必然或可然的结果。[4]在《罗密欧和朱丽叶》中，莎士比亚多次运用突转的技巧，使剧情向相反的方向发展，产生了强烈的悲剧效果。罗密欧年轻气盛，失手杀死了朱丽叶的堂兄提伯尔特而被逐出维洛那城，这不仅加深了两个家族的仇恨，更为两人的爱情进一步增添了阻碍，这是第一次突转；朱丽叶被迫答应嫁给帕里斯伯爵，在她孤独无助之际，神父向她献出计策，朱丽叶在结婚前夜服下假死药来逃婚，为两人的恋情带来新的转机，这是第二次突转；罗密欧听闻朱丽叶的死讯信以为真，悲痛欲绝，服毒自尽，而朱丽叶醒后看到死去的爱人，以剑自刎，追随爱人而去，这是第三次突转。这些突转使剧情跌宕起伏，充满张力，使读者在大悲大喜之际，感受到强烈的悲剧效果。
二.悲剧人物论
亚里士多德认为，“悲剧是行动的摹仿，而行动是由某些人物来表达的，这些人物必然在‘性格’和‘思想’两方面都具有某些特点”。[5]他认为，对悲剧主人公性格的刻画必须遵循一些原则，首先性格必须善良，但同时指出悲剧的主人公并非完人，而是介于完人和一般人之间、比一般人好一些的人。他们“所以陷人厄运，不是由于他们为非作歹，而是由于他有‘错误’”[6]。在这部作品中，罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧固然与他们所处的社会和时代密不可分，但悲剧的发生与他们的性格特点和犯下的“错误”具有内在的关联性。
罗密欧的率性、正直使得朱丽叶对他一见倾心，但他的性格不乏鲁莽和冲动。他的一时冲动杀死了朱丽叶的堂兄提伯尔特，自己被逐出维洛那城，进一步加深两个家族的矛盾；在得知朱丽叶的死讯后，他毅然选择刺死帕里斯伯爵，并服下毒药为爱殉情。这些事件看似偶然，但与主人公的性格联系在一起，则变为必然的行动。罗密欧不顾一切追求真爱的勇气值得颂扬，但他冲动耿直的个性使自己不会稍留片刻来思考和确认事实的真相，以致于被假象蒙蔽犯下错误，最终为爱殉情，了结生命。罗密欧的死直接导致了纯真、勇敢的朱丽叶万念俱灰，追随爱人而去。亚里士多德认为，悲剧的根源在于好人犯了错误，罗密欧和朱丽叶两人殉情的悲惨结局与主人公秉直冲动的性格特点有很大的关系，羅密欧的性格使他在最后一刻犯下错误，促成悲剧的发生。当然，也正是主人公敢于追求真爱，不顾一切为爱献身的勇气和魄力向读者展现了爱情的力量，使得这部悲剧作品沁人心魄，经久不衰。
三.悲剧净化论
关于悲剧的效果，亚里士多德认为“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”，[7]悲剧情节应该引发“怜悯”和“恐惧”的效果。罗密欧和朱丽叶两个相爱的年轻人，为追求爱情而努力冲破封建礼法和家族仇恨的束缚，最终双双殉情，这让读者产生了强烈的怜悯之情，这种怜悯正是由“落在不应当遭受不测的人身上的毁灭性的、令人痛苦的显著灾祸所引起”。 [8] 在亚里士多德看来，“怜悯”和“恐惧”是并存而不可分割的。读者对罗密欧和朱丽叶正在遭受或即将遭受的痛苦而感到恐惧，而且，读者往往会深陷其中，体验主人公的痛苦和不幸，进而对自己进行反思，正如朱光潜先生所说：“在悲剧征服我们和使我们生畏之后，又会使我们振奋鼓舞。在悲剧欣赏之中，随着感到人的渺小之后，又突然有一种自我扩张感。在一阵恐惧之后，会有惊奇和赞叹的感情”。[9]悲剧赋予读者“怜悯”和“恐惧”的情感体验，而对这些情感的宣泄与解脱会使读者产生一种审美快感，进而实现对心灵的净化和对性情的陶冶。
《罗密欧和朱丽叶》是爱情悲剧的经典之作，其悲剧的情节、人物和效果上均体现了亚里士多德的悲剧理论。虽然在这部作品中，莎士比亚对亚里士多德的悲剧理论有所突破和发展，例如悲剧中包含一些轻松的喜剧因素，但不可否认，这部作品的在创作上仍然遵循了亚里士多德的悲剧理论，产生了强烈的悲剧效果。
参考文献：
[1] 王佐良.莎士比亚绪论一兼及中国莎学[M].重庆：重庆出版社，1991.
[2] 亚里士多德著. 罗念生译. 诗学. 北京：人民文学出版社，1962.
[3] 亚里士多德著.陈中梅译. 诗学[M].商务印书馆，1996.
[4] 亚里士多德.诗学[A].伍蠡甫，胡经之.西方文艺理论名著选编[C].北京；北京大学出版社，1985.
[5] 罗念生. 罗念生全集：第一卷[M]. 上海：上海人民出版社，2004.
[6] 亚里士多德. 诗学[M]. 九州出版社，2007.
[7] 亚里士多德著. 罗念生译. 诗学. 北京：人民文学出版社，1962.
[8] 范明生.古希腊罗马美学[M].上海：上海文艺出版社，1999.
[9] 朱光潜.悲剧心理学[M].北京：人民文学出版社，1987.
《罗密欧与朱丽叶》，英文原名为The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，简写为Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的正剧。但罗密欧与朱丽叶这个悲剧故事并不是莎士比亚的原创，而是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》（The Tragical History of Romeus and Juliet）。一说改编自意大利文艺复兴时期小说家马泰奥·班戴洛（1480？-1561）创作的一部小说。（引自《世界中篇小说经典：意大利卷》中的《罗密欧与朱丽叶》作者简介（601页））。本剧曾被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。法国作曲家古诺曾将此剧谱写为歌剧，著名的音乐剧《西城故事》亦改编自本剧。俄国作曲家柴可夫斯基谱有《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，作曲家普罗高菲夫则为该剧编写芭蕾舞乐曲，均获得大众的喜爱。而1996年电影版名为《罗密欧与茱丽叶 后现代激情篇》由好莱坞艺人莱昂纳多·迪卡普里奥及克莱尔·黛恩斯主演，于1997年柏林影展获得多个奖项。2001年，法国音乐家Gerard Presgurvic独力将本剧改编成法文音乐剧，巴黎首演之后就陆续在世界各地巡回，2007年四月曾到台北表演，又将于2008年到香港和中国大陆演出。外有电视动画版，由日本动画公司GONZO负责制作，于2007年4月4日播放。
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有深刻的世仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，17岁，品学端庄，是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他喜欢的一个女孩罗瑟琳被送到修道院，他十分伤心。于是他的朋友说，那么我们混进凯普莱特家的宴会场，去找些更美丽的女孩吧！所以为了找一个新的女孩，他和自己的朋友戴上面具，混进了宴会场。
于是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，13岁的她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。
第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代为帮忙。神父答应了罗密欧的请求，觉得如果这能成也能化解两家的矛盾的一个途径。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友（和平主义者）觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，因此提伯尔特被罗密欧杀死了。
城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出身高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来
之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。失去儿女之后，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶各铸了一座金像。
观后感：1968年版的罗密欧与朱丽叶比较接近我心目中的人物形象。尤其朱丽叶就像油画上走下来的一样。他们的目光是干净明亮的，正如那句“一生一代一双人”。
曾经以为，年轻人是容易忧郁的。曾经以为自己也是善感的。但是后来发现，如今的笔端已经流不出叹息。因为即使生活有艰辛也没有理由叹息，只为今天的我们所拥有的青春岁月。《罗密欧与朱丽叶》里罗密欧的那段话：“O my love!O m wife!Death , that hath suck’d the honey of thy breath, Hath had no power yet upon thy beauty.Thou art not conquer’d;beauty’s ensign yet Is crimson in thy lips and in thy cheeks, And death’s pale flag is no advanced there.” 在罗密欧的眼中，死亡也无法征服他的爱人。这令我想起两首诗。《相信未来》里曾说：“朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的青春，相信未来，热爱生命。”以前我曾发问，为什么两个少年的爱情会令这么多代人陶醉其中。一位朋友说，那是因为他们所追求的自由。现在我发现，这个故事里除了有自由，还有战胜死亡的青春。就像《青春万岁》里说的：“所有的日子都来吧，让我编织你们，用青春的金线，和幸福的璎珞，编织你们。所有的日子都吧，在生活中我快乐的向前，多沉重的担子我不会发软，多严峻的战斗我不会丢脸。”这种勇敢，是一个年轻人应当拥有的。努力拥有一颗勇敢的心是一种追求。勇敢需要智慧，毅力以及坚强作为基础。
爱情不是这故事的唯一主题，它还承载着青春这一主题。玫瑰和月亮是台词中出现过的意象，它们都是浪漫而不易把握的。但是青春比玫瑰和月光更美好，更真实。罗密欧对朱丽叶说：“你的亲人无法阻止我。”他心里的并非只是是爱情还有青春飞扬的热情。其实这不仅仅对于爱情，也适用于对事业和幸福的追求。持续地热爱一件有意义的事，总会有所收获。在看书的时候记住罗密欧说的一句话，“Here’s much to do with hate, but more with love.”因为爱是更强的力量。莎士比亚借由人物说出了这重要的道理。这道理恰恰和《夜莺与玫瑰》所说的相吻合，“for love is wiser than philosophy, through she is wise, and mightier than power, though he is mighty.Flame-coloured are his wings.His breath is like frankincense.” 爱不仅仅指儿女之情，而超越狭义的爱对于青春来说就如他的灵魂一般重要。莎士比亚可能就属于古代文人所说的那一种性情中人。性情中人不仅能从人与人之间的感情中体验爱，往往也能从广阔的大自然中感受幸福。
另一句我喜欢的台词是：“Love modestly.Long love does so.”我认为这其中的意思是谦虚，谨慎，适当地爱，方能细水长流。
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