平面构成课程教案（精选8篇）
一、室内设计的概念
室内设计：现代室内设计是综合视觉环境和工程技术两方面的一门学科，其中包括声、光、热等物理环境以及艺术氛围、意境等心理因素和文化内涵等内容。
二、室内设计具有以下作用和意义
（一）提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。
（二）保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命,增强构筑物、景观的物理性能，以及辅助设施的使用效果,提高室内空间的综合使用性能。
三、构成的含义
所谓构成是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
四、什么是平面构成？
具象
抽象
平面设计通过透视错视等原理营造的具有视觉冲击力的视觉效果。
五、学习习近平构的目的
培养学生的审美能力和构成能力，丰富造型设计的想象力和创造力，平构作为设计的的基础训练，主要在于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，它是摒弃功能、材料、造价等关系，而把注意力集中在造型能力的训练，特别通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。重点在于开发思维技巧，最大限度的发挥想象力和创造力，现代科技的发展使得艺术可以借助摄影、电脑处理等方式来提高，而设计的超群创意则只能通过设计师构思的奇巧和视觉美感的独特来完成。
六、设计中美的形式法则
（一）、对称与均衡
1、对称：可以重叠的图形称为对称。
对称形式
2、均衡
均衡
（二）、对比与调和
1、对比
2、调和
装修风格上
古朴的 简约现代的
色彩运用上
冷色调 明快色调
（三）、节奏与韵律
1、节奏
2、韵律
重复
渐变
（四）、变化与统一
七、平面构成的三大要素
概念元素：意念中所能感受到的点、线、面。
面
线点
视觉元素：概念元素的大小、形状、色彩等。
关系元素：视觉元素的方向、位置、空间、重心等。
六、概念元素 1.点
点的线化
点的面化
点的作用
A、汇聚视线、形成视觉中心
B、对平面效果的点缀性
2、线 线的性质
A、直线具有男性的特征，稳定、有力度。
B、曲线具有女性化的特点，具有柔软、优雅和运动的感觉。
线的作用 A、线的面化
B、线的错视可以营造空间效果和视觉上的变化；
C、线可以打破大面积的面带来的沉闷感和单调感；
3、面
面的分类
积极的面 消极的面
面的作用
A、面的群化可以使画面产生层次感；
B、消极的面能表现出若隐若现的朦胧美感；
C、面的体化可以使物象有体积感。
八、形的八关系
1分离：形与形之间不接触，有一定距离。
2接触：形与形之间边缘正好相切。
3复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
4透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
5结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
6减缺：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
7差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
8重合：形与形之间相互重合，变为一体。
八、平面中点线面的综合构成（欣赏）
八、作业：
作业名称：我眼中的“点线面”
作业内容：作一张18cm*18cm的点线面综合构成 作业要求：
1、收集自己喜欢的图片资料（具体形象的）；
2、将图片资料以点线面的综合视觉语言表现出来；
3、画面要有节奏和空间感,符合形式美法则；
艺术设计专业通过开设这门课程, 可加深学生对形与形之间关系的理解, 培养学生组织形、创造形的能力, 激发学生的发散性思维。在教学中要结合平面构成课程自身的特点, 以达到所需的教学目的。
1 素材的多样化
平面构成是所要表达的是共性的设计语言, 其目的是在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放, 以激发学习者的创造力。在欧美称为基础课程 (Basic Course) .无论在国内或是国外, 只要是开设视觉传达设计 (如广告、包装等) 、环境设计、建筑设计、产品造型设计、甚至雕塑、绘画等纯艺术专业的大学, 都要开设此课程。因此, 课程几乎囊括所有视觉传达范畴。在讲授理论辅以范例的同时, 应力求范例的多样化, 丰富性, 让学生从抽象的形回归到具体的事物, 在从不同事物的列举中找出共性, 回归抽象。
(1) 抽象绘画与平面构成。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义, 他们都主张放弃传统的写实, 以抽象的形式表现, 到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展, 形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系, 奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。因此除平面构成的相关知识点以外, 应多补充西方现代绘画流派的相关内容, 特别是部分相关的现代抽象绘画, 并其代表人物的绘画观点及绘画作品对平面构成的影响的内容。例如俄国构成主义流派的波波娃和马列维奇;法国欧普艺术的赖利;意大利未来主义流派的杜桑和马拉等。
(2) 传统图案与平面构成。图案与平面构成的不同在于平面构成摒弃实用性目的, 塑造纯粹形式感。而图案则与实用功能挂钩, 有一定的制约性。平面构成内容和形式都相对开放而多元, 素材方面, 涉及宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭, 虽然也讲究形式感, 具有一定的抽象因素, 但却是建立在具象基础之上的。在教学过程中既要区别二者课程之间的侧重点, 有不能完全割裂二者课程之间的联系。从经典的传统图案中抽提视觉符号, 融入现代理念和技术, 既有文化内涵, 又富有现代感。比如中国古代传统彩陶纹样以及苏州园林花窗格形式, 这些优秀的经典传统图案案例依然可以成为平面构成的丰厚营养。
(3) 其他学科与平面构成。平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展, 20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论, 人们更为关注事物内部的结构, 这种由宏观认识到微观认识的深化, 也影响了造型艺术规律的发展。平面构成构筑于现代科技美学基础之上, 它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就, 带来新鲜的观念要素, 应用于艺术设计诸多领域, 成为现代艺术设计基础的必经的途径。因此平面构成课程应该融入这些学科的知识。
比如利用数学知识的数理结构打散再组合概念。树立敢于破坏规则、规律的观念, 打破原有的组合规律, 破坏其排列关系, 进行再重组。使图形既有内在的数列构造因素, 又富于变化, 从中发现新的形式组合效果。数理分割概念:按照一定的数列因素、模数因素进行形的分割的造型手法, 构成具有数理美、秩序美的图形, 造型思维方法, 逻辑推理思维方法的演绎, 在数理中寻求创意。 (1) 等差数列:是加法关系, 数列相隔的差级是相同的数字。例:1、3、5、7、9数列, 中间相隔均是2。特点:尤似渐变的规律。 (2) 等比数列:是乘法关系, 数列中每一个数均乘上相同的数字, 例:5、10、20、40数列, 乘以2获得。极数变化大, 倍数关系。 (3) 费波纳齐数数列:A+A=B A+B=C B+C=D C+D=E级数变化适中。 (4) 模数分割:模数的单位形:正方形;黄金矩形;叠席矩形;三角形等。着重强调分割形的内存数理结构关系, 使形的扩展有一定的模数依据。 (5) 自创数列:把多组不同数列关系的分割形组合在同一作品中, 自主调节其相互间的面积关系, 组织关系, 使其形成新的组合效果。既有内在的数列结构关系, 又有自由支配形成的分割的灵活性。
再比如利用形态与心理的关系来做平面创意。人是如何认识形态的, 这与人感知色彩的道理一样, 是精神物理的反应过程:物理学——生理学——心理;客观物体经瞳孔到达视网膜反应于大脑皮层形成知觉意识与行动。当眼睛捕捉下部形态的过程 (指a-b过程) , 这时人们的感觉是同一性的。而b-c过程是人感受形态, 理解形态的过程, 则是因人而异的, 这与人的主观感情、过去的经验、对事物的判断是有关联的。
再比如利用错视觉与形态的关系来做创意。典型的就是产生于法国1960年代的欧普艺术, 是精心计算的「视觉的艺术」, 使用明亮的色彩, 造成刺眼的颤动效果, 达到视觉上的亢奋。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。世界著名建筑大师贝聿铭, 被人称为“光线魔术师”, 在巴黎为卢浮宫建造了玻璃金字塔, 利用不同空间光线的明暗对比, 仿佛能让周围的线条流动起来, 妙不可言。这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感, 使他设计的建筑作品自成一格, 在创新与审美两方面尤其突出。“掌握光线魔术、产生视觉错觉。”错视觉与光线的利用和把握也是平面构成的创意源泉。
2 重视理论引导, 培养创造思维
平面构成应该重视创新, 而创新需要深厚的理论基础和宽广的知识面。重视理论传授这一重要环节, 真正理解平面构成的发展历程和形式规律的理论探讨, 从构成原理形成的初衷去探寻其原委入手, 实现调动学生艺术潜力和创新意识的目的。比如分析艺术大师杜桑、巴拉在未来派时期的作品可以感受速度感, 强调方向的一致性, 一定的重复节奏性。分析艺术大师蒙德里安作品、日本建筑师高松伸作品可以感受到机械冷漠感, 强调安定性、用垂直水平构架关系组织作品;而欧普艺术家赖利、瓦萨雷作品体现出动态的韵律感:以曲线的重复组合为主造型, 既要有动态又富于优美的旋律。艺术大师克利作品静态安详感, 以水平线为主要构架关系, 强调含蓄、内涵。分析大师的作品能更好的理解形式规律的综合应用及具体的情感表达, 在此基础上开导启发学生思考, 将更能激发学生创造力。
再比如让学生理解黑白灰的分割, 可以带学生到图书馆临摹分析建筑、室内、平面设计图书中有关造型的分割关系, 黑白灰的处理手法, 让学生在演习基础造型方法的练习中明确设计与基础的关系。在学生基本掌握和理解了形式法则之后, 与图形的创意设计相结合起来, 进行一些有主题性的构成。比如设立具有代表性的主题构成作业。从“材料+工具+感知+技巧+经验”的基础上进行思维培养。
3 调整评价体系
课程的评价不只是教师给个分数了事, 还应该建立适合的评价方法, 建立定量与定性相结合的多维度评价模式, 在动态中把握学生情况。在评述作业时, 可结合讨论式、自我总结、互评、点评、综合评述等方式, 从创意目的、构图、灵感来源、表现效果多方面阐述作品优缺点。既让学生可以进行头脑风暴, 激发创意潜力, 有可以增强合作, 活跃课堂气氛。
基础课程的教学重视学生一般能力的获得, 其内容组织宽泛, 教学过程没有具体的专业限制, 是开放型的;平面构成作为艺术设计专业基础课程之一, 所要培养的是学生对二维空间形态语言的把握与创造。因此, 在教学过程中, 应该从教学素材, 创意力培养及评价体系多方面入手, 以达到预期的教学目的。
参考文献
[1]李霞, 刘杉.对平面构成课程教学的思考与建议[J].辽宁美术出版社, 2011.08.
[2]郑军德.平面构成课程的现状与反思[J].北京:清华大学出版社, 2003.12.
[3]原研哉.设计中的设计[M].广西师范大学出版社, 2010.09.
关键词：视觉传达设计；平面构成；教学；创新
一、平面构成教学现状分析
（一）教学内容相对陈旧，缺乏创新性
上世纪八十年代，设计学者从国外引进了“三大构成”（即：《平面构成》《色彩构成》和《立体构成》），该课程体系由日本教育界根据包豪斯课程的相关内容及训练方法归纳、整理而形成。构成课程拉开了设计与绘画专业的教学体系，从一定程度上促进了国内设计教育的发展。过去三十年，只要开设有设计专业的高校都遵循先素描色彩，随后构成，再进入到专业课学习的教学模式。笔者在高考前就接触过类似平面构成的训练，本科阶段在华中的美院学习平面设计，毕业后在工科院校从事设计教育两年，随后去北京的师范院校攻读设计学的研究生，最后来到广州的农科院校继续从事设计教学工作。近十年的求学和工作经历，笔者亲身体会到，从南到北平面构成的课程教学基本上没有太大变化。学生的作业先从点、线、面的抽象练习开始，然后是抽象单元形的重复、渐变、放射等骨格的排列与分割。全国高校的平面构成教学内容相对陈旧，教材编写大同小异，教学模式同质化比较普遍。
（二）课程教学与专业课没有联系
笔者走上教学岗位后，结合求学阶段所学的平面构成，经常给自己提这样的问题：①点、线、面，骨格的作业为什么要那样做，目的是什么？②平面构成与其他专业课有什么联系？所教的学生在图书馆查询相关平面构成的参考书后，也会产生类似的疑问。
如果素描以解决学生勾勒草图为目的，那么，平面构成课程应该培养学生对设计元素及构成规律的认知与创新，并让学生意识到以后的专业课学习依托于这些元素。而笔者在真正理解平面构成的作用时，是在三、四年级，并在研究生的学习和实践中不断深入。因为一年级的学习目的并不清晰，导致对设计元素及构成规律认识也相对孤立和模糊。如果学生在刚接触《平面构成》除了用大量的文字编排、海报广告、标志、书籍、包装等设计实例分析设计元素及构成规律外，还从这些案例中提炼相关设计元素进行构成作业训练，比起单纯地用点、线、面、方形、圆形、三角形等抽象元素练习，教学会更有针对性，学习也会更加有目的。因为，学生在提炼创作过程中，实际上是对视觉传达设计的专业主干课进行有效对接，学生会知道这样的构成练习能够应用到以后的课程学习中。
二、平面构成课程教学的创新性实践
（一）课程教学紧跟时代，寻找创新点
时代的变化，教学对象的不同，教学内容相应也要改变。当90后逐渐成为教学对象的主体时，课程设置要更加灵活，作业完成形式也要多样化。平面构成的教学对象一般是一年级新生。他们接触新事物快，可塑性强，同时又对过于抽象的设计形态缺少认识。因此，平面构成课程教学要强化对设计元素及构成规律的理解，打破现有教学设置。各高校艺术设计专业构成教学还停滞在三十年前刚进入中国高校时的模式，现在看来已经不符合时代的发展要求了。特别在骨格的讲解和训练中，学生往往不知道这些抽象练习作业的目的。艺术设计类的学生本身就对数字兴趣不大。面对几何形的分割与组合，学生在很大程度上都是对现有教材上图例进行似懂非懂地模仿，学习枯燥，教学效果不理想。
在课程设置上，通过把抽象的点、线、面，用平面设计中最常用的文字替代，如中国汉字，让学生先分析汉字的形态，结合教学案例的讲解完成对设计元素和构成形态的理解。这样的教学设置，既能加强对平面构成课程学习的兴趣；又对今后专业课程的学习做好铺垫。
在教学手段上，改变常规的教学形态。当前教学基本上先用多媒体课件，对知识点进行讲解，从理论的概念，到案例分析，最后进行课程作业。对于设计专业的教学，仅有课堂的讲解和练习是不够的，设计元素和构成形态的提炼也需要来自于生活。对点、线、面和方形、圆形、三角形的认识可以让学生在大自然中、在周边生活中发觉，而不仅仅在课堂上徒手描绘。例如安排农林院校设计专业的学生，去学校农场的实验基地观察，提炼设计元素；同时还可以结合学校所在城市的社会资源进行课外教学——笔者就尝试带领学生去IKEA家居考察，让学生用手机或相机拍摄有构成设计的广告，产品或空间布局，并指导学生注意画面的比例构图，这样既学到了构成知识，又对摄影课的学习做好铺垫；通过对宜家的观察，还提升了学生的眼光。学生普遍感觉对平面构成的认识更加直观、深入和全面。
（二）强化平面构成作业设置与其他专业课的联系
作为学习专业主干课的过渡性课程，平面构成承担着专业引导的角色。要让学生意识到专业主干课是建立在对设计元素和构成规律的基础之上。平面构成的课程内容就相当于英语中的字母和语法，字母组成单词，单词与语法构成句子和篇章。海报广告、标志、书籍、包装等专业课，就是运用平面构成的设计元素和法则进行设计创意。举一反三，是平面构成课程的核心要求。平面构成的作业练习就显得尤为重要。作业设置基本分为三个部分：形态、组合和形态组合的规律。举例来说，形态练习可以从标志的分析入手，把标志从點、线、面元素进行归类，分组汇报。如图，26个字母组合练习，则是考虑字母是视觉传达设计必不可少的视觉元素，目的是使课程更有延续性。让学生挑选26个字母中最感兴趣的一个字母，再进行组合构成——重复、渐变等练习，让学生有目的地寻找和字母形态相关的构成规律。一方面，能够调动学生学习的积极性，让平面构成变得趣味；另一方面，让学生认识到构成课程与其他课程的联系，为以后课程的学习提供启蒙。
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第一讲：平面构成基本概念及内容：
第一章平面构成概述
平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与 设计行业者必须掌握的一门基础学科。
它应用于现代设计的所有领域。
其中包括
1、艺术构成与VI VI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。经常运用 我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异
2、艺术构成与招贴
招贴设计追求画面视觉感染力，这种感染力会引 起受众视觉及心理兴趣，以便 信息的传递。经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。
3、艺术构成与服装
但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。服装的裁剪、装 饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。
4、艺术构成与装饰图案
装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。
5、艺术构成与建筑、环境艺术设计
建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。
6、艺术构成与摄影
摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。摄影是做减 法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。这就需要作者有相当的平面 感受能力和处理能力。
因此，平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立 理性思维的基础。
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第一节平面构成的基本概念及内容平面构成的概念：
一、平面构成的由来：
■ 包豪斯——现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计 学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。其办学的宗旨是：寻求艺术与 技术的新统一。
20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想 以及教育体系开始在我国落户。现在，构成艺术成为艺术设计类专业基础教学 的主干构成。当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放 弃了一贯追求作品的装饰因素，探求发挥结构本身的美感。
二、概念
所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。所谓构成: 就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象 机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的 图形。
平面构成: 是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如 何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按 照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并 提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
三、平面构成的特点 两方面特点：
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1、以知觉为基础。强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分 解、组合、变化，反映物体运动规律性。
2、高度强调理性活动，是自觉、有意识的再创造过程。运用数学逻辑、视觉反 应、视觉效果对形象进行重新设计。
课后：
思考平面构成的概念及内容，简述学习习近平面构成的意义。
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第二讲：平面构成设计的材料工具与设计步骤：
四、使用工具和材料 草图阶段：
HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮。
绘制正稿阶段：
鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、毛笔（中白云、花枝俏、小叶筋）、剪刀、美工刀、双面胶带、纸张（白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸）
工具的使用方法： 1 针管笔 2 格尺：
作用：打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺 下面，弄脏画面。纸张：白卡纸、绘图纸或素描纸 黑色墨水或墨汁 鸭嘴笔：用毛笔沾墨水，在鸭嘴笔尖部分存留一部分，把嘴尖微微拧开一小空 隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线（鸭 嘴笔在平面作品中起到很大的作用）6 毛笔---中白云、花枝俏、小叶筋 中白云：用来涂墨
花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的
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页 刻刀：用来裁纸、纸板（配合格尺用）还可以轻轻修补画面不足的地方。以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在 绘图中应用，寻找经验。
五．平面构成的设计步骤：
（一）纸面上绘制的步骤：
1.构思：先了解设计内容及要求，然后从基本形开始考虑。
2.起稿：按照构思，先用铅笔在规定尺寸里画出大体框架，并不断调整比
例结构，直至满意。落笔不宜太重，以便修改。
3.画墨稿：用针管笔、直尺勾出图形的骨架，需要处大面积涂黑。绘画时
要仔细，墨色要浓淡适中。完成晾干后，可用橡皮把多余的铅笔
线条擦掉。
4.修整：将各别上色前后有效果差异的地方，进行适当的修改调整，以求
画面均匀美观，完整统一。
（二）利用电脑进行绘制
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第三讲：平面构成中形的构成（基本形与骨骼）平面构成形的内容：
平面构成的主要内容大体可分为基本形、骨骼和肌理等。
一、基本形
1、基本形的概念
用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象
2、基本形的分类
1、次基本形：如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成，那就称这最小的形态为次基本形。
2、基本形：可以选任何一个形象做基本形，因为这个形就是最基本的。
二、骨格
①、骨格：就是构成图形的骨架和格式。
②、重复骨格：用相同的骨格，进行排列的方法。
③、骨格线：形象基本单位的重复排列可以形成骨格线。一般采用正方形，它便 于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方形、斜向、水平错位或波形 曲线等格式。
④、骨格的分类
（1）规律性与非规律性：
A规律性：具有严谨的、数字关系的骨格线。基本形可以按照骨格线进行有规 律、有秩序的排列。主要包括：重复骨格、渐变骨格、发射骨格。
B非规律性 ：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按照较自由的方式进行排列。
主要包括：特异骨格、对比骨格、密集骨格、打散骨格等。
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（2）有作用性与无作用性
作用性：基本形作用在骨格线内的框架内。
把每个单元基本形控制在骨格线内、它即可分割空间、又可影响基本形的形状，但基本形可在单元骨格内改变方向、位置、正负、肌理，超出骨格线的部分 被切割掉。
无作用性：基本形在骨格线的焦点上。
是纯粹概念上的骨格，它不出现在画面中，不影响基本形的形象，也不会分割 空间，但有助于基本形的排列。
三、肌理
是指物体表面组织结构，这些表面的特殊效果在构成设计中极为重要，是 不可忽略的构成表现手段。可分为触觉肌理和视觉肌理。
平面构成中形的构成
主要是指单形与复形，正形与复形，独立形与连续形等。
一、单形与复形
1、单形。主要是指一个形象，一般理解为视觉效果单一的形象。基本构成 方式是以圆形、方形、三角形等为基本形体，以一个形象为单位，然后再把每一 个单位要素再构成，从而产生出新的形象。
两个或更多的单形在相遇时，可产生不同的关系，其中包括：
分离、接触、重叠、透叠、联合
组形：在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形的组合关系。1分离：不接触，有一定距离 2接触：形与形之间边缘正好相切
3复叠：形与形之间是覆盖关系，产生上下前后的空间关系
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4透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系 5结合：形与形结合成较大的新形
6减缺：形与形相互覆盖，被覆盖的地方被剪掉 7差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新形 8重合：形与形相互重合变为一体
2、复形
复形是指两个以上形构成的较为复杂的视觉形象。复形相对单形显得更加 丰富、完整，因此它作为独立形象出现。例如符号、标志等，都可以是复形的形 象。
二、正形与负形
正形与负形是形象在平面上的一种表现形式。是利用黑白关系，即“图”、“底”关系进行的图底造型转换。
三、独立形与连续形
作业布置：
1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。
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第四讲：本周设计作业随堂绘画练习。
作业内容：
1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。
2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。
授课内容：
帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成设计作业的绘制。
引导学生修改设计稿，帮助增加画面层次感，完善设计效果。
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第五讲：几何形的基本画法
借助直尺、圆规，通过几何学的比例规律，学习以下几种几何基本形的画法： 1.等边三角形、等腰三角形的画法； 2.正五边形的画法； 3.五角星的画法； 4.六边形的画法； 5.旋转弧线的画法； 6.渐伸漩涡线的画法； 7.S形的画法；
作业布置：
按照所教授内容，依次完成每种几何基本形的绘画(A4纸绘制）。
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第六讲：作业实操练习。
课堂作业：几种几何基本形的绘画
授课内容：
帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成基本形绘制的作业。
相对较难理解绘画的是五边形的几何图形绘制，再次演示教学，巩固
记忆，辅助更好的完成作业。
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第七讲：形式美的基本法则： 形式美的基本法则： ■比例与分割：
■变化与统一：即在变化中求统一，统一中找变化。
变化是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。
统一是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致 趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性，达到整体统一的艺术效果。
■对称与均衡
对称:达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。
均衡:是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相 牵制达到平衡。
对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态 呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称形式。
均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。经验和提示：
1.均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。
3.实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。
■对比与调和
对比：是人们对一切事物识别的主要方法。在画面上所产生的效果是变化。对比是变化的一种形式。
运用其变化规律，能丰富设计形式，增强艺术感染力。但是过强的对比会给画
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面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时，可以通过统一的色调进 行调和。对比的形式：
①形态：大小、曲直、方圆、薄厚 ②色彩：明暗、鲜灰、浓淡 ③质感：干湿、滑涩、老嫩 ④空间：远近、疏密、虚实
调和：几种要素具有基本的共同性和融合性。
对比和调和的关系：对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变 化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。处理画面的方法：
①大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。②或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。
■节奏与韵律
节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用 语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感。节奏与韵律借用的是音乐中的概念。
节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。
韵律一般指：诗歌中的声韵和节律。产生于按一定规律而变化的节奏之中，也 是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的 沙丘，层叠的梯田等，都呈现不同的韵律美感。对应于构成设计中，韵律指各 视觉元素具有明显规律性的和谐的组合，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情 调和趋势。
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节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏 的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形 成完美的视觉效果。
作业布置：
选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张
作业二：
形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张
作业三：
形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张
教
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第八讲:形式美的基本法则绘画实操练习
练习作业：
选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张
作业二：
形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张
作业三：
形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张
授课内容：
帮助学生分析三个设计作业的画面要求跟区别，调整部分设计的画面构图，完善设计效果。
教
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第九讲：平面构成的基本要素：点、线、面
第二章平面构成的基本要素
一、点的概念
在几何学上，点只有位置，没有面积。
从造型意义上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。
点、线、面是平面设计的造型基础。点、线、面的关系是在比较中界定的，只有 相对意义。
点的位置上下左右移动，产生稳定与不稳定感；近距离排列点，由于张力产生线 与聚的感觉；由大到小渐变排列的点，产生运动与空间感。
2、点的性质和作用 ①点是力的中心：
②点具有紧张性（张力作用）： 一点膨胀，两点连线，三点成面。
大点易显现，点集中呈虚线，点密集成实线，点过大有面的效果。
3、点的错觉
错觉：是指与客观事物不相一致的现象。①、黑白产生的大小错觉 ②、陪衬产生的大小错觉 ③距夹角远近产生的大小错觉 ④边框产生的大小错觉
⒋点在应用中多变的特征
①.不同的点会给人不同的视觉感受。通常用一些词语表达这些感受，比如大小、教
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虚实等。
②.点的视觉强度并不和面积大小成正比，太大、太小都会弱化点的感受。③.点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。
④.单个点会吸引并停留视线，产生强调作用；多个点会使视点往返跳跃，分散其力量。⑤.点的位置很重要，画面中心的点比较稳定，边缘的点有逃逸的倾向。⑥.很多的点间距很近，连续排列就给人线的感受，这就是点的线化和面化。
二．线 1.线的概念
几何学上的线是只具有位置、长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行 移动的轨迹。从造型的意义上说，线具有位置、长度和一定的宽度。2.线的性质和种类
直线——平行线，垂直线．折线，斜线等。曲线——弧线，抛物线．双曲线，圆等。
①、直线：点移动方向保持一定时。表示静，是男性的象征，具有简单明了，直率的性格。1）、按常规分；
A、粗直线：力感强，钝重和粗笨的感觉。
B、细直线：秀气、锐敏和神经质的感觉。
C、锯状直线：焦虑、不安定的感觉。2）、按画法分：
A、尺量直线：是一种无机线，带有机械式感情性格，冷淡而坚强的感觉。
B、徒手直线：带有一种人情味的感觉。
②、曲线：点移动方向发生变化时。表示动，是女性的象征，具有自由活泼、浪漫的性格。
1）、几何曲线：点的移动方向变换。
教
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表示动感，是女性的象征，比直线较有温暖的感情性格，给人以柔软，幽雅的情调具有直线和曲线的双重性格。
2）、自由曲线：点的移动方向常变换构成自由曲线。
富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圆润及弹性的性格。
3）、按方向分：
A、垂直线：严肃、庄重、高尚、强直的感觉。B、水平线：静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉。C、斜线：飞跃、向上、冲力的感觉。
D、粗的、长的、实的有前进感；细的、短的、虚的则有后退感。
3.线的错觉
①、等长线箭头连接角度不同产生的长短错觉：
②、等长线垂直方向与水平直线产生的长短错觉：
③等长线陪衬环境变化产生的长短错觉：
④一条斜线被等长两条平行线切开产生的错觉：
⑤、条平行直线，受发射线角度的影响产生的错觉：
1）、产生向内弯曲的错觉：
2）、产生向外弯曲的错觉：
⑥、曲线与直线并置时直线会产生的错觉：
1）、产生向外弯曲的错觉：
2）、产生向内弯曲的错觉：
4.线的构成形式
教
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相同直线的等间隔与非等间隔构成、曲线的等间隔与非等间隔构成、曲线组合构成、自由曲线组合、发射线螺旋线的组合构成等等。
（1）相同直线的等间隔构成：产生排列均匀、方向性虽弱但整体性强的效果。（2）相同直线的非等间隔：在虚面的基础上产生律动与空间感。
（3）曲线的等间隔构成：产生无休止的流动感，也像严谨中的律动与节奏。
（4）曲线的非等间隔构成：一种秩序中求变化的组合，给人的视线带来极强的引导力（5）自由曲线的交叉组合：极富变化的组合形式，性格充满多变性与复杂性。（6）自由曲线的平行组合：对立线性组合，产生相互弥补与连接，出现新形体 倾向。
（7）发射线的组合：具有方向明确，视点集中的特点，表现出复杂的视觉效果。（8）螺旋线的组合：规整螺旋线秩序感、逻辑性极强；自由螺旋线机灵、生动。
5.线在设计中的应用
三、面 1.面的概念
教
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在几何学中，面是线移动的轨迹。
从造型的意义上说，面具有长度，宽度，无厚度，是体的表面，它受线 的界定，具有一定的形状。
2、形的分类和性格：
①、直线形：直线或斜线按水平或倾斜移动产生的形象。
②、曲线形：直线或斜线按圆周或波状移动产生的形象。③、自由曲线形：徒手绘制的自由形态。
④、偶然形：它是不能随心所欲而产生的图形，而是偶然形成的形象。
3、面的错觉
①、大小的错觉：环境形象大小不同的陪衬，产生的错觉
②、位置的错觉：等大的两个正圆形上下并置，产生的错觉。
③、形状的错觉： 圆角四边形与弯曲边的四边形，产生的错觉。
④、方向的错觉：
等距的垂直线和水平线组成两个同等面积的正方形，产生的错觉。
两个同等大的长方形，在横向和竖向上等分三次产生的错觉。4.面在设计中的应用
教
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①.面的明暗和色彩对比 ②.面的虚实对比 ③.面的大小对比 ④.有机面和几何面对比
四、点、线、面的构成
1、点的平衡构成：通过点的大小、疏密、位置、重心等关系来调整。
2、线的平衡构成：通过线的长度，宽度以及它在画面中所形成的空间对比来
完成的。
3、图与地
任何“形”都由图与地两部分所组成，要使形感到存在，必然要有地将其衬托出 来，在一幅画面里成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。
2、图与地的特点：
①、图：紧张密度高，前进的感觉并有使形突出来的性质。
②、地：则有使形显现出来的作用。
3、形成图的条件：
①、居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，较之在侧位或斜位置 的形易于成为图。
②、被封闭的图形较周围开放的图形，易显现出来。③、小的形态，较之过大的形态，成为图的条件更为有利。④、在一定领域中，异质性图形比相同性质的图形更容易出来。
⑤、形的群化，或对称的图形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有类似性 易成为图。
⑥、在日常生活中，常见的图形，在头脑中容易成像，故易成图。
教
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第十讲：平面构成中“点”的特点及表现（实操）
一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“点的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“点”的构成特点
布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
教
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第十一讲：平面构成中“线”的特点及表现（实操）一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“线的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“线”的构成特点
布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
教
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第十二讲：平面构成中“面”的特点及表现（实操）
一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“面的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“面”的构成特点 布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
分析点线面三张作业的画面效果，公开点评学生设计作业，重述点 线面构成的设计意义及画面效果。
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第十三讲
平面构成的基本形态--几何形
第三章平面构成的基本形态--几何形
一、几何形
就是知觉中的形状，就是直接能感受到实际存在于空间的形。包括圆形---回转运动而固定的形态
方形---正直、稳重的视觉效果
三角形---具有空间挑战的动态个性，底边水平向下时有安全感，一角 向下时则产生不安全感。
二、几何形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见几何形的造型特点，完成几何形的综合构成设计
（由于作业要求及作业量的考虑，该作业以手绘草稿上交）
教
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第十四讲平面构成的基本形态--自然形、人工形
第三章平面构成的基本形态--自然形、人工形
一、自然形
包括动物、植物、山川——大自然的一切形态 “师法自然”是设计创作的 真谛。给人以真实、熟悉、亲切之感。
二、人工形
就是由人工造就的现实形态。包括建筑、服装、产品、广告——潜心探讨 人工形态的外部特征：形状、色彩、材质等因素，也称第二自然，也是构成设 计取之不尽的源泉
三、自然形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。
作业要求：
尺寸8*8cm，9张。
列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。
教
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第十五讲平面构成的基本形态--偶然形
一、偶然形
即偶然形成的形状。
偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法。
（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸 接触水面，纹理自成。
（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。
（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。
（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。
（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。
二、简介肌理的画面效果在平面构成中的设计意义。
三、偶然形的作业
作业要求：
1、尺寸8*8cm，9张。
2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。
3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。
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第十六讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
1.自然形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。
作业要求：
尺寸8*8cm，9张。
列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。
2.偶然形的作业
作业要求：
1、尺寸8*8cm，9张。
2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。
3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。
二、授课重点
帮助学生采集素材材料，学习运用材料美化构成画面。
教
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第十七讲：平面构成的基本形式--重复
第四章平面构成的基本形式
一、重复构成形式
1、生活中哪些事物是以这种形式存在的？
如：树叶、花瓣、鱼鳞、玉米。高楼大厦、桌椅板凳等。
重复是平面构成中最基本的表现形式，基本形规律性的反复，给予画面极强的 秩序感和规律感，加强了图像的描绘力度给人印象深刻。但是也会产生呆板乏 味的机械感，那么就要求我们在重复中寻求变化，如：色彩、方向、肌理等表 现手法。
2、重复构成遵循的骨骼形式：
特异骨格：其骨格单元绝大多数是有规律性的变化，只有少数在形状、大小、方向、位置等方面发生变化
密集骨格：较自由的非规律性骨格。由于变化较多，产生的形象有较强的随意性。打散骨格：构成元素按骨格线所在位置、形状、方向较自由的排列
3、重复的分类：
包括基本形重复、大小重复、肌理重复、方向重复等。a、基本形的重复排列：
b、重复基本形正、负交替排列：
c、复基本形在方向上，进行横竖或上下变换位置，有的作品并结合加以正负
交替变换。
d、重复基本形的单元反复排列： e、重复基本单元间空格反复排列： f、重复基本形的错位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交错重叠排列：
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i、自由排列构成：
4、重复的情感特征
重复在日常生活中到处可见，高楼上一个个的窗子，地面上的砌砖，布 上的图案等等都有基本形的重复，它是一种规律性最强的设计手法，有安定、整齐和机械的美感。
5、重复在设计中的应用
重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节 奏感，使画面统一。
作业布置：
运用“重复”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
教
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第十八讲：平面构成的基本形式--近似
二、近似构成形式
1、近似的概念
几个基本形的构成元素很相近，但又有所不同的基本形，称近似基本形。近似 构成是重复骨格、近似基本形的构成。
取得近似的要点：“求大同存小异”，达到既统一，又富于变化的效果。
2、近似的条件
1）、近似的程度不能过大，如果近似程度过大，就产生重复之感；
2）、近似的程度太小会破坏统一感。失去近似的意义;
3）、近似的形之间是一种同族类的关系。
3、近似的形式 1）、形状的近似
两个形象若属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象是近似的一样。①、两个相同形状基本形的组合方式、正负、大小，方向等方面的变化。②、两个不同形状基本形的组合方式，正负、大小，方向等方面的变化。③、同一基本形在空间中旋转方向，得到近似的形状。
④、还有利用变形的手法，把基本形伸张或压缩以取得近似的基本形。
2）、骨格的近似
骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状，大小有一定变化，是近似的。或将基本形分布在设计的骨格框架内，使每个基本形以不同的方式、形状出现在单位骨格里。
教
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4、近似的情感特征
1）、它表现了在统一中呈现生动变化的效果。2）、使画面具有丰富的趣味，耐人寻味。
作业布置：
运用“近似”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
教
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第十九讲：平面构成的基本形式--渐变
三、渐变构成形式
1、渐变的概念：
是以类似的基本形或骨格、渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性 的，调和的秩序。基本形或骨格有规律地、渐次循序地变化，弥补了重复构成 的单一性，使重复中显得变化、生动。
2、渐变的类形
1）、基本形的渐变——基本形形状、大小、位置、方向、明暗逐渐变化。A形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残 缺，也可由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。
B方向的渐变——基本形可在平面上作有方向的渐变。
C位置的渐变——基本形在由作用的骨格中，进行上下左右的位置移动。
基本形作位置渐变时须用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨 架的部分会被切除掉。
D大小的渐变——基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及 空间感。
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E间隔的渐变——基本形与基本形间的距离渐次地变疏变密。
F骨格的渐变——骨格的渐变是指骨格有规律的变化，使基本形在形状，大小、方向上进行变化。
3、渐变的基本形和骨格的关系(1)将渐变基本形纳入重复的骨格中。(2)将重复的基本形纳入渐变骨格中。(3)将渐变的基本形纳入渐变骨格中。
三、渐变的情感特征
1、易于表达细腻的情感变化。
2、能引人入胜，可以利用渐变的特征，引导人的思绪渐渐进入设计的意图之中。
3、渐变能够形成空间感，以及空间幻想性的心理。
4、渐变能够形成运动感，变化丰富。
四、渐变的注意事项
1、采用什么方式进行渐变；
2、基本形在进行渐变过程中的始与终的形状；
3、渐变的节奏规律性和渐变的次数；
4、渐变后部分形体与整体的效果是否统一。
作业布置：
运用“渐变”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
教
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第二十讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“重复、近似、渐变”的三种构成效果，分别完成三张
24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“重复、近似、渐变”的特质与共性，辅助学生完善设计
草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。
教
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第二十一讲：平面构成的基本形式--对比
四、对比构成形式
对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性 的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深 和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
对比能够给人深刻的印象，它不受骨骼线的约束，而是依据形态本身的大 小、疏密、虚实肌理等对比因素得以实现。
可分为方向对比、形状对比、大小对比、数量对比、空间对比。
作业布置：
运用“对比”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
教
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第二十二讲：平面构成的基本形式--发射
五、发射构成形式
1、发射的概念
发射构成，是基本形围绕骨格的中心点，向外散发或向内集中的构成形 式。是一种特殊的重复和特殊的渐变。
2、发射构成的必备条件
1）、首先要有发射点，发射的骨骼线都集中在此点上，发射点有的可
见，有的不可见。
2）、其次发射线具有方向。
3、发射构成的分类及基本形式
1）、离心式发射:即发射骨格线由中心向外发射。
2）、向心式发射:从四周向中心归拢发射点在画面外。
3）、同心式发射:围绕一个中心层层扩散。
4）、移心式发射：发射中心有秩序、渐次移动位置。
5）、多心式发射：以多个中心为发射点，形成发射集团。
4、发射的情感特征
1）、离心式发射能引起人们的注意力，给人一种强烈的震撼力，有良好的 视觉效果。
2）、移心式的陀螺旋转痕迹，具有强烈的运动感，形成曲面的效果。
3）、同心式和向心式，都有强烈的视觉集中感，对人心理的空间具有占据
感的威慑力。
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4）、多心式的焰火具有强烈的空间特征。
作业布置：
运用“发射”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十三讲：平面构成的基本形式--特异
六、特异构成形式
1、特异的概念
是一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊 状态，是使个性与共性形式对比，是最强烈的对比之一。
2、特异的作用
特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上 受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。
3、特异的形式
1）、位置的特异
2）、形象的特异
3）、方向的特异
4）、大小的特异
5）、色彩的特异
6）、肌理的特异
7）、特异骨格
在规律性骨格中，部分骨格单位的形状、大小、位置、方向发生了变异。
教
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4、特异在情感特征
1）、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，视觉传达上经常用这种方法 引起人们的注意和重视。
2）、特异的方式多种多样，为创意和想象留下了空间。在寻常的视觉中，假如 一些荒诞的、反常规的元素出现，势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千 斤的功效。
3）、构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉 闷单调。
作业布置：
运用“特异”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十四讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“对比、发射、特异”的三种构成效果，分别完成三张
24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“对比、发射、特异”的特质与共性，辅助学生完善设计
草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。
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第二十五讲：平面构成的基本形式--空间
七、空间构成形式
1、空间的概念
空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间。
自然形象存在于实际空间中，是实际的立体形象。不同的距离、不同的角度、不同的编排、不同的光线，都呈现出不同的效果，表现是立体的，是最直接的三 次元空间。当形象表现为平面时则是二次元空间。
2、空间形成的因素 1）、利用大小表现空间感
2）、利用重叠表现空间感
3）、利用倾斜变化表现空间感 4）、利用弯曲变化表现空间感 5）、利用投影效果来表现立体感 6）、透视效果表现空间感
7）、面的连接表现空间感
3、空间的形式
形象在二维的平面空间上也能得到立体感、运动感、韵律感、透明感等等 视觉空间效果。平面的空间关系可以形成：平面空间、立体空间、矛盾空间、幻想空间。重点在于是用平面来显示凹凸的空间幻觉。
1）、平面空间
教
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2）、立体的空间
3）、矛盾的空间
矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存 在的空间形式。
在平面构成中有时故意违背透视原来，有意制造出矛盾空间，这是因为这种空 间存在着不合理性，而有时还不容易立即找出矛盾所在，这样就会增加观者的 兴趣，引人遐想。
4、矛盾空间的构成方法
1）、公用面：指将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，以此 构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构。
2)、矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在空间中产生方向上的不确定性，使矛 盾形体连接起来 3）、幻想的空间
5、空间的情感特征
空间变化的多少会直接影响人的心理，平面、静止的空间，让人感觉安静、平和；运动、转换的空间，让人感到旋律与变化；而那些理念的空间则让人感 到理性的严谨。现实中不存在的空间，会产生虚幻的浪漫与离奇，生成„种超脱 上升的感觉。矛盾的空间与正负形也可以形成强烈的趣味性。
作业布置：
运用“空间”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十六讲：平面构成的基本形式--密集、分割
八、密集构成形式
1、密集的概念
多个基本形围绕着一个中心点收拢。
2、密集的特点
密集是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
3、密集的形式
1）、点的密集
2）、线的密集
3）、面的密集
4）、自由的密集
4、密集的情感特征
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造 成一种视觉上的张力，像磁场一样，并有节奏感。
九、分割构成形式
等形分割、等量分割、自由分割
作业布置：
运用“密集 分割”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
教
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第二十七讲：平面构成的基本形式--肌理
十、肌理构成形式
1、肌理的概念
肌理是指物体表面的纹理。
肌理又称质感，是由于物质内部结构的不同,所表现出物质表面的不同质感。
由于物体的材料不同，表面的排列，组织，构造各不相同，因而产生粗糙感，光滑感，软硬感。肌理是形象的表面特征。
肌理构成，就是将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。肌理 构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，注重变化、注重美感。
2、肌理的种类 1）、触觉肌理
用手触摸后有凹凸、粗细感的肌理。如有光滑、细腻的；有类玻璃、金属的； 而岩石、木头的肌理会给人感觉粗糙等。
（a）自然肌理。自然界与生俱来的、自然形成的物质纹理，如：泥、木、石等 未经加工形成的肌理。
（b）人工肌理。是经人工再造的物质纹理形态。如水泥地面、胶合板、大理石、不锈钢制品、纺织品等。
2)、视觉肌理
具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更 加丰富多彩。视觉肌理是对物体表面特征的认识，是用眼睛看而不是用手摸的
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肌理。人工创作的方法多种多样。
3、制作肌理的常用方法
（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸接触 水面，纹理自成。
（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。
（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。
（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。
（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。
4、肌理和材料构成在设计中的应用
1)．在现在的构成和设计中，材料的综合处理给创意带来了很大的发挥空 间，因此必须长期保持对材料的敏感，寻找新的材料的表现力。
2)．对材料肌理和质感的探求可以多方借鉴，可以借鉴影视、建筑、室内设 计、绘画等艺术形式，也要亲自不断尝试，反复推敲，发现新的肌理和效果。
3)．应以轻松和游戏的心态来发现肌理，寻找新的质感效果。
4)．材料的肌理和质感的应用要根据目的和需要，不要只顾吸引注意力，产 生过度设计。
5)．现成材料的肌理和质感应用虽然容易，表现力强，但不能忽视点、线、面的处理带来的微妙的层次和质感的变化。
6)，在应用各种材料和肌理效果时，变化统一、对比等形式美法则仍可以 帮助我们控制画面的总体效果。
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作业布置：
运用“肌理”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十八讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“空间、密集和分割、肌理”的三种构成效果，分别完成 三张24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“空间、密集和分割、肌理”的特质与共性，辅助学生完
善设计草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面；概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等；视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等；实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间；色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像
肌理的几个创造方法，有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张（各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果）。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。
基本形的构成
平面构成——基本形的构成 设计者:江苏常熟市中学谢艳月
学科：初二美术（苏教版）第三册平面构成——基本形的构成
业类型：工艺设计平面构成——基本形的构成 时安排：一时
教材分析：
初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一，它知识点多、抽象性高、堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
学生学习状况分析：
平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案
学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等
同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有
利于本教学的进行。
教学目的:、情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养
新的造型观念和审美情趣；
2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。
3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。
教学重点：基本形的形成与变化
教学难点：基本形的分解与组合方法
教学方法：本教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。
教学准备：教师：电脑多媒体、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。
教学流程图：
教学过程：教学过程图见附图
板书设计：平面构成——基本形的构成
1 目前中职平面构成课程教学存在的问题
1.1 尚有效激发出学生的学习兴趣及学习动力
中职平面构成课程教学当前大部分教师都是采用传统的教学方法,先是教师传授一些基本的平面构成技法,然后在课堂上布置一些与之相应的作业,这样反复操作以至完成本课程的教学工作。实践证明,此种教学模式是很单调的,没有激发出学生的学习积极性及学习兴趣。显然,此种教学模式是固定不变的,没有效率的,不利于促进学生更好地学习,不利于学生掌握平面构成相关知识。
1.2 作业量大,学生完成的作品缺乏创意
中职平面构成课程许多老师为了加大学生的训练力度,往往布置的作业比较大,而在作业过程中,教师常常强调学生的作业的技法的应用,但是学生却对此兴趣比较低,感觉比较枯燥。这样一来,许多学生的作业成果就是从学校图书馆及互联网上找一些资料进行模范抄袭,敷衍作业任务,所完成的作品毫无创新,抄袭迹象很明显,作品大同小异,缺乏创意。学生面对这些大量的作业,只是随便应付,自己的创意思维是没有很好地得到训练,平面构成的课程也就失去了教学的应用的目的。
1.3 教学环节单调、缺乏创新思路
许多教师安排此门课程教学,大部分是采用造型要素、形式法则、表现形式等固定的环节实施课程教学,可谓机械化程度比较高。学生学完课程之后,自身的创造力与表现力尚未得到有效的提高。与此同时,中职平面构成涉及到抽象知识点的应用,但是学生对这些纯粹的抽象知识却不是很了解,进而使得学生产生厌学心理。
2 中职平面构成的教学改革与创新的策略
2.1 改变传统的固定教学模式,以培养创新思维为教学目的
中职平面构成课程的根本性的教学任务目的就是大力培养学生平面构成的思维创新能力,但是传统的“理论教学+作业训练”之固定的教学模式是难以激发及培养学生的创造性的思维。同时,在作业训练的具体过程中,所使用的传统的作业评判标准,常常过重强调作业的工整程度以及精细度,但是对作业内容涉及到的思维创意却没有重视起来。所以,要大力改变传统教学模式,积极鼓励与大胆引导学生学会运用现代工具与材料实施自由创作。教师也不要随意否定学生的任何一个创作,只有有创意的作品哪怕是只存在一点点创意,都要给予了肯定。
2.2 丰富作业形式,以主题性设计为主
许多学生在完成课程理论教学之后,就是不断地给学生布置许多作作业,而这些作业令学生感觉枯燥无味,也让学生随便应付,甚至大量抄袭,自身的创造欲望比较少。为此,教师可以丰富作业形式方面进行改革,倡导主题性设计为主,让学生学会自由性的发挥,大胆想象,积极培育学生的创造热情及创造欲望,与此同时可以有效遏制模范及抄袭的现象。
2.3 采取学生互评和教师讲评的方式,加深学生的理解
作业完成后,教师不要随便给一个结论及评价,应该注重讲评。笔者认为,可以采用学生互评及教师讲评的方法,让学生可以相互借鉴,可以相互学习,加深学生对知识点的理解。让学生在彼此的创造过程中深刻体会到彼此的思维创意,领略到各种的创新点,进而开阔自己的思维及培养自己的创意。在讲评过程中,教师要引导学生探究各自作业存在的优点及缺点,并引导学生大胆地提出自己的改进措施;教师也要注重讲评过程中,鼓励学生学会打破常规的思维习惯,大胆地提出自己的看法。
2.4 在平面构成教学中注重与优秀艺术设计作品的连接
中职平面构成课程的学习平目就是要为学生今后的专业设计课程的夯实基础。为此,在教学中,教师可以让学生学生充分学习及掌握课程的学习目的的基础上,采用许多优秀的设计作品促进学生进一步了解平面构成的应用。笔者就在课程教学具体过程中就适当地穿插一些世界设计大师的作品,并通过案例分析优秀作品的构思与构图等,把平面构成相关知识有机地贯穿在其中,积极开阔平面设计的视野,帮助学生吃透理论知识,提升其思维想象力及创造力。
2.5 在课程设置上,可整合多门课程的内容
我们可对课程进行设置,将中职的《平面构成》与《色彩构成》则2个课程整合成为一门课程----中职《中职平面构成基础》。基于构成基础而言,这2门课程在内容设置方面是互有牵连,通过整合能够更加综合、系统性地训练学生在平面空间上的点、线、面、色彩之敏锐观察力及综合的抽象应用能力。
综上所述,中职平面构成课程比较特殊性,在教学上应该创新及改革,不能固定使用传统的教学模式,而是要结合学生的学习实际,灵活运用教学方法,让学生作业训练过程中,能够快乐地学习、主动地完成作业,杜绝抄袭,大胆创新,有效激发出学生之学习兴趣,真正掌握此门课程的基础知识,为后续专业课程的学习打下坚实的基础。
摘要：中职平面构成课程是中职学校开设的艺术设计类专业的一门重要的基础课程。如何提升此课程的教学水平,让学生能够更好地掌握更多的平面构成专业知识是一项时代教育课题。本文在剖析目前中职平面构成课程教学存在的问题的基础上,结合多年的教学实践经验,从改变传统的固定教学模式、丰富作业形式、采取学生互评和教师讲评的方式等方面对中职平面构成课程教学的改革及创新进行了探讨,以供参考。
关键词：平面构成,现状,教学改革
参考文献
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关键词:平面设计 版面构成
三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为艺术设计类院校的必修课程之一,已为大家所熟悉和了解。作为构成中新的组成部分和分支的“版面构成”、“版式设计”,也已受到人们越来越多的关注与重视!从中国画中的“画面经营”“布局”“计白当黑”“虚实相生”到现代商业美术设计、广告、平面等视觉设计中的“版式”“构图”,“版面构成”的作用和意义可见一斑。事物的出现,有其偶然性也有其必然性。版面构成是伴随着现代科学信息技术和经济飞速发展逐步兴起的。版面构成作为平面设计中的重要组成部分,是一切视觉传播艺术施展的平台与基础,与民族文化传统、审美观念和时代背景、精神风貌等因素紧密相连。版面构成遍布海报招贴、报纸广告、书刊、包装设计、杂志广告、直邮广告(DM)、企业形象识别(VI)、用户界面(UI)网络媒体等媒介领域。它为视觉形象化传播和表现以及新的视觉理念和文化审美诉求,提供了无限的发挥空间和舞台。
一、版面构成的定义、渊源及发展
版面构成是指在有限的平面二维空间里,依据特定内容需要,结合造型要素及形式法则,将版面构成诸元素——文字、图片图形、线条和颜色色块等规划布局、有序排列,从而将创意理念和信息以完美的视觉形式迅捷传达给受众及目标人群。版面构成兼具艺术性、技术性特点,它是一切视觉传播平台和基石。
正所谓“以史为鉴,可以知兴替”,深入认知和了解事物的历史渊源,对于事物提升与发展有重要意义!谈到版面构成,首先要提到的是20世纪初欧洲的两位大师——莫里斯和李捷斯基。英国人设计大师莫里斯是古典主义版面的创始人,被后人尊称为“设计之父”。在版面构成方面,他追求对称式版面构图,并配以美观的字体、精美纹样和新颖的版面编排,经久耐看,设计风格严谨朴素、简洁淡雅。俄国设计大师李捷斯基是构成主义的创始人,风格与莫里斯截然相反,开创了现代版面构成的先河。其版面构成的最大特点在于以排版中注重点、线、面的综合运用,以简洁的几何形态图形营造出韵律、节奏美感,色彩处理上追求秩序美。
现代绘画对版面构成的发展也有深远影响。荷兰风格派大师蒙特里安的对称、平衡、直线的构图风格对版面设计领域产生了深远的影响。蒙特里安主张的是一种基本上排除了绘画性的组织与比例的几何抽象艺术。而与之互补的俄国人设计大师康定斯基,则是非几何形的代表。则倾向于以感性、曲线和重运动感的韵律美融入版面构成之中,一如交响乐章,谱出动人的旋律。其作品被誉为抒情抽象的代表。
随着时代的发展,电脑信息技术、印刷术、照相排版机等新科技的发明和运用为版面构成注入新的血液和更为广阔的可能性空间。字体的任意缩放,图形色彩瞬间的转换等等都变得轻松自然。世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。
目前,电脑已广泛应用于设计领域,成为必要的设计工具,同样给版面构成带来了实现创意的无限可能和高效率。数码媒体和多范畴组合的崭新手法,不仅使人与人之间相互联系的方法发生变革,而且也直接参与规范我们现实生活的框架,开创出一条新颖的丰富多彩的设计领域。运用电脑表现的影响合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊技巧等各种处理方式,形成了一个多维空间的版面。这种构成方式,使版面不再是一个简单、单一的构成关系,而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化,以此来刺激观者,产生出前所未有的艺术形式。这也应成为当今版面构成的又一发展趋势。
从当今世界上各大媒体的发展趋势来看,版面设计在表现形式上,正朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。对过去那种千篇一律的、硬性说教的、重视合理性的版面形式,取而代之深化为一种新文化、新艺术、新感受、新情趣,更加具有魅力。这种极具人情味的观赏性与趣味性,能迅速吸引观众注意力,激发他们的兴趣,从而达到以情动人的目的。
基于以上版面构成的产生、发展历程和诸多艺术风格门类影响,时至今日,版面构成设计理论已日渐成熟和完善。欧美和日本的版面设计仍处于世界领先地位。深入研究版面构成的相关理论,对于我们日后的版面构成实践运用具有极其重要的作用!从而促成自身版面艺术的更加理性发展和升华!
二、版面构成的功能性
过去,一讲到版面构成,人们常常会把它局限于书籍、刊物的领域之中,他们认为版面设计只是技术工作,不属于艺术范畴,或是认为版面设计只需要规定一种格式放上字体即可,根本不需要专业设计思想。因此,版面设计工作长期存在忽视版面整体考虑,图片图形胡乱堆砌、繁杂凌乱的重大问题。这种保守的、错误的版面设计思想严重阻碍了版面艺术的发展。实际上,版面与设计是密不可分的,只要是有设计的地方需要用适当的版面安排来使设计内容和谐统一然而,版面设计并不是是简单的文字技术编排。它需要以专业的设计思想为指导,并配合相应的版面设计私塾,才能达到吸引受众的目的。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。这就要求设计师深入研究人们的视觉习惯,调整设计思路,借鉴国内外版面设计的经验,拓宽设计思路,使版面设计能满足人们的视觉需求,吸引读者静心阅读,从而使读者在阅读版面信息的同时,获得娱乐、消遣和艺术性感染,从而体现审美内涵。因此,版面构成需以亲切、柔和、自然流畅的风格、营造出一种人情味和情趣化的氛围。这种利用心理攻势的战术撞击着人们的心灵情感,从而在设计师与读者之间架设一座桥梁,通向更高的艺术境界,使读者心中产生一种近距离的沟通与情愫的震撼。
不得不说,版面构成肩负着承载信息和与读者互动交流的双重使命,这也是版面构成的功能所在。
首先,版面构成是信息发布的重要载体。从某种意义上来说,版面设计就像一个承载设计内容的容器,只有当容器空间符合内容需要的时候,才能使设计内容以完美的姿态呈现在受众面前。因此,没有进行合理的版面构成安排的设计就会像一盘散沙,凌乱不堪,从而也无法吸引受众认真观看。
其次,版面构成是设计与受众沟通的直接通道。随着社会不断发展,人们的生活节奏不断加快,大量的信息充斥于人们的生活之中,必然会导致人们视觉习惯必然受到生活压力的影响而变得浮躁不安。因而,有人说,现在的社会已经进入读图时代,设计也应以大量鲜艳刺激的图片来引起受众的关注。其实不然,我们不可否认读图时代的到来,但是单靠堆砌图片来吸引受众长此以往将导致受众的视觉疲倦,传播效果可想而知。深究起来,其实受众在观看媒介页面时,首先映入其眼帘的是页面的整体布局与色彩分布,也就是版面构成,其实这时受众已能判断页面传播的内容,以及自己十分关注。因此,与其把工夫都作在花里胡哨的图片堆砌上,不如从首先吸引受众的版面入手,合理安排版面构成,第一时间抓住受众的注意力。因此,版面构成才是设计与受众沟通的第一渠道。对版面构成功能性的深入研究,有助于我们更为深入了解和认识版面构成,有助于我们的设计工作更好的进行下去。
世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。
创意在版面构成中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式,已成为版面构成的发展趋势,设计师们敢于打破前人设计传统,不重复以往习惯性的条条框框,并在司空见惯的事物中发掘出新意来。树立大胆想象、勇于开拓的观念,已掀起了一场设计思维与设计理念的全新革命。
三、版面构成形式法则
思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性,是版面构成的四大原则。
1.版面构成的思想性与单一性。版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要的原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出、一目了然,才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式、含义复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思之上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划和提炼,又涉及版面构成技巧。
2.版面构成的艺术性与装饰性。为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为设计艺术核心,也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面考验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等,通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息,具有不同方式装饰形式。它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。
3.版面构成的趣味性与独创性。版面构成中的趣味性,主要是指形式美的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传达信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传奇功力,从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是版面构成的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在版面构成中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐。
4.版面构成的整体性与协调性。版面构成是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更良好的视觉效果。
四、版面构成的造型元素
点、线、面是构成视觉空间的基本元素,也是版面构成上的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂,但最终都可简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里,世上万物都可以归纳为点、线、面;一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白,均可理解为一条线;数行文字与一片空白,则可理解为面。它们相互依存,相互作用,组合出各种各样的形态,构建成一个个千变万化的全新版面。点的感觉是相对的。它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列组合,带给人们不同的心理感应;线游离于点与形之间,具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线决定版面形象的基本要素。每一种线都有自己独特的个性与情感。不同的线应用于版面设计之中,就会获得不同效果。设计者善于运用它,就等于拥有一个最得力工具;面在空间中占有的(下转第93页)(上接第92页)面积最多,因而视觉感受强烈、实在于点、线,具有鲜明特征。面分几何形和自由形两类,版面构成时把握相互间整体和谐,才能产生具有美感的视觉形式。黑、白、灰在版面构成中也是一种点、线、面因素的构成。无论是有色或是无色的版面,都可归纳为黑、白、灰的空间构成。黑、白、灰是对世界色彩纷呈的抽象概括。因此,版面构成造型要素是版面构成的设计基础,需要设计师用心去把握。
五、结语
一个成功的版面构成作品,在平面设计及视觉传播当中扮演着一个十分重要及关键的角色。它犹如一部经典的影片让人百看不厌,回味悠长。它具有极强的视觉冲击力和关注度,将信息准确无误地传达给受众及目标人群,这也是视觉传播的主旨、目的所在。随着人类脚步跨入21世纪信息时代,版面构成将继续发挥视觉传达中积极作用,有限的空间无限梦想。在版面构成这个大舞台上,文字、图形、点、线、面、黑、白、灰等构成要素,相互交融、碰撞、渗透……演绎一幕幕精彩的视觉传奇与神话!
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