介绍非物质文化遗产（精选10篇）
它始建于十六国的前秦时期，后历经北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，南北全长1680米，现存历代营建的洞窟共735个，分布于高15～30米的断崖上，上下分布1～4层不等。洞窟最大者200多平方米，最小者不足1平方米。洞窟形制主要有：禅窟、佛坛窟、涅槃窟……
洞窟像蜂窝一般排列在高低不平的墙上，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊。
敦煌石窟的壁画多种多样，其中最引人注目的，是那成百上千的飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花;有的怀抱琵琶，轻拨银弦;有的倒悬身子，自天而降;有的彩带飘浮，漫天遨游;有的舒展双臂，翩翩起舞。
敦煌石窟的彩塑更是个性鲜明、形态各异：有慈眉善目的菩萨;有威风凛凛的天王;有强壮勇猛的力士。
可持续发展教育涉及生命与安全、公民权利与责任、和谐社会、中华优秀传统文化及世界文化遗产教育、文化多样性、环境保护、自然灾害预防、循环经济与绿色消费、农村发展与可持续城市化等多个主题。北京市中小学将通过各门学科、实践活动、班团队活动以及校园文化建设等多种渠道, 对孩子们进行可持续发展教育。
通过可持续发展教育, 小学一、二年级的学生要能说出北京地区世界文化遗产的名称、了解垃圾分类及绿色产品的标志;三至六年级的学生要知道北京民风民俗, 能够向他人介绍几处中国或世界文化遗产的基本情况, 关注稀有濒危生物的保护现状;初中生需要了解资源危机、清洁生产与循环经济以及绿色消费;高中生要能针对文化遗产保护中存在的实际问题提出合理建议, 能运用所学知识对主要污染问题进行监测, 了解北京市城市总体规划以及新农村建设等。
可持续发展教育将被列入在职中小学教师的继续教育, 师范教育课程中也将增加相关内容。市教委还鼓励各中小学同科研机构、非政府组织、企业、社区合作, 建立可持续发展教育教学基地。
宛梆是一种有着400年历史的传统戏种，它最早发源于陕西同州梆子，经传入河南的南阳后发生了戏曲的流变，随后在该地区发展和盛行起来。宛梆在早期曾被称为“西调”“乱弹”和“南阳梆子”，它结合南阳的民歌小调和乡音俚语后逐步演变和形成了一种特殊的戏种。宛梆的戏曲唱腔十分独特，曾有着辉煌的历史，在南阳及周边地区十分盛行，它的演出领域遍布宛属各县市。
在清道光年间至民国三年，这一段时期内宛梆迅速发展，无论是民间春祈求福还是婚丧嫁娶，唱宛梆都是一种必不可少的形式。宛梆的班社在南阳各县有百家之多，演出范围也是极其广泛的，向东可以到达周口、项城，向西可以到达商洛、蓝田，向北可以到灵宝、卢氏，向南可以到达襄阳、河口等地。在长期的发展过程中，宛梆逐步结合了自身行业的习俗文化和群众的民俗生活，其艺术的传统习俗包括传承体制、行业禁忌和信仰等。传统的宛梆项目有“四征”“八大山”“大小十八本”等数百个，根据时代的不同和演出剧团的不同，选取的表演题材和形式也不尽相同。
进入20世纪30年代后期，由于受到多年战乱的影响，许多宛梆社团停办，演出艺人也相继离散。到了解放前期，宛梆社团班社已经寥寥无几。宛梆艺术是人类生产生活过程中智慧的结晶，它包含着人民群众对生活的热爱和积极的态度，同时也反映了当地区域的风土人情。因南阳的古称是“宛”，故新中国成立后更名为“宛梆”，同时也被纳入了国家的保护和传承体系当中。到20世纪90年代，宛梆艺人逐步改变了以往的演出模式，开始寻求新的发展方向，自主经营让宛梆戏曲走入农村，借助农村民俗活动进行演出，使传统而神秘的宛梆得以起死回生，重新绽放活力。宛梆历经艺术家们代代相传，得以保存和发展。以内乡县宛梆剧团为例，他们曾在一年内演出1600余场。内乡县宛梆剧团在长期的发展过程中并没有逐渐消亡，而是更加发展壮大了，并且多次在地区、省级、国家级戏曲大赛上获奖。宛梆艺术是一种和民俗紧密相连的传统艺术形式，要想让宛梆这种艺术更好地发展下去，历史证明，必须要借助于民俗文化摇篮的推动才可以实现。
二、宛梆戏曲唱腔的艺术特色
宛梆作为一种传统的艺术形式，有着独特的戏曲艺术特征。宛梆的唱腔音乐是一种板腔体，它的变化较多。宛梆的乐器是大弦，大弦高达一尺半，弓子是一种宽厚的竹板做成的，长约两尺。这种古老的乐器产生的历史非常久远，但具体是在哪个时期产生的却无法考证。乐器独特的选料和精妙的制作方式，使它在演奏时产生了一种独特的音乐效果，拉起来“唧唧”作响。宛梆的乐器组合分为文场和武场两种，文场中的乐器主要是大弦、二胡、唢呐、大唢呐等，武场主要是以打击乐为主。其中大唢呐声音浑厚多用在帝王起驾、迎送宾客等剧目场景中。宛梆的锣鼓种类繁多，在开演前有“闹台”“急急风”“小滚头”“四击头”等多种形式。
宛梆的唱腔极其独特，它总体上可以分为本腔即常说的本嗓和假腔两种，群众喜欢将假腔称为花腔。在唱词时，表演者常用本腔来唱，本腔的音主要来自于丹田，声音粗犷明朗，而花腔主要是脑后发音，是用比本腔高八度的假嗓来唱，它委婉清亮，宛如鸟鸣， 非常动听。本腔和花腔有一个共同的特点就是能够表达各种情感，无论是欢喜还是忧愁，表演者都能用花腔或本腔的演唱方式表现得淋漓尽致。宛梆板类由慢板、流水板、二八板、散板四部分组成。
宛梆的剧目非常丰富，据不完全统计，共有680余出，流传至今并且经常上演的有360多出。它反映的故事都是“大戏”，向上可以追溯到商周春秋战国，大多数是征战和袍带戏。宛梆这种艺术文化形式与中原文化相得益彰，既体现了入世务实的情感，又体现了荆楚文化诗性的品格，让人百看不厌。
构成宛梆剧目的形式有三种：第一是传统剧，第二是植入剧，第三是现代剧。剧目取材主要来源于历史演义、民间的宋元杂剧等。可以毫不夸张地说，宛梆是一部浓缩的社会历史生活史，描绘了人们各个时期的真实生活状态，真切地反映了人们对真善美的追求、对假恶丑的憎恶。它将人生的七情六欲、喜怒哀乐，通过艺术表演的形式形象地再现了出来。
三、宛梆戏曲文化的历史价值
中原文化是一种追求宁静、安土重迁、讲究和睦和善的“中庸”文化形式，在此基础上形成了豫西南地区宽厚待人、助人为乐、以和为贵的价值观念。据考证，在宛梆的发源地，基本上都是在进行一种传统的农耕生活方式，人们日出而作、日落而息，互帮互助。每逢佳节，人们都会聚集起来进行全族祭祀聚会，表演歌舞戏曲，以达到娱乐的目的。许多的宛梆剧表现了人们在这种生活状态下的价值观念和信仰追求。历史上，豫西南地区长期受到荆楚文化的熏陶和影响，宛梆文化就是这种民俗文化的体现。在宛梆中既有陕西梆子的高亢激越，又有中原音韵的平整温和，还有楚乐的委婉清悦。在表演风格上极其灵巧，善于抒情且清脆婉约，理性中略有风雅，朴素中不失高华，旋律清新自然，具有独特的艺术价值。
宛梆的艺术发展与民俗风情紧密地结合在了一起。首先，宛梆剧目真切地反映了人民群众的真实生活和情感。虽然宛梆大多以历史剧为主，但却深刻地反映了民族思想和民族情感，贴近人们的生活。其次，宛梆的表演活动与民俗活动紧密地结合在了一起。宛梆这门艺术从民俗中汲取养分，又服务于民俗活动，丰富了人民群众的精神文化生活。
四、宛梆戏曲的发展现状及抢救措施
宛梆作为中原文化、秦晋文化和楚文化的结合体，自20世纪80年代以来，由于受到文化多元化思维的冲击，宛梆的观众越来越少，市场也越来越狭窄，且日趋衰落。到现阶段，我国仅仅有一个县级的宛梆艺术表演组织存在。宛梆艺术文化的发展现状堪忧，国家和省、市各级单位有必要且有针对性地对宛梆戏曲文化进行抢救和保护。2006年5月20日，宛梆终于作为一种非物质文化遗产被列入第一批国家级非物质文化遗产名录中。于是，宛梆戏曲艺术的发展有了乐观的前景。
非物质文化遗产是一个国家、一个民族生存、发展以及振兴的纽带，也是一个国家文化软实力的集中体现。宛梆文化作为豫西南地区的典型代表形式，体现了豫西南人民的生活状态和精神面貌，它蕴含着丰富的文化艺术内涵。宛梆不仅仅有着重要的艺术价值，还有着丰富的历史价值，是研究豫西南地区民俗戏曲文化的重要资料。如何使宛梆文化重新绽放光彩，需要我们的共同努力。具体应从以下三个方面加以保护抢救：endprint
第一，提升宛梆艺术的地位。宛梆作为一种稀有戏曲剧种，其非物质文化遗产的地位有着珍贵的文化价值和历史价值。因而，把对宛梆的保护提升到中华民族文化传承的新高度，加强政府对宛梆艺术保护的重视，提高人民群主保护宛梆艺术的意识刻不容缓。宛梆作为一种重要的地方区域文化的载体，具有带动区域文化发展的重要使命。我们要在传承和保护宛梆戏曲文化的同时弘扬中原文化、秦晋文化和楚文化，使得非物质文化遗产的保护工作真正落到实处。
第二，加大对宛梆艺术的宣传。一种传统的文化艺术表现形式要想在文化多元化的今天得以发展壮大，就必须加大宣传力度，树立保护非物质文化遗产的意识。河南省人民政府，南阳市委、市政府以及相关文化管理部门要积极组织相关人员通过各种媒体等宣传手段，对宛梆艺术进行大力宣传，提高群众的文化传承与保护意识，从而扩大宛梆戏曲在全国的知名度，让它真正成为河南区域文化的代名词。
第三，扩大宛梆的艺术市场空间。值得一提的是，在宛梆长期的发展中，我们可以发现农村市场是最适合宛梆发展和存活的空间。扩大宛梆文化的农村市场不仅能够丰富农村的文化生活，还能对宛梆进行有力地保护。艺术院校是培养艺术人才的重要基地，为了有效地扩大宛梆戏曲的艺术市场，应该在艺术院校中开设相关课程，从培养专业的戏曲人才做起，充分发挥其弘扬和发展宛梆艺术的职责，从而搭建起从人才培养到拓宽市场的有机桥梁，为宛梆的艺术市场注入鲜活的动力。
五、结语
宛梆作为一种传统艺术文化，不仅仅有着极高的艺术价值，而且对于研究豫西南地区的区域文化、音乐等有着重要的历史价值。戏曲是文化的重要载体之一，在全球化的今天，对社会的发展有着不可忽视的作用。宛梆戏曲作为我国非物质文化遗产中戏曲的一种，有着可观的历史文化价值和艺术价值。戏曲作为民间文化中不可分割的一部分，它是民族特征的体现，在历史的传承中彰显着民族区域文化的绚丽色彩。
目前，世界各国都对本国民族的文化，采取了各种不同的政策和形式加以保护。随着我国近年来相关保护政策法规的逐步出台，对非物质文化遗产的保护力度也逐渐得到加强，当然戏曲文化也是非物质文化遗产中密不可分的重要组成部分，尤其是诸如濒危灭绝的宛梆戏曲，亟需得到重视和保护。与此同时，我们应积极主动地保护本民族的文化，将非物质文化遗产的保护工作纳入到本民族文化传承的体系当中。只有这样，我们才能对保护宛梆艺术有清醒的认识，从而积极地保护宛梆艺术文化。
在我的家乡河南安阳，有一处著名的世界文化遗产，那就是殷墟——中国历史上第一个朝代商代晚期都城遗址。
殷墟横跨安阳洹河南北两岸，现在保存有宫殿宗庙区、王陵区和铸铜遗址、制玉作坊等许多遗迹。这些古代遗迹距今都已经有3300多年的历史了。殷墟不仅历史悠久，还出土了许多珍贵的历史文物，其中最著名的有中国最早的文字——甲骨文，和世界上最大的青铜器——司母戊大方鼎。
目前，殷墟共出土甲骨15万片，单字约4500个。甲骨文的发现，震惊了世界。殷墟甲骨的记录内容极为丰富，包括农业、天文、军事等商代历史方方面 面，被称为中国古代乃至人类最早的“档案库”。殷墟出土的青铜器共4000余件，其中最大的是司母戊大方鼎，它高133厘米，重800多公斤，是目前世界 上发现的最大的青铜器。
心意六合拳
所属地区： 河南 · 漯河 · 临颖县
分享到新浪微博心意六合拳
心意六合拳是我国传统的内家拳之一，是中华武术的瑰宝。明末清初，河南洛阳马学礼遇一隐士传授此拳，其得艺弟子马三元是漯河市临颖县繁城镇人氏，数百年来此拳世代相传。后来流传国内外的形意拳和意拳都是由心意六合拳衍变而成。
心意六合拳的内容有：心意把、十大形、四把捶、六合刀、六合枪组成。其中心意把是由十个动作组成一个动作为一把；十大形是模仿十种动物(龙、虎、猴、马、鸡、燕、鹞、蛇、熊、鹰)的真意内涵，一个动作为一形。
心意六合拳的特点是动作简单，内涵丰富，集养生健身，技击为一体，小孩、成年人、老年人都可习练受益，通过锻炼使人体全身内外达到高度协调配合。
心意六合拳的练法有定式和动式两种。定式是在静止状态下，规范动作，掌握要求，增强肌肉力量；动式是在定式的基础上，做运动练习，在快速运动的情况下，仍能掌握要领要求，达到“心与意合，意与气合，气与力合，手与足合，肘与膝合，肩与胯合”，最后在千变万化的动态情况下，仍能作到周身内外紧密配合，发放自如。
心意六合拳的动作快而刚猛，柔中有刚，刚柔相济，技击性强，数百年来被拳家视若珍宝。1991年，日本组团到河南学习此拳，省体委聘吕瑞芳老师负责传授，日本代表团回国后，在日本杂志上刊登专辑，封面上打出“心意六合拳中国武术之核心”的字样，可见此拳的重要价值。
近年来，漯河市举办了三百年来的首次全国心意六合拳研讨会和两次影响很大的邀请赛，通过交流，打破了数百年的保闭局面，并且在我市成立了“心意六合拳研究会”，把心意六合拳的理论、拳术套路和器械套路整理成书，由“中华武术展现工程”制作面向全国出版发行教学光盘一套。虽然在普及推广上采取了一系列的措施，但对此优秀拳种的普及和发展状况仍不理想，存在着失传的危险，急须进一步的采取强有力的措施，对此项古老而优秀的拳种进行有效的保护和继承发扬。
双人旱船舞
所属地区： 河南 · 漯河 · 临颖县
双人旱船舞
临颍县南街村的双人旱船舞是由单人旱船舞演变而来，是由两个坐船女、一个老梢公和一个撑船女，表演渔家在打鱼时，遇到的不同情景故事，具有河南地方戏剧形式的舞蹈。
双人旱船舞起源于清末，师承五代，迄今已有百余年的历史。由于此舞运用了大量的地方戏的调子、动作、又因舞姿活泼、衣着考究、道具美观、舞步不俗、动有意思、静有图样，使双人旱船舞既可地摊表演，又可登台演出。人民群众喜闻乐见。民国二十七年，该舞在漯河市演出时，外国记者曾多次拍照，老艺人李水长，把照片存至1983年失传。片上印有民国二十七年字号。
1947年刘邓大军南下路径临颍，为了欢迎大军，临颍军民专门在城北关大操场举行双人旱船舞的表演。1951年随军记者李季，著有《出击》一书，书中叙述了大军进入临颍县城时，临颍人民用双人旱船舞欢迎部队的景况。
1957年该舞参加许昌地区民间舞蹈会演，获二等奖。并代表许昌地区，参加河南省第三届民间舞蹈会演，获一等奖。在郑州演出结束后，苏联专家和翻译同演员亲切握手，亲吻祝贺演出成功。著名豫剧大师常香玉、陈素真也慰问了表演双人旱船舞的所有成员。通过郑州会演确定参加全国民舞会演，因女演员突发病未能参加。当时的河南日报第一版正中，还刊登了双人旱船舞的表演剧照。
由于历史的原因，双人旱船舞停演了好多年。改革开放以后，人们的物质生活提高了，由于精神生活的需要，南街村民1987年又重新组织起了这一民间舞蹈，其阵容超过了任何历史时期，连续几年在漯河市民间艺术大赛中，获特等奖，在广大人民群众中享有胜誉。
铜器舞
所属地区： 河南 · 漯河 · 源汇区
铜器舞
铜器舞又叫“八大扇”——因主奏乐乐器为四扇大铙、四扇大镲而得名。该舞流传在漯河市源汇区问十乡一带，印板王、问
十、董庄、草河李等村，皆有铜器会。据印板王的老艺人黄海东讲，铜器舞源于清朝末叶太平天国年间，距今已有一百五十余年。据印板王村领舞人李明德说：开始只打铜器不舞，但有“捂”、“亮”、“撂”、“托”等手势动作。后来，为了使表演更加热闹，增加了“跨”、“跳”、“蹉”、“跑”等步法及“穿插”、“剪子鼓”、“自转”、“急跳”、“走马灯”等调度。分段落段，段与段之间用音乐及领舞独舞衔接，就有五十多年的历史。另外，今天的“八大扇”是由原来的“四大扇”(两扇大铙、两扇大钹)变化来的，伴奏乐器原来只有一面小堂鼓、一面大锣，一对手钹、一面小锣，当时叫“四大件”。现在已增加到“九大件”。
铜器舞的音乐共分七个段落，每个段落都有自己的名称及特色，第一段：一铙；第二段：小花镲；第三段：别子；第四段：剪子鼓；第五段：三五铙；第六段：走马灯；第七段：大花镲。主奏乐器是：大铙、大钹、伴奏乐器有大堂鼓、大锣、手钹、小锣等。领舞化丑脸，头上包黄扎巾(像太平军那样)，上身穿蓝褂子、白内衣，下身穿黄彩裤，腰束浅青腰带，白布补袜，黑软底革靴。大铙演奏者化黑脸，大钹演奏者化红脸，头上都包黄扎巾，上身穿白褂子，下身穿黄彩裤，腰束浅青腰带，白布袜、黑软底靴。主要道具是一面竹节小鼓(班鼓)，一根击鼓和指挥用的竹钢小棍，是领舞兼指挥的工具。
按照问十村一带的民俗，铜器舞于冬闲在大街通衢及广场空地演出，重大节日在舞台上亦可表演，第一段，调度线较短，多用“亮”钹手势及“跨”、“换”步法，节奏稍平缓。第二段，突出“穿插”的调度形式和大钹花齐奏手法及“跳”、“蹉”等步法。第三段，突出“捂”、“撂”、“托”等击奏手法。第四段，突出走“剪子鼓”的调度形式，演员在走动中表演。第五段，突出大铙的不同击奏手法，调度线最短，表演气氛热烈。第六段，全曲一百七十二小节，其中一百一十九小节运用“走马灯”似的调度形式表演，突出“跳”的步法和领舞“自转”的调度形式。第七段，是全舞的高潮，动作幅度大，节奏稍快，气氛热烈，大钹加花击奏的手法，得到完美的体现。铜器舞的表演，有着特殊的风采和韵味：第一：动律一致，分段演出；第二：领舞指挥，风趣幽默；第三：相辅相成，珠联壁合。一九八五年四月，中国舞蹈家协会河南分会与河南省民族民间舞蹈集成办公室，对该舞录了像。
脑阁
所属地区： 河南 · 漯河 · 舞阳县
脑阁
脑阁花社，民间艺术的瑰宝，承载着百姓的希望和理想。在舞阳县流传三百多年的“众社龙为首，龙社不挡脑阁道”的说法，印证了“脑阁”的鼎盛和独特的艺术魅力。
“脑阁”，又叫扶婴社，顾名思义，就是将婴儿置于肩上、头上，扶婴而舞，既有原始杂技的因素，又有民间舞蹈的成分。每付梃子为一个家庭单元，儿女在上玩耍，父亲在下扭舞，母亲在旁边伴舞，每次表演阵容为10至16付梃子。它起源于夏代的一种祭祀活动，到明朝末年，从祭祀活动中逐渐分离出来，形成了独特的花社活动。据记载，清朝舞阳县舞泉镇北街村著名艺人有周有得、赵世杰，后经本村周林、周亭、周保、周德伟等传人将此艺术形式发扬光大，成为方圆几百里群众喜爱的著名花社。
北街“脑阁”，其旗帜为黑色，极为罕见，据考，黑色是夏代至唐宋时的正统色彩，北街“脑阁”黑色旗帜保留了原生态文化成分，每次表演前，必先到街中五道庙祭祀，以示对先民的尊崇。它对研究民间传统文化的渊源有着重要的历史价值。
“脑阁”最重要的道具有大人背缚之用的铁坎件和用来扶婴的梃子，梃子插在铁坎件上，梃子又分单头和双头，双头梃子上面可站2名婴儿表演，此外还有用来接送婴儿上下梃子及维持秩序的叉子和去梃子时用的铁锤，道具均为铁制红布包裹，配合天衣无缝，相得益彰。
北街“脑阁”表演时多达16副梃子，和着鼓、锣、桡、钗等打击乐的节拍，以八字步或剪子步翩翩起舞，婴儿多扮演为悟空、八戒、青蛇、白蛇、上八仙等，表扬节目有“二郎担山”、“天女散花”、“梁祝”、“桃园三结义”等，演者上下协调，惟妙惟肖，观者如痴如醉。
北街“脑阁”因有婴儿表演，家家户户都积极参与，具有独特的传承性，从自娱自乐到凝聚一心，“脑阁”赋予了北街更多的文化内涵。
龙舞
所属地区： 河南 · 漯河 · 郾城
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漯河市郾城何庄青龙会起源于清光绪年间，先是村里的知名人士何发明、何同顺等人积极倡导组织发起的龙灯会，在每年的春节闹元宵期间表演，还在各个庙会、名人祝寿、做生意人开业庆典等进行巡回演出，倍受人们的喜爱，期间的舞龙高手有何俊举、何俊芳等人。他们在农闲时一方面习武强身，一方面舞龙弄珠，因群众对这一象征吉祥的龙灯非常喜爱，又加上当时舞龙人的敬业，长时间的演练切磋，何庄村的龙灯会逐渐发展起来，并在当时漯河、郾城等周边地区经常巡回演出，逐渐形成影响。民国年间，又以何国钦、何本立、何宝德为首的第二代舞龙人。在原来基础上又进一步的发扬光大，无论演员队伍、服饰、道具都较原来有了壮大和更新。
1966年文革年后，曾因多种原因中断演出了二十年的时间。直到1996年又以时任何庄村村委书记何长勋为首，何宝德、何玉德、何玉坤等人为技术教练，并由原来的一条龙舞增加为现在的两条龙舞，表演套路以前光是在地上玩“龙翻身”、“就地十八滚”等又增加了“龙走独木桥”、“龙翻山”、“高山决斗”等，现有套路表演不下十余种，何庄青龙会是郾城区民间舞蹈中的一支奇葩。
青龙会的龙是青龙，舞龙者自身穿青彩衣，舞蛛蛛者身穿红彩衣，乐队着黄彩衣，现有70多人，本舞的锣鼓伴奏，有快、慢、轻、重的强烈区别，但不受节奏限制。玩蛛蛛者带领青龙开始恭贺跑场子，然后进行套路表演，如“就地十八滚”、“龙走独木桥”、“龙翻山”、“龙钻节”、“走八孔桥”“龙钻山洞”、“高山决斗”、“耍大夔(kui)等十余种套路。已成为何庄村周围数十里，漯河境内村民百姓最喜爱的一支民间表演队伍。
狮舞
所属地区： 河南 · 漯河 · 郾城
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漯河市郾城“东关狮子会”成立于1897年，是由吴聚才(1877年出生)从南阳拜师学艺归来组建，距今已有100多年历史。“东关狮子会”起初叫“东关故事会”，以“双狮舞”为主打节目，另外还配有“竹马”、“二鬼绊跌”(又叫二鬼摔跤)、“九节鞭”等节目，整场演出大约要三四个小时。其中“双狮舞”共分：“玩灯”(灯，又叫绣球，夜晚可亮)，“耍棍”、“狮子吃碟子”等三部分组成；“狮子吃碟子”是整个舞蹈的精彩之处，罗汉宴请宾客，桌子上摆放十六个分别装有鲜美菜肴点心的碟子，狮子偷吃罗汉去护，整个舞蹈围绕着一偷一护展开表演，狮子每吃一盘点，就地翻滚，连续数次，直到桌子上的菜肴盘点全部吞完。罗汉大怒，手执神禅训斥狮子，狮子自觉惭愧，又将菜肴原封不动一一吐回。这一系列的舞蹈动作表演中，十六个盘点在狮子腹中不翻不烂，原样吐回，十分精采，表演中，狮子与罗汉撒娇、咬耳朵、啃脚，用屁股撅罗汉，罗汉则用神禅撬嘴，掐脖子、捶背、揉胸等一番嬉戏，妙趣横生，令观众捧腹大笑。特别是到了晚上玩耍时，双狮两眼发光，随着舞步，伴着鼓点，一明一暗，神吃妙吐之后，还能吐出带火的莲花灯，让人观后拍手叫绝。且演员技艺精湛，表演细腻，在当时方圆百里享有盛名。
到了第二代传人杨大雷(1919年出生)领班时期，又增加了武术(单刀、双刀)、气功(油锤灌顶、胸口碎石、上刀山)等一些杂耍节目，又壮大了队伍，当时整个舞狮队高达八十人左右，有令旗(指挥)、打击乐队、竹马队、狮子队、武术队、二鬼绊跌等，综合演出，更为壮观。
目前，漯河市列入国家级非物质文化遗产名录1 项，省级非物质文化遗产名录7项，市级非物质文化遗产名录53项，县区级非物质文化遗产名录项目76项。其中，国家级非物质文化遗产名录是心意六合拳；省级非物质文化遗产名录分别是心意六合拳、农民画、双 人旱船舞、沙河船工号子、双狮舞、合伯宝剑煅造技艺、中医正骨疗法刘氏正骨。合伯宝剑煅造技艺
合伯宝剑乃战国名剑之一，为舞阳县特产，已有2700多年历史，《史记》、《战国策》、《左传》、《新唐书》等史籍对此均有记载。舞阳人前蜀王王建，仗合伯剑定天下，在四川称帝。1984年，舞阳县出土战国合伯剑范（即铸剑模具）。
中医正骨疗法刘氏正骨
郾城区裴城镇坡刘村刘氏正骨源于清道光年间，距今已有100多年历史。刘氏正骨属于中医正骨手法，最初是以手法整复为主，配以小夹板固定，外敷中草药、膏药。主要治疗四肢骨折、关节脱臼、伤筋劳损。后经几代人继承发扬，至第四代传人刘东成时，整复技术最高。传至现在，除传统整复方法外，也配以手术治疗。
农民画 舞阳农民画产生于1958年狂热的“大跃进”时代。为配合当时的生产运动，全国上下兴起壁画热潮，“人人做诗人，个个当画家”的口号风靡一时。当时的农民一手拿锄头，一手执画笔，把自己对美好生活的向往和憧憬用最简单的图案表现出来。这就使得当时的绘画作品普遍存在着乌托邦式的狂想和政治功利主义的痕迹，同时又带有鲜明的浪漫主义色彩，表达人类改造自然的勇气和力量。在创作形式上，多用漫画式的夸张表现手法。由于这是一个全国性的运动，许多美术工作者乐此不疲，“诗画满墙”是最好的证明。
进入上个世纪60年代，一些特别优秀的美术工作者脱颖而出，他们把以墙壁为载体的壁画，转变成以纸张为依托的艺术形式，农民画这一新的艺术形态开始萌芽、生长。绘画题材也由“大丰收”向表现农村现实生活过渡，如摘棉花、打井等。由于这些作品的作者都是农民，“农民画”的叫法也就由此而来，寓意为“农民画的画儿”——画风淳朴，带有泥土的芬芳。
自上个世纪八十年代后期以来，舞阳民间绘画逐步趋于成熟。这一时期的作品吸取了古老的民间传统艺术特色，并融合了现代绘画的一些技巧，洋溢着浓郁的乡土气息和人性本真，显示出蓬勃的生命力。1987年9月由文化部和北京市人民政府联合举办的第一届中国艺术节上，舞阳农民画作者武天举等人创作的《东河湾•西河湾》、《柿乡》、《左邻右舍》、《端阳》、《五月人倍忙》、《六月六》、《果熟时节》7幅作品入选该届艺术节美术展览《中国现代民间绘画展览》展出，不禁让美术界人士眼前一亮，受到许多专家的高度称赞。截至目前，舞阳农民画有专业作者70多位，业余作者近200人，近千幅作品分别参加国家级、省级展览或被选送国外展出，其中有多幅作品被国家博物馆收藏。
沙河船工号子
沙河船工号子”是船工们在水上劳动时，几个人或众人用自己的语言，主要是为了调动，启发船工们的劳动劲头，鼓舞船工斗志，统一劳动步调为内容的。它的最大特点就是在有规律的集体劳动场合由指挥者领唱，以便统一劳动，统一步伐，鼓舞干劲。
它的演唱旋律简单、流畅，节奏清晰、平稳，都是无乐器伴奏的清唱。“沙河船工号子”分行船号子、劳动号子、娱乐号子、祭祀号子和民间小调等五大类。入选省级非物质文化遗产，将为沙河船工号子更好的保护与传承打下了坚实的基础。
【漯河非遗】繁城茶馆
临颍县繁城回族镇历史悠久，人文底蕴丰厚，自古以来就是中原著名的水旱码头和人流、物流中心之—。再辅之以典型的三国文化、伊斯兰文化和商贸文化，带动了繁城茶文化的繁荣发展。延续至今的茶馆，就是有力的见证者。
如今，该镇依然有20多家古色古香的茶馆，接待着众多爱茶之人。这种乡风独特的茶文化，目前这种习俗仍然在传承发扬。
据介绍，以前茶馆有高中档之分。高档茶馆是文人雅士聚会、叙谈、会友、吟诗作画、品茗赏景之地，也是富商巨贾洽谈生意之场所。较低一级的茶馆是行帮头目即行老们聚集碰头所在。最底层的茶馆则是三教九流之辈活动地方。
新中国成立前夕，老茶馆有近50家。三里五村的中老年人，在劳动、工作之余，不论是上午、下午，或者晚上，都从四面八方汇聚到自己常待的茶馆里喝茶聊天、谈天说地，乐得个自在逍遥。
据考证，繁城茶馆兴起于清朝中期，盛于清晚期和民国时期，至今已有300多年的历史。根据有关记载及相传，清朝乾隆年间，有一个美国人在繁城西门里开办了一家洋烟厂，这家烟厂就是现在许昌卷烟厂的前身。由于卷烟厂的生意越来越红火，所需要的原材料也越来越多。繁城周边的农民很多都贩运卷烟用的各种原材料。后来，山西、陕西、河北的商人也加入到了贩运的行列，外地的商人越来越多。做罢生意，闲暇无事，这些商人们最爱的去处就是茶馆。花上两个铜板，坐在茶馆里，在品茶中，一方面可以与同行联络感情，另一方面可以互通市场行情。茶馆作为外地商人聚会娱乐的场所是再合适不过了。一开始，繁城的茶馆仅限于烟行附近，随着喝茶的人越来越多，不单是外地人爱喝茶，当地爱喝茶的人也多起来，于是繁城的茶馆业越来越兴旺。
繁城的茶文化首先体现在繁城人爱喝茶。在繁城无论贫富，大凡每个家庭都要根据自家的实际情况，置办一套自家认为最满意的茶具：锡壶、铜壶、紫砂壶、瓷壶或者铝壶，另外还要有配套的茶杯或茶碗。劳动之余，茶余饭后，只要一空闲时间，人们就会泡上—壶浓茶，然后坐下来慢慢细品。繁城的茶文化还体现在繁城人以茶待客、以茶交友。不管是远方来宾，还是朋友聚谈，也不论是亲朋聚会，只要走进主人的家门，主人便会热情地把你让到座中，然后把一杯飘着清香的茶水递到你的手中。
随着经济的快速发展，老茶馆受到新型娱乐场所的冲击。破败的茶馆显然不能与那些茶楼、酒吧、歌舞厅抗衡，老茶馆的客源 不断减少，来喝茶的大多是老年茶客，很少看到年轻人的身影。目前，繁城茶馆的数量在不断减少，现在的几家虽然尽力经营，但生意很惨淡。
为了保护和传承发扬老茶馆和独特的茶文化，2010年，漯河市把“繁城茶文化”列为市级第二批非物质文化遗产名录，加以保护和扶持。我们真心希望有关部门深入挖掘繁城茶文化资源，努力做好茶文化这篇文章，使三国文化与茶文化成为当地旅游经济的王牌，让繁城古镇焕发出多彩的神韵和无穷的魅力。
漯河市召陵区第一批区级非物质文化遗产名录（共计16项）
一、民间文学（1项）
序号 编号 项目名称 申报地 1 II—59 召陵会盟传说
召陵区
二、民间美术（3项）
序号 编号 项目名称 申报地 2 III—1 剪纸 老窝镇孟湾村 3 III—3 刺绣 4 III—5 枣花馍
三、民间音乐（1项）
序号 编号 项目名称 5 IV—2 拉夯号子
四、民间舞蹈（1项）
序号 编号 项目名称 6 V—3 肘个
五、传统戏曲（1项）
序号 编号 项目名称 7 VI—1 豫剧沙河调
六、传统手工技艺（3项）
序号 编号 项目名称 8 VIII—3 木楼制作 9 VIII—6 棉花布制作 10 VIII—9 双王镰
七、民间习俗（3项）
序号 编号 项目名称 11 X—35 张氏祭祖庙会 12 X—36 张氏家族谱 13 X—37 元宵节灯展会
八、传统医药（3项）
序号 编号 项目名称 14 XIII—4 李氏投奶药 15 XIII—6 黄氏喉病专科16 XIII—11 张氏中医妇科姬石乡范寨村 姬石乡姬石村 申报地
姬石乡范寨村 申报地
万金镇栗门张村 申报地
姬石乡范寨村 申报地
万金镇栗门张村 万金镇乔庄村 姬石乡杏树王村 申报地
姬石乡范寨村 姬石乡范寨村 老窝镇下堤刘村 申报地
长城，是中国古代的军事防御工事，它不是一道道单纯孤立的城墙，而是以城墙为主，同大量的城、障、亭、标相结合的防御体系。长城的历史可以追溯到西周，发生在首都镐京的著名典故“烽火戏诸侯”，就源于此。
长城也有着悠久的历史，在春秋战国时间，列国争霸，互相防守，这是长城修筑的第一个高潮，但此时修筑的长度都比较短。秦灭六国统一天下后，秦始皇连接和修缮战国长城，在那时，它才有了万里长城之称。今天人们看到的长城，多半是明朝修筑的。
最受欢迎的还是著名的八达岭长城，它盘踞在高山之上，两旁的山上是苍松翠柏，云遮雾障，溪流淙淙，好像处处都充满了诗情画意。八达岭长城的墙体是用整齐巨大的条石铺成的，有的条石长达2米，重数百斤。内部填满泥土和石块，墙上顶地面的地方铺满方砖，十分平整。墙顶外侧筑有高2米的垛口，上有望孔，下有击石。城墙每隔一段，就筑有一个堡垒似的方形城台。四周有垛口，是巡逻放哨的地方。还有烽火台，那是通报军情的地方，但如今的长城早已失去了军事价值，只供游人观赏。
一、借鉴国外一些非物质文化遗产开发保护的经验
在国外, 非物质文化保护与开发的两大重要主体是政府及民间组织。其中, 政府是主体, 政府在此项工作中的主要职能是发挥导向、扶持作用, 主要表现为资金和政策两方面的扶持;民间组织主要是负责保护工作的具体实施。例如, 韩国于1962年颁布《文化财保护法》, 1976年通过了《民俗保护法案》, 为本国非物质文化的传承人设立专项补贴, 并将其衍生出的活动和产品加以推广, 提高本土文化在世界上的影响力。在法国, 非物质文化遗产保护由法国的文化部承担, 其下属的历史纪念物基金会、文化艺术遗产委员会等民间组织具体负责实施这项工作。英国传统文化遗产保护的最高机构是文化、媒体与运动部, 但英格兰遗产和英格兰皇家历史遗迹委员会负责具体实施工作。日本政府曾颁布了《文化财保护法》, 每年投入巨资用于传统文化的保护工作。英国在保护传统文化方面, 其基本活动方式是招收会员和志愿者、筹募资金、宣传协会宗旨和思想、定期组织会员活动等, 较大的组织还会设立奖金进行相关培训和鼓励个人保护行为, 提供相应咨询服务, 出版自己的书籍和电子期刊等。
二、依据中国《非物质文化遗产法》, 探讨中国特色的非物质文化遗产保护形式
民间组织是传统文化延续所依赖的主体之一, 在开发保护传统文化中作用不可磨灭。与国外的此项保护工作相比, 我国在规模、数量和职能发挥等方面都处于不足的态势, 仅仅在某些特定地域内, 拥有规模小、职能单一的开发与保护协会, 对整个保护工作来说, 可谓杯水车薪。而且我国的民间组织在参与此项工作的广度和深度, 也与国外无法比及, 水平居下。尤其是在当前, 在非物质文化遗产的保护与传承方面, 我国主要强调以行政力量来推动其实施。例如在文章开头提到《非物质文化遗产法》中规定, 突出政府部门的保护职能, 并将传统文化保护的主体确定为各级政府及文化行政主管部门。《非物质文化遗产法》中规定政府部门的保护职能是:对我国的非物质文化遗产进行组织、开展调查, 确定传统文化遗产的代表性项目及传承人。
对于传统文化保护的其它形式, 《非物质文化遗产法》指出, 鼓励、支持公民、法人和其他组织依法设立非物质文化遗产展示和传承场所, 用以展示和传承非物质文化遗产的代表性项目;鼓励、支持、发挥非物质文化遗产资源的特殊优势, 在有效保护的基础上合理利用非物质文化遗产代表性项目, 并且开发出具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品或文化服务。从这个法律的规定可以看出, 与一些国家相比, 我国非物质文化遗产的保护主体模式, 以政府为主, 个人、法人或者其他组织可以自发参与, 政府给予适当的扶持。而这种扶持以何种方式出现, 法规没有明确表述, 这就使得具体落实时, 出现了一定的不确定性。
对一个国家的发展来说, 非物质文化对于国家的经济发展能带来较大的经济利益。因此, 我国应采取将非物质文化产业化的政策, 对我国的传统文化进行重新定位和发展。例如, 可以以旅游开发为背景, 将开发商或经营户纳入到非物质文化保护系统中, 并将其作为保护开发的主体, 与政府、民间组织同等地位。而当前, 我国保护非物质文化的主体主要是商业组织, 商业组织主要利用有特色的民族文化资源进行旅游资源开发。具体开发的形式有:展示、传承民族文化资源;游客参与体验民族文化;开发民族文化产品等等。旅游项目的运营模式多采用“公司+农户”的模式, 公司对旅游项目进行整体规划和管理, 接待任务分散给农户执行, 旅游公司和农户按照协议约定分享经营收入。这种形式, 容易出现两种效果:对于有较好市场效益的传统文化遗产, 主体会竭尽全力挤入保护行列;而那些市场效益不好的非物质文化遗产来说, 则不闻不问。这种简单化、利益化的开发, 不仅不利于我国传统文化的保护, 反而会使开发主体为追求短期效益而过度开发, 可谓得不偿失。
综上, 保护开发中国的传统非物质文化, 政府、组织及个人均有不可推卸的责任。为了使这项工作开展的更好, 笔者建议应建立以政府与民间组织协作为基础的多重保护主体的联合机制:政府为主体, 商业组织、社区为协作组织, 多渠道、多途径并举。
摘要：非物质文化遗产是文化遗产的组成部分之一。在国外, 非物质文化保护与开发的两大重要主体是政府及民间组织。与国外的此项保护工作相比, 我国在规模、数量和职能发挥等方面都处于不足的态势。因此, 借鉴国外一些非物质文化遗产开发保护的经验, 对我国的传统文化遗产保护大有裨益。政府与民间组织的合作是成功保护与开发非物质文化遗产的保证。本文通过解读《中华人民共和国非物质文化遗产法》, 指出中国应建立以政府与民间组织合作为基础的多重主体合作机制, 并将其衍生出的活动和产品加以推广, 提高本土文化在世界上的影响力, 能更好地促进非物质文化遗产资源的开发和保护。
关键词：《非物质文化遗产法》,开发,保护,主体
参考文献
[1]吴育标.陈方正.民俗文化保护与旅游开发之间的辩证关系及保护主体的选择[J].贵族民族研究, 2009 (6) .
[2]党红星.民俗文化旅游资源开发经营模式探析[J].济南大学学报 (社会科学版) , 2008 (2) .
【关键词】文化遗产;保护与开发;国外
中图分类号:J026文献标识码:A 文章编号:1009-8283(2010)07-0317-01
1 文化遗产保护与开发的瓶颈
1.1 遗产保护与开发的悖论:保护有保护的意义,开发有开发的目的
保护是有责任的对文化遗产价值给予完全的、可持续的、可解读的保护;开发是对文化遗产价值作为一种商品或资产进行有目的的利用,如何在文化遗产的保护与开发之间寻找平衡点是目前国内文化遗产保护与开发的困惑。
1.2 政府对文化遗产保护的投入与开发文化遗产对地方经济的贡献之间的悖论
地方政府为了科学地保护文化遗产,需要在技术、资金、人才方面进行投入,但是文化遗产的开发往往是投入大于产出,遗产保护这一“惠遗产”功能,能够给政府带来多少政绩?
1.3 文化遗产保护与社区参与特别是居民利益之间的悖论
首先在文化遗产的规划方面我国目前往往是由少数专家讨论决定,没有引进社区参与机制,未广泛征求社区居民对遗产地基础设施、环境、政策的意见和建议,其次文化遗产在开发的过程中往往有专业的投资管理公司介入,由于缺少与社区居民的互动,开发的收益大部分流入了遗产的经营者,社区居民还处于贫困的状态。再次,在古村镇文化遗产的保护中,社区居民不仅需要保护他们物化的传统形态,也向往现代的生活方式,社区参与机制影响着社区居民对遗产公平性的感知和保护遗产的积极性。
1.4 文化遗产保护区最少干预原则与开发现代游览设施的悖论
最少干预性保护原则是《威尼斯宪章》中首先提出的,旨在对传统建筑进行修复时,以最少干预的方式进行,但是对文化遗产的修复以及为了使文化遗产对现代人具有可读性,在修葺和利用现代技术和游览设施上存在着对文化遗产不同程度的干预。
2 国外文化遗产保护与开发的措施
2.1政府保护世界遗产的多样化措施
(1)设置“世界遗产城市奖”,鼓励地方政府保护遗产
西班牙是仅次于意大利的世界遗产第二大国,为鼓励地方保护世界遗产,西班牙政府设立了“世界遗产城市奖”,评判的标准是文化遗产项目的内容和执行质量,以及是否与外部环境、城市形象十分融合,是否使历史遗迹重新得到社会关注,是否对其他遗迹的保存修复有借鉴作用[1]。奖项名额有两个,奖金共24,040欧元。
(2)多元化投资机制保护遗产
意大利政府对文化遗产的保护主要体现在资金方面,采用国家财政拨款、吸收私人投资以及社会公益资金相结合的多元化投资机制,私人资本的介入包括“资助文化产业优惠法”、“文化遗产和可持续旅游交易所”等,并从1997年起专设文物彩票,每年从彩票收入中按比例增拨1.5亿欧元用于文物保护[2]。
(3)维护遗产旅游的和谐环境
柬埔寨政府在遗产景区的管理中以提供公共服务、咨询服务及稳定和谐的社会旅游环境为己任,在每一个宾馆、餐厅、公共服务点免费向游客提供包括餐厅、宾馆价格、服务质量的对比、体验项目的特点、价格、交通的组织等的解说小册子,而且一般提供3—4中语言服务。
2.2 多种措施与遗产地周边居民互动
国外对社区参与文化遗产保护与开发研究的较早,早在1980年Seeking就指出“一个真实合理的旅游规划中必须依靠普通社区居民和私营机构、非盈利组织的多方参与[3]”而我国对社区参与的研究多侧重于旅游扶贫理论的研究,社区参与文化遗产保护的意识不强,参与性行动更少。
(1)英国哈德良长城与周边居民互动的措施[4]
①利用解说系统促进遗产保护和社区发展,通过解说系统让游客知道去周边乡村哪里购物、就餐、停留。
②促进地方利益最大化,包括向游客推广当地服务业的项目,雇佣当地人才,发展新行业和地方供应链,提高社区经济可持续的能力。
③培养社区居民主权感和认同感,包括加强与当地居民沟通,使其理解管理者的意图,通过促销遗产景观和品牌来增加收入,激励社区居民对遗产的认同。
④鼓励居民成为遗产景观的保护者,实施自愿土地管理计划,把商品补贴变为景观的管理费,鼓励遗产地实现多元化发展。
⑤为地方教育提供各种机会,发展“教育和信息”项目,从小培养遗产保护意识,为地方教育提供了广泛的机会。
(2)柬埔寨对社区利益的重视
柬埔寨主管部门将文化遗产旅游收入的20%作为当地居民文化遗产保护、补贴以及教育的基金,并且鼓励当地人从事第三产业的服务,在吸引投资方面优先考虑当地人的投资和就业需要,外来投资者也必须以为社区居民提供就业岗位为前提。
2.3 保证文化遗产景观原始、自然、和谐的状态
在对文化遗产的最少干预方面,各国的侧重点有所不同。
(1)保持原真性
意大利首先提出了对文化遗产原真性的整体保护原则,不仅保护建筑物本身,还要保存它的生活方式和文化氛围,在对文化遗产的修葺方面,强调新修补处必须与原文物有明顯区别,形传统与现代的经典对话,并且要求尽量使用传统材料特别是文物原来的材料。
(2)保持原始性
柬埔寨对文化遗产的保护更加注重对原生态的保护和对自然的尊重,对文化遗产的修葺严格按照本来面目,并且认为文化遗产的旅游是一种体验文化遗产的生活方式,需要具备生活的各种要素,绝不干涉遗产地居民的生活方式,更不会为了保护遗产而将居民整体搬迁。
(3)保持生态性
美国对文化遗产的保护更侧重于对景观的保护,针对遗产保护的法律认为国家公园和历史文化遗产地是国民欣赏自然和精神活动的场所,是激发爱国主义激情的神圣之地,严格禁止在遗产地修建索道,除了必要的公路外,严格限制其他机动交通。
以上是国外对文化遗产保护与开发举措的分析,值得我们思考和借鉴。
げ慰嘉南:
[1] 肖锡维.西班牙世界文化遗产保护及其工作启示[D].对外经济贸易大学优秀硕士学位论文,2006,04.
[2] 张国强.历史文化遗产保护利用机制研究[D].复旦大学优秀硕士学位论文,2009,04.
[3] Potts, T., and R. Harrell . Enhancing Communities for Sustainability: A Travel Ecology Approach. Tourism Analysis 3.
珠算曾经是中国人生活中必不可少的工具，人们用珠算计算着生活必须品的价格，科学们用珠算计算着各种复杂的数据……一直到上世纪90年代，珠算还是我国小学数学生的必修课，但在教育部颁发的《义务教育数学课程标准》中，珠算被取消，原因是计算器的普及，珠算离我们越来越远，消失在大部分人的面前，现在只有少数人在用：幼儿，智力缺陷儿童，老年人以及大中专院校学生。
现在珠算成为人类非物质文化遗产被保护起来，希望珠算可以如昆曲、古琴那样，再次回到人们的视野当中。
兴趣往往是最好的老师，通过非遗文化进校园，最大的效果就在于开启学子们的兴趣点。无论是小学、中学还是大学，每个阶段的学生都有着对知识和文化的渴求，而非遗文化的传递，如何培植兴趣才是重点。贵州省的例子是一个比较特殊的情况，因为作为多民族的省份，非遗文化的资源也极其丰富，让这些文化资源走进校园，成为孩子们的必须课，不仅丰富学生们的文化修养，更为非遗文化传承带来新契机。学校是一个重要载体，学生们不仅要学习书本上的科学文化知识，更应该与现实结合，懂得呵护民族文化的传统，为非遗文化的传承贡献力量。
在非遗传承的链条上，人才辈出是最理想状态。对很多非遗项目，往往面临着“人走技失”的困局。而打破这个困局，关键问题在于完善人才培育机制，让非遗的传承能够源远流长，能够有不同时代的“手艺人”代代相传。而通过非遗文化进校园的形式，对于小学和中学阶段来说，只是启发学生的兴趣，让其懂得非遗的文化价值，而对于高校来说，就需要在专业设置和人才培育上努力。目前，高校可以从开设非遗选修课上作为突破口，再进一步设置非遗必修课，从而在高校中能够培养合格的人才，为非遗传承续上薪火。
文化遗传作为宝贵的非物质文化遗产其蕴含着民族文化的深厚底蕴，传承文化遗传就是保护我们共有的精神家园。在传承非物质文化遗产的过程中，推进“非遗”进校园是至关重要的，学校作为文化传承的重要场所，其在文化传承中的作用不容忽视，“非遗”进校园大有可为。
开设“非遗”校本课程是传承文化遗产的重要一环。每个地方都有属于自己地域特色的文化遗产，作为学校，完全可以制作符合本校校情和地方文化特色制定内容丰富多彩的校本课程。让学生在学习过程中领略本土“非遗”文化遗传的独特魅力不仅有利于学生加深对本土“非遗”文化的理解，更有利于本土“非遗”文化的传承与发展。比如，开展方言课，让学生更深层次地了解我们的语言文化，有助于加强学生对本土文化的认同感归属感；比如，引导传统戏曲进校园，让学生感受戏曲文化的博大精深„„诸如此类，都是有效传承本土“非遗”文化的重要手段。
立足本土，开展丰富多彩的文化实践活动。作为学校，可与文化单位建立对口的教育实践基地，通过开展文化夏令营的方式带领学生深入开展文化实践活动，让学生在潜移默化的环境中感受本土“非遗”文化遗产的独特魅力。
创设环境，让学生在耳濡目染中接受文化环境熏陶。学校可充分利用橱窗、板报、广播节目、班会课等形式对学生开展本土“非遗”文化教育，让学生在耳濡目染中与本土文化面对面，让文化的种子扎根在学生心中。
本土“非遗”进校园是一项系统的文化工程，学校要做有心人，要做用心人，真正搭建平台，让文化传承大优可为。
本次活动联合了县文化馆在教学楼大厅特设了五个方阵，依次是变脸馆，越剧馆，剪纸馆，布袋戏馆，提线木偶戏馆，每个方阵分别由民间艺术大师张永新、邢玲娟与柯秀容、金素清、郑运德、许正桃坐镇。民间艺术独特的魅力，大师精彩绝伦的表演，吸引了大批的幼儿及家长驻足观看，大家纷纷送上了热烈的掌声，与此同时每个班级都开展了丰富多彩的民间游戏活动，幼儿与家长都积极参与其
中。
在这个美好的日子里，机关幼儿园处处洋溢着欢乐的节日气氛，孩子们在民间艺术家的魅力中，在传统文化的熏陶下，体验到了民间文化的独特之处，萌发了传承与保护“非物质文化遗产”的情感。展望未来的一切，我们更加珍惜美好的六月，让游戏点亮幼儿快乐的童年！
当然，通过非遗文化进校园实现非遗传承，更需要有创新的理念。而学校，尤其是高校往往是创新高地，通过“头脑风暴”等方式，人们能够碰撞出思想的火花，也能够激发创新的灵感，从而换取非遗传承新的形式。可以说，在非遗传承上，我们需要不断创新载体和形式，借助一切可以利用的手段，共同呵护非遗的传承。非遗文化进校园，可行且有新的启示。同时，非遗文化也可以走进社区，走进更为基层的地方，让非遗的未来传承更为广阔。（苏彦）
“教训子女，宜在幼时，先入为主，终身不移”。总书记在讲话中谈到：“中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。”学校是进行优秀传统文化教育的重要阵地，如何让传统文化精髓与教育教学工作实实在在地融为一体？各地纷纷从改革教材、提升教师传统文化素养以及丰富孩子们的业余生活等方面入手，让孩子们能够真正地接受优秀传统文化，领悟“传统之美”。
让孩子从小学习传统文化，教材是基础。当下许多城市推陈出新，编写适合适龄儿童阅读的教材，将具有当地特色的文化引入教材，使阅读过程既有教育性又有可读性。师者，传道授业解惑者也。对传统文化的教育，除了注重教材革新外，教师的重要性不言而喻。非物质文化遗产，一直以来受到广大群众的喜爱。在形式上，非物质文化因其新颖、有趣，容易被儿童接受，成为许多地区推广传统文化的范本。全国中小学校纷纷邀请大师名家走进校园，与孩子们一起互动，为幼小的心灵种下传统文化的种子。
等国家级和省级非遗项目的保护教学基地，真正做到了非遗项目保护从娃娃抓起，加强了学生的民族传统文化教育，使珍贵的民族非物质文化遗产得到了很好的传承和发展。淄博市非物质文化遗产剪纸代表性传承人郝萱琳在傅山小学传授剪纸技艺，培养孩子们的艺术素养和兴趣爱好，推动剪纸艺术的传承。苇编老艺人给孩子们传授技艺。
除了古文经典，中秋、重阳、清明、春节等文化传统节日及习俗，传统戏曲戏剧，传统礼仪，等等，都是目前学校传统文化教育中的“短板”。
学校如何加强传统文化教育？加强传统文化教育就是增加古文比例？优秀传统文化如何走进课堂？传统文化教育还有哪些误区？这些问题的确引人深思。
学习传统文化关键在于“领悟”，把传统文化当作生活中的智慧与美，而不是一种“古书”、“落伍”或“久远”。对于，孩子们而言，千万不要小看小孩子们的“鉴赏力”，如今的孩子，既然能“三岁读诗”，更能在小小年纪领悟“传统之美”。而孩子天生对文化美的鉴赏力，需要家长、学校、老师、社会形成一个呵护“传统美”的氛围，这样，在孩子们的心目中，就会对“传统文化之美”有一个内心的意愿和感受。
传统文化“近生活”，说难也难，说易也易。最重要的是“文化自信”，这是民族文化之魂，自信才有美丽，而在传统文化与现代文明交融之中，传统文化自身的魅力一定要通过“必要的形式”去展示和发扬，但一定不能“就形而形式”、“重形式而轻内容”。
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