舞蹈活动方案

舞蹈活动方案（通用11篇）

舞蹈活动方案 篇1

活动目标：

1.熟悉音乐，合拍地跳舞，体会集体舞中找朋友及跳舞动作的交替规律。

2.迁移已有经验，替换舞步，学习创编两人跳舞的对称动作。

3.体验与同伴一起跳舞的愉快心情。

活动准备：

《欢乐舞》音乐、手腕花。

活动过程：

一、听音乐进场，体验A段舞步规律。(4A)1.T:“宝贝们，伸出你的小手，抬抬你的小脚，让我们听听音乐、跳跳舞吧!”(幼儿听音乐进活动室)2.教师喊节奏，幼儿按规律跳A段舞蹈。

3.幼儿在口令结束后能找点站立。

T:现在请你们每人找个点站好，小手拍起来。

(音乐停)4.感受双圆队形，分清里圈和外圈。

(1)T:“看看，我们现在变成什么形状了?”

(2)T:“你是站在外面的圆上还是里面的圆上?外面的圆叫外圈，里面的圆叫里圈。”

5.讨论如何移点。

(1)T:“宝贝们，能不能想想办法，让我们里外两个圆圈都转动起来呢?”

探索出每名幼儿沿着一个方向，往前走一个点，让我们的圆圈转动起来。

T:“对呀，只要每个小朋友沿着一个方向，往前走一个点，让我们的圆圈就会转动起来。我们一起试一试。”

(2)教师示范一次移点的方法。

T: “看老师是怎样边跳边让圆圈转动的?”

(3)幼儿原地练习。

T: “请你们在原地练习一下。”

二、感受《欢乐舞》音乐旋律，按规律跳A段舞蹈。

1.幼儿跟着音乐一个人跳A段舞蹈。

T: “我看你们都跳得很开心，让我们一起跳段欢乐舞，好吗?注意：往前跳四步，到你前面一个点站好。”( 2A )2.两两结伴跳舞T: “我发现你们每次都是和同一个朋友跳舞，你们想不想和别的好朋友一起跳啊?那我们可以怎么办呢?

T: “恩，外圈的小朋友往前跳一个点，里圈的小朋友不要动，在原地跳，这样就可以和别的小朋友跳舞。我们试一试。”( 4A )三、B段舞蹈“蝴蝶找花”

1.幼儿欣赏B段音乐，自由说说自己的情感体验和动作体现。

T: “我们累了，让我们在点上坐下，休息一会。听，你觉得这段音乐怎么样?” (2B)T: “这是蝴蝶和小花在做拍手游戏呢，他们会怎么做游戏?”

2.在幼儿原有经验基础上归纳、提升出B段舞蹈“蝴蝶找花”

T: “让我们变成美丽的蝴蝶和花，一起做拍手游戏吧。”

“外圈的小朋友做蝴蝶，里圈的小朋友做花。”(4B)四、讨论如何交换舞伴。

1. T: “小蝴蝶们，前面还有许多漂亮的花儿呢，你们想找其他的花儿做朋友吗?那小蝴蝶往前飞，小花要不要动?”

讨论出蝴蝶往前飞一个点，花儿原地不动点头等待新朋友。

2.听完整音乐，练习交换朋友。(4AB)五、学习创编动作。

“蝴蝶和小花除了做拍手游戏，还会做什么游戏?”让我们一起来试一试。

舞蹈活动方案 篇2

舞蹈教育专业课程是当今高级师范类院校中开设的重要专业课程之一。该课程旨在通过对学生在舞蹈技能、舞蹈知识方面的教学, 提升学生自身的必备技能, 以适应将来社会对于教师岗位的高级要求。而舞蹈技能是社会对于教师岗位应聘者所需要具备的基础技能之一。

二、目前舞蹈教育专业舞蹈课程教学存在的问题

舞蹈教育专业课程的开设在高级院校中已经有了较长的发展时期和基础, 而且其课程教学的方式也一直在随着时间的发展而进行变革, 然而在当下高校中舞蹈教育专业课程的教学方面仍旧存在着一些问题。下面列举出了当下高校舞蹈教育专业课程教学中存在的一些比较大的问题。

(一) 教学方式落后, 提不起学生的兴趣。在学校的教学过程中, 学生的兴趣度高低是决定一门课程教学质量优劣的重要因素, 当前高级师范学校中舞蹈课程的教学大都沿用了传统的教学方式, 没有较大的改革创新, 这就导致了学生在对舞蹈课程的学习过程中无法产生较大的兴趣, 进而挫伤了学生学习舞蹈的热情与激情, 不利于学生对于舞蹈课程的高质量学习。这是当下高级师范院校中舞蹈教育课程教学中普遍存在的一个较大的问题。

(二) 教学模式单一, 教学手段单一化。当下高级师范院校中舞蹈教育专业课程中存在的另一个问题就是教学模式过于单一, 在长期的教学过程中采取的都是固定的教学模式, 单调乏味, 没有创意, 而且教学手段也一直是传统的“老师教学生学”的方法, 这已经让学生在长期的学习过程中产生了惰性, 因而在舞蹈课程的学习中不能有效地进行学习, 这也是当下高校舞蹈教育专业中存在的较大问题。

三、舞蹈课程改革的具体措施

面对当下高校中舞蹈教育专业课程教学中存在的问题, 我们需要采取变革措施来予以改正, 才能更好地提升舞蹈课程教化学生的教学质量, 才能更好地促进师范生在高校学习中对自身素质技能的提升。下面主要提出了几个针对高师舞蹈教育专业课程中存在问题的改革方案。

(一) 创新课程教学的方式, 提升学生的兴趣度

针对高校舞蹈专业教学中课程教学方式落后, 无法提升学生兴趣度的现状, 我们必须予以采取改革措施。而首先需要进行的就是针对教学课程的方式改革, 创新舞蹈教学课程的方式, 改变传统的教学模式, 为舞蹈教学的课程注入新的活力, 增强学生对于舞蹈学习的热情与激情, 才能充分保证学生在舞蹈课程学习中的高效率。因此, 首要的任务就是针对传统的舞蹈教学课程实施改进措施, 更好得提升学生的兴趣度。

(二) 引进先进的教学理念, 创新传统的教学模式。另外针对当前高校舞蹈专业教学中存在的教学理念落后, 无法配合当代学生前卫的、新潮思想追求的问题也要采取一定的改进措施。

四、 舞蹈课程改革的意义

(一) 有利于高校自身教学水平的提升, 提高办学质量

舞蹈教育专业作为高校中众多开设专业课程中的一门, 其本身的发展质量的高低势必也会影响到整个学校的办学质量效果。而加强舞蹈教育专业的教学质量, 提高学生在舞蹈技能方面的学习效果, 对于整个高校的教学质量的优劣有着重要的意义。另外对于舞蹈教育专业课程的改革, 也能使高校在课程改革的过程中积累丰富的改革经验, 对于今后的学校发展与其他课程的改革都能产生深远持久的影响。

(二) 有利于加强学生对于舞蹈课程的学习质量, 提高学生的舞蹈技能。对于舞蹈教育专业课程的改革, 所直接产生的积极效果就是学生能够学习到更好的舞蹈技能, 对舞蹈课程的教学模式与教学方法实施正确的改进措施, 能够保证舞蹈教学课程在教学中对学生产生浓厚的吸引力, 加大学生对于舞蹈课程学习的兴趣度。

经过多年来的发展, 舞蹈教育专业如今在高级师范院校教学体系中所占的地位已经越来越重要, 它作为一门教授舞蹈专业知识的课程, 对师范学生丰富自身的教师技能有着重要意义。而目前传统的舞蹈教学课程在高校的教学中已经出现了一些问题与不足之处, 这就要求我们要尽快针对高校的舞蹈专业课程探索出一套合适的改革方案, 才能调整舞蹈课程与当今教学环境更好地配套。

摘要：舞蹈专业教育的课程开设在师范类院校中是一项必备的课程专业, 而且在众多高级师范类院校中舞蹈专业的教育也是院校教学的重点, 舞蹈教育专业对师范类学生的舞蹈技能的学习起到了重要的作用, 对健全师范生的教师必备技能, 提高师范生的整体素质有着重要意义。舞蹈教学课程的创立发展时间已经有了较长的历史, 教学的实施也已经有了长时间的发展, 如今面临的现状就是对传统舞蹈教育课程的改革。

关键词：高师,舞蹈教育专业,课程改革

参考文献

[1]谢春.我国高师舞蹈教育专业舞蹈课程设置的问题与对策研究[D].湖南师范大学, 2009.

[2]许芸芸.高师小学教育专业舞蹈课程体系的建构与实施[D].湖南师范大学, 2012.

[3]王中华.高师舞蹈教育专业舞蹈课程改革刍议[J].新疆艺术学院学报, 2008, 01:99-102.

舞蹈活动方案 篇3

本次课，教材选用苏教版九年制义务教育小学课本三年级下册《体育与健康》的第二课，依据单元教学计划，本教材我安排3个课时完成，本次课是第一课时，主要学习集体舞的基本舞蹈动作和接力跑的方法。

二、教学目标

1.认知目标：知道集体舞中的舞步方法，记住接力跑的术语名称。

2.技能目标：通过观察、体验，掌握歌曲的基本舞蹈动作；使学生在游戏中、活动中掌握接力跑的方法，上下肢得到很好的锻炼，提高协调性、奔跑能力。

3.情感目标：对学习集体舞有浓厚兴趣，并乐于重复练习，培养学生的创造性思维能力，发扬学生相互学习及团结协作的精神。

三、教学重点、难点

教学重点：1.舞蹈的基本动作；2.接力跑的方法。

教学难点：1.上下肢的协调配合；2.跑得快速、自然。

四、学情分析

1.学生心理特点：三年级的学生活泼好动，对事物充满好奇且善于模仿，喜欢新颖的、有一定难度的、多人或集体参与的活动，有较强的表现欲望，注意力不太稳定。

2.技术技能特点：其身體基本活动能力在一、二年级通过教学初步得到锻炼，但多是模仿或自发形成的，技术要领还未形成较正确的理解。

五、教法学法

运用模仿法、情境法、竞赛法、游戏法等多种方法进行课的教学使学生在新奇中学，在快乐中练，在练中理解掌握知识技能，增强身体素质；同时把音乐有机地融合于体育教学中，活跃气氛，陶冶情操，提高体育教学效果。

六、教学流程及设计意图

1.创设情境，激发兴趣

导入：通过教师语言提示以“春天到了，寻找春天”为情境，引出课题，创设一个兔子舞的情境，学生载歌载舞进入课堂。

［设计意图：以具体的情境为开课的设计，符合中年级儿童的年龄特点，激发了学生的兴趣；游戏式的导入极大地调动了学生的学习积极性。］

２.发展情境，培养兴趣

准备活动：模仿各种民族舞蹈动作，如新疆舞、藏族舞、傣族舞、蒙古舞等。

［设计意图：把学生引入到教学情境中，提高学生的兴奋点，为下面集体舞的教学内容做铺垫。］

３.深入情境，发展能力

集体舞：由易到难，从手臂和腿部的分解动作到手臂与腿部的协调配合，通过模仿练习、自主练习、合作练习、自我创编、展示成果等形式来提高学生学习的积极性。

［设计意图：以引导学生合作学习、主动探究为教学的着眼点，通过及时设疑、循序渐进、逐步推进的教学手段，较好地突破了难点。体验到与他人合作成功的喜悦心情，提高了学生合作探索的意识，培养了学生的自学能力和创新能力。］

４.保持情境，忘却疲劳

这一部分，先设计了救护小树苗的接力赛跑故事情景，让学生按照植树护林来进行，先填土，再浇水，最后希望小树能快快长大，进行装扮小树接力，整个过程通过动脑、互比互学满足了每个小朋友的不同愿望，让他们不仅喜欢跑，而且跑得好，展示了自己在这一方面的特长。

［设计意图：每个学生都喜欢游戏，有意义的游戏它的内涵要大于娱乐，大于教育。在练习时，充分发挥了小组长的作用，培养了学生的运动能力，又使每个学生都能体验到学习和成功的乐趣，满足了自我发展的需要。］

５.延续情境，消除疲劳

恢复身心：创设情境：“路旁的柳树，在春风的吹拂下，欢快地跳起了独特的舞蹈”进行放松。

［设计意图：对新知识的延续，激发学生热爱大自然、保护绿色生命的情感，发挥了学生的想象力和表现力，通过学生自身动作的展示，使身心得到调节放松。］

舞蹈比赛活动方案 篇4

二、活动主题：民族风情展示，民族文化宣扬

三、活动时间：2019年11月7日星期三晚上8：00～9：30

四、活动地点：食堂四楼团委多功能厅

五、活动内容：主要包括民族舞蹈表演，民族乐器演奏和民族语言

1. 葫芦丝演奏

2. 西-藏国家登山队代表访谈

3. 民族知识有奖问答，设置3个问题

4. 傣族舞欣赏

5. 学跳民族舞蹈

6. 民族语言竞猜

7. 民族舞表演

8. 民族知识有奖问答，设置3个问题

9. 琵琶演奏

活动细则：

1. 民族知识有奖问答一共设置6个题目，三等奖3名、二等奖2名、一等奖1名

2. 民族语言竞猜这一环节，由少数民族同胞用自己的语言说话，请现场观众猜测语句的含义，答对者发放礼品

3. 邀请嘉宾和各社团社长上台学跳民族舞蹈

六、活动要求：通过成功举办本次活动,使社团内部合作更加默契,加强社团与社团间的交流;同时，通过活动及时了解社团内部工作分配的成功与不足, 推动社团未来的发展.

七、宣传方式：

1. 制作宣传板，摆放于食堂前

2. 在各宿舍楼张贴宣传小样

3. 短信通知相关社员届时到场

4. 邀请社团领导，部分社团的社长作为现场嘉宾

八、经费预算：合计141元

1. 民族知识有奖问答设置一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，购买奖品10×1+8×2+5×3=41元

2. 民族语言竞猜准备6个奖品，每个5元，一共30元

3. 学跳民族舞蹈，现场参与者有小礼品派发，准备10分礼品，每份3元，一共30元

4. 绘制宣传板，购买素材需要相应花销，预计40元(若团委有材料则先从团委申请外借)

九、活动支持：

1. 在团委老师的协调和帮助之下，确保届时场地以及多媒体设施能够正常使用，保证现场有足够的座椅

2. 活动经费需要团委给予支持

少儿舞蹈大赛活动方案 篇5

1、本次大赛预赛、决赛以企业名称命名：xxx威海少儿舞蹈大赛;

2、在电视台为企业作软性广告宣传;

3、宣传单、宣传折页主要位置为企业作广告宣传;

物以稀为贵，现在的孩子大多是独生子女一代，是父母、爷爷、奶奶、外婆、外公的掌上明珠，孩子就是一个家庭甚至家族的关注焦点，举办全市少儿舞蹈大赛不仅仅是孩子来参加比赛，更牵动整个家庭成员的心，所以通过这次活动会让更多的人关注xxx、了解xxx。

通过举办本次比赛可以体现贵企业的`艺术氛围和对广大少儿的关注，提高企业的公众形象、信誉口碑和知名度，并为企业引来无限商机。

四、比赛地点：

XXXXXX

五、比赛方式：

大赛分预赛、决赛共两场; 比赛组别：少儿组、少年组。

通过预赛分别遴选出12作品进入决赛，由决赛选出2个组别的冠、亚、季军和优秀奖。

大赛预赛、决赛过程将在在全校公布。(请参赛选手提前半小时做好准备)

六、参赛对象

所有舞蹈班的学生都可报名参加。

七、报名方式

参赛者可以通过学校组织集体报名，也可以是个人单独报名

八、参赛模式

形式不限，民族、古典、拉丁、现代、芭蕾、街舞等均可参赛，比赛可以是独舞、双人舞、群舞表演。

九、参赛要求

1、选手自带参赛舞蹈背景音乐(要求音乐清晰)标签标明清楚，报名时交给组委会;选手自备比赛服装

2、参赛所有舞蹈不得超过5分钟

3、舞蹈组别：少儿组 、少年组

十、评奖方式

少儿组：冠军1名 亚军2名、季军3名

舞蹈教学活动方案策划 篇6

21世纪，完整人格的培养已成为当今全球教育的主题之一。舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动，千百年来以其多元整合的教育功能，在塑造和提升人生境界，教人求真向善尚美，培养完整人格方面越来越多地显现出其不可替代的教育作用。

舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。

二、可行性分析

属于中国的娱乐时代虽然姗姗来迟，但却来势凶猛。自20_年以来，选秀类节目在中国大行其道，电视节目娱乐化、休闲化已是大势所趋，当大众的休闲时间大比例增加的时候，他们对休闲类节目的需求也相应的增加。于是各大电视台为了迎合受众，提高收视率，如雨后春笋般推出了大量的选秀类节目。05年，“选秀造星”节目在电视媒体空前火爆，如央视的《梦想中国》、湖南卫视的《超级女声》、东方卫视的《我型我秀》等，其影响力已经渗透到媒体品牌提升、企业品牌整合传播、大众生活娱乐等多个层面。06、07两年传媒选秀活动虽备受争议，但无可置疑，传播效果仍势不可挡，尤以东方卫视“好男儿”、湖南卫视“快乐男声”、央视“挑战主持人”等效果突出。用传媒选秀、靠选秀拉动市场，推广品牌，应该是媒体不容忽视的文化现象、更是商家赢取超值广告回报的新一种宣传形态。

为展示和鼓励星星少儿近年来在全市少儿文化艺术活动中涌现出来的优秀文艺人才，丰富和活跃群众文艺演出的舞台，回报各位家长的厚爱特举办此次大赛。通过大赛推出一批反映随州少年儿童们的精神风貌，具有鲜明的地域特色。

<<梦想舞台>>是给随州所有身怀才艺的少年儿童们设置的,目的是打造本土文化,发现地方艺术人才,实现其心中小小的梦想.

<<梦想舞台>>强调大众的参与性,不论声乐.舞蹈.乐器.曲艺.等均可参与,且不分年龄,不分职业,不收任何费用.每周评出的”梦想之星”将得到超值的奖品.

快来《梦想舞台》吧!平凡的你必将成为随州人关注的明星!

三、具体方案

(一)大赛主题：

弘扬青少年文化，营造艺术氛围，舞动随州，梦想舞台。

(二)主办单位：随州星星少儿艺术中心

(三)承办单位：_

(四)地点：_

(五)参赛范围：

1、年龄不限、性别不限，参赛节目的形式、题材不限。

2、要求参赛作品内容健康向上，具有鲜明的时代精神和浓厚的地域特色，具思想性、艺术性完美统一的优秀作品。

3、本届比赛分声乐、器乐和舞蹈三个组别进行比赛。

4、戏剧曲艺比赛，不以年龄段分组。

(六)评比方法

1、各艺术门类按组别，分初赛、复赛、决赛三轮进行。

2、戏剧曲艺类分初赛、决赛，按评比分数排列出名次(一轮赛)。

(七)参赛范围

1、独唱、重唱、小合唱、组合唱

2、独舞、双人舞、群舞

3、独奏、齐奏

(八)评选标准：

1、具有深厚的演唱、演奏、舞蹈功底。

2、对音乐的把握和理解。

3、形式新颖、表演能力。

4、形象阳光、健康、可爱。

(九)奖项设置

1、本次比赛设金奖、银奖、铜奖、优秀表演奖、优秀组织奖等，颁发奖状、证书。

2、优秀获奖选手及获奖节目参加颁奖晚会的演出。

(十)其它事项

8月9日-8月20日

2、报名地点：_

联系电话：_

联系人：_

四、活动流程及具体安排

前期宣传筹备期

1、邀请重量级评委

2、利用各种媒介(报纸、电台、电视台、互联网及各种宣传载体)发布《梦想舞台》搜索令,展开征集活动,宣传推广本次赛事

生轰动效应

赛事环节设置思路：

分赛区比赛内容：

第一环节开场舞蹈t台秀

第二环节机智、素养问答

第三环节才艺表演自选服装

五、奖项设置

(一)冠军(1名)颁发奖杯、证书、奖金、奖品

(二)亚军(1名)颁发奖杯、证书、奖金、奖品

(三)季军(1名)颁发奖杯、证书、奖金、奖品

(四)10个单项奖(10名)-----(奖项名称待定)

六、荣誉

(一)凡进入分赛区比赛的选手均可获得组委会颁发的各级别奖牌、证书及奖金

总奖金：_

冠军：_元亚军：_元季军：…元_

(二)赛事、片花、专题片、交流汇报晚会等在网站、电视台等媒体播出

(三)凡参赛的优秀选手免费获得纪念画册一本

(四)推荐到《随州圈》《编钟之声》杂志作杂志人物

七、组委会权益

(一)享有大赛全过程选手的形象使用权

(二)享有大赛全过程电视、网络、广播、报刊、摄影的播放权及肖像权

(三)大赛征集合作：酒店、餐饮、服装、珠宝、楼盘、化妆品、美容院、保健品、奖品、摄影、演出场地等合作机构

(四)合作项目：总冠名、全程协办、指定产品、主题活动(现场传统节目表演，选手挑战基金)等

八、合作伙伴宣传方案

(一)在网站、论坛、广播、电视、校园报纸上进行活动宣传

(二)横幅宣传

(三)展板宣传(展版由合作伙伴设计，制作)

(四)活动现场展位展示产品

(五)合作伙伴提供礼品、道具(比如衣服、含公司视觉标识的小礼品、展台等)

(六)网络报纸等媒介和其他可能的宣传渠道

九、活动范围：

幼儿舞蹈创编的生成活动模式初探 篇7

幼儿舞蹈作为幼儿的一种自我表现方式、娱乐方式, 在幼儿园生活中为许多幼儿所喜爱。然而, 放眼现今的幼儿园舞蹈, 大体为两种类型, 一种是自娱性的游戏舞蹈, 全体幼儿必须参加, 其内容为儿歌组合、形体律动、表演说唱等且附属于音乐;另一种则是幼儿园开设的部分幼儿参加的舞蹈班, 学习一些基本动作元素和简单的成品舞蹈, 以备参加各种活动。这人为地将幼儿舞蹈这门原本属于孩子们的艺术蒙上了灰色的阴影。

随着新课程改革的不断深入, 幼儿的主体地位得到了空前的关注, 师幼互动、探究性学习等各种研究纷纷展开。那么, 幼儿舞蹈教学中如何摒弃老师教、幼儿学的被动模式, 让幼儿真正投入于舞蹈、热衷于舞蹈呢?在一次偶然的机会里, 孩子们用自己的方式和老师一起共同解答了这一难题。

二、问题的契机

“春”的主题活动正在进行中, 老师带孩子去果园再次观察桃花开放情况, 并为桃花的绽放变化拍照。孩子们建议:“给我们也拍几张照嘛!”于是, 老师请孩子们自已结伴找背景拍照, 其中有七、八个孩子合作在草地上造型, 老师觉得很像是互相在说话, 就说:“你们的造型真漂亮, 好像在说悄悄话。”这下孩子们来劲了, 竞相作出各种说悄悄话的动作造型。面对孩子们多姿的造型和创造热情, 在内心感慨的同时灵感闪现:如此丰富的动作造型怎样进一步提升, 生成一组舞蹈活动, 让孩子成为创编的主人呢?

三、问题的思考

(一) 相关理论的思考与内化

新课程的核心理念是以学生发展为本, 让学生参与是新课程实施的核心, 倡导“自主、合作、探究”式的学习, 倡导教师在与幼儿活动的过程中, 逐渐发现幼儿的兴趣、需要, 并用知识技能加以分析、判断, 用智慧和创造性工作, 激发幼儿潜力, 并使之不断生成变化。动态生成是课程改革理念的核心概念之一, 生成课程是新课程改革的载体, 是以突发事件为起始点而生成的课程;是在师生互动过程中, 通过教育者对幼儿的需要和感兴趣的事物的价值判断, 不断调整活动, 以促进幼儿更加有效学习的课程发展过程。

新规程中指出, 幼儿艺术活动的能力是大胆表现的过程中发展起来的, 教师的作用应在于激发幼儿感受美、表现美的情趣, 丰富他们的审美经验, 使之体验自由表达和创造的快乐。舞蹈教育应允许孩子有相当的弹性和充分的自由来选择和创造自己喜欢的身体语言。

(二) 舞蹈创编生成活动模式结构的确立

*由于生成活动的动态性, 在具体实践过程中, 根据孩子的兴趣与需求原策略又有所变化。

四、应对步骤及策略

(一) 提炼——让创作火花跳跃

幼儿舞蹈大都来源于生活, 而生活中某些自然形态, 虽具有一定的可舞性但并不是舞蹈, 只有当他依顺于作品的需要, 被融解在由规范有节律有情感的舞蹈形象之中的时候, 它才属于舞蹈。所以首先要提炼动作, 让孩子体验舞蹈与生活的差异, 才能真正感受舞蹈。仔细回想那天, 孩子们创造的动作造型很多, 但大多雷同、相似、生活化, 我认为必须先协助孩子将所创造的动作归类, 美化, 富于情感, 才能成为舞蹈形象的基础元素。

1. 情境导入法

我将那天拍的照片放大并配以彩色边框, 张贴于墙面上, 孩子们发现后欣喜异常, 纷纷模仿、欣赏、评论, 围着照片久久不散。当老师介入时, 孩子们几乎已经推选出最具代表性的几个动作造型, 在嬉笑打闹中完成了初步的模仿学习。我又请孩子们做各种造型, 帮助孩子提炼出几个典型动作进行模仿。再请几个孩子做同一造型, 让大家讨论:“谁的动作漂亮?为什么?”由于话题来自孩子自己的生活, 而且已经有了前经验, 孩子们很快解决了舞蹈的动作到位与眼神表情配合问题, 初步将生活化的动作提炼成舞蹈元素。

2. 节律游戏法

有了基本的舞蹈元素, 怎么让孩子进行动作的进一步模仿学习, 并让孩子乐于学习呢?这也是我们日常教学中的难点。我针对“悄悄话”这一主题根据幼儿经常在做的游戏“木头人”自编了节律游戏来作为动作巩固的有效手段。具体方法为:自由拍手走步并有节律地念引语“你说说我说说, 我们大家一起说, 悄悄话——”, 等“话”字一说完, 每个孩子做一个说悄悄话的造型;再引导孩子逐步过渡到两个或几个孩子合作造型, 最后形成悄悄话的集体造型, 再加上老师的鼓励、及时拍照等激励机制, 孩子们真可谓百玩不厌, 精彩造型层出不穷。

(二) 欣赏——让创作激情飞扬

舞蹈是一门形体语言艺术, 能激发共鸣, 给人以美的享受。所以我觉得有必要让孩子在欣赏的基础上形成一定表象积累, 让美好的音乐舞蹈艺术形象再次激发创作热情, 并对此产生期待。

1. 同类作品欣赏

在资料的查找过程中, 我认为北京电视台少儿艺术团的成品舞蹈“悄悄话”里有一个情节:两个孩子在说悄悄话, 不让另一孩子听, 这孩子很生气, 嘟着嘴开始了一段独舞, 这种情节完全贴近孩子的生活, 代表着生活中实质性的东西, 我就选取为孩子的欣赏材料, 让孩子在相同材料中激发灵感。孩子们在自己已有的经验基础上对相同题材的舞蹈作品更加敏感, 欣赏后孩子们迫不及待地模仿并向我提出了请求:老师, 这个舞蹈我们也会跳, 我们也来编个悄悄话的舞蹈吧!

2. 迁移作品欣赏

虽然儿童舞蹈与成人舞蹈有很大区别, 但毕竟有共通之处。而成人舞蹈中的意境、美感, 动作的舒展与技巧, 都是儿童舞蹈所缺乏的。所以我选择了杨丽萍的以动作节奏美、形体韵律美、形式直观而著称的舞蹈“雀之灵”, 让孩子们在欣赏中博采舞蹈中的精良, 从而让孩子自身的舞蹈动作更优美、更生动。

(三) 舞蹈——让创作体验深刻

让孩子成为创编的主人当然不同于成人创编, 孩子仍以具体形象性思维为主, 而且舞蹈本身就是用身体探索素材, 展开想象的艺术, 那么必须先让孩子走进舞蹈、在舞蹈中体验后才能进入到创编。

1. 背景音乐法

虽然孩子有了相当的舞蹈积累与热情, 但让孩子直接进入舞蹈还是存在一定困难, 因为多数孩子对于舞蹈缺乏自信, 动作放不开。所以, 我采用了一个过渡, 用选取的“悄悄话”舞蹈音乐作为背景进行“悄悄话”的游戏, 也就是我前面介绍的游戏。将游戏引语“你说说我说说, 我们大家一起说, 悄悄话”, 合上成品舞蹈“悄悄话”的音乐节奏, 更加朗朗上口, 而且在背景音乐的衬托下孩子们能逐步熟悉音乐, 感受舞蹈意境, 为下一步的创编作好铺垫。

2. 即兴舞蹈法

即兴舞蹈能给舞蹈者完全自由, 能无节制、无休止地舞蹈, 所创作的动作经常超出意料之外。所以, 在孩子们有了动作经验积累, 创作热情跃跃欲试时, 我创设了一些场景, 带着孩子在音乐中即兴舞蹈。多次尝试后, 孩子们终于有了自由舞蹈的感觉。从独自间断性舞蹈到结伴边讨论边舞蹈, 完全激发了舞蹈的自发性, 出现了运动性的和情景性的瞬间小品, 直至自然的结合队型, 用手势眼神暗示合作舞蹈, 对舞蹈的体验产生了质的飞跃。

(四) 创编——让成功水到渠成

在孩子对悄悄话的音乐与动作相当熟识之后, 我们再回过来共同来讨论编排这一舞蹈:将音乐分成几段;每段以哪个动作为主, 哪个动作为辅;采用什么队形;段与段之间用什么队形过渡;有一个什么情节发生……孩子们达成协议后, 商量角色分配, 很快一个成品舞蹈就完成了, 孩子的投入与兴奋不容置疑。

五、总结与体会

在这一舞蹈创编活动中, 其内容、形式、方法都是由师生一起在互动中共同生成、选择、调整的。我还运用此模式进行了其他舞蹈创编的生成活动, 如《小木偶》、《快乐的我》等, 充分激发了孩子们的舞蹈热情, 提高了舞蹈技能, 并在孩子自信心、表现力等方面的培养均有着不可估量的作用。在这过程中, 孩子成为我的老师, 他们的进一步思考与需求迫使我去不断地学习、反思、总结。

幼儿舞蹈是幼儿生活形象化的一种具体表现, 所以生活是孩子舞蹈创编的第一要素, 我们要善于在生活的各个环节导入舞蹈因素, 如将各种游戏中的动作舞蹈化;将蒙氏走线与舞蹈手位动作相结合等等, 让孩子的动作不断美化、积累, 为生成舞蹈题材作准备。

孩子是天生的创造者。我们应该保护和激发幼儿原始的创造力。提供积极的环境与充分表现的机会, 适当增加舞蹈意愿活动, 减少模仿活动, 孩子无拘无束、千姿百态的表现形式, 正是舞蹈创编活动中不可分割的部分。

幼儿园音乐舞蹈教育活动的探究 篇8

音乐舞蹈是幼儿喜爱的一种艺术表现形式，它是幼儿通过肢体语言来表达对音乐的理解，抒发他们的情感，展现他们的内心世界。孩子们从婴儿期就表现出对音乐舞蹈的兴趣。生活中我们经常看到这样一幕，当一个的婴儿听到一段节奏强，动感十足的音乐时，他（她）会情不自禁的撅着小屁股抖动他（她）的小腿，以表达自己快乐的情绪。教师如何在音乐舞蹈活动中正确地引导幼儿用心灵去感受、发现音乐的美，用自己喜欢的方式和肢体语言去表现和创造音乐的美呢？

一、从节奏入手培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣

兴趣是最好的老师，也是顺利开展活动的前提条件。激发幼儿对音乐舞蹈的兴趣，首先要培养幼儿的节奏感。我们都知道，孩了们在没有经过训练前，就会拍手、走、跑和跳，而这些自然性的动作会产生一种自然的节奏，我们可以充分利用这些自然节奏结合音乐训练让幼儿对一些基本节奏产生感性认识。如活动前先以游戏的形式让幼儿认识自己的身体部位，然后配上节奏鲜明的音乐，随音乐节奏怕打自己的身体部位，拍手、跺脚、拍肚子、拍屁股、拍肩膀，甚至打响嘴等，通过这些富有情趣的律动让幼儿在游戏中学习，从而培养幼儿的节奏感。幼儿对音乐节奏有了一定的感知后，然后从启发联想入手，培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣。如：我在教大班幼儿摘果子律动前，先请幼儿听音乐用自己喜欢的方式拍打节奏，然后启发幼儿展开想像：听了音乐你想到了什么？到果园后怎么摘果子？摘满果子后心情怎样？从而启发幼儿创编律动，激发了幼儿对舞蹈的兴趣。

引导幼儿用自己的方式感受表达音乐。幼儿对自然界的事物、现象以及社会生活有其独特的感受和理解方式，每个幼儿又都是独立不同的个体。作为教师在组织活动时，就不能用统一的方式去要求和训练，以免扼杀幼儿丰富的想象力和创造力。如：我在组织幼儿学习歌表演《拉拉钩》时，当幼儿欣赏完歌曲后，我就以故事的形式引导幼儿去感受理解歌曲的内容以及表达的情感，为后面的动作创编打下基础。在创编第一段“你也生气了，我也生气了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翘。”时，我有意识地鼓励每个孩子根据自己的生活经验用表情和动作以不同的方式表现生气的样子。结果孩子们各具形态的动作和夸张的表情让你忍俊不住地笑。通过让幼儿感知、创编，幼儿不但理解了歌曲，还用自己独特的方式表达了情感，陶冶了幼儿的情操，还培养了幼儿的创造力。

二、丰富幼儿的生活经验，从模仿开始培养幼儿对音乐舞蹈的表现力和创造力

“艺术来源于生活”，丰富的生活经验是艺术创造的源泉，而艺术的最初表现就是从模仿开始。幼儿最初的舞蹈就是模仿律动，如：“我爱我的小动物”，幼儿会根据自己日常对小动物的认识，随着简单的音乐节奏模仿各种小动物叫或走路。试想，如果幼儿没有对小动物的生活经验，就没有后来的模仿。所以，我在组织活动中，就有意识地引导幼儿观察身边的事和物，发现生活中的美，激发幼儿对生活的热爱，丰富幼儿的生活经验。幼儿通过音乐舞蹈这种艺术手段表现生活中的美，表达美的情感。如：我在引导大班幼儿学习“游泳“律动时，活动前先让幼儿看奥运会游泳比赛视频，帮助幼儿认识游泳运动的种类以及动作要领，丰富其生活经验。活动时再让幼儿感知音乐的节奏和情绪，然后启发幼儿根据自己的生活经验进行想像、创编律动。有了前面的经验做铺垫，幼儿在创编律动时，思路活跃，情绪高涨。他们不但知道游泳分仰泳、蝶泳、蛙泳、自由泳，还会根据不同名称模仿相应的动作。幼儿在活动中表现出了极大的兴趣，他们不但能模仿动作还能根据音乐的高低和节奏快慢变化及时的调整动作和速度，仿佛自己真的在水中自由快乐的游泳。幼儿在活动中体验了游泳的快乐，并在活动中形象地再现了游泳的几种姿势，最大程度地满足了幼儿的好奇心，培养了他们的表现力和创造力。

三、创设情景，培养幼儿丰富的想象力和创造力

丰富的想象力是创造的基础。幼儿时期的天马行空、幻象世界，是未来想象力的折射镜，也是人类想象力的发源地，更是人的创造性的始发点。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”音乐可以丰富孩子的头脑，扩大想象的空间。教师在音乐舞蹈活动中如何创造机会和条件，让幼儿插上想象的翅膀，展开丰富的联想呢？陶行知先生曾经说过：“创造力最能发挥的条件是民主”。为幼儿创造一种宽松、民主、自由的气氛，让他们能自由思索、大胆想像、主动实践，才能萌发幼儿的创造力，并使幼儿的创造力发挥到最高峰。例如：音乐游戏《小花猫和小老鼠》由幼儿扮演小猫和小老鼠。音乐起伏和环境的渲染，幼儿被歌曲中小老鼠那种偷吃和贼头贼脑的动作及遇到小小猫是那种惊慌，恐惧的游戏情节所吸引，在老师的鼓励下。纷纷参与到游戏角色的扮演中。随着音乐的变化自由地创编各种动作和表情，使幼儿的创造力得到充分发挥。

音乐舞蹈兴趣小组活动方案 篇9

沙店联校

一、活动目标：

为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的音乐氛围。使学生在良好的音乐氛围中提高自己的音乐素质和音乐修养。同时，也为了响应“大家唱，大家跳”的活动号召，特组织了音乐舞蹈兴趣小组。希望通过每周一次的训练，使学生初步了解、掌握音乐舞蹈的基本训练，让学生通过活动，学习一些简单的舞蹈步伐，培养对舞蹈的兴趣爱好，同时也对舞蹈表演所必备的软度、开度，以及训练方法进行初步的了解，为今后的舞台表演奠定良好的基础。

二、活动措施：

音乐舞蹈兴趣小组的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈兴趣小组的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。

三、兴趣小组成员：（歌舞）

12人左右分别从七八年级学生中选拔。

四、活动时间安排：

每周星期二、四下午最后一节课

五、活动地点：

多媒体教室

六、指导教师：卓婷婷

七、教学要求；

1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐舞蹈兴趣活动具有生动性、活泼性。

八、具体工作措施：

1.上好音乐舞蹈兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。3.经常督促学生完成一些学习音乐舞蹈的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

附：教学歌曲：《在灿烂的阳光下》

小组成员：王晓娇 成芳娇 李恋 鲁田田 朱会钦 刘倩

舞蹈活动方案 篇10

一、创造宽松、自由的舞蹈教学氛围，促进幼儿艺术审美情感的发展

心理学研究证明：人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时，人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动。因此舞蹈教学应建立在轻松、自由的基础上，教师和幼儿都保持愉快心情的情况下进行的。因此，教师首先要为幼儿积极创造一个宽松、愉快的氛围，以幼儿为主体，主要是从幼儿的兴趣点出发。兴趣，是一切活动顺利进行的引导线，特别是幼儿的舞蹈教学活动，更应该以兴趣为主。因此，教师在日常生活中应仔细观察幼儿的兴趣点是什么，并及时捕捉住，加以引导，再把问题反馈给幼儿。其次，教师要积极关注幼儿，与幼儿进行有效的讨论。虽然合作双方的经验水平不对等，但教师不应因此去控制、限制幼儿的行为，或代替幼儿的研究探索，相反，教师应强调幼儿的主动探索和自由表达。舞蹈本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。因此在教学中，教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿，建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授，训练时热心辅导，用爱心去和他们沟通，用美去点燃他们求知的心灵之光， 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性，促进幼儿艺术审美情感的发展。

二、建立新型师生关系，用欣赏的目光促进幼儿艺术审美能力发展

1、平等型关系。首先，要有意识地引导幼儿成为活动的主人。如：选择舞蹈教学内容、创设舞蹈教学的环境、制定舞蹈规划、舞蹈角色选择等方面不是教师对幼儿的单项制约，而是出自幼儿意愿的行为；其次，可采用集体讨论方式鼓励幼儿对活动环节提看法、提要求，倡导民主气氛、培养平等观念。再次，鼓励幼儿大胆向老师提出意见和建议，对意见和建议做出积极的反应，并对此行为给予鼓励和肯定，缩小师生间的距离，形成坦诚、宽容的师生关系。

2、支持型关系。在舞蹈《小燕子》的教学中，因为每个动作都有它可创造的一面，我就没有硬性教给孩子小燕子飞、转圈、休息等动作，而是给幼儿创设好环境，提供了音乐、道具、图片、故事，让幼儿倾听、欣赏、表演。幼儿有了积极的参与意识，在教师有目的的引导下，孩子们创造出各种小燕子生动活泼的动作，他们愉快地表演着，也在愉快的环境下身心得以满足。但我们也会发现，孩子所用动作有时会不尽相同，总有一些独创之处，这时教师要擅于捕捉幼儿独特“创作”，并将它的“创作”在大家面前示范给予肯定，用亲切的、欣赏的目光鼓励孩子们用身体自由的表达，当孩子的“创作”被教师肯定表扬后，便提高了创作的兴致，孩子们会在这种支持的氛围下，获得极大的乐趣，激发出最原始的创造力。

3、情感型关系。情感交流是一种心灵的交汇，人们只有在相互相信、尊重的基础上，才会把自己的想法对对方进行表达，进行相互的交流。因此，教师应在幼儿碰到困难时，给幼儿以一个鼓励的眼神或者一句鼓励的话语，让幼儿始终有一种动力：我一定能行！在幼儿体验到成功时，给幼儿以肯定，让幼儿品尝到成功的乐趣。情感的互动可以让幼儿在爱的滋润下养成自尊、自爱、不怕困难、乐于探索的良好品质。同时，教师要多观察了解幼儿的情绪反应，真诚让幼儿敢于舞蹈，敢于表现，从而进一步强化彼此的情感联系，更好地促进幼儿艺术审美能力的发展。

三、采用多种幼儿舞蹈教学的具体方式，完成幼儿艺术审美体验

1、要用语言讲解法。在幼儿舞蹈教学当中，教师对动作的语言讲解要生动形象、通俗易懂。比如，转手腕这一动作，教师告诉幼儿，现在你到果园里抓住了手上的一個大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，那么幼儿就很容易在这美妙的语言讲解中掌握该动作。

2、再用动作示范法。教师要用准确、形象、富有感染力的示范动作来表演舞蹈作品，促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言讲解，面向幼儿做镜面示范。同时，示范动作要优美、准确。

3、组合幼儿动作编排。在教幼儿舞蹈时，教师可先启发和引导幼儿根据歌词内容和配乐，自己动脑动手编排舞蹈动作，然后再对幼儿编排的舞蹈动作进行改善。这能大大提高幼儿的分析能力和综合能力，使他们能将自己所学到、看到的舞蹈动作表现出来，并将之组合成为舞蹈。

4、以游戏法表演。即运用游戏的形式和口吻进行舞蹈表演的一种方法。在舞蹈教学中教师应让幼儿感到舞蹈学习活动是一种快乐的游戏活动。比如，在学习鸭走步时，教师可扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝.请鸭宝宝跟着鸭妈妈去学本领。

在幼儿教育中，加强舞蹈教育的实施，以艺术审美体验为教学切入点，不但在全局上能够提升幼儿园创新教育的质量，而且有效地促进了幼儿整体水平的提高，对幼儿园艺术综合教育活动的组织与实施起到了强劲的推动作用，使过去得以传播知识与技能为主的模式教育向创造性幼儿素质教育转轨。

舞蹈活动方案 篇11

关键词：舞蹈学科,多媒体技术,培训,实训,理论课,技巧课

目前, 多媒体技术已在多个领域得到广泛应用, 却一直未在舞蹈教学中发挥明显作用, 因此笔者提出“两建、两训、两型、一课”综合应用方案, 以期提高舞蹈多媒体教学的科学性、完整性、适宜性、有效性, 探索能与传统方式有效结合的对舞蹈学科发展更有益的教学手段, 同时推动舞蹈多媒体技术更为广泛而深入的应用。

一、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案概述

“两建、两训、两型、一课”综合应用方案包含“两建”“两训”“两型”“一课”四个模块。“两建”是指加快舞蹈多媒体教学所需的硬件设施建设, 建立相应的教学评估机制和质量监控体系;“两训”是指“从零扫盲”, 强化教师多媒体教学能力培训和学生多媒体实训能力培养;“两型”是指研究探寻适合舞蹈技巧型课程和理论型课程的多媒体教学手段, 对现有施教方法形成有力支撑;“一课”是指在高年级增设“舞蹈多媒体技术”课程, 针对舞蹈编导、舞蹈节目制作和舞蹈教学法所需要的各种多媒体软件及其操作方式进行系统的教学和实践, 拓宽学生的就业渠道。“两建”是方案实施的基础和保障, “两训”是方案达到预期效果的重要环节, “两型”是方案的重要研究成果和具体实施目标, “一课”是方案的核心内容和重点项目, “两建”“两训”并行实施, 辅助“两型”课程全面深入提高教学质量, 并保证“一课”的顺利实施和推广。

二、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案提出的现实依据

笔者曾对河南广播电视大学、郑州师范学院等8所院校进行实地调研和问卷调查, 结果显示, 多数院校的多媒体教室及网络系统都比较完善, 能够满足理论课教学需求。但遗憾的是, 没有一所院校为舞蹈教学提供专业的教学多媒体演播系统和微格教学系统, 这就导致技术型课程仍无法突破“把杆+地板+镜子”的传统教学法。

教师群体对多媒体教学的接受度和掌握度也并不乐观, 能够使用多媒体技术辅助教学的一线舞蹈教师仅占总数的35%, 熟悉相关视频处理与编辑软件、图像处理或动画软件的舞蹈专业教师更是屈指可数。舞蹈学科动态的时空性决定其多媒体教学的课件必须具备直观性、形象性、生动性等特点, 只会运用PPT制作课件是远远不能满足教学要求的, 而专门针对舞蹈学科的特点举办技术培训也往往由于组织难、对象少等难以实现。因此, 调查中将近一半的学生希望能改善目前舞蹈教师教学形式单一和技术手段陈旧的状况。

普通高校的生源主要是普通高中毕业生, 60%的舞蹈专业学生是靠考前3个月的舞蹈冲刺辅导考进高校的, 他们的身体肌肉能力和柔韧性未曾被开发, 年龄也偏大, 一切训练都要从头开始, 因此毕业后成为各专业团体职业演员和编导等高精尖舞蹈人才的可能性微乎其微, 多数都会到企事业单位、文化培训机构等就业。

伴随着网络信息技术和多媒体技术的发展, 计算机编舞、多媒体舞蹈合成、数字化舞蹈传播空间开发等科技与艺术相结合的新兴产业的开发、策划和经营也不断升温, 许多以舞蹈、虚拟教学或表演为载体的新型职业应运而生。而目前舞蹈专业以计算机技术为基础的通识教育才刚刚起步, 学生职业能力的拓展和延伸非常有限, 难以满足市场需求。

三、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的具体实施

1. 从加快硬件设施建设入手, 促进教学品质的提升

缺少必要的硬件支持, 多媒体教学就如无米之炊。舞蹈多媒体课程对教学的支撑环境要求较高, 除了基本的多媒体教室, 还需要有专业舞蹈教学多媒体演播系统和舞蹈微格教室来提高教学质量。专业舞蹈教学多媒体演播系统的硬件系统是由计算机、视频设备、音响设备和集成设备等构成的综合系统, 这个系统由视频点播系统、多媒体投影系统等6大模块组成, 通过中央集成控制系统将各子系统与舞蹈教学环境有机地结合成一个整体, 实现智能一体化管理。数字化微格教学系统是一个集微格教学、多媒体编辑、影视音像制作、多媒体存储、视频点播、数字化现场直播等为一体的数字化网络教学系统。通过这样的演播系统和数字化教室, 教师能够更加迅速、有效地扩展舞蹈示范方式, 推动编导创新实践, 从而提升教学质量。

2. 建立教学评估机制, 使教学科学化、规范化、制度化

评估机制作为教学管理的重要手段, 是一个内容丰富、体系完整的系统工程, 舞蹈多媒体教学的评估机制要强化常规、注重细节, 为高质量的舞蹈多媒体教学提供监控和保障。但是, 目前, 由于舞蹈学科的多媒体教学还未广泛而系统地开展, 许多高校还没有形成相应的评估机制。笔者认为, 应从以下五个方面入手建立教学评估机制。

一是目标机制。要以教学的各项要求为基础, 紧紧围绕教学技术手段的运用效果, 制定有效提高教学质量的措施。

二是实施机制。要设置独立的教学评估机构, 建立专业化的评估专家队伍, 以确保评估活动的顺利实施。

三是保障机制。要从上到下努力提升对内部教学评估的重视程度, 做到狠抓、精检、勤查。

四是激励机制。要合理利用评估结果, 强化激励竞争机制, 采取有效手段激励教师努力提高教学质量。

五是信息反馈机制。要加强教学质量监控和评估的信息反馈工作, 成立信息反馈小组, 扩大教学信息反馈渠道。

3. 弱化专业性束缚, 强化教师多媒体教学能力培训和学生实训

由于形体艺术的特殊性, 舞蹈教师习惯并相对比较依赖“手舞足蹈”的传统教学模式。因此, 教师只有放宽眼界、吐故纳新, 学生的观念才能与时俱进, 最终推进学科的发展和创新。在实践中, 高校要高度重视专业培训, 引导教师充分认识多媒体教学的优势, 弱化传统教学方法对专业教学的束缚, 达到“用先进的教育手段促进先进的教育思想”的目的。在培训内容的设计上, 要注意除常规的计算机基础理论和教学软件外, 还要强化图像处理、视频处理与编辑、音频处理与编辑等舞蹈多媒体技术软件应用能力的培训, 以更好地满足教学需要。

相对于理工科专业来说, 艺术类学生的实践训练困难比较多, 校外实训基地和就业基地相对缺乏, 难以满足学生顶岗实习和就业的需要。笔者认为, 可借鉴高职院校的经验, 创造条件建立校内实训室, 增强教学过程的实践性、开放性和职业性, 然后进一步建立“引企入校、校企组合”的新模式, 或开展“订单式”培养, 保证学生能够“在学习中实践、在实践中提高”, 最终具备较强的职业竞争能力。

4. 把多媒体教学手段运用到不同的舞蹈课型中

舞蹈课程主要包括技巧型课程和理论型课程, 针对不同的课型, 多媒体参与教学的方式、程度和侧重点也有所不同。在芭蕾舞基础训练、中国古典舞等技巧型课程中, 可以利用微格教学法克服传统技能技巧教学中评价指标不明确、不系统的缺点, 通过细节演示和反馈对比, 迅速直接地帮助学生观察自身完成技术动作的情况, 从而建立正确的技术概念, 掌握关键的技术环节。相对于技巧课, 舞蹈赏析、舞蹈解剖学等理论型课程的教学更易于和适于深入运用多媒体技术。比如, 多媒体演播系统辅助法、网络资源与教学结合法就能收到良好的教学效果, 使抽象的理论变得生动、感性、直观和易懂, 课堂也不再枯燥乏味。

以上只是列举多媒体教学的部分方法, 笔者认为, 不论采取哪种形式的多媒体教学, 都要根据教学内容明确多媒体技术的应用目的, 确定多媒体教学的时间和方式, 使之与传统的示范、讲授、纠错等环节有机结合, 最终快速提高学生的舞蹈技巧和表演能力, 使学生加深对理论知识的认知。

5. 增设“舞蹈多媒体技术”课程, 使技术成为艺术的必要补充

吕艺生在《舞蹈教育学》一书中谈到关于课程设置的五点依据, 其中一点是:“学生要具备怎样的知识和技能, 还要考虑到社会的需要……客观的需求变化, 迫使我们必须进一步考虑培养舞蹈人才的全面性。”而开设“舞蹈多媒体技术”课程的目的正是培养具有综合的跨学科发展潜力和职业技能素质的人才, 为舞蹈教育和毕业生就业探索一条新的发展道路。在课程模式和内容取向上, 要立足于舞蹈本位能力的提高, 着眼于舞蹈新技术、新领域的发展, 还要处理好“全面”与“精华”的关系, 不能什么内容都教授。笔者认为, 课程的内容设置主要以针对与舞蹈表演、制作、编创、教学等有关的各种软件及应用技术为主, 如对音频处理与编辑软件Cool Edit、视频处理与编辑软件Premiere、图像处理软件Photoshop和二维动画软件Flash等软件的专业理论基础知识进行学习和实践, 使学生能够快速了解软件的各种功能, 掌握软件的使用方法。

四、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的实践意义

1. 有助于舞蹈教育突破传统模式, 快速适应当代科学技术高度综合的整体化趋势, 为教学改革的进一步深化创造条件

舞蹈教学如何走出纯粹单一的“口传身授”的小空间是一个很大的课题。多媒体教学是对传统教学方式时代性的扩展和延伸, 其引入的图形、动画、声音和视频等多种媒体形式, 升华了教育的艺术性和想象力, 弥补了许多传统教育的不足。而教师对于新的教学理念、教学方法的探索和创新将促进舞蹈教学的科技性、艺术性改革, 除了有助于进一步解决传统舞蹈教学重技能、轻理论的问题, 还有可能提高课堂效率, 缩短训练成才的周期。

2. 有助于多媒体教学从形式到内容的统一, 形成完整、健全的教学与教管系统

这个方案从实际调研着手, 明确了多媒体教学的地位、方式、内容, 优化整合了“舞蹈多媒体技术”课程的目标和内容, 针对不同课型设计了不同的教学方案, 并对教学的各个环节进行理顺和调整。同时, 这个方案还对硬件设施的建设、评估机制的建立健全、教师教学能力培训的强化等环节提出要求和建议, 有助于对现实教学实施过程缺失项目进行补充和改进。

3. 有助于舞蹈教育变单一的“专才教育”为综合性的“通才教育”, 为提升学生的综合能力、拓展学生的择业范围开辟新的道路

“舞蹈多媒体技术”课程教学能够丰富学生的知识结构和技能结构, 使学生在探索舞蹈影像采集与保存、编辑与再现、分析与研究等技术过程中, 培养对舞蹈艺术的内容表现手法、创作手段和编排流程的现代化变革进行研究和教学的基本能力, 从而使学生更好地适应不同层次工作岗位的要求。

参考文献

[1]孙晓梅.舞蹈多媒体技术及其应用[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]于峰, 史立秋, 姜燕, 崔永江.地方高校内部长效教学评估机制的构建与实践研究[J].价值工程, 2010, (25) .